音乐心得感悟 学音乐心得体会(汇总16篇)

读书心得是对自己阅读过的书籍进行思考、概括和总结的一种方式。接下来是一些同学们写的感人军训心得，希望可以给大家带来一些思考和触动。

音乐心得感悟篇一

因为我也是初学者，所以不能为大家写出很专业的文章。但我想本论坛定然会有一些和我差不多或者比我学音乐制作来的还晚的朋友。此文的主要内容是我学习、制作音乐的一些经验，本意是想让水平不高的爱好者有所收获。希望与大家共同进步。本文cubase为平台。

一、扒带子是你最好的老师!

当你拿着自己的作品想制作小样时，你首先会面临的问题是配器。在论坛的作品发布区，我听到过几位兄弟的原创。作品都是好的，问题都出在配器上，准确的说不叫配器。配器可以说是一音乐作品的再次创作，它的目的是更准确、更淋漓尽至的把你的东西展示给别人。因为每个音乐爱好者的学习条件不同，不可能大家都去到专业院校去学习，那么扒带子就是最简单直接的学习方式。我通常扒带子是这样的，在cubase里面建一音频轨，然后导入音乐的mp3或者wav文件，然后建数条midi轨，针对一段音乐，我首先确定音乐的调、调式、节拍和速度。再确定组成这段音乐用了几种音色，也可以叫乐器!这样你就确定了建立midi轨的数目。开始听鼓，先听地鼓，(建议第一次扒带子的人仔细记录你所听到的一切，让这样的行为最好成为习惯)军鼓，然后听hi-hat，通常在鼓在一段音乐里是有一定规律的，有的是一小节反复一个loop，有的是二小节，也有的是四小节。八小节的loop我没听过!!!一小节一小节的听，听到什么你就直接记录在鼓的midi轨里。然后听bass，bass通常演奏的是和弦的根音，并且大多数的流行音乐，地鼓和bass是粘在一起的，但bass是“走着的”，记录并总结每种类型的音乐、在不同的和弦、和弦与和弦之间使用的和弦音和经过音，让你的作品里的bass也走起来!接着听弦律。对于初学者来说，最难的应是和弦的确定了。这东西没什么技巧可言，最好的办法是积累。但也有笨办法，不过要费耳朵的。你要是怕费自己的耳朵的话，那就去借别人的耳朵了。呵呵!开个玩笑!先找一小节只有一个和弦的，你尽量的多听出几个和弦音。但你可别把和弦外音也拿过来。然后放到一midi轨里试，一遍一遍的试。虽然笨了点，但咱耳朵不好用，没别的办法嘛!!!都记完了，你可以让audio轨静音，听一下!看看哪里还有不对的地方，然后回头再听。扒带子你可以学到的知识我不用说，做过数次以后，你就知道你学到了什么。只有这一句话我想说：90%的现代音乐人都扒过带子。

想起来好笑。92年在大学玩吉它的几个朋友想唱首歌，我来扒带，那时我连1234567都听不出来。搞出来4个声部的吉它。一首歌我听了三天才把它们用六弦谱的方式记下来。是一个音一个音对的啊!!!可怜死了!哎!谁让我喜欢音乐呢!

我天，还真累!想想小t、xzw6666他们，真不容易!!!!

二、记录你自己

有声卡就可以录!并且你一定要录!

你放电脑的房间就是录音棚!!!哈哈!!!

录音对每个乐手都是考验。你可能通过录音检查演奏能力

通过扒带，相信大家都会掌握一些配器知识。在录音之前你先把midi的东西做一些，至少鼓是一定要做的，当然也可以全做完。但我不提倡。录音的方法我也不用说了。

1、我们现在录吉它分解或扫弦，录完后，听!要是你认为还听得过去，就将录下的那些上下起伏的那些波形拉长，然后对着小节线和每一节拍的线去看，检查他们是不是完全合在一起的。要是你追求完整，对于这样的问题你的答案就是重录，可录了数次后还是合不到一起去就只能这样办，一个和弦一个和弦弹，每个和弦弹几遍，找出其中一个最合格的，贴过去!呵呵!

2、录bass，你也要重复以上步骤。但bass还有一个解决办法。因为bass的很多音符之音是有空隙的，是没有声音的，那我们就可以利用这些小小的隙，用剪和拖的办法让他们对齐。

3、录弦律就不说了，弦律我的原则是不修改为最好。

左右的问题搞定后，我们来看上下的。在cubase里我们可以边放音边记录你想进行的相关的调整，我所指的是那个“x”和“w”的功能，cubase里的这项功能是特别强大的，远远的胜过了fl(水果)，大家可千万别小看了它。但现在只讲音量的问题!好!看你记录的波形，找出一个小节你认为合适的标准(特别需要除外)，看看它们之间的差别有多大，听起来音量是不是很平均。接下来点开那个“+”把你想调整的地方和调整量画好。特别提示这项操作可针对每一个音符。这就是包络线。此项操作的目的是让音量更平均些。我想这项操作可能有什么plug-in可能也能完成。但我想可能这样做更好些吧!此操作还可以修理污点。比如一个地方出现在爆音。你可以拉长波形。准确找到爆音的地点。把这个地方的音量包络线画到最下面。弦律的包络就不说了!

想想有意思，要是功夫好设备好，还要这些劳什子做什么?

以上是方法，也是思路。大家举一反三最好。然后把你们的做法都说出来。那样的话。。。

三、细致的调整!

鼓：流行音乐基本节奏的hi-hat的调整可以让鼓充满灵气、地鼓的调整可以增加节奏想要的特点、军鼓我通常不动。对于鼓solo我想大家一定也都做一些调整，比如军鼓双击，我最多用的方法是一个击边，一个正常的，然后一个音量大，一个音量小。其实这些东西无法用语言来说的更明白，最好的办法是找个鼓手听。让他说哪里怎样动最好。他是最有发言权的。他帮你几次你就知道怎么做你想要的了。

音乐心得感悟篇二

音乐配是指将音乐与画面相结合，通过音乐来增强画面的表现力和感染力。作为广告、电影、电视剧等媒体创作的重要元素，音乐配具有非常重要的作用。本文将就音乐配的意义、技巧以及体会进行探讨。

首先，音乐配能够提升作品的氛围和情感表达。音乐有着独特的情感感染力，它能够通过音乐的节奏、旋律和音调来为画面注入不同的情绪。比如在一部悬疑电影中，紧张的情节配上紧凑的音乐可以让观众更加紧张；而在一部浪漫的爱情片中，悠扬的音乐则能够更好地表达出爱情的甜蜜与温馨。音乐的情感表达能够将观众与作品紧密地联系在一起，使得观众们更容易进入故事情节。

其次，音乐配还能够帮助观众更好地理解和吸收作品的情节。音乐可以起到导引和提示的作用，帮助观众更好地抓住剧情的发展。当一个重要的情节即将发生时，配以激昂的音乐可以让观众提前感受到紧张和高潮，增加观众的期待感。此外，音乐还可以在剧情转折等重要的场景中起到承上启下的作用，让观众更容易理解剧情的发展和转变。

音乐配的技巧也是非常重要的。首先，音乐选取要与作品的题材相符合。如果选取了与作品风格不符的音乐，就会打破作品原有的氛围和情感，导致反效果。其次，要注意音乐和画面的节奏和节拍的配合。画面上的跳跃和快速的动作需要选择节奏快、紧凑的音乐，而慢动作和静态画面则需要选择节奏慢、轻柔的音乐。最后，音乐的音量也需要和画面的表现力相匹配。当画面需要突出时，音乐的音量可以适当增大，而当画面需要柔和和安静时，音乐的音量也需要相应减小。

通过对音乐配的学习和体验，我深深地体会到了它的重要性和魅力。音乐是世界上唯一不分国界和种族的语言，它能够用最简单直接的方式表达出最真实的情感。而音乐配作为将音乐和画面相结合的艺术形式，可以让观众在视觉和听觉上双重享受，加深对作品的理解和感受。在观影过程中，配乐往往是观众最直接感受到的元素之一。一个好的音乐配可以让观众更容易被故事所吸引，更能够深入到剧情中去。

综上所述，音乐配在影视创作中起着重要的作用。它能够提升作品的氛围和情感，帮助观众更好地理解和吸收作品的情节。通过选择合适的音乐和运用合适的技巧，音乐配能够为作品增添生动和感染力，使得观众更加投入其中。因此，在进行影视创作时，我们应该重视音乐配的重要性，注重选择合适的音乐，并运用好音乐配技巧，以实现更好的艺术效果。

音乐心得感悟篇三

音乐船是一种独特的音乐娱乐形式，通过在船上举办音乐会和派对，可以让观众在欣赏音乐的同时享受到美丽的河景。最近，我有幸参加了一次音乐船活动，这段经历给我留下了深刻的印象。以下是我对音乐船的体会和感受。

第一段：音乐船的优势之一是其独特的环境和氛围。在船上聆听音乐，观赏河景，让整个体验更具特殊感。音乐演奏给人带来的快乐和放松的感觉，加上船上的舒适设施和美景，使得音乐船的情景更加令人难忘。此外，船上的独特设计和布置，音乐船的受众可以选择在船上不同区域观看表演，也可以在露天甲板上享受音乐会。这种不同的选择增加了观众的参与感和互动性。

第二段：另一个我对音乐船的印象深刻的方面是演出的多样性。音乐船提供了各种各样的音乐风格和表演形式，满足了不同观众的需求和喜好。无论是古典音乐，流行音乐，还是世界音乐，音乐船都能提供多样化的演出，让观众有机会欣赏不同类型的音乐。此外，音乐船也经常安排一些特别的表演和嘉宾，例如乐队和歌手，为观众带来更加精彩的演出。

第三段：音乐船活动的另一个特点是面向不同人群和不同年龄段的观众。音乐船的音乐节目经常涵盖各个年龄段的观众的兴趣，因此可以说音乐船是一个适合全家人共同参与的娱乐活动。活动不仅有儿童音乐会和亲子互动节目，还有成人派对等各种选择。这使得音乐船不仅仅是一场音乐演出，也是一个亲子活动和社交聚会的好地方。

第四段：参加音乐船活动可以让人放松身心，减轻压力。不论是日常工作还是生活中的压力，音乐船都是一个可以让人体验到放松和快乐的地方。音乐的力量可以帮助我们忘记一切烦恼，只专注于享受和感受音乐所带来的愉悦。在音乐船上，我们可以忘记周围的纷扰，享受和音乐同在的美好时光，获得重要的情感和灵感。

第五段：音乐船的最大优点之一是可以让人们通过音乐和船上其他观众进行互动。在音乐船上，人们有机会和其他音乐爱好者分享自己的感受和经历。我们可以与陌生人交流，分享我们对音乐的热爱和对演出的评价。在这个过程中，我们可以结交新朋友，扩大自己的社交圈子，并乐于分享和分享其他人的音乐兴趣。

总之，音乐船不仅为观众提供了欣赏音乐的机会，还为他们创造了一个放松身心，享受美景和音乐的环境。音乐船的多样性和面向不同观众的定位使得这种活动成为了一个吸引人的娱乐形式。参加音乐船活动，不仅可以帮助人们放松自己减轻压力，还能让人们通过音乐交流和互动，拓宽自己的社交圈子。如果你还没有尝试过音乐船活动，我诚挚地推荐你参加一次。

音乐心得感悟篇四

随着课程改革的'不断推进，我们深刻感到(音乐标准)中关于音乐课程价值理念的表述，课程总目标的建立：以及要求从“感知与鉴赏”、“表现”、“创造”、“音乐与相关”四个领域构建教学内容和标准，是强调了学生经验与学科知识与社会发展三方面内容的整合，表明了突破传统上以(学科知识)教材为中心的旧格局，上升到一切从学生的需要和发展为出发点，培养学生艺术能力和人文素养整合发展的新局面。

1、教学理念的渗透。以音乐审美为核心，以培养学生兴趣音乐为动力，遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点。因为音乐是听觉的艺术，听觉体验是音乐学习的基础，教师声情并茂地演唱、学生的齐唱，对唱，领唱、小组唱、听录音机中的对歌曲不同处理的合唱等等，都是围绕“听”(听觉的体验)这个中心来进行。引导学生参与听觉体验这个音乐教学中心环节，让学生通过聆听深刻地感受到歌曲的美妙，学生就会有了学习歌曲的欲望。

2、教师角色的转变。“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”建立起良好的师生关系，师生间互敬互爱，给彼此建立一种健康，向上的学习与合作的氛围，对课堂教学无疑是积极的。音乐课上老师关注不只是音乐知识和技能，而是帮助学生主动参与音乐实践，提高音乐感知和鉴赏能力，拓展音乐综合文化视野，从而形成对周围世界和自己的一种积极而理智的，富有情感审美的探索、创造的态度与方式。因此在这样的认识的前提下的教学老师和学生都比以前爱上音乐课，学生能够积极主动参与音乐实践活动。在整个教学活动中，我们欣喜地看到教师与学生走到一起，教师以组织者、参与者的身份出现在学生之中，对于学生回答的各种答案始终面带微笑，让学生能大胆地发表自己的具有独特的看法，因为音乐不追求统一答案，音乐尽量不结束真理。教师既是出色的导演又是忠实的观众，将自己对作品的理解、要求学生掌握的音乐知识通过教学活动不知不觉地让学生接受。

3、以生为本，重视学生音乐能力和综合素养的整合发展。学生学习方式的改变、教师对学生资源的合理开发。教师不是全才，更不是完人，学生也不可能可能永居老师这下，面对飞速而来的多种媒体，学生受教育的范围已不仅仅局限于学校课堂，为此我们的课堂应该及时改变教学模式，让课堂不公成为学生学习的场所，更是学生展示自己能力才干的天堂，这节课中让学生用自己喜欢的方式自由学习，教师从中倾听、观察、随后根据学生的学习情况作出判断，借助小组活动，学生资源开发通过通过小组的学习活动可以得到很好的体现。每个小组成员能力各有高低，小组学习可以帮助他们取长补短、互帮互助，更有利于学生的交流合作。“表现”是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。本节课利用了有效的教材资源，运用了多样的学习方式，为学生提供各种音乐实践的机会，充分调动学生的学习积极性，充分发挥学生的潜能，让学生在实践中学，在实践中用，在实践中学习思考，学会汲取，学会总结，最终将知识的获取过程自觉转化为一种实际的学习能力。总以为学生随着年龄的长大，自我表现的意识，对成功的体验，没有年龄小的学生强，孰不知，只要给他们机会，给他们时间，他们比任何时候都喜欢将自己的才能展示出来，这是始料未及的，面向全体学生，发展学生的个性，大胆放手展现自我，课堂气氛活而不乱，学生的小组合作，交流配合，让听课老师都深受感染，这是这节课最亮的闪光点。达到了让学生兴趣音乐先让其喜欢上音乐课的目的。

4、为贯彻新音乐课改的精神，音乐教研、音乐培训等活动出现前所未有的活跃，多层次多形式的教研培训得到广泛的发展，一年来，我们分别在实孝二实孝城孝五中、六中、七中、梅仙中学、联合中学、坂面中学组织开展了全县性的及片区性的音乐课改课堂教学活动；召开了课改阶段性小结会议；举办了全县音乐课改实验教学设计评选活动；教学课件评选活动；优秀论文评选活动；成立了县中小学音乐教育教学研究会；组织部分音乐课改教师培训班；各中小学分别举办了观摩教学、教学研讨。

(一)重视歌曲教学方法的研究。三年级要打好歌唱(独唱、合唱)基础，良好的习惯和技能要建立起来，课前要充分备好每首歌曲；教学中要采用模唱、接唱、对唱、编唱、表演唱的方式训练学生的齐唱、合唱；要以审美体验为核心，在歌唱内容和内涵的感悟和审美。

(二)要以生为本，大胆调整教材歌曲内容，动听的歌曲应该让学生多体验；不好听的，建议不唱，选择课本外好听的歌曲，尽量使学生保持对歌唱以及对音乐的兴趣。

(三)欣赏教学是培养学生感知与鉴赏能力的主要途径，也是帮助学生拓展综合文化视野的重要组成部分，我们要重视上好每一课的欣赏教学。如何上好，提出几点建议：1、围绕主题，安排有歌唱和聆听的内容(演唱春天歌曲，欣赏春天的音乐或景象，或者跳春天的舞蹈)，避免只有听乐说乐的单一、枯燥现象。实际表明，在动中欣赏音乐效果更佳；2、要采用情感体验和理性分析相结合的欣赏教学方式(教材已有明显要求，如听辩乐器的音色变化、人声与器乐声的不同艺术形态、旋律的起伏发展特点，并能以肢体动作或者语言表达相应的感受和理解)，才能使学生较深刻领悟音乐的内蕴和风格；3、要根据音乐作品内容引导学生从音乐入手，探讨相关文化和民俗(为什么辽阔的草原会产生牧歌；为什么山歌与小调的歌声不同)；4、要多采用对比鉴听的方法，让学生在多种音响的对比中，丰富情感体验、提高鉴赏能力(如，“牧歌”有多个演绎版本，小提琴、童声合唱、成人混声的都让学生对比聆听，体会更丰富)。

、编唱、即兴旋律接唱和模唱。课本中提供各种内容和教学要求与方式，要尽量完成课本要求，除了按课本的方式，建议大家要设计和编排激励学生学习和促进提高的教学方式与手段：1、节奏和旋律接龙、开火车；2、听旋律短句接唱尾音；3、按提供的唱名(音符)即兴编唱短句；4、师生共同创编歌曲(摇篮曲、进行曲)5、旋律创编：(1)加减音符；(2)改编歌曲，如，加上朗诵、拍手、律动等。

(五)“表现”是音乐教学活动最基本最主要的形式是学生价值取向的反映形式也是教师实施教学方式、策略、评价的依据。从各个版本的教材中，都能感到，对于各类音乐学习都有提出具体的音乐表现的要求和做法(如，艺术教材有：歌唱表演、聆听表演、律动表演)。对此我们要重视“表现”的研究，新的音乐课标在“表现”领域提出具体的要求，说明了一切音乐教学活动都离不开“表现”。都应该是边学习边表现，特别是音乐双基的学习更要求在表现中落实。大家知道音乐是实践性很强的学科，必须在玩中、动中展开教学，表现“比”玩、动“从本质上讲，要求更高，如果是没有质量盲目的活动是无意义的。”表现“应该是学生将自己的音乐经验、见解、感受通过一定的音乐技能技巧表达出来，是有技能含量的。换言之，在”表现“中学习才能进步。既：欣赏、唱歌、编创、奏乐、识谱都应该在表现中进行。建议：1、学习常规要加强，养成爱表演的良好习惯；2、重视节奏、律动、声势表演的训练，训练以及会表演的能力，以及较深刻感受音乐文化提高审美能力建立基本素质(简单的踢踏舞步就能反映出藏族、蒙族、维吾尔族舞姿和不同和民俗文化的不同)；4、歌唱教学除了要声情并茂，表演也要同步跟上。

(一)存在问题：培养时间短，对课改理念不透彻，无法将理念带入课堂教学，仅仅是流于形式；存在教师对课改缺乏热情、主动。

(二)音乐教师的反思：

1、因地制宜、因陋就简、因材施教、因势利导，发挥音乐教育教学优势，体现音乐课堂教学的人文特征。音乐教学的人文特征与其他人文学科不同的是：在音乐要素的探知、音响感受以及歌唱、奏乐等表演活动中发现音乐独特的艺术形态：和谐、优美、欢快、激昂并从中获得语文学习、美术学习不可替代的审美和情感体验。根据这样的理解，教学中教师应该充分挖掘音乐作品的艺术和文化价值，尽量向学生传递优美、生动和多样式的音乐，如a老师的奏乐、歌唱、表演、语言都要力求准确、优美；b课堂教学设计应从学生的经验和需要入手考虑不好听，不好唱的音乐不要强调学生听和唱，或者学生会远离音乐课堂；c不要为了综合而削弱音乐丢失了音乐的个性的特质。

2、“综合”应从两个层面来理解。一是课堂上和综合；二是课程的综合。音乐课堂的综合，应该是以音乐为主线的音乐间以及相关文化间的综合，要自然、生动。如欣赏电影音乐，首先想到的是音乐，为了探索电影音乐的性质和牲，必然要涉及到电影表演艺术形态和情节等。总之，主和次要明确。而课程上的综合应该是分别由不同艺术学科的形成单独切入教学，构成的艺术综合课程。不要片面的把“综合”理解为在一堂课内多门艺术的拼凑和叠加。

音乐课堂不应该只关注音乐教学舞蹈、戏剧、电影也应适当的、有计划的进入音乐课堂，拓展我们和学生的艺术视野，提升审美品位。

3、合作学习不能流于形式。“合作学习”是新课程新理念，有的学科包括音乐教师实话这一理念后，提出质疑。我个人的看法是：”合作学习对于音乐教学是教学的主要形式，一直存在于音乐课堂中，关键是合作质量和效果。音乐课堂教学切实离不开合作(全班、小组)。那么，我们要深入研究“合作学习”理论和方法，使之科学地运用音乐课堂中，优化教学过程与质量。

4、课堂教学内容和模式要多元多样，不应该还是沿用传统习惯和教学模式，既：纯粹地围绕一个音乐作品以歌唱、欣赏为主的教学，或者是歌曲和欣赏综合的教学。应该建立更多样的教学模式，如，主题下的音乐要素体验与探索的综合音乐感教学(节奏、旋律、力度、音色)如，民族基本舞步、歌曲创作、打击乐器等的教学。努力拓宽教学内容和模式，让学生感受更丰富的艺术文化获得更生动而多样的艺术养分。

音乐心得感悟篇五

音乐是人类情感与灵魂的表达，也是一种文化和艺术形式。通过对音乐的学习和研读，人们可以更深入地了解其中的内涵和艺术魅力。我最近参加了一次音乐研读活动，有了一些新的体会与感悟。

首先，音乐研读为我打开了世界的大门。在这次活动中，我接触到了许多我之前从未听说过的音乐作品和音乐家。通过阅读他们的音乐作品，我不仅可以借鉴他们的创作技巧，还能感受到他们背后的真实情感和人生态度。比如，贝多芬的《命运交响曲》中蕴含着他对生活的坚韧与希望；莫扎特的《安魂曲》则让我感受到生死轮回之间的宁静与和谐。这些作品让我在音乐的海洋中找到了更广阔的视野，也让我对世界充满了好奇和渴望。

其次，音乐研读让我更深刻地理解了音乐的技巧与表达方式。通过阅读音乐作品的乐谱和分析，我能够更清晰地理解作曲家的音乐构思和语言表达。例如，柴可夫斯基在他的交响诗《罗密欧与朱丽叶》中运用了大量的旋律变化、音色变化和和弦变化，使得音乐表达了爱情的起伏与激情。同时，我还了解到了音乐表达中的一些基本要素，如音调、节奏、速度、音色等，这些要素在不同的音乐作品中有着不同的运用和重要性。通过深入学习这些技巧和表达方式，我将来在创作和表演中能够更加自如地运用，将自己的情感和思想通过音乐传达出来。

音乐研读还让我更加深入地认识了自己。通过阅读和思考音乐作品，我发现不同的音乐作品在我心灵深处产生不同的共鸣。有的音乐让我感到快乐和兴奋，有的音乐让我感到悲伤和思念，有的音乐则让我感到平和和宁静。这些共鸣让我更加了解自己的内心世界和情感状态，也让我更加明确了自己对音乐和艺术的追求。音乐作为一种情感和表达的媒介，能够真实地反映和诉说人的内心。通过学习和研读音乐作品，我对自己的认识和理解也更加全面和深入。

最后，音乐研读还让我体验到了团队合作和共享的快乐。在音乐研读的过程中，我有幸结识了许多对音乐热爱而且才华横溢的朋友。我们共同学习、研读，在互相鼓励和帮助中成长。在团队合作的过程中，我体验到了分享知识和成果的喜悦，也体验到了与他人共同追求梦想的力量。这种团队合作和共享的快乐让我在音乐研读中收获更多，也让我对音乐更加热爱和投入。

通过这次音乐研读活动，我对音乐的理解和认识有了更深入的体会。音乐的艺术魅力让我感受到了快乐和激情，也让我在思考和反思中找到了自己的位置和价值。我相信，通过不断学习和研读，我会在音乐的海洋中不断探索和成长，在自己的音乐道路上绽放出属于自己的华丽与光芒。

音乐心得感悟篇六

音乐配乃是影视作品中十分重要的一环，有时可以起到决定性的作用。在影视中，音乐配合可以增添情感、增强场景的氛围，甚至可以引发观众的共鸣。在我看来，音乐配具有以下几个特点：与画面相结合，情感共鸣，引发回忆，塑造角色形象。下面我将围绕这些方面进行详细阐述。

首先，音乐配能够与画面相结合，使得影视作品更加完整。画面是影视作品的重要组成部分，却无法独立存在。音乐可以在一定程度上补充画面中的信息，使得观众更加明白剧情的发展。在经典的恐怖片《鬼子来了》中，每一次出现日军时，都会响起一段紧张的背景音乐，将观众的紧张情绪推向高潮。音乐和画面相结合，形成了一种刺激的效果，让人印象深刻。

其次，音乐和影视作品之间具有一种情感共鸣。音乐有时候能够直接作用于人的心灵，使人的情感产生共鸣。在《泰坦尼克号》中，音乐《我的心将继续》与电影中的爱情故事相得益彰，引发出观众心中的爱情情感。当这首旋律响起，我们仿佛能够看到两位主人公在阔别百年之后再次相遇的画面。这种情感共鸣让观众更加融入到电影剧情之中。

第三，音乐配还可以引发观众的回忆。有的音乐会让人们联想到过去的经历，勾起对往事的回忆。比如《让世界充满爱》这首歌，可能会让一些人联想到自己的童年时光，仿佛回到了那个充满梦想和希望的年纪。这种通过音乐引发的回忆，能够让观众更加情感真挚地对待电影作品。

最后，音乐配可以帮助塑造角色形象。通过选择合适的音乐和角色形象相结合，可以让观众更加深刻地记住角色的形象和性格。比如《了不起的盖茨比》中，角色盖茨比的主题曲《Young and Beautiful》就很好地诠释了他年轻、美丽、富有等特点。观众在听到这首歌时，会不由自主地想到这个角色，增加了对剧情的记忆和理解。

综上所述，音乐配对电影、电视剧等影视作品起到了不可忽视的作用。它可以与画面相结合，使得影视作品更加完整；它可以与观众的情感产生共鸣，让观众更加融入到剧情之中；它可以引发观众的回忆，让人们记住电影中的经典场景；它还可以帮助塑造角色形象，使角色更加立体。因此，在未来的影视创作中，我们应该更加注重音乐配的重要性，精选合适的音乐来提升影视作品的质量。

音乐心得感悟篇七

音乐配乃是电影制作中的一个重要环节，它通过将音乐与图像完美融合，为观众营造出深刻的情感体验。正是因为音乐在电影中的重要性，我很早就对音乐配产生了浓厚的兴趣。近日，我有幸参与了一场电影音乐配的实践活动，深刻体会到了音乐配对于创作的重要性和技巧。下面，我将从选材、节奏、情绪、对比和创新五个方面来谈谈我的感悟和体会。

首先，对于音乐配，选材至关重要。在活动中，我们根据电影风格和场景的需要选择了一首气氛烘托氛围的背景音乐。选材时，我们考虑到了音乐的节奏、旋律、和声以及情感表达，确保与电影氛围相契合，进一步加强了电影的情感表达。比如，在紧张刺激的场面中，我们选择了大段的管弦乐音乐，创造出紧张的气氛，让观众更加投入情节。

其次，音乐配的节奏也是至关重要的。在活动中，我们发现通过调整音乐的节奏可以增强观众的视听体验。比如，在激烈的打斗场面中使用较快的节奏，可以增加观众的紧张感；而在安静的情感场景中使用较慢的节奏，则可以加深观众的共鸣。因此，对于音乐配来说，选择适当的节奏十分重要，它能够带动电影情节，让观众更深入地体验到电影世界。

在电影音乐配中，情绪的表达是不可或缺的一部分。活动中，我们发现通过音乐的情绪表达，可以将观众带入电影的情感世界。比如，在悲伤的场景中使用哀伤的旋律，可以让观众更深刻地感受到电影角色的内心痛苦；而在欢乐的场景中使用轻快的音乐，可以给观众带来快乐的情绪，增加观影的愉悦度。因此，音乐的情绪表达可以加强电影的情感共鸣，使观众与电影角色产生更深的情感联系。

此外，音乐配还需要进行一些对比的处理。在活动中，我们发现通过音乐的对比可以增加电影的层次感。比如，当画面呈现出惊险场景时，采用悲观沉重的音乐，可以让观众更加紧张；而在紧张情节之后，使用欢快的音乐会让观众得到一种释放感。通过对比处理，音乐在电影中的作用被赋予了更多的可能性，能够让观众产生更多层次的情感体验。

最后，音乐配中的创新也十分重要。在活动中，我们发现通过创新的手法可以使音乐更好地融入到电影中，产生更大的效果。比如，我们尝试过将现代音乐元素与古典音乐元素结合，创造出独特的音乐风格；又比如，我们尝试过对音乐进行重新编曲，使其更好地适应电影的情感表达。通过创新，音乐能够有更多的“话语权”，在电影中发挥更大的作用。

综上所述，音乐配乃是电影制作中不可或缺的一环，它通过选材、节奏、情绪、对比和创新等手法来为观众营造出深切的情感体验。通过这次实践活动，我深刻体会到了音乐配的重要性和技巧，对于以后的电影制作和观影体验都有了更深刻的认识和体会。希望今后能有更多机会参与音乐配的实践活动，不断提升自己的音乐配水平，为观众创造更好的视听效果。

音乐心得感悟篇八

音乐心得感悟篇九

这星期，感谢学校给我们音乐组这次机会，到沈阳市音乐优质课比赛现场进行学习，在这几天的时间里我们听到了“不同风格”、“不同版本”的省级音乐教学优质课，受益匪浅。

十多位老师的授课，各具特色，亮点纷呈，充分体现了各个区的先进教学水平，设计精巧，语言精练，这些优质课无论是在知识结构、授课方式上都体现了新课程提倡的素质教育观念，充分体现了以学生为本的新型音乐教育理念，为学生提供了感受音乐、表现音乐、创造音乐以及学习、积累音乐文化的广阔空间，切实做到了“让学生在音乐中感受美、让学生在音乐中学习美、让学生在音乐中创造美”。

总之，在每节优质课中，都能感觉每位授课教师的独具匠心、周密细致，因而每堂课都有自己的闪光点供我学习、借鉴。所以我会吸取其中的'精华，并尝试运用到以后的课堂教学过程中，来逐步地提高和完善自己的音乐教学。

音乐心得感悟篇十

非常幸运的购得了这张音乐票,满怀期待的去迎接着听觉上的享受。9月30号晚，独自一人来到了琴台音乐厅。此次的音乐会是大卫杜保尔的钢琴名曲赏析,当然还有一位著名的钢琴家盛原。

其实我对大卫杜保尔的了解一无所知，这场音乐会吸引我的独特之处完全在于两位音乐家将通过现场演奏，播放历史录音，及示范讲解，再现“钢琴的黄金年代”。乍听到“黄金时代”这个词，便觉得这会是一场不同风格音乐的音乐会。进入音乐厅中，果然像预想的一样，两位音乐家演奏了巴赫《吉格舞曲》、肖邦《升c小调圆舞曲》、《一分钟圆舞曲》、《如歌》、圣-桑《天鹅》、《民歌》、《音乐会练习曲》、拉威尔《托卡塔》、阿尔贝尼茨《马拉加舞曲》等曲目。

之后，他们带领我们进入了历史，播放了历史录音，同时还示范讲解霍洛维茨、李赫特、米开朗基利等钢琴大师的不同演奏风格。欣赏完之后，第一种感觉便是觉得音乐的世界千变万化，同时也觉得音乐作为一种艺术并不是孤立的存在着，它直接反映着每个人的心里，亦或者是每个时代的印记。

每一种曲目都花费着作曲者的无数心血。它或者来自于一个灵感或者来自于生活阅历。较为喜欢的曲目是拉威尔《托卡塔》，这首钢琴曲时而婉转时而快速，好像在说着一个什么样的故事。大卫杜保尔和盛原的演奏技术是卓越的，在这音乐厅中，除了音乐的世界之外，我还看到两位陶醉的.演奏家，可以说每一位音乐家都是一位讲故事的人，在叙述着音乐的故事同时也在诉说自己的故事。

我从没走进过音乐厅，这是第一次，但或许这更是一种开始，一种寻求音乐之旅的开始。记得听到《如歌》时，有些阅历便从思绪中来，我不知道这是不是音乐的魅力，短暂的演奏中，我感觉到一种苦涩的甜蜜，它在讲感情吗？在讲我吗？这种共鸣总是把你的心防不堪一击的摧毁。当然还有一种如《天鹅》般的宁静，这种宁静可以平复你心里的任何波澜，我终于领悟到什么是真正的陶醉，真正的欣赏。

正如老师讲到的，音乐是人的生命中不可缺少的。或许音乐也是一种新的生命，它可以让你躁动可以让你安静，久而久之，你发现它是一种语言，一种精神，而产生这种语言和精神的也许是自己。

音乐心得感悟篇十一

心得体会专用音乐，是一种能够帮助人们平衡和调整自身心态的音乐形式。它通过独特的旋律、节奏和声音，让听众从情绪恶劣或困惑的状态中解脱出来，获得内心的安宁和平静。我个人对心得体会专用音乐的体验让我深深领略到其独特魅力和价值。以下是我对心得体会专用音乐的感受的五段式文章。

第一段：描述心得体会专用音乐的背景和概念

心得体会专用音乐作为一种音乐形式，旨在通过特定的音乐元素和技巧，帮助听众达到一种心态的平衡和调整。它以舒缓的旋律、悠扬的节奏和柔和的声音为特征，凭借其独特的音乐氛围，能够在精神和情绪层面上产生积极的影响。心得体会专用音乐在现代生活中越来越受到关注，并被用于医疗和心理健康领域，成为一种重要的辅助疗法。

第二段：探索心得体会专用音乐对自我平衡的作用

在我个人的体验和实践中，心得体会专用音乐帮助我实现了自我平衡和调整。当我感到焦虑或消沉时，我会选择一些舒缓柔美的专用音乐并静心倾听。在这样的音乐环境中，我有时会放松下来，认真思考自己的情绪和感受。有时候我也会跟随音乐的节奏轻轻地舞动身体，这让我感到自己与音乐融为一体，释放内心的压力和困惑。

第三段：解释心得体会专用音乐对情绪管理的积极影响

心得体会专用音乐对情绪管理和控制有着积极的影响。当我尝试将心得体会专用音乐融入我日常的情绪调节中时，我发现它能够帮助我更好地管理自己的情绪。例如，当我感到愤怒或沮丧时，我会选择一些平静和温和的专用音乐来缓解我的情绪，并通过音乐的力量激励自己重新振作起来。这种积极的情绪转变让我认识到，心得体会专用音乐具有改善情绪和情绪管理的潜力。

第四段：探讨心得体会专用音乐对身心健康的益处

心得体会专用音乐对身心健康的益处不容忽视。在我个人的体验中，倾听心得体会专用音乐能够帮助我放松身心，减轻压力，并改善睡眠质量。这种身心放松的状态让我感到焕然一新，提高了我的专注力和生产力。此外，心得体会专用音乐还能够帮助我增强内心的平静和自信，提升自己的情商和心理抗压能力。这些益处使我充满信心，将心得体会专用音乐作为自我调节和身心健康的重要工具应用到日常生活中。

第五段：总结心得体会专用音乐的价值和应用前景

心得体会专用音乐作为一种音乐形式，具有独特的价值和应用前景。它不仅能够帮助人们平衡和调整心态，还能够增强情绪管理和身心健康。在现代社会压力越来越大的背景下，心得体会专用音乐具有巨大的潜力，可以成为人们管理情绪和促进身心健康的重要手段。我相信，随着对心得体会专用音乐价值认知的提高和应用技术的不断发展，它将在更广泛的范围内被广泛接受和应用，为人们带来更多的福祉。

音乐心得感悟篇十二

心得体会专用音乐是一种特殊的音乐类型，旨在帮助人们更好地理解和表达自己的内心感受。与其他音乐类型不同的是，心得体会专用音乐可以通过节奏、旋律和歌词等元素，引导听众进入深度思考和情感交流的状态。专用音乐的出现不仅丰富了音乐的形式与内容，也给人们提供了一种新的方式来探索内心世界，提高心智水平和情感表达能力。

第二段：心得体会专用音乐在情绪管理方面的作用

心得体会专用音乐在情绪管理方面起到了重要的作用。每个人在生活中都会面临各种各样的情绪波动，如喜悦、愤怒、忧虑等。在这些情绪面前，我们常常感到束手无策。而专用音乐通过传递特定的旋律和歌词，可以让人们更好地抒发内心的情感，同时也能够促进情绪的平衡与稳定。当我们处于低落时，一首温柔的专用音乐可以给予我们慰藉；而当我们遭遇挫折时，一首励志的专用音乐可以为我们带来启迪与勇气。

第三段：心得体会专用音乐在成长与人际关系方面的作用

心得体会专用音乐在人际关系和个人成长中也扮演了重要角色。每个人在成长的过程中都会面临自我认知的挑战，以及与他人建立联系的需求。在这个过程中，专用音乐成为了我们的情感纽带。在进行自我反思时，一首深情的专用音乐可以唤起我们内心深处的共鸣；在与他人进行沟通时，通过音乐的共享和讨论，我们能够更好地理解他人的感受和需求，从而建立更为紧密和谐的人际关系。

第四段：心得体会专用音乐在自我探索和潜能开发方面的作用

心得体会专用音乐在自我探索和潜能开发方面发挥了重要作用。每个人都有自己的梦想和追求，但在实现梦想的过程中可能面临各种挫折和困惑。专用音乐通过提供积极向上的能量和心态，激励我们勇敢面对困难，坚持追寻自己的梦想。同时，通过专用音乐的引导和启迪，我们可以更全面地了解自己的兴趣和能力，进一步发展个人潜能，实现个人价值的最大化。

第五段：总结专用音乐的重要意义

心得体会专用音乐在情绪管理、人际关系、自我探索和潜能开发等方面发挥了重要作用。通过专用音乐的聆听和传递，我们可以更好地理解自己的内心世界，提高自我意识和情感表达能力。同时，专用音乐也能够促进人际间的情感交流和理解，建立和谐的人际关系。在自我认知和潜能开发方面，专用音乐成为了我们探索和发现自己的重要工具。因此，我们应该更加注重心得体会专用音乐的价值，享受其中带来的情感和智慧的融合。

音乐心得感悟篇十三

读了《音乐教学大纲》和《音乐课程标准》这两本书，我觉得现在的音乐教育，就是应该培养学生树立自主学习的意识、创造自主学习的机会、提供自主学习的环境，帮助学生锻炼自主学习的能力、开启自主学习的心智、拓展自主学习的空间。

作为一名小学音乐教师的我，深刻地体会到每一名学生都是一个鲜活的个体、都是一幅精彩的画卷、都是一篇生动的乐章，成长过程是无法代替的，发展必须主动。我们教师应善于体会蕴藏在学生内心中渴望同外部世界交流的主动性发展潜质，多给学生一些机会空间、条件和机会，让他自己去锻炼，自己向前走。我认为应抓好16个字，即：“重导轻演、重艺轻技、重情轻理、重趣轻习”。

因为音乐新课程不仅对传统音乐教育造成了巨大的冲击，更是给学校的音乐课程带来了全新的变化。长期以来，我国基础音乐教育面临着自身发展的一系列问题：诸如课程定位、性质、理价值、理念问题，课程目标、内容问题，教学方法、评价方式问题，以及课程资源的开发与利用，教材的编写与使用等等问题。这些问题不仅关系到基础音乐教育课程建设与发展，在音乐课程改革的进程中，许多专家、学者、研究人员和音乐教师都被当前的一个音乐教育现象所震撼；为什么不能够带给人们无限美好与快乐的音乐，这种尴尬的局面，足以引起所有音乐教育工作者的深刻反思。研读《音乐教学大纲》和《音乐课程标准》这两个指导和规范基础教育音乐课程，我发现传统音乐课程与新音乐课程的本质区别，能够悟出基础教育音乐课程改革的核心所在。即：以《音乐教学大纲》为代表的传统音乐课程是从学科出发，从教师出发，规范和要求教师应教学科中的哪些内容，以及怎样教等等。

鉴于此，应在基础教育新课程理论的指导下，权紧紧围绕对《音乐课程标准》的学习与研究和对音乐新课程实践的探索与总结，力求从理论与实践两个方面对音乐新课程进行解读和分析，并在此基础上尽可能地阐述渗透着新理念的音乐教学方法。对新课程教学的学习、研究与应用，应采取一种创造和发展的态度。音乐新课程的精髓，在于创新，在于运用新的音乐教育理念创新音乐教学。从这个意义上说，音乐教师不仅仅是音乐新课程的实施者，同时也是音乐新课程的建设者，愿我们的音乐教师在音乐教育改革的大潮中与新课程共同成长。

我认为在抓学习过程中应给学生一段旋律，让他们自己去倾听；给学生一个概念，让他们自己去发现；给学生一个空间，让他们自己去想象；给学生一个旋律，让他们自己去发展；给学生一个环境，让他们自己去创设；给学生一些素材，让他们自己去组织；给学生一定条件，让他们自己去锻炼；给学生一个问题，让他们自己去争辩；给学生一点权利，让他们自己去行使；给学生一个机会，让他们自己去创编。

音乐心得感悟篇十四

十三位老师的授课，各具特色，亮点纷呈，充分体现了各个地区的先进教学水平，设计精巧，语言精练，这些优质课无论是在知识结构、授课方式上都体现了新课程提倡的素质教育观念，充分体现了以学生为本的新型音乐教育理念，为学生提供了感受音乐、表现音乐、创造音乐以及学习、积累音乐文化的广阔空间，切实做到了“让学生在音乐中感受美、让学生在音乐中学习美、让学生在音乐中创造美”。

综合各位参赛教师的教学方式，我觉得以下几点值得我们学习借鉴：

本次参加讲课的教师都充分发挥了多媒体技术在音乐课堂教学中的重要作用。老师们的课件都经过精心的设计，实用有效，不花哨，不杂乱。无论从课题材料的搜集上还是从视听效果上，都富有创意。例如开发区的天琪老师所讲授的《啊朋友》一课中，多媒体的使用恰到好处，本节课共用了3段视频文件，使学生更直观的感受到音乐在影视中重要地位。特别是整节课的最后拓展部分动画视频的运用使整节课达到了高潮。充分调动了学生的兴趣，提高了学生的音乐鉴赏能力。

教师备课的三个要素就是备教材、备学生，备教学和学法。本次听课的一个突出的感受是各位参赛教师都能充分的挖掘教材，紧紧抓住学生的兴趣为出发点，都做到了以学为主，多元互动的教学方法。充分体现了在学生环节上的精彩准备，利用各种形式充分吸引学生的注意力，发挥学生的主体性，给学生想问题、说话的时间和空间，真正让课堂成为孩子的阵地。

在优质课的比赛中，教师的基本功尤为重要，参赛的大部分老师的基本功都非常扎实，在她们的音乐课中，无论是教师的表演，还是教师的语言、教态，都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。如芝罘区的邹晓君老师精炼优美的语言，蓬莱市的周丽娜老师的钢琴伴奏，，栖霞市的刘振卿老师卓越的激情和夸张的表演等都给学生留下了深刻的印象。正是因为有了过硬的基本功，学生才能很快进入状态，扮演好自己的角色，出色地完成好这堂音乐课。

总之，在每节优质课中，都能感觉每位授课教师的独具匠心、周密细致，因而每堂课都有自己的闪光点供我学习、借鉴。所以我会吸取其中的精华，并尝试运用到以后的课堂教学过程中，同时一定要加强自身的专业训练，来逐步地提高和完善自己的音乐教学。

音乐心得感悟篇十五

作为一部经典的爱情传奇，梁祝一直以来都深受人们的喜爱。这个故事被诗人各抒己见，歌唱家激情演绎，音乐家用曲子缀写，流传了千年。每个版本的传承都有自己的特点和魅力，但三悔四望十二泪，是所有版本中最传神的描述。在我心中，梁祝音乐最有特点的就是对这段悲情爱情的刻画，令我感同身受，深受震撼。

第一段：乐章透露出梁祝二人的心酸

作为情侣，梁山伯与祝英台的离别从未有过一刻不痛苦，那种心酸的感觉仿佛烙在心头。而梁祝音乐通过旋律以及节奏的变化深刻的表达了这种痛苦和悲伤。试听《梁祝离别》这首乐曲，听到祝英台难舍难离时，高亢的小提琴声和快速的弦乐狂飙，仿佛传达出了她澎湃的心情。相比之下，梁山伯的离别则更多地体现出了深情与不舍。只要听一下《梁祝别曲》这首曲子，就能感受到它深情缠绵、悠扬动听的疼痛。两人的离别总体而言，是充满痛苦和无奈的，而音乐则准确的表现了她们内心的悲伤。

第二段：音乐中传达出思念深厚的感情

长久以来，梁山伯与祝英台的爱情被人津津乐道，更经常被歌者吟唱。两人分别时，每个想念的瞬间，都可激起他们心中深深的思恋。这种思念不只是名副其实的心痛，也是感情真挚的体现。试听《梁祝思君曲》这首经典曲目，大段的拉琴与乐音互相渗透，形成情意绵长的旋律。梁祝之间的约定和思念，深深地刻入每个人的脑海中，并流泻在对西子湖畔的怀念中。

第三段：音乐中呈现出一种寂寞与孤独

梁祝的爱情之所以悲壮，除了离别，还有就是一对现实生活中对爱情的挫败和忧伤。许多乐曲中呈现出了这段爱情故事中，两位爱侣的寂寞孤独的愁绪。例如，听一下《梁祝凄凉宫》，可以感受到曲子的沉郁和无奈，这正是因为在这个故事中，两位主人公经历了多年思念独守。在这个冷漠孤独的世界中，他们不仅仅需要爱情的温暖，也需要寻求彼此间可以分享的情感世界。

第四段：表现出对情人不舍之情

梁祝爱情故事中，主人公的离别不仅是他们两个人的离别，也是对这段爱情中最重要的部分离别。因此，乐曲中一直表现出对彼此深厚的不舍。当梁山伯临死前向祝英台忏悔时，整首《梁祝小提琴协奏曲》就像在传达深深的厚爱与思念之情。音乐在情意纷飞的最后一刻爆发出来的力量，表现了梁山伯对祝英台永不满足的爱情与深深的不舍。

第五段：梁祝的音乐影响了许多人

梁祝的音乐表现出了极为深刻和真实的爱情，这些独特的质感一直深深影响着人们的心灵。由《梁祝得胜》创作的各种组曲，至今仍在世界各地得到广泛传播，成为了音乐史上最经典的爱情音乐之一。梁祝音乐也成为了人们了解中国民族音乐的最佳窗口。正如西方的中世纪情歌一般，梁祝音乐书写了一个不可忘却的爱情故事，同时，也深刻刻画了这个家国之乐脉本色的情感世界。

总结：

梁祝音乐给人们留下了深刻的印象，对情感的刻画令人难忘。从离别到思念，再到寂寞与不舍情感的表达，无不散发出深深的爱情及痛苦。这种爱情是真诚而深刻的，令人们不断追忆从前，琢磨生命的真谛。梁祝音乐以其丰富的表现力和特别的感受力，深深感染了我们人类的心灵。无论是歌颂梁祝的浪漫与哀愁，还是纪念两位恋人的美好与辛酸，音乐让梁祝情感在世界范围内千年不衰。

音乐心得感悟篇十六

今天，我有幸参加了我们学校组织的青年教师信息化课堂教学与说课大赛。听了向郭宏艳老师的音乐课《其多列》，感到受益匪浅。整堂课是那么的充实、快乐。郭老师运用音乐的魔力，让同学们沉浸在音乐的'快乐中。学生们被向老师像磁铁一样深深地吸引着、体验着，连我也身临其境感受到了快乐。

课堂中，郭老师注意把握每一个教学环节，引导学生感受歌曲的节奏美、旋律美，循序渐进地进行教学。从一开始视频的导入，接着一步一步引导学生感受旋律、掌握旋律，让学生感受音乐的美不仅在听觉效果上，在某种程度上也能改变人的人生，这就是音乐的美的所在。听了这节课，我不禁感叹，郭老师真是一位多才多艺的的音乐老师啊!让我学到了很多从未接触过的知识，希望以后能再次聆听郭老师的课，感受她无穷的教学魅力。

这次听课，着实给我一次学习、提高的机会。执教教师紧紧围绕歌唱教学，贯彻“以审美为核心”音乐课程理念，突出了音乐课堂的学科特点，以新颖别致的教学方式和活泼有效的学习方式引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、创造音乐。在听课学习中，收获不少，感想颇多。使我感受到了音乐老师要想上好一堂课是相当不容易的。新课程理念下的音乐课已不是当初人们印象中的唱歌课，教学目标体现要从学生的表现中得到反馈，对老师提出了更高的要求。在这里谈谈自己参加这次活动的感想和反思:这次观摩课，每位教师的课堂设计、授课风格各具特色，各有各的亮点，都有值得学习与探讨的地方。

1、教师基本的音乐素养比较好。音乐课首先也是实施美育的重要的课程之一，因此，音乐教师首先应该是美的使者和传递者，教师的教学仪态美、语言美、歌声美是音乐教师应该具备的基本素养。通过听课，我作为一名音乐教师感到骄傲，这些教师都具备这些良好的音乐素养，言谈举止间流露出美，教师自身气质深深地吸引听课者的眼球，让人感觉赏心悦目。以情感人、以美育人，她们具备了美的使者的气质。

2、课的设计方面。教师的备课可操作性更强了，更加注重实效性，每一环节的设计能够紧扣主题，步步为教学目标服务，屏弃了那些形式化的东西及做秀的环节，并且，充分体现了学生学习的主体性，注重学生的情感体验与培养。

充分发挥了多媒体技术在音乐课堂教学中的重要作用，更注重实效性，多媒体的运用得恰到好处，能够做到画龙点睛而不是画蛇添足。

1、注重把握学唱歌的“度”。在听课中发现，教师注重让学生在潜移默化中自主的学唱歌曲，这种方法很好，无形中减轻了学生学习新歌的负担。但在每一遍听歌曲的过程中，教师一定要紧扣主题提出问题，使学生带着问题有目的性的听音乐，如果教师盲目或者目的性不强，只是一味的体现学生自主学习歌曲，我想，这种做法没能充分体现“自主学习”的真正含义。

2、注重把握教师在课堂上“演员”这一角色的“度”。一节课的主角是谁?得看师生谁展现的机会多。我觉得音乐课上教师更应该注重“厚积薄发”，教师充当演员的角色只要恰到好处即可，关键是做好导演的工作。尤其是当一堂课接近尾声时，在验收学生对所学歌曲是否学会时，教师应是一位很好的聆听者，而不是一位领唱者。如果教师过多地关注了自己在课堂上自身风采的展示，最终会让人感觉学生变成了教师的配角，是来配合教师的演唱。

3、把握“学科综合”的“度”。“学科综合”的理念要求教师全面提高素质，拓宽知识面，有机会合理地进行各学科知识的穿插。一个好的音乐教师应明确教学目的，把握课堂的时间，有选择地进行知识穿插，而不是漫无目的，发散性讲解，不能偏离了方向，因为学科综合应体现学科特点，不是本末倒置，而是围绕教学目的来实施。

通过这次听课，我觉得要做一名优秀的音乐教师，自身要高。它不仅包括扎实的基本功，还包括个人的文化素养，驾驭课堂的能力，课堂的应变能力等。一节成功的音乐课，不仅仅是教师唱得好或跳得好，而是教师怎样感染带动学生，让学生在课堂上真正地体验到音乐的美感。