读后感是对自己阅读过程的回顾和总结，它可以帮助我们更好地了解自己的阅读习惯和方式。接下来是一些值得一读的读后感范文，希望能够对大家的写作有所启发。
《透明的哀伤》读后感
书犹药也，善读书可以医愚。一本好书，不仅可以令一个人变得明智，甚至可以深深地改变一个人的生活与命运。周国平先生曾说：对我们影响最大的书往往是我们年轻时读的某一本书，它的力量多半不缘于它自身，而缘于介入我们生活的那个时机。而我最早接触席慕容是我读高中的时候，是高中生涯中最难熬的高三。她的《透明的哀伤》一书是我治愈心灵创伤的灵药。是它，陪我度过了最艰难的岁月。
我喜欢从文字里找到一些能够震撼或是感动自己的文字或是故事。我现在看书还是像读书那会儿一样，看到喜欢或是觉得有道理的文字就圈画起来，一本书看过之后，总会留下很多颜色或是不同的符号，直线，曲线，圆圈等，提醒着我此书看过。读《透》一书也是一样，圈圈点点了许多，终觉得不过瘾，好像那些文字会跑，跑到心里之后或许还会流失，于是，又会回头再看，再把它抓回心里。
偶尔接触到席慕容的诗，给我一种华美之感，字里行间总是透露这几缕忧伤抑或是浪漫。她的文字里确实能让人看到找到美与感动，华丽与浪漫。那种唯美的字句也常常出现在她的文字里，却不是令人感觉浪漫不着实际的那种，而是把人引领到一种更美或是更真的世界里，让人不自觉地跟着她的文字走，跟着她的心情走，回到她曾经经过，呆过，感动过，欣赏过的美丽地方，再次为美沉沦。
《透明的哀伤》读后感
在生命的长河里，落花是无尽的赞歌。
《透明的哀伤》一书中令我难以忘怀的不是作者那些许惆怅清丽的文字，而是作者笔下的所有一切的生命无尽珍惜，《白色山茶花》，《马樱丹》，《鸡蛋花》，《栀子花》，《桐花》，《山芙蓉》，《何田手记》。无不以花之明，以惜为歌！
《山芙蓉》，令我犹为喜爱，只因“山”里的芙蓉花更加令人感动。秋天的深山，到处都是山芙蓉，野生的花使人奇妙，作者用了“竟然”一词来描绘山芙蓉，那是一种意想不到的情意。我也跟随着山芙蓉，领略深山中的秋季。
那些疏朗的枝干直直向上生长再向四周分叉，枝丫层叠间仿佛毫无顾忌，毫无章法，灰绿的叶茎上长满绒毛，如果在不开花的季节遇到，不顾是一些无可观的杂树而已。幸运的是，它开花了，在秋日，开的那样的绚丽，满树都是。
这或许是生命的神奇之处吧！在无人知晓的那个山谷，茂盛的山芙蓉在演绎生命的赞歌！在无人知晓的那个山谷，满树繁花，在悠悠唱响“秋之韵”。
在作者赏花之季，曾过一句令我十分难忘的话：“怕花会谢，所以赶着再去一次。”
我常想，那深秋的山芙蓉究竟是以何种魅力在里娆娆地令作者难以忘怀呢！可花无百日红，当作者第二次去时，已有落红于泥中。满树繁花看尽世间之秋——凉风羽。
无人知晓的生命里，其实一样活的精彩不是吗？
无人知晓的世界里，其实一样美好幸福不是吗？
无人知晓的生命里，其实一样歌颂生活不是吗？
无人知晓的世界里，其实一样飘扬梦想不是吗？
只应，生命的赞歌在那满树繁花。
《透明的哀伤》读后感
这个寒假的读物是《席慕蓉散文》。
刚开始接到书时，我有些慌张，心想：竟然有三本书！我怎么看得完呢？不过待我仔细阅读后发现，其中一本是诗集，另一篇是长篇散文集，所以我就先看了《透明的哀伤》这本。
我迎着封面上两朵乳白色盛开的花朵的清香翻开了书页，然后便完全沉浸在席慕蓉的世界里了。经过几个月图书的阅读，我很快便发现了席慕蓉与其他作者的不同。
第一点是随性。由于席慕蓉本人的专业是油画，只有空余时有兴致了才写下几笔感悟，所以她的文风很随性，没有职业的束缚，只是单纯的写作，不受鞭策、不赶进度、享受在创作上的自由。用席慕蓉自己的话来说，这是一种幸运。也是她的文章备受喜爱与欣赏的原因之一。
第二点就是我的题目，也就是这本文集的题目——透明的哀伤。不知为何，席慕蓉的散文，不论是写景、叙事还是抒情，甚至是表达内心的感叹，都笼罩着一层薄薄的膜——透明的哀伤。似乎是因为作者有着一种澄清的思想，又或是一颗看破红尘的心，才让她的文章总是透露出透明的哀伤。
我最喜欢的一篇文章也正如我的题目——《透明的哀伤》，文章讲述了作者在月光下的思考，最后发出感叹：“是的，在这样美丽的夜晚里，生命是可以包含着月光，却不得不在同时也包含了一层透明的哀伤。”
作者在文章中写道，年轻时的阴影是对前路的无知，而现在的阴影却来自于对前路的全然已知。而这，正是让她哀伤的。
我还年轻，并不能做到像席慕蓉这般看破红尘，但对前路的茫然，我是有的。下一步该做什么？下一刻会发生什么？下一步我会何去何从？人都是这样，茫然着、思索着，以为只要自己找到了正确的答案便能摆脱痛苦，却不知生命是没有所谓的正确答案的，而等你真正彻悟时却发现，你已白发苍苍，岁月在你茫然时、思索时，就已经不经意远去了。而你早已不能回头。这是生命的嘲讽，也是生命的哀伤。
这就是席慕蓉的散文，希望你也能和我一起，欣赏专属于她的透明的哀伤！
《透明的哀伤》读后感
优雅、深沉、多愁善感，这些都是我对席慕容文章的第一感受。她笔下的文章篇篇细腻、传神，给人以百读不厌的感觉。她娴熟的写作技巧宛如一把小巧的，锐利的美工刀，深刻而细腻的将生活中平常的小事，一层层地剖开，为读者带来一场心灵的盛宴。《透明的哀伤》一书最能引起我感动的是《同学会》和《栀子花》这两篇文章。
《同学会》一文似乎只是单纯的一篇叙事文，但是，这篇文章中饱含了一种深沉的`回忆。回忆往事，席慕容品出了快乐与忧伤。快乐是可以把握的，可那种忧伤，却如云雾一般，缥缈不定，只留下隐隐的心痛。难道那似水年华的记忆就这样渐渐离我们远去了吗？答案是肯定的，人的记忆不可能一直在脑中回现。新出现的记忆，或是快乐，或是忧伤，或是心酸，或是恐惧，他们或多或少会掩盖老旧的记忆在你心中的地位。小时候，和家人去九江，去杭州，留给我的回忆已越来越淡，只有那些老照片记载着曾经的快乐和忧伤。我还能再变回儿时的我，重新过一次无忧无虑的生活吗？已是绝无可能了。可那些或好或歹的回忆，残存下来的一丝一缕，却如《栀子花》中结尾所描述的，是什么事都无法撼动的。
《栀子花》讲述的是席慕容在努力寻觅记忆中的那一种盛开的栀子花，却再也无法寻觅她的芳踪这样一件小事。事情虽小，却足以让我心头一震。是啊，有些记忆，就算离得再久，也是不会忘却的！记得小时我有一只小巧玲珑的青瓷碗，很是喜爱。偶然打破后就再也没有买到过一样的了。碗的样子已被如水的时间冲刷得模糊不清了，但我却不能忘却那只小碗。那时我还是个小鬼头，就深深的将那只完刻在我的脑海中了。现在，在吃饭的时候还会偶尔冒出那只碗的模糊的模样，再感叹一句：“多好的一只碗啊”。正如《栀子花》中所写的一段：
“我想，如果不是曾经遇见过那样一棵美丽的花树，我也许会对眼前的这些都觉得满意了。在生活里，做个妥协且乐意接受劝告的.人，也没什么不好。
但是，有些深印在生命里的记忆，确实不容我随意增减，也不容我退让迁就的，哪怕只是一棵小小的花树。”
记忆中的栀子花，已不再开放……。
记忆中的小船，已不再归来……。
记忆中的欢声笑语，已不再重现……。
记忆中的种种，都值得珍惜……。
《透明的哀伤》读后感
我喜欢从文字里找到一些能够震撼或是感动自己的文字或是故事。会读席慕容的书，因为偶尔看到她的诗，便想看看她的文字。她的诗也知道得很少，看过的更少，文字更是少之又少。还未曾看到她的字的时候，以为一定是一些华美的文字，带着一些忧伤或是浪漫的情调，能够把人领到美丽世界里，是我所想的那种唯美式的`散文。
直至看到她的书，开始读她的文字，才明白自己的幼稚或者说是无知。并不是每一个写诗的诗人就一定会用华丽的字语修饰华丽的心情与人生。但她的文字里确实能让人看到、找到美与感动，华丽与浪漫。那种唯美的字句也常常出现在她的文字里，却不是令人感觉浪漫不着实际的那种，而是把人引领到一种更美或是更真的世界里。
这篇文章是以一则小小的故事或是一件很平常的事情，来勾起我们内心的一些扪问，来勾起我们一些美的回忆，或是拔动心灵那一弦许久不曾被感动过的琴弦。我在她平淡却又真实的描述中，被深深带入，被深切地呼唤着，呼唤着对这个世界，对善良，对真，对美，对生活，对人生的一份深深的沉思，希望自己的心真正能够放逐能够自由，也能够真正快乐。
生活原本就是一个丰富的世界，其中所蕴含的道理可以是千千万万，这就要看你如何去看，如何去捕捉这个世界的亮点，是否热爱生活。当我们以一份热心与爱意去面对生活，面对亲人朋友，工作事业，理想梦想的时候，我们就能够从生活中找到更多更好更幸福的东西，我们就会更加满足。
《透明的哀伤》读后感
终于看完了席慕容的《透明的哀伤》，这本书看了好久，久到忘记用了多久的时候，断断续续地看，此时此刻看完，竟然说不出感受。
我喜欢从文字里找到一些能够震撼或是感动自己的文字或是故事。我现在看书还是像读书那会儿一样，看到喜欢或是觉得有道理的文字就圈画起来，一本书看过之后，总会留下很多颜色或是不同的符号，直线，曲线，圆圈等，提醒着我此书看过。
读《透》一书也是一样，圈圈点点了许多，终觉得不过瘾，好像那些文字会跑，跑到心里之后或许还会流失，于是，又会回头再看，再把它抓回心里。会读席慕容的书，是因为偶尔看到她的诗，便想看看她的文字。她的诗也知道得很少，看过的更少，文字更是少之又少。还未曾看到她的字的时候，以为一定是一些华美的文字，带着一些忧伤或是浪漫的情调，能够把人领到美丽世界里，是我所想的那种唯美式的散文。
直至看到她的书，开始读她的文字，才明白自己的幼稚或者说无知。关非每一个写诗的诗人就一定会用华丽的字语修饰华丽的心情与人生。但她的文字里确实能让人看到找到美与感动，华丽与浪漫。那种唯美的字句也常常出现在她的文字里，却不是令人感觉浪漫不着实际的那种，而是把人引领到一种更美或是更真的世界里，让人不自觉地跟着她的文字走，跟着她的心情走，回到她曾经经过，呆过，感动过，欣赏过的美丽地方，再次为美沉沦。
只是，更多的，更多的是那一篇篇短与精的文字中，总是以一则小小的故事，或是一件很平常的事情，来勾起我们内心的一些扪问，来勾起我们一些美的回忆，或是拔动心灵那一弦许久不曾被感动过的琴弦。我总是在她平淡却又真实的描述中，被深深带入，被深切地呼唤着，呼唤着对这个世界，对善良，对真，对美，对生活，对人生的一份深深的沉思，对自己良心或是对这个世界的好坏的扪问，在我们还未或是已经经历过的往事中，回首或是自责或是庆幸自己一路走来的路，希望自己的心真正能够放逐能够自由，也能够真正快乐。席慕容真正的身份是一个画家，这在我读这本书之前是一无所知的。对我来说，读一本书的冲动，有时仅仅只是因为听到她的名字，看到她的介绍，或是她的一本书介。在书中，更多的是她对于画画的那份执着，对于画家，艺术家追求美的那份追求，那份一直一直寻找着永不放弃的求美求真之路。好像在告诉我们，在我们内心中的愿望与理想，是无论如何都应该坚持，并且一直走下去的，而且要快乐地走下去。当理想变成现实的时候，当快乐从兴趣中滋生的时候，当我们的生活不断地被一些苦痛纠缠着的时候，我们还有信念，还有希望支撑着，我们就有了希望，有了未来，也有了幸福的明天。那份深深的执着与对梦想的追求，对真善美的坚持，真的很令我感动。
生活原本就是一个丰富的世界，无论谁的。有时只是一件极为平常的事情，其中所蕴含的道理可以是千千万万，这就要看你如何去看，如何去捕捉这个世界的亮点，是否热爱生活。当我们以一份热心与爱意去面对生活，面对亲人朋友，工作事业，理想梦想的时候，我们就能够从生活中找到更多更好更幸福的东西，我们就会更加满足。
夜读后感
借用开学前的一天将假期跟狍子约好的书看完了，心情异常难过，那是种撕心裂肺的心疼，心疼雅也，心疼加藤。
为什么美冬会如此无情；为什么美冬面对各种质疑确依旧淡定到让人毛骨悚然；为什么雅也会甘愿成为傀儡；为什么正确的判断总是受到冷眼。也许这就是小说诱人的地方，巨大的空白留给体会它的人，一千个读者，有一千个哈姆雷特。给了四星，一星给了结局，可能出于恶有恶报的价值观。
美冬实在太像雪穗的未来，司亮的自杀，抽走了雪穗的灵魂。毕竟司亮是她唯一的太阳。于是，她开始变异，内心的恶魔种子一天天发芽，贪婪也一天天庞大。不得不靠着利用周围一切可以帮自己达到目的的人。
众多人折服于东野先生的写作技巧，而我在读了《白夜行》和《幻夜》之后，更惊叹的，是先生对于人性认识上的深度，从头至尾，复杂的人性支配着人物活动。
美冬到底经历了什么？有着怎样的背景，才能做到做贼不心虚，似乎发生的一些都在自己的掌控之内。扭曲的人性使她不顾一切追求着自己内心向往的美。
新海美冬不是真正的美冬，而是另一个如同《飘》中郝思嘉一样的女人假冒的。她崇尚美，一生都在极力追求美与保持年轻，这种如同魔怔一般的信念变态地控制着她的思想，也让她的行为变得有些变态。因为想要保持年轻，所以在地震发生之后果断地假扮了比她年轻六、七岁的美冬，在这之后又不断进行微调、整形，让她的整张脸变得如同人工芭比一般精致。可这却也体现了她内心的极度自卑。加藤最后没有问出她内心曾经的创伤是什么，但我觉得那一定是她从小就不被人肯定，或许长相丑陋，或许因为其他原因不被人待见而引发她内心的极度自卑与渴望肯定。总之，她不能接纳自己。她无疑是一个心思缜密且果断之人，为了达到目的，一步一步排除万难什么事情都干。但最狠的是，她的世界里只有她心心念念的“美”。水原雅也不过是被她操纵的为她解决事情的玩偶人，不能算是搭档。搭档之间还有情分，可是雅也于她而言只是工具而已，随意可抛弃。或者说周围可利用之人，皆是她的工具，包括她自己，她的身体。她利用着所谓女人的武器去换取她上位的阶梯，贞操、感情、婚姻都是浮云，她的眼里只有她所谓的幸福-美。甚至，连本该是幸福的性，也变成了达到目的的手段。
水原雅也，为了摆脱舅舅的债务而杀死舅舅后，他之后的人生都不再真正属于他，而是被美冬所支配。而有子，他生命里出现的唯一一抹光亮，却没能拯救他的灵魂。如果雅也能及时收手，和有子成立家庭，他会过上他喜欢的安定小日子。前提是他之前的罪过不被发现。而悲剧就在于，他深迷于美冬无可自拔，始终认定他们二人才拥有同一个世界，最后用生命保护了她。只是可怜了加藤警官，在尽心尽力保护美冬性命的最后赔出了自己的命。
桐原亮司和西本雪穗是真正意义上的搭档，而美冬和雅也却不算是。这是一个被美支控的灵魂控制另一个迷失灵魂的故事，这是一个无法接纳自己的女人利用一切慢慢实现她“美”的目标的故事。雅也说的对，不光杀了曾我，美冬也杀了人，她杀了自己，吸走了自己的灵魂，没有比占有一个人的灵魂更残忍的。这个故事告诉我们：信念是形而上的东西，它对于支配一个人的人生的力量是无穷大的。对物质世界有些极其重要的反作用。而善念，也是需要时刻陪伴我们左右的。不要被贪欲控制，不要做亏心事。保持人生的选择自由是我们所有人的幸福，同时要知足。懂得接纳自己的人才能活得更幸福快乐而保持生命祥和。黑暗不常有，光明才是正道。
《寒夜》读后感
每个时代都凝聚着历史的一段故事，而在每个故事里，都会有不一样的光景，发生着属于这个时代的人群的故事。《寒夜》中树生与文宣的爱情，便是发生在那段并不美好的光景里的悲伤故事。
诚然，文宣性格中的软弱无法忽视。然而，在那个知识分子不受重视的时代，他无力改变自己地位低下的境况。为了不失去工作，他不得不像一头任人抽打的病牛一样小心翼翼地努力工作，尽管换来的只是少的可怜的薪水。而在家庭中，母亲和树生并不是二选一的单选题，两个人他都不能失去，这并非是贪心。所以他夹在两个人中间，默默承受着两个他最爱的人赋予他的痛苦。
他爱他的母亲，所有的爱只需“母亲”两个字便足以解释；他同样深爱他的而妻子，而这种爱，并不同于对母亲的爱。所以想到自己残破的躯体以及树生在这个穷困的家庭中所受的委屈，他宁愿放手给她自由，让她离开自己去过更好的生活。而在他即将离开人世的日子里，他依然坚持给树生寄信，跟她说自己身体很好，不用担心，哪怕他知道这样做的结果是树生不能回来陪他度过生命中最后的时光，他也依然执着。
树生是一位比较典型的新女性，她受过好的教育，有知识有思想有追求。对于生活，她依然抱有一丝美好的憧憬。
然而在那个穷困的家庭里，她却过得并不幸福，儿子的冷漠，丈夫的懦弱，最使她受不了的是婆婆的刁难。所以她问自己——“这种生活究竟给了我什么呢？我得到什么满足么？”回答是——“没有！不论是精神上，物质上，我没有得到一点满足。”继续问自己——“那么我牺牲了我的理想，换到什么代价呢？”“那么以后呢？以后，还能有什么希望么？”——没有答案。
她的婆婆，同时也是文宣的母亲，她不愿同别的女人分享自己儿子的爱，文宣越是爱树生，她便越是恨树生。对于树生，她从未真正地把她当做一家人来看待。而那个阴暗而没有温情的家，对于树生来说简直就是一个牢笼。所以树生在犹豫再三之后，最终还是选择了离开。
她在给文宣的信中说：“可是我只能怜悯你，我不能再爱你。你从前并不是这种软弱的人！”“我还年轻，我的生命力还很旺盛。我不能跟着你们过刻板似的单调日子，我不能在那种单调的吵架，寂寞的忍受中消磨我的生命。我爱动，我爱闹，我需要过热情的生活。我不能在你那古庙是的家中枯死。”其实树生是一位勇敢的女性，我觉得她这么做并没有错。与其在那个家中饱受煎熬，三个人都难过，倒不如干脆离开，树生本就不是那种肯为家庭放弃自由的女性。
“胜利是他们胜利，不是我们胜利。我们没有发过国难财，却倒了胜利霉。”日日夜夜盼望着战争结束，可是当这一天终于到来时，生活在底层的大众人民却发现他们没有享受到战争胜利带来的任何实惠。树生回来了，可是一切都已不是从前的模样。
《白夜》读后感
当看到结局时终于得知了这对凶手童年的经历，不禁又对他们深表同情。这样的不幸与阴暗本不应当是这个年纪的小孩子经历的，是这些经历让他们不得不成熟起来，自小他们也就形成了只能依靠自己的观念，以及用各种手段来保护自己并获得金钱地位的价值观。看到这里，真的不忍心将全部的过错都归结到当年的孩子身上，大人或许是更可恨的，是他们将这些不幸都强加给孩子，让孩子形成了错误的人生观和价值观。
都说孩子是最单纯的，看到这对五年级就不单纯的孩子，我竟不知该说些什么……环境真的能够改变一个人很多很多，特别是在孩子价值观形成的过程之中。身为大人，我们应当维护他们的单纯与美好，不要过早的将社会中丑恶的一面展现在孩子面前。小说中的西本文代真的是我不能理解的母亲，得知真相的我，从不能理解弑父弑母的震惊中转为对父母的责备与不解。
《白夜》读后感
不禁让我联想到曾经看过一本书的“个体心理学”创始人阿德勒在《儿童的人格教育》一书里写到：
幸运的人一生都在被童年治愈，不幸的人一生都在治愈童年。
童年缺爱的人，更容易以自我为中心，他们在潜意识里拒绝长大，不择手段无视法律，却心思细腻感知周围一举一动，终其一生寻找的是，无条件的童年之爱。
然而桐原不过一个影，要离开雪穗而沉没在黑暗里。深知无尽黑暗会吞并自己，而光明又会使自己消失，不愿彷徨于明暗之间，终选择了黑暗里沉没自我献身，为自己的光明雪穗而灭亡，一生都在保护别人，一生都得不到别人保护。最后死去是为了保护雪穗将珍藏的剪刀插入胸膛，而第一次用这把剪刀却也是给自己喜欢的雪穗剪纸花。
两位不幸的孩子，影响着多段不幸的人生，一个纷杂的社会，造就了矛盾的人性。
姑且举灰黑的手装作喝干一杯酒，将在不知道时候的时候独自远行……
《子夜》读后感
或许分辨什么是虚假，什么是骗局，什么是短暂而速朽的，是置身于爆炸的信息流及过剩的自己意识中的当代人要活得清醒的基本能力。可惜你我都没有上帝视角，均要很难很痛苦地挣扎过，才能稍稍认识到自己所处的位置和其实能做的事情。
船，一种载体。
船是否危险，取决于载了什么东西。
在茅盾的作品《子夜》中，穿梭于上世纪三十年代初风雨飘摇的上海的——被铁轨，霓虹，电车，高叉旗袍，大波浪，大工业充满的、遥立江头的真实的上海的，就是这么一种危险的船。载货、载人，还载很多看似鲜亮有趣、实则显示某种岌岌可危的预兆的故事。
在书店翻到此书，首先被充满了年代感的环境描写吸引，买来后，同样是因为这跨了快一百年的写作风格和社会环境，断断续续花了一个半月才辛苦地读完。我也不晓得作为业余消遣为何还要强迫自己，只是一些东西就像织毛衣一样，一旦开始了，不做完总觉得缺少什么。况乎好的作品永远具有跨时代的意义，因为它所展示的问题，始终是一些从古到今，只要人类存在，就会永远存在的问题。这种问题超越阶层的表象，始终是这类作品最主要的脉络，不同的时代和变局只是不同的表现形式。因此为了了解最有价值的部分，有时必须花费时间磕开这艰涩的外壳，才能得到对当下的批判性思考。
《子夜》展示的也是这样一种问题。与当年很多左翼文学不同，作者的讲述主要从当时的实业家——所谓民族资产阶级的生活展开。里头有很多丰富的场景和设定，其中又有很多有趣的发生在船上。而在穿梭于全文的、形形色色的船之中，个人印象最鲜明的又有三条。都是无关紧要的情节——非常有趣，极度浮躁，却又充分地展示了想要读者领会的东西。
第一艘船是一艘白船。充满快乐欢氛的大船。也是美貌的交际花翩翩起舞的、装了弹子台的钢铁船。
这场景是那个年代上流社会的常态。尽管局势动荡，朝不保夕，仍要“有一天，乐一天”——仿佛精神鸦片一般短暂逃避到随便哪种存在里去。交际花徐曼丽在弹子台上跳舞——这位女士在全书中两次在弹子台上跳舞，一次在做丧事的场合（我比作白船），一次在钢铁船——光着脚，黑缎子的高跟鞋顶在男人的秃头上。做丧事的是名门望族，因此看她起舞的也是前来吊唁的、政商界有头有脸的人物，一边观看，一边拍手狂笑。别人家的丧事，却是另一些人娱乐交际的大舞台。隐约的荒诞感便从这里浮现。引用同时代作家鲁迅的一句话，“人类的悲欢并不相通。”此时——在我们不以为然地微微摇头时，作者安排两位青年看到这场面，并发生如下对话。
“这算什么希奇！拼命拉了我来看！更有甚于此者呢！”
“可是——平常日子高谈’男女之大防’的，岂非就是他们这班’社会的栋梁’么？”
“哼！你真是书呆子的见解！’男女之大防’固然要维持，’死的跳舞’却也不可不跳！你知道么？这是他们的’死的跳舞’呀！农村愈破产，都市的畸形发展愈猛烈，金价愈涨，米价愈贵，内乱的炮火愈厉害，农民的骚动愈普遍，那么，他们——这些有钱人的’死的跳舞’就愈加疯狂！有什么希奇？看它干么？——还不如找林佩珊他们去罢！”
当时看到这里，觉得青年人的清醒和尖锐多少是一种希望。殊不知坐拥上帝视角时，谁人看起来都是清醒而睿智的，不识真面目的永远都是自在其中的人——看到第二条船，便印证了这种假想。
第二条船就是载着青年的木头船。湖泊中恋爱的木头船。留法归来的万能博士少爷，和豪门充满浪漫幻想的少女，泛舟戏水、讨论未来的温馨画面。
“可是，你总得想一个法子呀！……只要设法叫荪甫不反对我们的——那就行了！”
“荪甫这人是说不通的！”
“那么我们怎样了局？”
“过一天，算一天呀！”
“唷唷！过一天，算一天，混到哪一天为止呢？”
“混到再也混不下去，混到你有了正式的丈夫！”
“啐！什么话！”
“可是，珊！你细细儿一想就知道我这话并不算错。要他们通过是比上天还难；除非我们逃走，他们总有一天要你去嫁给别人，可不是么？然而你呢，觉得逃出去会吃苦，我呢，也是不很喜欢走动。”
两人就又嬉闹起来，好像没人拿这感情当回事，那一点温馨也荡然无存，只剩一种玩世不恭的现代犬儒主义。在这种欢快的氛围里，无需说都能体会到一种气息奄奄、放任自流的感觉。我们期待的好像永远是一种梁山伯祝英台、罗密欧朱丽叶式的对束缚的抗争，但现实中服从且沉默的永远是大多数，甚至有这种放弃了抗争，躺得十分快乐自得的。自由在每个阶级都是奢侈品，到达的途径从古到今也只有一条，且从古到今，都充满了危险，是鲁迅、罗伯特·佛罗斯特和斯科特·派克口中少有人走的路。
这部书里所描写的诸如此类的资产阶级青年很有意思。知道作者是反映了那个时代的现实，便更有意思。一代人有一代人的气质和印记，一代人有一代人的茫然和挣扎。里头的青年——要么颓废，要么积极地空谈，要么否定全世界，但或许积极地空谈和否定也是颓废的一种。锦衣玉食、满腹经纶的青年人们议论社会问题，作诗，跳舞，甚至为寻求刺激参加城市工人运动，都是为逃避这种无意义的颓废。逃避有很多种方式，但解决只有一条法门：通过某种热爱的方式，投身到生活中去。——我没有十分的资格做这句论述。但我希望、且需要自己慢慢地作争取。
最后的船——也是全书最后的船，是吴荪甫，这位实业家的船。
外有外国工业竞品入侵的残酷竞争环境，内有工人要求公平待遇的反抗浪潮，在这样内忧外患、风雨飘摇的局势中，像吴荪甫这样的资本家均为在乱世中保全自己而更赤裸地进行剥削，工人于是更激烈地反抗——社会愈发动荡，整个状态便进入恶循环。奇怪的是，他们之中没有一个人反思，认为此情此景业有自己一份负责。民族资产阶级一味斥责工人的不理解，不能顾全“大局”，其实是荒唐的双标，因为自己小的“大局”以上还有买办资产阶级更大的“大局”，其上又还有更大，且他们对待工人的态度本就值得探讨：古龙在《英雄无泪》里谈杀手，说当一个人有了定价的时候，就不值钱了。这是实话。当对人的概念仅限于能够产生多大价值时，其实人也在被当作商品，解放更无从谈起（然而我又有何立场作批评？我只能反思，在工作中对工作对象经历的判断为是否可以做出一个好故事时，我有把他们当作鲜活的人对待吗，有表现出充分的尊重吗？人存在的价值又需要获得谁的首肯呢？）。这时就忽略了基本原则——一条自人类诞生以来永远伴随着历史车辙转动的、颠簸不破的原则：都是人；人要活；人还有要活得有尊严的动力。
就像永动机只存在于幻想里，没有什么是永远稳定的，绝对就意味着片面的真实和潜在的危险。社会是如此复杂的体系，危如累卵的平衡本身就是靠微妙的合作和妥协维持。良好的秩序是基础中的基础，极端的失衡就是破坏。皮之不存，毛将焉附？因此全书最后，崩溃的大计划前，吴荪甫也乘上了他有一天乐一天的度假的船。与他从前瞧不起的社会栋梁和空谈青年为伍了。
我们无法脱离局限。或许跟书中人一样，分辨什么是虚假，什么是骗局，什么是短暂而速朽的，是置身于爆炸的信息流及过剩的自己意识中的当代人要活得清醒的基本能力。可惜你我都没有上帝视角，均要很难很痛苦地挣扎过，才能稍稍认识到自己所处的位置和其实能做的事情。
由此，我解读《子夜》所讨论的问题之一，一个同样从古到今，从中到外，并必将延伸至未来的问题——船，一种载体，人的载体；广阔的社会也是这样一种载体，一条永远在若有若无的风暴中行驶的大船。部分人通过某种积累坐上舒适宽敞的头等舱，部分人在中间，部分人则紧紧巴巴地挤在甲板之下。需要承认的是，差异永远是存在的，差异间斗争和妥协的轮回也将永远存在。然而也需承认，不能等到这种斗争激烈到船之将覆，才意识到——甚至都意识不到，我们始终在同一条船上。
《白夜》读后感
“一边是罪，一边是爱。
一边是黑，一边是白。
一边是正，一边是邪。
一边是显，一边是隐。“
表面上纯洁美丽的雪穗是罪恶的，她黑暗的童年阴影无法去除，所以生命中没有太阳。桐原亮司表面上是神秘而且阴暗的，但他承受了父亲罪行的后果，为雪穗不惜一切，他代替了太阳，成为雪穗的亮光，她便可以在白夜中行走。”
花了两天时间看完了这本《白夜行》，有很多的话说不上来。这是一本笼罩着罪恶、黑暗的书，读完后有点小小的压抑。雪穗和桐原亮司两个人，都在童年的阴影中长大，同病相怜，像枪虾和虾虎鱼般互利共生，一个在明，一个暗，直到最后桐原的死，小说也戛然而止。
对于这两个人，值得同情的方面有，但值得谴责的地方更多。为了雪穗能在白夜里行走，桐原亮司这个忠心的“虾虎鱼”，表现得太黑暗：杀了太多的人，玷污了众多少女，欺骗了他人的感情。而结尾桐原亮司的死，雪穗像人偶般目无表情，头也不回地离去。她还是选择了保护自己。结尾悲哀得连作者都不能再写下去了。
“可怜之人必有可恨之处”，一个人借故堕落，把自己的创伤报复给他人，总是不可原谅的。谁的童年都有些阴影，走出了阴影才是成长。
子夜读后感
《子夜》之于我是一位老友。就拿小说里的那位叫李玉亭的博士来说，他的名字和我的同音，每每有他的出场，我都要睁大了眼睛仔细瞧瞧他的言行。这本书时常有讨论金融、股票、银行、工厂的情节，在老爸老妈给我的金融常识扫盲之后，我便对人物之间的利益争夺有了初步的认识，颇带玩味地围观这场金融市场上的生存野战。人物方面，既有吴荪甫、赵伯韬这样的风云人物，又有林佩珊、范博文、张素素、李玉亭等青年。时而围观工厂老板、金融巨头的会议，时而围观青年小姐们的谈论，这真是一出好戏。看着这样一本书，的确像是遇到了亲切的朋友。
在我看来，二十世纪的的确确是个绝好的世纪。且先放下战争与给人民带来的苦难，瞧瞧那个时代，旧的未去，新的已来，封建、旧民主、新民主的掺杂，地主、农民、资本家、工人的纷争，任何两个事物之间的碰撞都十分有意思。
比如小说开篇就写道：吴家老太爷刚从乡下到上海就过世了。他坐着汽车穿过繁华的街市，看见许多封建思想所不能容忍的开放与自由，被猛烈的新时代气息重重地压得透不过气，竟就这样死去了。临死前他还紧紧握着一本带着封建迷信色彩的《太上感应篇》。青年范博文说：“老太爷那二十多年足不窥户的生活简直是不折不扣的坟墓生活。”其他青年也赞同老太爷已经是一具僵尸。可见，封建思想和民主思想的矛盾十分突出。
再比如本该气氛低沉的老太爷葬礼，竟然掺杂着那么多复杂的交际。来者皆打着吊唁的旗号，要么是商讨利益，要么是凑热闹与人谈天。老太爷过世的作用不是让读者感到悲伤，而是要从这个葬礼上的交际引出下面的故事罢了。
还有资本家和工人之间的矛盾。工厂老板吴荪甫和工人之间的矛盾十分激烈，这和《雷雨》里周朴园与工人之间的矛盾类似。
至于那位李玉亭，他是一个博士，在这篇小说里虽不是主人公，但跟主人公的关系密切。他是主人公吴荪甫的表妹张素素的恋人，又是吴荪甫的合作伙伴兼竞争对手赵伯韬的军师。所以李玉亭便是吴家公馆的常客。虽然他与我的名字同音，但经过深入的了解，他的形象和性格渐渐突出，这个名字便回归成他的代号，而不再让我联想起自己。尽管如此，他的出场都会让我眼前一亮，噢，我的老朋友。
读小说不像是读诗和散文，让人挑得出的好句子不常有，但合上书本时，让人回味无穷的情节倒是久久印在脑海里，像是真的去过什么地方，见到了什么人一样。我常常在喜欢的句子下面画线，但小说里划线的句子很少，更多的是畅畅快快地读完，少有停留。
要说感受，倒也没什么感受，只是像看完一场电影般，沉浸在故事里罢了。
《子夜》读后感
当我读完文学巨匠茅盾的《子夜》这一书时，不禁陷入了沉思，且深深感受到英雄有用武之地是要有良好的社会大环境的。
应该说小说中的主人公吴荪甫是一个“英雄式”的人物，只不过他是一个失败了的英雄。他出身世家，实力雄厚，游历过欧美，学会了一套资本主义的管理方法，有着十八世纪法国资产阶级的性格和气魄。他的理想是发展民族工业，摆脱帝国主义及买办阶级的束缚，最终在中国实现资本主义，走向富国强国之路。因此在与帝国主义经济侵略的斗争中，他表现出果敢冒险刚强自信的性格。
他沉着干练、刚愎自用，似乎为民族资产阶级的振兴带来了希望。但是在强大的帝国主义面前，他连连失败，节节溃退，乃至于遭灭顶之灾，使梦想破灭。吴荪甫这样在当时出类拔萃的企业家尚且如此，更何况是等闲之辈。这是一个时代的悲剧，这是一个民族工业生不逢时注定要失败的时代。
与兄弟企业友善竞争，与外资企业强强对话，他的事业红红火火，如日中天；他的理想正在变为现实。他又恢复了他“三先生”的自信、胆略、智谋与手腕，他把自己的丝布、火柴、胶鞋等产品打造成响当当的世界名牌，他带动国家的民族工业兴旺发达，他让东洋人、西洋人自愧不如……时势造就了“吴荪甫”这个民族工业的大英雄。
然而，这终究不是真的，吴荪甫毕竟是《子夜》中的文学形象。但是，生不逢时的吴荪甫所追求的理想正由生逢盛世的千万个“吴荪甫”的后来者变为现实。
这一点，我们是坚信不疑的。
寒夜读后感
夜的寒气却渐渐地透过他那件单薄的夹袍，他的身子忽然微微抖了一下。
这是一个男人的寒夜，在寒夜的时代。寒气无孔不入，侵蚀着他的身体、让他的身影显得更加消瘦，让他的夹袄更加单薄。他是成年男人一家之主，却受着夹板气；他是怀着教育梦想的知识分子，却做着无意义的工作受人白眼。他改着文字不通的稿子，温驯承受着生活的鞭笞，但命运却嫌不够，又给了他重重一击。且不是立时毙命，而是钝痛，淤血，看他挣扎。
婆媳关系是家庭中不能回避的一个问题。当两个女人把同一个男人划为自己的所有物，一场旷日持久的战争就此展开。战场是同在一个屋檐下，武器是尖酸刻薄的言语，争夺的地盘是她的儿子她的丈夫。汪文宣在家庭中处在一个夹板气的位置。妻子和母亲不和，他不能偏帮谁，最终落得两头不讨好。这是多少男人在家庭地位的真实写照。妻子的海誓山盟，母亲的生养之恩，都是他不能抛弃的，中庸之道用得一招不慎，满盘皆输，两边不讨好。汪文宣其人的温吞性子更加剧了战火弥漫。
妻子离家出走后，汪文宣的表现是很耐人寻味的。作者在这里对他进行了大量的细节描写。无论是动作、语言还是心理，将细节放大，生动形象展现了汪文宣的挣扎痛苦。同时作者有大量的环境描写，如灯光变化等等。“在叙事中的超量修饰成分成为作者意念的主要传导方式。”而曾树生的形象也很引人深思。她是受过教育的新时代的女性，她有梦想，有才华，有能力，讨同事喜欢，很有魅力。抛去在婆媳关系中的固执不论，她对于丈夫几乎可以说是仁至义尽，作者直到最后也没有给出她的决定，为她保留了道德感。
从文中可以推断出汪文宣是个有一些梦想有几分才华的人，但胆识不足，唯唯诺诺，在职场也是大家欺负取笑的对象。心里对主任的刻薄愤愤不平，但却“连鼻息也极力忍住，不敢发出一点声音，怕周主任会注意到他心里的不平”，连早退都不敢，每天努力工作，赚着微薄的工资。让人看着有些哀其不幸怒其不争。
后来汪文宣患病了。这场病让他不得不停止工作，不得不接受妻子的钱。这病把他和身边人分隔开来，他一边看着自己生命的流逝，一边看着身边的人明知不可为而为之地救他。活下去变成了替他人完成的愿望而不是自己的意志，我们不禁要思考，意义何在？对饱受病痛折磨的人来说死亡是解脱，而全无尊严的插着导管苟延残喘维持生命，更多的是完成亲人的心愿。对于安乐死的争议一直很大。有人质疑这不合人道，担心患者会被亲人以此方式“谋杀”，然而，生存的意义绝不是呼吸、心跳、保持各项机能，人之为人，清醒的意志是至关重要的。行尸走肉般活着，虽然全了子女的孝道，但更多的是对身边人的拖累，对自己的折磨。久病床前无孝子。在我看来，疾病最残忍之处，就在于人不能为自己做决定。不能决定病痛或健康，不能支配自己的身体，甚至不能选择生死。
对汪文宣来说，死亡就是一种解脱，生命给了这个男人太多不得已，太多不如意。“他一直痛到最后一刻”，让我对他产生了深深的怜悯。
《白夜》读后感
在不是芬兰的地方和在以前的芬兰，一个精神上的芬兰人会不断自我怀疑。一个人吃饭旅行到处走走停停；也一个人看书写信和楼房对话谈心。一个人住在井壁辉煌的范特西，一个人拒绝面对清早和墙角的蜘蛛网。在人去城空的时候偶遇愿意听自己说话的人，。
怎么就产生“爱情”了呢，源于感谢，同情，还是母性？被示好-被帮助-被展露脆弱-被告白，这一套有意无意的操作也许是自古至今世界通用的流程。
怎么就产生“爱情”了呢，源于孤独，恐惧和被欣赏。娜斯简卡是单纯的，爱上唯一的年轻男房客并忠诚坚守着感情。她也是自私的，她只是想脱离深渊。信使和对象二缺二，条件允许时对象选高配。
主人公是孤独到昏聩的，自我感动确无法自我拯救。不过当幻想能力枯竭时候，来一场风雪清理干净蜘蛛网暴露出不得不面对的真生活，也是一种前进和成长吧。
足足一分钟的欢悦，这难道不够一个可怜的人足足受用一辈子吗？所以，鸡蛋别放在爱情这一个篮子里。
夜读后感
东野说想让白夜行的世界再次苏醒，但却没有像白夜行那样，一点儿都不描写男女主人公的交集和内心。而是试着写了两人间的对手戏。不过，真相到底是什么？如果越对此感到疑惑，越能生出别样的毛骨悚然。
《幻夜》如同题目，内容也如幻夜一般充斥着迷幻与黑暗。让人看不到希望，压抑的无法呼吸。美冬这个女子既聪明又可怕，她知道怎样利用她的外貌去掌控人心。雅也到最后都是美冬手里一个失去灵魂的木偶，一步一步沦陷为行尸走肉。而有子就像幻夜里一丝光亮，一个纯洁美好的女孩子，因为她的出现，使得《幻夜》在充满阴险算计之余，让我们仍然能看到人性的美好。
人性之恶，并无男女之别，在最后的女主的笑容中给人一种喘不过气的绝望。为逐利而一一扫去蝼蚁般的羁绊，她没有爱，没有道德，没有情理纲常的亏欠，造就了一个魔性的人。《幻夜》同样走的黑色系，但稍逊《白夜行》，原因是一个有爱，一个无。
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夜读后感
我阅读了《黑夜》后，深深地感受到了母狼对她孩子的浓浓亲情，不禁潸然泪下。
书中的《静静的白桦林》讲了猎人巴图在一片林地打猎，想要猎取长着一副漂亮鹿茸的公鹿。没想到，这块林地也在一只母狼的狩猎范围之内。巴图连等几天都没有打到鹿，最后开枪打死了母狼。母狼临死前，嘴里还紧紧叼着放着三只小狼的袋子。
在生活中，妈妈也无微不至地呵护着我。每天早上，她会比我起。
得更早，就为了叫我早早起床，为我准备一顿丰盛的早餐。在饭桌上，妈妈也总会把吃的东西夹在我的碗里，留给我吃。虽然有的时候会因为我考砸了而大发雷霆，剥夺我看电视，打电脑的权利，但我能明白，妈妈是为了我好。
偶尔会在报上看到一些父母虐待孩子的事儿，我想好好问问这些父母一声：“连狼都会对自己的孩子给予无微不至的关怀，难道我们人，竟然会连动物都不如?”
读了这本书，我的感触很深，我深切地体会到了母爱。长大以后，一定要好好报答对我们关怀备至的父母，报答他们的养育之恩。