专题摄影心得体会（汇总17篇）

心得体会是对过去经历和所学知识的回顾和思考，可以帮助我们更好地应对未来的挑战。如果你正在写心得体会，不妨看看以下范文，或许可以给你提供一些写作技巧。

专题摄影心得体会

第一段：介绍专题摄影的背景和重要性（约200字）。

专题摄影是摄影爱好者们通过选定某个主题或者场景，以一种独特的视角来表达个人对于该主题的理解和情感。专题摄影不仅仅是简单的拍摄，更是一种艺术的创作方式。通过专题摄影，我们可以深入挖掘主题的内涵和特点，发现隐藏其中的美感，并将之通过照片的方式传达给观众。这不仅能够丰富我们的摄影技巧，更能够拓展我们的艺术表达能力。

第二段：选择主题的重要性及方法（约250字）。

选择一个合适的主题是专题摄影的关键。首先，主题应该有足够的吸引力，能够吸引观众的眼球，引起观众的兴趣。其次，主题要带有一定的独特性，与众不同的视角和创意能够让观众有新鲜感。再次，主题要能够引发我们的思考和感情共鸣，只有当我们充满热情和情感投入时，才能够拍出真正的精品作品。选择主题可以从身边的生活中寻找灵感，也可以从自己的兴趣爱好和观点出发，尽量选择与自己相关的主题，这样会更加容易投入其中并且独有的创作角度也更容易展现。

第三段：关于光线运用的技巧（约250字）。

在专题摄影中，光线的运用至关重要。不同的主题需要不同的光线条件，能够正确选择并有效运用光线将会大大提升作品的质量。比如，在拍摄风景的专题中，选择黄昏或者清晨的拍摄时段能够营造出浪漫和宁静的氛围；而在拍摄人物的专题中，光线的柔和和明暗的转移都能够展现人物的个性特点和情感状态。因此，我们需要学会观察光线的变化，不断尝试不同的角度和照明条件，才能够在专题摄影中展现出丰富的视觉效果。

第四段：角度和构图的重要性（约250字）。

专题摄影中角度和构图是展现摄影师独特视角的重要手段。通过选择不同的角度和构图方式，我们可以传达不同的情感和表达方式。例如，低角度拍摄能够突出被摄物体的威严和庄重感；俯拍能够强调被摄物体的细节和纹理，增加观赏性。在构图方面，采用对称或者黄金分割的原则能够使画面更加协调和美观；运用线条和形状的组合能够营造出有趣的图像结构。因此，我们需要不断学习和探索，挖掘不同角度和构图方式所带来的艺术效果，这将有助于我们在专题摄影中表达更深层次的主题内涵。

第五段：专题摄影对个人成长的启示（约250字）。

专题摄影不仅仅是艺术创作的一种方式，更是对我们个人成长的一种启示。通过专题摄影，我们可以锻炼我们的观察力和发现能力，将平凡的主题和场景通过摄影的方式赋予生命和情感；我们可以培养我们的创造力和表达能力，通过摄影的语言表达出对于世界的独特见解和情感体验。与此同时，专题摄影也是一个不断学习和不断进步的过程，我们在实施专题摄影的过程中，可以积累经验和技巧，不断提高摄影技术和艺术品味。通过专题摄影，我们能够不断挑战自我，提高自我，成为更优秀的摄影师。

总结：

通过以上的介绍，我们可以看出，专题摄影是一种能够深入挖掘主题内涵和特点的艺术创作方式。在选择主题、运用光线、选择角度和构图等方面，我们需要不断学习和探索，这不仅能够提升我们的摄影技巧，更能够拓展我们的艺术表达能力。通过专题摄影，我们不仅能够发现被摄物体的美感，也能够发现自己的成长和进步。因此，专题摄影是一个值得我们投入时间和精力的领域，只有不断学习和实践，我们才能够在专题摄影中展现出真正的创作才能和独特视角。

摄影专题心得体会

摄影作为一种艺术形式，可以通过镜头捕捉到那些稍纵即逝的美好瞬间。在摄影的世界里，每一个主题都有着不同的意义和寓意。在我参与的摄影专题中，我深受启发和感动。在这篇文章中，我将分享我对摄影专题的心得体会。首先，我将讲述对于人像摄影的体悟；其次，我将谈论风景摄影的独特之处；接着，我将分享关于动物摄影的独特经历；然后，我将分享我的探索旅程；最后，我将总结我在摄影专题中的收获和成长。

人像摄影，是摄影中一种非常重要的形式，可以通过捕捉人的神情和表情，传递更多的情感。在专题中，我主要关注人们的情感和性格。人像摄影要求摄影师能够建立良好的互动和沟通，与被拍摄者建立起信任和默契。通过与被拍摄者交流，我可以更好地捕捉到他们内心的真实感受，用镜头传递出来。这样的交流，使我更加了解人性的真实和喜怒哀乐。这次经历，让我对人的情感和性格有了更深入的了解。

风景摄影是另一种非常吸引人的摄影形式。在这个专题中，我尝试拍摄了各种各样的自然风景。我学会了运用不同的角度和光线，从而突出风景中的独特之处。有时候，我会选择一个紧凑的构图，突出风景的细节和纹理；有时候，我会选择广角镜头，捕捉到更多的景色。通过这些摄影技巧，我能够把自然风景的美好传达给观者，让他们感受到大自然的宏伟和壮丽。

动物摄影是我在摄影专题中的又一次探索。动物世界充满了各种各样的生灵，他们在自己的领域内有着不同的行为和习性。在拍摄动物的过程中，我学会了保持耐心和冷静。动物往往会突然转头或移动，这是我很难控制的事情。我需要经常调整自己的位置和角度，以获得最佳的拍摄效果。与此同时，观察动物的行为也是非常重要的，只有通过了解动物的行为习惯，我们才能更好地捕捉到它们的特点和个性。

在摄影专题中，我有幸参与了一次探索旅程。这次旅程是为了拍摄城市的夜景。夜晚的城市有着与白天完全不同的魅力和氛围。我从摄影师的角度来观察城市的夜晚，寻找出那些令人惊叹的美丽瞬间。通过使用长曝光技术，我能够将城市的光线和运动捕捉到照片中，打造出独特的视觉效果。这次探索旅程让我体验到了城市夜晚的神秘与浪漫，同时也提高了我的摄影技巧。

在摄影专题中，我不仅仅收获了丰富的摄影经验，还有很多个人成长。通过摄影，我学会了更仔细观察和欣赏身边的美好事物。拍摄不同的主题和场景，让我更加了解了自己的兴趣和擅长的领域。我也通过与其他摄影爱好者的交流和合作，拓宽了自己的视野和思维方式。这样的体验和收获，让我在摄影方面不断成长，也让我更加热爱摄影。

总之，摄影专题是一个充实而有意义的学习和成长过程。通过人像摄影、风景摄影、动物摄影以及探索旅程，我收获了丰富的摄影经验和技巧，并在其中获得了个人成长。我相信，通过不断地练习和探索，我会不断提高自己的摄影技巧，用镜头记录更多美好的瞬间。

专题新闻摄影心得体会

新闻摄影作为一种特殊的摄影形式，要求摄影师具备敏锐的观察力和独到的创作眼光。在进行专题新闻摄影时，更是需要具备全面的知识和扎实的技术基础。在我近期的摄影实践中，通过参与专题新闻摄影，我深刻体会到了这种摄影形式的独特魅力和挑战。本文将分享我在专题新闻摄影中的心得体会。

第二段：摄影主题的选择和准备。

在进行专题新闻摄影之前，一定要明确摄影的主题和目标。首先，需要对所选主题进行充分的背景和资料调研，了解其核心议题和相关背景。其次，要对该主题进行深入思考，确定自己想要表达的观点和角度。最后，合理安排摄影器材和拍摄时间，确保能够在合适的场景和光线下拍摄出具有感染力的照片。

第三段：注重时机和构图。

专题新闻摄影最重要的是抓住新闻发生的时机。在实践中，我通过关注各种渠道可以得到最新的新闻动态，并及时调整我的拍摄计划。此外，选择合适的构图方式也是关键。在构图上，我注重体现新闻照片的价值和趣味性，力求通过画面的布局和元素的组合来表达新闻的关键信息，使观众能够一眼看出新闻的主题和要点。

第四段：充分利用光线和色彩。

光线是摄影中非常重要的因素之一，对于专题新闻摄影尤为重要。因为很多新闻事件往往发生在特定的时间和地点，所以要充分利用光线的特点，准确把握光线的色温和明暗度，以突出新闻瞬间的氛围和情感。同时，色彩也是表达新闻的重要手段，我在拍摄中注重捕捉有代表性的颜色，通过色彩的对比和搭配来加强照片的表现力。

第五段：后期处理和传播。

在完成拍摄后，还需要进行后期处理来提升照片的质量和艺术感。我通常利用Photoshop等软件进行简单的调整，使照片更加鲜明和生动。在传播方面，可以选择将照片发表在报纸、杂志和网络媒体等渠道上，也可以利用社交平台进行分享。通过合适的传播方式，能够让更多人看到、了解和关注新闻事实，起到更好的传播效果。

结尾段：总结和展望。

通过参与专题新闻摄影，我深刻体会到了这种摄影形式的独特魅力和挑战。通过选择合适的主题和时机、注重构图和利用光线和色彩、进行后期处理和合理传播，都能够提升专题新闻摄影作品的质量和价值，让更多人感受到新闻的力量。未来，我将继续探索专题新闻摄影的技巧和方法，不断提升自己的摄影水平，为传播新闻事实做出更大的贡献。

摄影专题培训心得体会

以摄影为主题的专题培训在如今已变得越来越受欢迎，无论是业余爱好者还是职业摄影师都能在此中受益匪浅。本文将分享我在参加摄影专题培训中的体验与心得，探讨如何提高摄影技术与艺术水平。

第二段：发展。

首先，参加摄影专题培训可以提高我们的基本技能。我曾经以为自己的摄影技术处于初级阶段，但在学习过程中，我意识到了摄影的许多技术点，如曝光、焦距、快门速度等等，每一个细节的把握都能提高我们所拍摄的照片的质量。通过课程的学习，我逐渐掌握了这些基本技巧，并在实践中获得体验。

第三段：分析。

其次，在摄影专题培训中，我们不仅能提高业余摄影者的作品质量，对于专业摄影师同样适用。在职业拍摄时，我们通常会面临各种挑战，并需要在极短的时间内完成拍摄，此时，摄影专题培训的帮助就显得尤为重要。这些培训课程提供了更多深层次的技术和信息，如光线和后期处理方法，这能够满足专业摄影师对于技术和创造性思维的需求。

第四段：实践。

在透过快门拍摄到一张美丽的照片背后，需要娴熟的技巧和坚定的创意。半数以上的课程会把影视文化、工艺、彩色、黑白和人物等不同类型的照片呈现出来，培训员还会围绕着打磨照片切入到细节出。这些都是培训课程需要呈现出来的元素，通过实际操作和课程讲解，帮助学员提高技能，创作出更多更好的作品。

第五段：总结。

总体而言，摄影专题培训是一种提高摄影技能和创造力的最佳途径。参加专题培训不仅可以从中获得技术和创造性思维的提升，在职业的渴望中，也可以获得更多的机会。同时，在这方面取得的进步有时会给人带来强烈的满足感和成就感。因此，我强烈建议所有对摄影感兴趣的人都去冒险尝试，参与到摄影专题培训中，找到自己的独特视角和找到自己的艺术点。

摄影专题培训心得体会

在现代社会中，摄影作为一项重要的艺术和职业，在很多方面发挥着越来越关键的作用。无论是个人的生活，还是商业活动、广告宣传、新闻报道等领域，摄影都有无可替代的作用。因此，了解摄影知识和技巧，开展摄影活动成为众多人所关注的问题。而为了提高自己的摄影水平，我曾参加了一次精彩的摄影专题培训，接下来就是我的心得体会。

第二段：培训课程的详细介绍。

这次摄影售后服务课程的内容全面而深入，从摄影的基本组成要素、器材和软件的运用、实景拍摄技巧和后期制作等多个方面展开。在整个课程中，老师讲解得非常详细，设计各种实战案例，让我们能够真正深入了解到摄影的本质和技巧。同时，针对每个参与者的疑问，讲师也会进行详细的解答，确保我们能够深入地理解和掌握每一项技能。

第三段：收获和成果。

经过课程的学习，我在很多方面收获了很多，例如我们推出了很多案例，使用虚拟实景等技术让摄影成果充满生活和艺术感。我们掌握了很多器材的使用方法，学习了很多光线方面的知识，了解了影像后期制作的技巧，我们还有在各个实战环境下进行深度实践，让自己真正掌握了摄影技艺，有很好的实用性和可操作性，使我们在今后的工作和生活中都能够有更好的应用和充分发挥。

第四段：未来展望和规划。

在培训结束后，我逐渐开始明确了自己未来摄影事业的发展方向和规划思路，并开始投入大量的时间和精力来学习和实践。通过这次培训，我看到了摄影的广阔发展前景和无限可能性，我相信只有持续深入地学习和实践，摄影事业的成功才能更加真实可观。

第五段：总结与结论。

总之，这次摄影专题培训是一次难得的学习机会。在课程中，我们掌握了很多实用的技能和知识，在老师的指导和帮助下，我们也摆脱了很多难转化的问题，并且在实战中获得了更多的经验和灵感。此外，我们也结识了很多同行和志同道合的朋友，这些人在今后摄影事业中将成为我们的重要支持和合作者。我相信，通过不断地学习和实践，我们一定能够取得更好的成果，让摄影艺术在未来的人生道路上展现更加耀眼的光彩和价值！

摄影专题心得体会

第一段：摄影的意义和重要性（引子）。

摄影是一门以光影为媒介，记录和表达现实生活的艺术形式。它能够通过镜头捕捉瞬间，对于时间和空间的限制做出解放，让人们能够更好地欣赏、记录和记忆美好时刻。在摄影这个领域中，专题摄影作品成为人们关注的焦点和研究的对象。通过专题摄影，摄影师可以更加深入地探索一个主题，用镜头展现自己的创造力和见解，同时也向观者传递了深刻的思考和情感。在这篇文章中，我将分享自己在摄影专题中的心得体会。

第二段：选择合适的主题（话题铺垫）。

在进行摄影专题之前，选取一个合适的主题是至关重要的。一个好的主题能够让摄影师抓住重点，表达自己的独特观点，并激发出观者的联想和思考。在选择主题时，我通常会从自己的兴趣和心情出发，选择一些与生活息息相关的主题，从中找到自己感兴趣的方向。例如，我曾经拍摄过揭示城市摩擦和压力的“都市疲惫”系列作品，通过捕捉快节奏、繁忙的都市生活，以及人们在休憩时内心的疲惫表情来表达城市生活的压力。反思自己的选择，我意识到了主题的选择需要与自己的个人经验和观点相结合，这样才能够展示出独一无二的视角和创造力。

第三段：构思和拍摄（主题发展）。

在摄影专题中，构思和拍摄的过程是不可忽视的。构思是指通过深入思考，寻找出表达主题的最佳表达方式。在构思的过程中，我会做一些调研和收集资料，寻找相关的素材和灵感，帮助我更好地理解和呈现主题。之后，我会进行一些试拍，不断尝试各种不同的拍摄角度和构图方式，以期找到最合适的表达方式。在拍摄过程中，我通常使用高质量的相机和镜头，并特别关注光线和色彩的运用，以创造出良好的效果和意境。同时，我也会尽量选择合适的拍摄时间和环境，以提高我作品的质量和形式。

第四段：后期处理和整合（展示创造力）。

在拍摄完成后，后期处理和整合是不可或缺的一步。通过后期处理，我可以修饰图像的色彩、对比度、锐度等参数，以及去除或增加一些元素，以达到更好的表达效果。在整合的过程中，我会进行一些筛选和组合，以选出最好的作品，并形成一个完整的专题展示。在后期处理和整合时，我会尽量保持原汁原味的表达，同时也加入一些个人的创造力和特色，以使作品更富有艺术性和观赏性。

第五段：观后感和改进（总结与未来展望）。

每次完成一次摄影专题后，我总会对自己的作品进行反思和评估。观后感是我心中对自己作品的真实感受，它能帮助我更好地认识自己的优势和不足，并为未来的创作提供更多的启示和方向。通过反思和总结，我发现自己在构思和创作过程中还有很多可以改进的地方，例如需要更加深入地挖掘主题，加强对色彩和光线的运用，增加对细节的关注等等。在未来的创作中，我将更加努力地提升自己的技术水平和审美能力，不断突破自己的创作边界，并尝试更多不同的主题和风格，以展示出更多样的摄影作品。

总结：

通过这篇文章的分享，我希望能够让更多人了解和认识专题摄影的重要性和魅力。每当完成一次摄影专题后，我都能够从中获得莫大的满足和成就感。专题摄影不仅是一种记录和表达的方式，更是一种对生活的思考和感悟。在未来的摄影创作中，我将更加努力地展示自己的个人风格和独特视角，用心捕捉瞬间，用影像传达思想。通过专题摄影，我相信能够让更多人看到更美好的世界，感受更深刻的情感和思考。

摄影专题培训心得体会

引言：

摄影是近年来非常流行的一项艺术形式和职业，越来越多的人开始学习摄影并将其视为一种爱好或事业的选择。正如许多其他领域一样，摄影要想掌握得好必须进行专业的培训和学习。本文将分享我参加摄影专题培训的心得体会。

第一段：选择合适的摄影培训机构。

摄影专题培训机构很多，选择合适的培训机构对于学习效果至关重要。在寻找培训机构时，我着重考虑讲师的资历和教学质量。在培训之前，我选择了几个有名的机构进行咨询，通过了解讲师的经历和教学理念终于决定参加以“摄影拍摄技法”为主题的培训。

第二段：学习基础知识和技术。

在课程开始前，我了解到摄影技巧是拍摄好作品的基础。因此，在学习具体的摄影技巧之前，我们先要学习一些基础知识和理论，例如相机的组成、光线、防抖等一系列基础知识，这些知识对于我们学习摄影规律是非常有益的。

第三段：实践是成功的关键。

在学习之后，最重要的是要进行实践，只有在大量的实拍中将知识应用到实际中才能更好地理解摄影技巧。通过课上讲解和课后模拟拍摄，我不能仅仅掌握了摄影技巧还提高了拍摄效率和准确度。实践的过程虽然较为枯燥，但完成属于自己的拍摄作品后，能够让我感到非常的满足与快乐。

第四段：不断学习和提高。

摄影是一个需要不断学习和提高的领域，因为摄影技术不断更新和升级，要想摄影水平不断提高就必须让自己不断学习和探索。在培训过程中，不仅仅掌握了许多摄影技巧，还了解到了不断学习和提高的重要性。于是，我通过参加其他摄影培训、阅读摄影书籍和拍摄外出等方式提升自己的摄影水平。

第五段：结语。

通过摄影专题培训的学习和实践，我发现摄影远不是我之前认识的那么简单的拍照那么简单。学习摄影是一个需要认真和耐心的过程，但也能够带来很多的快乐和成就感。对于想学习摄影或者已经在学习摄影的朋友，希望大家不断学习、不断提高，让自己成为更好的摄影师。

摄影专题知识讲座心得体会

作为一位摄影爱好者，我有幸参加了一场精彩的摄影专题知识讲座。在这场讲座中，摄影大师给予了我们很多宝贵的摄影技巧和经验。通过这场讲座，我学习到了许多与摄影相关的知识，提高了自己的创作能力。在下面的文章中，我将分享我对这场讲座的心得体会。

首先，在讲座的一开始，摄影大师跟我们分享了摄影的基础知识。他讲解了摄影的构图技巧、光线的运用以及摄影器材的选择等等。我从中学到了很多新的知识，比如如何使用构图法则将画面组织得更加有吸引力，如何利用自然光和人工光创造独特的氛围等。这些基础知识对于一个初学者来说非常重要，能够帮助我更好地理解摄影的本质。

其次，摄影大师还向我们介绍了不同类型的摄影作品，并分享了他自己的成功经验。他通过展示一幅幅精美的作品，讲解了不同类型作品的拍摄技巧和创作理念。他告诉我们，拍摄风景照片需要耐心等待最佳光线和构图，拍摄人像照片需要与被拍摄者建立良好的沟通和合作关系，而拍摄纪实照片则需要有敏锐的观察力和捕捉瞬间的能力。通过他的分享，我明白了不同类型的摄影作品有着不同的要求和技巧，而拥有多样化的作品可以使自己的摄影更具有创造力和个性。

另外，这场讲座中，摄影大师还重点强调了摄影师的创造力和个性在摄影中的重要性。他说，每个人都可以拍摄到同样的景物，但是每个人所体现出来的视觉效果和情感却是不同的。他鼓励我们要学会挖掘自己的内心世界，将自己的情感和独特的视角融入作品中。只有这样，才能使作品与众不同，触动他人的内心。这一点对我来说非常有启发，它让我重新思考了摄影的意义和目标，使我更加注重独特性和原创性，而不是盲目追求技术上的完美。

此外，在讲座的最后，摄影大师还分享了他的一些备拍心得和后期处理技巧。他给我们展示了一些经过后期处理后的照片，教导我们如何利用调色和修饰工具将照片打造得更加精美。他还强调了摄影师要有耐心和毅力，要不断尝试和学习新的技巧，才能逐渐提高自己的摄影水平。这一点对我来说是一个很重要的提醒，因为只有通过不断地实践和学习，才能不断进步。

总的来说，参加这场摄影专题知识讲座给我留下了深刻的印象。通过了解摄影的基础知识和技巧，学习他人的成功经验，并尝试将自己的创造力和个性融入作品中，我相信自己一定能够成为一名更好的摄影师。同时，这场讲座也让我明白了摄影需要长期的学习和实践，需要不断挑战自己，才能不断提升。我会将这些宝贵的经验应用到自己的摄影创作中，不断探索和突破，追求更高的摄影境界。

心得体会

摄影是一门艺术，一门记录生活与美的手艺。我一直都很喜欢摄影，通过这个爱好，我学会了用镜头记录生活，也受益匪浅。在长期练习的过程中，我深刻地体会到了摄影的魅力和意义。在这篇文章中，我将分享我在摄影过程中的心得和体会。

第一段：摄影中的兴致。

作为一名摄影爱好者，我最喜欢摄影带来的那种兴奋感和好奇心。每当我拍摄时，我会专注于我的镜头，寻求最好的拍摄角度和光线。在这个过程中，我的思维和创造力变得更加灵活，摄影带给了我更多的灵感和创意。

另外，我也乐于于挑战自我，去探索新的领域和技巧。无论是拍摄风景、人像还是纪实摄影，我总是会带着好奇心去探究未知的领域。这些摄影挑战可以帮助我更好地提升技术和理解摄影艺术。

第二段：摄影中的细节。

摄影是一门细节活，每一个细节都可以影响着整个作品的呈现。因此，在拍摄时，我会非常注意细节，例如光线、构图和舞台设计。通过对这些细节的着重关注，我可以拍摄出更好的画面和更生动的瞬间。

同时，我也会利用后期处理技巧加强拍摄作品的效果。例如，我在调整曝光、对比度和清晰度时，会更加注重细节的呈现。这些精细的处理技巧，可以使摄影作品达到更好的效果。

第三段：拍摄心态。

在摄影前，保持良好的心态至关重要。消除紧张和不安可以更好的拍摄出好的作品。在拍摄时，我会调节自己的情绪、气氛和态度来达到更好的表现。这种心态上的调节往往可以让你在拍摄的过程中深入精神的世界，提高摄影作品的质量。

第四段：孜孜不倦的精神。

摄影需要耐心和坚持的精神。要拍摄一张完美的摄影作品绝不是一帆风顺的。容易出现的问题如光线、构图、模特动静，需要我们不断地调整和尝试。虽然有时我们可能会失望，但保持积极向上的心态和坚持下去的精神，是成功摄影至关重要的一步。

第五段：摄影的意义。

摄影在我生活中扮演着相当重要的角色。通过我自身拍摄所得的作品，我可以回顾自己的成长历程，回忆那些美好的瞬间。摄影虽然是一个个短暂的瞬间，却留存着长久的回忆。同样的，也能够抓住那些年少轻狂时的情怀和感觉，留作纪念。

摄影带给我的不单简单是记录生活的手段，更是让我了解自己、理解世界，成为一个更优秀的自己的过程。因此我相信，摄影让我的人生变得更加丰富和有趣。

摄影心得体会

关于摄影我了解的并不是很多，更说不上专业。平时没事的时候我喜欢用手机拍摄一些自认为比较美的画面，倒觉得也是一种乐趣。摄影作为一门异于文字的艺术，它传递给人的不仅仅只是视觉上的感受，更是精神上的陶冶，它和文字之间的关系是一种难以言状的默契。喜欢文字的我，自然对摄影有着一种特殊的偏好。如果文字记录的是过程，那摄影记录的便是瞬间，将瞬间的美定格住。当我看到摄影大赛上那些作品，一方面我惊叹于作者的技巧，另一方面我被那些作品深深吸允住了，当瞬间变成永恒，留下的只有回忆。但那些作品却给人一种很亲切得感觉，仿佛一切还只是刚刚发生，还真有一种身临其境的感觉，或许这就是摄影的魅力之所在，谁又能说不是呢。我想，喜欢摄影的.人，一定和自然有着特殊的情感，要不他们怎么会拍出如此灵动的画面，真正的美是需要用心去体会的，一副好的摄影作品不能仅停留于表面的色彩，他需要和观众之间有一个情感交流，这不正是古人作画留白艺术的一个原因吗？摄影需要技巧，但更需艺术，从艺术的角度和技巧的角度去审美一副作品，得出的绝对是不同的效果，前者需要感情，而后者是机械的，所以作为一篇好的摄影作品是需要感情交流的。

摄影心得体会

从小就对摄影有一种好奇，但仅仅只是好奇一直没有进行系统的学习实践。终于在大一这一学期学校开设了新闻摄影这门科目让我第一次有系统的接触到了摄影这门科目。说摄影是一门科目其实也是一种技术更可以说是一种艺术，让很多人都热爱都为他奋斗的一种艺术。新闻摄影做为一种视觉新闻，是新闻形象的现场摄影纪实，是以图文结合的方式，传递新闻信息的摄影种类。新闻摄影只是摄影的一个小部分但是他有很多值得学习需要我们掌握的东西。

通过这一个学期的学习，我初步掌握了新闻摄影方面的基础知识，只能说是悄悄的入了门。了解了如何在摄影的基础上找到新闻的价值，知道了形象和意象的区别，知道了新闻摄影在大众传播中的现实意义，知道了什么样的作品才能称得上是新闻摄影作品，知道了新闻摄影作品和艺术摄影作品的异同点。通过不停的出去拍照也摸索到了一定的经验，在多少次被拒之门外和赶出会场的委屈和无奈中更体会到了新闻摄影的艰辛。

但是这些并没有吓倒我反而更加让我对摄影这个人类有史以来最伟大的发明之一愈发的着迷，摄影对于光影技术的运用;照相机的各种镜头的应用;照片的表现手法;独幅照片组照系列照片的分别与特点;新闻摄影对于主题形象和构图原则的追求;新闻摄影对于情感表达的独特手法;新闻摄影给予新闻活力让现场直击呈现在受众的眼前;新闻摄影让今天的新闻变成历史永驻;新闻摄影作品的标题拟定;为自己的新闻摄影作品加入说明。这些都让我迷失让我有了进一步探索学习的动力。

这个学期在剡老师的带领教导下，我们逐渐从一个新闻摄影的门外汉变成了有缘人，从一个只会文字表达的落后新闻人变成了一个能拍能写能文能武的全能新闻人，从一个只会拿着卡片机到处乱转的浮躁年轻人变成了一个懂得运用光影技术懂得运用不同的镜头来塑造不同的形象的摄影初学者。我相信只要今后继续在新闻摄影和摄影方面发展下去我们就一定能从一个初学者变成一个老手变成一个专业人士，让我们完全掌握摄影这门技术并进一步弘扬摄影这门艺术。

虽然在拍摄中我遇到了很多问题，但同时也学到了很多实际拍摄的经验，技巧与方法。

由于准备工夫比较充足，所以在拍摄的过程中我很快就熟悉了摄影的一些简单技术，并且逐渐地得到提升，也正因为如此，我渐渐地对摄影活动产生了兴趣。在拍摄过程中，我通过景深的调节、镜头的焦距变换、取景的范围与曝光系统的使用等一些比较简单的摄影技术按时完成了我的作品。

经过摄影活动，我有些感触，人生的百态都可以通过镜头表现出来，为人们所知。

在镜头中，我看到了农民工工作的辛劳和对待生活的心酸与无奈，夕阳西下，是该和家人团聚回家的时候，自己却漂泊在外，用汗水和健康来换取孩子的学费，家庭的日常生活费用。看到了小摊主人辛苦的劳作，不管风雨飘摇，依然专注于自己的工作，而赚取微薄的钱财，来支撑全家人的生计。

在生活中有许多微妙的细节，我们要抓住时机，尽量去捕获。与此同时，还要在拍摄的同时，尽量增加对其他作品的观摩学习，有的时候就是一个很好的启发，再结合自己的体会和感受，会拍出好的作品来只是早晚的事情。

感谢摄影感谢新闻摄影感谢教导了我们一学期的剡老师感谢那些配合我们实践的可爱的人是你们让这个学期的课生动是你们让摄影不仅仅是摄影也感谢那些不配合我们实践的人们，是你们让我们得到的不只是新闻摄影知识让我们了解工作的艰苦社会的残酷，是你们让我们一直保持着奋斗的精神和继续下去的动力。

摄影心得体会

1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。

2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光。

解释。

1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。

拍摄的是光感，光是摄影中最重要的，同时也是最变化多端的东西。好的自然光比影室里仿制的强，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的强度又是难题。当然有日出后和日落前的绝佳光线，但每天不能都等到那拍摄的瞬间。

2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光。

即使在强烈的日光下，也可通过“相对补光”进行光的转变，营造最好光线，控制现场的自然光，延长拍摄时间，而不必等一天中那段完美时刻。

摄影心得体会

我于xx月xx日参加了管理处党办室组织的摄影培训学习，为了提高大家的摄影水平，杨科长特地请来了省厅有名的摄影师李英军老师为这次的培训老师。这次学习让我受益匪浅，基本了解了摄影的历史来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在李老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。

学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的对比，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。，通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。

下午带我们去西柏坡纪念馆、水库周边等地实践学习。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累经验，多提高自己的审美意识。李老师告诉我们："训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面"。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。

其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。

俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。

以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。

摄影心得体会

我于xx月xx日参加了管理处党办室组织的摄影培训学习，为了提高大家的摄影水平，杨科长特地请来了省厅有名的摄影师李英军老师为这次的培训老师。这次学习让我受益非浅，基本了解了摄影的历史来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在李老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。

学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的对比，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。，通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。

下午带我们去西柏坡纪念馆、水库周边等地实践学习。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累经验，多提高自己的审美意识。李老师告诉我们："训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面"。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。

其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。

俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。

以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。

摄影心得体会

心得体会

摄影，是记录时间的艺术，是讲述故事的媒介。作为一个业余摄影师，我最喜欢的就是在生活的点滴中寻找，捕捉并呈现美好的场景。在经历了无数次失败和尝试之后，我相信，摄影不仅仅是单纯的按下快门，更多的是感性的理解和艺术的表达。在此分享我在摄影过程中的心得体会。

入门摄影，首先要做的就是深入了解摄影的理论基础和技术知识。曾经，我只是在图书馆里借阅了一本摄影技巧的书籍，但这并不足以让我成为一名合格的摄影师。后来，我又去参加了一些摄影课程，通过慢慢学，慢慢摸索的方式，逐渐掌握了摄影的奥秘。了解摄影的基础技能，特别是光线、构图和摄像机设置等知识，是成为一名好摄影师的基础。

第二段：感知艺术。

说到摄影，还需要一个调子——感性。如果你只想简单的按下快门然后获得好照片，那么就不是摄影。对于艺术，要有可持续和深度理解，这是一项热情和品味的任务。当我看到一些魅力的景象时，我就有一种内在的感觉。那些小小的感受会激起摄影的冲动，促使我抓住它们，然后通过镜头把自己的理解和理念完美的展现出来。

第三段：选择场景。

作为一项艺术创作，摄影的精髓在于如何选择你要拍摄的对象。场景和主体排布都应该考虑到构成的完整性。我经常会思考什么才是我想要所表达的场景和目标，然后选出对应的地点。我会注意到周边的天气、光照和环境等要素，以便更好的突出拍摄的主体。从而伴随整个过程的是调查和计划，调整自己的角度、时间和技术，然后抓住最好的瞬间来创作。

第四段：事件的特殊性。

摄影事件的特殊性在于，每次的拍摄都会发现一些不同的环境和主体。在所有的风景中，我最爱摄影的是人和他们的故事。在我的生活中，我会经常出现一些意外的、美丽的、惊人的场景，例如友人和家人、演出、游行、婚礼、景点等等。这些事件使我得以认知到摄影艺术的广泛应用，也体现了令人兴奋的摄影创作。

第五段：呈现作品。

在呈现摄影作品时，我会反复调整，不断评估和反思，让照片的意思更加清晰且无误。我会努力拍出好的照片，为每个要素制定详细的计划和方案。例如，所选用的背景色调、曝光时间、镜头尺寸以及后期处理。在这样处理过程中，会要进行技术调试，示范全息成像，最终像小细节处理，达到最佳的效果。每一张照片最终所能展现的，都只是摄影师思路和创意的一部分。所以，谦卑和不断寻求反馈，是持续发展的基础。

以上是我在摄影中的体验和总结，希望今后，能为所拍摄的目标和场景赋予更多的生命。对我来说，摄影不仅仅是一项技能，还是一种品味和信仰。我相信，只要不断努力，就能通过摄影艺术实现对生活和世界的更深层次的理解和忠诚。

摄影心得体会

说到艺术，在摄影上一直有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺术？我听到更多的回答是：“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。在我看来，之所以这么说并不是没有道理的，尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后，摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。什么是艺术？艺术是文化的精髓！什么是精髓？这个就不用在更多解释了。很多人在搞摄影、在玩摄影，那么有谁创作出了代表文化的精髓呢？你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能达到让你流芳千古的境界呢？如果不能，那么你创作的不属于艺术，如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。但，这些并不能代表我个人对摄影真正的看法，如果有人问我：“摄影算不算艺术？”我会说：“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式。