文学作品读后感
读了这本书，大致了解了故事内容，我感觉林黛玉很可怜。你们还不知道她的身世吧，那就来看看吧!
这本书主要讲：金陵贾家是个官宦家族，却出了一个顽劣的公子贾宝玉。他聪明伶俐、却行为怪癖。不爱功名不羡官场，只是整天与宫中的小姐丫头厮混，并说女儿清爽怡人，男子却浊气逼人。表妹林戴玉自幼父母双亡寄住在贾府。她体弱多病，但才情过人，人高气爽。两人情投意合，互为知己，然而在封建礼教的约束下，有情人却难成眷属。最后，戴玉含恨离世，宝玉大悟后出家。看，黛玉够可怜的`吧!
这本书好看吗?我描叙的这么样，如果好那就给个点评。
文艺复兴作品哈姆雷特读后感
一部人类心灵咏唱出的伟大史诗，崇高和卑下、可怕和可笑、英雄和丑角的奇妙的混合，完成于1601年的《哈姆雷特》，是文艺复兴时期的巨人——莎士比亚戏剧创作的最高成就。
哈姆雷特是一个刻画得极为成功的艺术形象，他像我们每一个人一样真实，但又要比我们伟大。哈姆雷特在我心目中始终是一个英雄，一个充满了杯具美的英雄。
杯具具有一种深刻的美，杯具存在的好处就在于，它不只是为了赢得人们一滴同情的眼泪，而是要透过杯具产生、发展、结局的整个过程唤起人们对生命好处的严肃思索。莎士比亚所塑造的哈姆雷特这一艺术形象及其性格特点，正是遵循了杯具艺术的特征，从而使哈姆雷特的塑造取得了巨大的成功。
在《哈姆雷特》这一不朽剧作中，始终存在着善良与邪恶等一系列激烈的矛盾冲突。哈姆雷特作为该剧的主要主角，他的命运不可避免地处于这激烈矛盾冲突的漩涡之中。身为王子的哈姆雷特被莎翁塑造为生命之美的典型，他年轻英俊，坚毅勇敢，热爱自我的国家，热爱自我的父王和母后，有着心爱的恋人奥菲莉娅，能够说，他的生命正处于人生最完美的时刻。然而，这完美的生命时光瞬息之间又消失了，他是处于一种什么样的环境之中呢我们看到，当时的丹麦宫廷一片混乱，老王个性地驾崩，王后改嫁新王，国外敌军压境，国内群情激愤、一触即发，而宫中却在通宵达旦地酗酒取乐，这一切，都在哈姆雷特年轻完美的生命中投下了巨大的阴影，从而使他郁郁寡欢，认为人间可是是“一个荒芜不治的花园，长满了恶毒的莠草”，这些已经为王子年轻的生命注入了杯具的因素。
随着老王鬼魂的出现，宫廷内幕的揭开，谋杀罪行的暴露，王子心中烈火的燃起，杯具的帷幕拉开了……应对阴险奸诈的新王，哈姆雷特开始了孤身复仇的行动：为了复仇，他失手杀死了恋人的父亲;为了复仇，他佯装疯狂失去了深爱的情人;为了复仇，他对软弱的母亲冷言相向;为了复仇，他忍受着失去友情的痛苦。最终，在一场血淋淋的宫廷决斗中，他虽然杀死了阴险狡诈的新王，但自我的生命也结束在这“牢狱”般的宫廷中。
鲁迅以前说过：“杯具就是将人生的有价值的东西毁灭给人看。”哈姆雷特作为一个深受广大群众爱戴的王子，他身上具备整顿局势、治理国家、报仇雪恨的潜质。然而应对着以阴险奸诈的新王为代表的强大的封建势力，作为一个资产阶级人文主义者，他始终把这种和人民紧密相连的事业看做个人的仇恨而孤军奋战，所以，他的杯具既是真善美与邪恶力量相冲突的杯具，也是一个人文主义者时代的杯具。
《哈姆雷特》这部巨作给我的力量与思索是巨大而无穷的……。
莫言作品读后感
《蛙》以新中国近60年波澜壮阔的农村生育史为背景，讲述了从事妇女工作50多年的乡村女医生姑姑的人生经历，反映出中国计划生育的艰难历程。
之所以取名“蛙”，并不是因为文中充满对蛙声的描写，而是因为它的谐音“娃”，突出了主题——生命的歌颂。
在文中，姑姑在人们心目中的形象是两面的：送子娘娘和杀人妖魔。
姑姑首先是一位乡村医生，人称“送子娘娘”；她也是坚决执行计划生育国策的计生干部，人们称她为“杀人狂魔”。对于她来说必须做到统一，她的一生因而活在无法逃脱的痛苦之中。
读《蛙》其实会感到残酷：一是小说情节和人物命运的残酷，另一是莫言客观冷静的书写他人灵魂深处极致痛苦的残酷。莫言的书因而有着广泛的代表意义和现实意义。
《蛙》里的一切无不指向“生命”二字。主要人物的名字、故事情节甚至刊物的名称都在为生命鸣唱，这一切寓言式以及象征式的手法，把小说推向一个更高的层次，也就是关照生命，歌赞生命，敬畏生命。
正如弘一法师在圆寂之前，再三叮嘱弟子把他的遗体装龛时，在龛的四脚下垫上一个碗，碗中装水，以免蚂蚁虫子爬上遗体后在火化时被无辜烧死。
又如曾国藩所说：人生在世，应该心存敬畏。凡善怕者，必身有所正，言有所归，偶有逾矩，亦不出大格。反之，若心无敬畏，则行无所止，于是胆大妄为，伤天害理，所以必自取灭亡。
心存敬畏，常怀悲悯，我们的情感将更加丰富沉淀，我们的心灵将更加美好丰盈，我们的人生将更加从容不迫。
老舍作品读后感
老舍先生是著名的作家，他的第一篇长篇小说是《老张的哲学》，最有名的是《四代同堂》、《骆驼祥子》。
现在来说说他写的一篇散文——《母鸡》吧!《母鸡》主要写了，作者一开始讨厌母鸡，然后又喜欢母鸡。作者讨厌母鸡的`原因是：
母鸡从前院嘎嘎到后院，又由后院嘎嘎到前院——母鸡喜欢随便乱叫。母鸡不反抗公鸡，却欺侮鸭子——它欺软怕硬。母鸡每下了一个蛋，都想要全世界知道它这点成绩——爱炫耀。
作者喜欢母鸡的原因是：
每当有鸟飞来或是有东西响了一下，它会鸡雏躲到它的身边来——负责。每当母鸡发现了一个食物，它会把食物让给鸡雏吃，自己却消瘦了——慈爱。它教鸡雏们啄食、掘地、用土洗澡，它趴下时鸡雏们就啄它的头，它也没抱怨——辛苦。要是夜间有什么动静，它会立刻叫起来，让人起来看看是不是有了黄鼠狼——勇敢，有责任心。
整篇作文时由作者讨厌母鸡到喜欢母鸡，运用了明贬实褒，先抑后扬的手法。这篇散文把母鸡写得生动、具体、形象，主要写了作者对母鸡的喜爱之情。
我也要学习母鸡的这种负责，慈爱，不怕辛苦，勇敢的精神!
文学作品读后感
因为生活琐碎的事情，断断续续，历时近一个月，终于真正读完了《人生》这本书。首先感谢一位朋友把这本书借给我读。
七月的第一天，读完最后一行字的时候，深深的吸了一口气。是因为故事中那个叫巧珍的地地道道的农村姑娘，她热烈而纯粹的爱情，以及像土地一般宽厚包容的品格，是金子一样闪亮的心。
说实话，最初拿到这本书的时候，我读得有些漫不经心。上学时读过路遥的《平凡的世界》，由于感到前半部分的枯燥而放弃继续阅读。拿到《人生》时，故事发生的背景也是八零年代，与现实的物质充裕的生活似乎相隔甚远。不过，还是一有时间就坚持阅读。也正是那份坚持，才有了后半部分的吸引和震撼。
主人公高加林是一个出生在陕北农民家庭的有梦想青年，做为庄稼人的父母含辛茹苦供他到县城上学直到高中毕业，成为那个时期少有的文化人。后没考上大学回乡教书，日子本过得舒适惬意，不料被村干部高明楼的儿子挤掉了饭碗，落地当了农民，成为像村庄里所有男女一样的庄稼汉，必须面朝黄土背朝天的跟着集体劳作。
内心苦闷，情绪低迷的时期，村里的旺户人家刘立本的二女儿刘巧珍挽救了他。不顾全村人指点非议，义无反顾地选择和高加林在一起约会，对他一往情深，全心全意的付出。两个人沉浸在初恋的幸福当中，暂时掩藏了高加林心中渴望远走高飞的大城市梦想。
后来，高加林的军人叔叔复员转业调回县城，马屁精马占胜通过暗地疏通关系，使高加林重新脱离农村生活，成为县城一名记者。心中激昂的梦想再次燃起，凭借才华和热情，在“外面世界”体味着自我价值实现的美好。
与此同时，与高中才女黄亚萍的再次相遇，激起了两人对彼此的爱的渴望。于是高加林放弃淳朴善良的刘巧珍，黄亚萍抛弃相恋多年的张克南，在全县议论声中开始张扬地出双入对，享受所谓的罗曼蒂克爱情。绝望悲恸的刘巧珍很快另嫁他人，前男友张克南的妈妈存心报复，揭发了高加林靠走后门得职位的事实，使得高加林又被打回到农村。
认清形势的高加林与黄亚萍断绝关系，沮丧痛苦地回到曾经生活的家乡。与巧珍相恋的点点滴滴历历在目，适时她已为人妇。家人与村民的宽容和语重心长代替了唾骂和奚落，巧珍一如既往的善良宽恕，依然不求回报的为他能够回乡执教而奔走，使他深深醒悟到做人品格的缺失，已错失了人生最珍贵的人。
小说读到结尾，有一种意想不到的收获。使我感受到文学大家留下来的作品之所以能够被现世的我们传阅为经典，因为他能够结合时代背景，将人物的悲欢离合，以及人性的光辉非常精妙的展现出来。而不仅仅是一部爱情小小说，只道你浓我浓。
路遥使我感受到，真挚的爱情与人的品格是分不开的。小说读到一大半时，我对刘巧珍这个人物依旧没有太多好感，只觉得她没文化，傻乎乎的执着，怎么样也跳不出农村，和高加林不般配。直到她失去了爱情，她没有一哭二闹三上吊，更没有死缠烂打不放手，而是勇敢坚强地继续下地干活，通过在土地上挥洒汗水来释放心中的痛苦，向所有人证明了她的倔强不屈和无悔。不仅如此，高加林因被人告发再次回到他认为的梦想破灭的农村时，她没有恨他报复他，而是选择说服家人原谅自己一直以来深爱的人，继续支持他。
读到此时此刻，我深深震撼于路遥先生写这本书的用意，这是对中国最大群体——农民品格的讴歌！同时，通过主人公高加林的人生起伏，戏剧性地向读者说明了人生选择的重要性。
刘巧珍的爱情如同她的品格一样闪亮，这正是地地道道的中国农民所拥有的。在她们身上所散发出来的善良朴素，热情真挚，勇敢顽强，以及无怨无悔的执着，是当下许多年轻男女所没有的，也是值得敬畏的。
小说中另一个不得不提的女二号，就是官二代美女黄亚萍。她与巧珍生活在截然不同的世界。想到她，就想起她在县广播电台播音的声音，高加林每每听到就热血沸腾的声音！也想起她的智慧，可以与高加林谈古论今，她的远见卓识总能使高加林热情洋溢地憧憬美好未来，沉浸在梦想成真的欢乐中。也会想起她的任性，大小姐脾气。她的爱情比起巧珍，更加势不可挡，更加自我，也可以说是自私。她的爱是有条件，霸道的。“我爱你，你必须满足我的一切要求”！
张克南更适合她。同样在张克南身上体现了爱是恒久忍耐又有恩慈，爱是不自夸，不张狂，不做害羞的事，不求自己的益处。
最后，依然对巧珍妹妹那番话感慨万分，希望以此勉励自己：
“以往的事，不要过分想。对待社会，我们常说要向前看，对一个人来说，也要向前看。生活总是这样，不能叫人处处都满意。但我们还要热情的活下去。人活一生，值得爱的东西很多，不要因为一个方面不满意，就灰心。”
老舍作品读后感
就在今天，我读完了《小学生老舍读本》这本书。这本书荟萃了老舍的经典文章。虽然这本书里的每篇文章都很长，但读起来却一点儿也不吃力。
老舍爷爷是这么一个人，他幽默、善良、热心、仔细。生活中的一点儿小细节也能被他放大成一篇文章。他的幽默感使他既不宽恕坏人的恶行，也让他心地爽朗，心胸宽大，能够原谅别人。如果他自己有什么不好，也会用自己独特的表达方式说出来，绝不偏袒自己。
老舍爷爷的文章，乍一看，五花八门，各式各样。其实，他的文章都具有一个特点：耐读。例如老舍爷爷写的《猫》，你第一次读觉得好像不怎么样;第二次读会读出猫的古怪性格;第三次，第四次……每一次的感受都不一样，这便是他文章的魅力所在。
在《我的母亲》这篇文章中，我能体会到老舍爷爷十分孝敬他的`母亲，他接到家信也不敢拆险，生怕母亲出事。在他收到一份家信时，久久不肯拆开，因为他怕。怕有什么办法呢，总不能不拆吧。过了几年，他收到的信告诉他：母亲已经去世很久了。
老舍爷爷也是位慈爱的父亲。在《洋娃娃，四十分》这篇文章中，老舍的女儿舒立考了四十分，老舍非但没有责怪她，还风趣地对她说：“四十分不算少了，我小时候算术学不会，考试时压根儿算不上来，尽捡别人的废卷子，签上自己的名字，把卷子交上去，还得不上四十分呢!”舒立信以为真，直到大了才知道，爸爸是对她撒了个善意的谎言呢!
我要向老舍爷爷学习，现在做个守规矩、讲礼貌的好学生。长大后不做个作家，也要当个既幽默又热心的好人。
莫言作品读后感
我很喜欢莫言，可是我的老婆不喜欢，说他的小说没有美感，难以卒读。
的确，莫言的小说“看上去很丑”，里面的形象都不怎么光鲜，甚至文学传统里一向光明的母亲形象，在他的笔下，也大打折扣。比如《欢乐》里的母亲，说话漏风，形容邋遢，甚至满身虱子，连老鼠都肆无忌惮地爬过她的身体。而他的乡亲，在他的笔下，都是满嘴“猪屎牙”，长相难看，言辞鄙俗。他甚至诅咒他周遭的绿色，说它是最肮脏的颜色。
可是，他的小说在暴露这些真实的外在的“丑陋”之后，所留下的些微的内在的美，不是更真实和可贵吗？比如言情小说网《欢乐》里的母亲，虽然形象委琐，怕媳妇而且迷信，但是为了送她的小儿子上复读班，去向人乞讨；而且乞讨时讲述真实的情况，而不是撒谎来欺骗他人的同情；当她的儿子说她“丢人”时，愤怒地打了他。这不是美吗？在那一刻，这个母亲的形象，不比那个所谓的“风流倜傥”，绰号“大学生”的小儿子“永乐”美多了吗？甚至在“他”看来可恶的哥嫂，在生活的重压下，仍让他再复读一年（已经是第五年了），这不是人性的美吗？让他感到少有的温暖，让他欣赏自己的乳房，对所有人，包括他的母亲和蔼可亲的鱼翠翠，不美吗？在都市小说的末尾，附上的中学生习作，正是通常所谓的“在生活中提炼出的美”。可是在这些文字里，哪里有她母亲真实的形象，哪里有她满腹的艰辛？这样的美，是“隔”了一层的美，比正文里的“众多卑微，丑陋掩盖着的美”，深度差多了。
以前，我认为莫言的“大杂烩”总裁小说文字还需要锤炼，那个时候我想到的还只是文字的“精练，美化”；现在看来，这个问题更具有挑战性，那就是不应该美化，而是“真实化”。“大杂烩”在某种形式上有所突破，展现出了部分的真实，但应该还可以进一步提高。
以赛亚柏林说“真善美”其实并不是统一的，真的，往往不善，不美。但在更高的层次上，还是应该有所统一的。因为“假”的美，最终还是不美的。要美，还是离不开真。
名著作品读后感
8月16日的早上，我看了《一棵长着耳朵的`树》这一本书。最让我感到有意义的是这一本书里面的故事《没有尾巴的狐狸》，里面讲了一只狼想吃鸭肉，结果大火把狼的尾巴烧掉了。后来他去偷了一条狐狸尾巴，把自己的秃尾巴接上，然后他改名为狼狐。他坐上的冰块上，找鸭子报仇，由于阳光猛烈，把他的冰块化成水了，他掉下了小河，当他醒来的时候，才发现，原来是鸭子救了他，这时，小河涨潮了，把鸭子的屋子飘了起来，这时候，鸭子和狼狐齐心协力救了许多人和动物，他们受到了称赞。
这个故事告诉了我们的心胸要宽广，不要为了一点小事而吵架，失去朋友是得不偿失的。
文艺复兴读后感
文艺复兴读后感，十八世纪的文艺复兴为全世界带来许多知识碰撞，下面是小编带来的文艺复兴读后感，欢迎阅读!
但丁的《神曲》唱响了文艺复兴的赞歌，接下来的几百年间，文学艺术之花开遍了欧洲大地，一个新的时代也随之而来。
空中花园的暗香还在脉脉云霭中飘散，诺曼征服的狂飙已经席卷了海的那边。
蒙娜丽莎的笑容还在魅惑着众生的心房，滑铁卢如注的大雨已经黯淡了拿破仑帝国的荣光。
香料在东方，财富在海上，野心与希望奔向汹涌的海洋;殖民与扩张，强权的时代，弱者的国殇。
野心在膨胀，登场，库尔斯克的钢铁在碰撞，犹他海滩的血色伴着残阳。
阴霾过后，会有阳光，和平与发展的号角如此激昂……弥足珍贵的历史图片娓娓道来文明记忆，我随着《图说天下之文艺复兴》回到那个精彩纷呈的传奇时代。
文艺复兴时期始于十三世纪末期的意大利，粗略指涉欧洲从中世纪到近代之间所经历的这四百多年时间。
文艺复兴可以涵括欧洲由野蛮的黑暗时代演进到一个在各个领域都有新发展的时代，而这些领域的成就均超越了伟大的古文明。
西欧的中世纪是个特别“黑暗的时代”。
基督教教会成了当时封建社会的精神支柱，它建立了一套严格的等级制度，把上帝当做绝对的权威，一切都得按照基督教的经典《圣经》的教义，谁都不可违背，否则，宗教法庭就要对他制裁，甚至处以死刑。
在教会的管制下，中世纪的文学艺术死气沉沉，科学技术也没有什么进展。
中世纪的后期，资本主义萌芽的出现为这场思想运动的兴起提供了可能。
城市经济的繁荣，使事业成功财富巨大的富商、作坊主和银行家等更加相信个人的价值和力量，更加充满创新进取、冒险求胜的精神，多才多艺、高雅博学之士受到人们的普遍尊重。
这为文艺复兴的发生提供了深厚的物质基础和适宜的社会环境。
意大利文学三杰中，但丁作为文艺复兴的先驱，其代表作为《神曲》，他的作品以含蓄的手法批评和揭露中世纪宗教统治的腐朽和愚蠢，他认为古希腊、罗马时代是人性最完善的时代，中世纪将人性压制是违背自然的。
文艺复兴是欧洲文化发展到了最顶峰 ，文艺复兴世界近代史上的重要的思想运动，为新型资产阶级取得政治经济上的统治地位作了思想上的准备。
文艺复兴对后来的启蒙运动有直接的影响作用，启蒙运动在政治上产生的巨大影响是世界范围的，他的直接后果就是掀起了资产阶级**和改革的潮流，为资产阶级作了思想动员。
文艺复兴中的作品让人们重新审视了生命的价值、了解了社会的责任，大幅度提升了欧洲的人道主义精神，这是欧洲国家从野蛮、剥削进化到全民相对公平、稳定的法制民主国家的最重要基础。
一个国家最主要的基础应该是人道主义和法制，有了这两个基础各个阶层才有可能矛盾不那么尖锐，才有可能进化到民主。
要获得民族文艺的繁荣与复兴，首先要弘扬传统民族文艺，积极吸收传统民族文艺中优美与典雅的部分，振兴民族语言;其次要坚持文艺的彼岸性质，坚持主旋律，坚持文艺的庄严与崇高，坚持文艺对世俗化的对抗;再次，坚持现已形成的新传统，既不复古，也不西化，坚持文艺建设上的开放性，去创造一个属于我们的时代与我们的未来的文艺传统。
1 文艺复兴的历史与经济背景，文艺复兴这个词于1858年首次被法国历史学家儒勒·米什莱使用……它便于描述中世纪与现代开端之间的过渡期。
历史学家一致认为欧洲历史现代初期始于15世纪末和16世纪初……宗教改革从1517年开始如果文艺复兴这个词汇有任何有用的意义，那就在于它指出了古代美德、技术、知识和文化的再发现与利用;这些古代的事物曾在。
前世纪后，随着西罗马帝国的倾颓而失落在野蛮人统治的时代中。
公元800年，法兰克人的查理曼大帝加冕为神圣罗马帝国的皇帝，这个帝国是对一种过过的罗马帝国的基督教的再兴。
希腊人有发明的才能，产生了些天才科学家和工程师，罗马人才得以倚仗前者的成就……但罗马的不朽是可疑的。
这是建立在体力而非脑力上……罗马当权者不愿使用省力的方法，因为他们害怕人民失业和不满。
从罗马共和全盛时期的财富来看，当时的技术成就可说非常小，几乎未超过雅典希腊时期，且多限于军事的范畴。
黑死病在14世纪使中欧人口减少25%到30%。
中世纪末的人们产生了强大诱因，想改进省力的机器并发展人力的替代能源。
随着财富积累，财富拥有者借由赞助文学和艺术来满足感官。
所谓的文艺复兴的背景是一段世界历史中从未有过的财富积累的扩张的`过程，以及一个中技术正变为标准的社会的兴起……如果没有经济和科技的发展，文艺复兴可能不会形成后来的形式。
2 文艺复兴的文学和学术成就，文艺复兴是个别人物的集合成就，因此就某方面来说，与个人主义有关。
但丁教育过程有三个关键要素。
一是佛罗伦萨多明我会的诸位修士(神学)……第二个要素是一位良师，即古典学者拉蒂尼(修辞与古希腊)……第三个要素是他的亲密朋友和同辈卡瓦尔康提(语言)。
就某些方面来说，他也发动了文艺复兴。
薄伽丘(1313)，他的缪斯是费亚梅塔(fiammenta)，《十日谈》是1348年黑死病的产的，是仅次于《神曲》的文艺复兴欧洲的超事来源。
他展现了文艺复兴式的能力，善用技巧与装饰来从事极多不同的事。
他汇编有《异教神谱》。
彼特拉克(1304—1374)，他的缪斯女神是劳拉(laura)，著有《诗集》，彼特拉克可谓首位人文主义者，他也确实是第一个将黑暗时代的概念诉诸文字的作家。
美第奇家族更进一步将恢复古典文化高举为政府的政策。
柯西莫·美第奇，他支配佛罗伦萨的大众生活整整一个时代。
他的孙子洛伦佐，外号“辉煌者”……他不只是学者和赞助者……他还是杰出的诗人……他的儿子乔万尼成为教皇列奥十世，侄子朱利欧成为克莱门七世他的曾孙女凯瑟琳嫁给法国国王，还成为三位国王的母亲。
洛伦佐能成为整个文艺复兴的关键人物，且是最接近全才的人，主要是因为他也是作家。
佛罗伦萨的美第奇并非唯一献身新文化的统治家族。
几乎同等关注淑女和绅士的教育，是人文主义的一个特色。
伊莎贝拉是最伟大的女性文艺复兴搜集者和赞助者。
另一间更出名的书斋为来自蒙特费尔特罗的菲德利哥而建的……以敏锐的眼光大力赞助艺术。
卡斯蒂利昂，《廷臣》。
马基雅维里(1469—1527)，《君主论》。
但是法国无法产生但丁，这可能是语言战争中的关键因素。
但法国伟大的文艺复兴作家却很晚才出现。
拉伯雷，《巨人传》。
阿金·杜·贝莱，他接合刚成熟的国家语言，并在1549年出版语文学的第一部关健之作《保卫与发扬法兰西语言》。
皮埃尔·德·龙沙(1524—1585)，让—安东尼·德·巴伊夫(1523—1589)，集合了一群新的诗人，名为“七星诗社”，他们奠定法国诗后来近三世纪的规则，同时也影响了戏剧。
蒙田(1533—1592)，是法国人文主义的杰出成果……我们在他身上首次捕捉到现代风格的欧洲文学，那是轻松而健谈的。
英文自我发现的挣扎期几乎和意大利语同时开始，是在14世纪初，那时统治阶级在宫廷、法津和行政事务中使用的法语终于被民众的语言英语所取代。
乔叟，他将成为但丁之后最伟大的中世纪诗人，乔叟也像但丁一样勾勒出文艺复兴文学的特色。
《坎特伯雷故事集》。
英国学术有一项特征是批评精神，不论在牛津或剑桥皆如此。
塞万提斯是西班牙第一位具有世界级才华的作家。
3 文艺复兴时期的雕刻，人类历史上很少有其他时期像文艺复兴一样，拥有影响力这么强烈而持久的辉煌视觉艺术。
尼古拉·比萨诺(1220—1284)，他的制作手法隐约地应和古典希腊。
《最后的审判》安德里亚·比萨诺(1295—1348)。
雕刻家和画家开始在自己的作品上签名。
赞助者意识到他们在艺术上增加的花费吸引了越来越多有才华的年轻人投身此项事业，便开始举行公开的合约竞赛来刺激他们争取。
后来在1401年举行的那场竞赛经常被视为佛罗伦萨文艺复兴的真正开端(为佛罗伦蒸洗礼堂制作大门)。
它当然是一件引人注目的大事。
当时有34位评审，选自主教座堂当局、城市各公会和邻近的城镇。
他们将这场竞赛传至全意大利，各地的艺术大师和自称为艺术家的人都纷纷到来。
战场最后缩小为七个人，包括三位文艺复兴时期最伟大的艺术家：布鲁内莱斯科、亚科波·德拉·奎尔恰、吉贝尔蒂。
这些进入决赛的人都拿到四块青铜，必须构思一份能展现以撒的牺牲的设计。
最后吉尔伯蒂赢得合约，花费22000弗罗林金币，相当于佛罗伦萨城的全部国防预算。
吉尔伯蒂在1403年开始制作青铜大门时还是年轻人，他花了二十年才履行完合约。
那多太洛(1386—1466)，在他之前，艺术家明白艺术的极限在哪里，什么艺术是可行或应当行的。
但那多太洛的创意持续惊人地出现，以致在他之后，所在地的限制似乎消失了，艺术家唯一受限的，将是自己的能力。
他的创意是：《福音书作者圣约翰》，以故意扭曲的比例制成。
用古代造型来让雕塑有重量和权威感。
使雕塑有生命力。
展现青铜的各种潜力。
罗马半身像的再兴。
在约翰二十三世墓上的复杂的缘饰。
空间透视法。
文艺复兴时期能产生众多艺术杰作的一个原因，那是绝大部分的要人与有钱人愿意尊重这些了解自己想法与价值的艺术家。
当时高标准的艺术表现是奠基于严格的训练、仔细的准备，以及极力运用各种人类肆明的机械。
而更后面的动机，是要有赚钱与创作出最高水准的热切渴望。
卢加·德拉·罗比亚。
发明了用于赤土陶的一种锡底釉料。
韦罗基奥(1435—1488)。
《大卫》。
艺术家也大古罗马的废墟中翻寻宝藏。
古物形态的研究非常关键地影响了所谓文艺复兴盛期的大师的作品。
米开朗琪罗。
他唯一的竞争者和标准是上帝。
超常的大师们往往会摧毁他们周边的地域，使其成为不毛之地。
4 文艺复兴时期的建筑，哥特建筑的精神(就像意大利人反对其形式)从未使意大利人安心。
意大利人觉得哥特式建筑的某些组织不甚合理，所以他们可能只在反常的情况下采用，且在不知不觉中渴望人自己的文化根源撷取更优秀的元素来取代。
布鲁内莱斯科与佛罗伦萨大教堂圆顶。
详见《圆顶的故事》一书。
阿尔伯蒂，《建筑十书》。
米凯洛佐(1396—1472)。
布拉特曼(1444—1514)。
米开朗琪罗。
帕拉迪奥。
《建筑四书》。
5 文艺复兴时期的绘画。
透视法的出现。
从15世纪30年代起，几乎所有的意大利的一流画家都开始熟悉透视法。
土类颜料和蛋黄混合成的蛋彩。
湿壁画。
佛罗伦萨艺术家或在佛罗伦萨接受训练的艺术家，于是养成绘制无数素描的能力。
使用油彩作画，也不是意大利的成就，面是来处低地三国……当时使用的油是胡桃油或亚麻仁油。
尼德兰人和佛兰德人起初是在木板上绘制油画，但他们很快学会在张开的帆布上作画。
架上画取代了木板画。
肖像画是当时报酬最高的一种艺术创作。
商业发展终结了宗教对艺术的垄断。
艺术家同时也逃离了宫殿大宅的束缚，进一步打破君主对艺术赞助的控制。
古埃及人就似乎对进步没什么兴趣。
他们更在意的是确保事物反正确且正规的方式来进行。
相对的，古希腊人追求自我进步且设定目标，并将这种观念传遍他们的生活区域，他们无疑感染了罗马人。
只是在帝国的框架下，古罗马当局更关切秩序和稳定，而非有利的变化。
而赞助人清楚这一点，每当他们委托大师创作时，也是在竭力帮助他将知识和技术的边界往前一点点推进——有时是推进许多。
这就是文艺复兴的真正精神。
瓦萨利站在16世纪这个回顾艺术发展的有利位置，将艺术的发展分为三个时期：第一期由乔托开始，第二期由马萨乔开始，第三期由达芬奇开始。
非利波·李比。
伯诺佐·哥佐利。
《三王来朝》。
曼泰尼亚。
文艺复兴最博学的艺术家。
仰角透视。
文艺复兴力量的来源之一是骄傲的君主愿意容忍艺术家的性情。
乔万尼·贝利尼。
彼埃罗。
波提切利。
彼埃罗·第·柯西莫。
安托尼奥。
多米尼科·基兰达约和大卫·基兰达约。
韦罗基奥。
达芬奇。
拉斐尔。
米开朗琪罗。
亚科波·达·蓬托尔。
罗索·费奥兰提诺。
阿尼约洛·布伦齐诺。
安托尼·阿莱格里。
科雷焦。
乔尔乔涅。
提香。
重新设定了肖像画的规格。
典型文艺复兴的肖像画只有人物的头和肩(通常是侧面像)，提香却画至半身、四分之三身长甚至是全身。
威尼斯文艺复兴绘画由亚科波·罗布斯提画下结尾。
6 文艺复兴的传播与衰微，文艺复兴至此已是气数殆尽：16世纪60年代至70年代，它随着最后的大师米开朗琪罗与提香的去世而告终。
鲁迅作品读后感
《朝花夕拾》是我读过的最深刻的作品之一，它强烈的地震撼了我的心灵。我敢说，我再也不用以往的眼光来看待社会了。
在这本书中，给我印象最深的散文莫过于《父亲的卜。这篇散文回忆了父亲患病时，为父亲求医的坎坷和庸医误人的实质。在求医的过程中，鲁迅请的是s城中最有名的大夫，事实上有名气却不一定能妙手回春。由于当时的社会不发达，西医还未普及，大夫只能用传统的中医来治疗，偏偏用药十分荒唐，诊金又高得很，好像病人生死与他毫不相干，最终父亲不治而亡。可以说，是庸医的名不副实和误人的医德，酿成了这场悲剧。读到这里，我不禁想到如今误人的庸医仍然大有人在。
虽然有许许多多在sars期间献出生命的白衣天使值得我们去歌颂，但在日常生活中，时常可以看到庸医误人的现象：不是粗心地把手术刀落在了病人的身体内，造成不必要的医疗事故；就是夸大形容患者的疾病有多么的严重，借以赚取更多的医疗费。前不久，姥姥感到胃疼，到医院一看，买回了一包昂贵的药品，足足有百来块钱。可是吃了一个星期也没见好，还是爸爸托熟人买了一包几块钱的常用药，姥姥一吃胃就不疼了。你说这是不是很可笑？现在，医生拿回扣已经不是什么稀奇事了，人们似乎早已习惯了“贵药”时代，可是生活在社会底层的农民由于药价太贵，已经怕去医院了——一到医院，几年的积蓄就得花光，弄不好还要倾家荡产，债台高筑。有病不能看，只能在家等死，农民的凄惨经历，难道这些医生不知道吗？我想，造成“看病难”这一社会问题的根源不仅仅在于体制，还在于医生的良心和道德。如果医生连一点对病人的爱心都没有，那么不论他的名气有多么大，他仍旧是一个误人的庸医。
深深地感激这本《朝花夕拾》，唤起了我对社会的再度审视和对美好未来的憧憬。这是一个多么珍贵的收获啊！
现今的世界，有太多的人承受着社会的不公：中东局势硝烟再起，黎巴嫩平民流离失所；非洲大陆饥荒不断，无数的幼儿无米为炊；中国医疗缺乏保证，重病的农民卧床待死。但在我读了《朝花夕拾》后，深感社会还是在进步的，和鲁迅先生所处的时代相比，现在人民的生活已经有了翻天覆地的变化，虽然仍然存在一些问题，但是在以后的发展过程中，一定会逐渐完善。
我相信，21世纪，美好的人间绝不是一个神话传说。
受戒作品读后感
对于写作来说最重要的一件事情是输入。很多写作者都认识到了这一点的重要性，于是大量阅读输入。市面上的图书种类太多，往往让人迷乱了双眼。
写作者最应该读的书是那名著。它们经过了时间的洗礼，留下的是最有价值的东西。
最近在读汪曾祺先生的《受戒》，以我一个小写作者的身份，不敢妄自评价。但作为写作小白，我们能在这本书中学到很多东西。
我手上的《受戒》是一部短篇小说集。除了名篇《受戒》、《大淖记事》，还收录了汪先生改写的《聊斋新义》，读起来更增添了很多趣味。
下面来看一下，作为普通的写作者，我们能在这本书中学到什么呢?
一写作内容来源于小生活。
普通写作者最发愁的事儿，就是没有东西可写。今天好不容易写出一篇，可能三五天之后才能再写出一篇，更有甚者，写了一篇之后就开始长久的沉默。
新手写作者需要大量的练笔，而写作素材成了大家发愁的重点。我们常说，写作素材来源于生活，但很多写作者认为自己写不出高大上的东西，主要是因为经历有限生活狭窄所致。我们要改变的就是这一认识。
汪曾祺老先生的这部小说集中，写的主要是生活中的小事。
比如名篇《受戒》，主要讲了明海小和尚为何出家，在庙上怎样生活，和小英子朦朦胧胧的情感。
《詹大胖子》就是写了一个学校看门人的故事，《王四海的黄昏》讲了行走江湖打把势卖艺的王四海的一段经历。
汪曾祺先生笔下的这些人物，没有很高的身份，没有做过惊天大事，他们都是生活中的小人物，但他们的故事让我读得津津有味。
二文章结构精妙，让人意犹未尽。
有了写作素材，我们就随手的记录生活，把它写成流水账肯定不行。一篇好的文章，要有精妙的结构才会让读者念念不忘。
汪曾祺先生的小说集中，有一篇名为《陈小手》的文章，至今让我唏嘘不已。
陈小手是产科医生，专为女人接生，由她接生的女人都能顺利产下孩子。汪先生在文章开篇就介绍了陈小手的技术，用了大量的笔墨渲染他的接生技术好。
文章后半部分讲陈小手为伪团长的女人接生，累得陈小手一身大汗，孩子终于顺利生了下来，陈小手拿了接生费，骑上白马回家，团长在背后开了枪，陈小手死了。
短短三页纸的小说，无端让读者觉得心内凄凉。前文大量渲染成小手的高超技术，给读者一个热腾腾的期望，后文短短的数十行字写陈小手的死亡，前后对比鲜明，让读者在短短的三页纸中就记住了这个故事。
贾平凹说：汪是一文狐，修炼成老精。这话讲的不错，三页纸的内容能挑动读者的内心，可见非一般之“精”。
汪曾祺先生的小说还有一个特点，他会大量描写故事中的风土人情。比如《大淖记事》中，他大量描写了大淖那片湖水，以及湖边人家的生存百态，刚开始读，让人觉得拖沓不爽利，但配合十一子与巧云的爱情故事发展，又让人觉得底层劳动人民的生活场景描写不可或缺，正是那样的生活环境，才造就了逆境中坚韧不拔的巧云。
布局结构是文章的骨架，汪曾祺先生是这方面的高手，值得我们去学习。
三洁明快的语言，让人那么爱读。
不管是读小说还是读其他文章，我都喜欢比较简洁的语言。
汪曾祺先生的小说，语言简洁清丽，让人不忍释卷。简短的用语读起来非常上口，让我们来看文中的一段。
“明海看着她的脚印，傻了。五个小小的趾头，脚掌平平的，跟细细的，足弓缺了一块儿。明海身上有一种从没有过的感觉，他觉得心里痒痒的。”
对小英子脚印的描写，只有短短的二十几字，但痒了的不只是明海的心，还有我的心。
再看小英子与明海的一段对话。
小英子忽然把桨放下，走到船尾，趴在明子的耳朵旁边，小声地说：
“我给你当老婆，你要不要?”
明子眼睛鼓得大大的。
“你说话呀!”
明子说：“嗯”
“什么叫'嗯'呀!要不要，要不要?”
明子大声地说：“要!”
“你喊什么!”
明子小小声说：“要——”
汪先生用寥寥数语，将小儿女情窦初开的羞涩与纯真，描写地淋漓尽致。比起琼瑶式大段的咏叹，我更喜欢这活泼清丽的美!
汪曾祺先生说：我希望我的作品能有益于世道人心，我希望使人的感情得到滋润，让人觉得生活是美好的，人，是美的，有诗意的。
他用自己的笔，书写着普通的生活，用清丽的语言创造着阅读的美感。美不是过于高大上的，汪先生让我们明白，美就藏在生活中。
作为新手写作者，我们不要羞于书写生活，大师笔下的生活是美的，语言是美的，我们应该从大师的作品中，学习、领悟，然后勤于练习。
历史不仅由大人物组成，文学作品也不仅仅作家能够书写，我们每个人都有书写的权利，我们也可以用手中的笔创造美，创造诗意!
将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。
名著作品读后感
《三字经》与《百家姓》、《千字文》并称“三百千”，是古代私塾学生的第一本读物。
《三字经》具有传授知识和进行思想教育的双重作用，仅用每句三字的简单行文。便将中国五千年传统文化的精髓囊括其中，其中的智慧千言万语也难以说尽。
【百家姓】。
《百家姓》本是北宋初年浙江钱塘的一个书生所编撰的蒙学读物，将常见的姓氏编成四字一句的韵文，像一首四言诗，便于诵读和记忆。《百家姓》通行本以四百八十六字组成，其中包括四百零八个单姓，七十八个复姓。
【千字文】。
《千字文》是我国早期的蒙学必读课本，由南梁时期的周兴嗣编成。《千字文》每堕字一句，共二百五十旬，一千个字。文章通篇用韵。琅琅上口，其内容又涉及自然、社会、历史、教育、伦理等多方面的知识。
【弟子规】。
《弟子规》原名《训蒙文》。为清朝康熙年间山西绛州秀才李毓秀所作。全书以《论语?学而》开篇，具体列举出了为人子弟在家、出外、待人接物、求学应有的礼仪与规范，特别讲求家庭教育与生活教育，是古代家长教育孩子的最佳读物。
【朱子家训】。
《朱子家训》又名《治家格言》、《朱柏庐治家格言》，作者为明末清初江苏昆山人朱用纯。《朱子家训》体现了儒学的观念。立身正大。从容静气，通俗并详尽地解释了中国古代的“齐家之说，是儒家的代表之作。
【大学】。
《大学》原本是《礼记》中的一篇，旧说为曾子所作，其实为秦汉时的儒家作品，是中国古代讨论教育理论的重要作品。宋代人把它从《礼记》中分离出来，与《论语》、《孟子》、《中庸》相配合，朱熹把它列为“四书”之首。
【中庸】。
《中庸》是儒家阐述“中庸”之道，提出人性修养的教育理论著作。《中庸》原是《礼记》的一篇，作者是孔子之孙子思，后被朱熹推为“四书”之二，在宋、元以后成为官定的教科书和科举考试的必读书。
【论语】。
《论语》是孔子与其弟子的语录结集，由孔子门人及再传弟子收集完成。《论语》内容广博，涉及到政治、教育、礼仪、经济等各个方面的内容，是儒家文化的精髓。《论语》是对中国影响最大的一部典籍，以至后来有“半部《论语》治天下”的赞誉。
【孟子】。
《孟子》是古代十三经的最后一部，为孟子与其弟子编著，不但继承了孔子的仁政思想，还是古代“四书”中最有文学价值的一部。《孟子》行文气势磅礴，嘻笑怒骂，绝不滞涩生硬。“笔锋中常带感情”，堪称国学中的精华。
【道德经】。
【六祖坛经】。
《六祖坛经》记述了禅宗六祖慧能的生平事迹和语丞，是中国佛教著作中唯一被奉为“经”的文献，是禅宗所依据的重要经典。国学大师钱穆更是将之与《论语》、《孟子》等书并列为探索中国文化的经典之一。
【名贤集】。
《名贤集》汇集孔、孟以来历代名人贤士的嘉言善行，作者是南宋以后的儒生，具体姓名已不可考。全书以四言、五言、六言组成，易诵易记，读之琅琅上口，其间集有不少成语。《名贤集》是学习古人的为人和世之道的必备读本。
【围炉夜话】。
《围炉夜话》以处世、做人为中心，分别从“修身”、“处世”、“谋略”三个方面，阐释“童德”、“立功”、“立言”、“立业”的重要意义，揭示人生价值的深刻内涵。
青少年励志10本书。
在青少年的成长过程中,总会遇到很多困难和挫折,要成功势必要跨越很多障碍。而励志书就是精神生活的飨宴,每读一本,就汲取了许多生活智慧。读励志书就像交了一位良友,它娓娓道出了成功者的成败辛酸和回应之道,打开了心灵的宽阔视野。本书精选了戴尔·卡耐基、拿破仑·希尔、奥里森·马登等成功学导师的著作,选择书中最具价值、最具启迪意义的部分,让青少年一次阅读10本经典,在人生的旅途上,点燃心灵的薪火,照亮自己的前途。
《自己拯救自己》塞缪尔·斯迈尔斯。
《人性的弱点》戴尔·卡耐基。
《人性的优点》戴尔·卡耐基。
《语言的突破》戴尔·卡耐基。
《快乐的人生》戴尔·卡耐基。
《一生的财富》拿破仑·希尔。
《世界上最伟大的推销员》奥格·曼狄诺。
《一生的资本》奥里森·马登。
《思考与成功》奥里森·马登。
《最伟大的励志书》奥里森·马登。