学习中的快乐，产生于对学习内容的兴趣和深入。世上所有的人都是喜欢学习的，只是学习的方法和内容不同而已。心得感悟对于我们是非常有帮助的，可是应该怎么写心得感悟呢？那么下面我就给大家讲一讲心得感悟怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。
国画课感悟一句话篇一
国画是中国传统绘画的代表，其独特的艺术风格和精湛的技巧一直为人们所称道。而在国画中，色彩的运用更是一项重要的技巧和艺术形式。通过对国画色彩的感悟与体会，我领悟到了色彩在国画中的独特魅力和作用，这不仅丰富了我对艺术的理解，也让我对生活中的色彩变得更加敏锐。
二、国画色彩的独特魅力
国画的色彩呈现出一种淡泊清雅的美感。与西方绘画强调强烈对比的明暗、饱和的色彩不同，国画的色彩更多地以黑白之间的层次和中值调和为主。这样的用色方式使得国画作品显得宁静、内敛，给人一种拨开云雾而见青山的妙境，让人不禁感到心旷神怡。
三、国画色彩的作用和意义
国画色彩的运用不仅限于画面的表现，更是能够表达作者的情感和意境。在一幅国画作品中，色彩的分布、特点和构成决定了整个画面的氛围和格调。淡淡的墨色透露出山水画中的神韵，红艳的花开引人遐想，而青绿色的意境迷幻，给人以无尽的遐思。国画色彩的含义丰富而深远，它透露出作者的情感，也展示了传统文化的丰富内涵。
四、国画色彩的感悟与体会
在研究和练习国画过程中，我深深感受到了色彩对作品表现的重要性。国画色彩的呈现需要注重层次的把握和细致入微的表现，而这也正是我在实践中所体会到的。通过不断的尝试和实践，我逐渐领悟到了如何运用色彩来表达自己的情感和意境。在进行山水画创作时，我尽量避免使用过饱和的颜色，而是选择淡雅的色调来展现山水的平和与宁静。在花鸟画中，我追求鲜艳的色彩和细致入微的层次感，通过色彩的丰富表达出花鸟清丽的形态和栩栩如生的神韵。正是通过这些实践，我更深刻地体会到了色彩对国画作品的影响以及其独特的艺术魅力。
五、结语
通过对国画色彩的感悟与体会，我对色彩的理解和运用水平得到了提升。不仅在绘画中，我在生活中对色彩也变得更加敏锐，更加感受到色彩的灵动与美丽。国画色彩的独特魅力和作用使我深深地爱上了这一艺术形式，并在其中汲取了灵感与修养。我相信，通过不断的练习和探索，我会在国画色彩的世界中找到更多的惊喜和体会。让我们一同欣赏国画色彩的艺术魅力，感悟其中的深刻内涵，为生活中的每一抹绚丽色彩增添更多的温暖和美好。
国画课感悟一句话篇二
国画讲究意境美，而意境美又必须依靠形象和气势、韵味来表现，只有形象、气势、韵味俱佳的作品才能展示无限的意境。
也许是国画的意境美给人留下了太深的印象，一般人都会产生一种错觉，认为国画旨在创造意境而忽视造形和构图甚至色彩这些形式美。其实不然，从传统到现代，国画一直很重视形式美的创造，只不过它并不满足于形式美，而是通过这些形式美来提炼出更高的美，那就是意境美。宗白华先生把意境分为三个层次：第一个是写实的意境，第二个是传神的意境，第三个是领悟的意境。在我看来，中国画从一开始就追求传神的效果，而中国人在观赏国画时就很重视领悟其中的情趣和道理。当然，写实的意境也具有相当的价值，但是在中国人的美学观念中，把写实只是作为基础而不是结果来对待，所以，写实的意境也就被人们淡化了。
回顾一下中国绘画史，我们不难发现，从顾恺之到吴道之，再从米芾、苏轼到扬州八怪、八大山人，以及董其昌、吴昌硕，还有齐白石、徐悲鸿、刘海粟等，无一不是先在形式美上有相当高的造诣，然后再进一步走向神似，直达形神俱佳。据说，吴道之为了画好马，常常琢磨马的样子，以致于有一天他自己都幻化成了马。于是有人就对他说，经常想着马，你就真的会变成马，还是改画别的吧。从此吴道之就开始画神仙、画菩萨，又常常想着神仙、菩萨的样子，感觉自己也很有仙风道骨了。这个故事说明，很早的时候，我们的祖先在作画时就很注意形式美的塑造，而且为此投入了很大的精力，像吴道之这样专注的画家还有许多，前面提到的那些都是这样。
在中国画史上，要谈论造形写实的功夫，就不能不谈到徐悲鸿。画界的人都知道，徐悲鸿的马所以画的特别有神，除了他的天赋灵性之外，更依赖了他扎实的造形功夫。他画的马首先栩栩如生，再细看时，才能感觉到神采飞扬、气概不凡。所以，认为中国画不重视造形，是没有事实根据的。
国画依靠造形来创造意境，也是有其美学道理的。首先，就自然山水而言，人们对于它的各种感受和欣赏都是因形而发，因势而生。人们由衷欣赏、热情赞美的必然是青山秀水;寄托情思，抒发理想的也必然是气象万千的壮美山河，而决不会是穷山恶水。其次，就山水画而言，画家也是凭借对山水走势、草木形状、云雾开合的生动描绘，以及结构布局、空间位置、色彩浓淡、光度明暗等等的精心构思，来表现整体气势、韵味乃至意境。
正如前面所说，国画并不把写实当作真正的创作目的，而是必须在写实的基础上力求传神，以便使观赏者有所领悟。于是，画家们就把对社会对人生的感悟，把自己的人格修养，把令人陶醉的闲情逸致乃至毕生追求的理想境界用不同的方式表现在描绘的形象里面，传达给观赏者。这种由外及里，由形式美到神韵美再到意境美的递进，是中国人审美心理的一般规律。而国画的形成和发展也正是探索这一规律的过程。对于这一规律的运用，使国画的创作画形成了一个很显著的特点，即：立足于真实而又超越真实。画家在动笔之前先把现实形象在内心进行体味，将体味所得形成了一幅画的整体形象，就是所谓的胸有成竹，然后再展示出来。所以，观赏国画就会发现，每一点、每一线、每一种色彩都饱含着画家的精神状态和情绪深度。
比如齐白石的画里，水占去了很大的地方，而留给山的位置却很少，是典型的以水为主，山作点缀，给人的印象是这里水域宽广，浩渺无际，同时又让观赏画的人如同身在空中飞翔，临风俯视大海，极大的激发了人的自我感觉，使客观美转化为主观美。至于明清时期的山水画，很有文人风格，山很高大，水流很长，所表现的是一种高山流水的境界。这类画给人的印象是，高耸的山峰和茂盛的林木中隐念着许多不为一般世人所识的气概，再加上时隐时现、盘绕于山间的云雾，更增添了许多神秘玄妙的气息，使人深感自然力量的巨大和高超，有被溶化到里的感觉。再比如于志学的冰雪山水画，人们在感叹他的绘画技巧的同时，更被他营造的纯洁清静世界深深感动，许多画界人士称赞这是冻土艺术的一次革新，让人超脱了以往对于严寒地带的畏惧，产生了一种新的生命感觉——生命中难得的宁静。从这种比较中可以看出，不同的表现方式，就会产生不同的效果，达到不同的意境。这也正是中国山水画历经千年而风格常新，人才辈出的根本原因。
与西方绘画相比，中国画一开始就是表现主义，就是画家自我人格和审美情趣的一种艺术表现。所以，国画的水平不主要取决于对外在景物描绘的逼真程度，而是取决于画家的人格修养和艺术心灵。因此，同一画家对不同景物的表现、不同画家对同一景物的表现以及不同观赏者对同一幅画的审美都会产生不同的意境。同时，由于不同画家、不同观赏者的人生经历、文化功底、艺术天赋等方面的差异，不论创作还是欣赏，都不会停留在某一种意境。此外，意境的感受也是相互交换出来的，也许一个人的感受是有限的，但是众多人的感受就会形成更加丰富的意境。这就是意境的无限性。正是由于存在着意境美的无限性，历代画家都在不停地向前迈进，以期达到更高境界。这也正是画家对同一景物进行多次创作，而欣赏者对同一幅画又能多次观赏的根本原因。画家可以从不同时间的感觉中获得新的灵感，创造新的意境，观赏者则可以在不同的时间里因不同的心理状况，从同一幅画中感受到不同的意境。
作者：佚名
公众号：怡心苑
国画课感悟一句话篇三
中国国画作为中国传统文化的重要组成部分，有着悠久的历史和独特的艺术魅力。其中，色彩的运用更是国画的一大亮点。经过多年的学习与实践，我深深感受到国画色彩的独特韵味和感悟之美。以下，我将结合自己的学习经历和体会，从色彩的鲜艳、温暖与冷峻三个方面展开，谈谈我对国画色彩的感悟心得。
鲜艳的色彩是中国国画的一大特色。国画中的色彩烘托了绘画的气氛和表达了画家的情感。在我学习国画的过程中，我深深被国画鲜艳的色彩所吸引。国画中用得最多的颜色就是朱红，它是国画中最主要的颜色之一，代表着喜庆和吉祥。朱红的运用，使画面更加丰富多彩，更有立体感，给人一种热烈和欢快的感觉。红色，作为一种强烈的色彩，给人以强烈的视觉冲击力，使人联想到火焰、积极向上的精神状态，充满了艺术的热情和对生活的热爱。
温暖的色彩是中国国画的另一重要特征。国画中常用的温暖色彩有黄、橙、暖棕等。黄色在国画中起到了烘托和凸显的作用，能够使图像更加生动、饱满。橙色通常用来描绘夕阳和秋天的景色，给人一种温暖、舒适的感觉。暖棕色则可以营造出古朴、宁静的氛围，给人一种静谧、舒心的情感体验。温暖的色彩让我感受到中国传统文化的独特魅力和柔和之美。
另一方面，国画中的冷峻色彩也十分引人注目。冷峻的色彩能够给人一种冷静、深沉的感觉。国画中常用的冷峻色彩有宝蓝色、墨色等。宝蓝色是国画的一种重要颜色，它能够烘托出宏大、高远的气氛，给人一种清凉、深邃的感觉。墨色是国画中常用的一种色彩，它能够表达出画家对生活的思考和人生的感悟。这些冷峻的色彩给了我很多思考的空间，也让我对艺术有了更加深入的认识。
通过学习与实践，我进一步领悟到国画色彩的独特之美。国画色彩运用的巧妙之处在于质地与色调的结合。例如，中国国画常用的工笔画技法，色彩层次丰富，用色饱满。工笔画的色彩细腻而不浮夸，给人以一种静谧之美。此外，国画中色彩的运用与表现手法是相互联系的。色彩的表现手法有点染、滴染、并染、块染等多种方式，通过独特的色彩表现手法，使画面更具立体感和层次感。
国画的色彩充满了历史和文化，有着独特的精神内涵。通过学习和实践，我进一步体会到了国画色彩与文化的有机结合。国画色彩寄托了画家的情感和对生活的热爱，也传达了中国传统文化深邃的艺术情怀。正是这种文化的渗透，使得国画色彩具有了独特的魅力和感悟之美。
总结来说，国画色彩的表现手法和用色方式多种多样，独具特色。无论是鲜艳的色彩、温暖的色彩，还是冷峻的色彩，都给人以不同的感受和情感体验。通过学习和实践，我进一步感受到了国画色彩的独特韵味和感悟之美。国画色彩的变化和表现手法给予了我无限的创作启示和思考空间，也让我对中国传统文化有了更加深入的认识和理解。我相信，在今后的学习和实践中，我将不断地探索和挖掘国画色彩的更多魅力，将其融入到自己的创作中，为传承和发扬中国传统文化贡献力量。
国画课感悟一句话篇四
国画是中国传统绘画的代表，以其独特的艺术风格和精湛的技艺而闻名于世。其中，色彩感是国画的重要元素之一，它能够直观地传达艺术家的情感和表达意境。在我学习国画的过程中，我深深地感悟到了色彩对作品的重要性，同时也体会到了自己对色彩的一些心得和体会。
第一段：色彩的表现力
国画中的色彩并不是以鲜艳和炫目为目的，而是追求与自然的和谐统一。在国画作品中，色彩常常具有淡雅、素雅的特点，但却能够表现出丰富的情感和意境。例如，当我尝试绘制一幅山水画时，选择合适的色调和色彩搭配，将山水的神韵和气息表达出来。这种色彩的运用不仅让作品有了生动的韵律感，还能够唤起观者的共鸣和情感共鸣。
第二段：色彩的象征意义
国画中的色彩也常常具有象征意义，它可以表达出艺术家内心的情感和思考。例如，在中国传统文化中，红色象征吉祥和喜庆，用红色点缀画作中的花鸟虫鱼，能够增添作品的喜庆氛围。而蓝色则代表着宁静和深远，在描绘山水画时，合适的蓝色运用能够让观者感受到山水的广阔和悠远。这些色彩的象征意义使得作品具有了更深的内涵和意义。
第三段：色彩的对比和层次
在国画中，色彩的对比和层次也是非常重要的。适当的对比可以使作品更具有层次感和立体感。例如，在绘制花鸟画时，花卉可能是画作的主体，那么在花朵的周围可以选择一些色调相对淡雅的小花，用来衬托主花的色彩和形状。这样的色彩对比能够使画面更加生动有趣。而在描绘山水画时，可以通过深浅不一的色调，使远处的山峰和近处的水面形成层次感，让观者可以感受到远近的距离感。
第四段：色彩与意境的结合
色彩与意境的结合是国画创作中一个非常关键的环节。色彩应该是传递意境和情感的媒介，而不是单纯的堆砌。例如，在绘制一幅寒冷的冬景画作时，选择冷色调的蓝、白和灰，能够让人感受到冬天的严寒和寂静。而在绘制一幅春天的花开画作时，选择温暖明亮的色调，能够让人感受到春天的温暖与希望。只有将色彩恰到好处地融入到作品中，才能够让观者更好地理解艺术家的意境和情感。
第五段：色彩的个人体会
通过学习和实践国画，我逐渐体会到色彩在作品中的重要性。色彩是传递情感和意境的重要方式，它能够让作品更加生动有趣。同时，色彩还具有象征意义，能够增添作品的内涵和意义。在画画过程中，我也发现了自己对色彩的偏好和表达方式，例如我更喜欢运用淡雅的色调表达自然的美感，将内心情感通过色彩的选择表达出来。总而言之，通过学习国画，我对色彩有了更深刻的认识，并体会到了它的魅力和表现力。
总结：国画色彩感悟是我在学习国画过程中的一次重要体会，色彩对于一幅画作来说起着至关重要的作用。色彩不仅能够传递情感和意境，更能够体现作品的内涵和意义。通过色彩的选择和运用，艺术家能够表达自己对世界的认识和理解，同时也能够唤起观者的共鸣和情感共鸣。因此，我将继续学习和探索国画中色彩的魅力，努力提升自己的绘画技巧。
国画课感悟一句话篇五
专注的神情、行云流水的动作，中央电视台的书画频道吸引了我的注意，国画炫丽的颜色，在画家手中的毛笔里上下翻飞，一幅画立刻呈现。那时，我年幼的心被好奇塞满，我也想走进国画那旖旎的世界。
终于，机会来临。去年的美术夏令营，我与国画的缘分，再起。夏令营的老师邀请了一位参与全国书画大赛的学长教我们如何绘画工笔画，并且在夏令营最后一天我们要进行一次画展。当学长拿着一幅工笔荷花图走进教室的那一刻，我仿佛看见了一束光被带进了教室，那时的空气都透着甜意。
可是，画荷花并没有我想的那样简单。工笔荷花并不是随意描几笔的结果，而是要通过细致的白描，不断的分染，采用特定而巧妙的步骤去勾勒荷花。一个步骤错了，一幅画就毁了。带着愉悦，我每天都在国画的世界中驰骋。那几日的时光，包裹着一个少年的汗水与执着。
画展前一晚，无眠。想到第二天就要举行画展，有些激动，有些紧张，脑海里不断地翻滚出各种工笔画的技法。月光穿过树梢，闯进宿舍，洒在床沿。我突然有了一个大胆的想法：既然睡不着，那就找个地方再练习一晚吧！于是，我溜到教室，开始一层又一层的分染……楼道里静悄悄地，毛笔唰唰的轻响在空气中微微荡漾。那晚，有一件事我一直不能确定。也许是月光太过明亮，亦或是我太过激动，记忆中的宣纸一直流淌着光芒。不过那晚，有一件事我很确定，有一颗心灵被希望充盈，有一个少年被梦想填满。
专注的神情、行云流水的动作，画展的选手们吸引着大家的目光。蘸着炫丽的颜色，我的毛笔上下翻飞，一幅画，立刻呈现在大家眼前。那时，观看的同学投来好奇而艳羡的目光。而我，也真正走进了这个旖旎的世界。
这一瞬间，我被自己感动——