小学教案的编写应注重激发学生的创造力和思维能力,培养学生的综合素质。接下来,让我们一起来看看这份优秀小学教案的具体内容。
人美版
教材分析:
本课属于“综合•探索”学习领域,本课编辑的意图是通过学习,了解偶戏的发展历史、丰富多彩的表演形态和千变万化的人物造型,吸引学生,引发学生的学习兴趣,了解民族文化的多姿多彩。学生通过欣赏、感受、设计、制作、表演等过程,充分发挥想像力和创造力,体验设计制作活动的乐趣,感受民族艺术的魅力。
教学目标:
1.学习纸偶的装饰方法。
2.培养学生美化生活的能力,激发学生学习美术的兴趣,提高学的综合素质。
3.采用造型游戏的方式,结合语文、音乐等课程内容,进行美术创作、表演和展示,并发表自己的创作意图。
教学重点:
收集一些布袋偶戏的资料。
教学难点:
偶戏道具的装饰方法。
教具准备:
各种废旧材料、线绳。
教学课时:1课时。
教学过程:
一、欣赏导入:
1.偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分,偶戏是各民族共同创造的民间艺术瑰宝。偶戏的种类较为丰富,有提线偶、仗头偶、布袋偶和皮影等。偶戏的表演深受少年儿童的喜爱。
2.讨论交流:课前我让同学们本地区的偶戏和偶戏的历史。下面请各小组把你收集的偶戏的资料互相交流一下。
二、新授课。
1.欣赏课文图片:请同学们看书,和同学讨论课本上的偶戏这几幅图片都是什么偶戏?学生回答。教师总结发言。
2.了解一些制作木偶的方法。
师:看!有那么多的装饰方法,偶戏我们也来试一试吧,每个小组装饰一个小纸偶,组长作好分工,看哪个组能在五分钟之内装饰好并且拿到讲台上来。
生:(按组装饰小纸偶。)。
三、学生制作,教师巡视指导。
教学环节说明及反思:这一环节是让学生把自己探索得出的装饰方法和材料马上应用起来,并且通过学生的评价进一步探究纸偶装饰的一些要素,如:颜色的搭配、和谐、符合角色形象等等。更进一步地体现学生的学习主动性。
四、同学们已分组编好了童话剧,还根据角色分工做好了初步的纸偶。现在,开始装饰我们的纸偶。注意要美观,要符合角色形象,做好的小组就可以表演童话剧了。看哪个组做得又快又好。现在开始。生:(分工装饰小纸偶。)。
五、现在来看看我们的童话剧表演,好吗?你们除了看表演,还要观察纸偶是怎样装饰出来的。
六、小结:
今天,我们一起装饰了我们的小纸偶,并进行了童话剧的表演。只要用心观察,我们还可以发现更多的装饰方法和材料。
教材分析:
本课是“造型•表现”领域中的一节基础知识课。学生进入五年级,对简单的美术常识已有一定的积累,因此,适时地补充一些美术知识,会使他们感受到美术中的奥秘,这也是提高学习美术兴趣的重要途径。
教学目标:
通过学习能发现美术中的比例知识。人美版第九册教案第4课美术中的比例知识初步懂得透视中的基本原理和规律,提高描绘五想的能力,时绘画作品更真实。人美版第九册教案第4课美术中的比例知识逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。
教学重点:
通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象,能掌握简单的原理和规律,将透视知识运用到绘画中,使描绘的现象更真实。
教学难点:
绘画实践中运用所掌握透视原理和规律,提高儿童绘画的基本技能,逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。
教具准备:
投影片、多媒体教学设备等。
教学课时:1课时。
教学过程:
一、导入:
1.观察书中的范画,你有什么体会?
师:你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗?
2.讨论:
(1)在纸上表现的事物。
(2)从中你发现了什么现象?(近大远小)。
二、新授。
宋代画家范宽的《溪山行旅图》,描写了我国陕西一带的风光。山处在画的中央,顶天立地,雄伟壮观。下面的商人赶着驴,显得很小,这就更突出了大山高耸的气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系,是我国山水画中的杰作。《维鲁维斯的人》时达?芬奇在和罗马建筑师维鲁维斯研究人体比例所绘,用以说明人伸张四肢和立正时,应当是圆形和正方形的比例关系。巴黎圣母院位于法国首都巴黎,建与1163年。它正面每一层的高宽比例是按黄金分割律设计的,富有节奏和韵律感,总体效果协调统一,是一座典型的哥特式的建筑。今天,我们学习美术中的比例关系,它有助于我们探寻美的奥秘,有助于培养我们的创新精神。
(小资料:把一条线条分成两部分,使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分的比,使用1:0.618的比值分割称为黄金分割,因这种比例在造型上比较美观而得名。)。
三、讲评上节课作业。
1.透视现象是否正确?近大远小、近疏远密、近宽远窄的规律是否正确的运用在图画中。
2.说说周围环境中的透视现象。
3.这些透视现象你能在绘画中表现出来吗?
4.选择简单、典型的场景通过写生让学生描绘。
5.在绘画上色时应该注意哪些问题?近处的色彩颜色亮一点、鲜艳一点,远处的颜色灰暗一些。
四、学生做画老师辅导。
五、作业展评。
教材分析:
本课是“造型•表现”学习领域的内容。教材的意图是通过观察、分析和讲解,学生能够认识到景物有近大远小的透视现象,并能把有关透视的理论知识运用到实际绘画中,进而提高空间表现能力。
教学目标:通过学习能发现生活中的透视现象,初步懂得透视中的基本原理和规律,提高描绘五想的能力,使绘画作品更真实。逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。
教学重点:
通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象,能掌握简单的原理和规律,将透视知识运用到绘画中,使描绘的现象更真实。
教学难点:
绘画实践中运用所掌握透视原理和规律,提高儿童绘画的基本技能,逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。
教具准备:
投影片、多媒体教学设备等。
教学课时:1课时。
教学过程:
一、导入:
1.观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等绘画中的透视现象。
师:你能用间的图形在纸上表现这些事物吗?
2.讨论:(1)在纸上表现的事物;(2)从中你发现了什么现象?(近大远小)。
二、新授。
1.同学们今天这节课我们就要学习习近平大远小的透视关系。板书课题:(绘画中的透视现象)透视是绘画中的术语,可以分为形体透视和空气透视,形体透视是根据光学和几何学的原理,在平面上用线条来表示物体的空间位置轮廓和光线投影的科学,按天点的不同分为平行透视和成交透视和斜透视。空气透视研究和表示空间距离。
2.在近大远小的透视现象中,绘画中的透视现象由近到远除大小的变化外,还有什么变化?(疏密、色彩)。
三、指导学生作画:
1.先找到消失点;。
2.画几条典型的透视线;。
3.按近疏远密的、近大远小的规律,处理好各条竖线、斜线;。
4.将物体的外轮廓简略的表现出来。
四、学生作业,老师指导。
五、小结、作业评讲。
文档为doc格式。
人美版小学美术三年级面具教案
教学目标:
1、用夸张的方法制作面具,学习制作方法。(了解、练习)。
2、培养学生的想象力和造型能力。(接受、练习)。
课前准备:教师:不同形象的面积眼范作若干。
学生:对开的报纸或其他纸一张(开张不可太小,否则作出的面具无法戴),16开纸一张(白芷或彩色纸均可,作五官装饰用),剪刀、胶水等。
五、教学过程:
(一)上课,师生问好,展示面具,表演面具,揭示课题——《面具》,教师作启发性谈话:
教师根据准备好的面具编一个小故事;或准备好一段音乐,挑选几个学生戴上面具,在音乐的伴奏下,边沿活报剧或舞蹈,以激起学生的兴趣。如果简单些,可让学生戴好面具依次走进教师,以其新奇、好玩引发学生的兴趣,激发制作欲望。
(二)介绍制作步骤。
1、制作面具底坯。
用途对开大小的报纸或挂历纸,按下图所示步骤折出面具的底坯。
2、想好做成什么样的面具。
3、通过剪、折、卷等方法,做成五官及其他部件备用。
4、粘贴。粘贴时要注意:一是五官的位置,特别是眼睛。可线戴在头上做个眼睛部位的记号,然后再剪个圆洞洞,这样就不会妨碍视线;二是先后顺序,应先主后次。如人物面具,应先贴眼、眉、嘴,再贴胡子、装饰、花纹等。
(三)教师示范做一个面具,同时学生也跟着教师一步一步地做。要求学生充分发挥创新、求胜意识,制作出自己喜欢又与众不同的面具来。
(四)展示部分学生作品,教师或学生进行讲评。
1、让一半学生戴上自己制作的面具,另一半人观摩评判,然后呼唤位置评判。
2、请制作有特色的小朋友到上面来,给大家讲讲他制作的面具叫什么?怎么绘想到制作这种面具的。
3、请几个有表演才能的小朋友到上面来,戴上面具,即兴表演一番或说上几句话。
(五)下课,清洁教室。
(六)课后小结。
札记:用废旧购物纸袋做面具最容易找到材料,也容易在上面作剪、贴、切、镂空、拼接。由于材料本身颜色多样,制作出的效果也是较为丰富的。
人美版小学美术三年级面具教案
一、教学课题《面具》教学课题:
二、教材分析教材分析:本课是造型表现领域的一个内容。面具有着悠久的历史,与种族的信仰、社会文化的发展密切相关。它最早体现在原始乐舞、武术、图腾崇拜上。随着社会的发展、人类的进步以及地域种族差异形成了各自的体系,风格迥异争奇斗艳。面具与学生生活息息相关,从小学生就带着猪八戒、孙悟空等一些面具嬉戏玩耍,因此本课可以充分调动学生的积极性,有助于他们对传统文化的了解以及想象、创造能力的提高。
三、教学目标:教学目标:教学目标。
1、认知目标:通过对本课的学习,初步了解非洲的原始面具艺术和我国少数民族的面具艺术。分析多种风格的面具,感受其艺术特点。
2、能力目标:利用多种废旧材料设计制作面具,培养学生想象力,创造力,提高他们的动脑,动手,动眼的综合能力。
3、情感目标:从制作中体会变废为宝的乐趣,体验制作成功的喜悦之情,懂得艺术来源于生活,并用自己的双手去创造美。
四、教学重点:面具的设计和制作。
五、教学难点:如何巧妙利用各种材料进行制作。
六、课时:1课时课年级:小学三年级教具准备:多媒体电脑,cai课件,面具实物教具准备学具准备:有色纸袋,废旧物品(毛线,纽扣,鸡毛,布头,学具准备李建强。
金属片……)剪刀,胶水,双面胶。
七、教学过程:教学过程教学过程。
一、创设情境,听音乐入室。
二、导入:欣赏原始森林的音乐师:老师今天带来一段很优美的原始森林的音乐,请大家仔细的听一听,想象一下,你从音乐中联想到了谁,他们在干什么?师:原始人要穿什么服饰,头上要戴着什么呢?设计意图:通过音乐,把学生带入原始部落的情境中,激起学生的情感,使学生的审美情趣得到培养,情感得到诱发。三、揭示课题:今天老师就和大家一起学做——“面具”
四、讲授新课。
病或自然现象不能做科学的解释,他们以为是妖魔鬼怪在作恶,于是他们就戴上这些他们认为能给人们带来神奇力量的面具,手舞足蹈,来驱妖降魔。还有些将士在打仗的时候,带上凶猛的面具,使自己显的更威武,起到威吓敌人的作用。
2、欣赏傩戏面具:设计意图:用提问形式欣赏非洲面具和中国傩戏面具,使学生感受原始艺术的美,并为建立世界多元的文化态度奠定基础。师:我们再来欣赏一下来自贵州的傩戏面具,这几个面具的特点是怎样的?色彩是怎样的?古代的人们把面具当作除魔消灾的工具,那么我们现在把面具用来干什么呢?(装饰,娱乐,演戏)。
3、出示现代面具,引导欣赏。
设计意图:使学生从这些艺术品中激发创造力和想象力。师:同学们,你们在商店里看到过或者买过哪些面具,你喜欢哪个?(孙悟空,奥特曼……)设计意图:通过回忆身边的面具,开拓学生思维,为学生进行艺术创作提供丰富的素材。
4、探讨面具的制作方法师:老师这里也带来了几个面具,我们一边观察一边讨论几个问题:
1、这些面具是用哪些材料做的?
2、用了哪些制作方法?
3、对称的部分可以用什么方法制作?
4、面具还可以做成什么形状?设计意图:让学生通过观察,讨论,让学生自主寻找面具的制作方法,发现并掌握新知识点和技能点。
6、学生制作,师巡回指导(背景音乐):我们可以一边欣赏音乐和图片,一边制作。
7、自我评价:请几个学生上台介绍自己的面具,同时也让其他同学评评他的面具。设计意图:给学生展示自我的空间,增强学生的自信心,培养学生的个性。
8、播放《幸福拍手歌》,参加假面舞会设计意图:让学生体验成功带来的快乐。9.课外延伸:今天我们用了这些的废旧材料做了这么美的面具,回去之后我们还可以再动动脑筋,用这些废旧材料做出更美的艺术品,让我们用智慧的双手创造美好的未来。
浙美版小学美术四年级教案【】
本教材的编写注重学生审美感受和视觉经验的培养,强调学生创新意识和实践能力的协调发展,以“接近社会、贴近学生、学以致用”为原则,选择符合四年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册共有18课。本册单元和课节教学内容中,技能方面是按照由浅入深、循序渐进的原则排列的,但是也有并列的内容。因此教师在安排教学时,课序可根据季节、学校及学生的实际情况而作一定的调整。课时数只是一种建议,教师在教学时亦可根据学生的实际水平和教学条件作适当调整。
1、加强美术基本功的训练,提高学生的美术素养,激发创造精神、陶冶高尚的审美情操。
2、通过教学提高学生的动手能力,促进学生的智力和才能的发展,发展学生的形象记忆力、想象力、手工制作能力。
3、引导学生了解并掌握学习方法,激发学生的创造精神,发展学生学习美术的空间,从而让学生明白美术无处不在。
重点:在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求,兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。
难点:强调趣味性的美术学习,设计内容要贴近学生的生活经验,强化学生美术学习的兴趣;在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。
四年级学生对美术学习有着浓厚的兴趣,并具有了一定的绘画基础和对各种材料综合运用能力,已经初步认识了形、色与肌理等美术语言,学习使用了各种工具,体验不同媒材的效果,能通过看看、画画、做做等方法表现,但还缺乏想象力和创作精神。有了初步的创新意识,但也有一部分学生空间感较弱,对一些废旧材料的综合运用能力较差,对于一些绘画的基本方法了解的不够深,学生普遍创造性不够,在本学期加强训练。
处于儿童绘画“过渡期”儿童,是儿童美术学习兴趣取向的转折期。教师应注意引导,提出过高过急的要求,或过分相信儿童的天赋,任其发展,将导致儿童怕画或厌画的不良后果。
1、加强绘画欣赏教学,重建学生绘画兴趣和信心。
2、由浅入深,有步骤地培养学生的观察能力。
3、由易到难,有计划地培养学生的表现能力。
4、开展形式多样的教学,发展学生的创造力。
1、使学生能够说出水资源的重要意义,培养学生从地理事实中概括结论的能力。
3、使学生能够初步具有关心水资源的思想,能够为合理利用水资源出主意,并自觉地从身边做起节约用水、防止污染,同时通过小组学习培养学生的竞争意识和合作精神以及创新意识。
1、使学生切实体会到水危机的严重性,树立正确的水资源观。
2、培养学生获取、分析、加工地理信息的能力。
小组学习法、讨论法。
投影片、录像、自制计算机软件、教学挂图。
[引入]:教师的讲台上放着一大杯水,今天我就和同学们一起来讨论有关水。
的问题,也就是我们要学习的第二节《水资源》。
[板书]:第二节水资源。
[提问]:你在日常生活中都用水做过什么?
(可请多位学生回答)。
[展示投影片]:
生产主要工农业产品用水量。
[提问]:在表中所列出的工业品中用水量最大的是什么?农产品中用水量最多的是什么?(学生回答)。
[启发提问]:以上我们看到了水在日常生活和工农业生产中的重要性,你能不能试。
着用一句话总结一下水资源的重要意义。
(学生可有多种答案,教师均应予以肯定)。
[转折过渡]:水对人类这么重要,我们日常生活中的水是从哪里来的呢?(学生回答)为了弄清这个问题,我们要复习一个小学中学过的概念——水循环。
[计算机动画演示水循环的各个环节]。
[提出讨论问题]:你能说出水循环有几个环节,每个环节又是什么吗?(学生看动画演示,分组讨论,回答出六个环节的含义)。
[总结]:这种循环在地球上—刻也没有停止过。
[转折过渡]:这些参加循环的水我们人类目前都能直接利用吗?
[讲解]:为了研究方便我们假设把全世界的水都装在了我这个杯子里,一共是1升,我们来看看这1升水。
[计算机分布演示]:在这1升水中0.97升都是咸水,在0.03升的`淡水中0.02升是固态淡水,在0.01升的固态淡水中0.0098升都是地下淡水,0.0002升是河湖淡水,最后人类真正能够取到的水大约只有1滴。
[总结]:人类日前可以直接利用的淡水资源是非常有限的。
[转折过渡]:这有限的淡水资源在地球上分布均匀吗?[。
[指导学生读《世界年降水量分布图》]:先看图名,再寻图例。
[讲解]:为什么要挂这幅《世界年降水量分布图》呢?一般来讲,降水多的地区,淡水资源比较充足;降水少的地区,淡水资源比较贫乏。
[提出讨论题]:下面就请同学们讨论一下,世界上哪些地区降水量多水资源丰富,哪些地区降水量少水资源贫乏。
(学生讨论回答,指出一些国家或地区均可)。
[总结]:通过刚才的讨论我们已经明确地看出,世界水资源的分布是极为不平均的。
[提问1]:下面我请同学们看一段录像,在看录像的过程中请同学们思考人类是如何对待水资源的。
[放自制录像片]。
(学生回答:1、人类用水量增加;2、人类污染水资源;3、人类浪费水资源)。
[转折过渡1]:水资源本来就非常有限,且分布不均,再加上人类用水的增加、不断的污染和大量的浪费,必然会导致全球性的水危机。水危机的到来是一种什么样的景象呢?请同学们看教科书68页的“读一读”。
(全班看书,请一位学生朗读)。
[总结]:这惨境就是自然界水资源短缺再加上人类的不合理利用造成的。
[转折过渡]:如果人类继续这样下去,将会出现什么样的后果呢?
[指导分组学习]:请同学们阅读我给大家的资料并回答投影片上提出的问题,
注意小组内的分工,最好每人回答一道题,全组合作完成。
[资料]:
据美国霍普金斯人学最近发表的一份报告说,到2025年,世界总人口将达到80亿人,目前全世界有将近5亿人面临饮用水的问题,预计到2025年时这个数字将增加到28亿人。
目前世界上有31个国家水供应紧张或饮水不足。这些国家大多分布在非洲和中东地区;到2025年,人口的增长将使包括印度在内的17个国家也陷入饮用水短缺的困境。
人美版小学美术三年级面具教案
本课是造型表现领域、设计应用结合的内容。面具历史久远,世界各地都有其独特的面具文化,随着社会的发展、人类的进步,地域种族差异,风格迥异的面具争奇斗艳。学生通过欣赏和制作面具,不但能激发他们的想象力,还可以了解许多国家和地区的文化与艺术。教学目标:认知目标:通过本课的学习,初步了解面具的由来,藏戏面具、斯里兰卡面具及其他国家的面具的艺术特点。能力目标:利用卡纸等材料,运用粘贴、剪折等手法,加以夸张、变形来制作面具,并进行表演。培养学生的想象力、创造力。提高他们的动手、动脑的综合能力。情感目标:体会到古代人的艺术造诣,懂得艺术来源于生活,需要用自己的双手去创造。
教学重点:面具的设计与制作。教学难点:如何巧妙的设计造型。课时:40分钟。
教具:多媒体电脑、ppt课件、面具范例学具准备:彩色卡纸、剪刀、双面胶等教学过程:
一创设情境,故事导入:
同学们,上课前,老师先给大家准备了一个故事:《面具的由来》二引出课题:
大家看,老师手上拿的是什么?对,面具,这是老师自己制作的,大家想不想制作一个属于自己的面具呢?今天我们就一起来探索《面具》的奥秘。三讲授新课:面具文化历史久远,他来源于图腾崇拜和宗教信仰。首先,我们先来探索面具的历史。课件。
关于面具诡异的说法有很多,课下大家可以查阅资料,我们相互分享。2欣赏图片。
观察这个人物头上戴的面具像什么?
他是我国藏戏中的人物形象,藏戏是什么样子?请看视频。(讲解:藏戏是藏族地区的戏曲,以歌舞形式展现故事内容的综合性艺术,面具夸张、粗犷。)了解藏戏之后我们再来欣赏一些藏戏面具。
从造型上分析一下藏戏面具的造型特点。
师引生答,从脸型、眼睛、嘴巴、耳朵、头饰等方面描述。观察的很仔细,理解的很到位。
4除了享誉世界的藏戏面具,热带国家斯里兰卡的面具也是驰名中外,一年级学头饰的时候,我们了解到热带国家的人,头饰上插满了---羽毛。那他们的面具会有什么特点呢?对头饰进行重点分析。
五官。
造型。
装饰。
鲜艳、对比强烈。
颜色。
看来,不同地域的面具风格不尽相同,也体现当地的风土人情。7欣赏了这么多面具,哪位同学总结出面具的制作步骤?分享。
学生一边回答,课件展示。
看板书,加上“装饰”
了解步骤,就可以制作了,我们先一起制作一个(师示范)。
先选择脸型。
再选择五官夸张怪异。
添加头饰。
最后装饰剪贴画等或者面部用黑色勾线笔简单的装饰(大家在制作过程中,把老师刚才用画的部分,可以选择性的用剪贴的方式呈现,使我们的作品更丰富)想必大家已经迫不及待了吧,不着急,我们先来欣赏优秀的学生面具,加以借鉴。作业制作:
小组分组谁制作脸型谁制作五官谁制作头饰。
作品点评:
优秀的学习,不足的帮助改正。结束语:
人美版小学美术教案
美术教案教学目标:
1.了解美食文化,培养热爱劳动、珍惜食物的良好生活习惯和热爱家乡、热爱中华传统文化的思想情感。
2,感受食品艺术之美,学习欣赏食品的方法。培养学生热爱劳动。
3.感受各种材料特性,进人“神气的小厨师”的角色,探讨巧妙运用各种材料把自己喜爱的食物表现出来。(人美版小学美术教案)
教学准备:
l.多方面搜索与食品相关的图文资料。
每个同学都准备一 到两个与食物相关的故事或传说,或对某一种食物的食法的资料。
2.查找了解广东有哪些特色的美食。
媒材工具的准备:
1 学生自己用白纸做好的“厨师帽”。
2各种用以制作“食物”的材料和工具。
3.制作好的“食物”。
4.食物欣赏图片。
教学过程
1、欣赏观察,激发兴趣。
(1)提出课题:如果你是一名厨师你想做一道什么菜7引导学生回忆想象并说出自己喜爱食品的形、色、香、味等基本特征,了解食品的寓意。
(2)欣赏观察屏幕展示的各式食品图片。学习欣赏美食的方法。
(3)回忆并讲一讲与食物相关的故事传说。
2、进入角色,探索思考:
(1)展示学生制作的各式“食物”。引导学生欣赏其形、色、摆放的美感。
(2)展示教师示范制作“食品”过程。学习探索如何
巧妙利用废旧材料去制作各式美食。
(3)引导思考:你可以用一张牛皮纸制作出什么“食品”?
(4)师生总结制作“食品”的方法:
1、根据材料来决定要制作的“食物”。
2、根据想好的“食物”来选择制作材料。
3、明确《神气的'小厨师》主题,交流合作:
(1)了解我国民族传统节日及其相关美食文化。回
忆思考:春节、元宵节、中秋节等中国传统节日
(2)各小组根据多种美食主题命名选择其中一项进
行构思设计,各组员自由选择某一类进行创作
活动。
(3)明确自己创作的主题后,有目的地进行讨论:
1本组要制作什么食品? 2如何分工合作。3用什么材料?
(小组长汇报讨论结果。)
(4)作业要求。
4、展示表演(人美版小学美术教案)
评。评价引导:形似、色美、食物拼盘的摆放是否美
观?是否有创意?
(3)课后延伸:
1你还知道其它关于食物的更多知识吗?
2你知道本地区有什么特色食品吗?有什么相关的故事传说?
板书设计:十六、《神气的小厨师》
人美版小学美术三年级面具教案
nevermakesomebodyyoureverything,causewhenthey'regone,you'vegotnothing。
无论如何,不能让某个人成为你的全部。若是有天他们离开了,你将一无所有。
淄博市临淄区敬仲二小。
李建强。
一、教学课题:《面具》。
二、教材分析:
本课是造型表现领域的一个内容。面具有着悠久的历史,与种族的信仰、社会文化的发展密切相关。它最早体现在原始乐舞、武术、图腾崇拜上。随着社会的发展、人类的进步以及地域种族差异形成了各自的体系,风格迥异争奇斗艳。
面具与学生生活息息相关,从小学生就带着猪八戒、孙悟空等一些面具嬉戏玩耍,因此本课可以充分调动学生的积极性,有助于他们对传统文化的了解以及想象、创造能力的提高。
三、教学目标:
1、认知目标:通过对本课的学习,初步了解非洲的原始面具艺术和我国少数民族的面具艺术。分析多种风格的面具,感受其艺术特点。
2、能力目标:利用多种废旧材料设计制作面具,培养学生想象力,创造力,提高他们的动脑,动手,动眼的综合能力。
3、情感目标:从制作中体会变废为宝的乐趣,体验制作成功的喜悦之情,懂得艺术来源于生活,并用自己的双手去创造美。
四、教学重点:面具的设计和制作。
五、教学难点:如何巧妙利用各种材料进行制作。
六、课时:1课时。
教具准备:多媒体电脑,cai课件,面具实物。
无情不似多情苦,一寸还成千万缕.本待将心托明月,谁知明月照沟渠。
学具准备:有色纸袋,废旧物品(毛线,纽扣,鸡毛,布头,金属片„„)。
剪刀,胶水,双面胶。
七、教学过程:
一、创设情境,听音乐入室。
二、导入:欣赏原始森林的音乐。
师:原始人要穿什么服饰,头上要戴着什么呢?
设计意图:通过音乐,把学生带入原始部落的情境中,激起学生的情感,使学生的审美情趣得到培养,情感得到诱发。
三、揭示课题:今天老师就和大家一起学做——“面具”
四、讲授新课。
1、欣赏非洲面具:
师:你看过远古人类的面具吗?那么我们一起来看一看。
你看了这些面具有什么样的感觉?
你从哪里看出来吓人,恐怖?
有谁知道原始人为什么要戴这么恐怖的面具吗?小结:原来,在古代的原始部落里,人们对一些疾病或自然现象不能做科学的解释,他们以为是妖魔鬼怪在作恶,于是他们就戴上这些他们认为能给人们带来神奇力量的面具,手舞足蹈,来驱妖降魔。还有些将士在打仗的时候,带上凶猛的面具,使自己显的更威武,起到威吓敌人的作用。
2、欣赏傩戏面具:
设计意图:用提问形式欣赏非洲面具和中国傩戏面具,使学生感受原始艺术的美,并为建立世界多元的文化态度奠定基础。
师:我们再来欣赏一下来自贵州的傩戏面具,这几个面具的特点是怎样的?色彩是怎样的?
古代的人们把面具当作除魔消灾的工具,那么我们现在把面具用来干什么呢?
(装饰,娱乐,演戏)。
无情不似多情苦,一寸还成千万缕.本待将心托明月,谁知明月照沟渠。
3、出示现代面具,引导欣赏。
设计意图:使学生从这些艺术品中激发创造力和想象力。师:同学们,你们在商店里看到过或者买过哪些面具,你喜欢哪个?(孙悟空,奥特曼„„)。
设计意图:通过回忆身边的面具,开拓学生思维,为学生进行艺术创作提供丰富的素材。
4、探讨面具的制作方法。
师:老师这里也带来了几个面具,我们一边观察一边讨论几个问题:
1、这些面具是用哪些材料做的?
2、用了哪些制作方法?
3、对称的部分可以用什么方法制作?
4、面具还可以做成什么形状?
设计意图:让学生通过观察,讨论,让学生自主寻找面具的制作方法,发现并掌握新知识点和技能点。
6、学生制作,师巡回指导(背景音乐):我们可以一边欣赏音乐和图片,一边制作。
7、自我评价:请几个学生上台介绍自己的面具,同时也让其他同学评评他的面具。
设计意图:给学生展示自我的空间,增强学生的自信心,培养学生的个性。
8、播放《幸福拍手歌》,参加假面舞会。
设计意图:让学生体验成功带来的快乐。9.课外延伸:今天我们用了这些的废旧材料做了这么美的面具,回去之后我们还可以再动动脑筋,用这些废旧材料做出更美的艺术品,让我们用智慧的双手创造美好的未来。
八、教学反思:
无情不似多情苦,一寸还成千万缕.本待将心托明月,谁知明月照沟渠。
面具一课属于“设计•应用”这一学习领域,本节课的教学目的主要是提高学生的动手能力和集体合作的精神。所以本节课主要从导趣、导思、导练三个方面进行教学结构的安排。
美术课首先从激发学生的学习兴趣开始,所以在上课的一开始首先让学生欣赏原始音乐到欣赏老师带来的面具来激发他们学习美术的兴趣和创作面具的欲望;其次通过多媒体课件向他们展示丰富多彩的面具,让他们直接通过视觉感官去感受、去思考、去发现面具的艺术特点从而适当地运用在他们接下来的面具制作中;同时为了培养学生的质疑精神让他们对老师带来的面具进行大胆地评价,指出其中的不足之处。
当然这一节课还存在许多不足之处:首先由于学生的动手能力不是很强,作业的进展过程较慢,导致在时间的安排上有点仓促,特别是在最后的作业展示这一环节中缺少了学生自评和学生互评这一重要环节;其次学生在作业过程中呈现出有部分同学缺少相互间的合作精神,在以后类似的教学中一定要给予强调;最后在教学的方法上还可以根据不同的班级、不同的学生进行灵活多变,以适应学生发展的需要。
通过这一节课让我进一步意识到在“设计•应用”这一学习领域中,不但要营造气氛激发学生的学习兴趣和创作欲望,促进他们对美术学习的喜爱以及动手能力的提高,更重要的是如何培养学生形成一定的设计意识和创新的精神,从而提高对周围环境的审美评价能力,进一步激发学生美化生活的愿望。
无情不似多情苦,一寸还成千万缕.
人美版小学美术教案
本课是造型表现领域的一个内容。面具有着悠久的历史,与种族的信仰、社会文化的发展密切相关。它最早体现在原始乐舞、武术、图腾崇拜上。随着社会的发展、人类的进步以及地域种族差异形成了各自的体系,风格迥异争奇斗艳。
面具与学生生活息息相关,从小学生就带着猪八戒、孙悟空等一些面具嬉戏玩耍,因此本课可以充分调动学生的`积极性,有助于他们对传统文化的了解以及想象、创造能力的提高。同时剪纸是崇安中小的校本课程,本课校本课程与美术教学课紧密的结合起来。
1、认知目标:通过对本课的学习,复习巩固民族的面具艺术就、进一步感受其艺术特点。
2、能力目标:对称剪剪纸的形式设计制作面具,培养学生想象力,创造力,提高他们的动脑,动手,动眼的综合能力。
3、情感目标:从制作中体会剪纸活动的乐趣,体验制作成功的喜悦之情,懂得艺术来源于生活,并用自己的双手去创造美。
教学重点:面具的设计和制作。
教学难点:细节部分的剪刻。
课时:2课时
教具准备:多媒体电脑、电子展板、课件
学具准备:蜡光纸、剪刀、胶棒、
一、组织教学
二、录像导入:欣赏贵州傩戏面具舞蹈
三、讲授新课
1、复习面具的分类(世界面具:非洲、欧洲、美洲、大洋洲、亚洲面具;中国:藏戏、傩戏、陕西灶火、京剧面具等。)以及面具特征。
2、第一课时面具作品点评
3、请小老师演示剪纸面具的设置步骤
4、欣赏剪纸面具
四、学生制作,师巡回指导
五、自我评价:请几个学生上台介绍自己的面具,同时也让其他同学评评他的面具。设计意图:给学生展示自我的空间,增强学生的自信心,培养学生的个性。
浙美版小学美术四年级教案【】
本课教学内容源于浙美版小学美术第五册《图形联想》,属于教材体系四个领域中的“设计应用”范畴。本课在原来教学内容上进行适当的拓展,突出从学生熟悉的身边的设计案例入手了解生活中的图形联想,理解图形联想的概念和方法,发现寻找生活中的图形联想的应用,然后再将自己习得的知识技能应用于设计:根据图形联想的方法为自己设计一个吉祥物或标志。本课在设计思路上把握住“源于生活,应用于生活”的理念,让学生有具体的体验、有共鸣、有需求,这样他们才有兴趣参与到本课的学习中来。
(一)教学目标:1.源于学生的生活、学习体验,寻找生活中的图形联想,通过图形联想的作品欣赏分析,了解图形联想在设计及生活中的应用,理解解图形联想的方法,拓展学生的思考方式。
2.将所学的知识技能应用于生活、应用于自己的设计,即为自己设计一个吉祥物或标志,。
3.学生创造力想象能力培养的渗透。
(二)教学重点:通过图形联想作品的欣赏,开阔学生的思维空间,进行图形联想的创造,将所学的知识应用于生活。
教学难点:在设计过程中图形的概括变形表现。
师:课件及相关资料。
生:彩色水笔、剪刀、双面胶、16开作业纸一张。
1.2008北京奥运会吉祥物介绍,导入学习内容。
(1)老师介绍相关情况。
(2)问:
a.你知道他们的名字吗?
b.这五个福娃的造型分别跟什么图形有关?这些图形在这里有什么含义?
(3).教师作相关小结,导入课题:图形联想。
2.图形联想作品欣赏,了解图形联想应用设计过程。
(1)李宁标志。
a.这个标志的设计灵感来自什么?
b.介绍设计思路(标志设计动画)。
(2)悉尼歌剧院。
a.你知道这个建筑的名称吗?
b.你认为它的造型来自什么联想?
c.介绍悉尼歌剧院。
(3)“鸟巢”(2008北京奥运会主体育场)。
a.你认为这个体育场像什么?
b.简介“鸟巢”体育场。
3.总结图形联想的概念与方法。
欣赏之后,讨论两个问题:
a.这些图形联想来自哪些方面?(生活、自然、图形本身)。
b.什么是图形联想呢?
借鉴组合(结合)变形。
一些图形(或事物)新的图形(或事物)。
(有相同或相似的特征)。
4.寻找生活中图形联想的应用。
(1)讨论:在生活中,你有没有发现图形联想的例子呢?在我们的周围找一找。
(2)一组生活中的图形联想设计欣赏。
说说你认为它们是怎样进行图形联想的?
5.作业。
作业要求:根据自己的特点,为自己设计一个吉祥物(或标志),完成后剪下来贴到自己的衣服上。
友情提示:图形的联想可以来自你的梦想、爱好、姓名、生肖、星座、特长、喜欢的动植物。
6.作业展示,介绍自己的设计。
(1)谈谈你要表达什么。
(2)谈谈你的设计灵感。(你是怎样进行图形联想的)。
(3)其他同学的意见。
7.拓展:
a.发现生活中图形联想的例子。
b.一组有趣的图形联想的作品欣赏。
1.本课教学过程简洁流畅清晰,课堂气氛轻松,由于学生发现这些图形联想的例子都是自己熟悉或感兴趣的,所以学生参与积极。课后学生反应,怎么不知不觉就下课了,说明学生对本课内容挺感兴趣,同时又以愉快的心情参与学习。
2.在教学设计上,欣赏图形联想的作品,了解它的应用设计过程-----总结图形联想的概念与方法-----寻找生活中的图形联想例子,三个环节比较紧凑,通过讨论、比较、分析很好的解决了本课的教学重点,从学生的课堂反应来看,学生能从容地总结图形联想的方法并能找出一些应用的案例。
3.由于学生很好地理解图形联想的方法,学生都能轻松地为自己设计一个吉祥物或标志,作业表现比较出色,能基本表现自己的特点,虽然在设计形式上有些稚嫩(如何进行设计表现不是本课的重点,对三年级学生而言也没有具体的要求),但都非常真诚有趣。
4.几点改进的地方:其一,学生进行作业自评后,可以将作业贴在黑板上进行展示,鼓励别的同学进行评价。其二,在学生进行设计指导时,根据不同学生的程度,对设计进行指导。
人美版小学美术课件
了解海洋怪兽的形象特点,创作出想像中的海洋怪兽。
1、认知目标:通过欣赏、观察、描述、感受、模仿等方式,了解海洋怪兽的形象特点,激发他们学习的兴趣,提高创造能力和表现能力。
2、操作目标:引导学生运用各种工具和方法表现出自己想像中的海洋怪兽。
3、情感目标:增强保护海洋怪兽的意识,培养热爱祖国,保护环境的高尚情操。
播放有关海洋怪兽的录像,引导、启发学生思考:
1、你刚才看到了什么?
2、你曾经见过它们吗?知不知道它们叫什么名字?
3、那么我们可以给它们取个名字吗?
播放多媒体课件:
师:老师在网上的商店里看到许多特别的海洋怪兽,大家跟随我一起看看吧!观察这些怪兽,说一说这些怪兽的外形、色彩、特点的与众一不同之处。
启发思维:海洋世界真是无其不有,你想还会有怎样的海洋怪兽呢?
师生互动:游戏。请学生几个人一组表演,有的表演海洋怪兽,有的表演其他生物。表演后请学生回答:
1、你演的是一只什么样的怪兽?
2、说说它们有什么特征,和特别的本领?
师生交流:
1、你觉得它们有趣吗?
2、它们都有什么特征吗?
3、可以通过什么表现来它的外形等。
学生联系:用自己喜欢的表现工具与材料创造形状奇特的海洋怪兽。
要求:构图完整,在画面中充分表现出海洋怪兽的特点,我们可以通过表情、动作、画面色彩来表现,可以夸张一点;线条流畅,颜色鲜艳,画面生动有趣。
学生小组合作或单独完成,教师巡回指导。
作品展示:请同学们将自己的作品贴在自己喜欢的位置上让其它学生一起观看,一起评价。作品评价:可以先让每个学生根据自己的画面编一个故事,向大家作介绍。接着同学之间无师自通互评,指出最好的确一幅是什么?好在哪里?最后再由教师一起点评。
整理好美术课程的材料,待下次课使用。
人美版高中美术教案
3、中国园林艺术对现代环保思想的影响。
让同学欣赏一组本地园林的图片,吸引注意力,常熟是唯一一座县级市园林城市。
进入课题“园林与民居”。我国园林有哪些主要类型?皇家园林、私家园林、风景园林。
我国的四大名园是什么?拙政园、留园、颐和园、避暑山庄。
对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏,以和北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏,在欣赏过程中交叉讲解。(或让去过园林的同学谈谈感受,并介绍游园的经历)。
中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿(“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。)至今已有三千年的历史。随着社会的进步,中国园林逐渐形成独特的民族形式,自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然,把人工美与自然美巧妙地结合起来,发明了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设,中国古代的园林充溢了文人气息和诗情画意。
“诗情画意”是中国园林的`精髓,也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。(中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成,不露人工斧凿的痕迹。它的最大特点是一切要按自然美的规律来布置(尊重自然规律,屋内的柱子的朝向依照树木在自然界的状态)受道家思想的影响,如“人法地,地法天,天法道,道法自然”,要求人们要尊重自然规律的法则,不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然,即用人工的力量来建造自然的景色,中国古代园林,是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融为一体的游赏环境。
以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑,如,颐和园,而城市园林则是在人工建筑的环境中安排山池、花木等自然景观,如,苏州园林。分的细一点则,它主要有三种类型:一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林,如清代的圆明园、现存的北京颐和园等;另一种是规模较小的私家园林,园林风格因园主的情趣而异,如苏州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊风景区和山林名胜,如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大,多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成绩最高,集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中,都是模仿自然,建筑隐于自然山水环境中。)。
我国的园林建筑有哪些特征?南北方园林建筑有哪些区别?(提示:都有哪些要素构成?建造的目的是什么?规模怎样?)。
用手工的方法表示园林。
人美版一年级美术教案
知识与能力:引导学生欣赏分析童话里小屋的特点,启发学生利用废旧纸盒,在拼摆、搭建童话城堡的游戏中使学生初步了解基本形之间的组合关系,体验造型活动的乐趣。培养学生想象力和立体思维的能力,达到陶冶情趣,美化生活的目的。
过程与方法:引导学生利用废旧纸盒等材料,通过学生观察、拆、分老师的范作,自己研究制作方法,在创造形状各异的小屋的过程中,培养学生想象力和立体造型的能力,培养学生的语言表达能力。调动学生的积极性,培养学生的创造力。
情感态度与价值观:给学生提供丰富的、大量的欧洲风格的建筑图片及童话中的小屋的图片供学生欣赏。引起学生关注身边的建筑,感受建筑的美以及与生活的关系,体会了解建筑的文化内涵。让学生充分感受小屋的造型美及色彩美,使学生了解美术与生活的联系,激发学生设计、创造美好事物的愿望及热爱生活的情感。
了解废旧纸盒、橡皮泥的特性,感受色彩的搭配效果。引导学生大胆创作,运用基本形设计和表现小屋的过程。
感受城堡的美,引导学生展开想象,在材料基础上对房子的造型设计与色彩装饰,大胆创作。
本节课引导学生欣赏、感受之后,利用废旧纸盒的自然形态(如六面体、圆柱体、多角柱体等),或在自然形态的基础上略作加工,形成不同形状的体块进行组合,在用折、撕、剪、贴、画等方法来装饰城堡,这样就能使房子外形富于变化更加美观生动。
在课的引导阶段,我让学生通过看动画片,幻灯片欣赏了大量的不同风格的建筑,目的就是让学生自己感受建筑的造型美、色彩美。这也就是自主学习、探索性学习。另外,在教授制作方法的时候,我是让学生通过自己拆、分老师的范作,研究制作方法,这也是探究性学习的体现。此之前,学生已经接触到了用彩笔等工具进行绘画、用彩泥、彩纸等手工材料来表现画面,掌握了一些基本的折纸方法。教师重在引导学生利用废旧纸盒的形态,通过已有的绘画、折纸等美术手段,将其变成外形富有变化的房子。使学生在观察欣赏中感受美,体验美;在实践操作中表现美,创造美。教学全程为学生提供了一个宽松、和谐的学习环境,民王、自由的发展空间。每位学生都乐意参与到本节美术课学习活动中,并且都有表现自我,实现自我价值的机会,情感体验得到了增强;限度地挖掘和发展了学生想象、创作的潜能;达到了美术教育与道德教育的相互统一,促进了学生人格的全面发展,使人本教育落到了实处。
教学程序
教学活动(含过程与方法)
设计目的和说明
故事导入
师:同学们,你们喜欢听故事吗?
生:喜欢。
师:今天,老师给同学们讲一个非常有趣的童话故事,想听吗?(讲《白雪公主》的故事)
师:你们都喜欢故事中的哪些人物呢?为什么?
生:喜欢七个小矮人等等。
生:愿意。
师:好,这节课就跟老师一起走进这美丽的童话王国,听一个关于城堡的故事,我们来学习新课《童话里的小屋》。出示课题。
讲授新课
师:那我们应该怎么帮助白雪公主解决问题呢?
师:同学们的想法真好值得大家学习,很好,设计一个外形漂亮、色彩艳丽的房子。那到底如何设计呢?请同学们参考教材,观察其他同学们是怎样制作城堡的?现以小组为单位进行讨论,同组互说想法。
师:学生汇报。
生:通过学习和讨论,知道我们要使用废旧材料来制作城堡。
生:根据故事情节,来设计,大家要一起合作,这样做的快。
师:说的不错,但是我们这次做的是立体的,估计同学们有点不知道从那个地方下手,这样吧!老师这有一些做好的城堡,(出示,每组一座城堡)请大家观察是用哪些材料做的?怎么做的?看谁观察的仔细能发现其中的奥秘。”
生:我知道可以把易拉罐做墙壁,橡皮泥粘上做窗户,彩纸卷成圆锥形做屋顶。
师:如果屋顶是选择剪的方式来制作,那你能够想出几种制作方法?
生:先定好门、窗的大概位置,再用绘画或剪贴、撕贴、橡皮泥塑造的方法来制作小屋。
教师演示怎样将纸盒完整的拆开并反过来重新折好、粘牢。具体示范一下怎样做能打开的门、窗。
师:你认为小屋的制作可分为哪几步?
生:构思、组合、装饰。
师生共同总结:先做房子的身体,画好门窗后先剪制门窗,再粘贴身体。根据房子身体的形状大小来制作屋顶。添加其余部分或装饰房屋。选用一张彩纹纸作为底板,将房子贴在上面。
生:颜色搭配很好看。
生:房屋结构合理,结实。
师:通过欣赏,结合你们桌上放着各种各样的材料,大家看看,想想,再讨论讨论,然后说一说你们组准备用什么材料做个什么样的小屋送给白雪公主。
生:我们曾经画过小蜗牛,我想设计了一个蜗牛外形的城堡。
生:铅笔是我们生活中的用具,想设计一个长短不同的铅笔城堡。
生:我们组用纸盒做一栋有院子的别墅。院子里的花和树不知道怎么做。
师:花和树该怎么做呢?哪个组的同学能帮助他们想办法?
生:花可以用彩色纸剪。
生:用橡皮泥做树。
师:大家真会动脑筋!接下来我们就选择合适的材料和自己喜欢的方法绘制童话里的小屋。比一比看哪个组或哪个同学绘制的房子又好又快。
这个环节的设计考虑的是孩子对生活经验的积累,根据孩子接受技能的特点而采用。引导学生通过观察,自己拆、分老师的范作,主动思考和探究小屋制作方法,培养探究性学习习惯,培养学生的创造力,提高学生的学习能力,为引导创造奠定基础。
互动展示制作方法,总结步骤,体现了教师不再是课堂的主体,而是课堂的引导者,培养了学生自己动脑的能力,这也是探究性学习的体现。
了解其他的制作方法,开阔眼界,丰富学生现有的表现形式
师:小屋的外形各种各样。不同的外形给人的感受也不同,感受到的美也那么的不同,我们可以用各种基本形或者生活中事物的形状来创作属于你独一无二的童话小屋,要有创意。
师:制作时注意合作,用刀注意安全,保持清洁卫生。
师:好!现在各小组同学先商量一下哪些地方需要改,怎么改,再动手改一改。等会儿比一比,看谁的小屋做得。
在制作的过程中教师要及时发现问题,及时和学生研究解决方案,有利于学生很好掌握本科重难点。
师:以小组为单位,进行作业展示。先请个别学生讲解自己制作过程,引导学生从造型、色彩进行自评,再小组合作编一个故事讲给大家听,进行师生互评。
师:你们的城堡是为谁设计建造的,为城堡起个名字。
师:说一说城堡的特点。
师:你们在设计建筑的过程中出现了什么问题?是怎样解决的?
使学生能大胆自由的表述自己的创作意图,自我评价是带有浓厚情感体验的自我认识活动,它使学生成为了评价的主体,有助于将美术课程价值内化为自己的认识,促进自我发展。
师:除了小屋,纸盒等废旧物品还可以做什么?
师:这节课就到这里结束了,我很高兴和大家一起度过了一段愉快的时光。同学们再见!
为学生提供更宽的创造空间,也对学生进行了变废为宝的思想教育。
人美版第三册美术教案
课型:绘画、手工制作。
一、教学目的:
1.在回忆、观察、分析与交流中,引导学生感受、体验鸟的美感,培养学生的观察能力。
2.通过用自己喜欢的方法表现鸟,培养学生的造型能力。
3.在合作学习的过程中,培养学生的合作意识。
4.培养学生热爱大自然、保护大自然的.情感。
二、教学重难点:
1.认识鸟的美感及不同种鸟的外形特点。
2.如何表现鸟的外形特点。
三、教师准备用具:
课件、实物(鸟)、手工作。
四、学生准备用具:
关于鸟的资料、绘画工具、手工工具等。
五、教学过程:
(一)组织教学:
播放一段由各种鸟叫声组成的音乐,让学生静下来。
师:“小朋友们,请你们安静仔细听完这段音乐,老师将有一个问题问你们。”
美术教案-我喜欢的鸟。
标签:人教版小学美术教案,人美版小学美术教案,美术教案-我喜欢的鸟,。
师问题:“在这段音乐里,你们听见了是什么在叫呀?”
生齐答:“鸟”
人美版高中美术教案
2、过程与方法:通过体验、欣赏与分析,感受陶器之美。
3、情感态度价值观:提高对陶器的欣赏能力。
教学重点:认识并了解陶器中的彩陶,感受陶器之美。
教学难点:对彩陶纹饰的理解。
欣赏法、讨论法、讲授法等。
同学们看老师上图的三张图片,大家能说一说这上面的三张图片是什么呀(看生活中的陶器,放三张图片,例如绘画写生时候的陶罐,博物馆中的人面鱼纹盆,生活中烧制中药材的陶罐,让同学们熟悉陶器)陶罐,陶盆总称为陶器(我们用一个词来概括陶器盆和陶罐,是什么呢?对就是陶器,今天我们就来学习陶器)。
(二)彩陶(从纹样,构图,色彩,用笔技法讲授)图片展示。
(1)欣赏《人面鱼纹盆》(让同学们通过从纹饰,色彩观察)。
造型:结实敦厚作画地点:盆内壁。
色彩:红、黑色。
纹饰:人纹和鱼纹相结合了,产生了一种新的纹样,人面鱼纹。
用笔技法:简洁。
作画地点:瓶身上半部分。
色彩:红、黑色。
用笔技法:简洁,大胆。
总结:不管以什么造型呈现出的陶器,都反映出当时劳动人们的艺术想象力和艺术创造热情。
对陶器有了初步的了解之后同学们看上图)观赏从彩陶的地点时大家发现了什么?(小组讨论:同桌)。
作画地点:大部分内壁和罐子的上部分(提问:为什么只在这些地方有画?)。
去网上找些你喜欢的陶器上的纹饰,下节课带过来和大家一起欣赏。
人美版第三册美术教案
教学目标:
知识:使学生掌握对称的规律,运用对称的规律。
能力:提高学生剪、贴的制作能力。
德育渗透:
通过本课的学习,让学生在制作过程中体验生活的快乐,学会欣赏对称的美,增强学生的审美能力及热爱生活的情感。
教学重点:利用剪对称形的方法,制作一件小装饰品。
教学难点:对称美的构成方式、造型的新颖美观及具有创造性的制作。
教学方法:讲解、欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、问答法等。
教学手段:示范。
学具准备:彩色纸、剪子、刻刀、胶水。
教具准备:彩色纸、剪子、刻刀、胶水、课件。
教学过程。
一、组织教学。
按课堂常规坐好,稳定情趣,查学具。
二、讲授新课。
1、你知道在生活中有什么对称现象吗?给你什么样的感受?
2、介绍对称知识。
教师:所谓对称,一般是指轴对称,即以对称形的中线为轴,将图形半侧旋转180度后左右完全重合。
提问:你发现蝴蝶有什么特点?
教师小结:同学们刚才深入观察研究,发现了蝴蝶的结构、外形、花纹、色彩,都是对称的。
教师:观察研究蝴蝶对称的特点后,我们再来观察这只具。
有对称特点的蝴蝶,看看它给我们什么样的美感?
学生:具有平衡、稳定的美感。
教师:这就是对称的美。
3、教师示范:制作一只蝴蝶:
(1)、选一张彩色纸对折后依折线处画出半只蝴蝶纹样。
(2)、依轮廓线剪下图形。
(3)、剪出蝴蝶的花纹。
(4)、整理。
三、作业提示。
1、教师:再回忆、想象一下,生活中有什么样的物品用对称的花纹装饰?
2、看看书中都分别装饰了哪些地方?怎样装饰的?
3、你能巧用对称形,把我们的生活装饰的更美吗?
四、游戏。
五、学生创作,教师辅导。
作业提示:利用剪对称形的方法,制作一两件小装饰品。
六、小结。
1、学生自评、互评。
2、选出优秀的作品,给予表扬。
教学反思:
人美版小学美术反思
《茂密的花》是人教版二年级美术上册第14课的内容,本节课的目标是欣赏自然中和艺术作品中茂密的花丛,发现花的大小、高矮、疏密、前后的丰富变化。学习用遮挡关系处理画面,感受前后遮挡在画面中的作用。同时感受大自然繁茂旺盛、充满生命力的健康美,是学生对生机勃勃的大自然产生积极的表现热情,引导学生关注自然环境。
在此课之前我们学习过《谁画的鱼》,已经知道用简单的对比关系表现大小、高矮的关系。那这节课就引导学生联系之前学过的知识,把花朵表现的有大有小、有高有矮、并加上前后遮挡。这学期我们刚学习过《会变得线条》,为学生表现花奠定了线的基础。这节课程的反思如下:
1、在导入过程中我先让学生们欣赏大量不同花朵的图片,开拓学生视野,并出示每种画的简笔画画法,让学生直观的感受鲜花的美。为我们接下来的创作提供了素材积累,避免学生在创作实践过程中画的花朵太单一。
2、遮挡关系是这节课的重点,我用对比的方法,分别出示有遮挡关系的花朵作品和没遮挡关系的花朵作品,请学生分析那种表现方法画面效果更好,从而引出遮挡关系的重要性。同样用对比的方法分析有大小不同的花和同样大小的花、高低不同的花和同样高低的花。让学生清楚地知道大小、高低、遮挡的重要。
3、教师在黑板上示范画出六朵不同种类的花,让学生学习借鉴一些不同的花朵画法,丰富学生的绘画语言。可是由于低年级的孩子模仿力较强,在作业中有几个学生画了一样的作品,没有新意。我忽略了这点,没有启发他们用不同的方法表现自己对花的感受。
4、这节课我要求学生改变以往常用的绘画方法,不允许画平时最常的画白云和太阳,而是让花朵布满画面。同学们的构图各式各样,花朵的颜色也五次斑斓,作品效果特别出彩。
这节课的收获特别大,看到学生们能画出茂密美丽的花朵,改变一些以前画画的小毛病,自己的心情也开心的像花儿一样!
人美版第三册美术教案
教学目标:
知识目标:通过这幅创作画,表现自己喜欢的课余生活,并使学生进一步掌握人物动作的画法。
能力目标:用绘画形式表现自己的想法,培养学生的创造性。
情感目标:培养学生热爱生活的美好情感。
教学重点:人体的各种动态特点。
教学难点:画面的构思和组织。
教学方法:欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法、问答法等。
教学手段:示范。
学具准备:铅笔、彩笔、油画棒。
教具准备:学生的优秀作品、铅笔、彩笔、油画棒。
德育渗透:
教学过程:
一、组织教学。
稳定情绪,检查用具准备情况,做好上课准备。
二、导入。
师启发同学谈:放学了,打铃了,小伙伴们放学后最喜欢去什么地方?
最爱干什么呢?
三、讲授新课。
1、能模仿一下你参加的活动的动作吗?
(1)、教师请五位学生背好书包,上讲台表演。
(2)、其他学生观察,说一说他们在干什么?
根据学生的回答,教师出示课题:放学了欣赏(出示优秀作品)请学生用速写的方式,画下同学的动作。
教师可以示范,同学配合,用互相做模特的办法解决。介绍绘画的方法,教师边讲边示范。要注意人物的比例关系及动态的表达,线条的运用。
2、欣赏课本上的照片,讨论照片上的活动内容。欣赏作品:
画面画了什么内容?怎样去表现的?
(1)、学生观察,从人物动态、环境上进行讨论交流。
(2)、说说本校放学时的情景。(启发、引导)。
a、你在放学的路上,碰到过哪些让你难以忘记的事情?
b、在放学时,同学们的表情和动作是怎样的?
学生观察回答欣赏分析人物动态、表情、等特征,为下一步作画打基础,学生以小组形式开始讨论,然后选代表回答问题。
3、联系自己的实际说说自己喜欢的活动。
三、教师总结:
1、人物动态:小作者画的动作都不是简单的动作,可是画得很生动,这说明小作者基本上掌握了人物动作的画法。
2、背景:有复杂的背景,也有比较简练的。复杂的背静可以把环境交代清楚,像人物所处的位置在哪里;简单的背静有利于突出主要人物。
四、学生创作,教师辅导。
用绘画形式表现自己喜欢的课余生活,主要是以人物绘画为基本素材,然后对所画的内容进行扩展进行创作。
作业提示:
1、主要人物要突出,画得较大。
2、画面画得不宜太复杂。要求:要注意人物的比例关系及动态的表达,线条的运用。
3、学生操作。
4、学生交流。(演示)。
五、展示作品。
1、小组讨论,说一说自己准备画什么?
2、学生动手作画,教师巡视辅导。小组讨论学生动手作画。
六、小结:
1、教师对本课的绘画情况作一简要的概述。
2、教师对学生在构图上提出一些简单的要求,以便下节课创作的顺利。
通知下节课学具准备。
教学反思:
广美版美术教案
(三)培养学生的创新精神和合作意识。
学生课前准备:各种各样能滚动的物体,水彩笔、油画棒;
教师课前准备:电脑课件、实物等。
通过师生共同创设地有趣的感知活动,调动学生主动性,发挥体验和表现的能力。
引导学生表现自己所见、所想,在感知基础上启发学生发散思维,展开创作。
(一)导入新课。
课件:画面上滚动出西红柿、大苹果、小足球并配以卡通声音。
(二)联想观察。
师:滚动乐园里都有什么呢?
课件展示:滚动乐园里圆形的'物体。
师:什么物体可以滚动呢?
(三)对比感受。
师:方形或其他形状的物体可以滚动么?
实验:方形物和圆形物的滚动。
小结:只有圆溜溜的物体才好滚动。
请同学闭上眼睛,把手伸进桌斗里摸一摸:那些物体能滚动?那些物体不能滚动?
(四)感知体验组织游戏。
(五)观察联想在刚才的滚动游戏中,那些物体滚动的最快?为什么?
(六)欣赏作品课件展示:优秀学生作品。
(九)课后拓展。
人美版高中美术教案
1、知识与技能:
2、过程与方法:以提问的方式使学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统,教师堂上示范。
3、情感态度与价值观:培养健康的审美趣味,懂得如何领会和感受艺术的美,提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。
引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。
如何理解“意境”?追求意境的创造,既是中国古代山水画的重要艺术传统之一,也是中国古代美学思想的重要方面。
一.组织教学:(常规)。
二.引入新课:
本课内容为中国古代山水画欣赏。通过对典型的中国古代山水画名作的赏析,了解中国古代山水画的性质、画法,各种艺术风格和独特的艺术传统。
1.中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位:
中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美,而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识,甚至从侧面间接地反映了社会生活。中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚,但它在中国绘画史上得到了突出的发展,并且在长期的发展中,形成了多种画法和艺术风格。主要的有:青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿,用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。其中又有大青绿、小青绿之分,前者多勾勒、皴笔少,着色浓重,如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色,如《游春图》。
浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上,敷设以赭石为主色的淡彩山水画。
水墨山水——以渲染为法,用笔简练奔放,强调水墨效能的发挥。
北宋的山水画,虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想,但更主要的还是以客观地描写自然物为主。代表人物是范宽、郭熙和王希孟。
范宽《溪山行旅图》绢本水墨。
首先映入眼帘的,是占据画面约三分之二,耸立在中的主峰,右侧有深谷瀑布,另一边矮小的侧峰。中景与主山间,被云气阻绝,烘托出主山高不可攀的气势。这幅画构图并不复杂,细部的描写却很仔细,显示出画家有高度观察能力和写实的工夫。描写的手法也极其生动自然,而且合乎自然的规律。范宽运用深黑的墨色,和扭曲颤动的笔触,画山石的轮廓和皴纹,分出岩石的块面,然後用浓淡层不同,雨点般的短线,顺著石块组织的方向,逆笔皴擦,产生明暗深浅的立体感,而且加强了由皴纹引导的山石的动势,赋予山石强韧的生命力。
《溪山行旅图》中,山的地位远远超过人物,它显示了中国传统的宇宙观:大自然生生不息,恒古不灭,人类则如同山中行旅,只是一介短暂停留的过客。
王希孟《千里江山图》。
南宋的山水画与北宋的山水画有明显的不同,突出表现在追求诗的`意境。许多南宋山水画的标题就很富有诗意,如寒江独钓、风雨归舟等。著名的山水画家有马远、夏圭等。
从以上作品可以看到,中国古代画家善于运用空白的艺术手法,称之为“以白当黑”。南宋的山水画尽管题材、场景、画面小得多了,但由于极力追求诗的意境,善于进行大胆的艺术概括,运用以少胜多的艺术手法,作品的意境更为浓厚、鲜明,显示了中华民族美学传统的重要特色。
元代的山水画在意境的创造上更强调主观抒发与个人风格的创造。代表画家有倪赞、王蒙等。
2、其次,中国古代山水画在空间的处理上,采用“以大观小”、“小中见大”的手法。就是把山水画家自己看作是一个巨人,面对自然,就象人观盆景状。这样,千里江山也可尽收眼底,或用长卷的形式表现,如《千里江山图》,长达11米。或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法,画十分繁复的山岭,如《溪山行旅图》、《早春图》、《青卞隐居图》等,其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法,既体现了中国画家独特的观察自然的方法,同时也蕴含着中国民族的审美胸襟,体现了中国人的自然观。
3、此外,中国山水画在长期的发展中,形成了许多行之有效的表现程式。
如表现各种山石就有各种皴法,什么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。在这些表现程式的应用上,主张灵活运用,不断有所发展。在山水画的笔墨技法上,也更为丰富多变,如笔法中包含上述的山石的多种皴法和点苔法等;墨法中湿者为“染”,干者为“擦”,还有“破墨”、“积墨”等等。可见,中国古代山水画也同样形成了自己独特的艺术传统和体系。