活动方案的制定需要充分调研和了解目标人群的需求和兴趣,有针对性地设计活动内容和形式,以提高参与者的积极性和满意度。以下是小编为大家精心挑选的活动方案范文,希望对你有所帮助。
中学美术教案设计方案美术活动方案
《寻古探幽》属于“综合?探索”学习领域。21世纪亟需具有综合素质的人才,本课学习内容的设置紧贴这一时代的脉搏,以中国古代文化艺术的瑰宝汉代画像石,画像砖为“综合?探索”课的切入点,引导学生主动探索、研究、创造,在研究性的学习中提高综合解决问题的能力。寻古探幽的学习过程可设计为三课时进行,它融以下个学习领域为一体:
融欣赏?评述学习领域——美术学科内的融合(第一课时)。
教师布置学生在课前到阅览室、图书馆或者通过上网查阅画像石、画像砖的有关资料,课上互相进行交流和探讨。在查阅、记录资料、短剧表演和评述作品中提高视觉感受力以及语言的组织表达能力,养成崇尚文明,珍惜优秀民族艺术与文化遗产的态度。
融造型?表现学习领域——美术学科内的融合(第二课时)。
学生通过前一节课的欣赏评述,了解了中国古代的文化瑰宝——画像石、画像砖的基本知识后,运用阴线刻、仿制一块画像转。在画、刻、雕、拓的过程中感知泥材特有的质感,体验造型的乐趣,并进一步去理解线条、形状、空间、质感等基本的造型要素。
融人文地理、摄影、文字撰写、手抄报编辑为一体——美术与其他多学科间的融合(第三课时)。
先把学生分成4-6人一组,带领学生走出校园,或参观博物馆,或采访民间的收藏家,或考察探寻当地的文物古迹、名胜风景,并采用拍照、设像、手绘线条、文字记录等不同的手段记录好探寻的来龙去脉。返校后每个小组创编一份以保护文物为主题的手抄报。
1.教学目标。
a.体验与发现:通过考察当地文化古迹,探访民间收藏家或参观当地博物馆的方式寻古探幽,与古老文明对话,鼓励学生对未解之迷大胆设想和推测,用汇编考古手抄报的方式传承家乡的文明,增强保护文物的意识。
b.实践与创造:运用阴线刻、凸线浮雕等艺术手法,动手在泥板上绘刻、仿制一块画像砖,感知泥材的质感,体验造型的乐趣,提高造型能力。
c.欣赏与评述:学生通过查阅画像石、画像砖的资料,课堂上交流收集到的与画像石、画像砖有关的神话传说、历史故事,在评述作品中提高视觉感受力及语言表达力,养成崇尚文明,传承优秀民族文化遗产的学习态度。
2.教学内容。
3.教学重点。
(第一课时)汉代画像石、画像砖所呈现的内容、思想内涵及其艺术风格。
(第二课时)刻制“画像”的方法。
(第三课时)培养崇尚优秀的民族文化遗产的学习态度,增强保护文物的意识。小组合作学习习惯的培养,手抄报的编辑常识。
4.教学难点。
(第一课时)画像石、画像砖艺术特色的理解,如何正确认识其艺术和考古价值。
(第二课时)对浮雕中的线条、形状、空间、肌理等造型元素的理解和运用。
(第三课时)外出考察活动的组织,学生的安全保护,时间的统筹安排。
5.建议课时:3课时。
二、教学过程设计与案例。
第一课时。
1.课前准备。
教具:制作各种画像石、画像砖的幻灯片。
学具:课前布置学生围绕课本上的范例,收集有关画像石、画像砖的神话故事、历史故事等。
2.教学策略。
欣赏、感悟、交流、表演、评述、点拨,充分调动学生参与的积极性和表演的_实现“教”与“学”的良性互动。
3.教学过程。
课件导入创设情境。
播放一段讲述历史故事的自制课件(《靳轲刺秦王》画像石拓片加配乐录音)。
创设古朴庄重而神秘的情境,准确诠释古代画像石的内涵。
中学美术教案设计方案趣味实用美术活动
教材分析:
中国古代的园林艺术与中国古代宫殿建筑同样显示出鲜明的民族特色和高度的艺术成就的,它不仅具有悠久的历史和高度的成就,而且独树一帜,自成体系,与欧洲、阿拉伯园林艺术并称世界三大园林体系。中国的园林,既是作为一种物质财富满足人们的生活要求,又是作为一种艺术的综合体满足人们精神上的需要而出现的,园林建筑体现的是“人与自然相亲和的思想传统”;我国民居建筑表现出强烈的民族特点和浓厚的地方色彩,显示出丰富多彩的艺术面貌,体现“长幼有序的_念”,主要是实用性。
教材中第一段先对中国园林的地位、起源、特征加以概括的说明;第二段对中国园林的分类、设计思想、艺术手法作了介绍;第三段讲的是欣赏方法与欣赏要点;然后是分别介绍拙政园、网师园、圆明园与颐和园。
民居建筑一节,首先强调了其实用性及民居的分类,然后对南、北及少数民族民居分别加以概括的介绍。
对我国的欣赏有助于提高学生对园林、民居建筑知识的积累以及对于建筑的审美的提高。
教学目的:
1.使学生对中国园林艺术与民居建筑有基本的了解;。
2.通过对形式上的分析研究,总结出其精神内涵,提高欣赏的能力;。
教学重点:
1.了解建筑艺术的思想内涵及实质;。
2.初步掌握欣赏的方法,通过直观的建筑实体,分析出象征的意义;。
3.中国园林艺术对现代环保思想的影响。
教学方法:
讲解、讨论、提问、欣赏。
教学工具:
多媒体、课件。
教学过程:
导入:让学生欣赏一组本地园林的图片,吸引注意力,常熟是一座县级市园林城市。
我国园林有哪些主要类型?皇家园林、私家园林、风景园林。
我国的四大名园是什么?拙政园、留园、颐和园、避暑山庄。
对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏,以及北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏,在欣赏过程中穿插讲解。(或让去过园林的学生谈谈感受,并介绍游园的经历)。
(教师讲解)中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿(“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。)至今已有三千年的历史。随着社会的进步,中国园林逐渐形成独特的民族形式,自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然,把人工美与自然美巧妙地结合起来,创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设,中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓,也是造园艺术所追求的境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。(显示远香堂图片)取宋周敦颐《爱莲说》中“香远益清”之意,提为远香堂。水中遍植荷花,因荷得名。夏日池中荷风扑面,清香远送,是赏荷佳处,园主借花自喻,表达其高尚的情操。
(显示“香洲”图片)香洲为“舫”式结构,有两层舱楼,用的是屈原笔下“芳洲”的典故《楚辞》中有“采芳洲兮杜若,将以遗兮下女”的句子,古时常以香草来比喻清高之士,此处以荷花景观来喻意香草,船头是台,前舱是亭,中舱为榭,船尾是阁。(显示图片“小飞虹”)是苏州园林中的廊桥,取南北朝宋代鲍昭《白云》诗“飞虹眺秦河,泛雾弄轻弦”而命名。朱红色桥栏倒映水中,水波粼粼,宛若飞虹,古人以虹喻桥。
(显示与谁同坐轩图片)苏州拙政园“与谁同座轩”:取苏轼词“与谁同座,明月清风我”之句为名。苏轼词的原意是标榜清高不群,这里只借以写景,使意境更为丰富。沧浪之水浊兮,可以濯我足”,以示其志之清高。
(中国园林艺术的境界是讲究自然天成,不露人工斧凿的痕迹。它的特点是一切要按自然美的规律来安排(尊重自然规律,屋内的柱子的朝向按照树木在自然界的状态)受道家思想的影响,如“人法地,地法天,天法道,道法自然”,要求人们要尊重自然规律的法则,不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然,即用人工的力量来建造自然的景色,中国古代园林,是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑,如,颐和园,而城市园林则是在人工建筑的环境中布置山池、花木等自然景观,如,苏州园林。分的细一点则,它主要有三种类型:一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林,如清代的圆明园、现存的北京颐和园等;另一种是规模较小的私家园林,园林风格因园主的情趣而异,如苏州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊风景区和山林名胜,如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大,多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成就,集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中,都是模仿自然,建筑隐于自然山水环境中。)。
小组讨论:
我国的园林建筑有哪些特征?南北方园林建筑有哪些区别?(提示:都有哪些要素构成?建造的目的是什么?规模怎样?)。
我国园林的特征:
1.取法自然,高于自然,容自然美与建筑美为一体,以诗情画意的传统作为创作方法。
3.都凝聚着劳动人民的智慧和创造力。
4.划分景区和空间,善于“借景”
5.追求寓情于景、触景生情的艺术境界。
要素:
园林少不了建筑,建筑在东西放园林中扮演的角色不同,西方古典园林的布局中,建筑占主导,园林是延伸部分,服从于建筑,使园林“建筑化”,建筑是孤立的,无须同园林互相渗透。中国园林的布局中,园林统帅建筑,巧妙地使山石流水,花草树木渗透到建筑中去,迫使建筑园林化,要求建筑随高就低,因山就势,自然敞开,使建筑本身与自然融为一体。
中国园林三大要素:
花草树木:富有生机,象征着欣欣向荣。花草树木是自然式的,讲究意境,花木种类的选择都要顺应地形、朝向等自然气候条件与植物的生长习惯,同时特别注意保留原有的古树和植被,使之成为全园植物的骨干。
园路建筑:“曲径通幽”建筑分散在自然要素之中,与自然的景物交织在一起。园中的主要建筑往往和主山池相对,自然景色最集中的地方往往有点景和观景的建筑。建筑和园路还起着分隔空间和组织游览路线的作用。
园林中的对景和借景:
借景:把园外的佳境,通过精心选择和剪裁,收纳到园林中来,扩大空间感。借景有多种形式:
远借如,拙政园“依虹亭”、“菏风四面亭”借园外北寺塔。
仰借、俯借则是观赏的角度不同,如,晴空万里,春江渔火。
应时而借,一日之间的疏影移动,晨曦残阳。
借景还可引申为借声、借香等等。
园林的景的欣赏。
静观(类似欣赏一幅幅图片)。
所谓“静观”是庭院中人能够驻足的观赏点,在可停息的小亭里、坐椅上留住人,使人能对四周的景观仔细观赏。因其视点与景物的位置不变,眼前犹如出现一幅立体的风景画,整个画面就象一幅静态图画,造景就是有意识地安排视线范围内的主景、配景、前景、中景和远景,尽可能使画面向纵横发展。
在中国古典园林中还常常通过各式洞门或通过各式窗户及各种漏窗,透过门框或窗框,透过门,空间相互联系、渗透,使空间感觉更为深远,使画的境界更生动、更深邃,耐看、耐寻思,让人回味。
动观(类似欣赏短片)。
所谓动观,是通过一定的行走的路线,把不同的景组成连续的景观序列,随着人的移布,景色不断地发生变化,因其视点与景物相对位移,犹如观看一幅长卷图画,一景一景不断闯入眼帘,成为一种动态的连续构图,获得良好的动观效果。西方"流动空间"的理论和东方"空间分隔"的理论都异曲同工地创造出庭园步移景异的景色。
尤其在中国的古典园林中,苏州一批面积狭小的私家庭园采用了曲径通幽的表现手法,将动观的景色表现得淋漓尽致。庭园造景有如撰文画画,有法而无定式。同一景色画家可用不同笔法表现之,摄影师可从不同角度拍摄之,同一园林也可用不同构思设计之。几百座江南庭园千变万化,各有所妙。故园林造景能有独特的立意,做到'虽有人作,宛自天开'的意境就可称为佳作。
每个庭园造景时,不可忽视动观和静观的景色,通常狭小的庭园应以静观为主,动观为辅。遵循"小中见大"的原理,创造出"有限中见无限"的美景,更重视障景、框景、借景等手法的应用。在相对较大的庭园中,应以动观为主,静观为辅,更应注重空间的分割,通过对景,夹景、添景等各种形式,造成或开郎,或收敛,或幽深,或明畅的空间,使景色更为丰富。在现代的庭园造景中,研究植物高低、色彩、质感、动势等的配置,组成优美的焦点景观,将会是更为重要的课题。
引导学生总结:园林艺术作为中国封建文化的一部分,是为满足封建统治阶级和文人士大夫游憩生活的需要而兴起和发展的,渗透着封建文人的艺术情趣,这些文化遗产,又是劳动人民智慧和创造力的结晶。中国园林,取法自然,高于自然,融建筑美与自然美为一体,以诗情画意的传统作为创作方法,至今仍值得借鉴、继承和发扬。
欣赏了我国的园林建筑之后,我们再来看一下我国的民居建筑(显示一组民居图片),将各地的民居建筑进行对比,概括我国民居建筑的特点:(结合图片进行讲解)。
平面形式丰富,空间组合多变。
因地制宜,就地取材。
造型朴实,群体和谐,环境优美。
鲜明的民族特色。
(新疆喀什地区天旱少雨,居民喜爱户外生活,院落四周设廊,廊下砌土坑,上铺地毯,是平时待客及家人活动之处。
福建永定县古竹乡圆土楼,为自卫防御而形成的一种封闭型聚居环形大楼,外墙用土造,厚达一米多,大楼一般为一环,高2~4层,每层16间,多的有32开间,内部各间有回廊相连,外部下层不开窗,第三、四层开小窗。)。
北方寒冷,人口相对少——多四合院、三合院,空间大些。
南方炎热多雨,人口密集——住宅紧凑,多为楼房。
民居建筑的实用性大于精神性追求。
课后思考题:
l请举例说说中国道家思想对中国园林的影响,以及它对现代环保意识的影响?
中学美术教案设计方案美术活动方案
知道我国四大石窟、掌握雕塑的材质以及分类、初步掌握云冈石窟的艺术特色。
【过程与方法】。
通过欣赏,分组探讨理解在宗教盛行的历史时期,宗教对人的精神影响和作用。
【情感、态度和价值观】。
通过本课学习使学生热爱家乡雕塑建设,爱民族传统文化艺术,具有保护古建筑意识。
二、教学重、难点。
【重点】。
四大石窟、云冈石窟的艺术特色。
【难点】。
能够简单评析云冈石窟的雕塑作品。
三、教学方法。
欣赏教学法、情境法、体验感悟法、讨论法。
四、教学准备。
教材、多媒体课件等。
五、教学过程。
(一)创设情境,导入新课。
教师提问:
a、世界上三大主流宗教是哪三个?(佛教、_、伊斯兰教)。
b、中国的主流宗教是什么?(佛教)。
c、一提到佛教同学们首先想到什么?(西游记、敦煌壁画、佛像等)。(接下来看影片《飞天舞蹈》提升学生兴趣,引入新课。
(二)直观感知。
1.佛教的产生。(播放ppt诞生图)。
佛教产生于公元前6—5世纪时古印度的一个小国。释迦摩尼的母亲一天晚上梦见一头通体发光的六齿白象飞进了她体内,因此受孕。而后在腋下诞生一个婴儿,就是后来的释迦摩尼,佛教的创始人。佛教的教义讲求转世轮回说,教化人们一心行善,默默的接受人世间一切苦难,来世便会有好的结果,过上好的生活。
2、佛教传入中国。
提问:佛教什么时候传入中国的?
学生讨论,教师小结佛教是经过古代的丝绸之路逐渐传入到中国的。人间众生的苦难是多种多样的,众生的愿望和需求也是多种多样的,佛能够看到并且帮助众多受苦受难的人,并且满足不同人的愿望。
(三)具体分析。
1、提问:中国四大佛教石窟?通过ppt分别播放四大石窟图片。
敦煌莫高窟。
麦积山石窟。
洛阳龙门石窟。
大同云冈石窟。
2、讨论佛像的一般造型特点?
学生讨论后,教师总结:肉髻,螺发,白毫,耳垂。石窟造像,高达宽博,造型平稳厚实。体现了当时高潮的雕塑技术。同时体现了当时佛教在人心目中的无上地位。
(影音欣赏佛像图片《金刚经》)。
3、云冈石窟大佛欣赏。(重点欣赏第20窟大佛)。
a、教师简介云冈石窟。
位于山西大同的武周山北崖,依山凿窟,东西绵延一公里,创建于北魏文成帝兴安二年。云冈石窟开凿于公元460年(北魏),到唐朝达到高峰。云岗石窟作为北魏早期佛教艺术的中心,给各地石窟艺术以巨大的影响。现存洞窟53个,窟龛约1100个,石雕造像51000余尊。云冈石窟已成为国内各界人士参观游览的重要场所也是国际友人倾慕和向往的旅游胜地,有的二十石窟。
b、提问雕塑的分类?
----圆雕、浮雕。
c、雕塑的材质?
-----石、陶、木、铜。
d、欣赏云冈石窟佛像后讨论艺术特色·。
-----以壮观的石刻闻名。
(四)情感升华。
讨论:在你旅游时应该怎样自觉保护历史文物?
(五)小结拓展。
1、本课总结:任何一个国家和民族都有自己的宗教信仰,在过去很长一段时期内宗教是人们解决生命中一切痛苦的法宝,是进行心灵慰藉的精神支柱。正是由于宗教的强大的精神作用,也被统治者作为统治国家的一个重要手段。但无论怎样,历史给我们留下了丰富的宗教美术作品,能够让我们直接面对宗教的神圣与威严,宗教到现在仍然是净化人们心灵的文化产物。
1、拓展:播放ppt配乐欣赏敦煌飞天壁画图片。
提问:为什么云冈石窟以石刻佛像著称而敦煌莫高窟以壁画闻名于世?
六、板书设计。
净化心灵的文化产物----云冈石窟。
一我国四大石窟。
二雕塑的分类,材质。
三云冈石窟佛像艺术特色-----以壮观的石刻闻名。
七、课后反思。
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1、教材分析:。
《静物构图》是选取湖南美术出版社、现代美术教育研究所出版的《普通高中课程标准实验教科书》(选修)《绘画雕塑》系列中的《绘画》模块第二课《形的视觉印象》的延伸内容。这一课包括客观物象在平面上呈现的形体、特征及我们怎样梳理客观物象给我们的印象,我从中选取怎样梳理客观物象给我们的印象这一节加以扩展——静物该怎样构图,作为本节课的内容。本课从首先请同学们把自己最喜欢的照片或图片进行描绘,然后通过活动,让同学们给与意见,结合教师所说的理论知识进行修改再创造。采用学生上台手绘、师生交流的形式教学,既加强了课堂的交互能力,又调动了学生探讨学习的积极性,还可以对他们进行艺术再创作。
2、教学目标:。
美术绘画课教学的目的是通过美术绘画基础知识的传授,使学生学会运用绘画的理论,进而培养学生动手绘画创作的能力。根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况,我确定本节课的教学目标为:。
(1)知识目标:。
掌握有关静物构图的基础知识。
(2)能力目标:。
a.提高学生的观察静物取舍的能力。
b.培养学生对静物素描动手绘画能力。
(3)发展目标:。
a.培养学生的创造性思维。
b.培养学生自主学习的能力。
c.培养学生开拓新思维的能力。
(4)情感目标:。
a.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。
b.培养学生以审美之心来感受生活,创造生活。
3、教学重点和难点:。
教学重点:。
(1)静物构图的基本形式。
(2)静物构图的基本原则。
教学难点:静物构图的基本形式,如何取景。
4、教师准备:。
静物作品图片、知识。
5、学生准备:。
简单的静物:本子,书籍,笔,橡皮擦,文具盒等一些学习用品。
二、说教法学法:。
本课的教学过程主要强调师生的互动,在整个教学过程中,教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者,而不是知识的传授者、灌输者。因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养,让学生保持高度的探索欲、尝试欲,并通过与实际生活的联系,更多地体验一种成就感,进一步激发他们强烈的创造欲望,绘画欲望。本课的基本教学程序如下图:。
生体会生活——总结体会——讨论探究——知识扩展——再创生活。
互动。
师引导体会——说出问题——启发点拨——汇总。
归纳。
在本节课的教学中,设计了两个活动,让学生通过活动来自主建构自己的知识体系。首先是回忆自己生活里的美丽图片,自己是怎么把这些情景拍摄下来的,自己有过什么样的想法没有,也可请学生上台来大概绘画一下自己有过的好的设想或作品,并阐述一下自己的构思,之后师生一起进行点评,说出优点和存在的一些问题,并请同学提出一些修改的意见,之后教师结合构图的基本知识点进行讲解构图的要素进而讲到生活中随处可见的静物,并讲解静物构图的基本形式和基本原则,结合我所画的静物构图进行分析和阐述。然后要同学们结合静物构图理论,自己用眼前书桌上的东西摆设一组静物并进行取舍描绘,之后再请同学上台绘一次,并说明自己的想法,怎样和静物构图理论知识结合,我们给与一定的意见,进行完善,并最后总结。在教学中,教师应分强化自己的角色意识,始终以学生的朋友身份出现,让学生时刻感受到与教师处于平等的地位,相互交流。在设计活动时要注意活动的趣味性,以活跃课堂的气氛。
三、说过程:。
学生回答。
4、教师结合自己的静物作品讲解静物构图的基本要素和基本原则,并分析作品是如何进行的,另外注意存在的一些常见的构图错误,分析错误。
6、总结内容,并发动学生课后去室外取景,并描绘下来。
四、说注意事项。
4、本课的内容紧密联系生活,加上活动式的教学法,课堂的气氛非常活跃,教师应注意调控课堂纪律,把握好课堂的活跃程度。
五、小结。
本节课以活动驱动为主线,以学生的自主探究学习为中心,充分调动了学生学习的积极性,学生勤于动手、敢于创新,课堂气氛活跃;从教学效果看,知识目标完全达到,能力、发展和情感目标基本实现。
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教学背景:
(1)工艺性。在初中美术教学中绘画作业不像小学美术教学那样突出,而工艺性作业的效果较有特点。这主要是因为初中生的动手能力(力量性、协调性、精确性等)迅速发展,有可能在各种工艺课业中做出较好的作业;同时也由于初中生的兴趣转向现实,对某些创意、设计类的课程比较感兴趣。
(2)知识性。初中生的求知欲非常强,所以,知识性较强的美术常识、美术欣赏课越来越受到初中生的欢迎;同时由于初中生的理性分析能力和逻辑思维能力日益发展,也希望能够运用所学的知识指导自己的美术作业。
(3)创造性。美术课都应成为有意义的创造性活动,教师要启发、引导学生的想象和形象思维,为学生有意识地进行创造提供机会。
(4)个性化。初中生的个性差别日益明显,使美术作品呈现出风格各异的景象。
(5)动机作用。小学生“无意性”的心理特点决定了他们的学习动机主要来自于兴趣。初中生的学习也需要激发兴趣,但动机的作用越来越占主导地位。
二、教学过程:
1、揭示课题。
今天我们画一画人。板书课题。
2、讲解“速写”。什么是速写呢?
速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。
它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。要画好速写,必须坚持勤奋练习。
3、欣赏:。
欣赏课本4、5页的画,以加深对速写的理解。
讲明简单的线条表现动态、神态。
4、写生前的准备:。
教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。
5、教师示范:。
(1)抓大形,大构架,大比例。(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。(3)细描。
6、指导练习:。
记住:“站七坐五盘三半”,也就是说,坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。
我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。
7、学生练习,教师巡视。
8、讲评:。
三、案例的几点启示。
体现教学者的教学理念 教学理念决定着教学实践和教学效果的优劣。探究性教学在初中一年级美术教学活动中的实践,突破了以往一般意义上的美术教学课,使学生的学习方式,引领到发现问题、探究问题、创新思维、解决问题的过程。这一案例的展示,正体现出一种先进而科学的教学理念:“教学不是模式,教学者不但教会学生怎样看,怎样画,怎样设计,更重要是怎样想,让学生标新立异,打破常规。由学知型转变为创造型,由被动型转变为主动型,由表象型转变为感受型,由技巧型转变为素质型。”在美术教学中,除了理论知识和传统技法的学习之外,最重要是通过美术为手段,培养学生的创新兴趣、创新意识、创造性思维能力、创造力。因此在学校实施这样的“创造性思维训练美术课程”更具有意义和作用。
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为了更好的上好本课,我对本课的教材和学生的学情进行了深入分析。
1、教材分析。
《唐代墓室壁画》属墓室壁画中的精品,具有很高的美学价值。唐代墓室壁画进入中学美术课堂对培养学生对优秀传统文化的认识,对唐代丰富多彩的壁画艺术表现形式的理解,以及对个人品味和审美水平的提升有着重要的作用。
2、学情分析。
在本节课前已经学习过了《敦煌莫高窟》,学生已经对壁画艺术有了较为系统的了解,并掌握了壁画的制作方法,这些都为学生学习唐代墓室壁画奠定了良好的基础。因为大部分学生没有接触过墓室壁画,所以我在课件中展示了多幅作品让学生欣赏,引导学生了解和认识唐代墓室壁画,开拓学生的眼界,激发其探索墓室壁画的兴趣。本课我采用对比分析法和小组合作探究法,通过比较分析唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的异同,使学生对唐代壁画有更深层次的理解和认知。
3、教学目标。
作品结合教学内容,从知识与能力、方法与途径、情感与评价、现代教学手段的运用等4个方面提出明确的教学目标。
知识与能力:了解唐代墓室壁画的有关基础理论知识和艺术特征;学会用对比分析法分析比较唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的异同。
方法与途径:欣赏唐代墓室壁画,了解唐代墓室壁画的历史和意义;在讨论与交流过程中,了解唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的不同艺术特征,能用线描的形式临摹壁画作品的局部。
情感、态度与价值观与评价:感悟唐代墓室壁画的艺术美,分析壁画的不同表现形式,提升欣赏水平,培养学生对优秀传统文化的热爱。自评、互评和教师评价相结合,运用具体的,有针对性的评价用语,多激励,多引导。
4、教学重点与难点。
教学重点:了解唐代墓室壁画,学会用自己的语言分析评价唐代墓室壁画的美。
教学难点:运用比较分析法探究唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的异同。
二、教学准备。
参观陕西省历史博物馆的唐代壁画珍品馆,撰写观后感。查阅唐墓室壁画相关的文献资料。研究总结唐代墓室壁画中的题材、构图、人物造型、色彩特点艺术特色。分析比较唐代墓室壁画与敦煌莫高窟壁画的异同,并结合壁画图片详细列举,将所需要的图片配上简要的文字资料制作成幻灯片在开课前循环播放。制作多媒体课件供详细讲解需要。
教学方法:欣赏法、对比分析法、小组合作探究法。
课时数:1课时。
三、教学过程。
【导入】用已学知识,引出课题(2-3分钟)。
1、课前循环播放敦煌莫高窟壁画和唐代墓室壁画经典代表作品。
2、提问:同学们,我们已经学习了哪里的壁画?
3、回顾敦煌莫高窟壁画,引导学生说一说敦煌莫高窟壁画的特点,引导学生思考唐代壁画除了莫高窟壁画以外,你还知道哪些优秀的作品?引出唐代墓室壁画。
【讲授】欣赏感知,合作探究(8-10分钟)。
1、什么是墓室壁画?(课件展示)。
墓室壁画作为中国传统壁画的重要一翼,它一般绘于墓室的四壁、顶部以及甬道两侧。墓室壁画的内容多是反映死者生前的活动情况,也有神灵百物、神话传说、历史故事、日月星辰以及图案装饰,目的主要是说教和对亡者的纪念或者希望死者在冥间能过上好日子。
2、唐代墓室壁画。
(1)、唐墓壁画简介。
唐墓壁画是陕西历史博物馆独具特色的珍贵藏品,共有20多座唐墓的壁画精品近600幅,达1000多平方米。其中5件(组)18幅被国家定为国宝级,69件(组)82幅被定为一级品。唐墓壁画以风格独特的建筑、简约传神的人物、特色鲜明的器物、简洁明快的山水与栩栩如生的动植物,描绘了当时的仪礼规范、生活习俗、服饰特色、娱乐方式与建筑风格,是研究唐代社会生活尤其是贵族生活和精神追求的重要形象资料。
陕西历史博物馆的唐墓壁画包括章怀太子墓客使图、马球图、狩猎出行图,懿德太子墓阙楼图、仪仗图,永泰公主墓宫女图在内的壁画珍品97幅;以及辅助文物18件组,其中有些是上展壁画墓出土,有些则与画面内容有关。为了便于观众比较唐墓壁画和唐代传世绘画,还专门选出唐代前后的传世名画复制品作为辅助展品。
(2)、欣赏永泰公主墓壁画。
永泰公主墓,李仙蕙(684-701年)中宗李显的第七女,谥永泰公主。其墓为高宗乾陵陪葬墓,长87.5米,由墓道、过洞、天井、前后甬道、前后墓室组成。出土随葬品1300遇见。壁画题材有青龙、白虎、建筑、仪仗、列戟、宫女等。
《永泰公主墓宫女图》是陕西省乾县唐永泰公主李仙蕙墓前室东壁南侧出土的画,现藏陕西历史博物馆。高176厘米,宽196.5厘米。李仙蕙是唐中宗第七女,初封永泰郡主,后赠永泰公主。此图场面宏大,保存较好,画中人物为九位风姿绰约的宫女,头梳高髻,肩披纱巾,长裙曳地,个个体态丰盈,婀娜多姿。她们手捧方盒、酒杯、拂尘、如意、团扇、蜡烛等,在为首女官的引领下款款徐行,或低语、或回顾、或凝神,神态被描绘得细致入微,生动传神。体现了大唐喜好秀丽丰满、华贵艳媚的女子的风尚,真实的展示出唐代皇室贵族奢靡生活的一瞬间。整体构图既注意到各显人物特点,又顾及到画面和谐统一,色彩丰富,线条流畅,人物的装束、服饰具有很高的史料价值,精美的画面又有极高的艺术性。画师着重通过人物的正、侧、背、转各种微妙的变化,使单调排列的宫女神情相应,构成一个完美的整体,是唐墓壁画中的精品,达到了艺术效果与历史价值的高度统一。
(3)、总结永泰公主墓壁画中的人物造型与色彩特点。
充满气势的构图、朴拙生动的造型、流动飞扬的线条、丰富热烈的色彩。
3、自学探究章怀太子墓壁画、懿德太子墓壁画。
(1)、小组合作思考、讨论章怀太子墓壁画中人物的造型与色彩特点。
(2)、小组合作思考、讨论章怀太子墓壁画中人物的造型与色彩特点。
(3)、小组派代表总结发言。
小组合作运用对比分析法分析比较唐墓室壁画与敦煌莫高窟壁画的异同,将讨论结果写到黑板上。(8-10分钟)。
老师总结(4分钟)。
相同点:
1、社会背景相同。尽显唐朝的繁荣文化、当时所盛行的厚葬文化和墙绘画风气的流行。
2、相同的材料与绘画思维方式。运用毛笔蘸墨在墙上勾勒出人物,山水、花鸟的形体,然后赋予应有的理想色彩,其用色方法、绘画技巧、构图方法和文化习惯,都透漏出中国人的审美和人生哲学,与西方美学相异。
3、都是心灵的寄托。论两者的产生原因,都是源于心灵的寄托。唐莫属壁画所服务的是皇亲国戚、贵族后裔,表达他们希望自己在死后或转世人能享受荣华富贵、权利、地位等。莫高窟壁画则是贫苦老百姓、商户、官员的心理愿望,祝福祖先在另外一个极乐世界幸福,寄托自己在外经商平安,脱离尘世的痛苦,来生可以投胎到富贵权势人家,过得比今生更好。
不同点:
1、题材的选定各有不同。唐墓室壁画是贵族皇室流行厚葬所产生的绘画作品,大体表现自己奢华的生活和历史事件。主要有仪仗出行、外交、狩猎、宫女、乐舞等,希望死后仍能享受今世的快乐。取材关注自己的生活,作品富有生活化、真实化的特点。敦煌莫高窟壁画则是寄托百姓所想,题材大都选自佛经故事、佛教教义、佛教历史画、西方净土等,经变画是这时期的重点内容,供养人也渐渐进入了画面,绘画题材与百姓的生活逐渐融合起来。
2、构图处理手法相异。两者共有长方形构图和长卷式构图,三联式构图和立体藻井构图是盛唐敦煌莫高窟壁画中独特的。
3、艺术语言各有追求。唐墓室壁画,构图简约,形象生动,故事情节简练,追求自然生动、生活气息浓郁的真实感受;用笔用色虚实相生,具有中国画的写意属性;设色为工笔淡彩但又不失该有的厚重感。莫高窟壁画中,故事内容丰富,构图饱满,气氛活跃,人物造型比较丰满,显示佛家的大度与佛法的广大,具有普度众生之意;场面宏大,画面复杂,装饰性比较强烈,颜色丰富多彩,表述了佛国的一派盛世之象。其用笔设色属于传统的工笔重彩画。
【展示与评价】(3-5分钟)。
1.组代表发言,自评本小组的讨论结果,分享心得。
2.激励学生学会有针对性、抓重点进行高效讨论。
3.小组互评讨论结果,说说自己在今后的课堂讨论中该如何改进。
【总结】(2-4分钟)。
鼓励学生谈一谈本节课学到了什么,教师补充总结本课学到的知识点,同时进行情感态度价值观的渗透。
【课后作业】。
1.周末去陕西省历史博物馆唐代壁画珍品馆参观。
2.撰写200字左右的观后感,在课余时间和同学交流感受。
3.尝试用线描形式划一划壁画中的人物。
以上内容3选2。
中学美术教案设计方案美术活动方案
新课程标准下的美术,以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域,即“造型?表现”、“设计?应用”、“欣赏?评述”、“综合?探索”。而本课属于“造型?表现”这一学习领域。“造型?表现”领域是指运用多种材料和手段,体验造型乐趣,表达情感和思想的学习领域。
在本教学方案中,我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行,使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调:
1、建立融洽的师生、同学关系。
本课是本学期的第一课,也是学生进入初中后开始学习美术的第一课,所以建立非常重要。建立融洽的师生、同学关系,不仅是教师上好课的基本要求,也为以后更好地上好课打下良好的基础。在教学中,我要求学生更多地关注自己身边的新同学,多多发现身边同学的优点,尊重他人的品质。不随便给同学取外号,与同学交朋友,建立良好的同学关系。
2、以合作学习、自己学习为主。
合作学习方式,既区别于独立学习、独立作业,又离不开自主参与,因这种学习方式具有培养学生的互动学习,协作能力、集体主义精神,符合时代发展的需求,而成为一种全新的课堂组织形式。在本课教学中,我主要采用小组合作式、合作创作式、互动交流式、比赛评选式等几种组织形式。
为了使学生具有初步的自主学习能力,所以在本课教学中,我更多地把时间让给学生,使学生在教师的指导下,掌握自主学习的方法,如我鼓励学生课后去搜集与本课相关的资料,搜集罗中立父亲相关资料等。
3、以描绘为主,其他表现方式为辅。
在为同学画一张肖像画时,以描绘为主,同时鼓励学生采用其他表现方式。学生可以用铅笔画,可以是用国画、漫画来表现,也可以用纸版画、雕塑(橡皮泥)、剪贴画来表现。总之,学生可以根据自己的特长选择自己擅长的表现方式来表现,充分表现自己的个性。
4、重视学生的自我评价。
在美术教学评价过程中,评价是一个不可缺少的组成部分,在新的教学改革浪潮中被广大教育者重新审视,对其重新注入了新的意义,被赋予了新的含义。
美术教学中的评价,除了注重教师的评价外,我更加注重学习主体----学生的自我评价及学生之间的互相评价。自我评价是带有浓厚情感体验的自我认识活动,它使学生成为了评价和被评价的主体,这样可以培养学生在学习活动中通过自我分析、自我反思、自我评价、自我决策而形成的自我评价能力,以及自我评价能力对学生自我发展的促进作用。
学生的自我评价,我主要采用语言描述和建立学习档案袋等方式进行。学生通过自我评价,学习的积极性、主体性得到了极大的提高,对美术学习的兴趣也大大的提高,为今后的美术学习开了个好头。
课型:造型·表现。
教学目标:
能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征,对特征的社会属性有一定的了解。
了解表现人物特征的方法,能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
培养学生的分析能力,发展具有个性的表现能力。
培养学生关爱他人,尊重他人的品质。
教学重点:人物的脸型和表情。
教学难点:人物肖像画的表现。
学具准备:绘画工具等。
课时:2课时。
教学过程:
第一课时。
一、游戏导入。
(教师事先把学生准备的自己的照片收集放在一个小箱子里)。
同学们,今天我们做一个游戏,游戏的名称是:猜猜“他”是谁。
学生每人从箱子里拿一张照片,猜猜照片中的人物是谁。
同学们,在刚才的游戏中,老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁,这主要是什么原因呢(我们刚进初中,有些同学不熟悉)那我们这节课就来互相认识一下。
(板书:你、我、他)。
二、描述特征。
说说“他”的特征。
看自己手中照片的人物,说说“他”给你的第一印象是什么。
仔细观察,“他”有哪些比较明显的特征(如脸型、五官、发式等)。
说说“我”的特征。
每个人对自己都应该有一定的了解,谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。(如脸型、五官、性格等)。
三、说说艺术作品中典型人物的某些特征。
1、《蒙娜·丽萨》。
出示艺术作品。
学生观察、体验、讨论人物特征。
教师简单介绍达·芬奇、《蒙娜·丽萨》。
学生说说感受、特征,教师总结。
看达·芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。
2、《凡·高自画像》。
出示艺术作品。
学生观察、体验、讨论、猜想人物特征。
教师简单介绍凡高,增加学生对凡高及其作品的认识。
学生说说特征,教师总结。
3、毕加索的人物肖像画。
4、现代版的《蒙娜·丽萨》。
5、探索。
比较刚才所看的作品,想想:为什么会有这么大的变化这又与什么有关呢。
学生讨论、猜想。
教师总结:这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前,像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索,人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后,画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的,所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。
四、分析人物特征的表现手段。
同学们,刚才我们一起说了人物特征,那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢?(人物头部)。
人物头部是反映人物特征最主要的地方,包括相貌,精神状态,还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的,而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界,突出表现某一主题。
脸型。
你属于什么脸型(如国字脸、瓜子脸等)。
教师出示几种常见的脸型。
请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征。
小结:画人物头部时,我们应该先整体把握人物的脸型,再去刻划人物的五官。
表情。
同学们,你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗?(有过)。
请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。
每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来,并派一名同学到黑板上画。
教师总结:人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。(出示各种表情图片,说清每种表情的变化规律)。
感知人体比例、结构。
探索:头部比例——三停五眼。
a、在教师的指导下,小组内成员之间互相“测量”“三停五眼”,并记下大体的结果。
b、请学生说一说刚才测量的结果。
c、教师出示图片,并进行总结。
感知人体比例、结构(教师出示图片,并进行简介)。
a、人体比例——立七、坐五、蹲三半。
b、人体结构——学生用手摸摸自己的脸,感觉一下自己的肌肉和骨骼。
出示人体肌肉和骨骼图。
过渡:刚才,我们重点学习了人物的脸型与表情,现在我们来尝试一下为自己或同学画一张肖像。在画肖像之前,我们感受一下画家们是如何捕捉和表现人物特征的。
五、临摹练习。
学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画(可以是书上,也可以是学生自己准备的)进行临摹。
仔细观察你所选的肖像画,把人物特征用简洁的言语写在作业上。
六、引导评价。
你能根据自己的理解临摹出画中人物的神情吗。
你所临摹的画是否得到老师或同学的认可。
(精选几张有代表性的作品在实物投影仪上展示)。
请填写好评价表,并存入学习档案袋。
七、课后延伸。
请大家课后去搜集与本课有关的资料(如图片、文字等),存入学习档案袋,并与同学交流感受。
搜集罗中立《父亲》相关资料。
第二课时。
一、组织教学。
二、交流导入。
1、展示学生搜集的资料。
2、请个别学生说说自己的搜集过程和感受。
3、欣赏罗中立《父亲》。
三、授新。
1、看“图”写“话”
出示赵延年的版画《鲁迅像》《阿q像》。
学生仔细观察、体验。
各小组任选其一,写100个字左右的肖像描写。
小组派代表读一下,其他小组学生进行评说。
2、看“话”画“图”
教师出示一段人物肖像描写,学生根据自己的理解、想象,画一幅人物肖像画。(3分钟左右)。
肖像描写:紫色的圆脸,头戴一顶小毡帽,颈上套一个明晃晃的银项圈。
在实物投影仪上展示学生创作的肖像画,学生教师进行点评。
3、表现方法。
结合图例,简单介绍一下油画、版画、国画、素描等表现方法及其优势。(如有学生了解的,请学生向其他学生作介绍)。
4、漫画在人物特征表现中的特殊作用。
出示漫画作品。
学生自己体验、讨论。
说说漫画的特点(夸张)。
5、特征的把握。
通过对人物形象整体特征的把握,并恰当地强化细部特征,能生动地表现出人物的性格、情绪、年龄和职业等。
四、创作表现——尝试为同学画一幅肖像画。
仔细观察人物特征。
选择任何一种表现方法创作肖像画。
可以画正面,也可以画侧面。
鼓励适当运用夸张和变形的手法来表现对象特征。
在所画的肖像画旁写上所画对象的姓名和你表现他的哪些特征。
五、引导评价。
能否通过学习活动加强与同学的交流,并和同学建立友好的关系。
和同学一起讨论他们的作业,询问他们对这样的学习活动的感受,并鼓励他们提出自己的不同看法。
同学和老师如何评价你的作品。
请填写好评价表,并存入学习档案袋。
中学美术教案设计方案趣味实用美术活动
1.初步了解印象派产生的时期、画派的主要画家及作品的特点。
二、教材分析。
1.教材编写思路。
本课是“欣赏·评述"课,教学内容安排一课时来完成。教科书通过对印象派画家及作品的介绍、分析,了解印象派的产生时间、背景,画派的主要画家及作品的特点。教学内容主要包括四个层面:(1)印象派的概念;(2)印象派的主要画家;(3)印象派对自然光与色的感受;(4)印象派对自然光与色的表现技法。教学中,让学生领略到印象派探索的原则和表现形式,分析光与色千变万化的依据,以及各个艺术家的作品风格特色。
2.重点、难点。
重点:了解印象派的绘画风格,体会印象派作品对光与色的感受。
难点:掌握印象派的表现技法。
三、教学课时1课时。
四、教学设计。
课前准备。
(学生)收集相关作品,准备好画油画的材料。
(教师)多媒体课件、印象派画家的相关画册。
教学过程。
1.尝试表现,新课导入。
(2)l9世纪下半叶在法国有一批画家,他们的绘画也注重对景物光和色的视觉感受,你们知道这个画派吗?引出课题:《印象派的画家们》。
2.引导欣赏,分析深人。
学生讨论。
(2)出示三棱镜的展示图,师生分析,光通过三棱镜后,由白光分解成彩色光谱。
(3)教师总结:。
莫奈根据这一原理,研究出光线与色彩的关系。画家为了更真实地表现自然界中光与色的变化,探索了同一对象在不同时间、不同光线下所呈现的光色变化。
(4)出示作品《日出·印象》:你觉得这幅画画得好吗?如果你是评论家,请你评一评这幅画。教师从表现方法上进一步引导(这幅作品描绘的是什么时间?天气如何?你是怎么看出来的?引导学生从作品的光与色的关系人手,了解作品对光与色的客观表现。
(5)教师总结:《日出。印象》描绘的是法国北部勒阿佛尔港口一个多雾的早晨的印象,它采用速写的方法,与传统风景画细腻的画法显然不同。当它公开展出时,当时的艺术批评家勒鲁瓦发表文章,以这幅画的名称来讽刺与莫奈作品相同风格的绘画为“印象派"这一本意为嘲讽的名称,恰好符合立志革新的莫奈等画家强调真实地表现客观对象瞬间印象的艺术主张。
3.欣赏作品,加深体会。
感受?
学生讨论。
(2)将课前对早晨印象习作进行再创作,尝试运用不同的笔触,表现出不同物体在光照下的色彩变化。
5.知识拓展。
印象派作品欣赏。
中学美术教案设计方案趣味实用美术活动
教具:几何石膏、挂图。
教学过程:
一、导入:举生活中的生动图片。
二、素描的含义;。
1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体,色调明暗层次等造型因素的绘画。
2、写生素描从内容上分为静物,动物,风景,人像及人体素描等。
3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。
4、作画时间可分为长期素描,速写,默写。
1、线条、色调。对于初学者,首先学会用线条表现形象,即学会用线条打准轮廓及把握比例,透视关系等。
2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。
四、素描能力的高低取决于三个方面;。
1、感觉能力。
2、知识(透视学、解剖学、色彩学)。
3、技巧:勤,练。
五、观察能力:在动笔作画之前,应该用足够的时间观察,研究,分析形象的特征。要坚持多看,多分析,不断深化认识和理解的程度,如观察表现。
1、首先分出两大明暗体系。
2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。
3、在比较不同的色调时,要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面,在色调的处理上,有些地方要细腻柔和,有些地方要简练,概括。
六、素描的要求:
1、物图得当。
2、造型准确。
3、质感空间感强。黑白的关系,近实远虚,近大远小。
七、素描考试指导:构图定整。结构明确。层次分明,刻画深入,总体感强,注意形象(局部)。
八、静物写生:
1、构图,上下左右均衡。
2、切点定形。
3、形体分析。
4、铺大调子。
5、深入刻画(整体-局部-整体的素描原则)。
6、整体调查。a、形体比例处理。b、形体色调表现。c、形体背景有空间感。
d、物体质感。
九、教师从总体上进行总结,让学生有一个系统的知识结构。
十、课后作业:让学生利用所学的知识,临摹一幅石膏素描。
大班美术活动设计方案
本班幼儿为大班幼儿,大班幼儿已经建立起初步的美感,对于画面已经具备一定的欣赏水平,而且也具备了一定的绘画技能、技巧,对于各种物体的形态的掌握较好。但在几次的欣赏活动中我发现孩子们对于画面上的情节能富有想象的描绘,但对画面物体的形态和特征的概括却有很大的难度。这说明幼儿在欣赏中没有掌握运用概括的方法,在自身作品中不能充分体现出来。因此,我设计了这个有趣的夸张画欣赏活动,让孩子们从夸张的画面上能很容易的去感知概括人物的形态、特征。并理解如此设计的目的。力求使孩子运用夸张的技法描绘人物动作,形态及生活习性的特点,并初步感受夸张艺术表现形式的美。
2、通过欣赏,初步尝试夸张画的练习。
能够通过欣赏感知画面人物表情、形态上的夸张处,并理解其所表达的含义。
活动难点:能够通过欣赏,寻找可夸张的因素,并在自己的绘画作品中体现出来。
1、欣赏过卡通画作品,并能较好的理解作品;
2、有一定的绘画基础,能够表现人物特点。
1、夸张画“两个人”
2、彩笔、画纸。
(一)引入环节:
发幼儿从人物表情,动作上去猜想和判断,那他们猜想、判断的依据就是他们观察到的夸张之处。)。
2、出示夸张画2,提问:“他怎么了?出什么事了?”鼓励幼儿猜想事情的原因以及夸张画1和夸张画2的联系。(启发幼儿从人物的情节夸张处去构思故事的原因或结果)。
3、幼儿讲一讲“两个人”的故事,并引导幼儿给故事起名字。
4、教师介绍夸张画,并引导哟额再次寻找画面的夸张处,提问:“他们为什么把嘴画的这么大?”“他们想要告诉我们什么呢?”(理解夸张的作用,为幼儿的创作做铺垫,完成教学重点。)。
(二)创作环节:
1、启发幼儿回忆生活中一些情节中人物的特点,并找到可以夸张的因素,引发幼儿想一想自己要创作一张什么样的夸张画。
2、鼓励幼儿大胆绘画。
(三)分享作品环节:
讲一讲我的故事。
大班美术活动设计方案
1、探索椅子的各种玩法,充分练_衡、跳、跨等动作。
2、体验与同伴一起合作游戏的乐趣。
3、懂得遵守游戏规则,有保护自己身体的意识。
一、谈话导入,激发兴趣。
师:小朋友们好!
幼:老师好!
师:今天我们要带着我们的椅子朋友去做游戏,让我们出发吧。
师:我们把小椅子放下,在椅子后面站好。
师:现在小椅子好像一棵棵小树,让我们一起去椅子树林里走一走,跑一跑。(师带领幼儿绕椅子曲线走跑)。
师:请小朋友找张椅子坐下来,现在让我们听着音乐一起来做椅子操。
二、创设情境,自由探索。
师:小朋友们,椅子除了可以做操,还可以怎么玩,请大家开动你的小脑筋,来想一想,看谁想得玩法多,请小朋友们找一个空地方,你们可以自己玩,也可以和同伴一块玩。但是,老师要提一个小小的要求,你们在玩的时候,要注意安全。
(幼儿每人一只小椅子,自主地进行探索,走、跑、跳、跨等动作,可以合作将椅子拼起来成跨栏、平衡木等。教师注意观察幼儿,发现创新的加以表扬,加强安全保护。)。
(评析:让幼儿亲自去体验并尝试多种玩法,激发幼儿探索的_。)。
师:小朋友们,谁来给大家介绍一下你刚才跟椅子玩了什么游戏呀?能给大家展示一下吗?(教师注意观察幼儿,发现创新的加以表扬,注意游戏安全。)。
师:小朋友,你们真棒,你们探索了这么多种玩法,老师为你们感到自豪,下面我们一起来练习一下椅子的玩法,好么?老师为小朋友准备两组难度不同的摆法,小朋友可以自由选择练习。
三、游戏竞技:《运沙包》。
师:小朋友们,你们练习地非常好,下面我们就玩一个小游戏,叫做《运沙包》。小朋友现在分成两组,从起点出发,中间要走过椅子桥,跳过椅子坡,翻过椅子山,到达终点处拿一个沙包,穿过椅子树林返回,将沙包放回本组的小筐里,与后面的小朋友击掌后,第二名小朋友才可以出发。返回的小朋友排成原来的队形。在老师规定的时间内,哪组运回的沙包数量最多,就是获胜组。在游戏过程中,小朋友一定要注意安全。(游戏结束后,教师针对情况,及时表扬鼓励。)。
四、活动小结。
幼:好。
五、放松结束活动。
师:请小朋友随老师一起做一下放松运动。(教师带领幼儿进行放松活动,结束活动。)。
美术活动比赛设计方案
活动目标:
1、感知蝴蝶翅膀对称的图案,学习用对印画的方式表现对称。
2、迁移已有经验,能够用各种线条、图案来装饰蝴蝶。
3、大胆制作,体验成功的快乐。
4、培养幼儿初步的创造能力。
5、愿意参加美术活动,感受绘画活动的快乐。
活动准备:
1、ppt、人手一张蝴蝶形状的黑纸。
2、红、黄、绿颜料,棉签,抹布。
活动过程:
(一)导入活动,引起幼儿兴趣。
教师:小一班来了一位客人,你们看是谁呀?
教师:今天晚上他们要开蝴蝶晚会,大家都要穿上美丽的衣服去参加晚会呢?我们一起来看一看,蝴蝶的衣服是什么样子的。
(二)幼儿观察蝴蝶,发现蝴蝶左右对称的特称。
教师:蝴蝶翅膀上有什么呀?
教师:左边和右边是一样的,他们是对称的。
(三)教师示范,提出活动要求。
1.出示一只黑色蝴蝶。
教师:蝴蝶翅膀打开来,棉签轻轻画下来,蝴蝶蝴蝶合起来,蝴蝶翅膀打开来。
教师:棉签上也有标记,什么颜色放什么颜料盒里。
(四)幼儿操作,教师指导。
1.幼儿大胆制作任意形状的衣服。
2.教师鼓励幼儿根据自己的意愿制作,并尝试用不同的颜色。
(五)教师讲评。
教师:你给她穿上了什么颜色的衣服?
教师:除了颜色,还有什么形状的衣服?
教师:谢谢你们,今天蝴蝶可以穿上美丽的衣服参加晚会啦!
文档为doc格式。
美术活动比赛设计方案
活动目标:
1、激发幼儿喜欢猫的兴趣,体验绘画乐趣。
2、能画出猫的主要特征,掌握简单的布局方法。
活动准备:
1、关于猫的图片、磁带;。
2、水彩笔、油画棒;。
3、了解猫的生活习性及形态。
活动过程:
一、幼儿跟随音乐学猫的动作。
二、出示猫的图片:引导幼儿有序地观察部位。
三、观察与讨论。
1、开门见山:“你们喜欢猫吗?”
2、进一步感知猫的生活习性:“猫有什么本领,吃什么呢?”
3、欣赏各种动态、各种样子的猫:“谁来说说猫会干什么”?
老师引导儿童了解猫能捕捉老鼠,喜欢吃鱼,喜欢玩球,喜欢睡懒觉,还喜欢看电视。)。
四、感知猫的身体。
1、初步感知猫的身体:“谁来说说长猫有哪几部分组成”?
3、具体感知猫的躯干、四肢、尾巴等特征:“谁来讲讲猫的四脚,尾巴、躯干是有什么不一样的地方?”
猫眼的瞳孔随光线变化,白天光强时呈一条线,夜晚睁大呈圆形。猫的身体比较长,上面有皮毛覆盖全身,后边拖着长的尾巴。猫的四肢长在腹部下面,脚掌上长有肉垫,跳下来没有声音,有尖的爪藏在脚里。)。
五、观察作画步骤,引起幼儿绘画兴趣。
1、解决难点,创新示范步骤:
“那怎样画你喜欢的猫呢”?引导幼儿观察课件中作画步骤:在纸的一侧先画猫的头部外形,然后添画五官,想一想猫在做什么?画出脸上的神情。画出猫长长的身体,以及腿和脚,再车出尾巴,添画细节。还可以画出身体上皮毛上的花纹。
2、激起幼儿绘画兴趣:“谁想看看其他小朋友画的有趣的猫!”
六、幼儿自由作画,教师辅导(播放音乐)。
行间巡视鼓励儿童大胆表现形象,并不断注意与儿童沟通,了解他们的想法。出示典型作业,启发思考,激活创造力。对不同心理发育阶段儿童的视觉符号创造给予充分肯定。
七、作品评赏。
八、活动延伸。
可在各个区域活动中继续猫的活动。如手工区中设计给猫造房子、科学区中设计猫吃食物的活动、语言区中设计讲述《我的猫咪趣事》可结合此次活动进行。
中学美术教案设计方案美术教师必备教案
一、预习阶段:(导学案)。
复习上节课学习的内容。
二、展示阶段:
1、游戏介绍。
(1)谈话:上节课的水墨游戏大家玩得非常开心,今天还想玩吗?今天我们继续来玩更有意思、更富有变化的水墨游戏。
(2)揭题:《水墨游戏》(二)。
2、游戏活动。
(1)听雨声:小朋友,听!是什么声音?原来是小雨点在说话。
(2)示范:
a.教师示范用笔蘸墨在宣纸上画点。
b.重点解决墨色的浓淡:再画一个不一样的小雨点。(师:“再加点水,这次点重一点,慢一点。比比看和刚才的小雨点有什么不一样?”)。
小结:用墨用水多少及用笔轻重会产生不同的效果。
(教师小结:点可以变的:浓浓淡淡、干干湿湿、大大小小、疏疏密密……)。
(4)作业形式:“这些各咱各样的点组合在一起像什么?你能不能把它们变成一张画呢?”
3、欣赏:
(1)大师作品:黄宾虹及张大千用点来表现的山水画。比较两幅画的不同。
(2)学生作品:看看小朋友画得多丰富啊!
(3)搞个小小展览,看哪个小组的作品既好又多又有创意。
三、反馈阶段:
教师巡回辅导。
要求:1、小组合完成。
2、教师提醒学生小心墨汁不要弄翻,注意不要把墨汗翻掉型脏教室。
3、展评:
各小组将作品集中展示,大家巡回欣赏,谁的点变化最多?谁的画最美?
四、课堂小结:
课后可以让学生尝试画各种各样丰富的线条、色块、形象,看能否像大师一样画出更加精美的水墨画来。
搜集画报上画家们画的水墨画作品,并带到学校来与同学们交流。
五、教学反思:
本课作为小学美术课中首次出现的国画课,不强调要让学生画出某一具体形象作品,而要强调通过有趣的学习活动方式,激发学生自由表现、大胆探索、感知水墨性、外化自己的情感和认识,从而在实践活动中锻炼和培养学生的创新意识、探究问题的意识及口头发表、与人交往合作的能力。
美术活动角设计方案
1、引导幼儿在几何图形上联想出简单的花朵。(难点)。
2、学习表现物体的主要特征,培养幼儿的。(重点)。
1、活动前让家长带幼儿出游,观察秋天万物的变化和人们的活动。
2、课件、范例。
(二)幼儿讨论后,师:这幅画是用几何图形拼画上去的,看看几何图形象什么,再添画而成的。
(三)引导幼儿根据几何图形联想。
1、出示贴有几何图形的图画纸:请小朋友们看看这个图形象什么?
2、幼儿回答后师。
(四)出示课件幼儿观察花朵的形状、颜色与几何图形对比进行联想。
(一)选择一种几何图形进行绘画,想想它象什么,画于适当位置,根据想象添画。
(二)涂色时注意颜色的搭配,添画时主次分明。
(三)师帮助能力弱的幼儿进行想象添画。
展示作品,请幼儿讲述自己的作品,对画面颜色鲜艳、联想丰富、创作新颖的幼儿给予表扬和鼓励。
大班美术活动设计方案
1、引导幼儿用铜芯线将各种形状独特的叶子进行规律性穿串。
2、培养幼儿用线描绘画方式进行装饰叶子。
3、进一步感受自然美与萌发创造的欲望。
收集各种叶子和落叶、铜芯线、油性笔。
1、感受叶子美。
引导幼儿仔细观察、欣赏、倾谈大家搜集来的一片片黄、绿、红、赭石……五颜六色的叶子;并发现叶子的形状各异。(有长条、有像手的、有圆形、有尖的……)。
2、选叶子。
3、让幼儿自由选择自己最喜爱的叶子。
4、幼儿给叶子进行装饰。
5、引导幼儿用铜芯线穿树叶头环。感受树叶美。
(1)鼓励幼儿根据个人审美情趣穿制。
(2)提醒幼儿用铜芯线时注意安全。
中班美术活动设计方案
活动目标:
1.在尝试运用粗细不同的笔作画中初步培养幼儿线描的兴趣。
2.初步尝试运用线条的粗细变化进行装饰,初步培养幼儿认真做事的习惯。
3.培养幼儿动手操作的能力,并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
4.感受绘画的趣味性,体会创作的快乐。
5.鼓励幼儿乐于参与绘画活动,体验绘画活动的乐趣。
活动重难点:
尝试运用线条的粗细变化进行装饰。
活动准备:
粗细不一的记号笔若干、8的纸张若干、教师的范例。
活动过程:
一、导入。
1.近阶段,来小猪胖胖的公园的游客越来越少,于是他决定把最简单的三撞老房子翻新成高楼大厦吸引游客,小猪问小朋友,有什么好办法把最简单的三撞老房子翻新成高楼大厦?(画的高点、顶天立地;装饰的漂亮点、可以是各种形状的门和窗。)。
2.今天我们画高楼大厦的时候要和线条一起做游戏,你们知道的都有哪些线条呢?(直线、曲线)。
二、出示范例图片、观察欣赏。
1.这个美丽的图案是用哪个线条画的,是用一个什么好办法画出来的?(粗细的变化)。
教师逐一出示相应的图片进行讲解。
3.出示范例观察,看潘老师为小猪设计的房子。
你喜欢哪撞房子?最喜欢它什么地方?为什么?(要求幼儿把话说明白。)。
小结:原来不用涂颜色,用线条一样可以把房子打扮的很漂亮。
三、引导创作及指导。
2.介绍有创意的图案,鼓励大家学一学。
3.激励绘画中认真作画的幼儿,鼓励幼儿向他们学习。同时要学习小猪一样不怕困难。
四、延伸活动。
美术规划活动设计方案
一活动目的及意义:为响应我院全面贯彻院团委增强学生诚信主题教育,进一步凝聚学生,激发学生的积极性和创造性,强化学生主人翁的责任感与历史使命感,提升学风建设,增强诚实守信精神,我们决定策划首届“常春藤”杯校园艺术节活动,目的是令同学们在校园艺术活动创作的过程中,在与队员的交流、合作中,以他们的艺术作品的形式呈现出团结、奋斗、拼搏、创新的精神,同时丰富同学们的知识,加深其对诚信的理解。
二活动要素:
1.活动主题:诗情画意绘摹校园。
2.活动对象:____学院大一全体学生。
3.活动口号:诚信建设我们画。
4.活动时间:__年3月20日至4月10日。
5.主办单位:___学院。
6.承办单位:___学院宣传部。
7.协办单位:___学院团学会各部门。
三.活动内容及要求:
1).作品要求及说明:
a,海报,手绘,尺寸大小为二开;书法,绘画尺寸不限(二开大小为860_580mm。
)。
b.海报与手绘设计主题:我的大学生活。作品以图画与文字相结合的形式来突出校园公共环境的主题和特点,图案简洁、含义明确、色彩明快,并给自己设计的海报赋予积极向上的象征意义。制作工具材料不限。
c.上交作品时需提供真实姓名、专业、班级、联系方式、作品名称;。
e.参赛者的作品所需要的材料与工具自行购买。
f.参赛作品可以以个人和团体形式创作,每班至少要交三幅作品。
2)评选细则。
a.创意好,整体效果佳;。
b.美工好,色彩搭配合理,生动逼真;。
c.作品主题突出,有较强的启发性,引起共鸣;。
d.有创新性,构思新颖。
(3)作品整理以及保存。
a作品评审工作完成后将作品按班级整理并存放,以便归还。
b作品整理保存等工作由部长指定人员负责。
c获奖名单:由学院会宣传部负责记录获奖者。
四.具体实施流程:
(一)策划书拟定和审批。
策划书由我部门集体协商起草最终定稿后,上交主席团审批,最后交给老师审阅。
(二)活动前期宣传:
1)海报:由我部门打出相关海报宣传,内容以海报书画大赛活动预告及投稿通知为主。
2)书面通知:大赛通知由我部门召开宣传委员会议,转发给各班级负责人。通知内容应在3月20日前下发。
3)在校园广播站报道活动流程与情况。
4)在校园各qq群里面宣传。
(三)活动准备:我们将把大赛获奖作品在休闲坪展出;联系大赛评委,组建评委团,进行评定。
五.奖项预置:
海报、手绘、书法、绘画作品设置一、二、三等奖(获奖作品奖颁发学院证书,并给予一定的励)。
六.经费预算:
大班美术活动设计方案
寒冷的冬天到了,看见一只小鸟在冷风中飞翔,好似没有落脚的地方。在这样寒冷的季节里,多可怜的一只小鸟呀?心中一动,何不将这样一个题材设计一次活动,培养幼儿的爱心以及爱护小动物,能够乐于助人的良好情感。这样的题材孩子们一定很喜欢,会很乐于参与到这样的活动中。
这节活动意在让幼儿在宽松、积极向上、帮助别人时的振奋心情的氛围中,自主选择各种剪贴方法,在学习各种剪贴技能技巧的同时,使幼儿懂得要关心别人,爱护周边的人和物,学会尊重个体,培养团结互助的良好情感。
1、根据幼儿美术活动能力的差异,让幼儿选择一或多种材料进行尝试操作活动。要求幼儿正确使用剪刀,并在教师的指导下,大胆使用剪刀,进行剪贴活动。
2、培养幼儿良好的操作常规,培养团结互助的学习精神,
3、培养幼儿爱护小动物的美好情感。
1、人手一把剪刀、透明胶、双面胶、胶水、作业纸。
2、各种废旧物品。树叶、花瓣、小纸片、报纸、挂历纸、塑料玩具、碎布片、花生壳等。
一、直接引入。
师:“小朋友,你们看,这里有这么多的东西,让我们一起来玩一玩吧,看看这些东西能做写什么呢?”幼儿人手一盘废旧物品,让幼儿自由玩耍,教师巡回轻声提问几位幼儿。
朱家希说:“我用小纸片搭出一座小房子,很小,可以给娃娃家的娃娃住。”
伍丝说:“我用包水果的白色泡沫做一双手套,冬天可以戴。”
陈思宇说:“我用玩具插出一顶雨伞,下雨的时候可以撑。”
王爽说:“我用小纸棍摆火车、铁路和房子。”
二、集中提问。
1、教师拍手,让幼儿拿着手中的物品与教师围在一起,席地而坐。
师:刚才,小朋友玩的很高兴,能利用手中的材料做出了许多好看的东西,谁愿意来说说?”
曾林说:“我用棉花签摆出房子,用废纸卷成纸棒,用小棍子摆出各种图形。”
陈心仪:“我用扫帚的毛来做孔雀的尾巴,用树叶和泡沫盖房子,还用布来做被窝。”
黄艺:“我用有颜色的小纸片来摆出大马路和铁路。”
王小琪:“我用吸管和泡沫来做一个窝,大母鸡可以在上面孵蛋。”
三、幼儿操作。
师:小鸟刚来我们南方,天气这么冷,它没有一个温暖的家那可不行,我们今天先送给它一个温暖的小家,好吗?请幼儿利用手中的物品及教师提供的一些辅助材料,进行制作。幼儿进行操作时,教师针对个别幼儿进行个别指导。
四、欣赏。
老师:谁能说说自己为小鸟准备的小家是用什么材料做出来的吗?
黄森:我用花生壳拼成房子,小鸟一定会喜欢的。
陈心仪:我用棉花给小鸟作窝,软软的,一定很舒服。
王芳:我用玩具搭成的房子,一定很牢固,小鸟不会从上面掉下来。
李林:我用毛线和纸棒给它作窝,一定很暖和。
丘帅:我用各种图形给小鸟作窝,它可以认识图形。
李小曼:我用小纸片贴在上面,就像铺瓷砖一样漂亮。
(一)在这一环节中,从孩子们专著的神情中可以看出,孩子们的的确确想为小鸟送上属于自己的一份礼物。幼儿动手能力很强,想象力很丰富,能大胆进行尝试,运用老师提供各种桌面材料和工具进行“温暖的家”的制作。在此同时,一些幼儿习惯很好,他们是先把自己想象的家的基本模型摆放出来,然后在边上观看整体效果,觉得满意后,才进行制作的。在活动中体现出了团结互助的精神,幼儿能主动帮助别人,这一点我能及时抓住并进行表扬。这里的人员安排应该注意,不要过多幼儿同处一桌,避免幼儿在操作时互相模仿。教师在活动过程中询问或是提示某个幼儿时,应轻声进行,以免影响其他幼儿的想象和思维。
(三)再次肯定幼儿的成绩,重温助人为乐的喜悦,培养关心别人、帮助别人的良好品德。创造想象机会,让幼儿保持继续尝试的愿望,为下次的尝试活动提出新的目标。