心得体会是我们在经历一些事情后所得到的一种感悟和领悟。那么心得体会该怎么写？想必这让大家都很苦恼吧。接下来我就给大家介绍一下如何才能写好一篇心得体会吧，我们一起来看一看吧。
幼儿美术心得体会篇一
托班，是幼儿教育中最为基础和重要的阶段，也是孩子的成长发展最为关键期。在我担任幼儿教师的多年里，美术教育一直是我特别重视的学科内容之一。通过教学实践和总结经验，我认识到幼儿美术教学是需要注意的一些重要方面，本文将分享我的个人心得体会。
第二段：注意视觉效果
幼儿是喜欢色彩、形状和图形的，所以在开展美术教学时，我们必须注重视觉效果的成果呈现。从简单、明了的颜色开始，把注意力集中在教学成果呈现上，营造出鲜明的视觉效果。例如，在课堂上使用盒子、纸板等简单的材料，创作出美丽的“立体图案”，可以给 children 带来强烈的视觉冲击，使他们在感性认识世界的同时，感受到美术的魅力。
第三段：重视教学细节
在进行美术教学时，我们也需要注意教学的一些细节问题。比如，教学材料的准备要做到充分、周到，课堂上细节操作要规范、精细。为了让孩子对所学的美术知识深刻印象，在教学过程中，教师对美术作品的评价和鼓励也尤为重要。只有从细节做到位，才能让学生兴趣更浓、知识更深。
第四段：强调个性发展
幼儿的个性是独特的，将此个性用美术展现出来是一件非常有创意的事情。在教学中，我们需要尊重和关注学生的个性，鼓励 children 用自己的艺术语言、艺术手段表达自己，创造自己的美术作品。培养孩子独立思考的能力，以及对艺术创作的热爱。你会发现，当孩子们逐渐成为独立的、有意义的美术创作者时，会给你带来莫大的惊喜和满足感。
第五段：总结
美术教育是一种身心灵的成长，是文化教育的重要组成部分。在教学实践中，我们不仅要注意教育视角，更要关注孩子的美术情感、个性、精神层面的发展，塑造新时代下的健康和谐幼儿。以上对幼儿美术教学的心得体会，只属于我个人的一些经验和理解，希望对同行们的美术教育工作有所启发。
幼儿美术心得体会篇二
幼儿美术教学在幼儿园教育中扮演着极为重要的角色，它是培养幼儿审美情感、提升幼儿艺术造诣的重要手段，同时也是启发幼儿创造力、想象力的重要途径。通过幼儿美术教学，可以激发幼儿的艺术兴趣，培养健康的审美情感，提高幼儿综合素质。
第二段：幼儿美术教学的方法
幼儿美术教学的方法不是一成不变的，需要根据幼儿的年龄、兴趣等实际情况采用不同的教学方法。针对3-5岁幼儿，我们可以采用游戏式教学，引导幼儿通过游戏方式实现对物品的感性认识，加深对色彩、形状等要素的理解。对于6-7岁幼儿，可以采用师生互动教学，让幼儿在老师的指导下完成自己的画作，并通过交流学习中不足，不断提升自己的绘画技能。
第三段：幼儿美术教学的内容
幼儿美术教学的内容也需要根据幼儿的年龄和兴趣进行细分。最基础的，可以从简单的线条、涂块、涂鸦、粘贴等开始。针对年长幼儿，我们可以引入色彩、形状、透视等概念，帮助他们在提高艺术水平的同时更好的理解世界。
第四段：幼儿美术教学的重点
在教学过程中，我们还需要重点注重营造良好的氛围和关注幼儿的个性化发展。我们要在教学中让幼儿体会到美的魅力，引导幼儿展示自己的艺术才华，同时洞察每个幼儿的潜能，帮助他们自我发展，打造自己独特的艺术风格。
第五段：引导幼儿用心感知、创造美
作为幼儿美术教学者，在教育实践中要不断进取，不断地引导幼儿用心感知、创造美。我们要通过厚积薄发、循序渐进的教学方式，引导幼儿在美术创作中发挥主体性，更好的发掘自己的创造性潜能，从而促进其全面发展。只有这样，我们的幼儿美术教学才能取得事半功倍的效果。
幼儿美术心得体会篇三
美术是幼儿教育的重要组成部分，通过美术教育可以促进幼儿感知、表达、认知、创造等多方面能力的发展。在美术教育的过程中，有专业的美术培训机构可以提供专业性的指导和辅导，帮助幼儿更好地发掘自身的潜能，提高自身的艺术修养和美感素养。在这篇文章中，我将分享自己在美术培训中的心得体会。
第二段：参加美术培训的初衷
初次参加美术培训是因为想给孩子寻找一个发挥自己想象力和创造力的平台。从小我就喜欢画画，但由于职业的原因，没有考虑过从事美术教育，希望通过美术培训的方式让孩子接触艺术，并培养他们的审美及创意能力。
第三段：美术培训中的体验
在美术培训中，我对于幼儿心理的认知更加深入。教师会在开课前了解学生的艺术素养水平和兴趣爱好，为每一位学生量身定制教学计划。教师针对孩子的不同表现，进行针对性的辅导和引导，让孩子能够感觉到自己在绘画中的进步。比如，儿子在绘画中总是习惯于使用黑色笔直接画线，老师及时提醒他过量使用黑色的后果，让他尝试使用其他颜色来增加画面整体感。
第四段：美术培训对幼儿式教育的启示
美术培训对幼儿式教育有着启示性的意义。美术教育不应该只是一种简单的教学，它还应该兼顾到孩子们的需求和兴趣点，让他们真正喜欢绘画。而在这个过程中，老师作为引导者的角色尤为重要。老师需要更多的配合和积极的沟通，从孩子的角度为他们提供切实可行的教学计划和方式。在美术培训中，教师的任务是激发孩子们的创意能力，让孩子们慢慢地发现自己在绘画中的美。
第五段：总结与建议
通过参加美术培训的过程，我认为，这是一个有益于幼儿艺术素养和创意能力，和家长互动体验的过程。不同于传统的教育模式，它注重的是全面素养的培养，以多元素养方式赢得幼儿们的关注和喜爱。这种培训方式能够为孩子们带来更多的机会，也能让家长更有信心和动力去给孩子提供更多更好的参与艺术班级和机会。虽然参加美术培训会增加家长们的经济负担，但是从孩子们的视角，这是一份珍贵的礼物，是一份不怎么感谢而又感谢的情感表达。
幼儿美术心得体会篇四
美术培训是摆脱了纯粹的玩耍、游戏的幼儿教育，更多地关注培养幼儿的艺术修养与创造力。教孩子们从事许多富有创意且丰富多彩的活动，同时锻炼他们的观察能力、手眼协调以及艺术欣赏能力。作为家长，我对孩子的美术培训前后看到了明显的变化，下面将从实际经验出发，谈谈我对美术培训的几点心得体会。
1. 让幼儿喜欢上绘画
神经科学的研究发现，幼年时期的大脑在美术创作方面的潜能远不如成年人，然而，这正是让幼儿喜欢上绘画的好时机。在美术培训中，老师往往通过简单的课程设计，让课堂中的小朋友们能够完成小作品，还能让他们从中找到乐趣，最终更深入地了解艺术，并在这个过程中培养出稳定的兴趣。这个过程让孩子觉得自己的脑海中有了一个新的世界，而孩子们对这种开发大脑的感慨是难以忘记的。
2. 加强交流
当孩子更为熟练地练习绘画时，我发现他们更愿意向家长展示他们的成果。家长们也应当时候地鼓励孩子，尤其是当他们现有的技巧能够创造出自己喜欢的画作时，这种鼓励尤其重要，这有助于孩子树立起信心，并为他们在今后的创作中提供了动力。美术活动是艺术、技巧、思想以及经验的综合体，多与孩子交流，可以促进孩子对艺术的领悟与创造，这将有助于他们在未来的学习生活中更加自信，更加具有想象力。
3. 提升孩子的艺术鉴赏力
美术培训不仅要培养孩子们的艺术潜力，同时，良好的课程规划还应包括对艺术历史和现代艺术的介绍，这样只有有客观鉴赏力的孩子们才能真正理解恰当的艺术技能。特别是对于绘画领域而言，艺术鉴赏力有助于学会发掘细节、表情和取得快速灵感。加强这些技能将有助于孩子更深入地创作，而这对于美术培训来说尤为重要。
4. 创造友好的环境
美术培训需要提供极为友好的环境，帮助新手们实现他们的美术梦想。请家长和教师分享孩子们的作品，并对他们的工作进行较为细致的评价，雕刻出他们对孩子的鼓励，可以使孩子们感到受鼓舞，并更好地理解如何更好地表达自己。记得，与孩子交流和创造一个安全的环境，这些都是建立孩子们自信心和创造力的基础。
5. 管理孩子的焦虑和勇气
对于想要成为艺术家的幼儿而言，当他们在创作时感到焦虑时，他们的道路将变得尤其艰难。老师和家长的任务就是帮助他们克服这些担忧。要真正尊重孩子们的梦想，应该将他们定位为绘画的艺术家，这将鼓励他们将成长的过程和成果付出到品质的创作中，让孩子们乐于探索、激情发挥，并最终培养成为优秀的艺术学者。
美术培训是育人的一部分，它涉及多种领域，包括技巧、创造力和学习方法。每个孩子都应该有机会通过良好的美术教育获得这些技能，以进一步成长。通过上述五点，我希望我们可以更全面地思考像美术教育这样的培训中，我们应该如何帮助孩子们更好地成长并享受其中的过程。
幼儿美术心得体会篇五
教师通过语言描述，引导幼儿用多种感官观察欣赏事物的审美特征，帮助幼儿积累内在图式，深化幼儿的表象，使他们获得鲜明、深刻、完整的视觉表象，提高其审美感知能力。教师在引导幼儿进行感知欣赏时，感知内容上须是事物的造型、结构、色彩、运动模式等审美属性，感知方法上应注意从整体到局部再到整体的观察顺序，同时注意用启发性和艺术性两种语言引导幼儿进行观察。
教师为幼儿创设宽松的心理环境和充满情感色彩的审美环境，使幼儿的内心情感模式与外在事物模式形成同构的方法。教师在引导幼儿进行情感体验时，首先应注意为他们创设宽松自由的心理环境和充满情感色彩的审美环境，并有意识地引导幼儿对对象进行想象和体验，同时对内在的表象进行加工和改造，使之能在头脑中形成视觉形象。
教师通过游戏的形式，让幼儿在积极愉快的状态下习得美术操作技能，把视觉形象变为视觉运动形象，提高手眼协调能力，培养幼儿对美术活动的兴趣。游戏练习法的使用灵活多样，教师应注意美术命题的游戏性、操作过程的游戏性、具有可游戏的美术成果以及游戏活动中的美术训练等几个方面。
教师直接呈现现成的作品或把美术活动中的重点、难点直接操作给幼儿观摩，以利于他们学习美术活动必需的—些工具与材料的基本使用方法。一般而言，范例演示法不利于幼儿创造性的发挥，因此教师应尽量少用它。教师在使用这种方法时，应注意范例应该多样化、有美感，其创作方法应让幼儿能理解和接受。演示应注意尽量让幼儿既知其然，也知其所以然。
教师将绘画步骤编成儿歌简，让幼儿通过儿歌掌握绘画要领，从而使幼儿在一种轻松愉悦的氛围中完成绘画作品。这不仅增强了幼儿绘画的乐趣，也提高了幼儿绘画的兴趣。
教师安排幼儿学习的内容应由简到繁，由易到难，循序渐进，克服幼儿易枯燥厌学，难而知难放弃的特点。从而提升幼儿绘画的信心，为幼儿学习美术开了个好头。
幼儿开始学习画画时，教师一定要在选材内容上下一番功夫，一定要选择幼儿生活中熟悉的、感兴趣的、具有较强吸引力的题材。假如一开始就教幼儿正规学画，从单调、枯燥、呆板的几何图形入手，势必抑制他们学画的兴趣，挫伤他们的积极性，甚至对学画失去信心，产生厌恶感。选择幼儿感兴趣的内容，教师一定要采取灵活的、多种多样的教学形式，引导幼儿对教学内容产生浓厚的兴趣，从而产生强烈的画画的欲望。游戏是幼儿的天性，让幼儿在“玩”中学，不但愿意学，而且能起“乐学”之效。
三岁的孩子处于涂鸦阶段，他们的画有他们自己的特点，线条不直，歪歪扭扭，比例不正确，造型不完整，画出的物体大致相似，甚至很不像样，但正是那些不太规范的圆圈、点点和线线，以及一些近似于符号的图形，都包含了孩子这一时段的想法和情感，作为教师要正确认识这种现象，这时，我们可以试着去问问孩子，让他们给你讲一讲画中表达的是什么。例如：有个小朋友在画人物时，只是画了几个歪歪斜斜的圆圈及一些线条，而他的回答的确令人吃惊，他说：“我画的是一个人在和别人吵架，你看他正在哭呢。”啊，原来那些在我们看来是乱线条的画，他竟有这么多想法，这时我及时当众表扬了他，说他画的画很好，孩子高兴极了，逢人就说他画的画最好。从此，这个孩子对绘画产生了极大的兴趣，进步很快。我认为，对于孩子的作品，尽管有些很不成熟，也要给予充分的肯定。教师应充分了解孩子们的创作意图，经常问问孩子“你画的是什么？他们在干什么？”认真听孩子在绘画中的言谈，帮助他们开拓思路，及时给予技巧上的指导，孩子在得到教师的鼓励和指导后，才会感到他的画是有意义的，画的兴趣就会更浓，进步会更快。
创造良好的绘画学习环境，虽然它不是直接的做法，也不能产生直接的作用与效果，但它对幼儿却是一种极好的熏陶，能引起幼儿共鸣，使幼儿得到潜移默化的影响。大自然是美好的，花、鸟、鱼、虫、田野风光，都是幼儿所喜爱的，教师可利用各种机会，使幼儿更多地接触大自然，引导幼儿观察、认识、了解大自然，开阔幼儿的眼界，丰富幼儿的知识，充实幼儿的头脑。我们还经常带幼儿观看大班幼儿作画，欣赏哥哥姐姐的画，定期为幼儿办画展，展出全班幼儿的作品，充分发挥环境的刺激作用，对幼儿绘画兴趣培养同样是一种行之有效的方法。
美术兴趣的培养，关键是教育观、儿童观的转变和更新，只有树立正确的。教育观和儿童观，树立整体观、发展观、个体差异观，把儿童看成是发展中的个体，是学习中的主体，在教育中施以各种各样方法，才能发挥幼儿的潜能和个体，把孩子培养成具有健全的人格，美好的心灵，想象的翅膀和创造的、活力的一代新人，使绘画在孩子的发展中发挥更好、更大的作用。
总之，要想做好幼儿美术教育，以上这些要点是我们教师必须掌握的知识。相信，在不断的实践中我们还会总结出更多更好的方法，使我们的幼儿美术教育精彩纷呈。
幼儿美术心得体会篇六
人类也跨入了崭新的二十一世纪，新世纪需要的是创造型人才，因此，现代教育把培养创造新精神放在首位。幼儿时期是一个人想象最丰富，最离奇的时期，因而是实施创造性教育的最佳时期。
幼儿天生爱涂涂画画，对幼儿实施良好的美术教育符合幼儿天性，能满足幼儿的需要。幼儿在美术活动中所引发出的审美情感，所培养的创造精神和创造思维能力，将会成为他们人生的宝贵财富，使他们终身受益。那么，如何在美术活动中培养幼儿的创造性呢？结合教育实践，我从以下几个方面谈谈自己的看法。
观察是创作的基础，幼儿对周围的事物充满好奇，他们看到的东西越多，积累的素材越多，创作也就越有基础。科学的方法是引导幼儿用自己的眼睛去观察、记忆也分析，把生活中立体的、三维的物体画在平面的纸上。有时幼儿会画出一些违反规律、违反生活真实的图形，但这不要紧，因为，这是儿童眼中的事物。幼儿观察生活，记忆图形，分析比较，表现在纸上的过程，组成了对人类思维来说至关重要的程序—空间转换过程。而这个过程是单一的临摹所不能完成的，因而应多让幼儿接触观察美丽的大自然及丰富多彩的生活，在激发创作灵感，积累创造素材的同时，观察力，记忆力，创造力等同时也得到了发展。
喜欢标新立异是每个幼儿的行为特征，每个幼儿内心其实都有创作的欲望。但这种欲望需要得到成人的支持与尊重，幼儿才不会但心因“出差错”而受到指责，才会有别出心裁的创作表现。传统的教育成人干预过多，幼儿想象力受到严重的束缚。
因此，教师在评价幼儿作品时切不可作“像”与“不像”，应该鼓励肯定为主，避免盲目否定。教师应多关注幼儿在美术活动中的创造性表现，而不只是看作品效果，应敏感捕捉幼儿创造思维的闪光点，并加以科学的引导，呵护幼儿创作的种子萌芽成长。因此，为幼儿创造一个宽松、自由民主的环境气氛是培养幼儿创造性的前提。
幼儿有了想象的翅膀，创作的灵感，并要把这种想象与创造用作品的形式表现出来是需要一定的技能技巧的。如果一个极富想象力与创造力的孩子，他想表现的东西因为技能太差表现不出来，那么他的创作热情和信心会受到挫伤。因此，对幼儿进行美术技能技巧的训练也是很有必要的。在教学指导过程中，教师要不断提高自身的业务素质，改变传统僵化的灌输式的教学模式，综合运用启发、提示、鼓励等教学方法，尽量少给幼儿提供模仿的范例，若必须用范例，所用的范画（或范例）既要能指导技能技巧的获得，又要能启迪想象力。在教给幼儿技能技巧的过程中，让幼儿有创作“自由画”的机会，并为他们提供各种材料、工具，让幼儿自由选择表现手法，在构思上要多鼓励那些独特的想象和创造。对于一些能力相对差的幼儿，教师要适时给予指导帮助，让每个幼儿都能体验到成功的乐趣，创作的快意，从而提高创作的积极性和自信心。
综上所述，美术活动中幼儿创造力的培养与教师的教育观念、指导策略及环境创设都有密切的关系，作为教师，要在美术活动中充分发掘幼儿的创作潜能，在民主宽松的环境中，在潜移默化、循序渐化的过程中培养幼儿的创造新意识，创造能力。