当品味完一部作品后，一定对生活有了新的感悟和看法吧，让我们好好写份读后感，把你的收获感想写下来吧。如何才能写出一篇让人动容的读后感文章呢？以下是小编为大家搜集的读后感范文，仅供参考，一起来看看吧
蝴蝶豌豆花天上的街市读后感篇一
来——那似乎是天国乐园的景象。
诗人将明星比作街灯。点点明星散缀在天幕上，那遥远的世界引起人们无限的遐想。街灯则是平常的景象，离我们很近，几乎随处可见。诗人将远远的街灯比喻为天上的明星，又将天上的明星说成是人间的街灯。是诗人的幻觉，还是诗人想把我们引入“那缥缈的空中”?在诗人的心中，人间天上是一体的。
那缥缈的空中有一个街市，繁华美丽的街市。那儿陈列着很多的物品，这些物品都是人间的珍宝。诗人并没有具体写出这些珍奇，留给了我们很大的想象空间，|||我们可以将它们作为我们需要的东西，带给我们心灵宁静、舒适的东西。
那不仅是一个街市，更是一个生活的场景。那被浅浅的天河分隔的对爱情生死不渝的牛郎、织女，在过着怎样的生活?还在守着银河只能远远相望吗?“定能够骑着牛儿来往”，诗人这样说。在那美丽的夜里，他们一定在那珍奇琳琅满目的街市上闲游。那流星，就是他们手中提着的灯笼。简简单单的几句话，就颠覆了流传千年的神话，化解了那悲剧和人们叹息了千年的相思和哀愁。
这首诗风格恬淡，用自然清新的语言、整齐的短句、和谐优美的韵律，表达了诗人纯真的理想。那意境都是平常的，那节奏也是缓慢的，如细流，如涟漪。但就是这平淡的意境带给了我们丰富的想象，让我们的心灵随着诗歌在遥远的天空中漫游，尽情驰骋美好的梦想。
蝴蝶豌豆花天上的街市读后感篇二
传统解读天上的街市，一般落点在"表现了诗人对理想生活的执着追求"上。从诗歌慈利的整体意境来看确实如此。但细细琢磨全诗，会发现有许多疑点。天上的街市除了表现郭沫若对理想的"执着追求"外，是不是还表现了诗人对理想的深度迷茫呢?这是一个值得探究的问题。
这又使我们想起了中国"梦文化"中的其他诗人。
第二小节"我想那飘渺的空中"的"缥缈"一词就已经给全诗定性了。
何为"缥缈"?"缥缈"就是虚幻的不存在的事物。这个词让诗人的心境暴露无余。原来，诗人并没有沉醉于自己营造的梦幻世界之中，甚至也不在梦与醒的边缘。天上的街市根本就是不存在的--诗人清醒得很呢!
明白了这点，后文中诗歌表达中的诸多断裂和错位就一目了然了。而这种断裂和错位主要表现为：诗人无法尽情驰骋于想象的极境。
啊啊，天光渐渐破晓了，群星消沉，美丽的幻影灭了。晨风在窗外呻吟，我们日日朝朝新尝着诞生的苦闷。
"隔着河的牛郎织女，定能够骑着牛儿来往"中的"来往"
一般认为诗人把不可逾越的天河变为"浅浅的""不甚宽广"的，把造成不幸的障碍化作了美好生活的陪衬，为古老神话赋予新意，给诗中幻境着上了一层更加迷人的色彩。似乎确实如此，"隔着河的牛郎织女"，都能够"骑着牛儿来往"了，这已经是对传统悲剧的巨大颠覆了。但细细琢磨，这个颠覆其实是非常不彻底的。从诗歌追求"幻想的极境"的角度来看，我们梦想中的解放了的牛郎织女，应该是连理重接，一家人夫唱妇随和和美美，岂止是一个"来往"就描绘得了的。"来往"这个词可以让我们产生诸多不太美好的联想：天河虽浅，但牛郎织女依旧没有能够时时刻刻厮守。或者织女已经再嫁，或者牛郎已经再娶?总之，诗人想得还不够浪漫写得还不太温情让我们不能不猜测是诗人不愿想还是他不敢想。诗人用词过于的小心谨慎让读者也必须重回到清醒与理性中。此时此刻诗人想象力的萎缩，也应证了诗人其实还是生活在现实生活中不能自拔的。
这句貌似美妙的比喻，其实有太多的不和谐。众所周知，"流星"的行进速度是迅疾的，这和"走"似乎不太沾边儿。"流星"的形象和光芒更是渺小微弱的，把它比喻为"灯笼"，略有牵强附会之嫌。更为重要的是，"流星"最重要特点是转瞬即逝，在传统文化心理中，这个喻体具有天然的危险性，把他作为幸福的象征需特别的小心翼翼。当这朵"流星"通过诗人的笔代言"幸福"的时候，无论如何是会让读者捏着一把汗的。
且看诗歌第一节。在诗人的笔下，现实世界和梦幻世界的远近关系是耐人寻味的。"远远的街灯明了"，远的不是天上的明星，而是现实生活中的街灯。"天上的明星"反而是近在眼前如现实生活中无处不见的街灯。这与其说是诗人视觉上的幻影，还不如说是诗人情感需求的折射。在诗歌的一开篇，诗人复杂矛盾的心理就已经呈现了。现实世界是远的，梦幻世界是近的，这乃是因为梦幻世界比现实世界更美好。看来，在潜意识中，诗人渴望离梦幻世界更近一些，渴望自己被幻想世界摆渡，这是诗人主观的心理需求。但是让人失望的是，"清醒"的折磨至始至终都控制着诗人，诗人始终徘徊在幻想世界的边缘，最后终于没有能够彻底地"醉一回"。因为这样的矛盾和挣扎，天上的街市多处体现出了诗人主观需求和客观表达的断裂。
这是最耐人寻味的。教学参考书第页上说："诗人连用"定然"，表达了一种绝对肯定的语气，表达诗人坚信那理想的世界是一定有的。这里也含蓄地表达出了一种对现实世界的不满情绪。"这样的分析似乎是天经地义的。但换一个角度看，真实的存在无须明证，当一个事实需要被不断地言说和重复其客观存在性的时候，反而只能证明这个事实的不确定性。郭沫若显然就陷入了这样的矛盾痛苦中。他不断地想要说服自己天上的街市是存在的，牛郎织女的生活是无比美好的，但其实他自己也拿捏不定，或者说他自己也无法说服自己，于是他只能靠喋喋不休的反复强调来证明。而这证明恰恰暴露了诗人内心的虚弱。
诗歌中出现的五次"定然"
如果说诗人本身是主体，诗人营造的诗境是客体，那么情意炽热必然形成诗歌表情达意的一气呵成，使诗歌主体和客体深度融合不可分割。郭沫若的代表诗作大多呈现出这样的特点--以激烈的情感宣泄构成黄河之水天上来，奔流到海不复回的磅礴气势。
天上的街市读后感(六)
蝴蝶豌豆花天上的街市读后感篇三
花，柔美柔美的没有多余的草我从阳光中走出静静地躺在故乡的怀里消失在路边的花丛中你是那多情的蝴蝶追随着花影芳馨从豌豆花上飞起带着露水的蝴蝶。
我最近读了一本书，叫《蝴蝶豌豆花》。这是一本诗集，这本童诗集虽然只选了二十首诗，但时间的跨度很长，从新诗发轫时期到近三十年的新时期，都选了有代表性的诗人诗作，其中包括了叶圣陶、冰心、圣野、金波等大家的儿童诗，诗作的题材多样。诗情画意也是这本绘本的特点。
美术顾问蔡皋邀请到了中国图画界享有活力的老中青三代画家携手并肩完成二十幅作品。参与者包括享有中国图画书最高奖项第一二届小松树奖的作者王晓明（《雪孩子》）画家，何艳荣，丰子恺原创图画书大奖首奖的获得者朱成梁、周翔等。画家以鲜活有力的笔触将他们对诗作的理解以图画的方式诠释与读者交流，让诗歌产生了第二次生命。
儿童诗之于儿童，首先是感受诗的趣味。
诗的趣味首先是引起情感上的共鸣。叠小纸船，可以说是我们童年时代都做过的游戏，但冰心的《纸船》，却是把游戏精神导入了一个歌颂母爱的境界。它不仅唤醒了一段童年记忆，还激发了更多的联想。高洪波的《我喜欢你，狐狸》又是一首激发小读者快乐情绪的诗。诗人以一种逆向的思维，表达了儿童独特的探究精神，以酣畅淋漓的语言抒写了童心童趣，引发了小读者更为开阔的想象。
联想和想象是读诗的延伸，可以丰富对原作的认知，从而在感情上引起共鸣，让内心得到抚慰，让心灵得到庇护，从而进入了诗的意境。
蝴蝶豌豆花天上的街市读后感篇四
细细品味这些小诗，我们的灵魂早已伴随着花朵、白云、小鸟飞入了幻境。我们感受到的是童年纯美的情境和隽永的趣味。
读诗还可以让我们体验到故事情节之外的乐趣，这就是诗的独特的表现形式。
诗不但是最早产生的文学样式，也是在形式上处于不断变化的样式。因此，读诗不能不注重它的`形式，这也是读诗的一种趣味。
中国的新诗，从它诞生的那一天开始，就在不断地探索表现形式。从所收入的二十首诗看，就可发现诗的艺术风格不同，表现形式也不同，有的遵守一定的格律，有的靠近民歌体，有的追求散文美。无论哪一种形式，诗都不可涣散，要凝练集中；诗都不可呆板，要气韵生动。如徐志摩的《花牛歌》，用了回环反复的结构形式，韵脚多变换，读来通体匀称。刘饶民的《春雨》，用了短句拟声，读来流利上口，有很强的音乐性。这样的诗在结构上，在韵律上，在听觉上，都很讲究，可称得上是声音的图画。
说到诗与画的关系，古人常以"诗中有画，画中有诗"加以褒奖，这是因为诗有很强的画面感，借景抒情，情景交触，景语即情语，都可以让我们在读诗时产生种种幻象。而画又是有内涵的，画所表现的意境与诗意很贴近，这也就是诗与画的相映成趣。
总之，读诗要细致入微，不漏掉只言片语，而要紧紧地追踪着诗人的情感脉络。读诗，要引发感情的共鸣，要激发想象力，要读出乐趣。
蝴蝶豌豆花天上的街市读后感篇五
在郭沫若看来,无限的宇宙涵映在有限的个体生命之中：“我想诗人的心境譬如一湾清澄的海水,没有风的时候,便静止着好像一张明镜,宇宙万物的印象都涵映着在里面;一有风的时候,便要波翻浪涌起来,宇宙万汇的印象都活动着在里面.”(《三叶集》)当有限的个体生命与无限的宇宙生命建立起了密不可分的精神联系,郭沫若以新的灵感方式改变了自己视觉感应中的宇宙秩序.他已经大大偏离了古代作家的视觉常规.他不仅用眼睛眺望夜空,而且以自己的心灵感受夜空.夜空引诱着他的幽思遐想,使他以审美化的态度与无限的宇宙进行更直接的交流.在郭沫若的生命节奏中,既有“鼓舞调”,也有“沉静调”(《论节奏》).他的《星空》诗,便是“鼓舞调”的夜空的巡礼。
天上的街市读后感(五)