每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？接下来小编就给大家介绍一下优秀的范文该怎么写，我们一起来看一看吧。
音乐竖笛教学反思篇一
《竖笛》教学反思新课程改革提出：“枯燥的音乐知识讲授和机械的技术操练等，都违背了听觉艺术认识规律，影响音乐教育功能的发挥。"这句话让很多老师都走进了一个误区，那就是音乐课上不敢讲授音乐知识，即便碰到非讲不可的知识，也”绕道而行”，最后严重影响教学效果，学生什么也不懂，我想这肯定不是教改后的教学目的，在音乐知识的讲解上，我认为不可忽视，但教师不要过于专业化的讲解，可以通过很多教学方法，比如（游戏法、口诀记忆法、对比法)等让学生轻松掌握。比如在竖笛教学中，教师如果不教谱，学生不识谱，那让学生怎么"吹"，也可能在教师反复的“教”，不停地“磨”会有一些学生能吹出来，但在这个过程中学生会失去学习竖笛的兴趣，最终导致“怕”学！下面就交流一下我的经验吧！在音乐课教学中，我发觉孩子们不仅喜欢唱歌，更对乐器有着浓厚的兴趣和强烈的好奇心。在竖笛教学中，对于那些有爱好但乐感较差的同学，我把要求降低到最低限度，让他们学习最简单的技巧。每一次取得微乎其微的进步，也给予祝贺和鼓励，以此树立自信心。在教学中我注意强调一下几个方面：
1、凡是竖笛课，每位同学必须带好自己的竖笛，并做到专人专用。
2、竖笛要用塑料套装好，并经常清洗。
3、讲解正确的握笛姿势、气息、口形、反复训练。
4、每学一首新曲，我首先先范吹一遍，让学生评价一下老师，然后随琴唱谱，（多唱几遍）让学生熟悉旋律，然后带领学生把按照我的节奏，把所学歌曲的音都吹一遍,在吹奏过程中有的同学发出“怪音”，我一一指导，不管是齐奏还是独奏，音量要有所控制，不要太大，音色要柔和，轻轻地吹。竖笛练习课上，我首先训练常规，直到每个同学做到做好为止，虽然花了一点时间，但发现事半功倍，对于下面的教学非常有好处，这里也给我一个启示，平时的课堂教学就要从一点一滴做起，严格要求，绝不放过任何教育的环节，这样的课堂才是真正高效的，同时用严格的要求促使学生养成良好的行为习惯，真正促进学生身心与技能的同步发展。在教学新课之前，我原来酝酿的总体思路是先口诀记忆手指操，掌握指法，然后长音演奏音阶，接下来给出设计的练习曲作为铺垫，最后再吹奏新的乐曲，总之，在教学中充分从学生学习的角度去教，考虑的是学生如何学会而不是敷衍完成教学任务，就会有良好的教学效果。
音乐竖笛教学反思篇二
竖笛进课堂，它有助于学生掌握音值、节奏等知识；有助于提高学生的视唱能力；有助于解决学生唱歌时的音准问题。
1、吹出“怪音”、“尖音”。这主要是按音孔不严造成的。按严孔，要注意两点：a按孔时要用手指前端柔软的多肉处，不要用关节部位。否则就会产生“怪音”、“尖音”。b按孔的手指要自然放松。离开音孔时，距离不要太远，刚刚离开即可。
2、气息运用得不好。相差八度的两个音（6与6）往往混淆，吹成一个音。出现这个问题主要是吹法掌握得不好。我详细讲解和示范，告诉学生注意两点：a吹奏“5－4”这组音时，要用“缓吹法”。吹奏时，口腔为圆形，唇部肌肉放松，不太用力，“口风”徐缓，轻轻地吹，发出浑厚而结实的音。b吹奏“5－3”这组音时，要用“急吹法”（即：超吹法），口腔为扁狭形，唇部肌肉收缩，嘴角向两边拉，“口风”急而有力，发出清脆而明亮的音。
3、能力水平上的分化。随着时间的推移，就出现能力水平上的分化。如何改变这种状况呢？好的方法是：a、对接受慢的同学进行个别辅导，并帮助他们树立信心，迅速进步。b、对优秀的学生“加小灶”，指导他们向有难度的曲子进攻，并给他们在众多同学面前表演的机会，既锻炼了自己，又超导起到了“以点带面”的作用。c、在学生中组织“一帮一”的活动，让优秀学生帮助后进生，共同进步。
竖笛教学是音乐课器乐教学的重要组成部分，通过学习，学生不仅学会了演奏技巧，提高了整体音乐素质，而且从中得到了成功的欢乐和美的享受。
音乐竖笛教学反思篇三
教学目标：
知识目标：欣赏蒙古族民歌，体验歌曲优美抒情的情绪以及表现的宽广美丽的草原情景，体验蒙古族歌曲的风格。
技能目标：体验、了解、感知蒙古族民歌长调与短调的特点。
情感目标：通过欣赏蒙古民歌了解长调和短调，使学生在体验多姿多彩的民族风情的同时，了解蒙古民歌，喜爱蒙古民歌，热爱民族文化。
教学重点：
欣赏、感受蒙古族民歌，激发学生对蒙古族民歌的热爱之情。
教学难点：
引导学生感受蒙古民歌的风格特点。了解长调和短调，理解蒙古民歌所表达的思想感情。
教学准备：
多媒体、钢琴。
教学过程：
一、情境导入：
播放马头琴演奏《鸿雁》。
师：你感受到音乐把你带到了什么地方?
生：草原。
提问：属于什么民族的音乐？
生：蒙古族。
师：哪位同学说一说蒙古族分布于我国什么地方？
生：分布于我国北部，它是一个历史悠久而又富于传奇色彩的民族，千百年来，内蒙古人民过着逐水草而迁徙的游牧生活。中国的大部分草原都留下了蒙古族牧民的足迹，因而被誉为“草原骄子”马背上的民族。
师：让学生说一说心目中的草原是什么样的？生答。（表扬）
你们真是博学多才那，你们用那么美得词语拼凑成一幅幅画面，老师仿佛看到了辽阔草原美丽山岗青青牛羊，白云悠悠彩虹，一群鸿雁飞翔在蓝天上。
有个少年手拿皮鞭站在草原上，看护着牛和羊轻轻哼着草原牧歌。（背景音乐《鸿雁》）
（本环节先让学生感受到快乐，轻松，培养学生探究学习的意识，进一步激发学生学习音乐的兴趣）
二、播放歌曲《鸿雁》。
提问：这首歌曲的节奏？自由的旋律？悠长。
师：蒙古人有三宝，你们知道指的是什么吗？
一是辽阔的（草原）二是奔驰的（骏马）三就是这醉人的蒙古长调。
我们刚才所听的是哪一宝？-------引出长调民歌的音乐特点。
师：起伏的`旋律就像一群鸿雁在草原上飞翔。
鸿雁带去了你们对草原的喜爱，传到了牧羊姑娘的耳朵里，她回应了。
（本环节通过听、说使学生对长调音乐有了初步的认识，并对蒙古族音乐具有一定的辨析能力）
三、欣赏蒙古族歌曲《美丽的草原我的家》。（出示课件）
1、师：同学们在欣赏时，思考这首歌曲旋律、节奏怎样？
生答。
师：歌曲的旋律采用了牧歌的素材，给人以辽阔、悠扬、婉转、抒情的印象。
2、师：《美丽的草原我的家》这首歌曲是由谁演唱的？
介绍作者：是由蒙古族歌女中音歌唱家德德玛演唱的，她那低沉柔美的声音把草原的自然风光演绎的淋漓尽致，她为什么把这两首歌演唱的这么动听？因为她是从蒙古草原走出的歌唱家，有蒙古草原生活的亲身经历，她热爱自己的家乡，听了她的歌，仿佛把我们带进了蒙古草原美妙的夜色中。
3、复听歌曲——感受情绪。
师：请同学们再听一次并且告诉老师歌曲从音乐上看可以分成几部分？再次播放歌曲。
生：两部分。
师：分别是哪两个部分呢？请同学们从歌词上去找一找。
生：第一部分描写草原的景，第二部分描写对草原的热爱之情。
师：用诗一般的语言的语言勾勒出了一幅草原美景，听了这首歌，我们仿佛置身于美丽的大草原上，蓝蓝的天空飘着朵朵白云，碧绿的草地上一望无边，数不清的羊群像晶莹的珍珠洒在绿色的草地上。牧羊姑娘放声唱，愉快的歌声满天涯。
体现了蒙古人对幸福生活无比赞美的欢乐心情。
（本环节让学生了解此曲演唱者及艺术手法，采取讲解与分段听赏，理论与实践相结合的形式，让学生感受、体验音乐的情感及其鲜明的民族风格）
复听歌曲——（出示视频）
师：让我们与德德玛一起哼唱着这首《美丽的草原我的家》去看一看那一望无际的大草原，共同感受歌曲的美好。
小结：德德玛用她独树一帜的演唱风格演绎了这首蒙古族歌曲《美丽的草原我的家》。
4、师：《美丽的草原我的家》这首具有蒙古生活特色的歌曲又有哪些特点呢？再次引出音乐知识。
生：这首蒙古族长调歌曲《美丽的草原我的家》
（本环节要求学生通过比较、聆听、体验等方法，让学生交流对作品的理解，总结。深入感受蒙古族音乐的特点）
四、感受音乐。
生：草原辽阔，牧民的生活丰富多彩，有骑马，射箭、摔跤等许多的运动项目，蒙古人有着豪放，直爽的性格。
2、师：蒙古人生活在蒙古包里，爱喝牛奶和奶茶，爱吃牛肉和烤羊肉。唱起了另一种蒙古民歌。（播放《银杯》）
师：对比跟之前的那首歌有什么区别？
五、乐理知识：
1、长调歌曲：这种曲调悠长，节奏自由，篇幅较长的歌曲我们称为长调歌曲，长调歌曲主要是反映蒙古族游牧生活的牧歌式体裁，我们今天学的这两首歌曲都是长调歌曲。
2、短调歌曲：曲调紧凑，节奏整齐，篇幅较短的歌曲。长调歌曲和短调歌曲是蒙古族最显著的民歌特点。
3、师：《美丽的草原我的家》这首歌是具有长调歌曲的特点。《银杯》是短调歌曲。
（本环节通过听、说、区分使学生对长、短调音乐有清楚的认识，并对蒙古族音乐具有一定的辨析能力）
小结：蒙古族是一个酷爱音乐，能歌善舞的民族，素有“音乐民族”之称，不论男女老少都喜欢唱歌跳舞。蒙古族民歌其内容非常丰富，有描写爱情的，有赞颂草原、山川、河流的。也有歌颂草原英雄人物的等等，无论是高亢嘹亮的，还是低吟回荡的旋律，都充分表现了蒙古人民那质朴爽朗，热情豪放的性格。也生动地反映了蒙古社会的风土人情。
六、总结：
老师和同学们一起学习了蒙古族民歌，了解了蒙古族丰富多彩的风土人情，蒙古族民歌词曲优美、底蕴深厚、浩如烟海。因此，我们应多听民歌，多唱民歌，热爱民族音乐文化。让这颗璀璨的明珠在中华民族的文化史上永远放射出不灭的光辉。
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音乐竖笛教学反思篇四
1、凡是竖笛课，每位同学必须带好自己的竖笛，并做到专人专用。
2、竖笛要用塑料套装好，并经常清洗。
3、讲解正确的握笛姿势、气息、口形、反复训练。
4、上竖笛课不允许随便吹奏，发出“怪音”，不允许随便讲话，听好老师的统一指挥，不管是齐奏还是独奏，音量要有所控制，不要太大，音色要柔和，轻轻地吹。
在第二节课上，我首先就训练常规，直到每个同学做到做好为止，虽然花了一点时间，但发现事半功倍，对于下面的教学非常有好处，这里也给我一个启示，平时的课堂教学就要从一点一滴做起，严格要求，绝不放过任何教育的环节，这样的课堂才是真正高效的，同时用严格的要求促使学生养成良好的行为习惯，真正促进学生身心与技能的同步发展，在教学新课之前，我原来酝酿的总体思路是先复习旧的音阶与指法，接下来给出设计的练习曲作为铺垫，最后再吹奏新的乐曲，应该说总体的思路实施起来是行之有效的，但我发现在实施的过程中，环节的安排有待改进，应该说安排教学环节很有讲究，斟酌再三，我在第二节课上把改进后的教案进行实践，取得了令人满意的效果。
把改进的加以整理很有意义，首先分析本课的竖笛中出现#5的指法，且是4/4，弱拍起，有连续的附点节奏，构成了本课多重的难点，所以重点解决本课的难点成了教学的关键，而解决难点的同时，我还必须了解学生对原有学过的指法是否掌握熟练了，否则又会成为学习新曲的障碍，所以本课一开始，首先应该请学生回忆没有升号的1-6的音阶，教师先示范演奏，学生一边听一边看，感受正确的气息与口形，然后教师钢琴伴奏，请学生轻声地齐吹乐曲音阶1-6，教师注意关注学生吹奏情况，同时，请个别学生单独站起来吹奏，请其他同学评价，促进相互学习，当这个工作做好了以后，教师可以出示一段练习曲，这个练习曲应该是针对乐曲中的难点而编写的，应该具有综合性，第一节课时，我是让学生先找出练习曲中的变化音#5的吹奏方法，接着就直接让学生吹奏练习曲了，学生觉得很困难，后来我又仔细观察练习曲，发现练习曲中也有难点，那就是#5和6-#5，5-#5的过渡，以及附点节奏，于是我在第二节课加以了改进，我首先请学生观察练习曲，并说到：“你们发现在这首乐曲中的哪些音是你从未遇见过的？”生：“5”我说：“很好！这就是我们今天要学习的.新的指法”，然后请学生翻开书看一看#5的指法表，有一个感性的认识，然后我讲解#5的指法并讲解注意点并示范，接下来我并未直接让学生吹练习曲，而是设计了一条过渡练习5-#5，6-#5，吹奏两三遍，让学生练习，接下来再让学生吹奏练习曲，在吹练习曲之前，我先让学生听老师唱一遍，掌握正确的音和节奏，然后让学生轻声地哼唱旋律。
接下来，老师示范演奏后，学生开始演奏，学生很快掌握了，我对他们加以表扬，他们兴奋极了，我再介绍新乐曲也按照以上步骤，先唱后奏，先听感受再演奏，学生学得很轻松，在完整吹奏上，我觉得应注意：弱拍起及末音的时值的准确性；换气自然，无痕迹，保持乐曲连贯，音色要柔和，音量不要大；在一处高音了时，应注意气息保持住，吹满时值，上下声区转换自然。在乐曲的处理上，我觉得再让学生听示范演奏，感受乐曲的原速与情绪，这首乐曲的原速是稍快，情绪是活泼的，所以在吹熟乐曲的基础上，应让学生有挑战地吹奏原速，并争取吹得优美动听，再高一层次，还可以合奏和个人、小组竞赛，促使学生吹奏兴趣的提高。
这节课给我最大的启示：课前应充分分析教材，关注学生，每一天每一节课都是新的，我们只有以不变的反思来应变多变的课堂，让每天都精彩！
音乐竖笛教学反思篇五
从上学期开始，我校开展了小乐器进课堂活动。鼓励孩子们人人学习一种小乐器，为孩子的从小热爱艺术、热爱生活奠定基础。通过上这节学吹竖笛《土拨鼠》我有以下反思。
《土拨鼠》是人音版五年级下册第三单元的一首竖笛吹奏曲，学习竖笛一个多学期的孩子们对竖笛这件简单的小乐器有着浓厚的兴趣。通过长时间的练习孩子们和我一起在慢慢试探、摸索、模仿中。虽然现在吹的乐曲还比较简单但是我们依然乐此不疲。
在本节课当中孩子们拿起竖笛，用长音、断音来练习c大调音阶。因为在去年学习时我们吹的是f大调的.音阶，对于c大调来说，孩子们正在学习中，所以对难一点的指法掌握还不是很熟练。所以学生通过小组合作的学习方式，对乐句进行自学并进行展示，教师及时的指导和纠正。最后，在小组汇报的时候，孩子们竟然能顺利的吹奏下来，虽然有些同学还不是那么娴熟，音色还不是那么纯正，可在我耳里，这就是天籁之音。听着耳边竖笛特有的音色吹奏的简单小乐曲，看着孩子们在自我发现自我学习的方法下点滴进步，我满心欢喜。在我的鼓励表扬下，孩子们也高兴地演奏着，那投入的神情，使音乐教室仿佛也变成了维也纳的金色大厅。
虽然学生学习效果比较好，但是做为引导者，我有以下几个不足：
1、范奏不够。由于学生在前面这段学习时间里指法比较熟练，所以我放松了示范，应该节节有范奏，及时对学生的学习起到引领作用。
2、范唱应带上伴奏，时刻纠正学生的音准问题。
总之，小乐器进课堂，既提高了孩子们对音乐课的兴趣，又培养了孩子们自学、组织能力，让课堂更加实用，让孩子们能扎扎实实的学习到知识。孩子们有了“动”起来的机会，动口、动手、动脑，这是其他学科无法取代的，eepo学习方式一改往日呆板的课堂面貌，更加增强了音乐教学的吸引力，提高了学生们的整体音乐素质，为校园的文体发展再谱新曲！
音乐竖笛教学反思篇六
新的学期即将开始，回顾前一时期的音乐教学工作，以下两个方面体会较深。
作为音乐教师，首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。
因此在音乐课教学上，我会从下列两个方面对学生进行教育和培养：
1、根据音乐教室现有的乐器，通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅对乐器有了进一步的接触,而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。
2、通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。
针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用电子琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。
2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。
3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。
4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
音乐竖笛教学反思篇七
第二周的时候，我上了人生中的第一堂课——音乐课《箫》。关于这堂课，我从中学到了许多，也得到了许多收获：
我是一个比较被动学习的人，初中时成绩的中等偏上到现在的偏下，既没有差到哪里去，但是也从没有得过第一，没有体会过那种全力以赴之后的喜悦与快乐的感觉，生活对于我来说好像就是这样一直波澜不惊，风平浪静。 但是上了这堂课之后，我发现不能再得过且过了。
我想，如果我态度再端正一点，收获的就绝不是现在的这么一点点了。我想起朱老师为我放下手中的工作，带我到教室开电脑，拷音乐上的歌曲给我，耐心为我解决一个又一个难题。而我的课，只是上得差强人意。我知道，是我不够努力的原因。
如果我再认真一点，想好每一个环节，预计将会出现的情况，可能会好一些，我没有尽全力，我只是去做了这件事，并没有完全投入进去，所以结果自然不够理想。付出与收获是成正比的。我想起高洋老师跟我讲过的一句话：一件事情，要么不做，要做，就做到优秀的最高境界——独一无二，无可替代。现在才开始领悟到这句话的深层含义。态度，是可以决定一切的。不管从事哪一行哪一业，全力以赴的人总是笑到最后的人。
我教的这一课是《箫》，好像是里面最难的一首歌，需要优美、抒情地唱出来。而二年级的学生活泼好动，注意力很难集中。在设计教案的时候，我应该在后面教授歌曲的环节多做一些游戏互动，让他们的学习积极性提高，毕竟上课是一个双边的过程，只是光靠老师一个人唱独角戏是不行的，还需要引起学生的共鸣。所以，要站在学生的角度，设身处地地位他们着想。感谢我们组的其他三位同学，上我的试听课，给了我宝贵的建议，让我知道了，一堂课，教案只是纸上谈兵的东西，真正要上好，会有许多突发情况发生，也有许多的小问题、小细节需要发现，遗憾的是我发现了那些之后已是临近上课的时间，没有多少时间重新背教案了，所以要能够充分地准备才是最好的。
传统的教学观念认为音乐课的目的是让学生掌握一定的技术和音乐知识，所以音乐课又被认为是技术学习课，因此在音乐课中过多的强调了学习技能、技巧。小学音乐教育并不是要让每个学生都成为音乐家，在音乐课中把认识乐谱作为每课必学的内容，并且把会不会识谱作为学生懂不懂音乐的标准，不但偏离了音乐教学的方向，而且由于纯技术训练带有一定的.强迫性，容易使学生产生对学习音乐的厌烦心理，进而造成了学生和音乐之间的距离，以致学生丧失了学习音乐的热情和信心。心理学家卡格安在观察儿童的行为时发现“只有那些与他们熟悉的事物有所不同，但又看得出与他们有一定联系的事物，才能真正地吸引他们”。这就要求我们在教学中运用多种调动学生学习兴趣的办法，巧妙地将学生与音乐拉近，使学生获得良好的音乐感受，逐渐地喜欢音乐。
对于二年级学生来说，如果单纯的说唱，死板的讲述乐理知识，那只会扼杀孩子们的想象力、创造力。根据“新课标”的要求，我在这课堂教学中设置了这样的导入：让大家先听一首用箫吹奏的曲子，这样可以让大家欣赏到音乐的魅力。后来在提问时，我问大家听了这首曲子的感受，很多小朋友都告诉我说感觉很美，这样这堂课的一部分目标已经达到了，因为我已经让他们通过倾听，充分地感受到了音乐那旋律的美，音乐课便是要带给大家以一种美得感受，学会一首歌是次要的，因为如果学生在课堂上通过我的讲解、演唱等各种熏陶爱上这首歌的话，那么这首歌便映入到了他们的脑海深处，而兴趣才是最好的老师。后面，我让大家在音乐伴奏中朗读也是如此，只为在优美的旋律中读出那份美感。音乐教育是一种美育。
音乐竖笛教学反思篇八
己经上了两个班的器乐课，竖笛作为本学期必修的一门乐器和可能进行调研的一个方面应该引起师生的共同重视，但从上的第一节课来看，很多学生还未引起足够的重视，有些同学习惯很不好。如上课不带竖笛，同学间相互借着吹，握笛姿势比较随便等。对于第一节出现的现象我及时进行了提醒并作了规定，并在第二节课上郑重强调：1、凡是竖笛课，每位同学必须带好自己的竖笛，并做到专人专用。2、竖笛要用塑料套装好，并经常清洗。3、讲解正确的握笛姿势、气息、口形、反复训练。4、上竖笛课不允许随便吹奏，发出“怪音”，不允许随便讲话，听好老师的统一指挥，不管是齐奏还是独奏，音量要有所控制，不要太大，音色要柔和，轻轻地吹。在第二节课上，我首先就训练常规，直到每个同学做到做好为止，虽然花了一点时间，但发现事半功倍，对于下面的教学非常有好处，这里也给我一个启示，平时的课堂教学就要从一点一滴做起，严格要求，绝不放过任何教育的环节，这样的.课堂才是真正高效的，同时用严格的要求促使学生养成良好的行为习惯，真正促进学生身心与技能的同步发展，在教学新课之前，我原来酝酿的总体思路是先复习旧的音阶与指法，接下来给出设计的练习曲作为铺垫，最后再吹奏新的乐曲，应该说总体的思路实施起来是行之有效的，但我发现在实施的过程中，环节的安排有待改进，应该说安排教学环节很有讲究，斟酌再三，我在第二节课上把改进后的教案进行实践，取得了令人满意的效果。把改进的加以整理很有意义，首先分析本课的竖笛中出现#5的指法，且是4/4，弱拍起，有连续的附点节奏，构成了本课多重的难点，所以重点解决本课的难点成了教学的关键，而解决难点的同时，我还必须了解学生对原有学过的指法是否掌握熟练了，否则又会成为学习新曲的障碍，所以本课一开始，首先应该请学生回忆没有升号的1-6的音阶，教师先示范演奏，学生一边听一边看，感受正确的气息与口形，然后教师钢琴伴奏，请学生轻声地齐吹乐曲音阶1-6，教师注意关注学生吹奏情况，同时，请个别学生单独站起来吹奏，请其他同学评价，促进相互学习，当这个工作做好了以后，教师可以出示一段练习曲，这个练习曲应该是针对乐曲中的难点而编写的，应该具有综合性，第一节课时，我是让学生先找出练习曲中的变化音#5的吹奏方法，接着就直接让学生吹奏练习曲了，学生觉得很困难，后来我又仔细观察练习曲，发现练习曲中也有难点，那就是#5和6-#5，5-#5的过渡，以及附点节奏，于是我在第二节课加以了改进，我首先请学生观察练习曲，并说到：“你们发现在这首乐曲中的哪些音是你从未遇见过的？”生：“#5”我说：“很好！这就是我们今天要学习的新的指法”，然后请学生翻开书看一看#5的指法表，有一个感性的认识，然后我讲解#5的指法并讲解注意点并示范，接下来我并未直接让学生吹练习曲，而是设计了一条过渡练习5-#5，6-#5，吹奏两三遍，让学生练习，接下来再让学生吹奏练习曲，在吹练习曲之前，我先让学生听老师唱一遍，掌握正确的音和节奏，然后让学生轻声地哼唱旋律，接下来，老师示范演奏后，学生开始演奏，学生很快掌握了，我对他们加以表扬，他们兴奋极了，我再介绍新乐曲也按照以上步骤，先唱后奏，先听感受再演奏，学生学得很轻松，在完整吹奏上，我觉得应注意：弱拍起及末音的时值的准确性；换气自然，无痕迹，保持乐曲连贯，音色要柔和，音量不要大；在一处高音了时，应注意气息保持住，吹满时值，上下声区转换自然。在乐曲的处理上，我觉得再让学生听示范演奏，感受乐曲的原速与情绪，这首乐曲的原速是稍快，情绪是活泼的，所以在吹熟乐曲的基础上，应让学生有挑战地吹奏原速，并争取吹得优美动听，再高一层次，还可以合奏和个人、小组竞赛，促使学生吹奏兴趣的提高。这节课给我最大的启示：课前应充分分析教材，关注学生，每一天每一节课都是新的，我们只有以不变的反思来应变多变的课堂，让每天都精彩！