三复手法论文大全（20篇）

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考研英语：写作手法

考生首先要看懂图片包含的内容，根据题目的要求考虑是否需要给出标题。本题中并没有要求写标题，考生可以根据自己是否有把握来选择是否要写标题，专家提醒考生，一个好的标题可以起到画龙点睛的作用，但如果没有把握就不要写，避免画蛇添足。经过审题。

这是写作重要的部分。考生可以根据自己对人类社会、对日常生活的观察或自身的亲身感受来做出不同的解释。比如04年的典型图片作文，起点又是终点，考生可以用辩证的观点，说明世上的任何事物都是向前发展的，不断更替的。就像长跑比赛一样有终点，一旦到达终点，又有一个新的起点。也可以理解为人类的历史就是这样不断奋勇向前的。

其实这样的实例是很多的。再以上文提到的例题来说，大家就可以写人类对某一自然现象的理解取得了突破性进展，如基因的发现解答了生物遗传之谜，同时又标志着动物克隆的一个新起点我国神州五号飞船胜利返航到达终点，同时也意味着我国太空探索领域的新起点。再近一点，经过4年的紧张学习，我们的大学时代即将到达终点而从另一方面看，无论我们考上研究生还是投身于社会，未来的岁月对我们来说都是一个新的起点等。

考试的时间有限，或许你没有足够的时间来写打草稿，但即使时间紧迫，你也要列个提纲，至少把关键词或主题句子写一下，这样才能有个完整的思路和规划，你的作文才算是有个中心意思，即使有偏离主题的现象也能即使纠正，因为你旁边有个提纲在时刻提醒着你，让你不至于离题太远。专家提醒考生，大家千万不要拿起笔来就往答题卡上写，万一一个不注意写偏题，想改就难了。

浅析汉字标志设计手法论文

摘要：中国传统文化博大精深，其历史内涵较为丰富.随着历史的变迁,给现代人留下了丰厚的文化遗产，而独有的汉字文化就是文化遗产中的重要部分.汉字承载着悠久的中国历史和古人的才学，同时也是中华民族不可多得的文化遗产.汉字文化经历了数千年的流传，造就了它与身俱来的艺术特性.因而在当代标志设计中利用它替代了许多的造型元素，从而展现出不一样的东方魅力.伴随着社会的改变，汉字文化将以特有的艺术天性，弘扬中华民族的艺术特色和年代精神相融合，创作出即蕴含民族文化又富有时代感的汉字标志设计.

关键词：中国传统文化；汉字文化；当代标志设计。

现如今设计者的社会已经成为一个信息社会，标志则成为了人们表达讯息的一个主要手段，它不仅含意深刻、构思巧妙、简单明了、代表性强，同时还具备巨大的视觉表达能力.目前伴随着全球经济一体化的快速发展，拉丁文字开始了大规模的使用.从日常的生活中可以看到，标志设计的好坏是能够体现一个企业品牌和形象的.无论是什么行业、从事任何事业，他们都将自己的标志中添加英文内容，从而体现其是具有跨国意义的公司企业.而与之相比起来，汉字在标志设计中的运用却显得贫乏，甚至少之又少，所以中国的设计师，需要多加的运用汉字文化，启发人们对汉字的回忆和领悟，将其融入到设计者的标志设计中去.在现代社会标志设计的种类繁多，可以利用不同的形态使汉字标志的自身特色也随之增加，融入汉字的标志设计也成为当今世界的一个发展趋向和新动向.

1汉字的由来和延续。

1.1中国汉字的变化在长期的考古探索中，距离今天数千年的石器时期仰韶文化遗址发现了大量的珍稀陶瓷，设计者在这些陶器上发现了一些类似文字的刻画和彩绘符号，它们的出现成为了汉字的起源，经过大量的考古探索发现，能够计算出，在夏代的前期是汉字出现的时期，距离现在大概有40的历史.春秋时期后的战国时期，各国诸侯相继争霸，当时的各国在汉字上未能统一，所以在这种情况下，往往一个词语会出现多种或不同的表达和含义，所以造成了交流困难.在秦始皇统一六国以后，他将小篆作为全国统一文字并实施，把之前不必要的麻烦变的一目了然，但是还是会有不足之处.跟随着历史的变革，逐渐出现了隶书这种字体.从而到了魏晋时期，楷书这样的新式字体被人们创建出来，并且在视觉上更加简洁明了，赏心悦目.楷书这一字体正式以方块的形式将汉字结构化，从而又出现了结构式.1.2汉字具有的深层意义随着时代的发展，汉字也有着根本的变化，从原来的繁体字逐渐演变为笔画简单的简体字，形成了更加全面的字体结构，从而它的符号性质也得以改变.汉字同时也拥有非常特殊的表达方式.它的组成方式和“六书”是紧密相连的，所谓“六书”就是象形、指事、会意、形声、假借、转注，其中最主要的形象特征就是象形.象形是通过临摹大自然里的事物，再通过一些概括的手法将之提取而来的，汉字的魅力就体现在可以运用简洁的笔画来展现它的艺术特征，同时也可以从书写方法上来表现中华民族的传统文化精神.

2.1汉字成为标志的演变过程标志作为物体自身的代表符号.它把这种简单、易懂被人们记忆的事物形象、符号文字、和图案图画演变成直接的语言特征，不仅可以表达、替换也能表述其意义、表达感情和命令等等一系列的动作.在设计者平时的生活中这些标志都是拥有自身的价值的，例如商场这些公共场合的标志、道路警示标志、还有大多的商品标志等等.标志本身可以从不一样的角度来表达人们之间的交流还有人与物之间的联系，同时也提高了我国文化、经济、政治的高速进展，保护了大家的利益.最初的标志可以追溯到远古时期的图腾文案，在古埃及时期就发现了一些象形文字的图案和标志.在古希腊前期，人们早已开始运用标志，同时在古罗马和庞贝、巴勒斯坦这些古国的建筑里设计者可以找寻到一些标志，它们是专有的.设计者会发现在南京的明城墙上每一块的城砖上都会有建造者的姓名和住址，虽然这些不是特有的，但是同样具有一定标志性.在我国古代，人们早已有了自己的专有标志，与其他人进行着区分.造纸在不同时期也有其不同的标志，比如唐代在纸上就出现了纹路，在宋代商品标志也得以运用，他们更将汉字作为标志也是常见的显现，例如各个商铺前直接以一个字作为商标.2.2标志与汉字的共通之处标志在日常生活中是极为常见的，设计者可以将一些具有意义的图案与文字相结合，运用这样一目了然的表现形式来向人们传达其自身的意思.在设计标志的时候设计者要注意四个方面，它的认知性、象征性、审美性、符号性.从这四个方面设计者可以了解到，人们可以把汉字与标志通过艺术的表现手法进行变化，使之具有一定的性质.可以举例说明，例如“和”其本意是谐调和睦，加以引申后的意义是平稳、协调、和解等，如果设计者想表达这样的意思或者含义的时候，“和”字就可以作为一个设计元素穿插在设计内容当中.汉字中每一个字都有自己独特的汉字，这个和标志有着一定的相似之处，而字母却达不到这样的效果，因此，与字母之间的组合相比较文字标志存在着自身具备的特色.

3.1甲骨文字甲骨文是我国的古代文字，也是作为一种标志的存在.可以说标志就是要让表达出的信息与设计者理解的内容相符合.甲骨文作为这种图文标志这点上是符合标准的.例如“旧”这个字体，在甲骨文中的写法是画一个圆圈，然后在其中画一个点，然后这就是图画.这样的字体存在不仅可以让设计者中国人民所理解，同时其他国家的人们也可以理解，正是因为这种图画形式的存在，他们是不受国家限制的.象形文字就是把主观和客观的认识相结合，这种文字的滋生就是一种全面的标志设计.甲骨文这种标志可以说是最能体现中华民族特色的.一方面，甲骨文在历史方面源远流长，形象美.第二方面，在其它国家，他们认为在中国这样一个历史悠久的东方古国，甲骨文是具有一定的神秘之处的，同时甲骨文是一种极具特色的象形文字，不仅拥有汉字的美感，同时也具有自身的一种神秘，从而形成一定的艺术气息，更为突出的是它具有中国特色，要想让世界了解中国，它将是一重要信息.设计者可以在许多博物馆、展览馆、高等学院都能够看到甲骨文作为设计理念被融入到标志设计中去，甲骨文是极具特色的一种符号文字，它在表达事物的层次上，拥有丰富的文化意义.

3.2汉字书法中华民族的书法文化已有几千年历史.同时也具有特殊的艺术表现形式，呈现出的是千姿百态的笔画和写意的形象，同时它变化多端的造型特点为书法的创作打下了基础.在书法的表现手法里面设计者可以分为篆、隶、楷、行、草各种字体，在许多的标志设计里都会运用书法的各种字体.不同的字体具有不同的艺术表现手法：草书乱中有序、方正丰富，楷书横平竖直，隶书蚕头雁尾，篆书均匀齐整，行书浓淡相融，疏密得体.书法里不仅包含各种字体同时也有篆刻、篆印.坚固具有柔韧的`笔画线条表达了坦率的品行.细挺者如钢针尖锐遒劲;粗拙者尽显风蚀之含蓄隽永.吴昌硕师《石鼓文》，打破常规的将行草与篆体结合“既雕既琢，复归古朴”，“既能险绝，复归平止”，使之与设计者的标志设计有殊途同归的意义.这些多种多样的表现形式和渊博的意义为标志设计提供了大量资源.同时设计者的标志设计可以围绕着设计内容或者设计内涵进行联想，选择一些可以表达其内涵的手法，例如在广州亚运会的会徽，将广州两个字运用了草书的形式组成，正因为这种字体特有的笔画特色，赋予了广州这两个字所代表的城市精神、人文精神和亚运精神.从而展现草书的灵动洒脱的艺术特点.同时也让设计者的标志显得舒畅、自在、活跃、展现出了现代的律动.因此这个作品成为了书法融入到标志设计里的代表作品.

3.3美术字在美术字体中运用最多的就是黑体、宋体、楷体等这些美术字.伴随着时代的发展，逐渐的演变出了丰富多彩的字体样式，传统的字体已经供不应求了，所以以传统字体为模本而演变而来的美术字体也慢慢的成为了当下标志设计的运用对象.同时这种美术字体在整体上没有被传统字体的笔画所局限住，则是运用了象形等特点，把文字的形体结构更改为了图画符号来表达其意义，展现了主旨，将字体重新打乱，然后大胆的创作，使文字自身的精神意境得到更大的传播.同时也为了体现出字体的形态美和律动美，设计者主要通过文字的字体结构和书写笔画来表达，不仅要有笔法美、构造美，还要有境界美，能够为汉字标志设计带来具有中华民族特色的设计风格提供前提与方法.例如中国银行的标志就是运用了字体与图形的结合，也是标志设计里的代表作.在这个标志中，设计师利用了中国古代的货币形状将“中”字与之结合，在表达银行的功能的同时，也能够直观的表现出中国银行字面上的含义，在造型上简洁明了，内容上寓意深刻，具有较高的功效价值.在对中国的包装协会的标志进行研究，它在突出包装技术特点和表现“中国”这个意义的时候，设计师们不仅对“包”这个字进行了研究，同时还在笔画的外部形态上做了大量的改变，在保留原字体的基础面貌之外，也遗留了小部分的辨识度，使其的基本形态类似于一个包裹器皿，展现出了具有特色的时代背景.通过对这个设计的展现，可以看出设计师的文字功底和涵养，所以这个标志在当下也是具有代表性的作品.

4.1汉字的构图手法汉字构图就是运用汉字本身的外形特征，通过一些夸大处理的艺术手法，灵巧的创造出能够表达事物本身意义的标志图形.这里可以举例说明，例如永久牌的自行车，它的标志就是用永久两个字，在设计上把两个字运用抽象的形式表现出了自行车的样貌，外观细致精美，符合当代人们的审美要求.中国的铁路标志是由工人二字创造出来的，在整个外形上它就像一个行驶的工字列车头，构思新颖，成为我国标志设计的代表作品，同时也具有时代的意义.也可以用过这样的设计理念将其融入到平日的教学实例中去：例如参与中国白金标志设计大赛中去，其主题为“敦品”，“敦品”作为民族品牌，整个大赛要求设计者能够利用汉字文化做出一系列的规划.规划1:设计者可以将这两个字想象成为立方体进行改变，方形的图案具有中华民族特色，将这两个字与之共享，能够凸显品牌的民族形象.规划2:利用风筝这种造型将“敦品”这两个字融入其中，使之变形，从而体现品牌形象特征.通过以上案例的表述都能够体现出设计者中华民族汉字文化的特色之处.4.2汉字形体的艺术形式这种艺术形式主要是通过保留汉字形体的前提下，运用一些艺术手法对其进行改变，可以体现在以下几种方面：（1）运用传统的汉字形体.中国的汉字文化源远流长，在整个历史演变的过程中，历经了各朝各代，主要有甲骨文、篆书、楷书、隶书、草书、行书等，每一种书法都有其独特的魅力和艺术形态，设计者可以结合每种字体的含义和历史意义进行思考，从而将这些字体运用到整个标志设计中去.（2）篆刻方法的运用.“篆刻”这种艺术表达形式作为我国特有的，主要可以分化为阴刻、阳刻两种形式，这种雕刻的形式不同于国外的雕刻，不论是阴刻还是阳刻，其展现出来的是中国博大精深的汉字文化，成型的篆刻都有着自己独特的构图和结构方式，篆刻本身也属于一种标志，因此也可以运用到标志设计中去，北京奥运就是一个很好的例子.4.3运用汉字的偏旁、笔画进行创作中国的汉字主要是由偏旁和笔画组成，但是由于受到其数量的限制，所以在汉字里经常会发现相同笔画或偏旁的字.设计者在进行标志设计时，要想运用汉字来表达出一种特有的意义，可以将汉字的笔画偏旁共同使用，形成一种新的组合.例如在设计带有水含义的字时，如波、涛等，可以将部首“氵”用波纹的形式表达出来，从而表达带有水的含义，诸如此类的汉字不在少数，都可以按照偏旁部首等进行在创作，从而加深其设计的含义.4.4添加纹案在文字的外部在文字的外部添加一些纹案是为了凸显标志的本身，与其有着千丝万缕的关系.这种关系是显而易见的.这在现代标志设计中也是极为常见的.例如北京王府饭店的标志设计，其中纹饰的加入是为了加深其标志的内涵，从而彰显公司企业的文化深度.所以，上面所出现的各种表现形式都是可以互相利用的，随意发挥.在设计标志的时候在主要图形出来后，还可以在其周围加入一些拼音或者英文进行装饰，由于每个字母的形态不同，也可以将不同的纹案对其进行装饰，还能将笔画偏旁共同使用.

5结语。

汉字将成为设计者当代标志设计的重要元素.运用其自身意境与当代文化相结合，融入不同的形式，弘扬传统的民族文化和文化底蕴，展现了中华民族人民的聪明才智.依靠民族文化来提炼更多的创作空间，迎接世界的挑战.因为民族的就是世界的这句话已经运用到各行各业中，在汉字标志设计里设计者也将把这一理念发扬光大.

参考文献:。

〔4〕薛文峰.多样与统一的多形态标志设计研究[j].包装工程,(02):9-12.

〔5〕刘菲菲.浅析中国传统元素在现代包装中的艺术表现[j].戏剧之家,2016(01):150.

象征性手法空间设计论文

随着戏曲观众审美情绪和艺术品位的提高,传统戏曲在歌舞等多种艺术形式的冲击下,面临更加严酷的挑战。脸谱色彩设计风格不得不考虑大众对色彩的审美和选择,从而转向更具吸引力和表现力的华丽典雅风格。

第一,色彩运用更加精细、考究。清代宫廷戏曲的脸谱设计对此后的色彩风格产生了深刻的影响。戏曲人物从服装、配饰到面部造型,都趋于复杂和华丽,绘制线条的手法和涂抹色块的技艺也更加高超,不再是简单粗暴的整脸涂面,而是划分为几个部分的精细操作。如在韩乐卿的脸谱色彩设计中,设计师更加重视渐变色的衬托,另一角色钱金福的脸谱色彩则采用了繁而不乱的点妆式手法,使色彩衔接更加精致、自然。

第二,使用色调更加丰富、多元。华丽典雅风格的精致还体现在不同角色采用不同的色调上。戏曲中生、旦、净、末、丑各个行当对脸谱色彩的要求不尽相同,生、旦多采用白、黄色调,净角和末角多用红、紫、金色调,而丑角则多用黑、蓝色调。根据脸谱谱式调整色彩色调,使华丽之风明暗相生、鲜而不艳,写意传神的勾勒戏曲人物特征,是这一色彩设计风格的核心所在。

第三,审美尺度变化和设计师个性的融合。与狰狞狂野的原始风格不同,华丽风格更注重审美效果和感染力,试图用明艳的色彩吸引观众。华丽典雅风格之下还细分成宫廷风格、少数民族风格和民间风格,同时色彩运用的手法和勾勒技艺也呈现出许多流派。

二、素净质朴的脸谱色彩设计风格。

素净质朴的色彩风格起源于唐代军戏的“参军”与“苍鹘”,并在宋金时期的杂剧中达到鼎盛。主要以粉墨化妆手法为基础,色彩淡雅、清新,有的脸谱设计甚至依稀可见演员的面部底色。这一风格的最大特点是摆脱了“面具式”的脸谱绘色手法。随着色彩原料的创新,脸谱涂色使用的颜料材质不再那么厚重,更多轻薄、剔透的色质原料受到了设计师们的青睐,为“花面化妆”技法的盛行创造了前提和基础。最著名的“大面”戏曲《兰陵王入阵曲》中,传统的厚重涂面脸谱设计被清丽质朴的勾勒描摹所取代,兰陵王美男子的形象更加鲜明,与面具杀敌之时的妆容形成鲜明对比,增强了戏曲的对比效果。主色与间色的搭配与区分是素净质朴风格的又一大进步和特色。与华丽的宫廷妆容不同,素净质朴的色彩风格更细致地区分了眉眼之间的界限,主色为主间色相辅的原则更加突出,明暗或浓淡都有固定的搭配,整个脸谱妆容更加和谐、清晰,人物脸谱也更具古拙之美。值得称道的是,素净质朴的脸谱色彩设计风格摆脱了华而不实,但色彩运用并不单调,除了常用的红、黑、白之外,绿色、蓝色和黄色也衍生出不同的浓淡色调。这种风格之下的色彩变化主要集中在眉眼和双颊部分,轻薄的色度为渐变提供了更为广阔的空间,真正实现了脸谱色彩的多样化,带给观众清丽脱俗、赏心悦目的视觉享受。

三、戏曲脸谱色彩设计的基本手法。

由于人面部的特殊材质和色彩原料的局限性,脸谱绘制的手法往往具有相似性,最常见的是色调和谐法、夸张渲染法、色度对比法三大基本手法。

(一)色调和谐法。

戏曲脸谱色彩运用的'风格和技法往往需要随着人物个性、表演而变化,即脸谱的主体色调要与人物造型、故事背景和谐统一,这是脸谱设计的基础手法,也是其他手法运用的前提。丑角的造型整体设计简单,多为黑白或蓝白色相间的布衣,因此脸谱色彩也应以简朴为主色调,过于华丽、复杂的色彩反而显得累赘违和。在专业领域丑角的脸谱俗称三花脸,主要将白色与粉红色的颜料涂抹在鼻子周围,其他部分保持原色;与丑角相比,净角的脸谱色彩要复杂得多,色调布局多达上百种,能够看出色彩运用的多姿多彩。总而言之,每一种戏曲行当的脸谱色彩都有其特定的基调和规律,昆剧绘法柔和、祁阳戏着色粗犷因此涂面时应保持脸谱色调与戏曲人物的统一和协调。

(二)夸张渲染法。

戏曲故事和其中的人物形象有的来源于民间传说,有的植根于历史文献记载,还有的是口口相传的传奇故事。与考据史料不同,具备天马行空、夸张变形的天然特质,使色彩勾勒出的脸谱更具欣赏价值。夸张渲染法就是以历史或传说为范本,运用色彩的明暗对比、强弱渐变或色块延伸,尽量放大戏曲角色的特征,以实现突出人物性格形象和心理特征的目的。如红脸关羽的色彩基调来源于史书记载,但在戏曲舞台设计时将面庞的红色刻画为“面如重枣”,远远超出了正常的肤色范围,但却更生动形象地突出了关公的刚正、严肃特质。另外,使用夸张渲染法要特别注意“度”的把握,要源于生活又高于生活,切忌天马行空或全盘适用,应在符合人物特征的限度内增强表现力。

(三)色度对比法。

色度对比法是色彩设计中又一重要手法,它主要通过色彩明度、纯度、暗度的搭配和反差来突出对比效果,呈现出色块的不同配列组合。这一手法主要有两种表现形式:黑白对比和冷暖色系对比。黑白对比的运用典范是包拯脸谱色彩的塑造,扭曲的白色眉毛与白色月牙突出在黑色的整脸中,显得十分瞩目,使包公形象更加庄严、公正;冷暖色系对比的代表性戏曲作品是《锁五龙》中的单雄信,该人物脸谱主色为蓝色,而法令纹、眉毛却被涂成了鲜明的红色,形成了冷暖色调的强烈反差,反映了该角色暴戾的个性特征。此外,运用色度对比法的关键还在于对色块面积的把握,相对比的色彩在脸谱上的着色面积要保持近似甚至相等,如此呈现出来的色彩效果才会和谐,符合一般大众的视觉感受规律。

四、结语。

戏曲脸谱的色彩风格经历了一个嬗变的过程,最终形成了稳定的三大风格特征。其色彩运用规律和特征蕴含戏曲的民间性与娱乐性,也反映着中华文化对“真”“善”“美”和“正义”的追求。通过对脸谱色彩设计风格和手法的深入了解,可以帮助人们对色彩语言和色彩文化有一个更加鲜明的认识,从而在一定程度上推动戏曲艺术的创新与发展。

年中考论证手法

1、比喻论证，其作用是将抽象的道理寓于具体的形象之中，使道理通俗易懂，深入浅出，容易被人接受。

2、类比论证，通过讲故事、打比方的办法将相类似的两件事进行比较，从而由此及彼，自然地得出新结论的论证方法。它以浅寓深，以近比远，形象鲜明，有很强的说服力。

3、举例论证，用确凿典型的事实来证明论点，事实胜于雄辩，具有很强的说服力。

4、对比论证，运用正反两方面的事例或道理进行对比，在对比中证明论点，鲜明的对比，正确错误分明，是非曲直明确，给人印象深刻。

5、引用论证，具有权威性，论证有力。

6、引申论证，通过对事理原因或结果的周密分析，层层剖析，从而证明论点的正确性、合理性，精彩深刻。

中国传统建筑中渗透性手法研究论文

“渗透”一词比喻一种势力逐渐进入到其他方面，也指水文地质学、物理学等专业方面用词。本文吸收以上词语诠释中的某些意项，提出“建筑渗透性”，即建筑学范畴的专门术语，由“渗透”“渗透性”概念引申而来。具体指两种不同性质的物质在邻接时产生的相互作用，强调相交界面处的软化。在传统建筑中，渗透性通过多种中介(实体或虚体)来实现，构筑手法多样，层次丰富。研究中国传统建筑中渗透性的手法，形成一种有实践意义的建筑设计方法或借鉴，于中国建筑的传承和创新都具有积极意义。

实体上的渗透主要通过内外环境的相似来实现，具体可以从色彩及材质、构造方法等方面进行分析。

1)低纯度的色彩。众所周知，自然界中的色彩以低纯度为主，人类对建筑的色彩属性趋向以自然为主，故普通民居以及寺庙、书院、祠堂等民间建筑都呈现朴素的色彩，朴素淡雅。只有皇家建筑以及孔庙是红墙黄瓦，即便如此，其室内陈设也为灰色调。这种装饰方式充分体现人们的意愿，使人们获得与在外界自然中相近的感受，实现色彩上的交流，也和环境相协调。

2)自由的形态。人与自然的关系从来就是密不可分的，人类在自然环境中生存，依赖自然。自然界中的物体几乎都带有自然曲线纹理，由于人类对周边环境的依赖性，自然而然易对造型柔和质感丰富的物体产生亲切感。从中国传统建筑的基本造型要素———线条来分析，即可以发现对自然环境的顺应:曲线元素体现在屋面、屋脊装饰、窗棂、园林小径、池塘岸堤等方面，这些曲线不同于西方的几何形的曲线的理性，比较自由，自然的形态在其中得到了良好的渗透。而在建筑构架，门窗等部分体现出的直线元素与曲线适当结合，共同烘托自然的外部环境。

3)源于自然的材料。传统建筑材料大多取自自然。例如民间建筑采用的泥土、茅草、木材等;官式建筑采用的陶筒、青砖等。在某些山地环境中，由于当地石材丰富，传统建筑对外墙材质的处理显得尤为细腻。上述做法体现了人类建筑行为与自然的密切关系，保持了室内外材质的一致性。

虚体上的渗透即空间视觉上的融合，可通过廊道和门窗洞口的设置来实现。

1)廊道的使用。廊指建筑由室外到室内的过渡性空间，是传统建筑的一个显著特征，可以形成类似于现代建筑中“灰空间”的中介空间，与外界环境进行交流。例如檐廊，可使室内外空间形成柔顺的过渡，立面效果亦显得更加丰富，加上檐廊的深度，也为通透立面的设置提供了可能。在园林中还可利用廊道与单体建筑穿插组织，形成虚实结合的整体。这样的布局使建筑能更好地跟自然界融合，形成室内外的空间渗透。例如石林小院中廊道“静中观”，随着两侧空间的互相渗透，每一侧空间内的景物都互为对方远景，从内至外空间渗透，层次丰富。

2)透雕隔扇。中国传统木结构建筑为梁柱承重，隔扇可做对外的门、窗，也可以做内部的隔断，中间一般透雕各种图案，雕刻的疏密程度决定了界面的通透性。在需要空间上完全连通的时候，将隔扇打开即可。建筑这样透空窗口的大量使用使得被分隔的空间相互连通、渗透，其效果非常显著。室外空间透过各种方式渗透到了室内，建筑的室内外空间没有一个明显的界限。

吴良镛院士在《建筑学的未来》中谈到建筑学发展的若干基本战略时提出“人需要与自然相互依存”，从传统建筑渗透性手法中得到启示，将对未来建筑与环境的创造提供新的思考，我们应该从历史的沉淀中寻找精华作为建构未来的基础。

1)合理利用地形，减少对自然的破坏。建筑尤其是山地建筑，应尽量减少对地面的开挖和平整地面的土方量，以错层、台阶式等形式与地表联系，形成高低错落的建筑底面，加强与自然对话。

2)建筑形态尽量贴近自然。大型建筑一般容易对原有环境造成较大影响，可以利用建筑顶部空间进行适当造型。通过退台、挑台等方法形成建筑相对自由的形态，从视觉上达到与自然的互相渗透，还可采用与自然材料相似或相近质感的材料进行装饰。

3)空间渗透。院墙设漏窗、空窗，可与墙体另一侧的空间发生交融，扩大两侧的空间感知，形成丰富的空间渗透。如严迅奇的九间堂别墅使用片墙、隔扇等方式分割空间，让空间随着使用者的活动，真正地流动起来。

2014年笔者参与了东莞南山溪谷项目的工作，对中国传统建筑中渗透性手法的运用有了进一步的了解。这是一个投标方案。基地西南为城市绿线保护的延绵山丘，在基地处理时需最大可能地利用山体同时不对其形成破坏。主轴及水带将小区分为三部分，北面的小高层区、东面的小高层区和西南角的别墅区。主轴线沿地势形成，别墅轴线借山谷走势形成溪谷空间，山体形成了对建筑的保护。小高层建筑底层架空，与庭院连成一片，共同组织成一个生动的自然空间;会所外形借用地形，形成跌落式的屋面，再加上通透的景墙，与自然形成和谐的关系;别墅区通过山水的结合同时引入并延续外部空间，将基地西南角的`自然小峡谷引入山水交界处，整体呈“凹”字形平面，表现了良好的渗透性，并为序列性空间组织提供了基础。小区建筑外表采用淡雅的素材，使用了岭南建筑常用的一些材料。

油画装饰性手法探讨论文

浅析汉字标志设计手法论文

摘要：在标志设计中，汉字作用巨大，对其应用体现了中华民族智慧的结晶，是民族文化符号应用的象征，使得标志设计更具文化性与社会性。因此，要重视汉字在标志设计中的应用探讨。

汉字是中华民族文化中最具代表性的标志之一，不仅具有保存以及传播信息的功能。汉字是世界上连续使用时间最长的文字，同时也是上古时期各文字体系中唯一传承到今天的文字。在历史的长河中，汉字逐渐形成了汉字七体：甲骨文、金文、纂书、草书、隶书、行书、楷书。每种字体都有不同的特点以及艺术风格，能展现出完全不同的艺术表现力。所以可以说，汉字是现代设计中重要的设计元素之一。

标志是指表示事物特征以及性质的符号，是由古代的图腾符号发展而来的，从古至今标志经历了漫长的发展历程，才逐步发展到今天我们看到的商业标志。从21世纪开始，随着经济、政治、文化、科技的发展，如今的标志是设计师经过精心设计而形成的同时兼具了实用性和艺术性，对企业文化的发展以及社会的进步都起到了很大的作用。说到汉字标志设计不得不谈传统的印章文化，印章从我国秦汉就已经出现了。例如代表着帝王权威的玉玺、各级官员的官印，还有平常老百姓的个人私印等等，这些印章不仅仅起到了维护权利的作用，同时还是中国传统文化史上浓重的一笔。印章的艺术风格多样，印章上的汉字无论是笔画的变形，还是排版方式都有着很高的艺术价值。模仿学习古代印章的效果，在形式上比较简洁大方，风格定位明确，识别性强，具有比较强烈的艺术感染力。它利用了不同的表现手法既可以表现出生动活泼的艺术风格，也可以展现出历史斑驳的设计效果。

汉字作为一种语言，它天然是信息的载体，所以用汉字来设计的标志，一般来讲传递信息是比较快速和准确的，风格也格外独特。随着人类社会的进步和发展，当今对标志设计的要求除了传递信息以外，更要使汉字富有美感和寓意，还要体现企业单位的核心精神理念，因此在标志中使用的汉字，要重视观赏性和艺术性，这就要求我们要进一步探索和研究汉字的特征和艺术变形的方法。

我们可以从一些优秀的汉字标志设计作品中，分析出研究汉字在标志设计中最常用的几种设计类型，以此来总结汉字在标志设计中的特点以及常用方法。

我们最常见到的就是直接用完整的汉字或词语来组成标志作品。因为文字本身兼具传达信息的功能，与此同时文字本身也是具有装饰性的图形图案，因此这种类型的标志使用的频率比较高，适用的范围也比较广。近些年，汉字的美术字的形式和种类越来越丰富了，每种美术字的艺术风格和应用领域各有不同。有时甚至可以直接用美术字作为标志设计的元素，或是在美术字的基础之上稍作变形就能够达到比较理想的艺术效果。另外，在设计的过程当中可以运用不同的字体和变换不同的排版方式，甚至可以直接使用书法毛笔字来表现。有很多传统老字号的标志正是使用了此种类型的标志设计，给人的最直接的感受就是浓郁的传统文化韵味，传达的信息也比较准确。例如篆书与标志设计相结合，经过设计师的精心设计，往往能够体现出它的华贵、厚重以及深沉的历史感。此种方法的运用，使得形式与内容更加完美的结合和统一。

另外，我们还可以利用汉字的寓意性来设计标志。寓意就是寄托或者是蕴含某种含义的意思，这也是汉字的特点之一。其实有很多汉字都有非常美好的寓意，如果我们在标志设计中直接使用这些文字，就会非常自然的给这个标志孕育出一种美好、吉祥的气氛。此外，如果直接将具有吉祥含义的文字装饰在标志上也是一种不错的设计手法。此种方法运用得当的话，可以达到一个意想不到的艺术效果。

还可以使用汉字的图形化这一种设计方法。每个汉字都是通过笔画构成的，我們可以为汉字进行一系列设计。采用设计过的汉字进行标志设计，不仅可以给人耳目一新的感觉，而且还能够融入中国传统文化元素，体现出浓厚的人文情怀。

除了上述三种方法以外，还可以使用汉字与外文字体相组合的技巧而设计的标志设计。在使用汉字设计标志同时，也没有必要排斥外文字母，相反如果运用得当，能使二者有机地相组合在一起，这样设计出来的标志中西合璧，既能体现出中国文化的传统韵味的同时，也能够体现出西方特有的异域情调，也是一种不错的设计理念。具体的设计方法大体有以下几种：第一是将汉字的某一部分或是某一个笔画用外国文字替换，达到整体和谐，局部精彩的艺术效果。第二是把汉字和外国文字通过精心的排版等方式排列组合在一起，达到排版精美、现代感强烈的效果。

以汉字为元素设计的标志设计有众多的优点，但是并非没有缺陷。既然汉字是一种语言，那么必定表示全世界只有一部分的人能够识别和理解。如果一个汉字标志设计得非常精美，形式美感强烈、寓意丰富，但是如果受众不认识中文汉字，也不能很好地理解中国传统文化的精髓，那就根本看不懂这个汉字标志的'意思，更谈不上明白体会其中的美好寓意了。这就是人们常说的因为文化背景的差异造成的对事物理解的不同，这也是以汉字为元素设计的标志设计运用中最明显的缺陷之一，那么怎样改进？有没有方法能够使不同文化背景的人们都能够体会到其中的文化内涵，这也是设计师应该认真思考的问题。

此外，用汉字作为元素设计标志，还应该注意加强其现代感。根据观察，现如今的标志设计主要是用于商业，所以不断增强现代感非常的重要。标志设计不能单单借鉴传统元素，更应该融入现代设计理念，使传统文化在设计师的手中传承传统文明的血脉的同时，也绽放出现代文明的光芒。

综上所述，在标志设计中运用汉字既能够体现出现代精美，也可以表现出特有的古朴风韵。优秀的汉字标志能够直观、生动、形象地表现出设计师想要表达的设计意图的同时，也能够体现出很高的艺术性以及民族性。中国的汉字是语言的同时，也是种深厚的民族艺术，我们应该努力将汉字中丰富的内涵与文化挖掘出来，为我们的标志设计所用，为我们的标志设计增辉，这无疑将会是一种拥有强大生命力的艺术形式，展现在世人面前的必将是兼具悠久历史文化以及现代艺术特征的标志设计作品。只有这样才能使我们的设计更加贴近生活，理念更加出彩。作为一名设计师，肩负着传承中华文明的重担的同时，不断地学习和借鉴外来设计手法以及设计风格，使其更加完美。古今相溶，中外结合，放眼未来，与时共进，让我们的汉字在社会发展中，发挥出更加突出的贡献。

参考文献：

[3]李强.汉字在现代标志设计中的应用研究[d].西北大学，2010.

象征性手法空间设计论文

一、当代餐饮空间“扮酷”设计的表现。

（一）“扮酷”的空间形态设计。

当代餐饮空间的空间形态不再刻意追求方方正正的效果，而是寻求变化与突破。北京阳光广场的“俏江南”的大庭空间挑高两层，布置散座就餐区，空间开阔气派。但最特别的还是大厅中点缀的白色帐篷（其实为餐厅的包间），这些帐篷下部立方体3米高左右收拢，白色复合材料作为“帐篷布”，灯光亮起，影影绰绰，很有意思。如此大空间中含小空间的层层布置让人感觉到室内室外空间的交流互通，给餐饮空间带来了活跃的因素。另有“新都里无二”，它没有将入口设置在沿街边上，而是深深地隐藏在特意营造的竹林幽径之后，看似低调的入口空间处理却是阔绰的手法，以大方的空间处理，换来消费者的审美愉悦。其大厅周边散座区运用了台阶，使大厅中央区的地面略低。这样处理不仅丰富了空间的层次，还营造了中央区一种特别的尊贵感。

（二）“扮酷”的尺度设计。

尺度是室内设计中的重要问题。尺度设计也是具体而细致的工作。在“扮酷”设计中，尺度也作为设计者借以发挥的元素，在空间中创造出独特的感受。在重庆南滨路上，“顺风123”旗舰店的设计中采用了大量小尺寸的铁艺铸件和面砖来装饰室内的柱体、墙体和入口构架，同时又运用了留白的手法，让形式尺度的大小对比拓展空间深度、广度。“上海三千院”一层设置有雅间，围合雅间所用屏风的木条栅尺寸是加大了的，配以统一的深褐色，将雅间扮得像个牢笼，与众不同，“很酷”。同样，“扮酷”设计还反映在家私、灯具等细节的设计上。“苏荷天地”中陈列了巨大的灯柱。“粉酷”的天棚布置了成组的大尺寸灯笼。“紫云轩”采用了现代主义超高靠背的座椅。它们形成的视觉冲击胜于实际的使用功能，具有强烈的美感。

（三）“扮酷”的形式符号设计。

形式符号的选择运用直接影响着室内设计的面貌，反映空间的文化感与审美取向，这也是最有传统资源可挖掘的部分之一。就形式符号的设计中，“扮酷”的特点体现在创新运用传统形式符号。这些符号中有具体的图案、纹样、九宫格，有一些抽象的几何形，也有具体的物件等。在“苏荷天地”中，原本铺在民居建筑屋顶的小青瓦被砌到了墙上，像国画中荡漾的波纹。传统的视觉形式符号在空间中错置后，保留了原有的审美记忆，同时又产生了新的视觉美感。在“鹿港小镇”和北京阳光广场“俏江南”中都采用了珠帘，前者是用来分割空间，产生温馨的氛围；后者用来软化墙立面，产生虚实空间的'对比。同样的珠帘，不同的运用，都是抓住了珠帘这个符号“亲和”的特质。在“三千院”中，设计师索性直接用上了老屋拆下的木柱木梁，结合钢与玻璃构建了一个富有传统韵味而又现代感十足的空间环境。“顺风123”的设计中，我们也运用了云纹、万字格等传统图案与整体的空间融合，达到一种古意犹新的感觉。

（四）“扮酷”的色彩效果。

在室内设计中，色彩是最有感染力，最能烘托气氛的因素。“扮酷”的色彩效果不再刻板地遵循暖调适合中餐、热饮，冷调适合西餐、冷饮的程式。它们因各自不同的主题配置不同的色彩效果，或强烈而夸张，或含蓄而清冷。“粉酷”大厅中充斥着无处不在的妖媚的粉色，在粉绿、金色和黑色的点缀下，俗而不恶。“爱上2046私家精品菜馆”则在整个空间中配置红色，个性张扬。“顺风123”室内的色彩效果以深紫色为底，青灰色调和，金黄为亮点，富贵大气。“藏酷”的蓝色调大厅让人似乎置身于展示空间一般。“萤七”空间的色彩效果是回复阳光和灯光的本质，体现白昼时的清丽、暮晚间的温暖。

（五）“扮酷”的材质运用。

通常材质的运用最能体现时代感。“扮酷”设计在材质运用上自然也别具匠心。在保留了传统本质的运用基础上，大量采用金属、玻璃、镜面及复合材料与各种石材、混凝土、织物的组合形式应用于餐饮空间的入口、隔断、楼梯和通道中。如：镜面运用。“炫酷”中墙立面的镜面分割；“苏荷天地”圆形镜面与小青瓦的组合；“g3”卫生间部分的全镜面装饰。这些似这真似幻的效果带给消费者的却分别是多一种视角的可能，多一种怀旧的同时与一场虚惊。又如金属的运用。“穹六”入口处金属的光泽与水泥抹灰面的青灰色的组合显出一派清傲的风骨。

（六）“扮酷”的灯光设计。

灯光的设计常给人感觉技术性很强。但在“扮酷”设计中，灯光的设计却感觉自然而灵动，没有主光、辅光、补光的概念，有的只是需要，只是感觉，就像“穹六”、“萤七”如月光般的灯光设计、“火源”洗手间走廊那“树影婆娑”的设计和“炫酷”吧台上方的“流星雨”般的设计。它在与色彩、材质的呼应中提升了空间的整体价值。

二、“扮酷”设计在餐饮空间中起到的作用。

当代餐饮空间集餐饮，聚会，休闲娱乐等多种功能于一体，既是公共社交空间，又同时要满足个性化的需求。当代餐饮空间设计除了要为满足功能而划分空间、组织功能、配备设施外，还要为打造形象，有利于经营追求形式风格。“扮酷”设计主要是在形式风格方面给餐饮空间以影响，起到树立形象，提升品质，有利经营的作用。

（一）各个方面、种种手法的“扮酷”设计。

首先是创造了突出的个性。无论是空间形态的开合、形式符号的独特、色彩效果的缤纷还是其他方面的不俗都是在寻求个性空间体验，以此来确定该餐饮空间存在的理由和消费者去尝试的价值。

（二）看似简单作秀的“扮酷”设计中。

从空间动线规划到夸张的色彩运用，到图案尺寸的确定，等等，其实都经过了细致的功能性和形式感的推敲，“扮酷”设计提升了空间品质。

（三）“扮酷”设计突出了餐饮空间的个性。

提升了它的空间品质。为餐饮业经营者创造了除直接产品（菜品、饮品）外的最重要的附加值，有利于其良性的发展。

三、结语。

围绕当代餐饮空间设计的“扮酷”的主题，分析了“扮酷”设计及其在餐饮空间设计中的表现和起到的作用，说明在当代餐饮空间设计中“扮酷”存在的必然性。“扮酷”设计的存在并不能成立为一种当代设计风格，但它代表了一个时代或是一个时期的社会文化特征。因此，本文中并未将其作为独立的设计风格总结，仅仅初步描述了其表征和现状，希望能作为一个时期设计现象和自己设计中的的记录。

中国传统建筑中渗透性手法研究论文

论文摘要：建筑不仅仅是人类居住的场所，在社会的发展中经过历史的积淀，建筑已经成为中国文化的物质载体。中国建筑不仅具有自己独特的建筑风格也形成丁独特的建筑文化。本文对于中国的传统建筑做了简单的介绍并对传统建筑文化进行了分析。

建筑是人们用木材等建筑材料来构建的供人居住和使用的场所。从这个定义上看建筑的范围包括诸如居住场所、桥梁、公共建筑甚至园林等。在历史的发展和沉淀中，建筑已经不仅仅是现实存在的建筑，它已经拥有了深厚的文化内涵，成为人类众多文化的组成部分，而且以其物质存在的长久性记录了不同民族、地区国家的发展历程，成为了人类文明的纪念塔。

从建筑的文化本质而言建筑是人类创造的物质文明和精神文明的集合，他以自己独有的形式揭示一定的审美观念和出世原则。既能够反映出时代特征又具有浓厚的民族烙印。我们甚至可以认为建筑是一种物质化的民族精神和民族哲学。

中国建筑作为中国文化的物质载体和中华民族物质化存在，必然有着与西方不同的建筑风格和特点，并以其发展中独特的形质格局，超拔的内容体系而流放异彩为人瞩目。从理念上看中国建筑有着浓厚的天人合.的时空又见念和和谐精神，而在建筑布局上则有着浓厚的以皇权为中心的到建伦理药直德观念。可以说中国的建筑渗透中国的传统文化和民族精神。

“天人合一”这一思想，贯穿了中国哲学并影响中华民族的审美观念，因此在中国的建筑中也带有浓厚的追求天地人三者和谐为一的天人合一意识。李约瑟曾经说过:“中国建筑总是与自然调和，而不反大自然”。然而这种天人合一的建筑意识在具体的建筑过程中又和具体的儒释道文化结合起来。因此，儒释道具体的天人合一观念才对中国的建筑产生了重大的影响。

在具体的建筑过程中儒释道三家的天人合一观念有着具体区别:儒家将自己主导的伦教纲常思想融人到建筑理念当中，尤其是在宗庙的建筑中有着严格的要求和限制;佛教则是将自己的教义融人到佛教建筑之中;道家将自己的返璞归真的自然意识融人到建筑理念当中，在这种思想主导下建立的建筑意在追求天(自然)人合一境界，因此道家对于中国建筑最大的影响主要是在园林方面，然而这种思想和今天在郊区建立远离大都市喧嚣的郊区别墅有着很大的相同之处。然而在民间的建筑中又有着自己的主导思想，通俗的讲民间建筑有着浓厚的风水意识，用较为专业的术语则是堪舆之术。长期以来我们都把这种思想看做封建迷信，然而在堪舆之术里面涵盖着浓厚的天人合一意识，甚至可以认为堪舆之术的本质就是通过一些行为和建筑来实现天人合一。

通过这些分析，可以得出这样的结论，即:天人合一，是中国传统建筑文化的审美精神，也就是中国传统建筑的文化内涵。

在具体的布局中中国建筑有着自身的特点和风格，中国建筑大多是讲究中轴对称的平面布局和秩序井然的伦理营构，以组群布局的方式在平面上展开，形成中华传统建筑的尚大性格。众多的建筑聚集在一起，看似凌乱的建筑群体中却有着严格结构布局。占据中心位置的无疑是地位最高影响最大的建筑，其余的建筑围绕着中心建筑而建。这种理念和中国的儒家思想结合就使得中国的建筑群整体与局部相结合，使得中国的建筑具有强烈的文化意味。当这种布局思想和堪舆之学相结合时，就使得我国的建筑既具有浓厚的使用精神又渗透着中国人的宇宙观、人生观和审美理想，充满了既理性又浪漫的艺术精神，展现了中华古民的无比智慧和独特风采，也展现了中华传统建筑的强烈个性和艺术魅力。

向西方学习是必不可免的，因为现代建筑设计方面中国的建筑设计总体水平确实不如西方，学习固然重要，然而在学习的过程中要有所选择不能一味的照搬，要和中国的文化接轨。其次，在学习的同时还要保存传统建筑文化的精髓，要使中国的传统文化要与现代社会相结合。

我国的传统建筑不仅受到了西方建筑文化的冲击更受到了现代社会文化的冲击。当社会向市场化、世俗化转变之时，建筑从过去更为重视具有恒久价值的审美感受、意识形态的超越性力量、统治者的意志和权威，以及精英阶层的文化趣味，转为重视和强调现实的功利、即时需要、时尚潮流等等。建筑也就从文化和物质的结合体变成了一种商业行为。这种变化更大的体现在城市建筑上面，丰富多彩的传统城市建筑被磁砖贴面、蓝玻璃的现代建筑所取代。建筑在变的世俗化的同时也越来越重视它形式功能实用性功能受到忽视，城市建筑中的广场就是最好的代表。然而建筑本身就不是孤立的存在，它和社会、自然相结合，构成了独特的建筑文化，因此建筑文化从其本质而言也是一种环境文化。在这种建筑理念的指导之下，建筑不仅要具有形式上的功能更要有实用性的功能。因此，伴随社会世俗化而进行的建筑世俗化在扼杀着建筑的本质，当然也在侵蚀着中国传统建筑文化。

面队这样的状况我们不得不思考我们的建筑究竟要走向何方，我们的传统建筑文化还能够支撑多久的浸蚀。城市建设的同时形式性功能固然是一个重要的因素，它牵扯到城市形象，然而我们也不能忽视使用性因为使用才是建筑最本质的功能。要把传统建筑文化和今天的城市建设完整的结合起来。最求现代与传统，典雅与华丽相结合的建筑形式。将传统建筑文化与现代社会结合。

相信不久的将来我国的建筑事业会取得更大的发展，我国的建筑文化也会愈加丰富多彩。

中俄冰雪油画艺术创作的手法差异性论文

浅析汉字标志设计手法论文

文字是记载历史、积淀文化的视觉语言,是人类思想情感的图画形式。文字的发展变化既是文化发展的需要,也是人的审美感受和视觉感知不断抽象化和符号化的过程。观看文字发展史,就像阅读一部视觉艺术史,不同阶段的文字图像反映出了特定时期文字符号各具特色的设计与创造。

作为中国本土的文化和视觉语言——汉字最能代表东方的艺术文化与特色,是中国文化几千年传承的最重要载体。世界其他很多国家同样也有着悠久的历史,但因文字的断代而留下诸多历史谜团和永远的遗憾。汉字的发展过程经历了象形文、甲骨文、金文、篆书、隶书、草书、楷书和现代美术字艺术字体等几个连续的演变阶段。由汉字延伸出来的艺术,除了书法篆刻艺术外,绘画艺术、诗词歌赋、语言表达和交流等都不同程度地受到影响。

一、汉字——传达视觉艺术信息的符号。

汉字经过长期的演变与发展,越来越多地蕴含了人们的情感因素和审美意蕴,其表意性、象形性、表情性、和谐性、审美性等方面深刻地体现了中国传统造型艺术的发展。以形写意,以意表情,字画同源,汉字成为一种特殊的艺术体系。

从文字的发展历程来看,整个文字系统是以象形字为基础的,其次才有指事字、会意字和形声字,其中以象形、会意和指事方法为早期出现,形声则是成熟阶段。

从广义视觉角度来看,任何文字字体都具有丰富的图像性。这种图像性体现在文字的结构、造形与笔画之中。图像性已经使汉字成为图形中最为精彩的元素,它积淀了人类文明的诸多特征,包括人们的审美、感观及心理特征等。

现代设计中的汉字设计,是作为传达信息的符号与表现对象之间的形式关系,不仅仅是字体造型,兼有内在含义基础加入艺术的视觉元素进行处理,生动形象地表达了文字的深层含义。文字设计是以研究字体的合理造型结构(点画、字架)、字形之间的有机联系(字距、行间),以及文字的编排为基础内容,还包括字形提炼、编排酝酿、情调确立、构图想象和表现形式的选择等一系列形象思维创造的过程。

二、汉字的装饰设计演变。

我国汉字的装饰历史,最初可以追溯到夏商周时期的青铜器。那时的青铜器是奴隶主和封建主的各种生活用品,也有一些祭祀的物品,上面最早出现了文字装饰。

汉字的装饰演变到了春秋时期,其特点是强力的装饰感和趣味性。如当时比较有代表性的鸟虫体,就是将基本笔画做出鸟型等的样式,装饰感强。汉字字体发展到汉末,出现了瓦当字体,瓦当是古代建筑装饰中的一种独特形式,这种文字主要特点是结构匀称整齐,在当时很盛行。再到后来,汉字经历了书法艺术各种字体的传承演变,已经逐渐形成了独具东方特色的装饰书写文化,其魅力之强大,为世界各国所共识。

汉字装饰手法很多,设计中常用的就有16种,比如笔画共用、本体装饰、联想装饰、投影等。在实际设计当中,设计师常常根据文字的具体内涵去创意设计。

目前,图形文字作为我国优秀的传统文化运用在标志设计、广告招贴设计、书籍装帧设计等方面已经相当普遍。笔者就以中国书法艺术为素材提取设计元素,设计了3组标志。

酒店标志(图1):书法字体由洛阳书法家李进学题词,标志的主体是汉字书法的“金”字,具有强烈的地域特点和独特的个性,内涵丰富、有力,突出了企业的中国文化精神内涵。背景为金色的朝阳和红色的地平线,预示着酒店深厚的历史文化底蕴和企业的文化凝聚力;饱满而稳重的汉字结合图形细腻的外形,体现出酒店的尊贵与品质感。标志形态古朴真实,含义明晰,并具有较强的识别性。

河南省第三届工业设计展标志(图2):同样是以汉字“河”为基础元素,以书法为表现手法来进行设计的。这一汉字书法的“河”蕴涵“三水”,表达了洛阳的地域特色,即“母亲河——黄河、洛河和伊水”的三水结合,即“第三届”涵义图形。这一标志体现了河南省第三届工业设计展以人为本的积极追求。标志以黄色为主色调,富有生命活力,其造型充满了向上、升腾、明快的动感和意蕴,抒发了工业设计专业的可持续发展的创造激情和弘扬传统文化的不懈努力。

河南科技大学第六届运动会会徽(图3):会徽主体以书法字体“6”为视觉语言,并用自由的笔法将其勾画出驰骋赛场的运动健儿,以象征“更高、更快、更强”奥运精神;整个图案以红、蓝为基础色,红色象征热烈、欢乐、激情,寓意美好的明天;蓝色体现青春、希望、活力。颜色的搭配运用,充分体现出体育竞技项目的丰富多彩,也很好地预示着河南科技大学第六届运动会极具观赏性。会徽整体造型简洁、笔触轻松、色彩明快,充分体现了活力、动感,传达出了学校运动会的丰富内涵。

结语。

在社会经济、文化艺术一体化发展的今天,汉字发展和汉字设计传承面临着巨大挑战。我们要把挑战看成是一种机遇,站在一个更高的角度,去认识和理解汉字的创造和发展,挖掘无尽的想象力和创造力,为现代设计艺术提供更高的学术价值和参考价值,为中国的汉字发展、汉字设计和艺术设计教育做出更大贡献。

初三复习把握技巧论文欣赏

浅谈电视纪录片五年规划手法的论文

在经历了20世纪末的短暂繁荣之后，电视纪录片并没有按照节目化、栏目化和频道化的线性规律顺利发展，而是出现了一定的回退。目前，电视纪录片的栏目化已经难成气候，体育纪录片境况更加艰难，除了央视《体育人间》的坚挺，其他地面体育频道很难有常态纪录片栏目的存在。纪录片的时间制作成本过高，人力物力的投入过大，市场回报较慢，这是滞碍纪录片发展的症结所在。体育纪录片要突破栏目化的束缚，以独立品牌塑造影响力，须实现以下创新：

一、形态创新。

1.短纪录片。

纪录片之所在难在电视台立足，根本原因就是制作周期和制作经费上的压力。事实证明，十几分钟、几十分钟的短纪录片不仅能缓解这方面的压力，也更符合观众的收视习惯。目前各专业体育频道都没有专门的纪录片摄制组，有大型纪录片拍摄经验的编导和摄像很少。而短纪录片的拍摄由于周期短、涉及的工作人员少，主题容易把控，编导和摄像更容易上手，成功率高。短纪录片的制作还有一个优点就是容易释放。由于时长较短、主题鲜明，短纪录片可以作为常设专题栏目的子板块进行播出，不受播出计划的限制，也不会打乱常规节目的宣传播出顺序，因此短纪录片近年来越来越受到各级媒体的重视。在各大协会和政府的电视奖项设置上，短纪录片也逐渐作为独立奖项设置，可见这种形态已经得到了业界的肯定。

2.纪录片意识的专题片。

纪录片的类型越来越丰富，但凡是“纪实性质的”、拍摄和编辑以“客观叙述”为主的专题片都被纳入了纪录片的范畴。体育比赛紧张激烈、充满悬念，体育事件也是浓厚时代背景的缩影，而体育人物由于和普通人生存轨迹的不同又极具挖掘价值，这些都决定了体育题材是纪录片、专题片和故事片的重要源泉。但和纪录片要求的平静、客观、无介入的纪实节奏相比，由于体育题材本身具有浓厚的竞技性，在节目的编排和外在的包装上，又经常会突破纪录片的线性逻辑。为了将二者优势互补，具备纪录片意识的专题片应运而生。

这类专题片一方面秉承了纪录片在叙述事件中客观、深入的叙述方式，对于事件发展的进程进行层层剥离，在总体的编排上打破了事件本身的线性逻辑，介入了鲜明的编导意识，一些类似蒙太奇的影像技术也得以大量运用。这种专题片呈现的效果就是客观的描述，鲜明的观点。一些体育事件的深度报道也可以加以利用。

3.主持人介入的特别栏目。

常态的栏目化对于一般的地方体育频道来说，在技术成本和市场回报上都难以承受。但在大型赛事期间，一些由主持人介入的特设栏目还是可以释放大量的纪录片。纪录片承载着深厚的社会人文价值，普通观众常常因为难以理解而远离纪录片。而主持人的穿插介入可以在一定程度上弥补弊端，帮助观众进行解读。正值祖国六十华诞，第十一届全运会也顺利举办，在此期间，江苏体育频道制作了两档专题纪录片，一档是纪录江苏体育六十年历程的《腾飞》，一档是纪录新旧中国全运会百年历程的《征程》。这两档节目一方面秉承纪录片本身的客观严肃，一方面又穿插了主持人和嘉宾对体育焦点事件的个性解读，取得了较好的收视效果。

二、手法创新。

1.故事化手法。

纪录片所蕴涵的深层思考若以故事的形式向观众娓娓道来，可以吸引观众的注意力。观众在看纪录片的同时也感受着故事中的戏剧化、矛盾和冲突。获得业界一片赞誉的大型纪录片《筑梦》，就是讲述了“一座建筑、一个家庭、一条跑道、一屋子训练器械和一群特警见证的7年”的故事。拍摄过程中抓住了不同线索的故事化情节，运用了大量的故事片手段来纪录这不寻常的七年，引人入胜，又客观真实。

2.娱乐化手法。

纪录片的娱乐化，是借鉴故事片等其他叙事艺术的手法和技巧，在叙述的过程中更加注重电视元素的运用，注重戏剧化的冲突和情感的个性释放。央视的王牌纪录片栏目《探索?发现》在开播之时即率先打出“娱乐化纪录片”的口号，用讲述故事、设置悬念等手法提高节目的观赏性和娱乐性，它的创新给陷入困境中的电视纪录片栏目带来了一线生机。当然，娱乐化手法最大的风险在于降低纪录片本身的客观真实性，这也要求了采用的.娱乐元素必须与主题符合，在叙述节奏上也要避免过于跳跃，尽量保证完整的故事情节。

3.情景再现手法。

很多体育历史题材因没有影像纪录而难以追述，不得不通过“情景再现手法”进行诠释。运用任何手法的目的都是增加纪录片的可看性，最基本的底线是保持纪录片的客观真实。

三、角度创新。

1.重事件，轻项目。

体育比赛项目众多，因项目造成的观众分流非常严重；体育比赛的专业性强，技巧性高，也造成了一些不熟悉项目的观众对相关节目的不认可。纪录片是一种“渗透比赛，推广项目”的好方式。因为纪录片关注的第一焦点是社会人文价值，而并非比赛的胜负悬念，这样的主题拉近了与普通观众的距离。通过观看纪录片，了解事件了解人，进而了解项目，这种隐形的项目推广，比起其他通过感官刺激的常规推广更能打动人心。

2.“编导外”拍摄纪录片是对客观叙述的追踪记录，也包含了编导的主题思想。

但编导的角度始终是第三人，无论手法如何改变，都会存在思维的惯性。一些运动员、训练员或家属也有dv拍摄的习惯，他们的一些角度、场合，比如运动员的更衣室，经常是常规纪录片拍摄的“死角”，如果能将这些珍贵的素材加以利用，那纪录片的客观性和可看性都会大大增加。这种“编导外”的拍摄应该从“地下”走到“地上”，成为纪录片制作的重要素材源。

简约风格的设计特征手法及应用论文

摘要：

随着社会经济的不断发展，面临着高强的工作压力，人们的工作和生活节奏也不断加快，导致大多数工作人员有大部分的时间都会待在办公室内，所以对办公空间的设计也有了更高的要求，并且更加注重对办公室舒适度和风格设计，所以办公室的设计也呈现出越来越重要的位置。简约风格与办公空间设计的一体化设计理念是当前办公室设计的主要内容，使人们感受到了一种轻松愉悦的氛围，有利于工作人员更好的进行工作。

关键词：简约风格；办公空间；简洁化；空间布局。

简约主义风格是办公室设计风格的重要表现形式，设计家依照简约风格的元素、照明方式、原材料和色彩等因素结合办公室的特点和办公类型进行设计，以便达到简约风格和办公室能够达到统一的状态。因此，简约风格的设计风格能够实现以少胜多和以简胜繁的效果。但是简约风格在设计过程中对色彩和材料的使用具有较高的要求，主要是将物体的形态运用通俗表象的方式展现出来，进行高度的浓缩，更好的实现与新材料和新技术的有效融合。

1、线条简洁化。

办公室内在装修时，通常选用线条简单的陈设，除了一些家具具有简单的直角和线条之外，其他的沙发、桌子等也设计成为直线的状态，没有人太多曲线的出现，呈现出的造型样式较为简单，给人大方的感觉，不会显得过分夸张。

2、色彩单色化。

简约风格的颜色选择呈现单色化的状态，黑色和白色用的比较常见，是简约风格的代表色，而灰、银和米黄是简约风格的辅助色彩，起到增加亮点的效果，没有花色和图腾等作为点缀，更加突出了简约主义色彩带来的低调和宁静的感觉，给人们带来一种沉稳和内敛的感觉。

3、材质多样化。

简约风格的材质使用呈现多样化的特点，各种材质的材料均可使用，木质和材质是简约风格的主要材料，运用的范围较广。在极简主义风格的家具中，主要运用新材料、铝、塑料和高密度玻璃等材料，实现了室内设计的多样化特征[1]。

1、空间流程和功能定位。

作为公司的办公区域，在设计过程中应该与公司的形象保持一致，对于空间的形态和细节处理都有一定的要求，对于空间线条，应该选用强有力的线型，多用灰色来展现办公空间的明快简洁特点。人们在巨大的压力和繁忙的工作状态中，寻求一种能够放松的空间设计，简约风格的简洁和纯净更好的为员工提供了转换精神压力的空间，而简约风格的设计理念将办公空间的室内设计向着简洁和纯净的风格发展。结合办公室的特点进行办公空间的设计，将设计的元素、色彩和材料做到了合理化的设置，既满足了对办公空间的功能需求，同时也给人们带来了舒适的工作环境，实现了办公空间流程的对功能的定位。

2、办公室空间布局。

办公空间的方案设计主要是依照空间的布局进行空间的划分，坚持最大限度的利用建筑本身的实用价值进行室内空间面积的设计，以科学化和功能化的手段实现为人们服务的原则，来展现人性化的布局理念，以达到对办公空间进行合理划分的目的，所以应该运用简洁的表现手法和色彩来促进整个空间层次的划分，实现各功能区域的有效布局。设计师在对办公空间进行布局的同时，应该对空间的布局进行合理的研究，办公空间应该以冷色光源为主，体现办公室内的活泼和工作的高效，促进工作人员工作的严谨性。在装饰材料的使用上，应该对重要的办公空间进行刻意的装饰，以体现出重点，对次重点的空间运用辅助的形式进行搭配，体现出点睛的妙处，从而更好的体现出办公空间的合理布局，打造出一个舒适的办公空间[2]。

简约风格的室内设计主要体现在对材料的运用上面，因为空间设计的效果主要来源于对材料的有效运用，设计人员通过对不同材料进行组成，来表现空间设计构思的简约风格。首先，木材就是简约风格的主要代表，本身具有朴实无华的效果，对不同材料进行不同的加工，会展现出不同的视觉效果，木材具有良好的可塑性。粗糙的木材会展现出古老和朴实的效果，而平滑的木材则会给人简明、精致高雅的效果。

2、要坚持人性化的设计理念。

简约风格还应该体现人性化的设计理念，遵循人们的喜好和视觉享受。办公空间的设计，以满足人们的`不同需求为主要目的。例如，金融行业的办公空间设计与设计公司的办公空间设计有着很大的区别，金融行业注重稳重的设计理念，需要给人以平稳和大气，所以线条和直角的应用较为广泛。而设计公司的办公空间注重艺术含量，多以平滑的曲线和柔美的线条作为设计方式，给人以活泼开朗，注重图案设计的优美和个性化。所以对办公空间的设计应该针对不同公司的性质进行方案的设计，但最主要的就是坚持人性化的设计理念，为公司员工提供良好的视觉享受和心灵体验[3]。

简约风格的设计理念，还有一个重要的设计要素，那就是办公空间内部的家具和陈设的设计。在简约风格的室内空间设计中，装修的材料和颜色起到了衬托的作用，而家具和陈设的选择是体现简约风格的点睛之笔。家具和陈设的设置直接影响着整个的办公空间的设计理念，在家具和陈设的选择上应该与室内的整体色调保持一致，与周边的环境保持协调，造型要呈现出简单但不失雅致，虽然没有太多的图案进行渲染，但却独具含蓄和大方。家具和陈设的数量也不宜过多，保障日常的办公需求即可[4]。

四、结论。

随着设计行业的不断发展，办公室的室内设计是当前设计的主流项目，给设计师提供了广阔的想像空间，简约风格是办公室室内设计的重要内容，以独特的风格引领着设计行业的发展。在办公空间内运用简约风格的设计理念，提高了办公室空间设计的独特性，促进了工作质量和工作效率的提高，为人们提供良好的办公环境，实现了人与环境的和谐共存。

参考文献。

简约风格的设计特征手法及应用论文

现代主义设计最早起源于在包豪斯学派,在当时的历史背景之下,该学派打破常规,去除多余的繁复的装饰,情调空间的功能性,强调结构本身的美感。而在现代社会中,现代风格随着时代的发展进步也被赋予了新的意义。强调设计的出发点是其所需要满足的功能性,其次才是美观方面的要求。无论是追求美丽的造型还是鲜明的色彩,其根本的目的是要更好的为空间服务。

一、现代风格装饰手法室内设计特点。

现在的现代风格空间常把室外的.自然景观引用到室内设计中,利用玻璃与木材、石材进行内外空间之间的对话,利用光影的效果,增空间设计的表情多样性;用单一的建筑材料例如清水混凝土、水泥台面、黑铁、不锈钢等强调空间的历史感,同时展现出古老与创新并存的艺术性,为办公空间增添一丝神秘感;利用相同的材质或相呼应的色彩等来模糊洗手间过道等空间,让其成为串联整个大环境的纽带而不会显得突兀;透明反射的材质也是现代风格设计中常常会使用到的素材之一,利用空间中灯光的流动性,利用反射材质来扩大空间,而透明材质的运用也可以把室外的景色“借”带室内,使空间更加具有延伸性。现代风格一般会强调几何形体或者线条的美感,把墙面当做一块大型装置艺术,设计造型各异或肌理美观的造型墙,但色彩相对于大环境统一,形成小小的艺术走廊;在自然光能够引入的空间内,利用集合线条切割出的造型墙让阳光自然倾泻而下,形成简单的光影效果。而在室内人工光源的墙面造型可以采用金属砖墙,通过反射材质让光影成为空间的一个小景观,而通透的材质能让空间显得更加流畅;其次在现代设计中应用较多的还有雕刻艺术墙,墙面的装饰不在是简单的挂画,整个墙面就会变成一面艺术品,赋予简洁的空间强烈的生米昂立和美感。现代风格的色彩搭配具有多变性,在室内空间设计中,要根据不同的空间属性进行不同的色彩搭配。例如在一些相对严谨的办公行业,空间设计相对会采用灰色、蓝色等冷色调,使员工保持冷静的头脑;但在一些相对轻松的公共环境中,例如休闲场所、创意工坊等室内空间则会选择较为鲜亮的色彩,能够营造一种相对活泼轻松地工作氛围,激发人们的创造力和想象力,从而达到更好的经营效果。现代风格设计手法在色彩运用上相对简单,即使是很鲜明的色彩也会表达的尽量概括简洁,配合色块与色带的适度比例,更好的表达空间的流畅性,不会给空间环境带来压迫感。现代风格设计一切从功能性出发,在色彩搭配上更注重统一与变化、调和与对比、均衡与稳定之间的关系,满足空间中色彩功能的独特性和实用性,达到更好的效果。在家具布置方面,现代风格的家具最大的特点是简洁明了,功能性强。尽量使用环保材料,去除没有使用功能的繁复装饰，减少浪费。借助家具与空间进行对话,例如在慵懒的整体环境下,一抹色彩鲜明的家具摆件会使整个空间更具跳跃性。利用新材料或者简约框架结构的家具与旧环境进行对比整合,既突出了建筑本身的质感,又增添了空间的艺术性。

二、现代风格装饰手法未来发展趋势。

对于现代社会，个性化的设计收到了年轻人的欢迎，所以现代设计要具有自己鲜明的特色和辨识度。室内设计作为文化的一种组成部分，在不同的区域和地理位置会有自己的区域性特色和与众不同的民族文化。无论是装饰手法、色彩还是家具都坚持简约实用性原则，简约实用并不是指潦草处理，而是把设计理念和装饰手法进行提炼，使之展现精华部分，使整个空间展现出一种内在的涵养。绿色生态的环保设计。面前，国内设计越来越强调可持续发展，注重运用合理的生态系统环境，对于采光和通风的要求上,空间尽量配备落地窗、露台、中亭等增加自然光线的射入,既能够达到节能的效果,也能够放人们的心情,感受到自然地气息。在家具和装饰材料方面使用可循环装饰材料，对自然生态环境造成最低伤害。

三、结论。

现代风格装饰手法在室内设计中要坚持其简约实用的特性，另外要顺应时代潮流，展现出独特的文化特征。另外，随着环境的日益恶化，绿色可持续发展的设计理念成为我们要关注的重点。

作者:王慧单位:西南交通大学建筑与设计学院。

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简约风格的设计特征手法及应用论文

现代简约风格以简单、简洁为设计主旨。我们常接触的简约风格一般体现在室内装修中，除此之外，在包装设计上也颇有建树。现代简约风格是以简单明了的方式来满足消费者视觉上的要求，现代人生活节奏快、已形成了超负荷的生活模式，想要缓解这种超负荷的生活，视觉是第一感官，以简单纯净来调节精神空间，这是因为人们在互补意识的支配下，所产生想要摆脱复杂，追求简单的自然心理，这也就是为什么现代简约风格能成为当下设计潮流的尖端的根源所在。

“现代简约风格最早开始于西方设计领域，20世纪初，西方设计行业正处于复古风过度的逆流时期，于此同时也是基于现代美学发展的方向，开始逐步向一个新的设计领域发展，即简约主义。简约主义源于20世纪初期的西方主义（源于包豪斯学派，包豪斯学院源于19德国魏玛，其创始人格罗皮乌斯），包豪斯学派提倡功能第一的原则，重视空间设计，强调功能和结构的有效结合。”我国的包装设计不同于欧洲国家，起源时间很短，约上个世纪80年代改革开放以后，随着各行各业的突飞猛进，包装设计才慢慢渗透进来。现代简约风格并不是单调与枯燥的代名词，相反，简约风更像一张白纸，留给人无限的想象，简约是高度的提炼与精髓的展示。现代简约风格追求时尚和潮流，和传统风格的设计风格相比，它用最直白的装饰语言体现整体设计的结构和空间感，用最简单的设计元素体现简约风格与其他风格间的不同。其特色是将设计的元素、色彩、搭配、材质精简到最少，但对色彩的要求毫不吝惜，之所以对色彩的要求高，是因为色彩给人的是最直观的视觉冲击。现代简约风格在空间结构上通常给人一种既含蓄又耀眼的光芒，往往能达到其他风格没有的`以少胜多、以简胜繁、以一当十的效果。“在实际设计中，现代简约风格提倡极简的设计风格、独具特色的包装结构、以最俭省的包装材料、最干练的造型以及最精简的图形、文字、色彩与准确无误的信息传达构建一个完整的包装，使整个包装设计无论外形还是内在都具有亲和力以及吸引性。”现代简约风格中最重要的一个特点，即简约不简单。它是设计者在经过一次次反复试验创新后得出的新设计，并且简约在整个设计过程中都起到灵感激发的作用。简约风并不是简单堆放和平淡的摆设，是以此做为设计的基石，可以更多地展现所包装的产品功能，同时还凝结着设计者独具匠心的设计，既美观又实用。

简约风格的设计特征手法及应用论文

摘要:所有的商品都会被包装，随着当下经济的迅速发展和生活质量的不断提高，在当代的包装设计领域中，现代简约风格已大行其道，人们很享受在忙碌的生活中体味简单的视觉感受，以此来缓解自己的压力。本文通过分析现代简约风格在包装设计中色彩和形式的具体应用来阐述这种风格对包装设计的影响。

关键词：现代简约风格；包装设计；简约不简单；视觉冲击。

“包装设计的风格大致经历了由简单到复杂，由单一到繁复，再由复杂到简单，由繁复到单一的过程。”在形形色色的商场、专卖店、或是在琳琅满目的货架上，各式各样的包装花红柳绿、奢华美观，然而这样的包装设计往往会让消费者产生视觉疲劳。正因为这样，包装设计风格反反复复，得不到长久流行；然而时至今日，现代简约风格的包装设计却成为当下设计领域的先锋，为什么简约风格如此受人们的青睐呢？从商业市场营销层面来看，包装是消费者在进行消费过程中最直接与商品进行接触的媒介，大多时候，商品的包装设计会直接影响商品的销售。从消费市场层面来讲，层出不穷的商品种类、花样繁多的包转设计，导致人们的选择越来越多样化，选择的时间却越来越紧促，在这样的情况下，消费者往往会以最直观的方式来决定自己的购买行为，自然而然，包装就成为影响消费者购买心理的最主要因素，由此可看出，商品包装的设计在销售流程中占主导位置。随着设计领域的不断发展前进，在当代这个繁华的都市当中，现代简约的设计风格已成为当下的时尚潮流尖端。特别是在包装方面的优势显而易见，经济全球化的今天，包装与商品融为一体，包装可以直接反映出企业文化、品牌理念、消费心理和市场需求，它直接影响到消费者的购买欲。相比较当下的包装设计而言，可谓风格迥异、各出奇招，但是在经历了一系列发展变革之后，包装设计呈现出一种简约的大趋势，也就是现代简约风格的包装设计。当然，之所以简约、时尚的包装设计能成为当今的一个热门，而且现代简约风格的包装设计在市场上可以一枝独秀，就在于它简约不简单的设计理念和独一无二的设计思路。

超现实主义表现手法在招贴设计中的运用论文

〔摘要〕在招贴设计中，“留白”这种表现形式越来越受欢迎，可以给读者带来无限想象和憧憬。“留白”在突出重点、衬托主题的同时，还可以为读者提供视觉畅游的可能性，使作品达到视觉的最佳效果。

〔关键词〕留白;招贴;平面设计。

“留白”是指二维空间的虚和实（即虚空间、实空间）。所谓“空间”《百科全书》是这样定义的：与时间相对的一种物质存在形式，由宽度、长度、高度表现出来，可以是物理空间、宇宙空间、哲学空间、数学空间。本文对“留白”空间是这样理解的：空间是二维到三维的转变，在整个设计过程中，图形的大小，颜色的多少、画面的构图等都是直接影响空间的主要因素。在招贴设计中“留白”也是构成空间的一种表现形式。“留白”的魅力无处不在，不论是在传统艺术还是现代的设计中，都能给人无限的空间想象，激起观众的好奇心，一步一步地引导观众去把握和接受画面传达的信息内涵，从而使招贴广告作品的信息传达效果逐步提升和强化，感染观众并唤起情感上的共鸣。中国绘画中的“计白当黑”就恰恰体现了这一观点。“留白”是空间与内容的共同构建，是整体的组成部分，是不可割舍的，“留白”能使形与背景之间产生空间关系。

在招贴设计中留白形式是多样的，从“无形无意”、“无形有意”、“有形有意”上都能体现出来。本文试图从以下三个表现形式来具体分析：（一）“无形无意”的留白。所谓“无形无意”，是一种高境界的理念，是受大脑支配的运动，称之为条件反射的精神活动。“无形无意”的留白，我们可以单纯地去理解它是既不具备形，也无表达的意义，在招贴设计中我们可以把它理解为图形、形状或者是更为具体的一种形象，在招贴中无形的留白给我们造成视觉上的直观空白，所以我们视它为无意的。“无形”的留白，我们可以看作是画面的背景，不去想它是否存在有内涵，设计者有心将它空出来，只是为了让观者在视觉上感受到轻松自在的享受。因此“无形无意”的留白，在我们的视觉上是空缺的，但它可以给观者一个呼吸的空间，从而突出设计作品的主题，在不失去本意的前提下，达到视觉上的.享受，给了观者一个无限遐想的意境。（二）“无形有意”的留白。其中“有意”，就是指内容要明确表达的那部分，这种表达就更具体化了。“有意”的留白是设计者刻意的意图，此时的留白具备了“有意”，达到了“无心插柳柳成荫”的效果。这是设计者将“留白”有意安排给观者的，既解决了观者的视觉疲劳，又巧妙地运用留白的艺术手法，达到了设计者表达主题的目的。（三）“有形有意”的留白。“有形有意”的留白是设计者在设计作品中深思熟虑，认真推敲，严格按照画面的分割比例得来的数据，既科学又合理。看似空白的画面却体现出设计者思维缜密、逻辑清晰，同时有着想表达的内涵。画面的黑白、虚实的对比，让观者一来可以放松自在地欣赏作品带来的视觉享受，二来可以通过鲜明对比增强画面的节奏感，突出主题，让观者从中享受“有形有意”留白带给大家丰富的想象力和营造出的意境之美。

参考文献：

[1]唐尧.留白艺术在平面设计中的运用.美术大观，.09.

[2]郑军.空白与设计.上海书店出版社，.

[3]王令中.视觉艺术心理.人民美术出版社,.8.1.

[4]李蓓.简约之美——浅谈平面设计中的简约设计.文海艺苑，.4.

[5]薛舒阳.极简风格.学术期刊,.12.

[6]第22届中国国际广告节中国广告长城奖获奖作品集.中国广告协会,.10.

简约风格的设计特征手法及应用论文

现代主义设计最早起源于在包豪斯学派,在当时的历史背景之下,该学派打破常规,去除多余的繁复的装饰,情调空间的功能性,强调结构本身的美感。而在现代社会中,现代风格随着时代的发展进步也被赋予了新的意义。强调设计的出发点是其所需要满足的功能性,其次才是美观方面的要求。无论是追求美丽的造型还是鲜明的色彩,其根本的目的是要更好的为空间服务。

一、现代风格装饰手法室内设计特点。

现在的现代风格空间常把室外的.自然景观引用到室内设计中,利用玻璃与木材、石材进行内外空间之间的对话,利用光影的效果,增空间设计的表情多样性;用单一的建筑材料例如清水混凝土、水泥台面、黑铁、不锈钢等强调空间的历史感,同时展现出古老与创新并存的艺术性,为办公空间增添一丝神秘感;利用相同的材质或相呼应的色彩等来模糊洗手间过道等空间,让其成为串联整个大环境的纽带而不会显得突兀;透明反射的材质也是现代风格设计中常常会使用到的素材之一,利用空间中灯光的流动性,利用反射材质来扩大空间,而透明材质的运用也可以把室外的景色“借”带室内,使空间更加具有延伸性。现代风格一般会强调几何形体或者线条的美感,把墙面当做一块大型装置艺术,设计造型各异或肌理美观的造型墙,但色彩相对于大环境统一,形成小小的艺术走廊;在自然光能够引入的空间内,利用集合线条切割出的造型墙让阳光自然倾泻而下,形成简单的光影效果。而在室内人工光源的墙面造型可以采用金属砖墙,通过反射材质让光影成为空间的一个小景观,而通透的材质能让空间显得更加流畅;其次在现代设计中应用较多的还有雕刻艺术墙,墙面的装饰不在是简单的挂画,整个墙面就会变成一面艺术品,赋予简洁的空间强烈的生米昂立和美感。现代风格的色彩搭配具有多变性,在室内空间设计中,要根据不同的空间属性进行不同的色彩搭配。例如在一些相对严谨的办公行业,空间设计相对会采用灰色、蓝色等冷色调,使员工保持冷静的头脑;但在一些相对轻松的公共环境中,例如休闲场所、创意工坊等室内空间则会选择较为鲜亮的色彩,能够营造一种相对活泼轻松地工作氛围,激发人们的创造力和想象力,从而达到更好的经营效果。现代风格设计手法在色彩运用上相对简单,即使是很鲜明的色彩也会表达的尽量概括简洁,配合色块与色带的适度比例,更好的表达空间的流畅性,不会给空间环境带来压迫感。现代风格设计一切从功能性出发,在色彩搭配上更注重统一与变化、调和与对比、均衡与稳定之间的关系,满足空间中色彩功能的独特性和实用性,达到更好的效果。在家具布置方面,现代风格的家具最大的特点是简洁明了,功能性强。尽量使用环保材料,去除没有使用功能的繁复装饰，减少浪费。借助家具与空间进行对话,例如在慵懒的整体环境下,一抹色彩鲜明的家具摆件会使整个空间更具跳跃性。利用新材料或者简约框架结构的家具与旧环境进行对比整合,既突出了建筑本身的质感,又增添了空间的艺术性。

二、现代风格装饰手法未来发展趋势。

对于现代社会，个性化的设计收到了年轻人的欢迎，所以现代设计要具有自己鲜明的特色和辨识度。室内设计作为文化的一种组成部分，在不同的区域和地理位置会有自己的区域性特色和与众不同的民族文化。无论是装饰手法、色彩还是家具都坚持简约实用性原则，简约实用并不是指潦草处理，而是把设计理念和装饰手法进行提炼，使之展现精华部分，使整个空间展现出一种内在的涵养。绿色生态的环保设计。面前，国内设计越来越强调可持续发展，注重运用合理的生态系统环境，对于采光和通风的要求上,空间尽量配备落地窗、露台、中亭等增加自然光线的射入,既能够达到节能的效果,也能够放人们的心情,感受到自然地气息。在家具和装饰材料方面使用可循环装饰材料，对自然生态环境造成最低伤害。

三、结论。

现代风格装饰手法在室内设计中要坚持其简约实用的特性，另外要顺应时代潮流，展现出独特的文化特征。另外，随着环境的日益恶化，绿色可持续发展的设计理念成为我们要关注的重点。

作者:王慧单位:西南交通大学建筑与设计学院。

简约风格的设计特征手法及应用论文

现代室内家具、灯具和陈列品的选型要服从整体空间的设计主题，家具应依据人体一定姿态下的肌肉、骨骼结构来选择、设计，从而调整人的体力损耗，减少肌肉的疲劳。灯光设计的发展方向主要有两大特点：一是根据功能细分为照明灯光、背景灯光和艺术灯光三类，不同居室灯光效果应为这三种类型的有机组合；二是灯光控制的智能化、模式化，也即控制方式由分开的开关发展为集中遥控，通过设定视听、会客、餐饮、学习、睡眠等组合灯光模式来选择最佳的效果。对于陈列品的设置上，应尽量突出个性和美感。

二、装饰材料与色彩设计。

资料。

其次，现代风格的色彩设计受现代绘画流派思潮影响很大。通过强调原色之间的对比协调来追求一种具有普遍意义的永恒的艺术主题。装饰画、织物的选择对于整个色彩效果也起到点明主题的作用。

三、空间构成。

现代设计追求的是空间的实用性和灵活性。居室空间是根据相互间的功能关系组合而成的，而且功能空间相互渗透，空间的利用率达到最高。空间组织不再是以房间组合为主，空间的划分也不再局限于硬质墙体，而是更注重会客、餐饮、学习、睡眠等功能空间的逻辑关系。通过家具、吊顶、地面材料、陈列品甚至光线的变化来表达不同功能空间的划分，而且这种划分又随着不同的时间段表现出灵活性、兼容性和流动性，如休憩空间和餐饮空间通过一个钢结构的夹层来分割，阁楼上的垂幔吊顶又限定了床的范围，这是典型的现代空间设计手法。

四、个性空间设计。

现代风格的居室重视个性和创造性的表现，即不主张追求高档豪华，而着力表现区别于其他住宅的东西。住宅小空间多功能是现代室内设计的重要特征。与主人兴趣爱好相关联的功能空间包括家庭视听中心、迷你酒吧、健身角、家庭电脑工作室等。这些个性化的功能空间完全可以按主人的个人喜好进行设计，从而表现出与众不同的效果。如果能使上述功能小空间表现出主人的独创性，这套住宅设计就有出彩的地方了。