美术教育案例 美术教育研习心得体会(优秀10篇)

无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。

美术教育案例篇一

近年来，美术教育逐渐受到人们的重视，随之而来的是对美术教育研习活动的需求也逐渐增加。作为一名中学美术教师，我参加了一次美术教育研习活动，通过这次研习，我不仅拓宽了自己的思路，也获得了一些新的教学方法和灵感。在这篇文章中，我将分享我参加美术教育研习的心得体会。

第一段：活动前的准备工作

在参加美术教育研习活动之前，我积极准备活动所需的材料。我翻阅了相关教材和文献，了解了当前美术教育的最新理论和实践。我还搜索了一些优秀的美术教育案例和作品，以便与他人交流和分享。此外，我还和其他美术教师们进行了讨论，了解他们的想法和需求。这些准备工作为我后续的学习和交流打下了基础。

第二段：与他人的交流和合作

美术教育研习活动是与各界人士分享和交流的宝贵机会。我参加了不同的研习讲座和工作坊，与来自各地的美术教师、艺术家和专家进行了深入的交流和讨论。通过与他人的合作，我学习到了不同的教学方法和理念，也听取了他们对美术教育的独特见解。这样的交流和合作激发了我的思维，帮助我更好地理解美术教育的核心价值和目标。

第三段：实践经验的积累和借鉴

在美术教育研习活动中，我参观了一些学校和艺术机构，亲身感受了他们的教学环境和教学方式。我参观了一所注重培养学生创造力和想象力的学校，并观摩了他们的课堂教学。我还参观了一家艺术博物馆，学习到了如何利用艺术作品进行多维度的美术教育。通过这些实践经验的积累和借鉴，我意识到了美术教育需要全方位的培养和教学方法。

第四段：反思与调整

美术教育研习活动不仅为我提供了学习和借鉴的机会，也让我更加深入地反思自己的教学方式和效果。我反思了自己在教学中的不足和需要改进的地方，并制定了相应的调整计划。我意识到需要注重培养学生的创造力和思维能力，也要善于引导学生观察、思考和表达。我还反思了美术教育的评价体系，思考如何更好地评价学生的艺术成果和发展趋势。

第五段：成果与启示

通过这次美术教育研习活动，我不仅充实了自己的教学理论和实践，也从中获得了一些启示和成果。我开始将学生的需求和兴趣放在教学的核心位置，并灵活运用不同的教学方法和资源。我注重培养学生的创造力和想象力，引导他们通过绘画与艺术作品进行深入的观察和思考。我还改进了评价体系，注重学生的个性发展和全面素质的培养。这些成果和启示将指导我今后的美术教育实践和研究。

总结：

通过参加美术教育研习活动，我不仅获得了新的教学方法和理念，也拓宽了自己的思路和视野。我从与他人的交流和合作中学习到了更多的美术教育案例和经验；通过实践和反思，我对自己的教学方式和效果进行了调整和改进。这次研习给我带来了许多新的启示和成果，也让我更加坚定地走好美术教育的道路。我相信，通过不断地学习和研习，我会成为一名更好的美术教师，为学生的艺术发展和个性成长做出更大的贡献。

美术教育案例篇二

在大学四年的美术教育中，我受益匪浅。通过学习不同的美术理论和技巧，我培养了审美眼光和创作能力。同时，我也深刻体会到了美术教育的重要性和挑战。以下是我在大学美术教育过程中的心得体会。

首先，美术教育需要全面拓展视野。在大学的美术课程中，老师们往往会引导学生去欣赏各种类型的艺术作品，包括绘画、雕塑、摄影等等。这种全面的视野让我能够更加开阔自己的思维和审美范围。我开始能够从不同的角度去欣赏作品，从而更好地理解艺术家们的创作动机和背后的意义。例如，当我学习到梵高的《星夜》时，我不仅欣赏到了作品中的色彩运用和构图技巧，更能够感受到艺术家内心的情感表达和对自然的热爱。这样的视野拓展让我能够更全面地去理解艺术作品，也让我在自己的创作中更加自如地运用各种艺术手法。

其次，美术教育需要培养创新思维。美术创作不仅仅是技巧的运用，更需要创造力和想象力的发挥。大学的美术教育让我学会了如何从日常生活中发现创作的灵感，并将其转化为具体的作品。例如，当我走在街上看到一棵枯萎的树时，我不再只将它视作一棵死去的树，而是想象着如何通过绘画来表达它的美和悲伤。我开始学会从艺术家的角度去观察世界，去发现一些看似平凡的事物中隐藏的美丽。这种创新思维的培养不仅让我在创作中有了更多的可能性，也让我在生活中更加敏锐地发现美的存在。

然后，美术教育需要坚持不懈的努力。美术创作是一项需要持之以恒的工作，不可能一蹴而就。在大学的美术教育中，我接触到了不同的绘画和雕塑技巧，并逐渐掌握了一些基本的艺术功底。然而，我也发现只有不断地实践和探索，才能够不断提高自己的技能和表达能力。每一次的创作都需要花费大量的时间和精力，需要不断地尝试新的方法和主题。正是这种坚持不懈的努力，让我在美术创作中不断成长，也让我在其他方面的学习和工作中变得更加有耐心和毅力。

最后，美术教育需要勇于表达和接受批评。在大学的美术教育中，老师们经常会对我们的作品进行评价和批评。他们会指出我们作品中存在的问题和改进的方向。这种批评和建议对我来说是非常宝贵的。通过接受老师的批评和指导，我能够从中吸取经验，找到自己作品中的不足之处，并尝试着去改进。同时，我也学会了勇于表达自己的想法和观点。在大学的讨论课程中，我经常需要向他人解释自己作品的创作理念和内涵。这种表达的机会让我更好地理解自己的作品，也让我学会了面对他人的质疑和挑战。

总的来说，大学美术教育对我产生了深远的影响。我不仅学会了欣赏和创作艺术作品，更培养了自己的创新思维和实践能力。通过持之以恒地努力和勇于表达，我不断地提高自己的艺术水平和思考能力。在未来的学习和工作中，我将继续努力发扬美术教育所教给我的知识和技巧，成为一个更好的美术家。

美术教育案例篇三

本次活动是围绕（苹果和橘子）主题背景下进行的，秋天到了，秋天是水果丰收的季节，孩子们都比较喜欢吃水果，而且活动的材料也是缘于幼儿的生活，是孩子熟悉的苹果，通过小刺猬背果果的故事情境，让幼儿学会画封闭的圆，在深动有趣的情境中体验帮助他人的快乐。

：学会画封闭的圆，体验帮助他人的快乐。

：学画封闭的圆。

：水笔蜡笔苹果树小刺猬若干草地背景。

：秋天快结束了，小刺猬来到树林里，看到一颗很大的苹果树，地上掉了许多又大又圆的苹果，小刺猬想背一些苹果回家。

师：大家猜猜看小刺猬会用什么背苹果呢？

师：现在我们请来水笔宝宝来帮小刺猬一起来背果果，水笔宝宝的帽子一定要戴在它的头上，这样帽子才不会丢掉。

师：小朋友眼睛看好了，看看小刺猬是怎么背苹果的，小刺猬是用身上的刺来背果果的，所以苹果要牢牢的定在刺上，然后走走走，慢慢走，手拉手好朋友，再把苹果的小柄加上去，小刺猬背好了一个大苹果。

师：小刺猬还想再背一个苹果呢，先把苹果牢牢地定在刺上，然后再走走走慢慢走，这样的苹果好吗，为什么（这样的苹果被虫子咬了一口，不好吃，只有手拉手，连连紧这样的苹果才好吃）

师：小刺猬还想再被一个苹果谁来帮帮它（指导先把苹果牢牢地定在刺上）

这里还有许多小刺猬想背苹果呢，我们大家一起来帮帮他们好吗。

指导幼儿把苹果牢牢地定在刺猬的身上，画封闭的圆形。

小朋友你们帮小刺猬背了这么多的苹果，小刺猬对老师说小朋友真厉害，我们一起来夸夸自己，棒棒棒我真棒。

1、哪个小刺猬背的果果最多。

2、哪个小刺猬把果果背到地上了，怎么办。

美术教育案例篇四

1、能根据画面内容进行大胆地猜测和想象画面中的内容。

2、认识并会绘画同心圆，会用简单的线条将同心圆变成完整的乌龟游戏图。

3、在大胆猜测画面内容的过程中体验到绘画的乐趣。

活动重点：认识并会绘画同心圆，会用简单的线条将同心圆变成完整的乌龟游戏图。活动难点：能根据画面内容进行大胆地猜测和想象画面中的内容。

白纸、水彩笔若干，ppt《有趣的乌龟》

1、有一滴小水滴要来和我们做游戏，看看小水滴是怎么样的，小水滴掉到水里面有什么声音？（滴答）

2、（出示第一个圆圈）看一看小水滴是什么形状的呢？（圆形）再来一个小水滴好不好？（滴答），两滴小雨滴在干嘛？（拉拉手做朋友）小雨滴在哪里？（一个圆圈的里面，一个圆圈的里面有一个小雨滴，外面有一个大雨滴，大雨滴绕着小雨滴转）

3、再来，滴答，又来了一个雨滴，这次看看有几个雨滴了（三个），小中大三个圆，你中有我，我中有你，他们在跳圆圈舞）

4、小中大三个圆给他们一个好听的名字：同心圆

5、再来下一滴，滴答，谁变出来了？（同心圆）

6、天空上有很多个小雨滴，都想到池塘里去游泳，看看大大的池塘里还想有一滴小雨滴，他可能会掉在哪里？为什么？（请幼儿上前指指）

7、咦，发现一个问题，刚刚小雨滴掉下来的同心圆，小中大三个圆都看得见，可是现在的小雨滴掉下来中圆和大圆都是圆圆的吗，为什么？（下面是平平的），平平的小雨滴还看得见吗？（一半被横横的线遮住了，遮住了就不要画出来）

8、天上有很多小雨滴都想到池塘里去快乐的游戏，我们也来变变看，变小中大，变成同心圆。

9、小雨滴到你们的池塘里去游泳好不好（记号笔帽子放在框框里）展示个别幼儿作品。

10、三个同心圆到水里快乐的游泳，想想看同心圆像什么？（甜圈面包、棒棒糖）同心圆可能会变成什么呢？请你们猜猜看。

11、说了那么多同心圆可能会变得东西，看看上面的同心圆究竟会变成什么？

12、圆圆圆圆同心圆，找到一头生脑袋，脑袋上有什么？（眼睛、嘴巴）

13、圆圆圆圆同心圆，找到一头生脑袋，脑袋上面带帽子，可能是谁？

13、脑袋的后面生尾巴，是谁？身体两边几条腿？（4），是谁（乌龟）

14、乌龟是怎么变出来的？（先长出头、眼睛嘴巴，再长出尾巴，再长出四条腿）

15、这只乌龟爬啊爬，同心圆你们赶快也变乌龟，我们再来变好不好，跟我一起说（圆圆圆圆，同心圆，找到一头生脑袋，脑袋后面生尾巴，身体两边四条腿）

16、这只乌龟为什么有两只眼睛，他只有一只呢（侧面）

17、这只乌龟脑袋脑袋朝上和他们说话好不好，那他的头往哪里升？（往上）

18、同心圆都变成了小乌龟，爸爸妈妈和宝宝去哪里玩了呀（海滩）

19、你们的同心圆还没变成乌龟，把他变成乌龟好不好？想想看你们的乌龟到哪里去玩？

20、乌龟是怎么变出来的，谁来说说看？（一起说）赶快把你们的乌龟变出来？

21、谁愿意来介绍一下，你的乌龟在哪里玩？玩什么？

22、刚刚乌龟在海滩快乐的玩，看一看，他们又要去一个地方了，去哪里了（海里）这次乌龟和上次有什么不一样？（涂上了颜色）现在我们的乌龟也要去做游戏了，我们小朋友先休息一会再帮他们打扮的漂漂亮亮的。

1、在第二个环节中，向幼儿提出问题：咦，发现一个问题，刚刚小雨滴掉下来的同心圆，小中大三个圆都看得见，可是现在的小雨滴掉下来中圆和大圆都是圆圆的吗，为什么？很多幼儿不知道如何回应这个问题，因此在活动中可将这个问题省略，或者直接向幼儿提问：那么乌龟的'尾巴在哪里呢，从而引出乌龟的尾巴被下面的直线挡住了，不用画出来的。

2、在幼儿第一次画同心圆的时候，很多幼儿画的同心圆太多，太密集，导致幼儿绘画成乌龟的时候，很多地方已经画不下了，连带后面的场景也很难表现出来，应该在幼儿第一次画的时候提醒他们不要画太多，只需要画4到5个同心圆就足够了。

3、在评析幼儿绘画时候过于单一，仅仅是问幼儿你的乌龟是在哪里玩耍，没有体现出幼儿绘画的时候出现的一些值得表扬的地方，可以问问幼儿：为什么你的乌龟只能看到一只眼睛呢，这只乌龟在往哪里爬呢，这些问题可以交替询问。

美术教育案例篇五

美术教育案例篇六

第一段：美术教育的重要性 （引入+讲述自己的美术兴趣）

美术教育是培养学生感受艺术、表达情感、提升审美能力的重要途径。作为一个对美术深感兴趣的学生，我从小就喜欢画画，尤其是油画。每次在画纸上流动的颜料，都能带给我极大的乐趣和满足感。然而，仅仅依赖个人的爱好和自学，远远不足以构筑起完整的美术修养。因此，我积极参与了学校的美术教育活动和培训班，通过这些经历，我获得了诸多的心得体会。

第二段：美术教育的启迪意义 （讲述美术教育对于思维和表达能力的启迪）

参与美术教育的过程中，我深刻意识到美术对于思维和表达能力的启迪意义。通过学习不同的绘画技法和学习经典作品，我逐渐培养了观察和思考的习惯，学会了用艺术的眼光看待问题。我相信这些启迪将对我未来的学习和工作带来巨大的帮助。此外，美术教育还在我内心深处点燃了热爱艺术的火焰，激发了我追求卓越的动力。

第三段：美术教育的困境与挑战 （讲述在学习美术过程中遇到的困难和挑战）

然而，学习美术并不是一帆风顺的，其中也存在着困境和挑战。美术作品需要耗费大量的时间和精力，而且不同的技法和题材要求不一，需要学习者有足够的耐心和毅力。另外，有时候我在追求完美的过程中也会遇到挫折，因为表达自己内心的情感并不是一件容易的事情。这些困境和挑战让我反思和思考，一方面加深了我对艺术的理解，另一方面也锻炼了我的毅力和耐心。

第四段：美术教育的寄托和收获 （描述通过美术教育所获得的成长和收获）

正是因为面对困境和挑战，我更加坚定了自己追求美术的信念。而在每一次绘画中，我逐渐找到了解决问题的方法。通过模仿和创作，我发现自己渐渐形成了独特的创作风格，并获得了一些比较满意的作品。这些作品为我赢得了艺术展览的机会，并获得了更多人的认可和赞赏。这样的成长和收获让我倍感自豪，也更加坚信只要我持之以恒，坚持我的美术教育，未来定能成为一名出色的艺术家。

第五段：美术教育的未来展望 （展望自己未来在美术教育中的方向和目标）

美术教育的未来对于我来说充满了挑战和机遇。我希望能够接触到更广泛的艺术作品，学习不同的技法和风格，不断拓宽我的美术视野。同时，我也希望能够加入更多的艺术团队，与其他志同道合的学生共同学习和切磋。最重要的是，我计划将来将自己的创作才能和美术教育相结合，成为一名有影响力的美术教育工作者，为更多的学生提供美术成长的机会。

总结：

美术教育在我成长的路上扮演着重要的角色，它开启了我对艺术的热爱，并提供了一个展示自己才华的平台。尽管在美术学习过程中遇到了许多挑战，但我从中得到了很多宝贵的经验和成长。我相信，通过不断努力和学习，美术教育将为我带来更大的成就，并在未来实现我的艺术梦想。

美术教育案例篇七

内容摘要：

随着新课程标准的实施，我们逐渐认识到美术课程改革并非完全抛弃知识与技能，也并非过于强调美术学科本位的做法，而是降低了知识和技能的难度和要求，鼓励教师根据学生发展的需要，从生活美术的角度而不是从技术性美术的角度组织教学。

关键词：

美术教育；生活美术；审美定位。

随着物质文明与精神文明的迅速发展，教育也日益重要。现在，我国实行九年制义务教育，要求德、智、体、美、劳全面发展。这中，美育就是美术教育,其本质也转向培养受教育者的艺术审美和创造能力，促进其全面和谐地发展。

在一次美术学习情况调查中发现，近七成以上的同学认为，学习美术就是能画画，标准就是像不像，接受美术学习的目的是将来吃美术专业这门饭或成为一名画家，或者是学生自感缺少绘画这种“天赋”，他们对美术课感到迷茫和困惑，总是哀叹自己画得一团糟，固执地声称没有“美术细胞”。导致这样的调查结果是什么原因呢？长期以来，由于美术课程的发展和人们在接受美术教育的过程中，常常会出现一种过于突出美术学科本位主义，导致学生及家长认为，学习美术就是关注和强调美术技能的学习和传授，而忽略了学生自己的生活经验与美术学科的联系和构建，甚至我们一些美术教师也希望每个学生和自己一样热爱美术，片面地关注和掌握美术的技能和技法，以美术应试为中心，部分学校在评估美术教学时，把学生参加美展与竞赛获奖多少作为教学业绩，迫使美术教师热衷于对少数学生进行技术训练，以求显效，从而引起学校和社会的关注。家长和学生认为培养美术兴趣爱好，就是偏重于如何画画，对孩子掌握一技之能存在着虚荣与期盼，认为这就是所谓的“素质”。同时，由于美术教育过于注重技术，脱离了学生生活，缺乏综合性和多样性，使学生丧失美术学习的自信心，学生难以体验到学习美术的兴趣。

随着新课程标准的实施，我们逐渐认识到美术课程改革并非完全抛弃知识与技能，也并非过于强调美术学科本位的做法，而是降低了知识和技能的难度和要求，鼓励教师根据学生发展的需要，从生活美术的角度而不是从技术性美术的角度组织教学。

新课改十分关注学生的情感生活和情感体验及学生的道德生活和人格培养，努力使教学过程成为学生一种愉悦的情感生活和积极的情感体验。例如：在风景画的教学时，让学生认识到绘画艺术的内容是与人类关系最为密切的事物，从而引发学生注意观察生活和提高在生活中发现绘画题材的能力，引导学生对家乡、对祖国山河的热爱；在动物画的教学时，让学生在画中蕴含着对人类的朋友——动物的关爱，它们和人类一起生活在地球上，拥有共同的家园；在人物画的教学时，使学生在画中能寄托对师长、朋友、同学及亲人的深情，以情带画，让学生学习美术就不再是任务，是一种乐趣和享受。在静物画的教学时，使学生通过静物画的欣赏、练习，去感悟物质的生命存在，其静物的内容还是以学生经常能接触到的、易于表现的，并具有一定情趣的物品，如花卉、水果、餐具等。

初中美术教育同样隶属于基础教育，从现状来看，初中生不可能将主要的精力放在学习美术上，将来从事美术作为终身职业的也很少，但也不能就此抛弃美术区别于其他学科的主要特征，就是有很强专业性的技能、技巧。因此，初中美术教学既要重视素质教育感受美术文化，同时也要掌握一定的美术技能、技巧，两方面都要得到发展的话，还是让我们从生活美术教育的角度进行美术教学。

一、发展中小学学生生活美术教育

1、生活美术教育，更接近于学生的生活，有利于学生感受美术、体验美术。美源自于生活，所以，我们所学的美术也要源于生活。生活中不乏美的事物，缺少的却是发现美的眼睛。在美术教学的过程中，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，注重呈现出学习活动的综合性和多样性，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望和能力。美术这堂课，要学的不仅仅是画画，还要有一双善于发现美的眼睛。作为学生，最好的美术题材莫过于从生活中发现美。所以美术无论是“教”还是“学”都可以从生活和学生的`感受出发，教师创设生活情景进入课堂教学，让学生在非常轻松的状态下学习和体验，学生的个性得到充分、自由的发挥，所学的知识不但“活”、“牢”，而且能“用”。

2、生活美术教育，有利于培养学生学习美术的兴趣。学生的兴趣在学习活动中起着十分重要的作用，培养兴趣是美术教学的首要任务。如果教师考虑到学生的生活经验，将教学与学生日常生活中感兴趣的、熟悉的事物紧密结合，抓住学生“好奇”的心理特征去引导，激发学生学习美术的兴趣，让学生从课的一开始便充满兴趣，并让学生将所学的知识技能应用于与学生有关的学习生活美术创造，以趣乐学，让学生处于一个自己要做，促进自己做好的一种状态。对此，我个人有深刻的经验。兴趣是打开学习大门的钥匙。比起压力、家长的鼓励等元素更加有效。曾经，我对画素描静物很讨厌，也很害怕。因为素描基础不好，对于形、明暗关系、透视等都不会把握。为此，我对学习素描静物很逃避。后来，老师发现了，他叫我画色彩静物。比起素描，色彩对于形的把握少了。同时，由于我个人对于色彩还是挺有感觉的。所以，渐渐的我喜欢上了色彩静物。老师再叫我由色彩静物画色彩静物。因为有了兴趣，消除了不自信，画起来还挺得心应手。

3、生活美术教育，有利于学生未来生活，有利于他们健康成长。教学过程也是师生的生活过程，是教学不可分割的一部分。生活中也蕴含着丰富的教育因素，学生在校内外的生活是学好美术的丰富资源，教师应尽可能多地带给学生有助他们成长和发展地活动所能开发利用的材料和素材，如图书材料、音响材料、风俗习惯、文史掌故、名胜古迹、自然风光、与众不同的人和事等等。教师要善于引导学生主动地走进现实生活，了解具体的人，了解生活是需要、愿望、情感和体验相联系的，所以教育必须建基于学生的生活，关注学生的生活，当然也意味着关注有完整的生命表现的人的存在，使得人得以完整地发展。于中国论文下载中心生活美术，是学生可以接触到的最真实的美。对于这个，学生应该要善于去发现自己身边存在的美。或许只是路边的一朵野花，或许是脚下的一块石头，再或许是身边吃饭的碗。身边不乏美的事物存在，只是要善于去发现。当学生们发现自己身边存在着那么多“美”，他们对于生活，对于学习有更高的热情度，从而激发他们对生活的向往和热爱，有利于身心健康发展。

二、发展中小学学生美术教育的审美定位

1、中小学美术教育的目的可简单概括为审美教育、智力开发与美术知识技能培养三项。目的总是依赖于过程。如果说美术表现与创造活动是一种行为艺术的话，那么这种行为本身就是智能、情绪、道德、知觉、美感、社会感与创造性等不断成长提高的过程，而中小学美术教材也正从形式与内容上整体地表现出了这种发展性，并要求通过绘画、欣赏、图案、手工等课题予以实施，加强学生的动手和实际操作能力。

2、美术学科具有其自身的特点，即教学的直观性、形象的审美性、美术的创造性及制作的技能性。教学必须以直观性前提，以技能性为条件，运用审美性方法，追求创造性目的。故而要求不断为学生创设感受环境、提供审美对象、教授表现与创作方法，提高其美术的创造能力（美化生活的能力、美化环境的能力及艺术的综合创造力），这就体现了美术审美教育功能的特殊性－－通过形体、色彩、材质、空间等方面直接感性的视觉审美能力的提高，发展学生对视觉对象的欣赏、表现与创造能力。

3、美术教育的现代化与发展随着国家素质教育体制的完善与对艺术教育的不断重视，现代美术教育已突破了学校教育的范畴，成为一种以美术智能和审美素质教育为核心的社会活动，旨在培养人高度的创造性，这就要求中小学美术教育首先要强化美术教育意识，转变以往囿于学科内的美育思想，放眼整个社会生活空间，发掘并利用艺术、自然和社会中的一切审美因素进行全面的审美教育。其次要加强美术教育的改革与研究，以适应社会主义商品经济的要求，适应二十一世纪对人才、素质的要求。再次，在新知识、新技术不断涌现的今天，传统的教学内容、方法与手段已不能适应时代要求，故而引进新的教学内容、运用现代化教学手段也是美术教育的基本要求。

三、发展中小学学生审美教育的实施

1、树立“大美术”观念，将审美教育融注于一切美术教育活动之中。采用开放式的素质教育，以广义的美育思想指导学校、家庭和社会的美育活动，发挥多种美术教育要素、形态和范围的综合作用，形成美育的总体效应。

2、加强美术教研，促进美术教改。面向未来和世界，着眼于全面发展，广泛深入地研究中小学美术教育的内外因素，结合时代与学生主体特征因材施教；加大教改力度，探索出一条适应个体与社会、有特色的中小学美育新路。

3、优化内容，改进方法，注重过程。首先以基储应用和审美为前提，删缩一些功能单一、难度不适的重复、生僻的教学内容，发挥地方教材优势，增设一些作用显着、有时代特色的新内容。其次，教学方法力忌盲目随意的纯技术教育与纯欣赏教育，而求讲练结合、欣赏与创作结合、理论与实践结合，提倡现代化教学手段的综合运用。另外，要使整个教学活动有美有术，使学生的眼、手、脑都协调运用，对美术行为过程和结果（作品）都感兴趣，培养其综合素质。

4、建立并完善中小学美术教育过程和结果的评量标准与展赛机制。教育过程与结果的评量与展赛，是衡量教育成效的重要手段，并能由此促进教育目标的实现。不能仅仅采用忽略主体创造和审美情意表现的、强调美术学科智能的外在的规范性评量规则，也不能只注重片面合混的、强调自我表现的内在的感觉式评量规则，而应建立一套以学生全面均衡发展为价值取向并兼顾形式、内容、思想、艺术与主体因素的，从自觉性、审美能力与造型能力三方面进行评量的标准与实施机制，以促进美术之审美教育的健康发展。总而言之，美术教育对于学生的一生都有着至关重要的作用。改变传统美术教育是迫在眉睫。作为新一代的美术老师，我觉得在加强自我文化修养和实际动手能力的同时，要更加关注学生对于美术这一门课程的态度和观点，还要与时俱进，与生活所联系。

参考文献：

[1]徐建融，钱初熹，胡知凡:《美术教育展望》,华东师范大学出版，版。

[2]章咸，张援:《中国近现代艺术教育法规汇编》，教育科学出版社，版。

[3]玛琳·加博·林德曼(marlenegharbolinderman):《小学阶段的美术教育》，湖南美术出版社。

[4]潘懋元:《中国高等教育改革的问题与对策》[j].教育研究，（3）。

[5]潘鲁生:《关于艺术设计教育的思考》[j].装饰，（4）。

美术教育案例篇八

美术教育在培养学生的创造力、审美能力和艺术修养方面发挥着重要作用。为了提高自己在这方面的能力，我参加了一次关于美术教育研习的培训。在这次培训中，我深深体会到了美术教育的重要性，并从中获得了许多宝贵的经验和启示。下面我将分享一些我在研习过程中得到的心得体会。

首先，美术教育是一门艺术教育的重要组成部分。我们不能仅仅把美术教育视为一门普通的课程，而应该将其作为一种全面培养学生的方式方法。在美术教育中，学生通过观察、表达和创造，培养出对艺术的热爱和对美的感受。在研习培训中，我了解到了许多美术教育的教学方法和理论体系。比如，我学会了如何引导学生观察和感受艺术作品，如何通过绘画、雕塑和手工制作等方式培养学生的动手能力和创造能力。这些方法将帮助我更好地引导学生，在他们的艺术发展中起到积极的推动作用。

其次，在美术教育中，教师扮演着重要的角色。一个好的教师不仅要具备艺术专业知识和技能，还要有良好的教学能力和教育理念。在培训中，我与许多来自全国各地的美术教师交流和互动，学习了他们的教学经验和教育理念。通过与他们的交流，我深深感受到了作为一名美术教育者的责任和使命。他们的例子让我更加坚定了我在美术教育方面的追求，并激励我更好地投入到教育工作中。

另外，艺术教育的目标应该是培养学生的创造力和创新思维。在现代社会中，创造力被视为一种重要的能力，可以帮助人们在各个领域中脱颖而出。美术教育作为一种培养创造力的手段，应该注重培养学生的想象力、思维能力和创新意识。在研习中，我学到了许多培养学生创造力的方法，比如激发学生的好奇心，鼓励他们表达自己的观点和想法，鼓励他们尝试不同的艺术形式和媒介等。这些方法对于激发学生的创造力和培养他们的创新思维具有重要的意义。

此外，美术教育还能够培养学生的情感表达能力和审美能力。通过艺术作品的创作和欣赏，学生可以表达自己的情感和内心世界，培养他们的情感表达能力。与此同时，学生还能够通过欣赏不同的艺术作品和风格，培养自己的审美能力。在培训中，我意识到了情感表达和审美能力在学生的全面发展中的重要性，并了解到了一些培养这些能力的方法。比如，我学习了如何通过艺术作品的创作和分享来培养学生的情感表达能力，以及如何通过引导学生观察、分析和评价艺术作品来培养他们的审美能力。这些方法将帮助我更好地开展美术教育工作，帮助学生在情感和审美方面得到全面的培养。

总结起来，美术教育是一门重要而有意义的教育课程。在研习过程中，我深刻体会到了美术教育的重要性，并从中获得了许多宝贵的经验和启示。美术教育不仅能够培养学生的艺术修养和审美能力，还能够促进他们的创造力和创新思维的发展，培养他们的情感表达能力和审美能力。作为一名美术教育者，我将始终坚持追求高水平的教学质量，不断提高自己的教学能力和艺术素养，为学生的全面发展做出更大的贡献。

美术教育案例篇九

美术教育除了对智力发育有所帮助之外，对于审美观的形成也有重要的作用，它能够帮助孩子更加迅速地形成审美观。在学习美术过程中，孩子会逐渐形成自己的观念，逐渐学会分辨什么是美和丑，从而加速形成自己独立的审美观和审美能力，并逐渐学会认知身边事物的价值与美感。孩子在审美观形成的过程中会逐渐发觉那些美的事物并且加以靠近和模仿，这就是所谓的“近朱者赤”。孩子对美丑、善恶越能分辨，就越有利于对于社会正能量的接纳和学习。孩子在早期的美术学习中所形成的审美观对于其未来发展起着重要的作用。

二、避免美术高考误入歧途

美术高考是时下一个热门的话题，一些家长认为学习美术可以让孩子在文化成绩不好的情况下有第二条进入大学的路。但事实并非如此。从兴趣来看，一些孩子其实本来不喜欢美术，仅仅把它当成上大学的跳板，在学习的过程中往往被动地接受知识。这类孩子往往在艺术之路上走不出多远，到头来只是得到了一张文凭。真正的美术专业孩子往往把美术这一学科以及它的延伸学科作为自己个人的追求，会主动地学习美术、思考美术。这类孩子注重自身的艺术修养，在专业上会得到长远的发展，在毕业后能够进一步学习或者在所学领域获得进步。综上所述，没有深厚美术修养和创造性思维能力的孩子毕业后往往找不到满意的工作。所以教育工作者应重视美术高考中存在的问题，避免孩子误入歧途。当今的美术教育要实现对人的完善和创造性思维的培养。美术教育革新在未来仍然任重道远，美术教育者应该为建立一种更符合艺术规律和适应新形势审美的美术教育体系而不懈努力。

美术教育案例篇十

美术教育作为一门独特的学科，对于培养学生的创造力、想象力以及审美能力具有重要意义。为此，我参加了一次以“美术教育研习”为主题的学习研讨会。通过这次研习，我不仅收获了新的教学方法和技巧，也提升了自己的艺术素养和教育意识。以下是我的一些心得体会。

第一段：学习新的教学方法和技巧

在研习过程中，我学到了许多新的教学方法和技巧，这对我以后的教学工作有着很大的帮助。比如，我学会了如何设计一个合理的课程教学计划，如何利用多媒体工具和互联网资源来辅助教学，以及如何引导学生进行创作等。通过学习这些方法和技巧，我可以更好地组织课堂，提供更多元化的教学内容，激发学生的学习兴趣和创造力。

第二段：提升个人艺术素养

研习会上，我们还有机会观摩了一些优秀的艺术作品，并听取了一些专业艺术家的讲座。这些艺术作品和讲座不仅扩展了我的艺术视野，也让我更加深入地了解了艺术创作的思路和方法。此外，参观美术展览和艺术工作室也让我感受到了艺术的独特魅力和创造力。通过这些学习和体验，我的艺术素养得到了极大的提升，进一步提升了我的专业能力和教学水平。

第三段：加强与同行的互动交流

参加这次研习会不仅让我学到了很多知识，也让我结识了许多来自不同地区的美术教育工作者。在交流互动中，我们分享了各自的教学经验和教学心得，交流了对美术教育的理解和认识。这些交流互动让我受益匪浅，我不仅从中学到了一些实用的教学方法和技巧，也对美术教育的发展趋势有了更深入的了解。与同行的互动交流让我感到很受鼓舞，也让我更加热爱和坚定了自己从事美术教育工作的决心。

第四段：拓宽教育意识和教育视野

在研习会中，我们不仅学习了美术教育的理论知识，也深入探讨了美术教育的社会意义和作用。通过这次研习，我对美术教育的教育意义有了更深刻的理解，认识到美术教育不仅仅是教会学生绘画技巧，更是培养学生的创造力和思维能力，提高学生的综合素质。同时，我也对美术教育的发展趋势和现状有了更清晰的认知，进一步拓展了我的教育意识和教育视野。

第五段：总结与展望

通过这次美术教育研习，我不仅学到了新的教学方法和技巧，提升了个人的艺术素养，也加强了与同行的交流和互动，同时还拓宽了自己的教育意识和教育视野。这次研习会让我对美术教育有了新的认识和理解，也为我今后的教学工作提供了更多的参考和借鉴。我相信，通过不断学习和研究，我将会成为一名更优秀的美术教育工作者，为学生的艺术发展和全面成长做出更大的贡献。