撰写心得体会有助于我们总结经验教训，发现自身的不足和问题，并为以后的改进提供参考。通过这个经历，我明白了专注和执着对于达成目标的重要性，只有全身心地投入，才能获得更大的成功。
歌曲填词心得体会
近年来，歌曲填词在音乐创作当中扮演着越来越重要的角色，它不仅可以赋予音乐以意义和情感，还可以传达歌手的心情和观点，深深打动着广大听众的心灵。作为一个音乐爱好者，我也对歌曲填词有着浓厚的兴趣，并从中获得了不少心得体会。本文将从歌曲填词与情感表达、逻辑与文采、创新与突破、共鸣与互动、思考与反思五个方面，探讨歌曲填词的心得。
首先，歌曲填词在情感表达方面有着极其重要的作用。歌曲是艺术的一种形式，而情感是艺术作品的灵魂。填词通过丰富多样的文字和表达方式，可以将歌手的情感直接传达给听众，引起共鸣。例如，一首流行歌曲中的歌词抒发了青年人对爱情的向往和追求，这些词句经过艺术加工后，以鲜明的形象和富有感染力的旋律，引起了许多年轻人的共鸣，让他们对自己的人生有了更加积极的态度。
其次，歌曲填词需要具备一定的逻辑和文采。好的歌词应该有一个完整的逻辑结构，使整首歌曲在情感上、表达上都连贯而有力。与此同时，歌曲填词又需要富有文采，能够用简洁优美的词句表达出复杂的情感和思想。在中国传统的诗词中，我们可以看到许多音乐的影子，这些诗词结合了声音和韵律，达到了音乐和文字的完美结合。
另外，歌曲填词需要具备创新和突破的精神。音乐是一个不断发展的艺术领域，填词也需要与时俱进，不断创新，以适应不同的时代和不同的音乐风格。现代流行音乐中的歌曲填词越来越注重突破传统，在词句和语言使用上更加大胆和新颖，用现代人更易理解的方式表达出来。
再者，歌曲填词应该能够与听众产生共鸣，并激发互动。好的歌词会引起听众的共鸣，让他们感同身受，进而与歌手产生情感上的互动。例如，有些歌曲讲述的是普通人的故事和生活经历，这些故事与大众群体的生活经验相符，因此可以引起听众共鸣，促使他们与歌曲产生互动。
最后，歌曲填词需要促使听众进行思考与反思。好的歌词应该给予听众以启发和思考，让他们从中得到某种智慧和感悟。有些歌曲的歌词深入探讨了人类的内心世界和社会现象，通过艺术的表达方式，引起听众思考自己的生活和价值观。
总结起来，歌曲填词在音乐创作中的地位不可忽视。它通过情感表达、逻辑与文采、创新与突破、共鸣与互动、思考与反思等方面，丰富了音乐世界，给予了听众以强烈的感受和体验。作为一个音乐爱好者，我深深体会到歌曲填词对于音乐和人们情感交流的重要性，我也会继续关注和学习歌曲填词的技巧和精髓，以期能够创作出更好的歌曲填词作品。
好歌曲心得体会
现代人生活在喧嚣的城市中，压力和忧虑不时袭来。而好的歌曲，可以像一杯清泉般润湿我们心灵的沙漠，让人在疲惫时找到慰藉，感受到美好。好歌曲不仅仅是旋律优美动听，更重要的是它能触动人心、表达深层的情感，给人以希望和力量。在这里，我想分享几首让我深受感动的歌曲。
第一首让我印象深刻的歌曲是《平凡之路》。这首歌由朴树演唱，歌词中充满了对平凡生活的讴歌和对梦想追求的鼓舞。我相信，每个人都有自己的梦想，但是在现实生活中，我们常常因为种种原因放弃追逐。然而，《平凡之路》告诉我们，不论我们平凡与否，我们的人生都会在坚持追求梦想的过程中变得精彩。每当我在困难时听到这首歌，我总能重新找回信心和勇气，继续努力奋斗。
第二首让我深受感动的歌曲是《爱情转移》。这首由陈奕迅演唱的歌曲畅销一时，歌词中的“你坐过了飞机，也走过了街，才发现原来寂寞。”让人感到一种深深的心灵共鸣。生活中我们常常为了追逐某种东西而忽视了身边的珍贵。这首歌通过歌词表达了一个简单的道理，即爱情并非只存在于浪漫的一瞬间，而是需要我们用心去守护和呵护。每当我听到这首歌时，总能想起自己曾经为了工作而忽略了家人的陪伴，我深感自己应该更加注重身边人的情感需求，与他们分享爱和温暖。
第三首让我深受感动的歌曲是《歌唱祖国》。作为一首具有浓厚爱国主义情感的歌曲，它在我心中有着特殊的地位。这首歌由海豚湾演唱，歌词中表达了对祖国的热爱和对美好未来的向往。每当我听到这首歌时，我有一种强烈的自豪感和使命感，它让我明白，作为一个中国人，我们应该为祖国的繁荣和发展贡献自己的力量。这首歌激发了我对祖国的深厚感情，也让我更加珍惜现在的时代和机遇。
第四首让我深受感动的歌曲是《演员》。这首由薛之谦演唱的歌曲表达了对爱情的真实和深刻的理解。歌词中的“我看着那场戏，想到自己，是我太傻太天真。”让我不禁感慨万分。在爱情中，我们常常过于理想化对方，或者在追求完美的过程中迷失了真实的自己。这首歌告诉我们，爱情是需要付出和努力的，也需要勇敢地面对自我。每当我听到这首歌时，都能够反思自己在感情中的种种不足，进而懂得珍惜和经营好眼前的爱情。
第五首让我深受感动的歌曲是《年少有为》。这首由李荣浩演唱的歌曲，充满了对年轻人的鼓舞和对敢于拼搏的赞美。歌词中的“每个人都有梦需要去完成，趁年少去闯荡，前面的路要自己走完。”激励着年轻人们要积极向前，不畏困难，追逐自己的理想和梦想。每当我听到这首歌时，都能够找到自己追求梦想的勇气，不断去探索和实现自己的目标。
好歌曲是心灵的寄托和激励。当我们感到迷茫和困惑时，好歌曲能唤起我们内心深处的情感，引导我们找到前行的动力。通过朴树的《平凡之路》，陈奕迅的《爱情转移》，海豚湾的《歌唱祖国》，薛之谦的《演员》和李荣浩的《年少有为》，我们能够从中汲取智慧和力量，不断前行，成就自己的人生。让我们一起，用好歌曲装点我们的旅途，让人生充满美好与希望。
歌曲和心得体会
歌曲是人类表达情感的一种形式，可以让人们用最简单的方式表达自己最深刻的心声。每一首歌曲都有它自己的故事和内涵，听众可以从中获取到属于自己的情感共鸣。在这篇文章中，我将分享我选择的一首歌曲，以及从中所获得的心得体会。
第二段：选曲与歌曲介绍。
我选择的歌曲是《青花瓷》，这首歌的歌词由周杰伦创作，音乐由周杰伦和林宥嘉共同完成。这首歌曲被广泛传唱，其流行程度甚至超越了任何一首歌曲。歌曲中蕴含着对爱情和生命的思考，融入了中国传统文化元素，将现代与古老之间的和谐融合得非常完美。
第三段：歌曲中的情感共鸣。
这首歌曲让我想起了自己的青春岁月，那时的我也曾为爱情付出过许多。歌词中“翻翻如此简单美丽的字眼”让我回想起了那些我曾经用尽全力写下的情书。也让我意识到生命无常，应该好好珍惜当下。在歌曲的和声中，我感受到了对生命的崇敬和爱情的炽热，同时也能够释放出自己内心的困扰和矛盾。
第四段：歌曲中的文化魅力。
歌曲中还融合了许多中国传统文化元素，如“青花瓷”、“提壶望月”等。这些元素让歌曲更具有气质和文化底蕴，也使人们更能够了解和体验中华传统文化的魅力。在听这首歌的过程中，我也能够领略到这种文化气息所带来的情感共鸣和愉悦。
第五段：结论。
歌曲是一种表达情感的美妙艺术，在它的旋律、歌声和歌词中蕴含着无限的感动和情感，可以感染和激励人们，让人们更好地生活。对于我这个普通的听众来说，《青花瓷》这首歌曲带给了我许多有关爱情、生命和文化的感悟，让我更加热爱生活，也更加珍视和感恩所拥有的一切。我相信，每个人都可以从自己喜欢的歌曲中获得属于自己的感悟和心得，让生活更加美好。
歌曲和心得体会
首段：
当提到音乐，最能引人共鸣的当属歌曲了。歌曲是一种能够唤醒人们情感的方式，无论是快乐、悲伤、充满力量的歌曲，都能陪伴着我们度过人生中的不同阶段。在这个快节奏的社会里，歌曲作为一种艺术形式，已经成为了许多人舒缓压力、释放情感的媒介。尤其是在遭遇挫折、失落或疾病的时候，歌曲可以带来无限的力量。
二段：
对于我来说，歌曲就像是灵魂的食粮，能让我更深层次地认识自己。每一首歌的背后都有一个故事，那些经历过人生的艰辛与苦痛，却仍然保持坚韧、不屈不挠的歌手们，是我最敬佩的人。例如著名女歌手Adele，她的歌曲总是充满了激情和痛苦。当听到她那沉重的声音，便能感受到那些被她淋漓尽致地展现出来之情感。她的音乐不需要很高雅的语言和华丽的乐器，只需要她的声音，就能让我禁不住泪流满面。歌曲中所包含的是许多人共同经历的故事，通过这些歌曲，我能够更加深入地了解到自己内心的想法与感受。
三段：
除了自己的情感体验之外，歌曲也可以带给我们很多情感的启示。例如KatyPerry的《Roar》这首歌，她说：“我那时在一段精神上的逃脱过程中，不得不再次鼓起理想主义的思想，拼凑出自己”的“吼叫”。这首歌的创作灵感来源于她经历过的那一切困难；它传递着“以行动代替言语”的力量，呼吁听众勇敢地面对自己的困境并迎接挑战。歌曲是我们慰藉心灵、唤醒勇气的重要物体之一。
四段：
尽管歌曲能带给我们很多激励和信念，但是它们同时也能唤起我们深深的悲伤和忧伤。例如在听到CelineDion演唱的《MyHeartWillGoOn》时，我就会感到一种强烈的伤感情绪。尤其是在周围人事不利，独自一人的时候，此时此刻，就会感到只有这首曲子能让我心灵得到宽慰。但是从悲伤中走出来始终是我们人生中必须经历的一段旅程，歌曲也能一路的陪伴着我们，帮助我们走出伤痛的情感困境。
结尾段：
歌曲在我们的人生中扮演着非常重要的角色。它能够协助我们回忆过去，也能让我们去面对未来。在人类的历史长河中，许多歌曲也成为了经典，至今依旧深深地扎根在许多人的心灵深处。在人类的历史中，音乐的价值仅仅是我们无法描述的，因为它用它的独特表达方式、良好的声音质量及不同的音符，来表达人类情感上的复杂、矛盾、丰富和多面性。歌曲，永远是一份温暖的陪伴，可以轻盈地化解我们的忧虑，给予我们力量和勇气，让我们在生活中更加坚忍不拔、不屈不挠，面对任何的挑战。
学歌曲心得体会
音乐是世界上的一种万能语言，它可以跨越国界、语言和文化的差异，将人们连接在一起。歌曲作为音乐的一种表现形式，更是深受广大听众的喜爱。学习歌曲的过程中，我不仅感受到了音乐的魅力，还从中获得了许多体会和启发。以下便是我在学习歌曲过程中的心得体会。
首先，学歌曲让我更深入地理解歌词的含义。每首歌曲都有其独特的主题和情感表达，而歌词正是这种情感的载体。通过学习歌曲，我深入地分析了歌词的意义，并试图将其转化为个人的情感体验。例如，在学习一首抒情歌曲时，我逐字逐句地揣摩歌词中蕴涵的感情，并试图将其与自己的生活经历相结合，从而更能感受到歌曲中所传递的情感。
其次，学习歌曲让我提升了音乐欣赏的能力。歌曲的音乐编排和演唱方式往往与歌词相辅相成，相互衬托。通过学习歌曲，我注意到歌曲中的音乐元素，如旋律、和声、节奏等，并试图理解它们是如何为歌曲的主题和情感服务的。例如，在学习一首欢快的歌曲时，我注意到其快节奏的旋律和欢快的和声，这些乐曲元素让人感到愉悦和兴奋，与歌曲表达的情感相契合。
第三，学习歌曲培养了我的音乐表演能力。学唱一首歌曲不仅要掌握正确的音准和节奏，更要通过声音的表达和修饰，传达歌曲所要表达的情感。在学习歌曲的过程中，我学会了调整自己的音色和声音的力度，使其更好地体现歌曲的意境。例如，在学习一首浪漫的情歌时，我会将声音调为柔美的状态，并运用细腻的唱腔和空灵的音色来表达歌曲中的爱情情感。
第四，学习歌曲提高了我的艺术修养。学唱一首歌曲并不仅仅是为了展示自己的声音，更是要将歌曲的情感传递给听众。因此，学习歌曲需要注重艺术修养的提高。在学习歌曲的过程中，我不仅学会了如何用声音表达情感，还懂得如何通过身体语言和面部表情来传达歌曲的意境。例如，在学习一首激情四溢的摇滚歌曲时，我会运用舞台表演技巧，如扭动身体、摇摆头发等来表达歌曲中的狂野和激情。
最后，学习歌曲让我享受了音乐带来的快乐。音乐是一种娱乐形式，能让人放松心情、舒缓压力。学习歌曲的过程中，我沉浸在音乐的世界中，感受到了它所带来的愉悦和快乐。通过反复练习和演唱歌曲，我收获了从中汲取的正能量和幸福感。每当演唱完成时，我能感受到自己的进步和成就感，这种心情让我更加热爱音乐。
综上所述，学习歌曲的过程中，我不仅更深入地理解了歌词的含义，提升了音乐欣赏能力，培养了音乐表演能力，还提高了艺术修养，同时也享受了音乐所带来的快乐。学习歌曲将继续是我生活中不可或缺的一部分，我将继续努力学习和提升自己，让音乐陪伴我走过每一个人生的旅程。
歌曲填词心得体会
第一段：介绍填词的背景和意义（200字）。
填词是音乐创作中至关重要的一环，能够通过歌词的表达，唤起听众对于音乐的情感共鸣。填词需要写手将自己的感受、思想和独特的表达方式融入其中，使歌曲具有独特的个性和意义。通过填词，我们可以更深入地理解音乐的内涵和作者的情感，同时也可以借此展现自己的才华和创造力。
第二段：填词的技巧与方法（300字）。
填词并不是简单地把一些单词堆砌在一起，而是要用有限的词汇来创造出丰富多样的表达。首先，要从主题、情感和表达方式入手，明确自己想要表达的核心内容；其次，要根据歌曲的旋律和节奏，选择合适的韵律和押韵方式，使歌词和音乐的配合更加协调；最后，要注重歌词的精炼和简洁，用恰当的词语表达更多的含义，以吸引听众的注意力。
在填词的过程中，我意识到了文字的力量和细节的重要性。通过选择恰当的词语，可以传达出更精准的情感和意义，使歌曲更加真实动人。同时，在押韵和韵律的安排上也需要仔细斟酌，以使歌曲的整体效果更好。此外，填词的过程也是一个创造的过程，需要借助灵感和想象力，将自己的情感和理念融入其中，使歌曲达到最佳的艺术效果。
第四段：填词带来的收获与成长（200字）。
填词不仅仅是音乐创作的一种方式，更是一种心灵的沟通与表达。通过填词，我发现自己的语言表达能力得到了提升，思维也更加灵活多样化。与此同时，通过体验不同的音乐风格和情感表达，我也更加开阔了眼界，对于音乐的理解和欣赏能力得到了提高。填词的过程给了我创作的乐趣，也激发了我对于音乐创作的热情。
第五段：总结填词对于个人和音乐的重要意义（200字）。
填词是一项需要耐心和努力的创作过程，通过不断的学习和实践，我们可以提高自己的填词能力，为音乐创作增添更多的色彩和价值。填词不仅是个人表达情感的途径，也是传递信息和引起共鸣的工具。通过填词，我们可以更好地理解音乐的内涵和情感，使音乐的力量得到更广泛的传播。填词的心得体会不仅适用于个人的填词创作，也可以拓宽我们在其他领域的创造力和表达能力。
总结：填词是一项艰深而有趣的创作过程，在这个过程中，我们需要充分发挥自己的想象力和创造力，同时也需要深入理解音乐的内涵和情感。填词带给我们快乐和满足感的同时，也让我们更加喜欢音乐和创作，成为自己人生中必不可少的一部分。
填词心得体会
填词是一项具有挑战性和创造力的音乐创作方式。填词不仅要符合音乐的节奏和曲调，还要表达出歌曲要表达的情感和主题。填词需要作者有一定的敏感度和创作能力，并需要不断的练习和尝试。在填词创作中，我也积累了一些心得体会。
第二段：理性思考。
填词并不是凭空捏造，而是需要有一个切实的故事和情感来支撑。因此，在填词之前，我们首先需要理性思考，明确歌曲的主题和情感表达的方向。只有这样，我们才能更好地填出符合歌曲主题和情感的歌词。
第三段：灵感来源。
在填词中，灵感来源十分重要。我喜欢去观察生活中的细节，可以从一些平凡的事物中找到灵感。同时，也可以从阅读、旅行、交流等方面寻找灵感。只有保持灵感充沛，才能在填词时更加游刃有余。
第四段：运用技巧。
填词虽然要有灵感，但也需要借助一些技巧。比如，多听音乐，模仿一些经典的歌曲或者自己喜欢的歌曲。同时，掌握一些常见的歌词写作技巧，比如运用修辞、用词准确、不拘泥于字面意思等。运用技巧，可以让歌词更加有吸引力同时也更加能够引起听众的共鸣。
第五段：不断提高。
填词是一个不断提高的过程。在填词时，我们需要不断思考和反思，发扬自己的优点，同时也不断地提高自己的写作技巧和对音乐的理解。只有不断地付出和努力，才能在填词中追求更高的创作、卓越的表现。
结论：
填词是一项需要灵感、技巧和努力的艺术。通过理性思考、灵感来源、技巧运用和不断提高，我们可以在填词创作中获得更多的成功和感受。同时，填词也可以让我们更好地了解音乐和表达自己的情感。希望每个爱好音乐和创作的人都能在填词中发扬自己。
歌曲填词心得体会
填词是一门艺术，是用文字表达情感的方式之一。当我们用心填词时，文字和旋律会相互融合，产生出强烈的共鸣和情感。在填词的过程中，我逐渐认识到了歌曲创作的魅力所在。通过一字一句的精心雕琢，能将自己的感悟和情感倾注其中，让听众在聆听时踏入作者的内心世界。
第二段：词曲传情，留下思考。
填词与歌曲的旋律相互搭配，共同打造了一首首动人的作品。在填词时，我常常会在文字中融入我对生活、爱情、友情等方方面面的思考。通过打磨每句歌词，我不仅表达了自己的情感体验，更将这些经历和思索分享给了聆听者。在创作过程中，我也深感到文字的力量，它可以触动人们心灵深处的某个琴弦，带给人们思考和感悟。
第三段：词曲相得益彰，增添表现力。
填词是与旋律共同进化的过程，它们相互补充，共同增添了歌曲的表现力。歌词的内容、情感都会在旋律的引导下得到更全面的展现。一个动听的旋律需要与优秀的歌词相匹配，而词曲的完美结合才能真正将歌曲的内涵和情感传递给听众。在填词过程中，我时刻注重将歌词与旋律融为一体，让整首歌曲呈现出更加立体的表现形式，以打动听众的心灵。
第四段：词曲丰富生活，塑造自我。
填词是一种创造，它不仅能够丰富歌曲的内涵，也能够塑造填词者的自我。通过填词，我可以将自己的情感、思考和体验融入歌词当中，表达出自己的个性和态度。文字是表达自我的方式之一，通过填词，我可以用自己的文学才情来创造美妙的歌曲作品，让自己的思想与情感得以传递和表达，从而更好地认识自己并与他人沟通。
第五段：词曲传承，感动世界。
填词不仅是自我表达的方式，更是文化和艺术的传承。优秀的歌曲作品具有传世的价值，可以深深地感动人们的心灵。在填词的过程中，我常常思考如何创作出具有时代特点的歌曲作品，让自己的创作能够与时俱进，并能够传递正能量和积极的价值观。我相信，通过不断地填词实践和思考，我可以不断进步并创作出更优秀的歌曲作品，为人们的生活带去温暖和力量。
通过填词的实践，我认识到填词不仅仅是一种技巧和创作，更是一种与内心沟通的方式，一种用文字、旋律和情感打造的艺术。在将来的创作过程中，我会更加注重歌词与旋律的结合、歌词的思考和情感的表达，以创作出更加优秀和感人的作品，传递更多的情感和思考给聆听者。我相信，填词的路上我会一直向前，不断探索、学习和进步。
好歌曲心得体会
音乐是人类文明的重要一环，它有助于情感的宣泄和思想的输出。好歌曲能够触动人们的内心，引发共鸣，并给人以力量和启示。然而，在当今音乐市场，水平参差不齐，能够被称作好歌曲的作品越来越少。本文将探讨好歌曲所带来的心境变化，并剖析好歌曲能够引发共鸣的原因。
第二段：好歌曲传递情感并引发共鸣。
好歌曲往往能够通过动人的旋律和歌词，传递情感，引发人们的共鸣。无论是喜悦还是悲伤，好歌曲能够将情感娓娓道来，打动人心。例如《爱情转移》，歌词中流露出的失落和爱情的迷茫，让人们在面对感情问题时找到情感寄托。好歌曲的旋律和歌词的配合，使得人们在聆听中产生情感交流和共鸣。
第三段：好歌曲给予人们力量和启示。
好的歌曲不仅仅是情感表达的载体，也给予人们力量和启示。它们鼓舞着人们勇敢面对困难，提醒人们追求内心渴望。李宗盛的《匆匆那年》就是一首具有启示意义的好歌曲。歌曲中描述了青年时代的迷茫和回忆，激励人们珍惜当下，勇敢追寻自己的梦想。好歌曲通过情感的宣泄和思想的启示，为人们带来力量和指引。
好歌曲不仅仅对个体有着积极的影响，也对整个社会产生影响。它们能够引发社会的共鸣，推动社会变革。例如《春天里》这首歌曲，让年轻人表达了自己的想法和对社会的关注，成为了一种时代的标志。好歌曲不仅能够引起人们的共鸣，还能激发爱和正能量，使社会的氛围更加积极向上。
第五段：对好歌曲的期待和呼唤。
在当下音乐市场充斥着重商业化的作品的同时，好歌曲的质量也在逐渐下降。我们期待音乐人更加关注音乐的内涵和对人们情感的触动，以创作更多好歌曲。同时，我们也呼唤政府和社会的关注，提供更好的艺术环境和创作空间，让好歌曲能够得到更多的关注和传播。
结尾总结：好歌曲有着深远的影响力，它们能够引起人们的共鸣，给予人们力量和启示，也推动社会的变革。我们期待更多好歌曲的出现，让音乐成为人们生活中不可或缺的一部分。
学歌曲心得体会
第一段：介绍学习歌曲的背景和意义（200字）。
学习歌曲是一种重要的音乐学习方式，通过学唱不同风格的歌曲，我们既能感受到音乐的美妙，又能提高自己的音乐素养。此外，学习歌曲还可以让我们更好地理解歌曲的情感表达和人生哲理，深入体会音乐与生活的关系。
第二段：举例说明学习歌曲的过程中的收获和体会（300字）。
在学习歌曲的过程中，我发现自己的音域逐渐扩大了，唱高音和低音的能力也有所提高。通过模仿歌手的演唱方式和咬字发音，我学会了更好地运用嗓音的技巧和表达感情。同时，歌曲中的曲调和歌词也启发了我对生活的思考。比如，在学唱一首民谣歌曲时，我被歌曲中深情的旋律和对生活的真挚表达所打动，体会到了家乡的深情与自然之美。
第三段：讲述学习歌曲对自我情感发展的影响（300字）。
学习歌曲不仅仅是技巧层面的提高，更是情感的发展和升华。学唱一首歌曲，需要自己投入情感和理解歌曲背后的故事。在唱出合适的音色和节奏的同时，也要将歌曲所表达的情感真实地传达出来。这种情感的投入和表达，让我更加敏感于文艺和音乐，进一步提高了自己的情绪理解和表达能力。
第四段：探讨学习歌曲对社交交流的积极作用（200字）。
学习歌曲也为我带来了更多的社交机会。在歌唱比赛或音乐活动中，我能结识到许多志同道合的朋友，与他们一起讨论音乐，交流心得。同时，通过与他人合唱，我学会了团队合作和协调的重要性，提升了自己的人际交往能力。而且，在聚会或者周末休闲时，我能用歌声带给身边的人们快乐和惊喜。
第五段：总结学习歌曲的好处和建议（200字）。
总而言之，学习歌曲在音乐教育和个人发展中发挥着重要的作用。通过学唱不同风格和类型的歌曲，我们能丰富自己的音乐阅历和感受，提高音乐表达的能力。此外，学习歌曲还能让我们更好地理解和表达情感，培养人际交往能力，并且为社交活动增添乐趣。因此，我建议每个人都可以尝试学习歌曲，享受音乐带给我们的美妙与愉悦。无论是在学校还是在社区，都有许多机会提供给我们来学习歌曲，与志同道合的人们一起分享音乐的乐趣。相信通过学习歌曲，我们能够走进音乐的世界，释放内心的激情和情感，进一步丰富自我。
心得体会歌曲
我对音乐的欣赏体会我从小喜欢听音乐，每当自己生活中遇到不开心的事情时，拿起mp3或者手机带起耳机听一首轻松愉快的歌曲，沉浸在放松的气氛里，自己的心情机会慢慢变得平缓放松，心中的郁结能在音乐中消散。我喜欢音乐，喜欢一个人伴随着轻轻的音乐静静的躺着的感觉，音乐是个奇妙的殿堂。在大学生涯中的最后一次选修课中，我选择了大学音乐，没有什么特殊的原因，只因为我喜欢音乐。在音乐中，我可以达到忘我的境界，忘却一切烦恼与忧愁。在一个学期的课中，老师给我们讲述了很多有关音乐方面的知识，也让我们欣赏了众多乐曲。通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。
在学习《音乐欣赏》课前，我对音乐的认识更多是在流行音乐方面。之所以更关注流行音乐，是因为它的语言生活化、节奏明快、贴近生活、易于接受。比如周华健的《朋友》讲述的是朋友之间的友情；筷子兄弟的《父亲》描述的是父子的感情，流行音乐更容易让人接受。而对于其它方面的音乐，我则是一知半解，以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。像大多数青年人一样，我喜欢当今的流行音乐，我对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中华民族音乐家的姓名。通过这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人。我被吸引了，我国民歌浩若烟海无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。民族音乐风格上地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。这学期的大学音乐课使我开阔了眼界，在音乐课上，我们是以“聆听”的方式进行学习的，聆听是沟通的开始。在整个学习过程中，我觉得老师的角色像是一个导游，引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。在课上，我们都欣赏了民乐、管弦乐、钢琴曲、圆舞曲、小夜曲、歌剧、舞剧等等......自从第一次上了音乐鉴赏课，我就对这门课很感兴趣。无论是老师的授课方式还是音乐本身，对于老师所讲的内容，我都觉得受益匪浅。经过一学期的相处和学习，在音乐方面我也略有所知，了解不同音乐的发展史。无论是古代音乐，还是流行音乐，以及中外艺术歌曲，经过老师的介绍，我们也了解了很多。不像以前总是很盲目的去听歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音乐，把很多经典的音乐遗忘了。
音乐鉴赏课，一堂可以让自己完全放松的课，很喜欢老师的讲课方式，喜欢老师的平易近人以及温柔，对我们的理解和愉悦的生活态度。3节课120分钟的课，老师总能带动大家的听课兴趣，每堂课给我们讲许多有意义的内容。这也是唯一一门可以让我聚精会神连续听三节的课。第一次听课时，就喜欢老师上课，在老师的推荐下，我欣赏了很多著名曲目。在课上，看到老师展示的我们这学期要欣赏的多到数不清的音乐曲目，我顿时产生了一股满足感，欣赏这么多曲目，不怕音乐素养提不高。可当我真正开始学习如何欣赏音乐，并慢慢体会到音乐欣赏的精髓时，我发现最初的我，真的是个庸俗的人。在老师介绍的民族歌曲里我印象最深的要数《月光下的凤尾竹》，月光下的凤尾竹是一首著名的傣族乐曲，以葫芦丝演奏的版本最为常见；后燕妮、关牧村等也演唱过该曲目的歌唱版本，其他乐器也有过演奏。此歌曲比较容易演唱，只有一小段是比较难唱的。且有许多舞者将其改编成优美的舞蹈，尤其是优雅恬静的傣族舞，风韵十足。你听，竹林中传来了阵阵葫芦丝声，淡淡悠扬。美丽的姑娘轻倚在凤尾竹旁，清澈的双眸中流露出期待的目光。月光斜洒在她的衣裙上，把她曼妙的身影一直拖到金色的水面上。乐声渐渐轻灵飘逸起来，姑娘起身来到水池旁，在月下忘情的轻舞着、旋转着，波光中叠映着她曼妙的身影，月光下裙摆也轻轻飘扬落寞的斜倚在凤尾竹旁吹奏起情歌，眼前生出心上人飘逸轻灵的舞姿，着一缕花衣，似一个精灵，在月光下泻一地旋转的身影，竹林的小径上。微风轻拂凤尾竹，远看像一层绿色的雾在舞动，竹楼里美丽的阿妹正深情的凝望窗外，竹楼外痴情的阿哥爱慕的葫芦丝声，在静谧的夜晚愈加缠绵，彼此正倾诉着心中的爱恋。《月光下的凤尾竹》描绘了一个优美的意境，让人沉迷其中！
通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。从前，我只是喜欢聆听音乐，享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，遍及世界各地，也学到了不少音乐知识。所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。音乐欣赏是人们感知、理解音乐，体验音乐情感的一项音乐实践活动。社会生活中处处有音乐，欣赏音乐已成为人们精神生活的一项重要内容。而大学开设音乐课的目的也在于通过欣赏古今中外名曲名段，扩大学生的音乐视野，培养他们对音乐的感受能力、想象能力、理解能力和鉴赏能力。在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。
在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的热爱之情。老师为了让同学们更多地了解音乐这片无边的海洋，决定让大家分组并选择主题进行ppt展示，我们小组合力一起收集资料，在收集过程中我进一步的感受音乐的魅力和辽阔，渐渐地，在那一首首音乐片段中我越发爱上了音乐。音乐真的可以说是上帝赐予我们的福音。她既可以借助歌曲的词表达出人类情感，也能够单纯用旋律的琳琅之音缔造天籁。
音乐课已经快要结束了，在此感谢老师的专业知识的传授，使我从简单的听歌这样肤浅的理解到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的转变。通过大学音乐这门课，我学习到了有关音乐的基本常识，在老师的教导下，我懂得了如何去欣赏，如何去鉴赏，并深深的感悟了音乐不仅能歌颂人物，描绘景色，还能对人的喜怒哀乐进行描述，激发我们的激情，对人或物的讽刺等等。这些都可以通过音乐完美展现出来。现在我学会了如何去鉴赏欣赏音乐，在以后的生活中，我将在音乐的音符中过得更加多姿多彩我相信，伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。
音乐是世界是所有声音的诠释，是生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥无味，生活将死气沉沉没有活力。音乐丰富了我们的生活，陶冶了我们的情操！学习了这门课我明白了音乐的魅力，或许是这样：我们不一定要成为音乐家，但是要懂得怎么样去欣赏也音乐！总而言之，大学音乐这门课程提高了个人的素质和修养，并且对音乐欣赏有了进一步的了解！
兴奋。经典音乐经久不衰并流传至今仍散发着诱人的魅力，这种魅力的高深见证了音乐家对经典音乐的理解。于是经典音乐便身赋了传承音乐的历史使命。经典音乐不停地用心与人类深切地交流，她让人类忘记了在繁荣背后的那一点寂寞；她让人类释怀了在繁乱世界中的那一点遗憾；她让人类淡化了痛，遗忘了伤；她让人类将所有的烦恼丢失。
我以前觉得音乐只是一个无关紧要的东西，想听时听听就行了，不想听就没必要去在意，当然，这是极其幼稚的想法，起码对于现在的我是这样认为的。不过之前也有喜欢听的歌曲，可是当时认为仅仅只是调子的好听，或者是当时的时尚流行，并没有其他想法，更不要去说要对这首歌曲的深入的了解或鉴赏了。等进入了大学选修了音乐鉴赏这门课程以后，对音乐鉴赏学习了以后再反过来去听我所喜欢的音乐，与以前相比这就是天壤之别了，当我具体去鉴赏某首音乐时，我发现会有一种不同的体会。我发现自己的音乐修养在无形中提高了不少，我觉得以后我还可以通过听各种演唱会来提高自己的音乐修养。音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术,不论是唱或奏或听,都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。即使以叙事为主的歌唱,音乐也并不全依靠语义来传达内容,而必定会用赋有感情的音乐语言和赋予美的因素，来表达或烘托或寄托感情,即使是附有歌词的声乐曲,其表达感情主要的仍是音乐本身。在综合艺术中(如戏剧、舞蹈、影视等),也总是当需要抒发感情之时,就常常让音乐来负担,借音乐的抒情性能。
姓名：吴亮学号：2012210388班别：建专12班。
通过学习音乐课，我感到自己的音乐才能被不断的挖掘出来。我想：每个人的经验、禀性不同，所对其体会也各不相同。犹如一杯清水，不同的人的品尝味道也不尽相同吧。
对于儿童来说，音乐是他们的交流方式，情感表现的手段。我们尊重幼儿的想象和表达，鼓励孩子自由的用身体动作表现自己对音乐节奏的强弱、快慢的感受。提倡幼儿同伴间的合作。初期，我们经常可以看到个别缺乏自信的孩子，常去效仿其他人，对于他们，我们从“游戏”入手，将孩子们天性——玩（游戏）转向——用心去“玩”，去经历一种最完美的人类状态。“玩”不怕失败，是一种自我成长的过程。鼓励帮助他们从音乐中享受到喜悦、乐趣。在我看来幼儿音乐是最古老，最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接形式。做的好不好不是关键问题，关键是做不做。儿童并不需要熟练的技巧，但是需要情感和环境的宽松自由。凡是能够通过音乐创造活动自由灵活的表达、表现自己，情感得到充分宣泄的儿童，他们容易解脱心理的紧张压力，获得情感的自由和对环境的适应能力。
音乐教育本身是一种美学教育，所以在音乐教学中让幼儿充分体验歌曲中的美感是十分重要的。有人讲“不会欣赏美，就不能表现美和创造美。”在音乐教育中也是这样。如果幼儿不能从歌曲中体验到美感，那么他们也不会产生良好的学习兴趣的。所以教师应该启发幼儿学会理解歌曲中的美并产生良好的美感是音乐教育取得良好效果的重要前提。在音乐教学中，教师能否用美好的感情对幼儿进行范唱十分重要，它直接影响幼儿能否产生要演唱歌曲的欲望。所以教师应该掌握正确演唱歌曲的技能技巧，在教学中能够用优美的声音和丰富的情感向幼儿范唱，使幼儿感到歌曲的优美和教师演唱的美感，在这个基础上再激发幼儿模仿教师的演唱和体会歌曲中的美好感情，幼儿就能够对音乐产生学习兴趣并积极地学习。利用教材中鲜明、生动的音乐艺术形象，对幼儿进行思想品德教育。
在音乐教育活动中进行品德教育，就要选择能结合幼儿生活实际的教材，让幼儿在原有的认识基础上理解其教育内涵，以达到教育目的。
在学习了音乐课的基础之上，让我也接触了乐理知识！原来也接触过一些，不过要想学好音乐必须要在学习乐理的基础之上去完成。
要在以后的教学过程中，弹琴是基础！
一、听课情况：
南湖中学席黎明老师执教七年级的《凤阳花鼓》,教师依据以审美为核心、以兴趣爱好为动力的基本理念,精心设计了教学内容,学生从连线的复习题开始,引出凤阳花鼓,然后以多媒体创设的情境画面带领学生进入到凤阳花鼓的故乡------凤阳，很自然地切入本课课题《凤阳花鼓》.接着老师向学生介绍了凤阳历史以及凤阳花鼓的来历。接着用多媒体展现歌曲的歌词，学生朗读歌词，使学生在活动中熟悉了歌曲。为歌曲的学习奠定了基础。教学的思路比较清晰始终围绕着本课的主题。不足和建议：
1、在做节奏练习前对五声音阶没有明确说明，学生不明白五声音阶的组成和来历，也就不会唱，在练习的时候没有明确演唱出来；教师应根据音乐学科特点，使学生的学习符合音乐的规律，无论是节奏练习或是学习歌曲，必须要明确歌曲特点的前提下才能进行。
3、用自己喜欢的方式和分组表演表现的设计发生冲突，因为不可能一小组中所有人都喜欢同一种方式，教师要真正从学生的角度出发去设计问题，二、阳川中学刘建丽教师也执教七年级的《凤阳花鼓》，教学目标明确、教与学双方都有高度的积极性。教师设计了闯关游戏创设情境，精心组织教学过程，使学生学习活动多样化。
问题和建议：
1、在授课的过程中逻辑有些混乱，对五声音阶的介绍在前面练习了，在后面无需重复，这样显得有些调理不清。
2、对凤阳花鼓的介绍过于简单，对民间的艺术行为交代浅薄，激不起学生对民间艺术的热爱，达不到这节课的效果。
3、对学生的评价不客观。学生在独唱歌曲时，对学生的评价只是看到了好的地方，对学生不足的地方没有指正，这样使学生对错误的唱法误以为真，影响了教学效果。
4、没有准备花鼓，使学生缺乏实践。从这节课的许多地方可以看出，教师很努力想上好课，但音乐课堂的教学经验有限，限制了教学效果的落实必须努力提升自己的教学经验和能力，否则无法上好音乐课。
音乐带给了我我能感受的所有。
服工1215023024顾梦旦。
音乐带给了我什么？想了许久也说不出来个结果，因为音乐带给了我太多太多，不能言语。，从最初的软弱到现在的坚强，从最初的懵懂到现在的成熟。每当我的心情不能平复的时候，插上耳机，安静的听一首正爱的歌曲，往往能使我平静许久。
我感觉音乐是一种宣泄，一种孤单，一种自由，一种享受，一种让人难以忘怀的回忆。人类的感情丰富而敏感，生活的一点一滴都会拨动我们的心弦，引发人类最初的感动和想望。于是有了音乐，音乐成了我们最好的宣泄方式，音乐里每一个跳动的音符，都把我们的内心世界张扬得淋漓尽致，活灵活现。音乐可以倾诉，有倾诉者便有了倾听者，用一颗细腻温柔的心去倾听那一片无边无际的广阔内心世界，和音乐共起伏，和音乐背后那一颗心同忧共苦，享受每一个跳动的音符里所承载的酸甜苦辣。音乐是一段音符的集合，往往一段生活，一段经历总会和一首歌曲或熟悉的旋律相互印记，每当这些音乐响起时，我会不自觉的被带入那些过往的“碎碎点点”，回忆好像天上片片繁星，闪烁在用音乐点缀的星空里。
为什么听音乐？这个问题我不能给你一个准确的答案，只有你自己才能有个属于你的答案。我听音乐的原因仅仅是我喜欢听而已，为什么喜欢？因为它就像一个朋友和我一起哭，一起笑，给我讲述一个个情感的故事，我不需要从他那里得到什么所谓有用的东西。这也就是音乐的意义，就像诗歌就像小说就像一个个动听的故事一样。她也许不能像书本一样直接给我们以帮助，但你自己喜欢就行觉得爽就行，这一份幸福感觉是无价的，这对人生对生命的价值是无限的。不能忽略这一份听音乐的情感。当然，有时候音乐确实能带给人以思考，但这与你的经历，你的思想有关系。同样的音乐不同的人听，会有不同的感觉，你有那种经历同时音乐表达的是类似的东西而又恰好能触动你内心的记忆或情感，也许你会去重新思考这一份记忆或情感，从中得到新的一份收获。
只要喜欢听就行，能让你获得享受，引发你感情的变化，从心理和身理满足，这就足够了。说实话，有些所谓音乐能净化人的灵魂我完全不能理解，他们把音乐当成什么了？成神的工具？好的音乐的确能让你产生共鸣或者触级你内心深处的情感，甚至能让你对人生有所思考，但是听音乐不能抱着这个目的去听。人一生不能为了学习而学习，一份感动一份真诚的情感不能给我们物质上的利益，甚至不能提身自己的水平，但你曾经拥有它本身就已足够。
仔细想一想，人看书学习的目的是什么？是为了学习而学习？还是本身喜欢学习而学习？或者是为了将来更好的生活而学习？不管是哪一种，终极目的都是为了获得幸福的感觉，而音乐正是直接可以给你这个东西，反而我们所认为的听音乐能得到的“好处”只是副产品而已。人很容易把手段当成目的反而把目的忘了??这样活的很累很无趣。
我从小喜欢听各种音乐。心情消沉时，听一些激越高昂的交响乐；身体疲惫时，听那些悠扬婉转的民歌。这时，我的思想，我的心灵，都会被音乐所陶醉，那种犹如进入人间仙境般的感觉，让人感到心旷神怡。
我喜欢在某个雨后的黄昏，一边品着咖啡，一边听着音乐，将自己沉浸在音乐之中，任思绪自由翱翔??我喜欢倾听贝多芬的乐曲。在他的交响乐中，我仿佛可以透过音乐看到他那一颗不屈的心。他是一个盲人，一个贫穷者，他贫苦潦倒，但却以他那执着而又坚毅的性格在那样的环境之下以自己的心来谱写音乐。听着他谱写的音乐，融会在他七彩的心境之中，是一种多么美妙而又幸福的事。
有一种声音。穿过这单纯的近乎透明的黑色，在与心同拍的音符的衬托下，我可以思我所思，想我所想，可以去抚摸心底最深处最不可碰触的那个角落--尽管，也许会痛。
我沉醉，我感受到音乐的美丽。就象夏天的丝丝凉雨，轻轻地弹落漂浮在心灵上的灰尘。我感动，我感觉到生命的庄重。就象古钟的千年绝响，悄悄地幻醒我那孤寂的灵魂心境。这就是音乐，融化在空气里，弥漫在阳光里，流动在时光的脚步声中，在生命的长河里流淌，不知疲倦，永无止境......音乐使我微笑，使我流泪，使我发出深深地叹息。
我融化在音乐中，仿佛自己也化作了音符，化成了音乐的一部分。如水的音乐，千回百转中激越了我心中的希冀，慢慢变幻折射出紫水晶的梦纷至沓来，化作缕缕温馨把我包围。
音乐是心灵的共鸣。置身音乐的感觉，孤寂的灵魂不会孤寂，孤寂的灵魂会和着音乐，体会心中的酸甜苦辣。欢乐的人，把音乐融入生活，使自己的生命充满七彩的光芒，时时尽情宣泄那光彩夺目的点点滴滴，是每一个跳动的音符，都奏出生命的节奏，挥洒人生的倒影，长长久久。忧郁的人，把生命融入音乐，使自己的生命在那音乐的忧郁缠绵中醉生梦死，希望永远都不要从音乐中清醒过来，悲伤之美，凄凄惨惨......音乐，已成为我生命中最亲密的朋友。不知不觉中，音乐已伴我走过人生最初而且是最瑰丽的20年，在今后的日子里，我与它仍会彼此相恋，永不相负。它使人的心灵纯洁无瑕，让人感到轻松愉快而又充满活力。音乐有一种无穷的力量。忙碌的一天的人们，在休息时细细品味音乐的美，这样，你会留下一片净土，去享受属于自己的生活。往事也许会让你热泪盈眶，但是有音乐伴你走过痛苦的历程。在音乐面前，你不必躲避什么，可以开怀大笑，可以尽情高歌，因为音乐会给你带来快乐和欢笑。走遍天下，到处是音乐的空间，在品味音乐的同时去品味人生。生命中没有了音乐，就如同大海中没有了鱼儿，变得死气沉沉；生命中失去了音乐，就如同花儿失去了颜色，不再那么美丽动人。热爱音乐，你的生命就会充满欢乐。
歌曲
歌曲作为一种文艺形式，一直以来都是人们生活中不可或缺的一部分。无论是经典的老歌，还是现代的流行曲，每首歌曲都有着独特的音乐和歌词，能够触动我们的情感，唤起我们的回忆。因此，听歌成为了生活中的一件美好而有意义的事情，它能够给我们带来很多的感悟和启示。
第二段：精神感悟。
很多歌曲都蕴含着深刻的精神感悟，能够帮助我们更好地了解自己，认清自己的真实想法和追求。例如《青花瓷》这首歌曲，唱出了一种关于人生和爱情的哲学思考：“人生若只如初见，何事秋风悲画扇，等闲变却故人心，却道故人心易变。”这句歌词用简练而深刻的语言表达了人生的无常和多变，让人不得不思考人生的意义和价值。
第三段：情感体验。
歌曲中的情感体验让人倍感真实和动人。有些歌曲让人泪流满面，有些歌曲则让人情不自禁地跟着唱起来。例如《我的世界你曾经来过》这首歌，通过细腻的歌词和动人的旋律，将一个深爱过却分开的恋人之间的故事娓娓道来，让听众感同身受，收获了深厚的情感共鸣。
第四段：思想启示。
一些歌曲能够为我们带来启示和思考，让我们能够更好地认识自己和生活。例如《敢爱敢做》这首歌，它通过歌词中的积极能量和坚定信念，告诉我们要敢于追求自己的梦想，敢于挑战自己的极限。这些思想启示鼓舞着我们，让我们更加勇敢地走好自己的人生道路。
第五段：总结。
通过对歌曲的感悟和体会，我们可以看到，歌曲不仅仅是一种音乐艺术，更是一种思想和精神的传递。每一首歌曲都有其独特的魅力和价值，能够带来思想上的启示和情感上的体验。因此，在我们的生活中，要多听歌、多体会，让音乐成为我们生活中的美好陪伴。
填词心得体会
填词是一种动人心弦的艺术形式，它具有很高的难度和创新性，让人领略到了人类文化的多彩和多样性。填词需要有深入的文化底蕴、优秀的语言表达能力和情感的共鸣，只有把握了这些要素，才能让词作更加动人，更加有灵魂。在填词的过程中，我总结出了一些心得体会，希望与大家分享。
首先，要有一定的词汇储备和理解力。填词是一项需要素材的工作，只有在平时积累了有关的词汇和知识，才能在填词时游刃有余。同时，对于不确定的词语，要做好较为谨慎的选择，以避免造成不必要的歧义和误解。在此基础上，阅读别人的历史和小说，学习诗歌和歌谣等文学类别，也能丰富我们的知识储备，收获一些启发和创意。
其次，要深入了解填词的主题和情感。填词需要传达出一些具体的情感，例如喜悦，沉思，爱与恨等等。在选定主题后，需要对主题进行深思熟虑和感性理解，以此为题材创作出更为精准的词作。要注意的是，在这个过程中，建议应将自己的感受或生活中遇到的事情融入其中，在造词时获得灵感。
第三，要注意创意和文化融合。填词需要有较高的创新性，尽量不做重复或过时的词汇。在写作的过程中，我们可以想象经典或先贤名言的形象意境，在优美的语言下展现出精神世界或内心世界的有趣面貌。更进一步地，可以将国家民俗、传统文化、文物景观以及一些特殊场景融入其中，让填词更为有深度和广度。
第四，要讲究语言表达和修辞手法。填词需要有细腻的语言表达能力和独到的修辞手法，为作品营造更加优美和高雅的语言氛围。可以尽量利用押韵、借用以及句子的平仄和脚韵等一些技巧，达到较高的语言美感。同时，要有明确的表达和鲜明的意境和形式，留给读者更多的想象和情感共鸣空间。
最后，要找到适合自己的风格和个性。每个人都有独特的视角和生活经验，需要通过找准自己的风格和个性，才能在填词中获得更为成功和满足的体验。在创作中，要关注自己的语调和用词习惯，较真实地表达自己的想法和情感，使得词作更能够符合自己和读者的心理预期。
总之，填词是一项需要技巧和拼搏的艺术形式，只有找到适合自己的创作方式和技巧，并一次次的积累经验，才可能在填词中获得真正的进步和成长。希望我的一些心得体会，能为各位填词者的创作之路带来一些实质的帮助。
心得体会歌曲
我对音乐的欣赏体会我从小喜欢听音乐，每当自己生活中遇到不开心的事情时，拿起mp3或者手机带起耳机听一首轻松愉快的歌曲，沉浸在放松的气氛里，自己的心情机会慢慢变得平缓放松，心中的郁结能在音乐中消散。我喜欢音乐，喜欢一个人伴随着轻轻的音乐静静的躺着的感觉，音乐是个奇妙的殿堂。在大学生涯中的最后一次选修课中，我选择了大学音乐，没有什么特殊的原因，只因为我喜欢音乐。在音乐中，我可以达到忘我的境界，忘却一切烦恼与忧愁。在一个学期的课中，老师给我们讲述了很多有关音乐方面的知识，也让我们欣赏了众多乐曲。通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。
在学习《音乐欣赏》课前，我对音乐的认识更多是在流行音乐方面。之所以更关注流行音乐，是因为它的语言生活化、节奏明快、贴近生活、易于接受。比如周华健的《朋友》讲述的是朋友之间的友情；筷子兄弟的《父亲》描述的是父子的感情，流行音乐更容易让人接受。而对于其它方面的音乐，我则是一知半解，以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。像大多数青年人一样，我喜欢当今的流行音乐，我对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中华民族音乐家的姓名。通过这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人。我被吸引了，我国民歌浩若烟海无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。民族音乐风格上地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。这学期的大学音乐课使我开阔了眼界，在音乐课上，我们是以“聆听”的方式进行学习的，聆听是沟通的开始。在整个学习过程中，我觉得老师的角色像是一个导游，引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。在课上，我们都欣赏了民乐、管弦乐、钢琴曲、圆舞曲、小夜曲、歌剧、舞剧等等......自从第一次上了音乐鉴赏课，我就对这门课很感兴趣。无论是老师的授课方式还是音乐本身，对于老师所讲的内容，我都觉得受益匪浅。经过一学期的相处和学习，在音乐方面我也略有所知，了解不同音乐的发展史。无论是古代音乐，还是流行音乐，以及中外艺术歌曲，经过老师的介绍，我们也了解了很多。不像以前总是很盲目的去听歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音乐，把很多经典的音乐遗忘了。
音乐鉴赏课，一堂可以让自己完全放松的课，很喜欢老师的讲课方式，喜欢老师的平易近人以及温柔，对我们的理解和愉悦的生活态度。3节课120分钟的课，老师总能带动大家的听课兴趣，每堂课给我们讲许多有意义的内容。这也是唯一一门可以让我聚精会神连续听三节的课。第一次听课时，就喜欢老师上课，在老师的推荐下，我欣赏了很多著名曲目。在课上，看到老师展示的我们这学期要欣赏的多到数不清的音乐曲目，我顿时产生了一股满足感，欣赏这么多曲目，不怕音乐素养提不高。可当我真正开始学习如何欣赏音乐，并慢慢体会到音乐欣赏的精髓时，我发现最初的我，真的是个庸俗的人。在老师介绍的民族歌曲里我印象最深的要数《月光下的凤尾竹》，月光下的凤尾竹是一首著名的傣族乐曲，以葫芦丝演奏的版本最为常见；后燕妮、关牧村等也演唱过该曲目的歌唱版本，其他乐器也有过演奏。此歌曲比较容易演唱，只有一小段是比较难唱的。且有许多舞者将其改编成优美的舞蹈，尤其是优雅恬静的傣族舞，风韵十足。你听，竹林中传来了阵阵葫芦丝声，淡淡悠扬。美丽的姑娘轻倚在凤尾竹旁，清澈的双眸中流露出期待的目光。月光斜洒在她的衣裙上，把她曼妙的身影一直拖到金色的水面上。乐声渐渐轻灵飘逸起来，姑娘起身来到水池旁，在月下忘情的轻舞着、旋转着，波光中叠映着她曼妙的身影，月光下裙摆也轻轻飘扬落寞的斜倚在凤尾竹旁吹奏起情歌，眼前生出心上人飘逸轻灵的舞姿，着一缕花衣，似一个精灵，在月光下泻一地旋转的身影，竹林的小径上。微风轻拂凤尾竹，远看像一层绿色的雾在舞动，竹楼里美丽的阿妹正深情的凝望窗外，竹楼外痴情的阿哥爱慕的葫芦丝声，在静谧的夜晚愈加缠绵，彼此正倾诉着心中的爱恋。《月光下的凤尾竹》描绘了一个优美的意境，让人沉迷其中！
通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。从前，我只是喜欢聆听音乐，享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，遍及世界各地，也学到了不少音乐知识。所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。音乐欣赏是人们感知、理解音乐，体验音乐情感的一项音乐实践活动。社会生活中处处有音乐，欣赏音乐已成为人们精神生活的一项重要内容。而大学开设音乐课的目的也在于通过欣赏古今中外名曲名段，扩大学生的音乐视野，培养他们对音乐的感受能力、想象能力、理解能力和鉴赏能力。在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。
在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的热爱之情。老师为了让同学们更多地了解音乐这片无边的海洋，决定让大家分组并选择主题进行ppt展示，我们小组合力一起收集资料，在收集过程中我进一步的感受音乐的魅力和辽阔，渐渐地，在那一首首音乐片段中我越发爱上了音乐。音乐真的可以说是上帝赐予我们的福音。她既可以借助歌曲的词表达出人类情感，也能够单纯用旋律的琳琅之音缔造天籁。
音乐课已经快要结束了，在此感谢老师的专业知识的传授，使我从简单的听歌这样肤浅的理解到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的转变。通过大学音乐这门课，我学习到了有关音乐的基本常识，在老师的教导下，我懂得了如何去欣赏，如何去鉴赏，并深深的感悟了音乐不仅能歌颂人物，描绘景色，还能对人的喜怒哀乐进行描述，激发我们的激情，对人或物的讽刺等等。这些都可以通过音乐完美展现出来。现在我学会了如何去鉴赏欣赏音乐，在以后的生活中，我将在音乐的音符中过得更加多姿多彩我相信，伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。
音乐是世界是所有声音的诠释，是生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥无味，生活将死气沉沉没有活力。音乐丰富了我们的生活，陶冶了我们的情操！学习了这门课我明白了音乐的魅力，或许是这样：我们不一定要成为音乐家，但是要懂得怎么样去欣赏也音乐！总而言之，大学音乐这门课程提高了个人的素质和修养，并且对音乐欣赏有了进一步的了解！
读了这本书我觉得现在的音乐教育，就是应该培养学生树立自主学习的意识、创造自主学习的机会、提供自主学习的环境，帮助学生锻炼自主学习的能力、开启自主学习的心智、拓展自主学习的空间。
们自己去争辩；给学生一点权利，让他们自己去行使；给学生一个机会，让他们自己去创编。
音乐新课程不仅对传统音乐教育造成了巨大的冲击，更是给学校的音乐课程带来了全新的变化。长期以来，我国基础音乐教育面临着自身发展的一系列问题：诸如课程定位、性质、理价值、理念问题，课程目标、内容问题，教学方法、评价方式问题，以及课程资源的开发与利用，教材的编写与使用等等问题。这些问题不仅关系到基础音乐教育课程建设与发展，在音乐课程改革的进程中，许多专家、学者、研究人员和音乐教师都被当前的一个音乐教育现象所震撼；为什么不能够带给人们无限美好与快乐的音乐，这种尴尬的局面，足以引起所有音乐教育工作者的深刻反思。
在重新认识基础音乐教育时，我们不能不提到《音乐教学大纲》和《音乐课程标准》。这两个指导和规范基础教育音乐课程的文本，并非只是名称与形式的不同。比较和研究《音乐教学大纲》与《音乐课程标准》，我们可以发现传统音乐课程与新音乐课程的本质区别，能够悟出基础教育音乐课程改革的核心所在。即：以《音乐教学大纲》为代表的传统音乐课程是从学科出发，从教师出发，规范和要求教师应教学科中的哪些内容，以及怎样教等等。一言以蔽之，《音乐教学大纲》是面向教师的，体现了“学科中心”、“教师中心”的特点。而以《音乐课程标准》为标志的新音乐课程则展示出基础教育课程改革最关键的变化，那就是鲜明地提出了基础教育应以“学生发展为中心”。因而，面向学习者，从学生的心理逻辑、音乐经验和实际需要出发，指导与规范学生在基础教育阶段学习哪些音乐内容并达到什么标准，如何学习，以及教师应怎样引导、促进和评价学生的学习等等，则是《音乐课程标准》最为显著的特征。
随着基础教育课程改革进程的迅速推进，越来越多的音乐教师将面对新的音乐课程。因此，了解我国音乐教育的发展状况与基础教育课程改革的背景，学习音乐新课程的基本理念，熟悉音乐新课程的教学领域，掌握与运用音乐新课程的教学设计、教学策略、教学评价和现代教育技术等等，音乐教师所迫切关心的课题。这些课题，虽然有些属于新课程教学法的内容，而有些则更适合新课程教学论的范畴，研究和编写立足于指导音乐新课程实践的教学法类书籍会更加有利于音乐新课程的实施。
一、听课情况：
南湖中学席黎明老师执教七年级的《凤阳花鼓》,教师依据以审美为核心、以兴趣爱好为动力的基本理念,精心设计了教学内容,学生从连线的复习题开始,引出凤阳花鼓,然后以多媒体创设的情境画面带领学生进入到凤阳花鼓的故乡------凤阳，很自然地切入本课课题《凤阳花鼓》.接着老师向学生介绍了凤阳历史以及凤阳花鼓的来历。接着用多媒体展现歌曲的歌词，学生朗读歌词，使学生在活动中熟悉了歌曲。为歌曲的学习奠定了基础。教学的思路比较清晰始终围绕着本课的主题。
不足和建议：
1、在做节奏练习前对五声音阶没有明确说明，学生不明白五声音阶的组成和来历，也就不会唱，在练习的时候没有明确演唱出来；教师应根据音乐学科特点，使学生的学习符合音乐的规律，无论是节奏练习或是学习歌曲，必须要明确歌曲特点的前提下才能进行。
3、用自己喜欢的方式和分组表演表现的设计发生冲突，因为不可能。
一小组中所有人都喜欢同一种方式，教师要真正从学生的角度出发去设计问题，二、阳川中学刘建丽教师也执教七年级的《凤阳花鼓》，教学目标明确、教与学双方都有高度的积极性。教师设计了闯关游戏创设情境，精心组织教学过程，使学生学习活动多样化。
问题和建议：
1、在授课的过程中逻辑有些混乱，对五声音阶的介绍在前面练习了，在后面无需重复，这样显得有些调理不清。
2、对凤阳花鼓的介绍过于简单，对民间的艺术行为交代浅薄，激不起学生对民间艺术的热爱，达不到这节课的效果。
3、对学生的评价不客观。学生在独唱歌曲时，对学生的评价只是看到了好的地方，对学生不足的地方没有指正，这样使学生对错误的唱法误以为真，影响了教学效果。
4、没有准备花鼓，使学生缺乏实践。从这节课的许多地方可以看出，教师很努力想上好课，但音乐课堂的教学经验有限，限制了教学效果的落实必须努力提升自己的教学经验和能力，否则无法上好音乐课。
姓名：吴亮学号：2012210388班别：建专12班。
通过学习音乐课，我感到自己的音乐才能被不断的挖掘出来。我想：每个人的经验、禀性不同，所对其体会也各不相同。犹如一杯清水，不同的人的品尝味道也不尽相同吧。
对于儿童来说，音乐是他们的交流方式，情感表现的手段。我们尊重幼儿的想象和表达，鼓励孩子自由的用身体动作表现自己对音乐节奏的强弱、快慢的感受。提倡幼儿同伴间的合作。初期，我们经常可以看到个别缺乏自信的孩子，常去效仿其他人，对于他们，我们从“游戏”入手，将孩子们天性——玩（游戏）转向——用心去“玩”，去经历一种最完美的人类状态。“玩”不怕失败，是一种自我成长的过程。鼓励帮助他们从音乐中享受到喜悦、乐趣。在我看来幼儿音乐是最古老，最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接形式。做的好不好不是关键问题，关键是做不做。儿童并不需要熟练的技巧，但是需要情感和环境的宽松自由。凡是能够通过音乐创造活动自由灵活的表达、表现自己，情感得到充分宣泄的儿童，他们容易解脱心理的紧张压力，获得情感的自由和对环境的适应能力。
在音乐教育活动中进行品德教育，就要选择能结合幼儿生活实际的教材，让幼儿在原有的认识基础上理解其教育内涵，以达到教育目的。
在学习了音乐课的基础之上，让我也接触了乐理知识！原来也接触过一些，不过要想学好音乐必须要在学习乐理的基础之上去完成。
要在以后的教学过程中，弹琴是基础！
我对于幼儿音乐理念和内容理解得较为肤浅，但我始终牢记：音乐教育重要的不是“教”。在教育孩子的同时，我也从中获益良多。让我在音乐教育理论上有了进一步的提高，也让我真正认识了音乐教育对于孩子们是多么的重要。
歌曲心得体会MV
在我们的日常生活中，歌曲已经成为了我们的必不可少的一部分。通过歌曲，我们可以寻找到情绪的新出路、有趣的缪斯源泉、亦或是自己的心灵归宿。因而，很多歌曲以其深刻的意境、准确的表达、细腻的情感而得到了人们的认可和喜爱。在这里，我们将从歌曲、心得及MV等角度探究歌曲对我们的影响以及我们对歌曲的思考。
第二段：歌曲。
歌曲中的歌词向我们展示了作者内心的情感世界，如爱、亲情、友情等。当我们听到歌曲时，我们可以从歌词中感受到情感的温度、情感中的喜怒哀乐。同时，不同风格的歌曲也会让我们进入不同的心境，比如快乐、伤感、感动等。每个人对歌曲的感受也各自不同，一首歌不同的歌词，也会在不同的人身上产生不同的影响。因此，歌曲给我们带来了无穷无尽的感受与思考。
第三段：心得。
对于一首好的歌曲，我们必须要深入了解，并尝试去领悟它所要表达的情感和意境。通过思考和体会，我们可以从中发现许多新的东西，同时也能坚定自己的人生信念。一首好的歌曲会不断地激发我们去追求人生的意义和更好的自我。因此，歌曲不仅给我们带来了美妙的听觉享受，更可以在我们内心深处留下美好的回忆。
第四段：MV。
MV是歌曲的配套图像，它可以通过画面的表现方式和歌曲的情感融合在一起，让我们更加深入地理解歌曲的内涵。很多MV时常会反应出歌曲的主题或者歌词中所描绘的故事情节和情感描写。通过MV的欣赏和观赏，我们可以更好地理解歌曲，感受到歌曲的魅力所在。
第五段：结论。
在我们的日常生活中，歌曲已经成为我们的一种重要情感寄托和思考方式。从歌曲中，我们可以看到作者的世界，也能在歌曲中获得自己的精神启示和心灵净化。同时，MV喚起我们的视觉感受，使我们更立体地感受着歌词的情感和内涵。歌曲中也有很多让我们一时沉醉，一时思考，一时感悟。在这种情感和思考中，我们可以一步进入一种自己从来没有体验过的境界，寻找到自己的心灵归宿，同时共同寻找到人生的方向和意义！
歌曲的心得体会
音乐是一种美好的艺术形式，其中歌曲更是表达情感的主要手段之一。每一首歌曲都有其独特的意义和情感内涵，听者在欣赏时也会有不同的感受和领悟。在我的生活中，我也喜欢听歌曲，从中感受到快乐、悲伤、心灵的抚慰等不同的情感体验。
第二段：快乐的歌曲。
快乐的歌曲可以让人心情愉悦、催眠，带来积极的情感体验。例如最近很火的《嚣张》、《你的答案》，节奏明快、旋律优美，可以让人放下烦恼，放松心情。同时，歌词也往往鼓励人们积极向上，勇敢追梦，激励我们不断向前。
第三段：悲伤的歌曲。
悲伤的歌曲常常代表着感性、细腻的情感。例如邓紫棋的《喜欢你》、杨宗纬的《凉凉》，通过悲伤的歌词和旋律抒发生活中的柔软和执念，引发听者的共鸣。这样的歌曲在一些特殊的时刻听，会更加感动人心，让我们感受到这个世界的丰富和多彩。
第四段：心灵抚慰的歌曲。
对于一些需要放松和心灵抚慰的时刻，带有和缓、柔和旋律的歌曲就是最适合的。例如久石让的《天空之城》、宫崎骏的《千与千寻》中的主题曲，它们总是可以打破我们的烦燥、使人沉浸在温馨的氛围中。这些歌曲的灵魂也许是我们在灵魂中需要寻找的东西。
第五段：结尾。
总的来说，歌曲是一种非常特殊的形式的艺术，可以表达出人类多彩、多姿多采的情感，让我们沉浸其中，感受生活中各种美好情感。从快乐的歌曲到悲伤的歌曲，再到能给我们心灵抚慰的歌曲，每一首歌曲都带给我们不同的情感和启示，让我们更好地了解和感受这个世界的多样性。
心得体会歌曲
院系名称：化学化工系班级名称：应用化学2班学。
号：2012030198姓。
名：王姿雅。
1《20世纪歌曲发展史》课程学习总结。
《20世纪中国歌曲发展史》是一门结合中国20世纪不同时期的背景介绍中国歌曲发展概况的课程。在这次课程的学习中，通过欣赏不同时期的歌曲，使我感受到了蕴含在歌曲中的民族情感，获益颇多。让我从此对民族乐产生了浓厚的兴趣，尤其是在了解了歌曲的背景后，那些歌曲听起来似乎更有味道了。
一直很喜欢听邓丽君的歌，通过这段时期的学习，使我了解了这些歌曲的背景，听起来韵味也不同了，感觉很不错，值此我越来越喜欢这个课了。
2学堂乐歌兴起。
在近现代时期始自清代末叶的鸦片战争这段时期，历经一系列反帝反封建的农民革命，戊戌变法、辛亥革命、“五四运动”，以及中国共产党领导下的新民主主义革命，这一百多年来，音乐文化的发展交织着传统音乐和欧洲传入的西洋音乐，但音乐文化的发展是以民主，科学为主要潮流的。传统音乐首先以革命民歌的发展为以热潮，在红色根据地，边区，解放区，革命歌曲更具有优秀的传统，如《天心顺》，《绣金匾》等。戏曲音乐中京剧的形成影响及于全国。各种地方小戏、评剧、越剧、楚剧等也获得了较快的发展，民族器乐则以民间出现各种器乐演奏的社团为特点，如“天韵社”，“大同乐会”等等。
3夜》，以及华彦钧的《二泉映月》。新中国成立后，我国的歌曲又有了一个很大的发展。
我最喜欢的部分就是校园歌曲了，有很多感触。校园歌曲就是广受学生喜爱，流行于校园，体现校园生活和学子心境或感受的创作，其或称为“校园民谣”、“现代民歌”、“乐府民风”等等，其曲风总体来说朴实明快、积极向上，充满活力，深受人们的喜爱和传唱。
让我没想到的是“校园民谣”最早的校园歌曲是在日本出现的。由于学生们不满贵族欣赏日本雅乐，文部省根据学校没有音乐教材的情况，发动社会创作一些适合学生唱的歌。于是，反映校园生活的歌曲便应运而生了。1941年，太平洋战争爆发，校园歌曲热在日本走向低潮。
校园歌曲的演唱在70代中期，校园歌曲在台湾兴起，并且发展迅猛。如果说日本的校园歌曲是校园歌曲未定型前的最初形式，那么，台湾则是校园歌曲真正成型的诞生地，并将校园歌曲推向了辉煌。
在听到这一部分时给我印象最深的是高晓松和老狼合作的《同桌的你》以及《睡在上铺的兄弟》，以真诚与纯洁为标志，给人们，尤其是年轻人留下了青春的证明与印迹，令我感触颇多。
当我们回首青春的时候，所有真实的、虚幻的、美丽的、迷惘的片段扑面而来，就像我们静静坐在窗前准备用一生去记忆的一道风景。而当它随风而逝时，4除了美丽，谁能清晰地记得它的每一种色彩，谁能把它讲述得像那个瞬间一样真实。校园歌曲只是人们有意识的给定的一个名字。其实校园歌曲的土壤永远在那些心怀无限梦想的校园里。
听着激励的校园歌曲，在这个浮躁的时代，我找到了些本该属于我的东西，很感谢《20世纪歌曲发展史》，感谢你给我带来了以前没有的视听体验，感谢你让我更加成长，懂得更多知识，感谢你让我发现了很多淳朴的歌曲，谢谢你！