在日常学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文或者范文吧，通过文章可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。范文书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇范文呢？以下是小编为大家收集的优秀范文，欢迎大家分享阅读。
声乐比赛主持人主持词结束语篇一
在谈到5月24日参加陈新老师的培训后感前，我想回忆我刚参加海韵合唱团的学习声乐的心路历程。因为如果没有先前的这些学习，就无法听懂陈新老师所讲的理念。
xxxx年三月，琼山海韵合唱团一成立，我就报名加入了，从此也改变了我。在团里，从成立到现在，每周六小时的正规训练是我们不变的约定。陈新老师说，声乐是用脑和用心来歌唱，在经过三年的用心体会，用脑改变思维，直到去年，也就是xxxx年初才掌握气息的运用。
虽然掌握了如何吸气呼气，唱歌也会用头声，也是所谓的无喉歌唱，可是，总感觉声音暗淡无光无泛音，就是陈光辉老师说的不“嗡”，也不传。先前以为是音区或者这个字音的原因，但是又发现不对啊，为什么人家歌唱家唱的那么响亮有力？我想，这应该是技术问题。那么怎样才能解决这个困惑也一直在困扰着我！
直到xxxx年5月21~22日，受张德美会长之邀，陈光辉老师来海韵给我们进行零距离面对面的训练，这些困惑才云开见日，一切豁然开朗。这是我最难忘的日子！
好事接踵而来，陈光辉老师前脚刚走，陈新老师后脚又到，5月24日欧阳予彤老师请海师音乐系教授来给我们全体音乐老师做中小学声乐有效教学方面的指导。陈新老师用2个小时理论结合台下老师互动的授课方式，再加上陈光辉老师给我们两天全封闭训练，真可谓是双管齐下地对我进行全方位的洗礼，让我重新更明朗的建立了科学的发声概念。下面，我想谈谈我的实际操作体会。
声乐比赛主持人主持词结束语篇二
摘要：在中职学校的音乐教学中，声乐教学占有非常重要的地位。中职学校一直沿用的声乐教学模式是较为单一、刻板的，一些教学方法忽视了中职学校学生的自身特点，没能做到因材施教。这样的教学模式已不能适应当前社会的变革和经济发展需要了。因此，我认为在现在的形势下，中职学校声乐教学体系中要有新的构建和突破，从而促进中职学校声乐教学的快速发展。
关键词：中职学校；学生特点；发展
声乐被称为艺术歌唱，它是一门技术性和实践性非常强的学科。在中职学校的声乐课中，教学目的不是培养歌唱家，而是想通过全面的系统教育培养出诸多适应新世纪要求的实用型和复合型人才。因此，在当下，中职学校必须通过拓宽专业知识途径、更新教学观念、开拓多元化的音乐课程、调整课程结构和教学内容，使中职学校的声乐教学能够实现良性发展。
一、声乐教学内容
中职学校的学生文化基础比较薄弱，行为自制力也比较差，缺乏专业学习的思想，对知识的深层理论理解能力还比较欠缺。针对这样的学生，作为中职学校声乐教学应从这样的学生特点的实际情况出发，遵循学生身心成长的自然规律，通过构建多元化的声乐授课体系来激发学生的学习兴趣。
1.教学形式的改革
中职学校声乐课程的开设形式不要像以前那样的死板，一个老师面对一个班的学生进行授课，或是对个别学生进行辅导，而是采取小组课的教学方式，这样有利于让学生观察老师对其他同学在进行教学的过程中，学生要在这其中去体会老师是怎么提出其他同学身上的不足点，和老师怎么去帮这些同学改进他们的缺点。通过这样长时间的潜移默化的直接教育或间接观察，学生可以大大提高自己的综合声乐素质。
2.培养学生正确的歌唱姿势
建立正确的歌唱状态是与歌唱姿势、科学的发声方法的协调统一密不可分的。掌握正确良好的姿势是学习歌唱的第一步，是练习好发声和歌唱的重要课题之一。歌唱时，身体自然直立，精神饱满；双脚稍分开，重心站稳；头眼平视，双肩略向后，小腹微收；脸部自然，根据歌曲内容而做出相应的表情；演唱时，要处于精神振奋状态。如果姿势不正确就会使演唱者的形象、音质、音量、音色受到影响等，所以只有养成良好的歌唱姿势，才能更好地歌唱。
3.正确的科学发声方法
掌握科学的发声方法声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。那么什么是科学的发声方法呢？声乐家管林曾定义：“所谓科学，就是合乎事物发展的客观规律。对于一种唱法，有两个方面的要求：一是能适应一定的作品，能充分地表现出来；二是能适应一定演员的声音条件。如果这两方面都得到满足，那么这种方法就是科学的。”
4.加强歌唱中“字与声”的结合
声乐是一门语言与音乐相结合的艺术，是文学语言与音乐语言有机结合的产物，它通过艺术的咬字，吐字，归韵，收声和旋律的完美结合，深刻、细致、形象地表达出歌曲的内容和情感。然而，中国名族声乐的传统建立在“以言为本”的基础上，字正腔圆为其重要的审美原则。字的发音直接影响着歌唱者的声音走向。只有“字与声”有机结合并融为一体，才能使歌声富于艺术感染力，音乐的主题思想和形象才能表现出来。因此，教学中加强对学生“字与声”的协调练习是声乐教学的重要内容。
5.强调歌唱的处理和表现dd“声情并茂”
“声情并茂的演唱”是声乐教学者与学习者所追求的终极目标。演唱作为音乐的表演门类之一，有着它独特的艺术魅力，它带给观众的感受是最直接、最真实、最有力的。好的演唱者通过塑造真挚、生动、深刻的感情形象去拨动人们的心弦，让人随着音乐的旋律律动，感受着歌者饱满的激情。或喜悦欢愉，或悲伤愁苦，或平静深沉，或跳跃激昂。它给人的教导与启迪也是潜移默化的，能引起观众的共鸣的。重中之重，莫过于一个“情”宇，对歌曲情感的真实感受让演唱者充满激情，演唱时真情的自然流露感染着观众；观众强烈的情感共鸣反过来又影响着表演者，从而达到演唱艺术的最高境界。然而，一些中职学校声乐教学注重培养学生的演唱技巧，但是对系统的声乐理论知识的教学却经常忽视。作为声乐教师应通过了解学生的实际情况，建立起完整科学的，并且有层次感的系统的声乐理论知识体系来指导学生的声乐专业学习，把基本的声乐基础理论课和声乐艺术实践表演课融合，在课堂中引导学生以情带声、声情并茂。
二、遵循因材施教的原则，采用多样化的教学手段和教学方法，激发学生的学习兴趣
应对中职学校的学生声乐学习做到因材施教。要对学生进行专业的、科学的和正确的训练，逐步提高中职学生的声乐专业水平。声乐演唱艺术是一种复杂的而又富有创造性的思维活动，要求演唱者积极热情地投入，所以，教师要努力激发和培养中职学生学习声乐艺术的兴趣。我们可以通过以下几个方面来改善：
（1）善于运用信息技术多媒体来提高学生的学习兴趣；
（2）通过引导学生多读音乐书籍提高自身的文化修养；
（3）要改革声乐教学方法，让学生都能积极地参与到整个教学环节中来，以便能充分调动学生的学习主动性和自觉性。
三、激发学生内在潜能，进行作品二度创作
二度创作在我们接过我们一份从未见过的乐谱的时候，就意味着开始了。我们可以看出通过反复地朗读歌词，以达到弄清歌曲所要表达的内容是非常重要的途径。中职学生还处于入门时期，他们对自己往往不是很了解，在这方面，老师要根据每个学生的声音条件和学习情况，对学生进行选择适当的歌曲进行教学，然后根据这类的声乐歌曲，要求学生还没有进入演唱前要朗读歌词，分析主题和歌曲结构，从而发挥自己潜能的演唱。
四、声乐教学必须要和艺术实践相结合，让学生从实践的成败得失中调整和提高自己
声乐教学不经过艺术实践的检验就不是成功的教学，可以说艺术实践是声乐课堂教学的扩展和外延，艺术实践和课程教学两者之间彼此补充、彼此促进。学生的艺术实践是他们在声乐课堂上学到的基础理论和基本技巧的再现。艺术实践活动不仅能促进和提高学生的专业水平，而且可以起到对学生进行思想教育的作用，可以净化学生心灵和升华学生的思想。通过实践教学还可以不断开拓学生的视野，提高他们适应社会的能力，帮他们树立起正确的艺术观和世界观。
参考文献
[1]胡钟刚，张友刚.声乐实用基础教程[x]重庆：西南师范大学出版社，20xx
[2]李晋玮，李晋瑗.沈湘声乐教学艺术[m].北京：华乐出版社，20xx.
[3]潘春荣.中等艺术学校声乐教学改革思考[j].新疆艺术学院学报，20xx
声乐比赛主持人主持词结束语篇三
近日，我参加了一场声乐讲座，讲座内容涵盖了声乐的核心基础、唱法技巧及注意事项等方面，给我留下了深刻印象和启发，以下是我的心得体会。
第一段，讲座对声乐核心基础的深入解读。在讲座中，讲师向我们阐述了声乐的核心构成要素——声区、共鸣、呼吸、发声机制和技巧，从根本上明确了声乐训练的目标和方法，提高了我们对声乐的认识和理解。
第二段，讲座对唱法技巧的详细介绍。除了讲述声乐的基本概念外，讲师还展开了更详细的唱法技巧、演唱技巧和感情表达技巧，包括如何正确控制音乐节奏、如何正确开嗓、如何调整发音、如何增强共鸣等乐曲演唱技巧。这不仅使我们更全面地了解了声乐训练的方向，也为我们今后的声乐训练提供了更丰富的实践方案和思路。
第三段，讲座对于声乐学习中的注意事项的提示。讲座中，讲师还提示我们在声乐学习中需要注意的一些问题，例如要有耐心和恒心，要做好嗓子保健工作，要注意深层肌肉的锻炼等等。这些提示有助于我们在日常声乐学习过程中规避一些不必要的错误和伤害，有效地降低了学习成本和风险。
第四段，讲座给我启发的方向和思考。在讲座中，通过对声乐的深入讲解，我不仅更好地理解了声乐训练的重要性，更发现了自己在声乐学习中存在的问题和不足。因此，我将会采取一些措施来弥补自己的不足，例如多听音乐、多实践和多寻求专业指导等等。只有在不断练习和学习的过程中，我才有机会更好地掌握声乐技巧，提升自己的演唱水平和艺术修养。
第五段，总之，观看这场声乐讲座对我来说是一次难得的收获和学习过程。在未来的学习中，我将积极克服困难和挑战，坚持不懈地努力提高自己的声乐水平。通过这次讲座，我意识到是时候要更新自己的声乐理念和认知了，因为声乐永远只是一个深不可测的领域，需要我们不断探索和挖掘。
声乐比赛主持人主持词结束语篇四
声乐是一种非常古老和重要的音乐形式，有着广泛的分类。在这篇文章中，我将分享我学习声乐分类的心得体会，希望能够帮助大家更好地理解这个领域。
第一段：声乐分类是什么？
声乐分类就是指将不同类型的声音根据其音色、音域、音调、韵律等因素进行划分和归纳的一种方式。通常，声乐分类分为男声、女声、儿童声和混声四种类型。另外，人们还根据音色的不同将声乐分为重唱、轻唱、低声、高声等等。
第二段：男声
男声是指男性歌手所发出的声音。男声分为多种类型，如低音、中音、高音、男低音、男高音等。低音包括次低音、大低音和低音，音域一般在E2到E4之间；中音包括担当男声乐队主力的柔中音和全声部分唱的爆发式高音，音域在A2到A4之间；高音包括次高音、高音和极高音，音域在D3到D5之间。
第三段：女声
女声是指女性歌手所发出的声音。依据女声歌唱者音域、音色和音量等条件，女声主要分为女高音、女中音、女低音三部。女高音大约在C4或C5音阶以上，音色明亮、尖锐；女中音大致在G3到E5之间，音色具有典型的女性柔和甜美；女低音音域低，音色较男低音略尖，音域在F3到D5之间。
第四段：儿童声
儿童声是指儿童歌手所发出的声音。儿童声的音域相对较小，音色娇嫩，通常分为女童声和男童声。女童声音域一般在C4到F5之间，音色柔和、清澈、纯真，是许多甜美、清新歌曲的首选；男童声音域一般在D4到D5之间，是清晰而富有特色的爱唱歌的童年的秀场。
第五段：混声
混声是指由男女混合而成的声乐形式。音色和音域都较为广泛且复杂，许多流行歌曲、合唱曲都需要混声才能达到和谐、完美的效果。混声的音色因角色不同而有不同的发声方法，因此，需要合理分配每个成员的角色，达到混声的最佳效果。
总结：
声乐分类是音乐表演和研究中重要的基础知识，对于音乐爱好者和从事歌唱、演唱会的人都有着至关重要的意义。学习声乐分类可以帮助我们更好地了解不同的声乐类型和音乐曲目，并掌握不同类型声音的发声方式和处理方法，从而更好地掌握歌唱技能，创造出高质量的音乐作品。
声乐比赛主持人主持词结束语篇五
在声乐教学的过程中,要达到好的教学效果,教师和学生都很重要,在初学阶段教师的作用最重要.如果教师的方法和思想观念是不对的,那么学生学的肯定是不对的,所以要求教师一定要有正确的声音观念和科学的歌唱方法.在教学的过程中,教师是通过语言来教授的,所以声乐教师的语言准确性是关系到成功的重要因素.
作者：杨娟作者单位：西北师范大学,音乐学院,甘肃,兰州,730070刊名：华章英文刊名：huazhang年，卷(期)：20xx“”(23)分类号：g642关键词：准确性重要性科学性声乐比赛主持人主持词结束语篇六
摘要：声乐艺术在表达的过程中，往往受到演唱者个人的情感以及演唱风格等多种因素的影响。
声乐作品中的情感表达具有丰富性和复杂性的特点，在声乐作品的表演过程中情感的表现对于声乐艺术的演绎效果具有直接的影响。
因此应当重视对情感在声乐艺术中的表现的研究，不断地增强情感表达的效果，提高声乐艺术的表现力。
关键词：情感;声乐艺术;表现
在声乐艺术的表现方面，虽然表演技巧和动作对于音乐作品的演绎具有比较重要的影响，但是在声乐艺术表达的过程中，不能忽略了情感因素。
情感是声乐艺术的灵魂，声乐艺术也是情感艺术，它的目的就是为了表达和传递情感，引起观众的共鸣。
在声乐艺术表演的过程中缺少了情感，就会使演唱的过程做作，缺少人情味。
这就要求演唱者在表演的过程中重视情感在声乐艺术中的表现，赋予声乐艺术应有的灵魂，只有这样才能达到比较好的效果。
一、情感在歌唱艺术中的重要性
在声乐艺术表达的过程中，情感具有重要的作用，情感对于歌唱者的水平具有比较大的影响。
声乐艺术通过声音的表达来感动观众，打动人心，如果在歌唱的过程中没有情感上的张力，那么也就难以真正地展现出歌唱艺术的魅力。
情感贯穿到了歌唱的全过程，它对歌唱具有发动、引导以及维持的作用。
情感的存在要求歌唱者在演唱的过程中全身心的投入到其中，要求表达出歌曲本身的情感。
情感对于歌唱的效果具有直接的影响，它要求歌唱者能够主动地控制和把握自己的情感，满足歌曲情感表达的需要。
声乐艺术作为一种比较特殊的艺术，它需要通过声音来表达，因此声音中的情感成为了声乐艺术中比较独特的特点。
试想当歌唱者在演唱的过程中没有投入丝毫的情感，在表演的过程中如同行尸走路一样，那么给观众的感觉是味同嚼蜡，没有艺术上的美感，也体现不出声乐艺术的魅力和价值。
在声乐艺术中，声音、情感和语言是其中重要的要素，在现实中经常发现，同样的歌曲不同的演唱者表达的效果不同，这主要是由于歌曲演唱者表达的情感不同，一些情感表达丰富的演唱者能够很好地打动观众，在情感上产生了共鸣，最终得到了观众的认可。
当歌曲中少了情感的因素之后，声音就变得苍白无力，歌唱艺术也就失去了灵魂。
情感对于歌唱艺术的表达效果具有重要的促进作用，因此在演唱的过程中应当重视情感的表达。
二、增强情感表达的途径分析
(一)恰当地应用联想
联想对于声乐艺术的情感表达具有重要的促进作用，在声乐艺术的创作过程中往往包含了丰富的联想。
对于表演者来说，通过联想可以体会到歌曲的内在涵义，能够了解到歌曲的形象和意境。
通过引入联想，能够使演唱者从情感出发展开丰富多彩的想象，使演唱者在情感的`准备上能够不断地贴近创作者的创作意图。
音乐作品来自于生活又高于生活，它是对生活的浓缩，音乐作品往往蕴含了丰富甚至复杂的情感。
通过联想能够帮助歌唱者了解到音乐作品的背景，能够了解歌曲所表达的意义。
在联想的帮助下，能够使演唱者不由自主地沉浸到歌曲的意境和氛围中，从而表达出歌曲本身的情感。
例如在演唱民歌《茉莉花》的过程中，往往能够使歌唱者进入到茉莉花的氛围中，似乎真的花朵就在眼前晃动。
通过这样的联想活动，能够使演唱者和观众都受到感染和感动，这就要求演唱者具有一定的情感准备，只有这样才能更好地呈现出音乐作品本身的面貌。
(二)合理地调节演唱中的情感
几乎所有的声乐作品都包含了情感，都需要进行情感的调节和控制。
演唱者在演唱的过程中往往会不由自主地带入自己的情感，但是当这种情感不符合歌曲作品本身情感表达的需要时，就需要及时地进行调节，使演唱者的情感和歌曲的情感能够相互匹配，最终融合在一起。
歌曲中的情感能够给观众带来喜悦，也可能会让观众感受到痛苦。
声乐作品中的情感表达和诠释常常会受到演唱者个人因素的影响，导致声乐作品难以得到比较好的表达效果。
在情感融入到声乐艺术的过程中，过多、过分的情感都无益于歌曲的表达，在这种情况下，就需要演唱者按照作品本身的情感需要来调节个人的情感。
同时在听一首音乐作品中情感变化可能比较快而且比较复杂，这就需要演唱者具有比较高超的情感调节能力，能够适应不同音乐作品的需要。
(三)正确地控制演唱的力度
演唱的力度对于情感的表达也具有比较大的影响，在演唱的过程中不同的力度所表达的情感不同。
一些演唱者在演唱的过程中没有重视力度的控制，或者在力度控制方面能力不足，导致演唱的过程中情感表达混乱，失去了声乐艺术本身应当具有的魅力和乐趣。
力度表现出了音响强弱的程度，力度也是声乐艺术表现的重要方式，它能够表达出丰富的情感。
在声乐艺术表达的过程中，当力度越强时，往往情感也显得越急迫、雄壮;但是当力度比较弱时，往往情感的表达时比较委婉。
力度常常与速度等结合在声乐艺术中使用，往往能够表达出歌曲的情绪，能够给听众带来不同的艺术感受。
通过恰当地应用力度，能够表达出声乐艺术独特的韵味，表达出独特的情感效果。
三、结语
在声乐艺术表演的过程中，情感占据了重要的分量，情感对于声乐艺术的表达效果具有非常重要的影响。
在声乐表演的过程中，需要将声音和情感很好地结合在一起，只有这样才能增强声乐艺术的感染力，才能使声乐艺术充满了动感，使声乐艺术有了灵魂。
在情感表达的过程中，应当从力度等方面着手，掌握情感表达的规律，最终表达出歌曲本身的味道，引起观众的共鸣，增强声乐艺术的表达效果。
【参考文献】
[1]孟宪旭.浅谈情感在声乐艺术中的作用[j].中学课程辅导(教师通讯)，2015，20.
[2]郑霞.论情感抒发在声乐技巧中的表现[j].黄河之声，2013，22.
声乐比赛主持人主持词结束语篇七
音乐是一种生动的文化传承形式，其中的声乐更是化腐朽为神奇的艺术形式。声乐在很多音乐表演中扮演着重要的角色，而如何有效地发声则是关键。在多年的声乐学习和表演中，我积累了一些发声心得，今天将与大家分享我的体会。
第二段：正确的姿势
正确的姿势对于声乐发声来说至关重要，身体姿势必须端正，同时注意呼吸技巧。一般来说，声乐练习应该采用直立的姿势，并且不要过度紧张。膝盖轻微弯曲，让两脚离得稍微开一些；上身自然伸直，不过分用力，不要使肩膀拱起，头部微微后仰；同时，呼吸时要通过鼻子深吸气，使腹部膨胀，让气息直接进入声带。
第三段：良好的发声技巧
发声技巧是声乐表演中不可或缺的部分。虽然每个人的嗓音都不同，但是有一些基本的发声技巧是适用于大部分人的。首先要有充足的气息，气息的细致控制和使用正是发声技巧的精华，呼吸时将注意力集中在耳朵上，将空气直接送入腹部，控制气息的流动，并判断什么时候该停止呼吸。第二，不要过度使用喉咙发声，这样容易使喉咙受损甚至引起疼痛。而要根据不同的歌曲和场合，运用弱音和强音的区分来达到自然、优美的效果。
第四段：舞台表现
达到良好的发声效果仅仅是演唱表演的一部分。良好的舞台表现也是不容忽视的。对于声乐表演者来说，面对舞台上的观众应该自信、大方，走动是要沉稳、平静，让自己感到轻松和自然，不要显得太紧张。同时，在表演的过程中，要注重情感的表达，让观众感受到自己的心情。
第五段：结论
总之，声乐发声技巧的提高是一个漫长而艰辛的过程。唯有刻苦训练和长期练习，才能在舞台上展现精湛的演唱技巧和自如的表演。要想成为一名优秀的声乐表演者，不仅要掌握正确的姿势和呼吸技巧，还要注意良好的发声技巧和舞台表现，最终，要赢得观众的认可并且让他们享受到演唱者的情感和表达。这些发声心得是我在很多次练习和表演中总结出来的，相信对于追求音乐梦想的你们，也能给予一些帮助和启示。