热门钢琴弹奏心得体会（汇总17篇）

通过写心得体会，可以帮助我们深入思考并加深对事物的理解。以下是小编为大家整理的心得体会范文，希望能给大家带来启示和借鉴。

钢琴弹奏心得体会

钢琴是一种美妙的乐器，它的独特音色和丰富表现力让人陶醉其中。作为一个热爱音乐的人，我从小就迷恋钢琴的魅力，并努力学习弹奏。多年来，我一直坚持练习琴技，积累了一些心得体会。在这篇文章中，我将分享我的钢琴弹奏心得体会。

第二段：弹奏技巧。

钢琴弹奏不仅需要手指的灵活运动，还需要准确的节奏感和丰富的音乐表现力。在学习钢琴时，我发现正确的手位和手腕的运动是非常重要的。手指应该自然地弯曲，以便更好地触碰琴键并正确运用力度。此外，手腕应该保持柔软，不僵硬，以使得手指可以更轻松地在键盘上移动。除此之外，我还学会了如何正确运用拇指和大拇指以增强灵活性和技巧。

第三段：艺术表达。

钢琴是一个富有表现力的乐器，通过细腻的演奏技巧和情感的传达，可以让观众感受到音乐的力量。在我学习钢琴弹奏过程中，我逐渐领悟到音乐的表达不仅仅是简单地演奏正确的音符，更需要深入理解作曲家的意图，并通过自己的情感去传达。通过细腻的音色变化、动态的控制和合适的速度，我能够更好地表达音乐中的情感，使观众能够更加深入地体会到作曲家的用心。

第四段：演奏实践。

除了技巧和表达之外，演奏实践是我学习钢琴的一个重要环节。在进行演奏时，我要注重整体的音乐结构和音律的正确运用。通过练习不同的曲目，我渐渐懂得了如何将不同的音符和和弦有机地结合在一起，以营造出更丰富的音乐效果。此外，我还要注意节奏的准确性和合理的速度控制，以保证音乐的流畅。

第五段：音乐传承。

作为一个钢琴爱好者，我深知音乐的传承和发扬的重要性。因此，我不仅努力学习琴技，还积极参加演奏比赛和音乐会，与其他音乐爱好者交流和学习。我也希望通过我的演奏和教学活动，传递音乐的美好和力量，启发更多的人热爱音乐并坚持学习。

结尾：

在我演奏的过程中，我体会到了钢琴这个乐器的独特魅力以及音乐给人们带来的情感和启示。通过不断学习和练习，我在弹奏技巧、艺术表达、演奏实践和音乐传承方面都有了一定的收获。我深信，在未来的岁月中，我将继续追求音乐的美好，不断提升自己的钢琴技艺，并用音乐与人们分享快乐与希望。对我来说，钢琴已经不仅仅是一种乐器，更是我生活中不可或缺的一部分。

弹奏的心得体会

弹奏乐器是一种极具情感表达和个人风格的艺术形式，它需要技巧和灵感的结合，可以让人在音乐中找到生命的意义和感动。在我的音乐生涯中，我深深地体会到了弹奏乐器给我的启迪和成长。

第二段：技巧篇。

弹奏乐器首先需要从基本的技巧开始学起，例如手指的协调运动、音符的准确和持续性。这些技巧在日复一日的练习中，逐渐变得熟练和自然。但是，我们不仅要停留在技巧的层面上，还要学会将技巧与音乐表达有机结合，以实现自身的音乐感悟和表现力。

第三段：表达篇。

弹奏乐器的表达需要有自己的风格和情感。一个追求完美和技巧的演奏家，可能无法触发听众内心的共鸣，反而让人感到冰冷和机械。因此，如何在演奏中融入自己的个性，表现出内心的情感是十分关键的。身处音乐中，我们要尽情表达自己的情感，倾听自己内心的声音，用音乐来展示我们的心灵和情感。

第四段：感悟篇。

弹奏乐器不只是一种技巧与表达的结合，更是一种感悟和体验。在演奏中，我们会经历时间和音符里的变化和流转，这种体验让我们更能理解音乐的含义和人生的价值。演奏过程中，我们往往会犯错、挫败和迷惘，但是正是这些挑战和反思，让我们成长并不断地找到音乐的动力和灵感。

第五段：结语。

总之，弹奏乐器需要有技巧，但更需要有自我发掘和表达的能力，这种能力才能让我们进一步深入音乐的本质，想象音符与情感的交融，创造出自己风格的演奏。我相信，在不断探索和练习中，我们的音乐之旅会越来越充实和丰富。

简谱弹奏心得体会

作为一名音乐爱好者，我一直对简谱弹奏充满了无限的兴趣和探究。通过学习和实践，我深刻认识到了简谱弹奏的魅力所在。在本文中，我将分享我对简谱弹奏的心得体会，希望能够对大家有所帮助。

简谱弹奏是一种不依靠记忆，只需凭借楼梯式数字或字母简谱就可以演奏某首歌曲的技能。它是一种方便、快捷的学习方式，早在古代，就已经出现了节律唱、唱名记法等类似的简易记谱法，旨在方便民众学习音乐。而现代的数字简谱，则在这些记谱方式的基础上进行了推广和实践。现今越来越多的人通过学习简谱弹奏，来满足自己对音乐的热爱和追求。

相对于传统的五线谱及指法记号来说，简谱弹奏有很多优势。首先，数字简谱直观易懂，没有繁琐的符号，快速上手。其次，指法简单，适合初学者练习。再者，简谱弹奏可以快速理解旋律与和声关系，提高音乐理论素养。最后，简谱弹奏可以在弹唱学校课堂上迅速学会，节省了学习时间和学习成本。

学习简谱弹奏，需要掌握以下几步。首先，了解数字简谱基本语法，掌握简谱的各种表现形式和含义。其次，练习简单的输入本领和错位处理技巧。最后，是加强实际练习，逐步提高弹奏技术，自由演奏。

在练习过程中，没有一个正确的习惯，将会拖慢你的进步速度。因此，在基础技巧练习上一定要下功夫，找准节奏、拍子，培养正确的指法和习惯。此外，在学习过程中，要选择适合自己的课程和教材，勤加练习和专注细节，才能不断提高自己的演奏水平。

第五段：结尾总结。

简谱弹奏是一种方便快捷的学习方式，它具有数字直观，指法简单，提高音乐理论素养，学习成本低等许多优势。同时，学习简谱弹奏也需要掌握基本语法和练习技巧，注重细节，要选择适合自己的课程和教材，并勤加练习。希望本文内容能够给各位学习简谱弹奏的同学带来一些帮助和启发。

弹奏的心得体会

弹奏乐器是一项充满挑战、艺术和乐趣的活动。对于很多人来说，弹奏乐器可能只是一种兴趣爱好，但对于一些人来说，弹奏乐器已成为他们生活的一部分。无论是大师还是初学者，每一个弹奏者都需要面对自己的困难，也会有自己的体会。

第二段：弹奏的过程中心理的变化。

在弹奏的过程中，一个人的心理状态会发生很多变化。比如说，在弹奏乐器之前，弹奏者可能会感到紧张或者压力很大；但是在进入弹奏状态后，弹奏者往往会感到自己进入了一种舒适、轻松的状态，这种状态会被认为是一种自我享受的过程。当弹奏者感到弹出了自己想要的效果时，弹奏者会感到非常兴奋和满足。

第三段：弹奏的技术要求和挑战。

无论是初学者还是大师，每个人在弹奏的过程中都会面临到技术的要求和挑战。初学者需要面对的是基本的节拍、音高和曲调；而对于大师来说，他们需要面对的是复杂的技巧和作品。这些都需要精心的练习和耐心的掌握。弹奏者需要有自制力以及不断的观察和分析自己的演奏，才能提高自己的技巧。

第四段：对于听众的交流。

弹奏者的歌曲是为了让观众聆听的。弹奏者和观众之间的互动是非常重要的，因为观众对于音乐的反应会影响弹奏者的情绪。一个好的弹奏者应该能够与观众建立好的沟通和交流，感受到观众的情感和反应，并通过演奏表达自己的情感。

第五段：总结。

弹奏乐器是一项需要付出努力和时间的活动，只有不断的坚持和练习才能够取得好的效果。在弹奏的过程中，弹奏者需要面对自己的个人情绪和技术难题，需要与观众建立好的互动关系。最终，通过弹奏，弹奏者和观众之间形成了一种共通语言，美妙的音乐留在了人们的心灵深处。

古筝弹奏心得体会

古筝是中国传统乐器之一，以其悠扬动听的音色和独特的弹奏技巧而深受人们的喜爱。作为一位古筝爱好者，我从初学到现在已经弹奏了多年，通过不断练习和体会，我对古筝弹奏有了一些心得和感悟。在这篇文章中，我将分享我对古筝弹奏的体会和心得。

首先，学习古筝弹奏需要有坚持不懈的毅力。古筝是一种技巧性很高的乐器，需要掌握复杂的指法和节奏。初学时，我遇到了许多困难，手指不灵活、音准不准确等问题让我有些沮丧。但是，我意识到只有通过不断地练习和坚持，才能逐渐掌握古筝的技巧。于是我每天都保持一定的练琴时间，坚持下去，我发现自己的技巧不仅得到了提高，而且从中体会到了坚持所带来的成就感。

其次，古筝弹奏需要有耐心和细致的品质。学习古筝是一个漫长而艰苦的过程，需要不断地磨练耐心。每一次理解和掌握一段曲谱，都需要耗费大量的时间和精力。当我遇到曲谱上的难题或是难以控制的琴弦时，我并没有灰心，反而更加努力去解决，不断细致地琢磨，直到最后成功弹奏出动人的音乐。这种耐心和细致的品质，不仅让我在学习中收获了成果，也培养了我面对其他困难时的坚持和认真态度。

再次，古筝弹奏需要有灵活的手腕和感性的表现力。古筝的音色纯净而优美，需要演奏者有灵巧的双手和流畅的动作。为了达到这个目标，我不仅加强了手指关节的锻炼，还培养了手腕的灵活性。通过不断地摸索和实践，我逐渐掌握了一些技巧，例如：“滚乐器法”、“绕指法”等，使得我的手指能够更加自如地操作琴弦。此外，古筝是一种富有感性的乐器，需要演奏者具备良好的表现力。通过理解音乐的情感表达和节奏变换，我能够更好地诠释音乐的意境和情感，使每一首曲子都有了灵魂。

最后，古筝弹奏给我带来了快乐和满足感。每当我坐在古筝前，弹奏出动听的音乐时，我能感受到心灵得到了宁静和放松，烦忧和疲劳也随之消散。弹奏古筝让我体验到了音乐所带来的快乐和情感的表达，也让我与琴弦产生了一种奇妙的联系，感受到了与乐器合二为一的美妙感觉。而当我的演奏被别人欣赏和赞赏时，我感到由衷的满足和自豪。

总之，学习和弹奏古筝是一段充满挑战和乐趣的旅程。通过坚持不懈的练习，耐心和细致的品质，灵活的手腕和感性的表现力，我逐渐掌握了一些技巧，并收获了快乐和满足感。古筝弹奏不仅让我与音乐产生了深厚的情感连接，也培养并提升了我的毅力和艺术鉴赏能力。通过学习古筝弹奏，我领悟到了在追求梦想和成就自己的道路上，只要坚持不懈，勇往直前，就会收获让自己骄傲和满意的成果。古筝是我心中的一把“音乐精灵”，它不仅伴我度过无数孤独的时光，也让我与音乐结下了深深的情感纽带。

乐器弹奏心得体会

音乐是人类优美情感的表达，而乐器则是音乐的载体之一。无论是钢琴、吉他、小提琴还是其他乐器，每种乐器都有其独特的魅力。在我看来，乐器弹奏是一种令人陶醉的体验。我从小学开始学习弹奏钢琴，多年来积累了不少心得和体会。接下来，将从音乐表达情感、技巧练习和自我成长等方面进行探讨。

第二段：音乐表达情感。

乐器弹奏的最大魅力在于可以用音乐表达情感。每当我坐在钢琴前，握住琴键，指尖轻触琴弦时，仿佛进入了一个完全属于自己的世界。在演奏中，我能够将内心的喜怒哀乐通过音乐表达出来，使听众能够更好地感受到其中的情感。例如，当我演奏一首悲伤的曲子时，我会用柔和的音色和缓慢的节奏传递出悲伤的情感，引发听众的共鸣。而当我演奏一首欢快的曲子时，我会用明快的音色和灵活的技巧展现出快乐的氛围，使人们感到愉悦。音乐是一种无声的语言，通过乐器弹奏，我能够用音乐的方式与人沟通，将内心的情绪传达给他人。

第三段：技巧练习。

乐器弹奏需要不断的技巧练习。只有掌握了一定的技巧和知识，才能将曲目演奏得更为生动和流畅。在学习钢琴的过程中，我发现，技巧练习对于一个乐器演奏者来说是至关重要的。例如，对于钢琴手来说，手指的独立性和柔韧性是至关重要的。为了提高手指的独立性，我常常进行琶音练习，以确保每个手指都能独立地按下琴键。另外，对于某些复杂的琶音和和弦，我会进行反复的练习，以提高手指的灵活性和准确度。此外，当学习新曲目时，我会将曲目进行分段练习，逐渐将各个小节拼接起来，以达到熟练掌握的效果。技巧练习是乐器弹奏的基础，只有通过不断的练习，才能在表演中游刃有余。

第四段：自我成长。

乐器弹奏的过程中，我不仅仅是在学习技巧，更是在不断地成长。乐器弹奏需要良好的自控力和毅力。在演奏中，我常常遇到一些困难，例如复杂的乐谱、高难度的技巧等等。然而，我通过坚持不懈的努力，始终不放弃，逐渐克服了这些困难。每一次的挑战都使我更加坚定了自己的决心，也提高了我的自信心。在乐器弹奏中获得的成就感和快乐感，激励着我继续前行。同时，乐器弹奏也培养了我的耐心和专注力，让我学会了面对困难和挫折。乐器弹奏不仅是技巧的培养，更是一种人品修养和内心成长的过程。

第五段：结语。

总结起来，乐器弹奏不仅能够用音乐表达情感，亦是一种需要技巧练习的艺术。通过乐器弹奏，我们可以发现其中的乐趣，享受其中的成就感。乐器弹奏是一项需要坚持和付出的事业，但每一次的付出都将有所回报。无论是音乐表达情感，还是技巧练习和自我成长，乐器弹奏都是一种令人陶醉的体验。让我们心怀激情，继续探索乐器世界，提升自我，用音乐的力量去感动自己和他人。

对钢琴弹奏中手的基本姿势的思考论文钢琴弹奏中手腕姿势

摘要：建筑技术在不断的更新，建筑防水问题是影响到建筑的寿命的一个重要因素。文章就实际建筑工程中对防水问题尝试着进行了思考和探索。

关键词：基层；选材；效益；寿命。

水是无孔不入的，它借助风压、对流、冲击、附著、毛细等力量，逐渐渗入建筑内部，而且在渗透的过程不易从表面发觉。影响着建筑物的正常使用，侵蚀建筑物结构主体，缩短建筑物寿命。换言之，找寻漏水原因必须深入“内脏”研判，才能对症下药。相应的建筑工程上的各种防水技术便成为了剂剂良药。在各项防水技术中，防水材料的选取与应用在应对这一问题上的作用十分关键。

防水材料的选取与应用在应对这一问题上的作用十分关键。建筑物防水是一门综合性、实用性很强的工程技术，对建筑工程的使用功能起着至关重要的作用。

1基层是保障。

防水层依附于主体结构基层，要做好防水，就必须控制好基层质量。它直接影响防水层质量，主体结构和找平层的刚度，平整度，强度，表层坡度大小，表面完善无起砂、起皮、有缝隙，基层含水率合格都是保证防水层质量的关键。也就是说，防水材料接著的界面必须不可有膨鼓、起沙、蜂巢、木头、纸屑、污泥、小石块、也不能做在松动不牢固的表体上，原因是附著性不良，再加上太阳紫外线破坏，建筑物本身热涨冷缩，以及水蒸气压力破坏，容易造成防水层老化、失败。露天作业的防水工程受气候影响较大。如出现风、霜、雨、雪等天气都会影响防水层施工的质量。如果防水层施工完毕，应及早进入下一道施工工序，以防因间隔时间过长，造成防水层材质损坏。施工完毕后，通水试验，经检查，无渗漏现象后才可覆盖。因为一旦漏水，虽作了防渗处理，但百密一疏，一个细小的缝隙，就可能就成为漏水的出口。造成不必要的损失。在施工中只有抓好施工质量，做好防患工作，才能真正成为好设计的坚强后盾，保证工程的总体质量。

2选材是关键。

防水工程在建设工程中占有十分重要的地位，建筑物的渗漏问题是工程施工中较为突出的问题之一。据统计，全国约有60%的房屋建筑物存在不同程度的渗漏，每年用于建筑渗漏所用的费用也逾亿计。其中，防水材料是造成建筑物渗漏的主要原因之一。

任何一种防水材料都有它的独特性、适用性。“一剂治百病”的观念是错误的。所以如何选择材料才是重要的课题，良好的医生是在主导“用药”而不是被“药剂”牵著鼻子走。上世纪70-80年代，防水材料进行了革命性的变革。

新型防水材料品种繁多，档次各异，它们具有不同的特性和各自不同的适用范围。在选择防水材料的时候，应综合考虑建筑物的性质、构造等特点以及施工方案、施工条件等各方面因素。用于建筑涂料防水的有机硅化合物的'品种及性能得到了广泛的研究和应用。有机硅防水剂具有卓越的防水、防风化、防剥落和耐化学腐蚀性能，广泛应用于各种混凝土、石材、木材等的保护。将其涂布于基材上，能均匀渗透到微孔壁上，在基材表面或内部形成很薄的憎水膜，达到防水目的。在防水施工过程中采用的“精卫一号液态防水剂”就属于有机硅化工合成产品的一种。它具有良好的耐水、耐候、耐酸碱特性和优异的延伸性能，能适应基层局部变形的需要。对于防水层的拉伸强度可以通过加贴胎体增强材料来得到加强，对于基层裂缝、结构缝、管道根等。一些容易造成渗漏的部位，极易进行增强、补强、维修等处理。

3确定防水的常见部位是效益。

对于建筑防水工程主要集中在四个常见部位：屋面、地下室、外墙和卫浴间。屋面防水工程在实施过程中，重点关注水落口、排气孔、上入孔、卷材在儿女墙以及在突出屋面建筑在墙体上的收头处等位置。这些位置的防水工程，适宜采用高分子防水卷材和改性沥青防水卷材。

地下室防水工程在实施过程中，着重关注“缝”与“点”。也即应重点关注防水层与桩头交接处、施工缝、变形缝、沉降缝、后浇带、穿墙管以及底板防水和侧壁防水的交接处。这些位置的防水工程，也适宜采用高分子防水卷材和改性沥青防水卷材。

外墙防水工程在实施过程中，工作重点集中在穿越外墙的各种管道、外墙上的各种预埋件、窗户与窗户之间。这些位置的防水工程，适宜采用耐老化性能好的防水材料。如有机硅化工合成材料。

卫浴间防水工程在实施过程中，集中在地面防水层和穿越地面的各种管道之间、管道与套管之间、地面与墙体的阴角处。这些位置的防水工程，适宜采用可以形成无接缝防水层的防水材料。

总之，“因地而异，有的放矢”的对待不同部位防水工程的实施，采用相应的最适宜的防水材料，使防水工程在实施伊始到结束都重点突出，成效明显。这样既保证了工程施工的时间，有保障了工程整体的质量和其使用寿命。可谓是事半功倍，增效创益。

4专业维护是寿命。

建筑物防水工程对施工队伍的专业性、技术性要求较强。具有相关防水专业知识，经过严格培训上岗的施工团队是防水工程质量的保障。在防水工程实施完后，对成品的及时保护以及专业的养护，能是防水材料充分发挥其各项性能。如与躯体之接著性，弹性伸长率，透水性。抗压、撕裂强度，耐候性、抗老化性表面饰材料接著性等方面都发挥到极致。

一种结束也意外着另一种开始。防水工程的顺利实施与完成，是防水工程维护的开始，也是建筑物使用寿命的分娩期。那么专业而精湛的防水知识与技术在这时也的凸显出它难以替代的价值。整体工程的潜在价值，更确切的说建筑物寿命的长短在一定程度上就取决于后期专业的维护是否及时有效。

综上所述，防水工程在实施过程中，应综合考虑基层，防水材料，重点是在建筑施工的过程中，总结出来的，对防水工程的实施以及建筑物整体质量具有现实意义。

参考文献。

钢琴弹奏的基础技巧

弹奏summer心得体会

夏日的午后，阳光洒在身上，温暖的气息轻轻拂过，伴随着悠扬的音符，我深情地弹奏着一曲《Summer》，仿佛置身于大自然的怀抱中。这段时间里，我参加了一个音乐训练营，学习了弹奏Summer的技巧和表达方式。通过不断练习和体会，我对这首曲子有了更深入的认识和理解。在这篇文章中，我将分享我对这首曲子的感受以及学习中的体会。

首先，我想谈谈我对《Summer》这首曲子的理解。这首曲子是由著名作曲家巴赫创作的，他以他高超的音乐才能和对大自然的独特感受而闻名。《Summer》通过乐曲的旋律、和声和节奏，表达了夏季的热情和活力。一开始，曲子以明快的旋律拉开序幕，如同夏日清晨的第一缕阳光，让人感到宁静和舒适。然后，曲子渐入佳境，音乐渐渐加快，犹如夏日的炙热热浪席卷而来。最后，曲子以高亢的音符结尾，象征着夏季的饱满和活力。通过弹奏这首曲子，我深深感受到了夏天的美妙和活力，也更加理解了音乐和情感之间的奇妙关系。

其次，我想分享一下我在学习《Summer》中的体会。音乐训练营为我们提供了丰富的学习资源和指导。在教师的指导下，我深入研究了乐曲的技巧和表达方式。首先，我学会了如何正确演奏乐曲的节奏。《Summer》的节奏快而规律，要求弹奏者准确地掌握每个音符的持续时间和间隔。通过不断地练习和反复强化，我逐渐增强了自己的节奏感和准确性。其次，我学会了如何通过强弱和变化的音量来表达乐曲的情感。在《Summer》中，有许多地方需要以不同的力度弹奏，以突出乐曲的情绪和主题。通过理解乐曲的背景和情感，我能更好地在演奏中表达出来。最后，我还学会了如何将演奏技巧与自己的个性相融合，使演奏更加富有个性和魅力。弹奏音乐需要不仅仅懂得技巧，更重要的是能够将自己的情感与音乐融合在一起，用心去演奏。

通过参加音乐训练营和学习弹奏《Summer》，我收获颇丰，也有了一些自己的体会和感悟。首先，我发现对待音乐，和对待生活一样，需要用心和耐心。学习弹奏《Summer》不仅需要熟练掌握技巧，更需要不断地反复练习和体会。在这个过程中，我学会了耐心和坚持，以及如何用心去感受并表达音乐中的情感。这样的体验也让我从中体会到了坚持和努力的重要性。其次，我发现通过音乐，我可以更好地表达自己的情感和思想。乐曲是作曲家对生活的思考和情感的表达，而演奏者则需要将自己的情感与音乐融为一体，以达到更好的表达效果。通过弹奏《Summer》，我也更清楚地发现了自己对于夏季的热爱和感悟，并通过音乐来表达出来。

最后，我想谈谈我对未来的期望和计划。弹奏音乐是我热爱的事业和爱好，也是我对未来有所期待的领域。经过这段时间对《Summer》的学习和体会，我更加坚信音乐中蕴含着无穷的魅力和力量，它可以让人们共鸣，感受到生活的美好和情感的真挚。所以，我希望能够继续学习和探索音乐，不仅仅是弹奏《Summer》，还有更多更丰富的曲目和风格，以培养自己作为一个出色音乐家的能力。我相信，通过不断地努力和实践，我一定能够在音乐事业中获得更大的成就和进步。

总结起来，《Summer》是一首充满活力和美好情感的乐曲，通过弹奏它，我不仅学会了基本的技巧与表达方式，还理解了音乐和情感之间的奇妙关系。同时，我在学习过程中也体会到了耐心和坚持的重要性，以及音乐对于表达自己的情感和思想的重要性。通过这次学习，我对于音乐有了更深入的认识和理解，也对未来有了更多的期望和计划。弹奏《Summer》不仅仅是一种乐器技术的展示，更是一种情感的表达和对生活的思考。

钢琴非连奏的基本弹奏方法

乐器弹奏心得体会

第一段：引言（大约200字）。

乐器弹奏是许多人的爱好和激情所在。无论是小提琴、钢琴、吉他还是其他乐器，弹奏的过程对于演奏者来说是一种享受，同时也是培养自身能力和审美观的过程。在这些乐器弹奏的过程中，每个练习和演奏都给我带来了深刻的体会和收获。接下来，我将分享我在乐器弹奏中所体会到的心得和体会。

第二段：坚持和毅力（大约200字）。

乐器弹奏需要不断的练习和毅力。刚开始学习时，我常常感到无力和困惑，甚至有时会出现犯难和迷茫的情况。然而，我意识到只有通过坚持练习，不断激发内心的动力和兴趣，才能克服这些困难。乐器弹奏是一个渐进的过程，每次练习都会有所进步。而毅力则是让我保持在这个过程中的关键。通过坚持不懈的努力，我渐渐意识到自己的进步和成长，这种成就感和满足感让我更加热爱乐器弹奏。

第三段：艺术表达和情绪释放（大约200字）。

乐器弹奏是一种艺术表达和情绪释放的方式。当我弹奏乐器时，我可以借助音符和旋律来表达自己的情感和情绪。有时，我会选择激昂的曲调来表达我内心的激情和豪情；有时，我会选择柔和的旋律来表达我内心的温柔和宁静。通过乐器弹奏，我能够把内心深处的情感和情绪释放出来，这种释放让我找到了一种平静和宁静，使我更加热爱乐器弹奏。

第四段：团队合作和合奏的价值（大约200字）。

乐器弹奏也是一种团队合作和合奏的方式。在合奏过程中，每个乐器都有着不可或缺的角色和作用。如同一个完整的拼图，没有一块是多余的。在团队合作中，每个乐器都需要有自己的独特技巧和演奏能力，同时也需要与其他乐器进行紧密的配合。只有通过相互协作和互相支持，才能完成一首完美的乐曲。通过合奏，我学会了倾听和理解他人，学会了尊重和欣赏他人的演奏和贡献。这种团队合作的价值和意义不仅适用于乐器弹奏，也贯穿于生活的方方面面。

第五段：结语（大约200字）。

通过乐器弹奏，我不仅培养了自己的音乐才能和审美观，也提高了自我修养和情商。乐器弹奏的过程需要坚持和毅力，同时也给我带来了艺术表达和情绪释放的方式。团队合作和合奏让我理解了团队的力量和合作的重要性。乐器弹奏是一种独特的体验和享受，它让我感受到了音乐的魅力和美妙。无论是逐渐掌握技巧，还是享受音乐带来的愉悦，乐器弹奏让我更加热爱音乐，也更加热爱自己的人生。

总结：以上，我通过坚持和毅力、艺术表达和情绪释放、团队合作和合奏这些方面的体会和心得，使得我从乐器弹奏中获得了许多收获和成长。乐器弹奏不仅是培养艺术才能的途径，更是提高个人修养和品味的方式。希望每个人都能体验到乐器弹奏带来的愉悦与成就！

钢琴弹奏如何听

弹奏summer心得体会

暑假到了，一片热情的夏季，而音乐爱好者们则迎来了他们的狂欢季——弹奏summer。这是音乐学院组织的一个音乐夏令营，旨在培养学生们的音乐才华，提升他们的演奏技巧。作为参与者之一，我深深体会到了这个活动带给我的成长和乐趣。

在弹奏summer的第一堂课里，我们开始了乐器基础训练。老师给我们讲解乐器的构造、演奏技巧和调整方法。这些基础知识对于我们正式进入音乐的殿堂至关重要，因为只有掌握了基础，我们才能在这个领域里更进一步。通过这几天的学习，我对各种乐器的认识更加系统化，我知道了各个乐器之间的联系与区别，这让我对音乐有了更深入的理解。

除了基础知识的学习，我们还参与了大量的演奏训练。每天早上，我们都要进行集体演奏，这是为了培养我们对音乐的感觉和团队精神。在演奏中，我们不仅要注意个人的发挥，还要与他人保持良好的配合，这需要我们彼此之间的默契与信任。通过这样的训练，我学会了更好地与他人合作，理解了团队中每个人的重要性，并懂得了如何去倾听和表达。

弹奏summer的另一个重要环节是音乐表演。在这个夏令营里，我们有机会在舞台上展示自己的才艺。每个人都能选择自己擅长的乐器或是合唱团，将自己的演奏技巧展现给观众。这给了我一个展示自己的机会，也让我更加了解了自己的优势和劣势。在每次表演结束后，老师都会给我们宝贵的意见和建议，让我们在下次的表演中有所进步。这种与观众互动的经历，不仅加深了我对音乐的热爱，也增强了我自信心。

在这个音乐夏令营里，我还结识了许多志同道合的朋友。他们来自不同的地方，但都对音乐充满了热情与才华。我们一起演奏、一起学习、一起玩耍，成为了彼此的挚友。在这个过程中，我们互相支持、互相激励，共同进步。与他们的相处让我感到无比愉快，也让我信心倍增。

弹奏summer对我来说是一次难忘的体验。通过参与这个夏令营，我不仅获得了更多关于音乐的知识和技巧，也收获了友谊和快乐。我深深体会到，音乐不仅仅是一种艺术形式，更是一种情感的表达和交流。音乐可以让人们连接在一起，让我们在不同的音符中找到共鸣。我将继续努力，用音乐传递我的情感，用音乐影响他人，让我与音乐之间的纽带更加牢固。

弹奏summer给了我一个探索音乐世界的机会，让我充实了暑假，也让我收获了很多。这个夏令营不仅丰富了我的知识，也培养了我的表演能力和人际交往能力。我希望以后还能有更多这样的机会，继续追求我的音乐梦想。

钢琴八度的正确弹奏方法

对钢琴弹奏中手的基本姿势的思考论文钢琴弹奏中手腕姿势

当前，在社会迅速变革背景下，公安民警维护国家安全和社会稳定工作面临形势日趋严峻，执法环境日益复杂，如何进一步增强公安民警心理健康水平，提高广大公安民警的心理素质，从而应对新形势和新任务的挑战显得尤为紧迫。近年来，随着国外警察心理训练理念与方法的不断引入，我国警察心理训练工作有了较大的发展。2005年公安部将拓展训练引入警察心理训练课体系，这种种实用性与可操作性极强的训练方法，在很大程度上推动了我国警察心理训练的发展。经过几年的理论与实践探索，这种警察拓展训练在警察教育训练中的不断丰富完善，但仍然存在诸多问题，需要对其价值进行深入的分析与思考。

一、拓展训练与警察心理训练。

1.拓展训练。

拓展训练是借助于精心设计的特殊情景，主要以户外活动的形式让参与者体验，从中感悟出活动所蕴涵的理念，通过反思获得知识改变行为，实现可趋向性目标的一种教育模式［1］。

一般来说，拓展训练都是需要制造某种困难与压力情景，让受训人员完突破这种困难情境，在这种解决问题的实际行动中激发潜力、自我超越。拓展训练是以培养合作意识和进取精神为宗旨，通过精心设计的各种体验式活动，使参与者通过解决问题、应对挑战，从而磨练意志，陶冶情操，完善人格，也达到熔炼团队、凝聚团队的目的。这种训练以其特有的优势，迅速扩展到心理训练、管理训练、团队训练等方面，成为现在培养人才的重要手段和途径。

拓展训练起源可以追溯到二战时期，在国外有近百年的历史，但在我国开展得较晚，是一项年轻富有朝气的训练项目。拓展训练内容丰富，形式多样，既有室内的、场地的，还有别具一格的野外练习；既可借助于特殊器械练习，又可因地制宜、在任何一个环境下开展；既有训练个人的项目，也有针对团体的练习。因而，在我国的各个行业教育训练以及个人素质训练都有广泛的应用，它集娱乐性与教育性于一身，受到诸多的好评。

2.警察心理训练。

心理训练与拓展训练不同，心理训练(mentaltrainingorpsychologicalskilltraining)，是指采用专门仪器、动作等心理学手段，对训练对象进行有意识的影响，使其心理状态发生变化、以达到最适宜的程度，满足提高作业成绩、增强身心健康需要的训练技术［2］。心理训练源于起初的运动训练，通过对运动员某项心理素质进行有意识的专门训练，使其发生变化以适应运动比赛的要求，提高运动成绩。在国外经济发达国家，针对特定行业人群，以增强心理素质为目的的心理训练愈来愈成为人们关心的热点问题，而应用心理学界也将心理训练作为重要研究领域。美国、日本、英国等发达国家建立了专门的心理训练基地，研制大量专业器材，通过严格的训练，优化了个体职业心理品质，增强了心理健康水平。因而在很多专业领域，如教育、军事、警务、航空、医学、文体等，得到普遍推广。我国心理训练的研究起步较晚，基本仿效国外的心理训练体系，还没有形成独立的系统，近年来主要应用于运动心理训练和军人心理训练方面。

近年来，以培养和提高警察职业心理素质为目的的警察心理训练取得较大发展。警察心理训练是指采用一定的心理学方法，有意识、有目的地对民警心理过程、个性心理特征和心理状态施加影响，使其形成警察这一职业所需要的心理素质、以提升警察的工作绩效和身心健康水平。尽管我国警察心理训练还处于尝试与探索阶段，但仍然有较大的突破。从2005年开始，公安部以民警心理素质现状为基础，结合警务工作实践，与解放军军事心理训练中心联合研制了民警心理训练专用设备，并先后在北京、上海、大连、山西等地建立起了以心理行为训练系统。其主要模块包括室外训练场、心理测评室、心理训练室、心理恢复舱、行为观察室、心理档案室等，开始了对民警心理训练进行大量的尝试。

二、警察心理素质拓展训练中存在问题。

1.警察拓展训练不等于警察心理训练。

随着公安民警心理行为训练的开展，大量的心理行为训练设备在警察心理训练中得到运用，这使得拓展训练在警察心理训练中的地位与作用变得非常重要。很多人错误的将拓展训练与警察心理训练等同起来，认为拓展训练就是警察心理训练。深入分析，二者存在很大的不同。从形式上看，拓展训练更强调户外的演练，而警察心理训练则不应局限于户外，可以通过多种设备、软件或者构建情境进行模拟训练。从训练目的上看，拓展训练着重培养团队意识与个体基本心理品质，并不具有职业倾向。而警察心理训练则旨在提高警察职业心理品质，同职业培养挂钩。因而，二者在训练内容上，存在很大的差别，警察心理训练内容主要包括，基本心理素质训练、压力管理训练、人际沟通训练、情景处置训练等，培养提高警察职业心理品质，使其更适应警务活动。

2.警察拓展训练的作用有效评价。

拓展训练起源于二战时期，在国外已有近百年发展历史，但我国引入较晚。作为新生事物必然有其旺盛生命力，其作用得到了我国很多研究者与实践者的认可，各企事业单位及个人都将拓展训练作为提高人员素质与团队合作意识的有效工具。心理学研究者从其原理出发，用托尔曼的中介变量理论、勒温的团体动力学原理、皮亚杰的同化和顺应理论及马斯洛的高峰体验论等来解释拓展训练的效果［3］。毋庸质疑，拓展训练在提高人员心理品质与团队意识上是有明显效果的。但是，以拓展训练为基础的警察心理行为训练，它是否有效的培养与提高了警察职业心理素质，则有待于深入的探究。对警察拓展训练的作用与效果，尚缺少有效的评价体系与方法，并未对其进行测量分析。我国的警察拓展训练是从部队拓展训练移植而来的，某些军事院校对其作用效果进行过量化比较。如工程兵指挥学院训练合格率由过去的71%提高到100%，优秀率由12%上升到48%。训练成绩的大幅度提升，归功于心理行为训练［4］。但是，军人与警察在职业心理素质上存在很大差别，对于这种拓展训练的移植，对于拓展训练的作用产生一定的影响。因为对于警察拓展训练的作用与效果应重新评价，应该运用心理测量学对训练前与训练后进行对比研究，进一步分析警察拓展训练的作用与效果。

3.警察拓展训练体系不够完善。

我国公安民警心理行为训练项目较多，主要分为：高空心理行为训练、场地心理行为训练。高空心理行为训练分为：巨人梯、高空断桥、空中抓杆、泸定桥、天使之手、空中相依、高空绳网、软梯、合力制胜、绝壁逢生、高空天平、高空独木、缅甸桥、极限攀岩等。场地心理行为训练分：毕业墙、信任背摔、模拟电网、有轨电车、移花接木、罐头鞋、梅花桩、孤岛求生、盲目障碍、礼让通行、齐心协力、雷阵等。心理行为训练一般而言更注重对高空项目的训练，旨在磨练公安民警的意志力，提高综合心理素质，通过克服对高空恐惧，来提高心理的承受力，提高公安民警的意志力。不难看出，这种训练在培养某些警察心理品质来说是极有价值的，如意志力与承受力以及对情绪的操控能力等。但同时它也忽视了其它警察心理品质的培养。任何一种训练方法，必须有完整的体系，即要有明确训练项目及训练项目之间的结构关系。具体而言，就警察拓展训练来说，需要确立哪些训练项目，训练项目之间是否应该存在逻辑关系。在训练实践操作中，应该遵循怎样的训练流程与训练步骤，训练多长时间多少次，这些方面都没有切实的思考。

4、警察拓展训练缺乏针对性。

近年来，各省市公安部门开展了大量的公安民警察心理行为训练，主要针对对象为新警及晋级民警。另外，在某些警察院校也开设心理训练相关课程，对学警的职业心理素质进行培养提高。通过大量的训练，掌握科学的心理减压方法，提高自我心理调适能力，通过开展攀爬、高空断桥、信任背摔、横空越过、极限逃生等针对性的训练项目的训练，培养警察超越自我、挑战极限、克服困难的`进取精神，磨练和强化在高危险境中的适应能力、团队精神、自信心和意志力等基础意志品质，促进心理素质的提高。但是，这种心理行为训练并不应是针对所有民警，而不做区分。每个民警的心理品质差别很大，这种差别不仅体现在基本心理素质，如感知、记忆与思维想像及情感与意志等方面，也体现在个性品质上，直接影响其沟通协作与应急处置等方面。这就要求，需要对公安民警的心理素质进行测量，进而通过心理训练对某些心理素质进行调整与提高。也就是说，需要因人而异设置训练项目与训练时间。同时，对于不同警种而言，每个警种所需要具备的心理素质是有所差异的，因而对每个警种的警察训练，也应区别对待。

三、警察心理训练的发展方向。

1.项目与方法多样化。

警察心理训练应全面涵盖警察心理素质的各个方面，即包括警察职业基本心理素质的层面，又应包括警察在各种特殊警务活动中所应具备的心理素质与能力。随着社会经济的发展，尤其在当今社会迅速变革的环境中，着重培养警察处理各种突发事件的素质与能力，则更为重要。与此相适应，要求开发更多的心理训练项目，来提高警察处理应急事件的能力。同时在训练方法上也应多样化，除了现有的训练方法，如心理图像训练法、模拟训练法、暗室迷宫训练法、再认回忆训练法、抗干扰训练法、自我暗示训练法及角色扮演训练法等方法之外，也将采取多种方法，不完全依赖环境与设备。

2.模拟真实化与高科技化。

警察心理训练是一种职业心理素质的训练，因而越是接近真实警务实践的模拟就训练效果。心理学中关于学习迁移的相关理论告诉我们，在一种情境下学会的知识与素质，在另一种相似或相同的情境下，会获得更好的迁移效果。因而，在接近真实的模拟训练中，所形成的心理素质与知识会在执法实践到得到最大的迁移。开发项目模拟真实性越强，而更有利于获得更好的训练效果。同时，随着科技的不断发展，以虚拟现实技术为主导的高科技训练手段也将得到广泛的运用，这将使训练模拟的真实度更高，训练效果更加明显。

如何弹奏好钢琴八度

由于一指和五指的伸张，会使手部及手腕肌肉有紧张感，这种紧张感应当控制在合理的范围中，过分的绷紧只能使手腕的活动越来越困难，其状态应当有所准备但不僵硬，可以想象是在拿到一件物品前将手伸出去的状态。其他的手指应略微弯曲，稍微离开键盘，并将离开键盘的手指的重量加在一指和五指上。掌关节要保持放松时的自然状态，高高突起或凹陷都是不正确的。手腕应该与手掌保持基本统一或稍稍高于手掌的高度，压得过底或者擎得过高都会给弹奏带来困难。肘关节应自然下垂，不应外翻，运用手臂的重量弹八度会给弹奏带来动作上的惯性，从而减轻技巧的难度。

为了比较容易的掌握八度技巧，应先从八度以内的音程练习，以一指，五指能够同时自然支撑为准。先学习用落滚的方法来弹奏。在弹奏之前，一指和五指的支撑状态应当提前准备好，使整个手掌成为一个整体，并在弹奏的过程中始终保持住，即使是在手腕抬起时也不应该松懈。连线的第一个音要用手腕向下落，用手臂的重量来弹，借助动作所产生的惯性，在弹完第一音后直接摆动到第二个音的位置上，手指是贴住键盘的，然后手腕向上带起，手腕向上时要将手臂中的力量传递到键盘上。这两个音的弹奏过程应当是连贯与流畅的，是用一个力量完成的。

掌握好用一个力量弹奏两个音之后，就可以逐渐扩大连线的范围，如：三连音,四连音,六连音等，在弹奏好六度之后，再来练习七度，最后达到八度音程。但是，应该注意的是这些练习的进行都是应遵循下列原则，即：

1、连线的第一个音都应当是用手臂的'重量来弹;。

2、连线的最后一个音要用手腕向上带起：

3、连线中间的音符要用弹奏第一个音所产生的惯性来弹，不应在弹奏中额外加力，那种每个音一个力量和方法会使弹奏变的笨重。

4、在练习时，还要注意到指尖本身的弹性以及琴键本身的弹性，以力借力的感觉会给弹奏者带来轻巧，明快的弹奏状态。

八度音阶不可避免地出现在一些乐曲中，练习的方法是用手臂的重量所产生的惯性来弹奏，从练习用一个力量弹奏两个音开始，慢慢扩展到用一个力量弹奏八个音。在八度音阶练习中，还会遇到指法的运用问题，一般来说，当音阶进行中出现黑键时，就要用四指来弹，有时还会运用三指。

八度琶音中手位的变化常常容易带来错音，并在弹奏中较难提高速度。为了解决这一问题，首先要增强小指的力度。在以往的弹奏中，手掌的重心常常放在大指上，使本身就弱小的小指更加软弱，整个手掌的状态就像一个泻了气的皮球，失去了弹性，造成了手位移动的困难。解决了小指力度这一问题后，就可以着手进行琶音的练习，在练习中要始终注意小指的状态及弹奏出来的声音，保持有弹性的弹奏状态。要从两个音用一个力量弹奏开始，手位熟练以后慢慢扩展到六个音用一个力量弹奏，甚至是十二个音用一个力量，使琶音的进行均匀流畅，没有重音。所以连线第一个音的落手腕动作都应近距离落键，避免手腕高高抬起，以便于八度之间力量的流动。

在弹奏时一定注意以下这几点：首先，整个手掌和手腕要保持一种整体的状态，并延续至整个轮奏动作的结束，其次，双手也要有整体感，动作及其幅度要协调一致，应近距离落键并将手臂的力量直接送到键盘上，以减少因动作过大所造成的力量损失。第三、以居高临下的姿态弹奏这一技巧，并且要感受到力量是从后背源源不断的流动到指尖，传送到键盘上的。

这一部分的练习也可以称之为歌唱性练习，由于八度的进行缺少音与音之间的支撑，所弹奏出的往往都是断奏的效果。因此，弹奏出圆滑歌唱的八度是八度技巧中的另一个难点，以〈贝多芬奏鸣曲op10no.1为例：这一练习的要点是手指要始终贴住键盘弹奏，手掌与指尖应保持住积极的弹奏状态并且以慢速,匀速的下落求得柔和的声音。手腕的积极配合，会减少动作的难度，具体做法是：手腕的力量要紧随八度的上方音，并根据音型及乐句将力量分组，通过手腕向左或者右，画半圆的动作，用均匀的速度把力量送到键盘上，处在力量组最后的音符应用手腕将其慢慢带起，以免因音符的声音过短造成了乐句太短的气息，从而影响了音乐的表达。

掌握了前面的几种练习之后，震奏技巧的掌握就会容易多了。以李斯特的帕格尼尼第三练习曲〈钟〉为例：弹奏这一技术段落时，很多弹奏者都会遇到提速困难，小臂容易感到疲劳等问题。因此，应注意以下几个方面：掌关节与指尖的统一状态，手臂力量的流动及分组，手腕的弹性以及与指尖的配合，指尖的近距离触键等。

对钢琴弹奏中手的基本姿势的思考论文钢琴弹奏中手腕姿势

快速弹奏是包括钢琴在内的所有乐器学习中最基本的功底之一，它的难度很大，而也往往成为乐器学习过程中的拦路虎。所以想提高快速弹奏应真备正确的基本功的训练。笔者所论述的内容中对基本功的训练包括以下几个方面：

第一，放松训练。演奏的目的，是为了向观众呈现完美的艺术。如果演奏者不能放松，就会破坏这种效果。

第三，高抬指问题。所谓高抬指，应“高高地抬起手指”，抬起手指之后，将力量集中到手指上面，作用于琴键，在这个过程里，要控制好力度，保持好手指的灵活性和自主性，这样才能让弹奏出来的声音具有饱满的感觉。第四，断奏问题。断奏是解决双音和弦成八度等技巧问题所必备的方法，这些技巧问题的解决也就能够快速度问题。从而达到轻巧，敏捷的弹奏。第五，支撑问题。支撑是快速弹奏钢琴的必备生理条件之一。没有身体发挥支撑作用，琴键就会发生上浮的问题，最终导致弹奏出来的声音听起来不清楚，比较模糊。如果是弹奏快速的旋律，更是模糊一片。

虽然弹琴要靠手指来完成，但是整个过程，全部身心都要发力，最终把力量控制在一个点上，没有没有身体的支持，那么累手指就会变得有心无力，可见，身体的放松才是弹奏的关键。钢琴的演奏表现力丰富，可以表现壮烈悲惨的意境，可以表现柔情似水的意境，当蒙古族气拔山河，意气云天，钢琴就用高音来表现，展现了草原儿女的英雄气概，气吞山河万里云。当蒙古族安详快乐，草原寂静无声，钢琴就用缓慢节奏配以低音，缠绵悱恻，温柔甜蜜。这种转化浑然天成，收发自如。让手指在快速弹奏中轻巧的，灵活的运用。手指在快速跑动中也不失清晰，颗粒感。放松有如钢琴学习中的生命线，不会放松，就不可能学好钢琴，更不可能去提高钢琴快速弹奏中贯穿始终的宗旨。

另外，钢琴演奏当中的放松，和我们平时生活中提到的放松是有区别的。生活中的放松是没有目的的，是懒散的，是随性的。但是钢琴演奏的放松，并不全是如此。钢琴演奏的放松，是形似放松，但神要集中。也就是说，要做到貌似放松，如果在钢琴演奏当中完全放松，那就不是演奏。

2正确的手形有助于增强手指的独立性。

手型问题是基本功的问题。手型的训练，是为了让手指变得更加灵活，更加自如。现代音乐内容比较丰富，技巧也极其讲究，难度也很大。这就对手指的要求更加的高，所以，加强手型训练，可以让手指适应现代钢琴演奏的许多局面。但是，手型的使用，也不是一成不变的，初学者必须要保持一个固定的手型，这是为了让初学者认识到手型的重要性以及手指运用的诀窍。随着演奏者的水平不断提高，就可以按照自己的情况来调节手指，调节手型。毕竟，手型和手指的运用的最终目的，是为了演奏的效果。五个音：e.#f.#g.#a.#b.把两个短的手指{1.5｝指放在白键上{e.#b｝把三个长手指{2.3.4｝放在黑键上{#f.#g.#a｝手指自然弯曲，但不要太扣，手掌呈拱门型，但不能太高和僵化，把五个手指放在键上，将琴键按下去，不要让琴键飘起来，然后体会一下手腕和手臂的放松感觉，可做一些上下动作速度要很慢，然后一个手指的弹，不许要手指本身的动作，手指只要支撑，而用手腕上下动作来弹断奏，也可反向弹，要天天练，配合放松达到一个相对的正确手型，它对以后的快速弹奏起到准备作用和基础作用，使学生逐渐养成一种自然的手型，放松的手型以增强手指在快速跑动中的独立性.

3正确的高抬指有利于手指下键迅速有爆发力。

对高抬指这个问题上文已经论述过了，我们要清楚地知道，高抬指只是手段，不是最终目的，这个问题要看清楚。而我听想说的高抬指问题，是另一种含义.“高抬指”，不光要求手高高地抬起，“还要求强强地弹奏”，总的来说是高抬弹奏，即尽量用身体的力量去支撑高抬指去弹奏琴键。从而让手指产生出强有力的力量，既锻炼了手指的灵活性，又锻炼了手指的独立性。在正确的手型和放松状态下加强高抬指练习，会加强各个手指的独立能力。

在现代钢琴演奏的背景下，各种弹奏风格层出不穷，不同的音响的强弱、音高高低会引起不同的情绪波动。强音响给人一种坚实、震撼、力量的效果，弱音响会产生柔软、轻和、细微的效果。而且，高音会产生尖锐、疯狂、刺激、奔放、振奋人心的效果，低音就会产生沉重、低缓的感受。不同的情绪表达需要变化音响效果和音高的程度。比如摇滚风格中有激流摇滚和慢摇滚的类型，激流摇滚音高效果强，给你异常的刺激，让人心情高亢;满摇滚则属于低音效果的类型，人听了往往变得比较安静，沉溺在一种缓慢的感觉中。那么如果是演奏风格多变的曲目，就需要有极强的基本功作为支持，手指的高抬训练，就可以让钢琴演奏更加风格。

4断奏有助于解决快速弹奏中的技巧。

从演奏方法上面来看，断奏基本功可以分为手指断奏、手腕断奏、前臂断奏三类。手指断奏主要是在几个单音断奏过程里用到，它主要依靠手指自带的力量来完成来弹奏。打个比方，就像小鸡低头逐米类似。手腕断奏呢，比较适合弹奏一些节奏活泼轻巧欢快的双音，比如和弦和八度等等。有的人认为手腕断奏有点像用手腕去拍篮球的感觉。前臂断奏主要是在极强大的和弦或八度的弹奏时候，轻微抬起自己的前臂和手腕，让手指呈现自然下垂的状态，靠近离键，最好贴紧。最后呢，把手指舒缓放下，并不是僵硬地放下，这个时候的手腕要保持适当的力量。自己的前臂的动作每当弹奏以后，手指的动作方向有点类似我们搓衣服时候哪有，方向是一前一下，不能垂直而动，利用自己的肘部作为支点，手腕要省力，手指要轻松，不然无法达到快速弹奏的效果。“断奏”弹法有助予快速弹奏和弦八度，解决快速弹奏中几个不好弹的技巧。断奏时应结合放松和正确手型从而提高手指触键的快速弹奏和敏捷性。

5支撑是演奏钢琴的必备生理条件之一。

支撑是演奏钢琴的必备生理条件之一。支撑有助于提高手指的独立性，在奏钢琴时手指的快速跑动中起到至关重要的作用。由其在解决音阶大小调，半音练习等技术问题时普遍应用。支撑练习里面最为常见的几种问题：第一，许多钢琴学习者在训练时候，为了把琴键按死，用了很多力量，结果发现很快下压的力量就浮了起来，这时候钢琴琴键开始弹起，就会出现问题。接着，为了继续弹奏，手腕再一用力，手指就开始变得吃力，甚至会影响到后面的弹奏。第二，有的人感觉到了弹音阶时，手指的受力最为明显，大拇指穿指时太强，4，5指天生太弱，使得音阶弹奏起来不均匀，强弱差距大。

现代文化环境是一种百花齐放的文化时代背景。它的特点就是类型多样化，手段的丰富化。个性化的演奏是最为常见的手段。那么问题就出来了，如果只是为了追求个性而表达个性，这是很枯燥的形式弹奏，不是真正的高级弹奏。作为初学者，如果能够有效地控制个性，若有若无，那么就可以在日后进行比较高级的弹奏创新。钢琴演奏者在演奏个性上的`表现，由于其性别、文化背景、文化知识程度等的不同，他们对演奏技术的掌握、对作品的理解和分析也有一定差异，因此他们对钢琴作品的二度创作也必定各不相同，所以，我们不能用正确或错误去简单地评论和界定这个问题。由于篇幅有限，加之前人研究成果累累，本文研究分析后根据自身思考，从主动表达和被动表达两方面进行论述。

由于个人的情感经验不同，每个人对音乐欣赏的要求和个性也有所不同。有的观众喜欢摇滚乐，有的则喜爱民谣。因此在欣赏音乐的过程中，呈现出以个人情感体验和音乐作品情感输入相结合的欣赏形式、表达方式，就叫做主动表达。传统的音乐演奏理论认为个性表达只是一种音乐情感的被动接受，其实被动表达并不是如此。与主动的个性表达相比，被动表达更注重音乐内在情感的艺术审视，显得更加理性冷静。观众被动表达的理性体现在情感能力的控制上面。在欣赏的过程里，观众刻意地不让自己的情感加入到这场情感的互相传达中，故意忽视了自身的情感体验，去欣赏音乐中的情感内涵，总之，这类欣赏者更多的是欣赏音乐作品本身的情感，这种体验更接近于创作者的情感动机。那么最关键的问题就是钢琴演奏者要学会利用个性，控制个性，随时改变个性，来进行创新演奏。

7结语。

亚里士多德在《诗学》中对艺术有过概括的描述，他认为包括音乐在内的艺术形式的表现其实都是对现实生活的模仿。音乐作为一种现实情感的模仿，尤其呈现客观性的特质。钢琴演奏者在音乐写作中往往会结合自身感情进行创作，这种感情也是从现实中反馈得来的，并不是无中生有。可见音乐的创作和演奏其实是受到了情感的影响才产生的动机和创作行为。综上所述，有效的基本功训练对钢琴弹奏具有重要意义，对钢琴表演者自身的表演技巧、能力水平、心理素质的创新方面具有实践意义，其很大程度上影响到钢琴表演的艺术表现力。为此，我们应当认识到，扎实的基本功训练在钢琴演奏中所起的重要作用和意义，值得进一步思考和探索。