学习中的快乐，产生于对学习内容的兴趣和深入。世上所有的人都是喜欢学习的，只是学习的方法和内容不同而已。心得体会可以帮助我们更好地认识自己，了解自己的优点和不足，从而不断提升自己。以下是小编帮大家整理的心得体会范文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
摄影心得体会篇一
短短的两个月的摄影培训即将结束，我受益匪浅。回顾在这段时间里，我认真观看了视频教学，积极与其他学员在线讨论，认真完成作业，这些都使我增加了不少经验和有价值的的知识。在这里，我简要谈谈自己的摄影培训心得体会。
摄影师一门艺术，更是一门学问。平时我只是拿着手机拍拍，只是单纯的把美景拍下，也不懂什么技术，参加了数码摄影艺术这门课程，才发现原来摄影是如此的神秘，别人用单反相机拍出来的'照片确实不一样。既然参加了，就要好好学习。通过学习，我发现原来同一个场景，运用不同的快门，拍出来的效果是不一样的，真是神奇啊!让我越发喜欢摄影了。在经过几次的外拍实践中，才发现摄影并不是想象中的那么简单，要想拍出自己满意的照片，还是要多实践，多与他人交流取经。我还学到了想要要拍出好照片，光的作用就可大了，运用不同的光圈拍出自己想要的美景。我觉得自己现在拍出来的只能算是照片，还不能称为作品，因为摄影不仅表达的是你所看到的景色，更是当时的一种心境，让看到的人能引起共鸣，而这也是我以后努力的方向。
通过摄影培训，我感受到了摄影的魅力，虽然我只学习到一点皮毛，但今后还会继续学习，因为摄影是一门不错的爱好。
我觉得此次摄影培训真不错，可以让我们足不出户学习到自己想学的知识，希望以后能多开设这样的课程，给我们更多的学习机会，谢谢!
摄影心得体会篇二
近年来，随着全民摄影的兴起，秋景摄影成为越来越多摄影人追捧的主题之一。我也是其中之一，常常到公园、山区、河畔等地踏青、寻景，拿出相机记录下秋季最美的风景。在长期的练习中，我悟出了不少秋景摄影心得，今天分享给大家。
一、摄影前准备工作
如同拍摄任何主题一样，秋景摄影也需要做好充分的准备工作。首先，要对光影、构图、视角、景深等基本概念有一定了解，精通摄影器材的使用方法，并备好备用电池、存储卡、小清新衣服等相应的器材和应对自然环境的措施。其次，要提前了解目的地天气情况，看看能否遇到几缕阳光和灵动的云彩，以及地形地貌和植被分布情况，能不能与当季主题相符。如果有准备，拍到的照片就更容易超越常人，具有独到的品味和色彩，甚至成为珍贵的留念。
二、发掘景点拍摄重点
秋季行摄的景点很多，像北京的颐和园、厦门的环岛路、桂林的秀峰山、张家界的黄石寨等知名景区，都是观赏秋色的绝佳胜地，都值得摄影人前往感受。但是，不要一眼只拍毕节的枫树红叶，而忽略了别的景观。实地勘查时，应锁定景点的特色所在，比如庭院里的秋千、楼顶上的夕阳、菊花苑里的蝴蝶、湖边的秋波，不妨思考新奇的构图方式和视角，打破常规。如果将微妙之处抓住，照片的观赏性也会大大提高。
三、利用自然光线拍摄
在摄影这一艺术领域中，光线是非常重要的元素之一。尤其在拍摄秋色时，自然光线更是各种作品的主角。早秋的阳光温暖柔和，午后的阳光则强而有力，深秋的光越发柔和，甚至就是小时候妈妈讲的“金龙鱼”。利用不同时间段的光线，可以营造不同的色调和氛围。为了获得最佳的光影表现效果，摄影素人应该多关注光线的角度、亮度和强度，灵活运用光线来突出被拍摄对象的特征和优点。
四、关注后期修图
很多摄影师拥有一代佳作，是经过后期修图精心打磨出来的。摄影器材水平不足时，多元化的后期修图效果是摄影人攻克不可或缺的一关。后期修图的主要目的，就是通过裁剪、亮度调整、对比度、色彩饱和度、锐化等方式，进一步加强影像的细节和层次感。当然，这也是一门细致的技艺，需要在后期的软件应用上不断练习和总结。当我们自己点开一张加工出来的充满灵性的摄影作品时，内心感慨无限，惋惜却是摄影时的失误，故作品之美秉承尚需后期修整的理念。
五、保持创意与热情
最后，需要强调的是，秋景摄影更需要保持创意与热情。创意是水到渠成的凝聚力，也是成功摄影的催化剂。在摄影过程中，融入自己独特的观察和理解角度，尝试新的拍摄技巧和构图方式。例如，通过长时间曝光来创造出一种模糊的幻境效果，或是以树木、花草或小虫等为主题，让四季摄影实现全方位的倾听生命的姿态。同时，热情也是非常关键的因素。仅仅因为受到前人经验的影响或是盲目跟风选择这一主题，不是只是摄影器材拍出的高级“大片”，因而要爱秋景，更要执心相照、衷心共享。
以上是我个人关于秋景摄影的一些心得，其实这些并不只是针对秋季摄影，对于其他主题的摄影也是适用的。在这里，我想再强调一下，关心自然、保护环境，是摄影爱好者天然的责任和义务，同时又能让我们更多地感受自然之美，享受摄影的快乐。秋季行摄，是人与大自然的美好邂逅，也是摄影人实现自己价值的最佳机会。
摄影心得体会篇三
但这些，我相信这一切都是值得的。我觉得自己也是比较幸运的。我有机会提前接触一下社会，去体验赚钱的辛酸，真正理解什么叫做血汗钱。尤其是在龙摄影，每天接触各种各样的顾客，真的是有机会遇见各种极品的人。但在这种服务行业，你必须笑脸迎人，即使你心中有各种的不爽，这不是虚假伪装，而是你必须做的，你的工作，你的责任。单位里的老师们都说我们有必要早点出来看看社会，可以学到很多书本没有的treasure(宝藏)。同时，我也认为这一切也是应该的，我们都是是十九二十岁的人，即使无法自己供自己上学生活，但也是时候为家里分担点压力了，父母赚钱不容易，养家很辛苦，这也是给他们的一份好礼物啊。作为一个学外语的`人，我们经常听到外国学生勤工俭学的例子，这是我们应该好好学习的。在龙摄影工作的期间，身体上的劳累，逼我养成规律的作息习惯，不敢随便熬夜，不然第二天就惨了，没精神干活。
摄影心得体会篇四
数码摄影是一个充满创意和技巧的领域，不断引起人们的兴趣和探索。相信每个人在摄影过程中都会有自己的体会和心得，本文将分享本人在数码摄影领域中的所思所想，希望能够帮助到大家。
一、构图要素
在数码摄影中，构图是十分重要的一项技能。构图是将照片元素放置在画面中的过程，它会影响到照片的整体效果和视觉感受。在构图方面，我们需要考虑的要素有：主体与背景的关系、重点的位置、线条的应用等等。在拍摄过程中，可以通过多次尝试和探索不同的构图方式，来找到最好的构图方案。
二、光影的运用
光影是摄影过程的关键，对于照片的质量和感觉影响很大。在拍摄时，需要注意光线的来源和方向、拍摄的时间、周围环境的影响等等。在处理照片时，可以通过调整曝光度、色彩饱和度和对比度等参数来调整光影效果。通过合理运用光影效果，可以做出非常有感染力的照片效果。
三、选择好的拍摄器材
在数码摄影中，拍摄器材是十分重要的一环。相机、镜头、三脚架等器材，会直接影响到照片的质量和效果。因此，在选购器材时需要谨慎，选择合适的品牌和型号，根据不同的拍摄场景和需求进行搭配。此外，保养和维护器材也需要高度重视，长期使用下来可以降低维修和更换的成本，更有利于拍摄。
四、后期处理
数码摄影的一大优势就是后期处理技术，通过多种后期处理工具，可以将原先拍摄的照片进行优化和加工，让其效果更为出色。常用的后期处理技术包括：调整曝光、对比度、饱和度、色彩平衡、清晰度等，同时也可以加入各种滤镜、图层和特效来增强照片个性化效果。
五、沉浸式拍摄
沉浸式拍摄是一种相对较新的拍摄方式。沉浸式拍摄是一种高度交互性的拍摄方式，将用户直接置于场景之中，使其感觉仿佛置身于所拍摄的场景中，这样可以更直接地感受到场景中的情感和氛围。对于数码摄影来说，沉浸式拍摄能够提升照片质量和表现力，让其更为个性化，让观众在欣赏中获得更多更深的体验。
总之，数码摄影领域的千姿百态，需要不同的技巧与方法来呈现出更加动人心魄的画面。通过不断地尝试和探索，从技巧手段到构图手法，从设备选择到后期处理，从传统拍摄到沉浸式拍摄，都是提高数码摄影水平的一种不可忽视的方式。让我们一起走进数码摄影的世界，探索其中的无穷乐趣！
摄影心得体会篇五
第一段：
纪实摄影，是指摄影师通过记录生活中真实的事件、人物或景色等，传递一种强烈的生命力与情感共鸣。在拍摄的过程中，不仅仅是纯粹的记录，还需要具备深度思考、细节把握、创意构图、节奏控制等许多技巧。在这个过程中，我深深感受到了纪实摄影对于个人突破和成长的重要性。
第二段：
纪实摄影需要摄影师有着高度的敏感性和刻画力。我们需要认真观察和探究生活中的种种，捕捉人们日常生活的片刻，用镜头记录，必须能够清楚地表达出自己的心理感受。同时，要做好充分准备，勇于挑战自己，克服拍摄中的困难和心理状态的波动等，切实做到用镜头传递出生命的温度。
第三段：
在学习纪实摄影的过程中，最重要的是通过练习来提高自己的拍摄能力，把所学技术和知识灵活运用到具体拍摄过程中。在此过程中，不仅要提高自己的专业素质，更需输送更多的内心情感，用户或观众们从摄影中能感受到这件事情背后存在的情感和价值，才能将观众更好地带入到拍摄时的氛围中。
第四段：
纪实摄影最重要的是表达和传递真实。它不仅要呈现事物的真实状态，还要以叙事方式展示熟悉的或不为人所知的群体生活状态。在拍摄过程中，要准确的把握拍摄对象，要以敬意对待他们，为了更好地表达真实的情况，不得不在拍摄中涉及到隐私等话题，故在拍摄时，需要提醒自己保护他们的隐私，以及确定自己拍摄的作用。
第五段：
纪实摄影不仅仅是一个感性的过程，更多时候注重的是思考和复盘，通过它我们能够掌握更多关于人类和生活的真相和历史。文艺徘徊在时代的边缘，时代也在纪实摄影的不断创新下前进。最终，纪实摄影不单是人在生活中的回忆，更在内心中留下了一个印记，这样的印记很善良，有时感动人类的美好。
摄影心得体会篇六
5月2日，学校邀请了摄影协会的刘老师给我们带来了一场专业的摄影专题讲座。这场摄影讲座让我明白每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的`东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力，纯熟的技巧与不断累积的经验等。我还了解到了快门、光圈、感光度等名称及意义。我明白了摄影不只是要熟练掌握操作相机的技巧、经典构图方法，而是学习培养一颗习惯观察的心，把自己比作一部相机，用静止的眼光留意这个大千世界的美丽，宏观、微观。
讲座给我留下印象最深的是摄影构思分为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线、什么色彩，如何构图等；即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节；而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成，并通过电脑进行修复，也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事，其背后需要很长准备时间，有时等待一个场景，一个机会，少不了耐心的等候，孤独的坚持与不断的自我交流。我体会到做好任何一件事情的前提是执着。
摄影心得体会篇七
胶片摄影是一种经典的摄影方式，早在数字相机面世之前，胶片摄影就已经广泛流行。不同于数字相机的一次性拍摄与瞬间呈现，胶片摄影需要在冲洗之后才能看到照片的效果，这种体验更令人期待和珍视每一张照片。并且胶片摄影因为其色彩和质感的独特性，被越来越多的年轻人所喜爱。
第二段：胶片摄影的工具与技巧
除了数码相机，胶片相机也是摄影师们必不可少的工具。胶片相机的种类繁多，品牌也有多种选择，每款相机都有其独特的特点和风格。在操作上，拍摄时需要更加谨慎和专注，把每一张照片都拍出完美的质量需要更多的细节处理，较高的技术水平也是必需的。
第三段：胶片摄影的魅力与挑战
与数字相机不同，浮躁的时代需要一份稳定和耐心，胶片摄影模式也提供给了摄影师更多的思考空间和创作乐趣，每一张照片也会更令人期待和珍视。但是胶片拍摄的限制性也是不可避免的，一卷胶片能够拍摄的照片数量有限，相对较高的成本也是考验摄影爱好者的难点之一。但是这种挑战也是胶片拍摄魅力的重要组成部分，能够让摄影师们更容易体味到摄影本身的意义和内涵。
第四段：胶片摄影的色彩和质感
胶片与数码的最大区别不仅在于摄影方式，还在于拍摄后的效果。胶片拍摄的照片色彩鲜明、层次丰富、细节分明，能够带给人不同于任何其他照片的感觉。当然，这种效果的表现和具体摄影方式有很大关系，胶片的品牌、种类、感光度等因素都会影响到拍摄效果。但是总的来说，胶片的色彩和质感都是它的魅力所在，这也是追求与数码不同的另一个理由。
第五段：结语
在当今快节奏的生活中，胶片摄影提供了一种不同的体验方式和创作空间。胶片摄影虽然在沉寂了一段时间之后，但是现在在新一代摄影爱好者中又重新流行起来。作为一名摄影爱好者，如果你还没有尝试过胶片摄影，不妨考虑一试，这将会是一个全新的体验和视觉感受。
摄影心得体会篇八
首先实摄影用影像抓住了“平淡的瞬间”。路易斯·海因说过这样一句名言，“摄影不应当仅仅为了美，而应有一个社会目的。要表现那些应予赞美的东西，也要表现那些应予纠正的东西”。“而纪实摄影的人文价值就在于它决定着你的照片是否能超越时空进入历史”。提到纪实摄影要抓深住“平淡的瞬间”，给我印象最深的纪实摄影作品就是焦波的《俺爹俺娘》，这组作品记录了广大农民中极普的一个家庭中最普通生活的点点滴滴。但其中无处不流露出父母对儿女的关怀，即使儿女已成家立业，甚至事业有成，闯出了自己的一片天地，但父母心里放最不下的永远是自己的儿女；另一方面，从作品中也能切实感到作者对父母深深的爱。
这一系列作品给我的总体感觉就是：尽管作品中没有刻意的拍摄某些镜头或表达某种情感，也没有过多的文字介绍，但浓浓的人情味无形的充满于这一系列纪实摄影作品的每幅作品中，令人颇为感动，也深有共鸣。纪实摄影的.魅力应该是能从一个片段折射出一个社会深层次的东西，它往往是无数微小细节的组合，看似平淡，却极具宏观性。往往平淡的才是最真的，最能反映一个社会各个阶层不同的意识形态和生活状况。任何人都需要了解他们所处的环境，要了解环境的变迁，要了解这个环境中发生的重大事件。要想解决这些问题，既具体又形象、既真实又可靠的摄影无疑是一个最好途径，“以小见大，从点滴中发掘深意，以平淡的瞬间见证历史。”这就是纪实摄影能长盛不衰地发展到了今天的主因。可以说，尽管摄影圈内百花齐放、流派纷呈，纪实摄影却始终是主角。
其次纪实也需要光影的表现。“纪实摄影不需要光影”这个论调在民间摄影圈内似乎相当的流行，这个观点在讲座上被提出并遭到了这四位大家的一致否定。艺术摄影也好，纪实摄影也罢，同属摄影的范畴，光影和构图都是最基本的要素，可以说没有光影就没有摄影，当然也就不会有纪实摄影。因此有部分题材尤其需要光影的衬托。
总之，通过对纪实摄影这门课的学习，使我受益匪浅。纪实摄影也一门表达美的学科。我从另一个角度受到了美的熏陶，这种美不同于我们平时所想象，所认为的。我感到其实生活中处处都存在美。正如一位大家所说：“生活中并不缺少美，而是缺少善于发现的眼睛。”另外，更重要的一点是这门课是我懂得了纪实摄影要表现美而又要高于美，它不但要表现一种形式美，其灵魂更在于它真实地记录我们生活的方方面面，即美是要建立在真与善的基础上的。摄影本质上是纪实的，它不同于绘画可以凭记忆或想象虚构，没有呈现于镜头前的真实场景，便不可能产生摄影作品。
作为摄影爱好者，我们常常在不经意间捕捉着生活中转瞬即逝的动人光影，它是一种对生活的抽象，却又生动地记录着生活。“眼眸中的水晶体是那观察世界的取景器，跳跃的思维是那洗濯负片的暗房，摄影与图像，折射我心灵棱镜的本真”如果说艺术摄影给人的是一种视觉的盛宴，那么纪实摄影无疑是对人心灵的碰撞，前者的价值在于赏心悦目，而后者的价值在于静水流深，细水长流。