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诗词的教学反思篇一
古诗文教学是初中教学的关键，同时也是中学生的学习的难点。由于考试需求，学生学习古诗文往往停留在“背诵默写”层面，而忽视了古诗文中所承载的中华优秀文化，古诗文的学习失去了它的终极价值。古诗文教学需要创新，需要学生在掌握字词句之后的再理解和再创造，这样才能让古诗文学习达到“形式”和“内容”的统一。
入选初中语文教材的部分古典诗歌形成的环境及构成的意象距离学生生活时代久远，与学生的生活、经历、学识相差很大，学生对此比较陌生，加上传统教学秉承“字词句段篇”剥竹笋形式，采用“字字解释、句句翻译”八字真经教学法，大大破坏了诗歌的美，抑制了中学生的学习兴趣和探索激情，使一篇篇充满灵性的古典诗歌变得枯燥无味，毫无生机，因而一些学生对古典诗歌不免敬而远之。因此，要调动学生学习古典诗歌的积极性，在“熟读精思”的基础上，教师要采取一些行之有效的方法，使教师教得很活，学生学得有味。笔者结合教学实践就古诗词的教学方法与教学有效性进行概括分析，寻求初中古诗词教学的合理途径。
1加强诵读，积累古诗词
俗话说：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”古诗词丰富的感情、深刻的内涵蕴藏在凝练的语言中，不反复诵读，又如何体会得出?只有反复吟诵，才有可能把握诗词的感情脉搏，理解诗词要表达的中心。但“一口却吃不成胖子”，古诗词的教学不是一夜春雨、杏花满树的快捷，它需一点一滴的积累沉淀，积小流才能成江河，到达一定程度时，进行“质”的飞跃。当然，古诗词作为中国文化财富中最宝贵、最精彩的部分，而作为语文老师，还有诸多的语文教学任务等着我们去完成，因此我们没那么多时间，也没那个条件去大量的积累。怎样解决这个问题?这就得靠语文老师平时注重培养学生养成积累古诗词的好习惯了。如：每节语文课前由语文课代表在黑板一侧抄好一首诗词，语文课预备铃一响，由课代表带领大家反复朗读，每堂语文课把师生相互问好的时间改成让全体学生齐背这首古诗词，开始先由教师赏析，后来逐渐转变为学生赏析，为学生提供大胆展示自己的空间，使他们的口头表达能力和对古诗词的理解能力得以提高。利用这短暂的课前几分钟，每周可熟记并理解两三首诗词，日积月累，就是一笔不小的古诗词财富了。
2结合背景，理解古诗词
凡是有生命力的古诗词都是诗人有感而发之作，诗所传达出的思想主旨无不与作者的平生、阅历、遭遇及他所处的时代的社会生活相关。因此，要使学生正确理解古诗词的含义，就必须对这些知识有所了解。这样才易与作者产生情感上的共鸣。如赏读杜甫的《春望》诗，先要弄清这首诗的写作背景：唐玄宗天宝十四载(755)十一月，诗人赴奉先探家，正值安史之乱，贼破潼关，诗人被迫北上安家。七月肃宗即位于灵武，诗人前往投奔，不料中途为贼兵所俘，被押至长安，因他官职小，未被囚禁。第二年，他乘隙逃离长安。这首诗就是他逃离长安前一个月写的。诗人正是因为与家人难通音信，家人的安危使他魂牵梦萦，表达他对妻儿的强烈思念，于是发出了“烽火连三月，家书抵万金”的感慨。若不跟学生讲清这一背景，学生就很难明白作者的这种境遇，也就理解不了一封家书何以值万金。又如李白的《行路难》，若不弄清楚李白写这首诗的处境，那么诗中的“金樽清酒斗十千，玉盘珍馐直万钱。停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然”等句子学生就无从理解。因此分析诗歌前，我先跟学生把背景资料交代清楚：天宝元年，李白被召入京，供奉翰林。玄宗虽对他礼遇有加，但不过是赏识他文学上的才华，李白“济苍生”、“安社稷”的政治思想根本没有实现的可能。一向清高的李白忍受不了这种处境，而他的清高又为当朝的权贵所难容，终被“赐金放还”。离开长安，就意味着被迫放弃自己的理想。这不能不使有着积极入世之心的李白感到极度苦闷。这时，他的一位朋友在京城摆了一桌酒席宴请他。面对美味佳肴，李白却“停杯投箸”，难以下咽，学生也就能理解这种心情了。
3抓住诗(词)眼，鉴赏古诗词
古人作诗讲究“不着一字，尽得风流”“吟安一个字，捻断数茎须”。力求一字传神一语惊人。而一首诗中最凝练最传神的字句就如同这首诗词的眼睛，即整首诗词的主旨句。因此抓住古诗词的诗眼或词眼，是我们教学古诗词的一个突破口。比如大家熟悉的王安石《泊船瓜洲》的“春风又绿江南岸”一句中的“绿”字，诗人曾用过“到”、“过”“入”、“满”等字，但终觉不如“绿”字来得好原因是：用“绿”字诗意就更显深沉，情思浩荡，不但生动形象地写出了江南春风和煦百草逐生，流露出诗人当时奉诏入京的喜悦，还有经历罢相之后被征召回朝的重重忧虑，一个“绿”字高度概括出诗人的喜悦、彷徨等丰富的内心世界，着实让称道。
4联系生活，运用古诗词
诗词教学反思
诗词的教学反思篇二
今天在两个班级都上了柳永的《蝶恋花》，留下了许多的遗憾，值得好好反思。
这两个班级学生的语文基础差异较大。首先在基础较好的班级上，因为学生的基础好，所以在讲解诗词具体内容之前，给出许多时间让学生在反复的朗读过程中自己通过想象感受这首词的意境，并通过自己的朗读表现出自己对于这首词的理解。这个过程相对比较漫长，课堂上花了不少的时间让学生一个接一个朗读，一个接一个的给学生进行针对性的朗读指导。随着朗读教学的不断进行，学生读得也越来越好。但是，终究觉得“隔”了这么一层。在进行了比较充分的朗读感受后，再进行讲解，虽然学生在比较清晰的理解了大意之后，能够做到更好的朗读表现这首词。但是，学生没有完全沉浸其中，加之所剩的时间已经不多了，也就只能草草收藏。
下午在基础相对薄弱的班级上课，针对学生语文基本功不够扎实，语感较差，情感体会能力也不够的情况，吸取上午的课的经验教训，在课堂上进行初读之后，就对诗歌的内容大意进行了疏通，然后请同学们在理解的基础上反复朗读，力求读出宋词的音韵美。但是新的问题产生了，虽然把对内容的理解提前进行，把大量的课堂时间放在对诗词的朗读感受上。但是，由于班级学生的主体是“开窍”比较晚的男生，反复朗读始终不见改进，语音语调依然是干巴巴的，可谓是“放之四海而皆准”，花费了不少的'时间但学生的变化不大。于是在课堂教学的过程中果断改变教学策略，从学生自己的朗读感受到老师的带读，带着他们朗读了一边效果依然不好，于是老师读一句，让同学们模仿着跟一句，手把手教，一句一句学。在这样的教法下，终于学生的朗读“入耳”多了。但我心里也知道，这样内容的词，对于这些“不知愁滋味”的学生来说，是很难理解的。他们的朗读只是读了一个语调停顿的样子像，恐怕只是一个空的躯壳，里面有多少情感的体会，实在是令人堪忧的。
总结一下经验教训：要想学生读好，朗读是一定要老师教的，让学生自己去体会，自己去找感觉演绎，对与低年级的学生来说，是并不可行的。尤其是对于语感差的学生，恐怕必要的时候还必须像小学老师那样手把手教，一句一句教，他们才能学出一点样子来。而对于诗词内容的感悟，涉及的是学生整个心智、情感的成熟程度，教师做的，有时只能是静观其变。
诗词的教学反思篇三
1．我国古典诗歌自唐代始分为古体诗和近体诗两种。唐人把当时新出现的格律诗称为近体诗，把产生于唐以前较少格律限制的诗弥为古体诗。
近体诗并非近代诗，它是相对占体诗而言的，包括律诗和绝句，律诗通常有八句，绝句有四句，它们都有平仄的要求。绝句可以对仗，也可以不对仗；但律诗的颔联、颈联必须时仗。律诗根据每句字数又可分为五言律诗、七言律诗和排律。
王维的《汉江临眺》就是五言律诗，李白的《宣州谢朓楼饯别校书叔云》属于古体诗。
分两片。词的篇幅比较短小，有人按字数将词分成小令、中调和长调三种，认为58字以内为小令，59—90字为中调，91字以上为长调(清代毛先舒《填词名解》)。
词贵有意境，词人又各具自己的风格。清代张蜒将宋词大致归为豪放和婉约两大流派。本课晏殊的《浣溪沙》是婉约词代表作，苏轼的《江城子》和辛弃疾的《破阵子》则被称为典型的豪放词。
诗词的教学反思篇四
诗词五首教学建议一、《汉江临眺》教材分析
开元二十八年(740)秋，王维40岁时，以殿中侍御史的身份去黔中、岭南任选补使。选补使是朝廷派往边远地区选拔地方官员的使臣，是一种为期几个月的临时出差，不同于放外任或贬谪，所以王维此时的心情是比较舒畅的。在去桂州(今广西桂林)任所途中经过襄阳时写了这首诗。《汉江临眺》即来到汉江登临眺望。“眺”，有一个本子作“泛”，即泛舟汉江。从诗中所写景物来看不应是泛舟时所见，故应以“汉江临眺”为准。
汉水源于陕西宁强，流经襄阳东南折至汉阳汇入长江。这是一首五言律诗，诗人写在汉江边登临远眺之所见所感。开头第一、二句总写汉江形势。汉江处于古代楚国境内，既与三湘之水汇合，又与来自荆门的众多河流连接，所以水势浩瀚。中间两联写作者纵目所见。其中第三、四句写汉江水流汹涌，似向天地之外奔流而去，远山由于被江面蒸腾的水气所笼罩，所以若有若无，时隐时现；第五、六句写襄阳一带的城郭楼阁，远远望去似乎飘浮在前面的江面上，翻滚起伏的波澜好像撼动得远处的天空也忽上忽下的。这两联突出地描绘了汉江水势的雄伟壮观。诗人紧紧扣住临眺之所见，即总是在写自己的视觉感受。他运用想像和夸张的手法，又通过人的错觉来写水势之大，流速之快。从江流到山色，从郡邑到远空，视野极其开阔，境界极其广远。王维不只是诗人，还是一名画家。苏轼曾评议他的诗和画是“画中有诗，诗中有画”。在这首诗中，王维把画家的观察、诗人的思考、绘画的技巧、诗歌的手法极自然地结合起来了。他巧妙地描绘了同时并列于空间的`景物，生动地表现出自然界持续性的运动、变化。古人有“诗是无形画，画是有形诗”的说法，可引导学生依据诗句想像并描述诗中所展现的富有动感的画面。
结尾两句“襄阳好风日，留醉与山翁”中的山翁原指晋朝人山简。山简是“竹林七贤”中山涛的儿子，曾任征南将军，镇守襄阳。据《晋书・山简传》记载：山简性嗜酒，在襄阳“优游卒岁，唯酒是歌”，当时有儿歌曰：“山公出何许，往至高阳池。日暮倒载归，酩酊无所知……”此诗中的山翁借指的到底是谁，有两种说法：一是指襄阳地方长官。王维说：襄阳风景极好，自己愿意留下来与地方官同饮；一是诗人自指。是说襄阳这样好的风景，正是留给自己来饮酒赏景的。解作诗人自喻较能贴切地表达诗人对汉江风景的赞美。可以让学生自己去体味两种解释，提出自己的看法。
全诗集中笔力在写水，写汉水所处的地势是接三湘，连九派；写汉江水域辽阔，波澜起伏，江流直下。可以说是句句不离水，“山色有无中”是山的实景，但也还是由于汉江水气遮挡的结果，所以，水的形象使这首诗构成了一个完美的整体。作为律诗，不但每一联的对仗都十分工整，而且诗人还非常重视炼字，像“接”与“通”，“外”与“中”，“浮”与“动”，都对描写自然景物的动感起了重要的作用。
二、《浣溪沙》教材分析
北宋初年词的创作主要承袭五代遗风，多为宴席间娱宾遣兴而作。所以要求协律，宜于歌女逐弦管之音演唱。从内容看多是吟风雪咏花草，写离别道相思之作；在艺术上则以委婉浓丽为主导风格。
晏殊官至宰相，一生显贵，以“善知人”著称。他生活优裕，喜聚客宴饮。其《珠玉词》被视为婉约词派的正宗。这首《浣溪沙》是晏殊的代表作，也是宋词中被后人广为传诵的名篇。
《浣溪沙》词分上下两片，每片三句。主要写作者在春天黄昏时的生活和心情，它的好处在于摆脱了代歌女立言的代言体，直接真实地抒发了个人的生活感受。上片写作者在唱一曲新词，饮一杯醇酒时，竟感到这样的生活已经无数次地重复，因为春天的天气同去年一样，亭台景物也都依旧。作者看见“夕阳西下”想到了岁月在不断地流逝。时间是不能倒流的。在这里，作者向我们倾诉的是他所感到的生活的空虚、无聊，同时也有一种对时光流逝的惋惜之情。下片进一步写这种生活感受。时间永不停滞，春花纷纷凋谢，燕子又回来寻找旧巢。对春花落地感到无可奈何，燕子年年归来也不觉新奇。这一切都取决于自然规律，是人力难以支配的，而人只能在花开花落、燕去燕来中逐渐衰老，想到此他只有独自一人在小园花径间不断地徘徊。在词中作者对生活的体验，对人生的思考借助曲、酒、夕阳、落花、燕子并通过自己的观察与感受表现出来，所以做到了景与情自然结合，浑然一体。“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”是晏殊颇为自得的奇偶佳联，也深受后人的赞赏。
对于词人的心态及词中的情感，中学生可能难以理解，应多引导他们去分析作者对岁月的爱惜和对生命的珍视，并启发他们鉴赏这首词在语句和对仗上的艺术技巧。
三、《江城子・密州出猎》教材分析
苏轼在熙宁四年(1071)因对王安石变法持不同政见而自请外任。朝廷派他去当杭州通判，三年任满转任密州太守。这首词是熙宁七年(1074)冬与同僚出城打猎时所作。
词的上片记叙此次出猎的情况。苏轼此时40岁便自称“老夫”，颇有悱恻意味。开头说老夫本不该狂，而自己却聊且要发发少年人的豪情狂态。左手牵着黄犬，右臂架着苍鹰，戴上锦蒙帽，穿上貂鼠裘。率领众多的随从，纵马狂奔，飞快地越过小山冈。说明这是一次装备齐全，人数众多的热热闹闹的狩猎。“卷平冈”极言行走之快，可见出猎者情绪高昂，精神抖擞。下面一层写作者为回报人们倾城而出观看太守狩猎的盛情，他要像当年的孙权那样亲自挽弓，马前射虎。孙郎即孙权，《三国志》记载在一次出行中，孙权的坐骑为虎所伤，他镇定地在马前击毙了老虎。这就在大幅度地描绘出猎的群众场面后，又特别突出地表现了作者的少年狂气。
诗词的教学反思篇五
今天学习了语文第五课古诗四首，这课古诗篇数较多，课上只学习了其中两首。说来这也是一篇具有特殊意义的课文，文中选取的这四首古诗，正是梅、兰、竹、菊四君子的描写。孩子们对这四君子不了解，所以先从四君子的介绍入手。经过简单的介绍，学生们知道了这几首古诗所以表达的大概意思，多少也明确了这节课主要学习什么。
在学习古诗《梅花》和《竹石》时，要注重情感的抒发，情感是古诗的生命，它表达了诗人对生活中人物、景物、事物的爱憎和感叹。要激起学生学习古诗的兴趣，那就得把古诗描写的诗境先推到学生面前，进而让他们走进去。上课伊始，我就创设一种狂风呼啸、大雪纷飞、百花凋零的情景，接着又出现了美丽的梅花，与前面创设的情景形成鲜明的对比，让学生初步体会《梅花》的诗境。在课堂教学中，我充分发挥了读的功能，刚开始就让学生多读，反复地读诗，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到熏陶。让学生自由想象，体会语言文字所蕴含的情感。
总之，整个教学过程，我觉得学生学得轻松愉快。完成了我预设的教学目标，但课堂上还是有一些不如意的地方，有些同学还是没被调动起来，没有进入我创设的情景中去，至此他们的想象能力、朗读能力等都没有得到训练和提高。在今后的教学中，更应该让所有的同学都融入到课堂的情境中来，达到更好的效果。