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电影的论文
[3]张桐语.纪实性影视作品叙事语言研究[d].广西师范学院2012。
[4]赵理惠.《钢的琴》视听语言分析[d].西南交通大学2013。
[5]王跃.基耶斯洛夫斯基影片中的视听语言研究[d].云南艺术学院2009。
[6]宋瑞.青春主题微电影的社会文化价值阐释[d].陕西师范大学2014。
[7]张东苗.“意义的森林”[d].陕西师范大学2014。
[8]贺文佳.电影语篇中语法隐喻的语用策略研究[d].成都理工大学2014。
[9]郭世飞.影像媒体视听语言的实验性与文化阐释[d].大连工业大学2009。
[11]闫喜英.宫崎骏动漫电影视听语言研究[d].广西师范大学2011。
[12]汪洋.云南民族电影视听语言风格的构建[d].云南艺术学院2014。
[13]汲萍.二十世纪九十年代以来的京味电影[d].山东师范大学2010。
[15]宋瑞.青春主题微电影的社会文化价值阐释[d].陕西师范大学2014。
[16]张东苗.“意义的森林”[d].陕西师范大学2014。
[17]贺文佳.电影语篇中语法隐喻的语用策略研究[d].成都理工大学2014。
[18]丁冰莹.英文喜剧电影中的人际隐喻研究[d].延安大学2012。
[19]刘晓燕.独立后印度高等教育的发展与印度现代化[d].山西大学2010。
美术鉴赏论文
这学期我有幸上了美术鉴赏课。老师为我们介绍了有关绘画、建筑、雕塑等方面的知识。使我对艺术产生了一定的兴趣。在这里，我就浅谈一下对艺术美特征的一些认识。
艺术美是指各种艺术作品所显现的美。艺术美作为美的一种形态，它是艺术家创造性劳动的产物。艺术家的创作活动作为一种精神生产活动，从本质上说，也是人的本质力量的定向化活动。因此，艺术美也就是人的本质力量在艺术作品中通过艺术形象的感性显现。
艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活反映，另一方面艺术又凝聚着艺术家主观的审美理想和情感愿望。也就是说，艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过艺术家的创造性劳动互相渗透、彼此融合，并物化为具有艺术形象的艺术作品。因此，艺术美的主要特征便集中表现为：形象性、主体性、审美性等基本特征。
（一）艺术美的形象性。
艺术美的基本特征之一是形象性。或者换句话说，艺术形象是艺术反映生活的特殊形式。所谓形象性，是指任何艺术作品都必须具有生动、具体、具有一定观赏价值的艺术形象。普列汉诺夫曾经讲过，艺术“既表现人们的感情，也表现人们的思想，但是并非抽象的表现，而是用生动的形象来表现。这就是艺术的最主要的特点”。各个具体的艺术门类，它们所塑造的形象具有各自不同的特点，如绘画、雕塑、摄影、书法等塑造视觉形象，音乐塑造听觉形象，戏剧、影视塑造综合形象，语言艺术塑造不能直接感受到的文学形象等。但无论如何，形象性是任何艺术种类都不可缺少的，是艺术美的基本特征。二）艺术美的直观性。所谓直观性，就是具体生动性和直接可感性，它能够直接作用于人的感觉器官而在大脑中产生感觉、知觉和表象，并进而产生联想或想象。这是因为任何艺术美总是由形象的美决定的。而一切形象又都是直观的。有些艺术作品中，艺术美的直观性表现得十分明显。例如意大利文艺复兴时期著名美术家达·芬奇的优秀肖像画《蒙娜丽莎》。在另一些艺术作品中，艺术美的直观性虽然不如上面所说的那么明显，但是，它们也直接作用于我们的感觉器官，使我们经过联想或想象，在脑中产生出美的形象。
（三）艺术美的审美性。
艺术美的第三个基本特征就是审美性。从艺术生产的角度来看，任何艺术作品都必须具有以下两个条件：其一，它必须是人类艺术生产的产品；其二，它必须具有审美价值，即审美性。正是这两点，使得艺术品和其他一切非艺术品区分开来，也使得艺术美与自然美区分开来。
（四）艺术美的主体性。
艺术美还有一个基本特征，就是主体性。如前所述，艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术美必然具有主体性的特征。毫无疑问，艺术美来源于现实生活并反映现实生活，但是，这种反映绝不是简单的“模仿”或“再现”，而是融入了创作主体乃至欣赏主体的思想情感，体现出十分鲜明的创造性和创新性。所以，主体性作为艺术美的基本特征之一，不但体现在艺术创作上，而且体现在艺术欣赏中。
（五）艺术美的协调性。所谓协调性，最根本的是指内容和形式的统一，也就是说以完全美的艺术形式表现真实的生活内容。艺术作品的美，表现在形式同内容有机地联系一在起，并且由内容来决定，而内容又仅仅在一定的形式之中。这主要是由任何艺术美总是生活的反映来决定的。
（六）艺术美的典型性。所谓典型性，就是艺术作品中的形象既具有鲜明独特的个性又能反映一定社会本质的某些方面，并寄寓着艺术家的审美理想和审美情感。恩格斯要求作家塑造“典型环境中的典型性格”，就是指的这种典型性。毛泽东同志所说：“文艺作品中反映出来的生活却可以而且应该比普通的实际生活更高，更强烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更带普遍性。”也是指的这种典型性。艺术美的典型性这一特征，同样是由艺术美的基本内容决定的，它是人对于美的理想的追求和体现。
（七）艺术美的民族性。所谓民族性，就是各民族在长期的共同生活过程中形成的各自的审美理想和艺术形式的特点。换句话说，任何一件艺术作品中的美都必然具有产生这种美的各个民族的不同特色。这是由于任何一位艺术家都从属于一定的民族，他的作品中的美必然不能超脱他所在民族的整个历史。
随着时间的推移，美术鉴赏课即将结束。很感谢老师为我们提供了那么多有关艺术方面的知识，弥补了我在艺术知识上的不足，也使我对艺术产生了兴趣。希望在今后的学习生活中，我能继续汲取艺术方面的知识，不断充实自己，丰富自己，提高自身的内涵。
电影的论文
电影理论家卡赞斯基曾经指出，电影是一种造型艺术，这是电影与绘画、雕塑等艺术异曲同工的地方。因此电影有必要给观众带来一种视觉上的审美享受。另一方面，比起绘画和雕塑来说，电影的受众面更广，观众中既有大众也有精英，因此电影有必要兼顾不同的审美口味，但从整体来说，大众的审美水平是在逐渐提高的，电影美术在追求唯美的路上也有继续深入的必要。以王家卫的怀旧经典，上映于的电影《花样年华》为例，故事本身并没有新意，情节也不扣人心弦，而人物的情感如果从电影的其他元素中剥离出来看也很难说具备什么美感，只是两对夫妻各自的婚外情而已，主人公周慕云和苏丽珍各自的爱人出轨，两人在商量对策的同时也产生了微妙的感情。但是这部电影一直被视作王家卫的代表作，也获得了戛纳电影节的金棕榈奖题名，那便是因为在电影中王家卫将电影的含蓄美和张扬美艺术法则用到了极致。如在场景设计上，周慕云与苏丽珍居住的楼十分狭窄而阴暗，两人不得不在逼仄的楼道中来来回回相遇，这表明了两人在道德的压力下对于情感的克制，就如同苏丽珍对周慕云同时也是对自己提醒的那句“我们不会和他们一样”。还有多次出现的路灯这一意象，苏丽珍在路灯昏黄的光晕中显出一种孤独而袅娜的美感。与含蓄相对的则是一种张扬，女主人公苏丽珍在影片中变换了数十套旗袍，甚至仅仅是为了出门去小面摊的一小会，她都要梳洗打扮一番，这不光是为了体现苏丽珍的优雅与教养。旗袍颜色或是白色加蓝色，或是白色混淡黄色等，在那个昏暗而压抑的环境中，显得十分艳丽夺目，这其实代表了苏丽珍内心无处释放的热情。旗袍的颜色与两人的感情走向是相呼应的，例如在苏丽珍去周慕云的宾馆找他时，换了一身红色的旗袍，而宾馆的窗帘、床和墙壁也都是不同深度的红色，这与人物当时热烈的感情是吻合的，这是两人仅有的美好时光，尽管苏丽珍约束着自己，但是旗袍的颜色暴露了她的内心。而在苏丽珍决定和周慕云一起离开香港去新加坡开始新的生活时，她换上了代表新生的绿色旗袍。这种浓墨重彩更衬托了前文中的含蓄。这两种释放美的方式合在一起，造就了一种怀旧而伤感的美。
二、对影片内涵的表达。
在数字技术逐渐普及以后，为技术而技术的电影也随之出现，这样的影片由于追求绝对的艺术美，反而因为缺乏审美情趣和内涵而让观众很快遗忘。即使是在好莱坞的商业大片中，也总要强调对某些美国文化价值观中的精神内核进行阐述，避免使影片沦为一部空洞乏味的数字技术的`教学片。因此，成功的电影美术是不能只注重创造视觉奇观的，一部有搬上银幕价值的原著或剧本本身就存在着深厚的内涵，对它们的挖掘需要多个部门的共同协作，美术也责无旁贷。这一点在张艺谋的电影中体现得尤为突出，一般来说，他具有挑选剧本的慧眼，而摄影出身的他对于美术亦不外行，从文学作品改编而成的影片一般都能有不错的反响，例如改编自《妻妾成群》的《大红灯笼高高挂》，改编自同名小说的《金陵十三钗》等，而那些由张艺谋及其团队自行编撰剧本的电影，如《英雄》《满城尽带黄金甲》等就饱受诟病，人们批评这些电影并不是因为其在美术上的不到位，张艺谋的影片绝大多数情况下艺术手段都是到位的，人们反对的是其形式大于内容，让电影只剩下一张美丽的“画皮”。这方面的正面例子是同为商业片的《角斗士》，同样是刻画一个庞大的帝国，影片把握住了罗马的时代气质，为观众展示了气势恢弘的竞技场，人来人往的市集，金碧辉煌的皇室宫廷以及壮观的战争场面，将一个在历史上不可复制的帝国重现了出来。但是影片之所以获得奥斯卡最佳影片奖还是在于它的精神内涵。主人公马克西蒙斯的利剑是指向暴君的。前面关于古罗马宏伟气魄的美术设计是为了人物的情感和矛盾冲突铺垫的，马克西蒙斯一心想在宁静的乡下与妻儿厮守，想从奴隶的身份解放出来重获自由而不可得，老国王希望罗马恢复共和制度而不可得，暴君康莫德斯一心想获得姐姐的爱情和子民的尊重而不可得……最后正义还是战胜了邪恶。影片的美术并没有成为暴君的帮闲甚至帮凶，人们会看到奢靡的罗马皇宫与贫苦的民间形成对比，在人山人海的角斗场上看到的是人类对自由的永恒追寻。
三、结语。
综上所述，电影美术承担了电影真实感、美感以及深度的多重表达任务，其重要性是不言而喻的，电影最后呈现在银幕上的画面凝结着美术师的心血，体现了设计者的艺术功力，毕竟电影是一门极其贴近生活的艺术，人的参与对于各种先进技术的运用至关重要。可以预见的是，随着数字化电影时代的到来，电影美术的设计者们的表现空间将大大增强，同时也对电影编剧、导演等主创人员的合作提出了更高的要求。电影美术作为一个技术与艺术相结合的部门，势必还要对旧有的审美原则有坚持和超越，为电影在这两个方面的进步作出更大的贡献。
美术鉴赏论文
班级：软件1304姓名：王永森。
学号：20131692****正文：
这学期学习了美术鉴赏这门课，通过这门课的学习，让我认识到美术鉴赏是一门对美术作品进行欣赏、感受、分析和判断的一门学科，这门课让我对美术有了新的认识，新的观念和理解。同时，也提高了个人修养。就美术而言，有中国的和外国的，而中国的又有古代的近现代的，其中又包括很多类，有绘画，雕塑，建筑，园林艺术等，美术可谓所涉及的种类之多，范围之广，中国的和外国的各有特色。下面我们就来说说中国的美术及外国的美术。
美术，就中国来说，从古代就非常有特色，先从绘画说起，其种类有很多，根据技法的不同，可分为工笔和写意两种，前者强调调以线造型，只表现物体的固有色，抛弃环境对物体的影响，后者也强调以线造型，但是更强调笔墨的感觉，曰：有笔有墨谓之画。色彩遵循“色不碍墨，墨不碍色”的法则。利用生宣纸渗透性强的特点，充分发挥毛笔和墨的功能，表现出墨的焦、重、浓、淡、清的特点。不管是工笔还是写意。都不强调对光的刻画，只表现物体本身的固有色，和物体本身的阴阳向背。对空间的刻画，采用意象空间的方式。而近现代的绘画与古代的绘画略有不同。
然后我们可以再看看中国的雕塑，因古代社会制度、文化、哲学与宗教，都不同于古代希腊，中国古代又重礼教，尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器、祭器上发挥艺术天才，并且同样也形成传统，影响深远。从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑，在历代都占有主流地位。中国有中国的历史和文化特殊性，也有其艺术的特殊性。综合上述分析我国古代雕塑艺术作品特征表现这几个方面：有中国古代雕塑的装饰性。无论是人物还是动物，也无论是明器艺术、宗教造像还是建筑装饰雕刻，都反映着传统悠久的装饰趣味。中国古代雕塑具有明显的绘画性。中国古代雕塑和绘画都有着原始工艺美术，二者相互结合相互补充，中国雕塑和绘画具有审美要求上的一致性。还有一个特点就是意象性，西方雕塑从古希腊时期起，就努力摹仿再现自然，写实性极强。中国雕塑和绘画很迟才脱离工艺美术的母体而独立门户。我们必须换一种眼光，使用我们自己民族的艺术标准和审美习惯，来欣赏中国古代雕塑“以形写神”的艺术效果。感受到一个艺术品所传达的人的生命力、精神状态和宗教境界等等形而上的东西。所以雕塑艺术对我们生命认识有很大的影响。
当看完中国雕塑后，中国的建筑也是一种艺术，在古代，以木质材料为主，有很多特色的建筑，如故宫。其中以宫殿和都城规划的成就最高，突出皇权至上思想和严密的等级观念。其次，又特别注重群体组合的美，或取中轴对称院落式布局，或为自由式，以前者为主。还有注重与自然的高度协同，尊重自然。然后，艺术性格特别重视对中和、平易、合蓄而深沉的美的追求。中国建筑艺术是中国人的伦理观、审美观、价值观和自然观的深刻体现。在漫长的发展过程中，中国建筑始终保持了自身的独特性格。中国的建筑艺术，深刻影响着我们的生活，一直持续到现在。
再说说中国的园林艺术，中国的园林艺术已经有了三千多年的历史了，并且在不断的发展中逐渐形成了具有民族特色的风格。中国园林艺术与西方的几何形园林艺术不同，中国古代园林综合了建筑绘画雕刻以及诗文等多种艺术。将自然山水的景色浓缩、集中到庭院之中是中国园林的一大特色。中国古典园林的园景上主要是模仿自然，用人工的力量来建造自然的景色，园林中除大量的建筑物外，还要栽花种树，用人工仿照自然山水风景，参以诗词的情调，构成许多如诗如画的景。除满足造园者满足居住上的享乐需要外，更重要的是追求幽美的山林景色，以满足精神上的享受。中国古典园林经常用诗词书画渲染气氛，提升意境。这就是中国古代园林艺术的高超技艺，特点十足，中国近现代的园林艺术有很多都是模仿古代的设计特色而构建的，很有古色古香的味道。
外国的绘画，很强调对色彩的运用，这是西方与中国绘画的本质区别。从实际上来说，西方传统绘画并不是不讲艺术，只不过是在讲究艺术性的同时，兼顾着诸多非艺术性的方面。这大概就是传统绘画区别于现代派绘画的重要标志。西方传统绘画的另一个特点，是强调描述。长期以来画家们一直是把有效地表现故事和传说、描绘具体的情节，以表达某种寓意或象征，当作自己的任务。西方传统画与现代绘画差异，还反映在对于所谓再现的不同态度上。对于传统绘画来说，再现是其根本所在，也可以说是西方传统绘画的基本目标。西方绘画毕竟与中国绘画有所不同，各有特色，当谈到西方绘画时，我们会想到许多与中国不同的地方，这可能也受着文化习俗与崇拜信仰的影响，再加上宗教等的一些，差别肯定很大，所以，我们要用不同的眼光来看待西方的绘画。
不光有绘画，还有外国的雕塑，因为受地理位置影响，以及文化差异，宗教信仰的不同，西方雕塑与中国的雕塑艺术也大有不同，所以说中西方雕塑艺术的题材与形式上的不同由地理环境和社会组织结构的不同所决定。主要以欧洲为中心，代表作品有很多，其中以古希腊雕刻，古罗马雕刻，中世纪雕刻，文艺复兴时期雕刻等。其次，又由于观念意识，思维模式不同所造成的中西雕塑在表现方式上的差异。当对比西方文化时你会发现，中国的传统文化是追求的是统一的整体，而西方则是把一个整体分为不同的部分，西方文化重视的是逻辑推理的思维模式，结合了古希腊的科学主义与理想主义，为西方雕塑艺术奠定了基础，而中国的雕塑则强调直观意识思维方式，通过直觉来感悟，体验把我对象，着两种思想意识上的差别形成了中西雕塑艺术的不同。然后，中西雕塑的也表现在功能和类型上的差异。从这些就可看出中西文化差异也表现在雕塑艺术层面。
与中国的不同，外国的建筑，和其他的如绘画，雕塑也差不多，都受本土地理环境与文化影响着，自然也和中国的不同，同样我们要从不同的角度去看，才能深刻了解与体会和感受到西方建筑艺术的特点。西方建筑每每以巨大的体量和超然的尺度来强调建筑艺术的永恒与崇高。它们具有严密的几何性，常常以带有外张感的穹隆和尖塔来渲染房屋的垂直力度，形成傲然屹立，与自然对立的外观特征。古代埃及建筑文化的代表——金字塔与神庙，便突出表现了这一特点。金字塔是埃及法者或贵族的陵墓，古埃及人信奉灵魂不死的观念，认为死后永久保存肉体，便可在天国求得永生。由此，埃及法老在世时均要为自己营建代表永恒信念的金字塔。金字塔与我国古代王陵绝然不同，它不带有“入土为安”的阴柔之美，也不在深埋地下的地宫中去创造宛若人世间的富庶华丽生活的地下天堂，而是以最简明有力的几何形式，集中表现出一种与世长存的永恒主题。从艺术哲学观念来看，位于尼罗河西岸开罗近郊的吉隆金字塔群，正是以其巨大、单纯、简洁、稳定的造型，在广阔、原始、浑朴的大漠中，表现了一种超自然的纯阳刚之美，而产生了强烈的纪念性——神圣，永恒，庄严，崇高。所以像金字塔这样的建筑自然在中国不会出现，说到这，让人无法想象，西方古代的技艺是如何的高深，现代的人们都无法解开金字塔之谜，这还需要我们慢慢去探索，慢慢去发现，去欣赏更多的美，更多的艺术。
总之，美术鉴赏是一门让人们更加深刻去认识美的课程，可以提高我们的人生修养，我们要不断的去学习，去体会，去感受。
动漫电影鉴赏论文范文
[摘要]暴力是人类的本能，也是人类在文学艺术中乐意且擅长表现的一种重要的艺术形式，由表现暴力而发展上升为一种暴力美学。文章通过对动漫电影中暴力美学的形成与存在的缘由进行了深入的分析和阐述，揭示了动漫电影中暴力美学的实质，以及如何客观地去对待暴力美学的方式方法。
[关键词]暴力;电影;动漫;社会道德。
一、何谓暴力美学。
暴力美学(violenceesthetics)是指发掘、夸饰强力美学中强力审美形式的一个美学分支，它侧重强力视听的审美趣味和形式探索，由于过分强调强力视听审美形式，强调强力对人或非正义一方的安全及利益有害的“破坏性”展示，从而忽视或弱化了美学核心的社会功能和道德教化功能。暴力美学包括自然界、社会和艺术领域的暴力美学。
人有不同的审美需求，包括对力量的追求，人的力量可以作为审美对象被纳入到艺术中。但如果将这种追求夸大到不合适的地步，对强力百般推崇，就会产生通常意义的暴力作品。暴力是人的力量的一种表现形态，但人的力量不都是暴力，暴力以外存在更具审美价值的其他形式的力量。例如，有时人的力量可以通过正义和邪恶的斗争展示出来，在其展示过程中，正义与邪恶之间的划分是清楚的，给人比较纯粹的美学上的感受。
暴力美学有约定俗成的特定含义，主要指电影中的对暴力的形式主义趣味。与暴力美学相关的一类作品有共同特征，那就是把暴力或血腥的东西变成纯粹的形式感。它主要发掘枪战、武打动作或其他一些暴力场面的形式感，并将这种形式美感发扬到炫目的程度。电影中的社会功能和道德教化效果从来不是暴力美学的关注热点。至于动漫作品中对暴力内容的表现，它在心理学上的根本机制与电影的表现有共同之处，即都根植于人内心的欲望，那就是人类天性中的一对矛盾但是紧密相伴随的心理情结:对死亡的恐惧和攻击的本能。
暴力美学恰恰是对爱森斯坦的杂耍蒙太奇原意的一种背离和异化。暴力美学摒弃电影表面的社会评判和道德劝戒，以浪漫化、诗意的武打、动作的极度夸张走向彻底的形式主义。暴力美学表面上弱化或者摒弃了社会劝戒或道德审判，但事实上是把美学选择和道德判断还给观众，电影似乎已经不再具备教化观众的责任，而只是仅仅提供一种纯粹的审美判断。它所面对的社会环境必须是:具备商业伦理和基本人道情感的观众，后现代社会，高度法制化社会，有自由竞争的文化空间，有自由的文化产品选择权。
二、暴力美学电影的形成。
美术鉴赏论文
也许是冥冥之中自有定数，在大二的尾巴抓住了艺术的犄角，还记得第一次去上《中外美术鉴赏》课程的时候，第一个女老师给我们放映了几百年来外国优秀美术作品中的人物画像，还记得其中的人物画像中的主人公大多数是女性，同时也说明了外方女性人权的发展见证了外方美术史的发展，还有就是老师在课堂上播放了一些满是创意的小视频小发明，其中趣味索然，给人印象深刻，同时也传播了艺术的趣味性，世人离不开艺术，生活离不开艺术，艺术创造美好生活。
外方作品独赏识《日出印象》，1872年克洛德。莫奈的这幅名为《日出印象》的油画首次展出，这幅画描绘了法国勒阿佛尔港口黎明时分的情景，港口作业区的大致轮廓——起重机、吐着烟的烟囱、建筑——透过浓密的晨雾和满画面的匪夷所思的破碎笔触，观者所能辨出的就是这些。这幅画儿当时在大多数人眼中简直是一团糟。批评家们更是大为恼怒，他们将这幅画的作者莫奈以及与之画风相近的画家的称为“印象主义”。指责莫乃画风太幼稚，其画作不过是小儿涂鸦而已，与勒阿佛尔港日出时的情景何尝有半点相似。几年后艺术评论来了个180度转变，好象莫奈好得不能再好了，仿佛印象派画家不仅长与用笔而且捕捉视觉真实的技巧已臻化境，令当代画家相形见拙。
为何莫奈笔下的勒阿佛尔港先被说成一团糟，后来又被称为对港区日出情景了不起的再现？我们该如何理解此种戏剧化的转变。
莫奈背弃了关于勒阿佛尔港传统的种种表达方法，而更趋向于表现真实的自我感受，传达出自己对日出的鲜活印象，将常识之类搁置一边，竭力捕捉最初朦胧印象，并将其凝固在画布上。他试着画出的是我们打量世界时实际看到的一切，而不是我们料想我们会看到的东西。因此开始的时候人们自然会抗拒，勒阿佛尔港的日出怎么是这样的呢？可是随着时间的推移，经过观察，人们发现，当船衬着城市的背景出现时，在特定的光线下从特定的角度看去，船似乎真的是在城里行驶，有时海天会浑然一色，我们实难分辨何为大海，何为天空。
而就我个人而言，独爱徐老的作品，徐老一生以画马闻名世人，在他个人的艺术成就中，也以画马的成就最为卓著。他一生致力于国画的改革，而体现他国画改革最高成就的就是他的国画奔马。他非常注重写生，关于马的写生画稿不下千幅，学过马的解剖。对马的骨骼、肌肉、组织了如指掌，同时，他还熟悉马的性格脾气。在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现出马的形体，又不影响墨色的韵味。徐悲鸿的马是中西融合的产物，这种融合是极为成功的。其中不得不提曾经轰动一时的《八骏图》。其中主角——八匹骏马，一个叫绝地，足不践土，脚不落地，可以腾空而飞；一个叫翻羽，可以跑得比飞鸟还快；一个叫奔菁，夜行万里；一个叫超光，可以追着太阳飞奔；一个叫逾辉，马毛的色彩灿烂无比，光芒四射；一个叫超影，一个马身十个影子；一个叫腾雾，驾着云雾而飞奔；一个叫挟翼，身上长有翅膀，像大鹏一样展翅翱翔九万里。
外国的名画家还有米开朗琪罗，达芬奇，其中达芬奇的《岩间圣母》引人入胜，它所体现出来的是作者极具表现力的写实功底，达芬奇的《蒙娜丽莎》为外方世人所称赞不已，当镜子被放置在蒙娜丽莎的右手和右肩膀一侧，就会看到“戴着头盔的耶和华”。此外，他们还在这位艺术大师的另一名作《最后的晚餐》中耶稣前方的桌子上发现一个倒置的圣杯。有报道指出，西方某艺术调查组织的这一“镜子理论”也许解释了为什么达·芬奇许多作品中的人物似乎都有所指向性或凝视着远方，就好像在寻找神圣的东西。据记载，达·芬奇经常以镜像书写（注：他喜欢从右至左写字），一方面是防止“对手”剽窃他的创意，另一方面是想隐藏他的一些科学理论。
综观中外美术芊芊作品，各具特色。相比而言，中方更重视作品的意境，而西方作品则以体现事物的多种内涵和更注重色彩的运用为特色。
美术鉴赏论文
电影精彩画面重现：
十面埋伏电影讲述了唐朝官府捕快与江湖门派飞刀门之间一场惊险刺激、扑朔迷离的追捕与反追捕的故事。而最经典的莫过于竹林打斗这一场景了。“小妹”（章子怡饰）在一片竹海中遭到官府的追杀，在危机时刻，“金捕头”（金城武饰）出现了。在竹林逃命一幕中，小妹和金捕头在官府追兵的追杀下寸步难行，上有在树梢间穿梭的捕头，下有尖竹阵拦路，腹背受敌。在被锋利的竹筒架在中间后，眼前两人不能再活，必死无疑。千钧一发之际，终于！飞刀门的人出来了，居然是“阿母”（宋丹丹饰），于是两人获救。画面赏析：
2004年，在张艺谋的这部《十面埋伏》的电影中，布置了一场非常诗意唯美的竹林打斗场面，而这个打斗场面的发生地就在重庆永川茶山竹海。
http:///view/?fr=ala0_1）在《十面埋伏》的这场竹林一战中，可以说色彩非常明丽，气韵很独特，整个画面满满的全是一片翠绿，即使是画面的几个人物也是着深绿色服装，看起来给人的感觉就是很舒服很清新，独具有一种诗化的东方美，特别是通过电影手段的放大和强化，使这一场景给观众带来视觉上的美妙享受。或许观众在观看电影时，可能更多的是忽略电影的具体情节，而被唯美的画面所迷住，在看完之后，电影画面还深深地留在人的大脑中，许久以后还会历历在目，细细回味时感叹画面精致之余，更是产生了对茶山竹海的神往之情。作为一名普通的观众，对我来说，这部电影到底讲的是什么，现在我也记不清楚了，也并不重要了，但对于这个竹林打斗的场景却深深地印在我的大脑中，无论何时提到《十面埋伏》，我唯一想到的就是这个画面。同样的，对于国外西方观众来说，这部电影也同样最大程度上满足了他们对东方美景与古老文化的好奇和想象，使他们深深感受到中华文化的美。我自认为，这个电影片段充分体现了导演张艺谋的想象力、创造力和聪明才智，应该是张艺谋执导的电影中难得的精彩片段。古代著名诗人苏东坡曾说“宁可食无肉，不可居无竹”，竹子在中国文化中，素来有着极高的地位，它被赋予了刚正之节、虚心之德、柔韧之力和孝义之情等等美好的意义，似乎已经成为东方中国的代表词汇，具有一种神秘的图腾力量。而在电影《十面埋伏》对竹子的使用重点没有单单放在竹子本身的柔韧性，对竹本身的描写上面，而是在竹林间安排了几组人物错落的位置关系，并着力营造了这种微妙关系所带来的气氛和情调。也就是说，随着时间的推移，竹子已不再局限于个体的利用，它不再为打斗而打斗，而更有了在电影中的群像演出。通过精心、独到的场景设计，在这个场景中惟妙惟肖地表现出了风光旖旎的茶山竹海的神韵。
人们常说美的体现并不是单单通过几个“漂亮”、“绚丽”、“迷人”等形容词就能做到的。的确如此，真正的美不是源自外表，而更多的是要我们内心去细细品味、感受。《十面埋伏》中是这场竹林打斗画面美，然而其内在的那种神韵、气质却需要我们以细细去品味。或许我们就会被这秀美风景所深深牵引。
《十面埋伏》剧照。
导演：张艺谋。
主演：章子怡、刘德华、金城武。
电影的论文
一个成功的电影作品，也是一个成功的艺术作品。艺术在有任何形式的一个伟大的电影中的作用是不可替代的。可以想像，电影艺术没有波澜的艺术，电影的主题表达不充分，这部电影是没有意义的，因为它是不能够使观众得到审美的愉悦的。所以一个好的电影导演的电影中艺术的应用是非常认真的。应用美术适当地在电影中能得到意想不到的效果。从某种意义上说，一部成功的电影，艺术作品的质量可以起到决定性的作用。随着时代的进步与发展，膜技术越来越成熟，视觉效果越来越好，但是，优秀的艺术作品依旧在电影中起着重要作用，这是永恒的法则。其中电影艺术中，应用的三个因素分别是：结构、线条、色彩。它们在电影艺术代表的是――显示颜色、形状和灯等。
艺术是对一种形式的创造，它体现的是另外一种独特的风格，具有较强的视觉冲击力，在表现艺术手法中经常会使用一些材料，通常这些都是艺术设计的重要手段与基本元素。在创作过程中它可以体现出对客观事物的认知，通常带有感性色彩。换句话说，电影中体现的，实际上是艺术家在艺术处理过程中审美意识的体现，对客观事物的完全真实的情感宣泄。
电影中色彩元素的应用程序是一个艺术不可缺少的必要条件，色彩是一种无声的语言，使用的胶卷如果没有色彩，电影里所刻画的生命将不复存在，影片的主题和一个又一个的典型图像往往会在寂静之声中发挥巨大作用的情感表达。因此，彩色胶片的应用具有重要的意义。
（三）光的应用。
没有光无法拍摄到影像，有了光还存在着曝光上的技术问题。尽管今天的电影胶片感光度很高，电视摄影机对光的灵敏度也很高，在微弱的光线条件下都能获得理想的影像。但是我们要想获得艺术创作所需要的画面影调色调，要想获得曝光正确的画面，这仍是电视摄影要认真研究的课题。那些研究光敏感电影的艺术家们，对光源的调整、创造、电影意境，通常可以发挥出激动人心的、可怕的甚至是恐惧的影响。一部电影所制造出的光影，往往能够击败所有的艺术效果。
二、美术对电影的作用。
今天的电影，是利用先进的电子技术、机械技术，并整合各种艺术技巧而形成的艺术作品。每一位电影艺术家都是艺术创作设计及电影造型制作方面的专业人才。所以电影与艺术是分不开的，电影是艺术的基础，艺术却是电影框架的基本要素。
电影是构建独特具有丰富的艺术表现形式和光与色、新的视觉效果的连续画面表达。它将动态摄影幻灯片联合在一起，以超越时间和空间的艺术想象显现在银幕之上。电影将虚幻的静态的人物和事物以一个动态的艺术形式表现出来。如果建筑的基本要素是艺术，那么电影就是一个全面的视觉、听觉以及混合了其他艺术形式的感觉。它是艺术发展到一定程度的衍生产品。
（二）艺术是电影艺术形象和典型的保证。
一部优秀的电影作品，总会塑造一些令人难忘的人物形象，并根植于观众的心灵。艺术家塑造的每一个优秀的电影角色、令人印象深刻的场景图像，都是电影艺术得以产生深厚影响的基础。如果没有艺术加工处理，那么，即使演员演得很好，可能观众也不会有很深的印象。此外，每一部电影的艺术风格也是不一样的，比如有现代剧、历史剧，即使由同样的演员来出演，不同的角色，不同的作品，塑造的人物形象也会让人耳目一新，给人以深刻印象。所以任何一个典型的艺术形象，都是美术艺术手段创造的结果。
（三）艺术留住美丽的电影风格。
电影作为一种艺术形式，它能够让人感受到另外一种美。电影艺术创作中有一个类别――卡通动漫，大家并不陌生。为了实现动画的效果，动画电影中的卡通形象都是由简单的线条轮廓绘制出来的，这些造型简洁、可爱、形象夸张、色彩艳丽，深受广大儿童的喜爱。这些以现实主义的`艺术手法制造出来的，效果良好的动漫电影制作，一定会给人们留下深刻的印象。
美术艺术融入电影，这是一个必然的、深刻的变化。在实践中人们不断进行着摸索探究。那么让艺术变化的因素和手段究竟是什么？是摄像机和编辑。艺术大师尤特凯维奇曾谈过某人利用达芬奇的名作《最后的晚餐》所做的一次实验。实验中，实验者把画面分割成n个镜头，当实验者用特写镜头突出表现画面中的某个人物时，就完成了类似于剪辑的工作，同时，再重新安排顺序，那么就揭示出壁画的戏剧性质。他还谈到了自己的一些设想：“根据蒙太奇对列的规律，把一幅绘画或壁画的某些片段分成镜头，摄像机在画布的平面上移动，或拉或推……一句话，就是富于诗意地和深思熟虑地运用整个丰富的电影技术，结果就能不仅产生理想的复制品，同时还能产生出以独特形式表现某一作者思想的富于独创性的影片。”这段话实际上说的就是通过摄影和剪辑的方法，使绘画的中的静态时间释放出来，变为动态的时空，也将二维的绘画实体，转为二维空间实体投影，使它具有了电影的新品质。通过电影的技术手段，这些转化的二维实体投影失去了一般意义上的美术艺术形态，成为电影这一艺术形态；同时，由独立的艺术手段而成为电影的艺术手段之一；不可忽视的是其由空间艺术变为时空艺术；由一个原创作品变为二度创作；是一个个体的精神劳动变为群体的精神劳动的过程；并且是由纯精神产品变为先是具有实用性的物质产品形态，再转化为精神产品；由二维或三维造型实体经过摄影机转换为实体投影的二维画面；具有鲜明的功利目的的实用性和具有多学科交汇的边缘性。上述的种种品质，使得电影美术成为电影的独特元素，并具有它自己的艺术方法。
四、结束语。
电影与美术二者不可分割，美术以其独特的艺术表现形式深深影响着电影的整体效果，也对电影的发展起着推动的作用。
电影的论文
1、选题的目的：
托尼莫里森是当代美国最伟大的小说家之一。《宠儿》是她的第一部历史小说，这部小说在1987年一经问世就轰动了整个美国文学文坛,并在1988年获得美国普利策文学奖和肯尼迪奖。1，莫里森凭借《宠儿》这部作品获得诺贝尔文学奖,成为历史上获此殊荣的第一位非洲裔美国作家。这部作品之所以具有如此强大的震撼力和感染力，在于作者在创作过程当中对于本土文化的借鉴和魔幻现实主义的创作手法的运用。在小说中,作者完全打破了生与死、人与鬼的界限，创造出一个魔幻与现实相融合的世界，从而揭示了黑奴生活的悲惨经历和遭受的巨大心灵创伤。
2、选题的意义：
21理论意义：通过这部作品的魔幻现实主义手法的研究，我们可以从一个全新的角度去思考和研究莫里森的作品，体会其中的艺术魅力，领略作品深刻的思想内涵。
2.2现实意义：通过研究小说，来展现美国社会中的种族歧视现象，使国内读者更加了解美国的黑人现状。
3、国内外研究概况：
在国内，《宠儿》以赤裸裸、血淋淋的母爱震撼了世界。从黑人女性主义者的角度，莫里森突破传统文学艺术，运用魔幻现实主义的写作手法，塑造了一系列个性鲜明的黑人女性形象，研究从魔幻现实主义的角度出发，使用了多角度叙事方式、怪诞、象征主义等创作手法，形成了自己独特的后现代叙事风格。这些魔幻现实主义创作手法的使用，使作品在拥有美感的同时，更利于读者理解主题。
而在国外，评论界对于《宠儿》的评论角度各有侧重。较为多见的评论者把他们的目光放在对这部作品历史价值的关注上,不少评论家认为《宠儿》再现了美国的历史，琳达·克鲁霍兹说:“莫里森通过美籍非洲奴隶的行为与意识，而非通过占主导地位的白人社会的角度来塑造历史。”克鲁霍兹还指出，这一历史的再现不仅成为小说人物内心创伤得治愈的过程，而且也为读者和作者完成这一过程。她认为《宠儿》实际代表着已被遗忘的、过去的精神，这个精神“必须得到深爱，即使它既不可爱，又难以捉摸。”也有人以神秘主义的眼光来看这部小说，甚至把《宠儿》当作一部关于闹鬼的故事来读。凯罗·e·史穆德说:“尽管这部小说在叙述上打破常规，因而对其进行的评论无法有一个整齐划一的结论，但它在叙述结构上始终贯穿着闹鬼的主题，直到最后生活中的这一混乱以鬼被驱赶而告了结。”
二、本课题的理论依据、研究内容和研究方法、步骤及进度安排。
1、理论依据：莫里森的《宠儿》之所以具有如此强大的震撼力和吸引力，是因为作者将小说植根于自身的黑人文化传统，在创作中既吸收了西方现代文学流派的精髓，又运用了拉美的魔幻现实主义手法，形成了其独特的`艺术风格。通过对魔幻现实主义的运用，莫里森在小说中充分将神奇与现实巧妙地交织在一起，创造出了强烈的魔幻式美学震撼效果，并深化了作品对现实的反映。《宠儿》已跻身于魔幻现实主义的经典杰作之列，而作者莫里森也被称为善用魔幻现实主义手法描绘“现代神话”的小说家。
2、研究内容：该论文基于《宠儿》现有的研究成果，对这部经典文学进行解读，重点在于讨论莫里森在《宠儿》中运用的独特的写作技巧——魔幻现实主义手法。并以此为分析重点，追溯黑人历史，重述事实真相，追踪小说主人公追求心灵重构的精神之旅，探索美国黑人的未来之路。
4、研究步骤：选题、资料的收集和整理—列提纲确定整体框架—开题—初稿—修改—定稿。
5、进度安排：
年9月至11月选题，调研。
年3月至4月修改，定稿。
2014年4月15日打印装订论文，准备答辩。
三、本课题的重点、难点，预期结果和成果形式。
1、本课题的重点：研究《宠儿》中魔幻现实主义的三种主要应用：时空交错的叙事方式；神话原型和民间传说的采用；象征主义的广泛应用。分析魔幻现实主义对表现《宠儿》主题的作用，对黑人经历的诉说和他们挣脱被奴隶的阴影。
2、本课题的难点：分析莫里森将魔幻现实主义用于《宠儿》的原因。主要有三个原因：生活经历；历史社会以及文化原因；黑人文化。
3、预期结果：做到分析到位，表达清楚作者使用魔幻现实主义的目的、意义，以及探讨出作者如何利用这一手法将小说推到这一高度。
参考文献。
[1]adell,sandra.tonimdrrison.detroit:gale，.
[4]holton,robert.bearingwitness:tonimorrison’ssongofsolomonandbeloved.englishstudiesincanada,20,1994.
[10]陈众议，《魔幻现实主义》，辽宁大学出版社，1998。
[11]胡笑瑛,托尼·莫里森《宠儿》的叙事结构,宁夏社会科学出版社，2004。
[12]朱荣杰，伤痛与弥合：莫里森小说母爱主题的文化研究，河南大学出版。
美术鉴赏论文
“一个人绝不可以让自己心灵里的火熄灭掉，而是要让它始终不断的燃烧······梵高说。他是荷兰的后印象派画家，他是世界著名的画家之一，他英年早逝，37岁就结束了自己的生命，但是他对二十世纪西方的艺术世界产生了深远影响，他已成为了一个象征。《向日葵》作为他的作品之一，是何等的让人惊叹。
梵高最有名的作品无疑是这幅《向日葵》。他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他在阿尔的房间。他曾说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的铬黄在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”梵高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的精神情感。梵高作画时，怀着极狂热的冲动，追逐着猛烈的即兴而作，这幅流芳百世的《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。
当你注视这些向日葵油画时，首先注意到它们的外表，它们似乎从一个流向另一个。色彩是那样的明快，强烈地表达了向日葵旺盛的生命力。用亮丽的黄色来表现盛开的向日葵，沉闷的褐色来呈显向日葵的萎蔫和死亡；整个发展过程通过两个极端的对立面被表现出来。也许这种特别的表现手法被采用在油画里；通过观查生命的各个层面，以深刻的理解来表达所有生命是如何联系在一起的。梵高在自己绘画的成熟期创作了《向日葵》这幅作品，画面上朵朵葵花夸张的形体和激情四射的色彩，使人头晕目眩。他内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵。花蕊画得火红火红，就像一团炽热的火球；黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般。画家用奔放不羁、大胆泼辣的笔触，仿佛使其中的每一朵向日葵都获得了强烈的生命力，在这里你用“栩栩如生”来描绘这些向日葵，已经显得软弱和浅薄，因为那火焰般的向日葵仿佛是一朵朵燃烧的生命，画家赋予它们一种生命蓬勃燃烧的冲动和张力。有人说这是“梵高的向日葵”，因为那是他内心火热感情的写照，是他精神力量的外露，就如同没有曹雪芹就没有《红楼梦》一样，没有梵高就肯定没有梵高式的《向日葵》。作为现代表现主义的先锋，极端个性化艺术家的典型，梵高更强调他对事物的自我感受，而不是他所看到的视觉形象，他大胆追求线条和色彩自身的表现力，不拘一格，恣意妄为。他曾说过：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，在这幅作品中不仅是色彩、线条，就是透视和比例也都面目全非，彻底变了形，以适应画家随心所欲表现自我的需要。梵高这种无拘无束的创造风格，使他把不同类型的人物、花卉和静物，都拿来当作了“习作”的对象，并一丝不苟地把它们直接写生出来的，从这个层面看他是在描写印象，但外在的手法已经不再重要，他更注重画中的内涵和神韵。从而可以很清楚地看到，从印象派那儿得到不可或缺的艺术启蒙后，他以超越印象派极远。正如他说过的那样：“关于‘艺术’一词，我找不到比下述文字更好的阐释：艺术即自然、现实、真理，但艺术家能以之表现出深刻的内涵，表现出一种观念，表现出一种特点，艺术家对这些内涵、观念、特点有自己的表现形式，其表现形式自成一格，不落窠臼，清晰明确。
作为一位用生命创作的画家，梵高将自身的主体创作意识、内心的情感意识与东方绘画的因素加以巧妙融会，在最惨烈的生活境遇和对艺术狂热执著的追求中，树立起了划时代的丰碑。天才的艺术家往往能在某个领域树立起划时代的艺术高峰，后人只能膜拜，绝不可以企及，梵高亦是如此。《向日葵》可以说是梵高的化身了。梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如像向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。
《向日葵》是世界最名贵的二十幅画之一。梵高作画时，怀着极狂热的冲动，追逐着猛烈的精神保留至今。后来的法国的野兽主义、德国的表现主义，以及20世纪初出现的抽象派，都曾经从梵高的艺术中汲取了营养。他对西方20世纪的绘画艺术产生了深远而又广泛的影响。《向日葵》可以说是融入了梵高的生命。模糊的，隐约的，朦胧的，说不清道不明。梵高的生命力，也许一样充斥了这种忽隐忽现的，说不清道不明的感觉吧。强烈的思绪，也许自己都未曾发觉，并没有刻意去雕琢，而生命灿烂的气息就在不知不觉中弥漫画布，最后，会诧异自己笔下的那些舞蹈的色彩，舞蹈着的对生命渴望，舞蹈着的光芒。这其实就是《向日葵》。不管怎么说，梵高的向日葵油画已经改变了人类对生命和艺术的观念。这些油画只用了纯碎的美就深深地吸引了你的注视，并震撼了你的心灵。你可以注意到，流畅的萎蔫的情绪及可爱的黄色的张力，在这幅向日葵画里是那么的和谐，它们并没有破坏整幅画的平衡。梵高的向日葵油画常常被复制，但从未有人达到梵高完美的境界。
凡高是一位最令人怀念和感动的画家，他的悲剧性的生涯，造就他那与众不同的传奇色彩。1972年荷兰政府建立了凡高美术馆，更是这位一生穷困悲惨艺术家的无上荣耀，而他的画也同他多姿多彩的生涯一样，引起人们的兴趣和热爱，获得崇高的评价。他的画，的确耐人心赏，也让人感动，带给我们感受到仿如亲眼看到一个新鲜而更美丽更有意义的世界，几乎重现凡高生前所到之处及所见景物，让我们从中体味和认识这位19世纪产生的伟大悲剧人物的艺术心灵。
《向日葵》是一幅震撼人心的油画。鉴赏梵高的《向日葵》，不仅仅要去了解梵高的一生，更要去感受向日葵的生命意义，虽然短暂，但是活得灿烂。人的一生就应该像向日葵一样灿烂的微笑。
美术鉴赏论文
论“中国美术史宋元明清时期”
艺术，从人类起源而诞生而且随着人类精神生活的提高而不断发展，不断完善。现在的艺术通常可以从三个层面来认识。第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。而在中国美术“这个专门名词，在中国是从”五四"新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的，但后来，中国的文艺界，和美术界逐渐把艺术和美术分离开来，艺术成为表现人类情感的一门学科，而美术便成为了艺术的一个分支，用来表示视觉上的艺术效果，例如墨水画，雕刻，等其他表现形式。
在中国的美术史上，有过许许多多的美术巅峰期，战国秦汉时期的雕塑和青铜器，隋唐时期的绘画与佛教美术石窟，以及宋元时期多元化的绘画技巧。而这其中宋元时期的绘画经过前面各段时期绘画技巧的不断积累达到中国封建时期绘画的最高峰。下面，我将着重介绍宋元明清时期绘画的艺术特征和绘画风格。
首先是两宋时期，两宋时期是我国古代绘画彩墨争辉，情景交融的新时期，其绘画在隋唐五代的基础上得到了很好的发展。民间绘画、宫廷绘画、文人士大夫绘画各自形成体系，彼此间又相互影响、吸收、渗透，构成了宋代绘画丰富多彩的面貌。两宋在一段时期内，社会保持着相对安定的局面，商业手工业迅速发展，出现了空前未有的繁荣。其次，南宋虽然偏安江南，由于物产丰盛，大量南迁的北方人和南方人一起共同开发江南，使得两宋文化都得到了继续和发展，并超过了北方。另外，这个时期的政治形式，经济发展和社会思想文化状况，都对绘画的发展有着不同程度的影响。另外一个重要的原因便是皇室贵族对美术需求量的日益增长和统治阶级对美术的重视和爱好，使得宫廷绘画出现了前所未有的繁荣。另外，城市的繁荣和市民阶层的壮大，也使绘画和社会群众建立了较前代更为广泛的密切联系。人物画在反映现实生活中有了大幅度的进步，从唐代以画重大历史事件和贵族生活为主，扩展到描绘城乡市井平民生活的各个方面：这其中的代表就是张择端的《清明上河图》。花鸟山水画的发展也超过了以前时期。由于社会的重视，山水画逐渐跃居绘画的主体地位，并朝着广度和深度进一步发展，更加注重写生和技法的探索，呈现出巨匠辈出，异彩纷呈的繁荣景象，元代绘画在唐，五代，宋的基础上，有了显著的发展，特点是取消了画院制度，文人画兴起，人物画相对减少。绘画注重诗书画的结合，舍形取神，简逸为上，重视情感的发挥，审美趣味发生了显著的变化，体现了中国画的又一次创造性的发展。元代前期各位画家对唐，五代，宋以来的山水画继承和发展进行了认真的探索。花鸟画以梅兰竹石为主体的文人画广泛流行，讲求自然和笔墨情趣。许多山水画家也兼擅水墨花鸟和梅兰竹，文人画占据画坛主流。因元代未设画院，除少数专业画家直接服务于宫廷外，大都是身居高位的士大夫画家和在野的文人画家。他们的创作比较自由，多表现自身的生活环境、情趣和理想。山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现，直接反映社会生活的人物画减少。作品强调文学性和笔墨韵味，重视以书法用笔入画和诗、书、画的三结合，提倡遗貌求神，以简逸为上,追求古意和士气,重视主观意兴的抒发。与宋代院体画的刻意求工、注重形似大相径庭，形成鲜明的时代风貌，也有力地推动了后世文人画的蓬勃发展。
明朝时期苏州地区逐渐发展成为南方的大都市。经济的发达促进了文化的繁荣，绘画名家出现很多，文人名流经常聚会宴饮，很多文人把画画当作娱乐。他们继承和发展了崇尚笔墨意趣的元代绘画传统。他们新颖的绘画风格和杰出的艺术成就闻名画坛。后人将他们称为“吴门四一谈到明朝时期的绘画，我们就会想到唐伯虎，以及江南四大才子，还有就是扬州八怪。诚然，他们以新颖的绘画风格和杰出的艺术成就而称誉画坛。这个时期的绘画艺术，所取景致，无论是简陋还是宏阔，都强调清宁的环境和闲适的情致，既基于对客观环境的提炼概括，又寓含一定象征意义，寄托了文人的理想和品格。另外，明朝即是院体派和吴门画派并存的时代，与此同时也是两派兴衰交替的时代，以林良、吕纪为代表的宫廷花鸟画包含了工笔重彩和水墨写意的不同风格。在民间，受到戴进影响的浙派画家吴伟，画风放纵，对当时的画坛影响很大。明代晚期是吴门画派最兴盛的时期，虽然当时受生活范围的限制，绘画题材面狭窄，题材比较单调，作品的重复性很大。但是，他们重视继承古代人的笔墨传统，把对风格的追求作为艺术的重要目的。而且，由于他们具有深厚的文化修养，有各自的美学追求，从而也具有一定的创造性。他们的笔墨技巧和表现手法，对后来画坛有很大影响。
清朝的画家中比较有名气就是郑燮，即是郑板桥，其诗、书、画世称“三绝”，擅画兰竹。郑燮一生画竹最多，次则兰、石，但也画松画菊，是清代比较有代表性的文人画家。他的绘画不是一味的模仿前人的绘画风格，也不是远离生活的笔墨游戏，是有着独特个性，有创新精神。我们可以看出郑板桥所画竹子和题画诗，大多是借竹缘情，托物言志，气节和气概，凡竹子的高风亮节，坚贞正直，高雅豪迈等气韵，都被他表现得淋漓尽致。这正是郑板桥作品不同于传统花鸟画之处，不同于前人之处。传统的兰竹大多数表现为欣赏性的、娱乐性的主题，画面主要追求自然形象的真与美、绘画技能的高与低、笔墨运用的娴熟与雅俗，而到了郑板桥的笔下，除了达到这些技能技巧外，题画诗还赋予这题材新的思想内容和深邃意境，使花鸟画亦能产生思想性、抒情性，给人以深刻的感受。另外比较著名的画家，例如四王（王时敏、王鉴、王翚、王原祁僧），四僧（渐江、髡残、八大、石涛）。晚期的时候，中国逐渐沦为半封建本殖民地，相应的中国的绘画也发生了重大变革。虽然受到外国各种绘画技巧的感染，但他们仍然坚持了中国绘画的美学基础。他们在写意花鸟方面有重大发展，他们继承了前人的传统，并将书法，篆刻等艺术表现形式融于绘画中，以遒劲酣畅的笔力，淋漓浓郁的默气，鲜艳强烈的色彩以及书法金石的布局，创造出气魄宏大，豪迈不羁的绘画艺术形象。对近代的绘画影响甚大。
总的来说，中国唐代以后的绘画，无论从绘画技巧还是从艺术特点上分析，都是中国历史上最灿烂，最辉煌，最引人自豪的时期，作为后代子孙的我们，应该继承发扬传统，将古人的艺术结晶一代一代的传下去。
希腊神话电影：
《特洛伊》。
《大力神》。
《尤里希斯》。
《蛇发魔女》。
《新木马屠城》。
《奥德赛》。
《奥菲斯》。
《亚历山大大帝》。
《世纪对神榜》。
《时光大盗》。
《百劫英豪》《杰逊王子战群妖》。
《米蒂亚》。
《伊阿宋与金羊毛》。
《俄底浦斯王》。
《特洛伊的女人》。
《非凡的阿芙洛狄特》。
《赫拉克勒斯》。
《赫拉克勒斯的爱情冒险》。
《伊阿宋和阿耳戈船英雄记》。
动漫电影鉴赏论文范文
摘要：日本动漫产业蓬勃发展，日本动漫凭借着其独特的优势在国内外市场上风生水起，大放异彩，尤其是在中国。在中国观众消费最多的动漫作品中，日本动漫占了大多数。日本对中国输入大量的动画片，这些作品都在中国引起了极大的反响，它对中国青少年思想的影响很显著，所以要取其精华，去其糟粕。
关键词：日本动漫青少年影响。
1日本动漫概况。
动漫即动画和漫画地结合体。动画是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式，即我们通常看到的动画片。漫画是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画，它是以书面的形式呈现的。现在“动漫”几乎成了“日本动漫”的代名词，讲到动漫，大家都会想到日本动漫。所以，这里我们来讲讲日本动漫。
日本的动漫发展经历了长期地摸索，直至今日，在世界动漫界占据重要位置。
日本的动漫产业蓬勃发展，日本国内的动画市场不断扩张，已成为其第三大产业，而国际市场上日本动漫亦是风生水起,展露异彩。日本动漫产业成功的原因是多方面的，包括动漫作品广泛的社会基础、运行良好的产品开发投资模式、拥有顶尖级的动漫大师和制作机构、政府的支持、顺应国际市场要求，调整产品品位和风格等。
2日本动漫的特点，即期吸引消费者的因素。
日本动漫的产出已形成了一条流水线，每一个部门都会精心设计自己所承担的工作，如配音演员对角色声音地精确把握，音乐师对音乐地充分准备。由此，日本动漫总体上呈现出了磅礴的气势：生动的情节、精美的画面、多样的题材、紧扣主题的音乐等，其最显著地特征是美化到极致地动漫形象：黄金比例的身段，水汪汪的眼睛、有棱角的鼻子、尖尖的下巴、又长又直的腿等。日本动画以对比鲜明的画面，个性化、多姿多采的图像，以及鲜明的角色性格为特色，每部作品都有明确且独立的故事背景，较能够针对不同身分和性格的观众群。所以，日本动漫的娱乐性极强，兼容紧张刺激，诙谐幽默，想象力丰富，给观众提供了视觉、听觉的盛宴。
据我们调查显示，中国青少年爱喜日本动漫的原因主要有：
a、日本动漫制作精美，画面漂亮。
b、人物帅气，故事有吸引力。
c、向往动画片里的生活(超能力，英雄化，梦幻)。
d、渴望像动漫人物一样的人生宣泄。
日本动漫作品另外一个能刺中观众幻想神经的法宝，就是它能带领观众走进超现实的想象空间，满足观众对不可能实现之事的幻想。《哆啦a梦》中有各种来自未来世界能帮助大雄排难解纷的道具，它们能够实现多个超现实幻想;《美少女战士》中的主角具有警恶惩奸的神奇力量;《圣斗士星矢》中的主角具有战胜黑暗势力的必杀技等等，都是一些超越现实的想象，让观众在现实生活中不可能实现的事，透过动漫作品得到满足。
3日本动漫对中国青少年的影响。
那日本的动漫对我国的最大动漫消费群体――青少年又会产生怎样的影响呢?先来认识几部有名的动漫作品：《千与千寻》讲述了一位叫千寻的女孩如何找回自己的名字“千寻”而不是“小千”，不使自己迷失出的故事。正是借由小女孩千寻的经历，在积极探索一条入世的道路。千寻由一个物质世界跌入一个对于她来说全然陌生和充满着困境的神灵的世界，“回归”将是一切努力的终极目标，不屈的千寻最终发现了自身存在的意义，她于是努力以成长的主题去实现自己对世界的怀疑与期待。在肯定其起的积极作用如勇敢、坚强、独立等时，也要考虑到其中的血腥场面、暴力场面对青少年的影响。
《海贼王》故事描述男主角‘草帽’路飞为了当上“海贼王”而踏上“伟大航道”及与其伙伴的经历。传说中海贼王罗杰在死前说出他留下了具有财富、名声、力量世界第一的宝藏“onepiece”，许多人为了争夺“onepiece”，争相出海，许多海贼开始树立霸权，而形成了大海贼时代。十年后，路飞为了要实现与因救他而断臂的四皇红发香克斯的约定而出海，在遥远的路途上找寻着志同道合的伙伴，一起进入“伟大航道”，目标当上“海贼王”。其中，有对梦想的追求的积极因素，也有对财富向往的误导。
《火影忍者》，不用讲，思想是好的，可以培养团队精神、勇敢精神，但火影里经常有打斗的场面,而且火影里的一些武器现实中都有卖的,如果买了,打起来是很容易出危险的.。
纵观这些作品，诚然其能带来娱乐，能促进同学积极、乐观、向上，但也不可抹灭其负面作用。按内容分，可将日本动漫分为战斗、爱情、哲理、冒险等几大类。据有关资料显示在最受欢迎的50部日本动漫中，就有34部是关于战争的，这些战争片中的战争场面足以令人恐怖。很多的小朋友希望能成为动画片中的人物，我经常就能看到一些小朋友说自己是奥特曼，自己是犬夜叉，是鸣人，然后就拿别的小朋友做靶子，对他们动手动脚，结果酒酿成了一场动乱。日本动漫部分内涵有许多暴力、色情，最重要的是含有很多不正确的人生观,道德观,政治观.由于中日动漫作品的在风格、内容等方面存在较大的差异，多数日本动漫迷丧失了对国产动画的兴趣，甚至嗤之以鼻，而对日本动漫盲目的崇拜，这会抹杀青少年的民族自豪感和爱国热情。如此一来，会加剧国产动漫前进的困难，阻碍其发展，会产生很严重的后果。
日本动漫在带给我们快乐、教育青少年的同时，也会有其负面影响，但总体来说是利大于弊，我们要注意克服这些负面的作用。希望日本动漫能够给我们带来更多的欢乐，能有更大的意义。同时也希望我们的国产动漫能够强大起来，我们好有自己的动漫来满足我们的需要。
参考文献。
[1]《大国的崛起》赫伯特•乔治•威尔士著2007年5月第一版。
[2]《中国：大国的崛起》门洪华著2004年12月第一版。
[3]《大国的兴衰》国际文化出版社2006年1月1日第一版。
电影音乐鉴赏心得体会篇
电影音乐是电影中不可或缺的部分，它可以引导情绪，突出主题，塑造人物形象，增强观众的情感体验等等。因此，对于电影爱好者来说，学习和鉴赏电影音乐是一项必不可少的技能。在过去几年中，电影音乐的发展越来越引人注目。许多经典电影的原声带已成为畅销唱片，同时也有越来越多的音乐家和作曲家涉足电影音乐创作领域。在这篇文章中，我将分享我自己的电影音乐鉴赏心得和体会。
第二段：电影音乐如何塑造角色形象（200字）。
电影音乐对于塑造人物形象起着非常重要的作用。一个好的电影音乐不仅能够让人物更加立体饱满，还可以凸显人物的性格特点和情感表达。比如，在电影《泰坦尼克号》中，CelineDion演唱的主题曲“MyHeartWillGoOn”旋律悠扬，歌词深情，非常符合影片的主题。JamesHorner的原声音乐通过细腻的旋律和演奏手法，为影片注入了更多的情感元素，使得Jack和Rose的爱情更加深刻感人。在这个例子中，音乐成为了角色的灵魂，为电影带来更为丰富的情感体验。
第三段：电影音乐如何服务于剧情推进（200字）。
电影音乐不仅能够塑造角色形象，还能够服务于剧情推进。好的电影音乐能够让观众更好地理解电影情节，帮助人们更好地投入到故事中。比如，在电影《星球大战》中，JohnWilliams的原声音乐通过奇幻的旋律和强烈的节奏感，为电影注入了强烈的动感和紧张感。当电影中的主要角色在紧急情况下进行激烈的战斗时，音乐的加入让整个场景更为震撼和激烈，加强了观众的参与感。
第四段：电影音乐的养耳益智作用（200字）。
电影音乐不仅仅是一种艺术形式，还有养耳益智的作用。良好的电影音乐对于提升观众审美素养和审美体验具有显著的作用。通过欣赏电影音乐，我们可以学习到不同的音乐类型、不同的音乐结构、不同的乐器组合以及不同的演奏技巧等等。同时，我们还可以欣赏到各种不同类型的电影和配乐，丰富我们的文化阅读和思想体验。
在学习电影音乐鉴赏时，需要注意的是，我们需要仔细聆听和观察，感受和理解音乐美学背后所蕴含的丰富意义。在欣赏电影音乐时，我们可以留心音乐的组成结构、旋律的转换和变化、乐器的演奏方式、音乐和画面的配合等等。通过不断地细心欣赏和照顾，我们可以更好地理解电影音乐的艺术魅力和深层含义。
总结：
电影音乐是电影制作中不可或缺的部分，它通过塑造角色形象、服务于剧情推进、养耳益智等方面，为电影注入了更多的情感元素和精神感染力。通过认真学习和细心欣赏电影音乐，我们可以更好地理解电影中所蕴含的艺术思想和情感体验，享受更为细致深刻的文化阅读和审美体验。
电影鉴赏培训心得体会
电影鉴赏培训是一种非常流行的学习形式，旨在通过专业的课程和实践让学员获得更深入、更专业的电影鉴赏能力，从而提高电影欣赏水平。我最近也参加了一次电影鉴赏培训，通过了解电影的历史、流派、风格、文化背景等，让我对电影的精髓有了更深刻的认识，也让我对电影的欣赏产生了更多的兴趣和热情。
在学习的过程中，我获得了很多关于电影的知识和鉴赏技巧。这些知识涉及到电影制作的各个方面，如剧本、导演、演员、摄影、音乐、特效等，让我对电影的制作过程有了更全面、更细致的了解。同时，通过对不同类型、不同流派、不同文化背景的电影进行分析和比较，也让我更加深入地了解电影作品的内在差别和关联性。这些都为我更好地欣赏电影、深入理解电影提供了有力的支撑和保障。
虽然电影鉴赏培训非常有效，但也存在不足之处。首先，电影鉴赏培训往往局限于某些专业领域，无法涉及到更多的电影主题和风格；其次，由于时间和范围的限制，电影鉴赏培训也难以完全覆盖到所有的经典电影和电影名著。但无论如何，电影鉴赏培训仍然是一种非常宝贵的学习方式，可以提高人们对电影的理解和欣赏水平，也为电影产业的发展提供了重要的人才支持。
电影作为一种强大的文化媒介，具有丰富的文化和艺术内涵，但也面临着来自市场、商业和政治等各种压力和挑战。因此，对电影进行深入、准确的鉴赏，不仅可以为电影艺术的发展提供有力的支持，也可以增强人们的文化自信心和文化认同感。此外，电影鉴赏培训还可以提高人们的审美水平，增加人们的文化涵养，从而推动整个社会的文化素质提升和文化交流与融合。
综上所述，电影鉴赏培训对于提高个人和社会的文化素质、推动电影艺术的发展具有重要意义和作用。无论是从专业角度还是从人文角度来看，电影鉴赏培训都是一种非常值得推广的学习方式，可以为我们打开新的视野、丰富我们的思想和文化，也为我们的精神生活带来新的享受和体验。因此，我们应该积极参与电影鉴赏培训，让我们的电影文化走向更加丰富多彩的未来！
电影音乐鉴赏心得体会篇
作为我们生活中不可或缺的一部分，电影的艺术性越来越受到大众的关注。在电影中，音乐作为其重要组成部分之一，在为电影增色的同时，也在深深地刻画了电影情节的深度，使得观众情感更加深刻。因此，鉴赏电影音乐是一件很有意义的事情。下面将分享我在电影音乐鉴赏方面的心得和体会。
一、注意电影情节与音乐相互配合。
电影音乐的作用不仅是为电影增加气氛和线索，而且是对电影情节和人物角色的深刻刻画。我们在欣赏电影时，不仅需要更加熟悉各种音乐风格，更需要将所鉴赏的音乐与电影情节相互配合。比如在《泰坦尼克号》中，歌曲“MyHeartWillGoOn”不仅展现了玫瑰与杰克之间的深情，更隐含了玫瑰的内心挣扎。因此，了解电影的情节和背景，将音乐与电影情节相互配合才能更好地鉴赏电影音乐。
二、注意电影音乐的风格与特点。
不同的电影音乐具有不同的风格和特点。比如动作片中通常使用节奏强烈的音乐，而浪漫片中则常常用柔美的旋律。因此，在鉴赏电影音乐时我们要特别关注其音乐的风格和特点。只有深入了解电影音乐的风格与特点才能真正地欣赏到电影音乐所传递的深意和情感。
三、注重电影音乐人物角色的形象塑造。
电影音乐不仅仅是为了衬托电影情节，更重要的是要塑造电影人物角色的形象。在一部好的电影中，电影音乐与人物角色相互呼应，使电影人物角色更加立体，更加深入人心。这点可以在《美女与野兽》中得到很好的展现。配乐师使用催人泪下的旋律，诠释了贝儿与野兽的爱情，表达了人类对爱情和心灵的追求。
四、注重电影音乐的音乐表现手法。
电影音乐是由音乐家们精心设计和制作的。在音乐制作中，音乐家采取了不同的音乐表现手法，如旋律、节奏、和声等手法。良好的电影音乐不仅仅要音乐表现好，还要非常懂得用急促的音乐为电影打鸟助力，洞察电影情节并很好的把握电影的节奏，将观众带到电影情节的高潮部分。比如，这点可以在《阿凡达》中得到很好的体现。电影音乐采用了大量的乐曲，并在音调、节奏和和声上取得了很好的平衡，突出了电影故事的张力和情感。
五、感受电影音乐带来的情感和意义。
电影音乐中掺杂的是很多感情，如爱、幸福、忧伤和希望等等。在欣赏电影音乐时，我们不仅要注意情感流露，而且要更多地感受音乐中所饱含的深意与内涵。良好的电影音乐不仅仅是为了制造氛围，更重要的是通过音乐传递出电影的情感和意义。只有深入感受和体会电影音乐中所带来的情感和意义，才能真正地理解电影中所表达的思想。
总之，在电影音乐鉴赏过程中，我们需要注意电影音乐与电影情节相互配合，特别关注电影音乐的派别和特点，注重电影音乐人物角色的形象塑造及其音乐表现手法，深入感受和体会电影音乐中所带来的情感和意义，只有这样，才能更好地欣赏电影音乐的独特魅力。
电影鉴赏培训心得体会
电影鉴赏培训是近年来越来越受到大众关注的一种培训方式，因为电影作为一种文艺表现形式，能够深刻地揭示社会生活和人性，同时也是一种休闲娱乐的方式。在一次电影鉴赏培训中，我受益匪浅，让我学会了更深刻的电影鉴赏能力，这篇文章会详细讲述我的心得体会。
首先，电影鉴赏培训让我更加注重电影视听效果的体验。在培训中，导师强调了电影的一些视听效果对于故事情节的推进和气氛营造的重要性，比如音效、音乐、场景等。这让我对于电影的视听效果有了更深刻的理解和认识，使我对于电影的表现形式有了更深入的洞察。在以后的观影过程中，我可以更加专注于电影的音效和音乐，从而更好地感受到电影的情感表达和主题内涵。
其次，电影鉴赏培训让我更加注重故事的结构和情节的逻辑性。在培训中，导师讲解了电影故事的结构和情节的逻辑性，并通过一些经典的电影作品来展示其应用。这使我意识到了电影与其他艺术形式的不同之处，以及电影故事背后的深层次意义，从而在观影时更加注重故事的结构和情节的逻辑性，更好地欣赏电影的思想内涵。
再次，电影鉴赏培训让我更加注重电影的文化背景和导演的个人风格。通过培训，我意识到电影的创作与社会文化背景紧密相关，同时也深入了解了导演的创作风格和思考方式。这让我更好地理解电影背后的文化内涵和影片的风格特点，从而更好地欣赏电影艺术之美，感受电影所呈现出的文化个性。
最后，电影鉴赏培训让我更加注重电影的社会意义和文化价值。电影作为一种社会文化娱乐形式，承载着重要的社会意义和文化价值，它具有教育、启迪、审美、互动等多重功能。在培训过程中，我认识到电影对于社会的影响力和其所承载的文化意义，从而更加珍视电影作品的价值和贡献，培养了我更深层次的关注社会人文的视野。
综上所述，电影鉴赏培训是提升个人电影鉴赏能力的有效途径，无论是从电影视听效果、故事结构、导演风格、文化背景还是社会意义等方面，都能帮助我们更好地欣赏电影艺术，感受电影艺术的魅力，提升自我审美品味，并且拓展了个人的艺术文化知识储备，让我受益匪浅。
艺术鉴赏电影心得体会
电影作为一种艺术形式，通过声音、画面、剧情等元素，将观众带入一个虚拟的世界，让人们流连忘返。而对于观众来说，如何进行艺术鉴赏更能够让他们融入电影的情境中，感受其中的美学和情感。在多次观看电影后，我深感艺术鉴赏不仅仅是为了愉悦自己，更是一种思考和体会的过程。下面我将从剧情、画面、演技和音乐四个方面，谈一下我个人对电影艺术鉴赏的体会。
第二段：剧情。
剧情是电影的灵魂，也是观众最直接接触到的部分。好的剧情能够吸引观众的注意力，并且让人们沉浸其中。在我观看的一部科幻电影中，剧情引人入胜，它通过对未来世界的设定和描述，让观众感受到一种前所未有的奇妙和惊喜。电影中的人物形象和情节运转都与现实生活紧密联系，让观众如同穿越时空，与电影角色共同经历冒险和挑战，这样的剧情布局让我沉浸其中，回味无穷。
第三段：画面。
画面是电影艺术的重要组成部分，它通过色彩、构图、摄影等手法，将故事情节展现在观众面前。在一部经典的爱情片中，画面的处理出色，使用了大量的美丽风景和唯美的色彩，让观众仿佛进入了一个水墨画般的世界。电影中的每一幕都美到让人心醉，每一张画面都像是一幅活生生的画作，让人们既享受到了美，又感受到了故事的情感。
第四段：演技。
演技是电影艺术中最为重要的因素之一，好的演员能够将角色内心世界展现得淋漓尽致，令人信服。在我观看的一部历史片中，主演的出色演技让我印象深刻。演员通过细腻的表情、声音和动作，刻画出了复杂而动人的角色形象，让观众在感受到历史的同时，也感受到了角色的人性和情感。因此，好的演技不仅让观众信服，更能让他们与角色产生共鸣。
第五段：音乐。
音乐是电影艺术中不可忽视的部分，它能够增强电影的氛围和节奏，让观众更好地融入电影。在我观看的一部动作电影中，音乐的运用给电影增添了力量和激情。当动作场景出现时，音乐的强大节奏和音调带给观众紧张和刺激；而在悲伤的场景中，音乐的缓慢旋律和柔和音调令人感到心碎。音乐的恰到好处的运用让观众更好地感受到电影的情感和意义。
总结。
艺术鉴赏电影是一种让观众在观看电影的同时思考与体会的过程。通过对剧情、画面、演技和音乐等方面的鉴赏，观众可以更好地融入电影世界，感受其中的美学和情感。每一部电影都是一次新的艺术鉴赏的机会，让观众在欣赏中沉浸，体验其中的乐趣和思考。希望未来能有更多好的电影作品，让观众能够在观看中不断提高艺术鉴赏能力，享受到电影艺术带来的无尽魅力。
电影的论文
前言：
微电影营销，一种新媒体网络化的营销手段。它的产生与发展是时代的产物，也是人类智慧的结晶。作为新兴的产业模式，它的经营模式仍然处于市场探索阶段。目前，广告客户定制几乎成为了微电影的主流制作模式。
1微电影营销模式研究问题的提出。
1.1微电影营销模式研究的背景与原因。
将微电影以商业定制的模式加以应用，其实质上就相当于加长版的广告，然而这些增加的`长度不仅仅体现在时间上。由于新媒体具有其特殊性，传统媒介播放的广告内容和表现形式都不可能直接平移进微电影中。为了吸引基数庞大且口味与众不同的新媒体受众，微电影也需要做足功课，精益求精，其商业价值和营销模式还有待于进一步挖掘，从形式到内容都需要进一步依托媒体特性和受众需求进行创新，也需要更多的线上线下活动来来与其配合。
1.2.1微电影专业分销平台。
以互联网为基础的微电影专业平台;专业的微电影分享、交流。代表企业：微影网、爱奇鱼。
1.2.2微电影终端发行服务提供。
1.2.3微电影产业规模化品牌定制。
致力于鼓励更多的优秀微电影剧本创作，华影盛视计划依托盛大集团的文化平台，将旗下畅销网络微小说拍成电影，同时邀请网络小说作家称为“微剧本编剧”，有效融合文字和影视各自的优势资源。
1.2.4影视娱乐化经营模式。
一方面组建微电影创作和制作团队，自资拍摄微电影;另一方面，通过购买版权形式或ugc(网友自制上传)形式扩大市场规模。依靠原有的业务优势，网络视屏供应、微博分享，对微电影进行船舶和分享，提升了自身品牌价值和用户凝聚力，获取独家的广告合作资源，保证网站营收。
2分析问题。
2.1.1.1微电影是web3.0的必然产物。
2.1.1.2影视技术的更新和普及是微电影产生的直接驱动力。
2.1.1.3“碎片化”信息接收方式的形成。
2.1.2微电影迅速发展的原因。
2.1.2.1传播媒介上。
2.1.2.2商业价值上。
2.1.2.3制作技术上。
2.1.2.4社会形态上。
2.1.3.1更具亲和力的情感式娱乐体验。
2.1.3.2更强的互动性集群式扩散。
2.1.3.3更精准的营销。
2.1.3.4更多样性的传播渠道。
2.1.3.5更低成本建立巨大的影响效应。
2.1.3.6更能与品牌/产品理念有机结合产生商业效应。
2.2.1微电影营销方式的特征。
2.2.1.1宣传软性化。
2.2.1.2成本低廉化。
2.2.1.3传播便捷化。
2.2.1.4广告电影化。
2.2.2商业制定微电影营销的思路。
2.2.3商业制定微电影营销的创新手段。
2.2..3微电影营销成功实例。
2.3.2主要微电影经营模式。
3解决问题。
3.1市场分析。
3.1.1微电影市场现状分析。
3.1.2微电影如何盈利分析。
3.1.3微电影营销运营权限分析。
3.2微电影营销模式拓展、创新。
3.2.1微电影营销盈利新途径。
3.2.2微电影营销模式新拓展。
结束语：
微电影营销，完全可以让企业，花几万达到几十万、几百万、甚至几千万的广告效果。在如今广告满天飞的网络环境中，仅仅一篇广告视频、一段宣传文字已经远远不能吸引网民的注意，唯有以独到的创意展现内容的新奇，才能够吸引受众的眼球，让其驻足围观。如今，越来越多的微电影频频跳入网民视线，并成功演变为众网民乐于互动的话题，对微电影的营销模式也有了进一步的要求。
电影的论文
的情人节档，《北京爱情故事》(以下简称《北爱》)首映日票房破亿，毫无悬念地摘下同档期票房冠军。直到今日，围绕《北爱》小成本如何赢得大票房的各种研讨会方兴未艾。业界讨论总结为以下三个原因：一、同名电视剧已经积累了广泛的观众基础;二、两岸三地老中青当红明星的巨大号召力;三、营销队伍铺天盖地式的宣传。
本文试图从意识形态批评的角度来重新审视这部获得票房神话的电影是如何在赢得观众、获取票房及迎合主流价值观方面来构建文本的。导演运用经典模式讲述了发生在北京的爱情故事，给观众编织了一个美丽的梦。叙事上采用了串行结构，以爱情故事为线索，将五个不同时间、不同空间的故事串联在一起，彰显爱的力量。导演借爱情名义来展示主流家庭观、伦理观、道德观、爱情观。
影片一开头展示了车水马龙、霓虹闪烁的北京城之夜，酒吧内一群空虚、无聊、寂寞的单身男女用酒精肆意消遣。随之，开始了第一段爱情故事，北漂男陈锋在好友派对上漫无目的地打发时间，天使般纯洁无暇的沈彦走入他的视线，随后两人开展了热恋，不久，沈彦发现自己怀孕了，于是要面对孩子留还是不留的问题。沈彦的前男友恰巧在这个时候出现了，凭借自己有钱有权的身份向沈彦求婚，他分析陈锋和自己有着巨大的地位差别，甚至开出两个小时换取两千万的筹码。然而，在巨大的金钱诱惑之下，女主坚守爱情不放松，果断地生下了孩子，与男成立起了家庭，而自恃清高的高富帅对于爱情终无所获。
年江苏卫视《非诚勿扰》的一期节目中，有个叫马诺的女孩自称“宁可坐在宝马车里哭，也不愿坐在自行车上笑”,引发了全社会的热议，她大张旗鼓地宣传拜金主义，遭到很多网友的谴责与咒骂，网友人肉搜索她和她的家人，对其进行人身攻击。这件事发生在全媒体时代，媒体加以利用炒作就成了一个社会话题。电影对这类社会现实却有不一样的反映和价值观输出，《我愿意》和《101次求婚》分别作为年、年的情人节档影片上映，讲述的是女神在面对矮穷挫和高富帅的同时追求时该如何抉择的问题。两部影片都有相似的结局：女主放弃高帅富的诱惑，投入到矮穷挫的怀抱。年的《北爱》也采用了同样的爱情观传递，在一种看似轻松活泼的氛围中，编导者潜移默化地完成了价值观的输出。似乎有钱人是罪恶的化身，他们花心、好色、油嘴滑舌，而穷人则集中了中华民族的传统美德，譬如勤劳、朴实、真诚、善良，除了出身不好、没有钱之外，什么都好，而金钱又是可以通过自己的勤奋努力获取的。
意识形态会为每个人在自己的生存中所遭遇的问题提供想象性的解决，与其说是解决，不如说是一种合法性的阐释。一个成功地隐藏起自身，并顺畅运作的意识形态，可以使每一个人在其中照见自己的主体形象并从中获得抚慰。《北爱》的文本构建无疑给坐在电影院里的中产阶级上班族们注入了一针强心剂，当前的社会现状是：普通白领靠自己的收入在高房价面前只能望尘莫及，很多年轻人表示结不起婚、养不起娃。我们都对女神心驰神往，但“门当户对”的古训已存在千年，七仙女和放牛郎的故事也只是存在于传说之中，现实就是白富美和高富帅在一起了，且不讨论他们婚后幸不幸福的问题，至少在外人眼里这种组合搭配方式才是合理的。但是观众花钱购票并不是去看血淋淋的现实问题，电影是造梦的机器，观众希望在电影院中暂时逃离现实生活的烦恼和压力，编导者洞察观众心理，你喜欢看什么样的，我就拍这样的给你看，于是在影院银幕之上，观众完成了一次想象性的满足。
第二段爱情故事以婚外情介入，指涉当代社会中年夫妻的.生活危机现象，与第三段“偷情”故事有一定程度上的关连。文本设置的是男子在外滥交、花天酒地，妻子是面容憔悴、不修边幅、缺乏激情的家庭主妇形象，在发现丈夫出轨之后，妻子欲用与别人来报复丈夫，但她挣扎在情欲与道德之间。之后，和上司刘辉在酒店见面，她让刘辉进浴室洗澡，自己躺在酒店床上，她没有惊吓和不安，相反倒显得动作熟悉和老练，刘辉出浴后发现张蕾不辞而别，最终，她选择了回家，和丈夫依偎在一起，家庭伦理观念得以深刻凸显。
这段故事的讲述留给观众一些想象的空白，那就是张蕾和刘辉到底有没有实质性的关系，从他俩暧昧的谈话内容来看，两人似乎发生过什么，但文本并没有交代什么，这些也只是观众的猜测而已。在爱琴海的夜晚，佳玲逼问刘辉到底有没有过婚外情，刘辉正面承认了这一点，但对象是不是张蕾，文中没有交代，把前后场景缝合在一起，就会觉得他们之间似乎是有过什么的，但编导者刻意规避了这一点的叙述。张蕾是作为一个自律性极强、道德感极高的女性形象而存在的，也是凝结在编导者心中标准家庭妇女的形象，纵使自己有七情六欲，但一定要克制，占据道德制高点，保持自身完美的道德形象。而对男人的刻画都是具有出轨之实，具有浓重的道德批判色彩，这样的女人才有足够的说服力去感化丈夫，男人最终觉悟，发现了结发之妻的重要性，最终肯定会选择回归家庭。佳玲和刘辉打破误会，畅谈心事，也实现了家庭和解。在当下这个离婚率与日俱增的时代，编导者借爱情的名义把他们团聚在一起，传递社会正能量和正面价值观。但是文本并没有去挖掘他们的爱情究竟面临怎样的困境，只是浮于表面地向观众展示一些猎奇性的场面，没有具体细节为人物行为动机做支撑，关于婚姻，关于爱情，只有潦草的展示，编导者把臆想出来的故事呈现于银幕之上，通过明星效应获得认同，看起来合乎情理，实则经不起任何琢磨推敲。
第四个故事把镜头对准了少男少女懵懂的初恋故事，女孩刘星阳在学校乐队担任大提琴手，却由于父母的反对，不能去参加梦想秀的比赛，父母坚持让她去英国留学，她虽然没明确地表示反对，但对出国似乎也没有多么强烈的兴趣，宋歌听到她要出国的消息，第一反应是觉得太远，而不是惊叹刘星阳有这么好的学习机会。他坚决支持刘星阳参加梦想秀，对国内的舞台具有强烈的认同感，中国的才是最好的，中国的也是世界的，这与时下流行的中国梦主题有着某种程度上的贴合，不得不说这也是一种迎合主流价值观的表达。
导演在第五个故事中彻底植入了主流意识形态观念，斯琴高娃饰演的老高在生命的最后期限为老伴儿王大齐找对象，最终看中的是一位从美国回来的“海归”太太薛艾佳，见面安排在火锅店，带有十足的中国特色，薛艾佳在餐桌上表示“洛杉矶也有好几家火锅店，但一点都不正宗……四十岁离的婚，一个人在美国住了近二十几年，有一天往窗外一看，忽然间觉得这一切都不是我的，我还是想回来，我还想找个合适的人，陪我把剩下的日子走完。”编导者有意把相亲对象薛艾佳设置成一个“海归”人士，即使在国外生活了很多年，但黑头发、黄皮肤、赤子心、中国魂的内核没有改变，迟暮之年一定要在中国这片热土上度过，回国才是最好的选择，在这里才可以获得最完整的文化记忆与认同。编导借她对祖国文化的认同表达自己文化认同，即使后面又发生了情节的戏剧性转变，但这并不妨碍编导者植入在文本中的价值观表达。
参考文献：
[1]王群《。北京爱情故事》：一个缺失爱情故事的“爱的寓言”[j],当代电影，2014,(04)：57.
[2]陈晓云.电影理论基础[m].北京：中国电影出版社，,(09)：126.
[3]杨远婴.电影理论读本[m].北京：世界图书出版公司，2012(01)。