最优中国当代文学论文（模板19篇）

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中国现当代文学对电视剧的影响分析论文

“中国现当代文学”汉语言文学专业的核心课程，其教学方式和手段直接决定着课程的授课效果及质量。但是，传统教学方式和体系已经无法满足当今课程教授的实际需求，无法对于教育师资队伍进行合理和科学的培训。

第一，教学理念上，主要精力集中于对学生文学知识的积累，忽略了对学生进行自主学习能力和学以致用能力的培养，在一定程度上削弱了学生创新能力和自主学习能力的提升。

第二，在相关教材中，内容受到政治意识形态的限制，无法实现学术方面的突破，内容过于局限;在个别的教材中存在着一定的偏激观点，缺乏对于内容的客观性把握;有的教材，对于文学历史的阐述过多，对于文本内容的实质性分析较少;当前的现当代文学教材的适用性较差，对于不同等级和水平的教授群体，教材的内容过于混乱。

第三，教学方式和方法较为落后，未与先进科学技术融合，缺乏对于现当代文学的教学方法的实质性改革。现当代文学教学手段和方法的改革，需要建立在科学和创新的基础上，需要对现有教学方法做出有针对性的变革和完善。传统的现当代文学教学方法已经成为文学教育发展和创新的绊脚石。因此，必须通过合理和科学的现当代文学课程教学改革，来实现对于现当代文学教学方法和手段的实质性改革和创新。

中国现当代文学的核心命题是“人的文学”，传达现代人的精神情感、现代语言、现代审美方式。因此，在教学理念的设计上应将文学史的知识传授和文学人文精神的`追寻结合起来，通过文学史自身的文化语境，引导学生对文学准确的体悟和理解。既要做到传道、授业、解惑，也要做到在培养学生综合素质的同时，传达出一种是非观和积极的人文精神。

在我国现当代文学改革目标方面，不但要通过现当代文学的教育来实现学生对于我国现当代文学知识的熟练掌握，还要借此来提高学生对于现当代文学中的意境和精神的深入探究，并提高学生的文学素养和精神层次。“中国现当代文学”的教学应坚持对人文立场的把握，通过对民族文化、人性美以及大自然的追求和关注，来实现对于文化的重构，引导人类社会的精神和观念走向先进和成功，实现人类社会的长久繁荣和发展。在现当代文学作品的教授和解析过程中，要善于培养学生辩证的思维，突破传统思想对学生的束缚，鼓励学生勇于对错误的文学思想进行批判，并能通过独立的思考来加深对现当代文学的认识和理解。因此，在中国现当代文学教学改革中，要以培养学生独立思考、鉴赏和判断现当代文学的能力为主要目标。

(一)优化教学内容。

1.加强现当代文学基础教育，注重教学的深刻性和学术性。在“中国现当代文学”教学中，应将基础知识的讲授作为知识深化的大前提。文学作品的价值在于对历史的依托和融合。因此，在“中国现当代文学”教学中应努力做到以点带面的教学方式，即借助历史作为串联纽带，将不同的作品和作者联系起来，并对文学的流派进行合理的联系，从而实现对文学作品及其相关信息的历史性教授。这种教学方式，能够引导学生对作品及作者的相关背景进行深入的理解，将文学作品的历史性融入到作品的各种元素当中，为学生对于现当代文学更好地理解和熟悉奠定良好的基础，同时亦可深入分析作品的艺术和历史价值。只有这样，才能够同时实现在“现当代文学”教学过程中对于文学知识和文史知识的兼顾。

现当代文学在夯实文学基础的前提下，要培养学生对于文学知识内涵和内在联系的把握，使学生能够通过自身的观察来实现对于现当代文学更深层探索和把握孔因此，在现当代文学的实际教学过程中，要在文学作品背景、总体文学脉络以及艺术风格的基础上，实现对作品立意的深化，将教授水平提升到理论高度，达到对于文学内在联系和艺术风格规律的深入解析和构建。

学术性也是“中国现当代文学”教学中应该重视的方面，对于学术性的要求，主要是通过对于文学作品的讲授，培养学生对于文学作品质量的评价和鉴别能力。在“中国现当代文学”教学中，可以将文学领域的最新研究成果融入到教学内容中，加深学生对于文学作品学术性的理解和掌握，使学生能够在理论的高度对现当代文学的内涵和意蕴理解，提高现当代文学教学中的学术性。

2.回归作品文本，充分体现文学作品的内涵和魅力。“中国现当代文学”教学，应将文学作品中所蕴涵的精神境界和人生感悟传达给学生，从文学作品的本质出发，让学生从中体会到如何做人，并提高学生的文学鉴赏能力。这就要求“中国现当代文学”教学应引导学生对文本作品深入品读和研究，真实体会到文学作品所蕴含的道理和意义。因此，要实现对文学作品深入的品读和体会，就必须将课堂教学与课外阅读相结合，实现对文学作品底蕴的深化，促使学生体味到文学作品中包含的艺术魅力、人生感悟以及至真至诚的立意。“中国现当代文学”教学通过对文本的回归，充分体现文学作品的内涵和魅力，并完成了对学生文学鉴赏能力的升华，激发了学生对文学作品深入研讨和学习的兴趣。

3.重视人文情怀的培养。人文性是“中国现当代文学”教学领域中不可忽视的重要方面。人文性的体现是对以人为本原则的遵循。在“中国现当代文学”教学过程中，要摒弃对于文学艺术简单性的解析和教授，要重视人文性，通过对文学作品中人生观和价值观的解读，来对现当代文学中人文教育的典型进行深入的挖掘，实现文学教学中的人文情怀培养。

“中国现当代文学”以人文性为主，充分体现了“以人为本”的原则，体现了对人性的重视和感悟。因此，应重视对于现当代文学教学中人文性的把握，结合人本的理念，让学生通过对文学作品的学习，理解和关注人本理念，培养学生自身的社会责任感和深厚的人文情怀。

(二)创新教学方法与手段。

中国现当代文学核心命题是“人的文学”，传达现代人精神情感、现代语言、现代审美方式。因此“中国现当代文学”课的教学设计理念就是将文学史的知识传授和文学人文精神的追寻结合起来，通过文学史自身的文化语境，引导学生对文学准确体悟和理解。在“中国现当代文学”教学理念上，应通过科学合理的教学手段，激发学生的求知欲，实现对文学作品教学手段的深化和改革。

1.运用知识回授法，加强知识间的联系。这是一种为学生建立整体的知识体系的方法与体现，在讲新的知识时，联系到以往的知识或是其他学科的知识，通过启发诱导、创设提出问题的情境，让学生对新旧知识产生联系，让不同学科知识形成链条，来引发学生对知识的探索尝试，通过回授的方式，归纳结论、知识系统，达到一种变式练习的尝试。如萧红、沈从文，一个是写封闭的农村呼兰的《生死场》，一个则是写桃花源式的茶恫镇的《边城》，同写乡村，两者有着什么样的相似和不同;比如讲老舍《骆驼祥子》里面的虎妞对于爱情婚姻的变态追求，就可以和张爱玲《金锁记》里的曹七巧进行对照。这样知识回授的方式可以加强知识的联系，也可以让学生在温故知新的过程中，对知识的理解有个新的提升。

2.运用阅读教学法，侧重培养阅读能力。文学是人学，文学作品是作者情感喷薄的载体，面对激情洋溢的文本，该如何引领学生“识路入情”，在阅读教学中可采用“粗读”“研读”“品读”“回读”等多种方式来拓展学生的阅读视野，提高学生的阅读能力。

3.创建开放、互动式课堂。本着以“学生为本”的理念，让学生一同参与到课堂设计，使学生山被动学习转为主动学习。通过创设问题法，鼓励学生发表见解;通过讨论互动式锻炼学生自主思维;通过自我展不法，培养学生阅读兴趣和语言表达能力。如在课堂上设置10分钟的“读书showtime”环节，让同学们把自己所读过的、感兴趣的、认为有价值的书介绍给大家，这既让学生的表达能力、评价能力和自我彰显能力大为提高，也极大地拓宽了其他同学的知识面，从而促进了生生之间的互动。

“中国现当代文学”教学还应借助先进的电子教学设备，活跃课堂气氛，通过直观的教授，实现对课堂教学质量的提高和强化。此外，还可以通过组织课外朗诵、话剧等活动来激发学生对于文学学习的兴趣，实现对学生文学鉴赏能力的提升。

本文通过对“中国现当代文学”教学存在的问题进行深入分析，提出“中国现当代文学”教学改革的目标与思路，在此基础上提出“中国现当代文学”教学改革的对策，为“中国现当代文学”教学的发展和完善提供新的途径。

中国现当代文学对电视剧的影响分析论文

回望历史，在现当代的中国，文学的地位受到越来越严重的挑战。虽然有两次，文学成为了大众精神生活的重要组成部分，分别是上个世纪80年代，文学成为反极左思潮的一种方式，表达人们的对未来的愿望和憧憬。另一次则在上个世纪90年代末。21世纪初，网络文学蓬勃发展，给网民们过了一把当作家的瘾，似乎文学世界有回到了人人都是作家的时代，但经过一段时间的淘洗，个性化的文学狂热又悄然落幕。如今的中国，文学作品的阅读群体在慢慢缩减，而改编电视剧的出现，给予了文学一个全新的载体，文学作品通过改编成为电视剧，扩大和改变了自身的传播方式，也影响着电视剧视野的发展，给电视剧提供了更多的材料来源，同时给电视剧注入了新的能量。

文学为电视剧事业的发展提供了一定的支持。我国的电视剧事业起步较晚，在电视剧发展的过程中，文学是伴随电视剧，并为其快速发展做出了卓越的贡献，文学无疑是影响电视剧发展最深的因素之一。文学中很多作品被改编成为剧本，这主要是由于我国对于电视事业方面的文化管制和电视剧经费的原因，改编文学作品成为了现在电视剧材料来源的重要方式。大家也许不知道，我国的第一部电视剧《一口菜饼子》就是改编自同名小说。文学作品改编是电视剧生产的第一途径，而改编文学作品似乎成为了一种潮流，仔细考察，我们不难发现，许多由文学作品改编而来的电视剧，如20世纪80年代，当代文学有大量引发社会关注和广泛讨论的文学作品出现，被改编成电视剧也是必然的趋势，当时的文学作品与电视剧同属于传播文化和意识形态的工具，当时的电视剧是随着文学的发展潮流前进。当时的改编电视剧也有着比较优秀的成果，《蹉跎岁月》《高山下的花环》《努尔哈赤》等，都是改编自文学作品的优秀电视剧。

二、改编作品多样化，掀起收视热潮。

进入20世纪90年代，文学改编成电视剧又掀起了一次热潮，电视剧也不再和文学创作属于文化意识传输手段，电视剧首次作为文化消费品登上历史舞台，而《渴望》的正式崛起，则是电视剧改变的标志。它热播时创造的万人空巷的情景，使人至今记忆深刻。这部轰动全国感动千万人的电视剧，是中国电视剧发展的历史性转折的里程碑，它创下的巅峰成为一个时代的.神话，是文学作品给予了电视剧这样的成功。这一时期，改编的文学作品除了古典名著，还出现了一大批当代著名的小说，主要有吴因易的《唐明皇》、毕淑敏的《红处方》、张平的《抉择》等，陆天明，刘震云等人的作品，也是被改成电视剧的重点。文学作品改编成电视剧引发的关注促使了电视剧的发展，观众数量急剧上升，增大了对电视剧的需求，原有的电视剧已经不能满足人们文化消费的需求，这就导致了更多的文学作品改编出现在电视荧幕中，如古装历史剧二月河的《康熙大帝》改编成的《康熙王朝》;近现代历史剧《中国往事》改编自刘恒的《苍河白日梦》，军旅题材方面就有大家所熟知的《士兵突击》改编自兰小龙的《士兵》，这一时期，文学的各种类型作品改编成为电视剧，吸引了众多各种喜好的观众。一些喜欢文学作品的读者，也开始加入到电视剧观众的群体当中来，文学作品中拥有的丰富内涵，是电视剧高收视率的保证，这时海岩，陆天明，六六等作家的作品，改编之后深受广大电视剧观众的喜爱，一时成为了收视率的保证，其作品甚至还被反复的演绎。

中国现当代文学为电视剧改编提供材料，中国现当代文学也是电视剧制作材料的提取库，这些只是为了电视剧事业提供发展的资源，更值得一提的是，文学文本的创作规则还确定了电视剧讲述故事的模式。就以新世纪这十年来说，革命历史题材的电视剧得到广泛的认可和受到极大的欢迎，在这些革命历史剧中，我们可以清楚的看到电视剧叙事与文学叙事中相同的地方，电视剧是如何在文学叙事基础和框架上展开情景的，年左右，沉寂了多年的“红色经典”小说，开始被电视剧制作者搬上电视银幕，这在当时还引起了一场不小的热潮，“红色经典”小说是指在特定历史条件下，作者用文字记录下表现中国共产党领导，争取民族独立的革命的斗争历程，是一定历史时期下的产物，负责宣扬社会主义的真理以及这种制度的优越性，这些文学作品就奠定了社会主义和改革题材的电视剧叙事方式，大多以表现社会主义的优越性为主，展现当时革命者的英勇，民族独立战争中的聪明机智，骁勇善战，百战百胜的英雄形象，并实施对新社会下人们社会主义意识的教育和动员人们建设社会主义的热情。这些主题在一定程度上是有缺陷的，同时也造成了电视剧叙事模式的瑕疵。另外，这些题材的文学作品，在当时文化产品缺失的年代，还是在一定程度上丰富了人们的文化生活。历史题材类的改编电视剧，具有浓重的怀旧色彩，这类电视剧是革命时期的斗争者缅怀那段时光的文化产品，是人们最亲切，最生动的文化记忆。它的大众化叙事模式符合广大人民的审美模式，而且塑造的英雄主义和浪漫革命主义深受观众的喜爱，当时人们记忆中的英雄人物主要有少剑波、江姐、许云峰等，而《林海雪原》等革命题材电视剧一经播出，受到热捧的同时也招致非议，这改写原著的行为甚至遭到了痛斥，这种改编的非议也引起了一股新的热潮，人们的非议也促使了电视剧改编新的出路的出现，文学作品只是为电视剧提供一个原形模板，电视剧的剧情更应该符合大众需求。

(一)“红色经典”模式的影响。

其实，“红色经典”小说被搬上银幕的原因，远远不止小说里刻画的栩栩如生的英雄形象，还有现成的生动的故事情节，它改编成电视剧另一个深层次的原因，是因为文学的叙事方式给电视剧叙事提供了一个模范。“红色经典”小说的叙事模式基本有两种角度，一种是构建地上英雄形象，另一种则是正面现场的英雄人物，这样的模式，也存在于战争小说，成长小说和传奇小说中。例如，战争小说《红日》和《保卫延安》，直面正面现场，用全方位的视角再现历史;而《青春之歌》和《红旗谱》等作品，则是已记录一个普通人成长为革命者的艰辛历程。表达革命者成长的不易，以及革命精神的伟大不朽;而《铁道游击队》《林海雪原》等改编的电视剧，以离奇曲折和跌宕起伏的的故事情节吸引观众，其中的传奇英雄人物更是深受观众的欢迎。这类历史传奇电视剧，通俗的表达了革命的正义性质，使革命历程中的艰苦具备了观赏的性质。“红色经典”确立的几种叙事模式，奠定了历史题材电视剧的叙事模式，也深刻的影响着其他类型的电视剧叙事方式。近几十年来，新出的改编革命历史剧都逃脱不了这样的模式。

(二)改编多样化，构建多种叙事方式。

改编革命历史题材的小说，将革命英雄形象再现在普通群众的视线里，是电视剧改编里很讨喜的事，它可以吸引到许多对革命历史题材的大众的眼球，然而它也有些不足。文学形式表现形式与电视剧叙事模式存在着一定的不同，为了适合电视剧的形式，文学中的英雄形象和故事情节在改编中会稍有变化，这种变化会受到喜欢文学中人物的观众的非议，甚至遭到学术界等各方面的非议。但这不能停止文学改编成电视剧的步伐，因为文学对电视剧的影响是十分巨大的，因此，越来越多的文学作品通过电视剧的形式进入人们的视野，如《高地》《我的团长我的团》《狼毒花》等。近几年来，由类型小说改编成的电视剧，其收视也是很高的，如宫斗大戏《甄嬛传》，还引起了一时的狂热追捧，大街小巷热议的话题。职场剧也有不少新作，《杜拉拉的升职记》以及《浮沉》。穿越剧也开始进入人们视线，主要有《宫锁心玉》和《神话》。革命历史剧和军事题材的剧也占据着银幕，如《一个鬼子都不留》和《雪豹》等。此时，网络类型小说文本改编成电视剧，不仅仅是为电视剧的生产提供内容，同时，其在网络上的受欢迎也给电视剧提供了一批忠实观众，人们开始讨论者原著与电视剧的不同之处，津津乐道这两者的高低优劣。

当文学作品被成功的改编成电视剧以后，随着越来越多的人来了解作品，作家们的知名度就更胜从前了，在圈内圈外的影响力较之以前也更大了。更有甚者因此就从作家转型为了所谓的职业编剧。在这些人中大家熟知的有朱苏、江奇涛、王朝柱等。相信大家对《武林外传》都不陌生吧，它的作者宁财神便是依靠这样的方式从作家走向了编剧，之后又凭借年的轻松逗趣剧———《龙门镖局》再夺眼球。在为电视剧艺术发展做出了突出贡献的编剧里，小说家就占了一半，所以不难看出当代的文学创作在电视剧改编上为其提供了大量的母本题材和深厚的人文底蕴，在电视剧的叙事手法和艺术表现上给了相应的指导，从而推动了电视剧艺术的发展。如今，虽然中国的职业性编剧机制尚且还未完善，职业编剧群体也还未形成规模，但是作家向编剧的转型行为，则为我国电视剧行业的发展提供了最原始的人力资源积累。

文学作品改编成为电视，在一定程度上来说，节约了电视剧剧本再创造的所花费的时间和金钱，同时也是对文学作品的二次宣传。近年来，电视剧的飞速发展，文学是一种来源于生活又高于生活的文字艺术，文学作品中大多是记录生活中的典型人物以及生活中遇到的典型问题为主，这样的作品具有反映社会生活的能力，同时作品中多以积极的生活追求和美满的结局结合，对文学的追求往往源于对生活的热爱。这样的作品改编为电视剧，往往能适应观众的审美心理。如今，文学换用了另一种形式进入到我们的生活，改编的电视剧已经开始布满银幕，并以一种全新的方式向观众诠释文学，但由于人们审美力的下滑，导致了原本具有丰富内涵的文学作品被电视剧改编的面目全非，已经没有了文学作品中深刻的内涵，取而代之的是大众审美的通俗表达，这种趋利行为，引起了许多文学读者的不满，也影响了电视剧事业前进的方向。

五、结语。

中国现当代文学对电视剧的影响分析论文

《桃花源记》是东晋文学家陶渊明的代表作，文章以优美的文字为后世虚构了一个没有剥削和压迫、人们安居乐业的理想世界。

陶渊明的《桃花源记》以其精炼优美的语言、田园理想国的美好图景，一直为后人所称道，其影响深远，它不仅在精神层面给我们描绘了一个乌托邦的世界，还以其丰富的词汇、新的文体影响着文学的发展，因此，在整个文学史中，其文学价值都是不可低估的。

一、丰富汉语词汇。

《桃花源记》里使用的很多词汇，后来演变成了成语。其中我们最熟悉的就是“桃源”、“世外桃源”了，用来代指“与现实社会隔绝、生活安乐的理想境界”。这在后人的诗中都有出现，如王维《桃源行诗》：“初因避地去人间，更闻神仙遂不还。……春来偏是桃花水，不辨仙源何处寻。”王安石《桃源行》诗：“避时不独商山翁，亦有桃源种桃者。”汪藻《桃源行》“那知平地有青云，只属寻常避世人。”在词中也同样可以见到，如辛弃疾《水龙吟》“有怒涛声远，落花香在，人疑是，桃源路。”李弥逊《十样花》“陌上风光浓处，忘却桃源归路”等。

除此之外，里面还有落英缤纷、豁然开朗、怡然自乐、无人问津、鸡犬相闻、阡陌交通等成语，为后世广为使用，大大丰富了汉语的词汇。

二、志怪小说的开始。

如果深入分析的话，可认为《桃花源记》是一篇志怪小说。首先从文体上来说，小说需要具备人物、环境、情节、叙事虚构这四个要素，这些《桃花源记》中都具备，里面有渔人、村中人、太守、刘子冀等人物，以桃花源为叙事环境，呈现了这样的情节：渔人偶然间发现世外桃源，接着进访桃花源，发现这里的人与世隔绝已久。后来渔人回去报告太守，太守派人前去寻找却已找不到桃花源。刘子骥欣然规往却也寻病终。情节曲折，采用“游仙式”的叙事结构。因此，从以上分析可知，《桃花源记》可以归为小说。

其次，是它里面充满了玄怪的意味。文中开头的一个“忘”字和“忽逢”一词，就点出了渔人遇到这片犹仙境般的桃花林，是出于机缘，这就渲染出一派浓浓的玄怪情致。接着渔人在桃花源的所见所闻，是老子关于“小国寡民”的描述，又糅合了儒家先王至治的理想社会，是老庄哲学和魏晋玄学的复活，这些描写纯属玄学思想的体现。再看一下结尾“既出，得其船......寻向所志，遂迷，不复得路。”这里的“迷”字与开头的“忘”字遥相呼应，构成玄怪小说所必不可少的故事情节，更留下了浓浓的.玄学意味。

所以，总的来说，《桃花源记》具备小说的基本要素，又兼有志怪小说的特征，是可以看成是志怪小说的。这也可以看做是魏晋南北朝时期志怪小说兴盛的一个开端。

三、对“桃源体”和“诗话体”的发展起重要作用。

首先，《桃花源记》发展了“桃源体”这样一个故事母体，“桃源体”指的是这种类型的小说或故事，内容上描绘了一个带有理想色彩的美好社会，也即“世外祧源”。这种世外桃源在当时的社会环境是不可能存在的，只不过是作者的一种理想模式而已。但由于广大群众生活在水深火热之中，对美好生活的追求只能寄托在理想里，因此这种模式的故事出现后，能引起很多人的共鸣。如宋代传奇中有篇小说叫《乌衣传》，描写了乌衣国的理想境界。作者借用唐代诗人刘禹锡的诗句“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”。竞敷衍成一个王榭入乌衣国与燕子通婚的故事，在大胆的虚构中表现了人们对美好生活的向往。明清一些长篇小说也常运用“桃源体”设计情节结构。如《水浒后传》叙述梁山义军征方腊后，未死的一些头领又重新在各地起义，参加抗金斗争，最后在李俊领导下漂浮海外，寻到一块“乐土”，重新创立基业的故事。李汝珍的《镜花缘》，通过海外世界的描写，实际上也是在构筑作者的“桃花源”境界，只不过对世态人情作了曲折的反映。

其次，《桃花源记》开创了“诗话体”这一故事母体。这类小说中夹有大量的诗词、骈文等，韵文与散文相结合，使整个作品充满了诗情画意。这首先为唐传奇所继承。《莺莺传》就是其中较有代表性的作品，小说在叙述的同时，还穿插张生与莺莺的诗笺，使诗与情节连在一起，推动情节向前发展。宋元时期，小说中诗文相映的特点更为明显。在《流红记》、《温泉记》、《王幼玉记》、《谭意歌传》等篇中，都采用了诗词进行穿插，把人物与情节有机地联系在一起。文言小说中最注重诗笔的一个选本是《云斋广录》，这本集子中的小说几乎箭篇都有诗文相映的特点。再看宋元话本小说，唐宋以来，有一种诗话体的话本，常用小说中人物所作的诗歌点缀或过渡如敦煌写卷中的《苏武李陵执别词》、宋话本中的《大唐三藏取经诗话》以及《快嘴李翠莲》等，都采用了这种手法。

因此，总的来说，《桃花源记》之所以能流传千古，既因陶渊明以饱蘸现实色素的笔墨描绘出人类所向往的理想小国，也出于其在文学史上的重要贡献，正如钟蝾在《诗品》中所评“文体省净，殆无长语。笃意真古，辞必婉惬，每观其文，想其人德。”陶渊明以饱蘸陶醉薄悦之情的筒约文笔真切描绘出蕴含着厚实的社会人生内容的优美画面，确实深深影响着后人。

论高职院校中国现当代文学教学的改革论文

中国现当代文学课程是高职院校初等教育专业的必修专业课程,当前,这门课程的教学出现了许多问题,比如课时量不足、教法陈旧死板、有些高职院校使用本科教材,版本过高过深等等,这些问题都严重阻碍了高职院校中国现当代文学教学的发展。中国现当代文学的教学,绝不仅仅只有人文教育的功能,它还具有很强的实用价值。但是,纵观目前的高职院校中国现当代文学教学,大部分的教师都没有意识到其实用价值,导致现在的文学教育忽视了在教学过程中对学生分析问题能力、创造性思维能力的培养。

(一)内外因素的挤压下学科魅力在消弱。

中国现当代文学教学逐渐呈现出“边缘化”和“世俗化”,“疏离文本”的现象尤其严重。近年来,很多高职院校都倾向于以单纯的“职业能力”来定位学生的价值,因此,这些学校对于像中国现当代文学这样的理论性强、与就业关系不大的课程不够重视,削减了中国现当代文学课程的课时量,严重阻碍了中国现当代文学教学的发展。

(二)课程教学中应用性人才培养目标不突显。

当前,大部分高职院校中国现当代文学的教学方法还是传统的讲授法,教师占据着课堂的主体地位,学生只能够被动接受教师所灌输的知识,即教师把握着整个课堂,学生在课堂上缺乏与教师的互动,参与性不够,学生只是在被动的接受知识,而不是主动的去吸收。即便是现在很多院校引进了多媒体技术,教学采用了多媒体教学,但是仍然改变不了以知识灌输为主的授课方式。在这种教学模式之下,学生的自主探究能力无法得到提高。

(一)构建专题化教学模块,突出作品的深度阅读与欣赏。

不可否认,中国现当代文学的功利性不强,但是这并不意味着这门课程没有应用性,事实上,对应用性人才来说,并不需要掌握过多的理论知识和文学史,而是要通过学习文学史,提高自己的分析能力、品鉴能力和对问题的思辨能力。因此,中国现当代文学的教学应该适当的简化思潮论、流派论和作家论等等一些内容,应该侧重展开对作品的深度理解和欣赏。高职院校可以组织教师进行研讨,构建专题化的教学板块,淡化文学史,强调赏析作品。例如,可以构建“鲁迅作品阅读”、“沈从文作品阅读”、“张爱玲作品阅读”等等教学专题,针对学生的具体情况,结合教学的具体要求,对这些文学作品进行整合,把教学重点放在对文学作品的赏析上,着重培养学生的鉴赏能力。学生对每个不同的专题进入深入学习,这样就能够得到系统的训练,不仅学习到了相关的理论知识,还训练了他们对作品的感知能力,提高了其分析能力和品鉴能力,这样培养出来的人才才是具备实用性的,而这种复合型人才正是社会所需要的。

(二)创新教学方法,努力践行“学导互动”模式。

传统的中国现当代文学课堂教学采取的是“三主式”教学方法,即以教师讲授为主,课堂教学为主,知识传授为主。这样的教学丝毫提不起学生的兴趣,其教学效果显而易见,不尽人意。因此,我们需要改革创新教学手段,践行“学导互动”模式,加强与学生的互动,充分发挥学生的“主体”性,着力于培养学生的应用能力。

中国现当代文学的教学,需要教师要精心组织课堂,安排必要的讨论环节,可以采取小组合作的学习的模式,最大限度地引导学生积极参与话题讨论,突出学生的主体地位。教师可以安排学生以5~7人为一小组,以小组的形式参与讨论。教师要充分结合授课内容,在需要进行讨论的时候引进一个新鲜的话题,让学生积极的进行讨论,然后将讨论结果公诸于众,与众人分享本小组的讨论结果,也可以吸取其他小组的结论。例如,当教师讲述新时期以来的作家作品时,就可以安排这样一个导学环节:每个小组选择一个作家,对其进行解读,教师给予一些思考题,各组员自己去探究,总结出自己的观点。最后在课堂上以演讲的形式表达出来。这样的一个教学过程,大大提高了学生的分析问题能力、创意思维能力和自主探究能力。

除了以上方法外,我们还可尝试任务驱动教学模式、创设情境教学法、课后上网交流,释疑解惑等等。

总之,不管采取哪一种方法,我们的目的都是活跃课堂气氛,让学生成为课堂的主体,使他们由原来的被动接受变为主动学习,发挥其学习的积极性、主动性、创新性,而达到事半功倍的效果。

中国现当代文学对电视剧的影响分析论文

儒家文化博大精深，“仁、礼、中庸”三大主流思想占据儒家文化的主体，而历代封建君王，也将儒家文化中的重要学问作为统治社会的思想工具。随着舞蹈事业的进一步发展，专业舞者或舞蹈爱好者，抑或是从事舞蹈理论研究的专家们，对儒家文化为舞蹈艺术在不同程度上带来的影响，产生出浓厚兴趣。尤其是在艺术事业发展迅速的今天，人们更是对孔子歌颂有佳。儒家文化对现如今舞蹈艺术发展所带来的新一波研究热潮，又再一次引起了艺术工作者们对儒家文化的复兴，这无疑是振奋人心的。儒家文化的的确确为舞蹈艺术带来了深远的影响。

中华民族拥有五千年的文明历史，其浓厚的民族精神早已深深蕴含于中，特有的审美方式及审美情感是儒家文化在对人们潜移默化的影响下所形成的。

1、“和谐对称”在动作上的体现。

动与静的和谐。正所谓“无规矩，不能成方圆”，儒家文化中“和谐统一”的思想在舞蹈动作中表现的淋漓尽致。动之火热，静之柔美，动中有静，静中有动，动静结合，才能出体现和谐之美。动与静的结合不仅仅停留在动作的表面形式上，节奏上的动静结合以及动作呼吸点的快慢，都说明了在动作特质上动静结合所产生出的不同美感。

柔与刚的和谐。外柔内刚，刚柔并济一直是中国古典舞所追求的完美统一，正是与儒家文化中的“柔性精神”巧妙呼应。形态柔和与动作的力量达到和谐点，是柔与刚的最好结合。古典舞的动作要求“圆、曲、拧、倾”的特点，都要灌输在刚柔相冲之中。

2、“礼义仁爱”在形象上的塑造。

孔子的一生都在主张“仁爱”思想，这种爱包括人与人之间的爱，人与大自然的爱，人与社会的爱。他认为，凡是充满爱的事物都是美的，而凡是符合礼仪规范的就是美。我们习惯了抒情于物，借物喻人，就像竹子代表刚正不阿，百合代表纯洁无瑕。儒家文化告诉我们，舞蹈的美不只是在于举手投足间的柔美身段，更重要的是舞蹈所要说明的伦理道德，“礼义仁爱”的儒家文化使舞蹈在人物形象的塑造上别有一番滋味。舞蹈《孔乙己》就完美再现了儒家文化所尊崇的伦理道德，整个舞蹈无论是在服装设计上，还是在动作编排上，抑或是在舞者的情感流露中，都带有孔乙己自我嘲弄之意，音乐在节奏上的处理，更是具有滑稽、讽刺意味，实际也彰显出编导对那个时代的封建社会的鞭挞。

3、“中庸适度”在情感上的表达。

“中和之美”的实质就是婉转适中，无大悲大喜之态。凡事无过之而不及，低调行事，时常自省，做人做事亦是如此，极端的行为会违背了适度美。很多书中提到“中庸之道”是以“温柔敦厚”为情感基调，但在我看来这个词语使用的并不是那么恰到好处。温柔而不失个性，敦厚而不失尊严，适度的基础上也应坚持自我。另外，“中庸适度”在舞蹈审美艺术的情感表达中所达到的最高境界便是“天人合一”。舞蹈较其他艺术形式而言，更具有直观性，因此情感的正确演绎是达到天人合一的最佳途径。天人合一并非停留在人与自然环境的和谐统一上，而是物质与精神层次的结合，是一种心物交融的境界，舞蹈艺术更是如此。优秀的舞蹈作品不仅拥有高超的技术技巧，而且通过舞蹈动作来抒发内心情感，具有物我合一，忘我之情怀，对人生理想的高级艺术审美活动。

二、儒家文化对舞蹈艺术社会价值的影响。

在这个多元文化发展的社会中，儒家文化仍然占据一席之地。因为在历史的长河中，它经受住了时间的考验与洗礼，并且符合人类社会发展的需要。其中，一些典型的主流思想，其继承与发展是在不断地改革与创新中演变而来的。

1、“礼乐制度”在政治文化中的实施。

在古代社会，统治阶级用“礼乐制度”来进行政治统治，具有严肃性、威严性、强制性。“礼”、“乐”二者相结合，乐舞也由起初的祭祀功能转变为统治阶级的工具。尊崇礼乐，实际上就是尊崇国家宪法，可想而知其地位和重要性。那时，乐舞舞蹈的发展实际上与国家制度联系在一起，在一定程度上具有强制性、权威性，正是这样，才给乐舞带来了发展。可见，一个国家的艺术文化水平与其政治发展是密切相关的。如今，现当代舞蹈的发展更是与政治文化的发展紧密结合。在内容上，不管是舞蹈的主题思想还是题材样式，大都投射出政治信仰的倾向性。作品的内容反应了这个时代的政治态度、政治思想、政治情绪。从现当代舞蹈作品的审美思想出发，我们不难看出政治性的观照与批判，二者之间渗透着强大的功能性。在情感上，编导对政治文化的接受或是不满，通过舞蹈作品展现着欢喜或是愤懑的情绪。这种与政治的结合并不是空洞的、也不是个人的，而是时代的产物。但是，在现当代舞蹈作品中，也有仅仅“为政治服务”的、官方的、毫无价值可言的思想体现。支持也好，鞭策也罢，在政治文件的影响下，现当代舞蹈确实是进步的，任何人都无法抹杀它所带来的一切。

2、“有教无类”在教育方式上的运用。

舞蹈艺术教育应该具有普遍性、公共性、公平性。在当时的封建社会，虽然教育具有阶级性，但是孔子“有教无类”的思想仍被流传至今。舞蹈教育应该具有广泛性，如今舞蹈事业发展壮大，越来越多的舞蹈爱好者涌动出来。无论是咿呀学语的孩童，还是年过半百的老人，很多都将舞蹈视作是自己的业余爱好。但是，依然有很多偏远地区的舞蹈教育得不到改善，从教学设备到师资力量，都处于匮乏状态。有教无类的同时，还应该注重因材施教。很多学生说不出自己适合哪个舞蹈种类，因此在舞蹈学习中只是进行简单的模仿，而不是从中找到适合自己的，长时间会导致对舞蹈失去学习的兴趣。多思考，多读书是学生应该做的。因材施教，具体孩子具体对待是舞蹈教育工作者应该做到的。儒家文化所倡导的教育方式对现当代舞蹈的影响是无可厚非的。对舞蹈作品本身而言，我们在做到精湛技艺的同时，更加注重情感的抒发、情绪的宣泄、情怀的展现。告别了以往那种只停留在舞蹈的表面，换之舞蹈的精神追求，这是对舞蹈更高层次的探索。对整个舞蹈教育来说，无论是专业院校，还是综合类大学，都逐渐走向理论与实践相结合的发展趋势。我们所学的知识由浅入深，更加强调的'是感悟力的培养，再也不是简单的动作模仿了。现当代舞蹈深受儒家文化的影响，其创作模式也变得丰富新颖，时代性的教育意义深入其中。与其说舞蹈变了，不如说我们所接受的教育不同了。

3、“礼不忘本”在经济价值上的影响。

文化多元化已是这个社会不再新鲜的问题，随着多元化社会的发展，舞蹈艺术产业也迅速发展壮大，由儒家文化对舞蹈艺术的影响所带去的经济效益也越来越普遍。例如，山东曲阜每年都会举办的《祭孔乐舞》演出，就是在收费的前提下才进行。与以前的原生态的演出相比，如今的演出又多了一份利益性，演员的演出状态也是大打折扣，甚至会出现没有演出报酬就罢演的情况。这使儒家文化带来的影响具有一定的商业性，虽然为当地带来了经济效益，但是却丢了根。

同样是舞蹈文化产业，杨丽萍的《云南映像》却赢得不一样的口碑。杨老师一直热衷于原生态舞蹈的创作与发展，她将自己对原生态舞蹈的热爱全部融入《云南印象》中，虽然演出也有一定的利益收入，但是本部作品还是立足于舞蹈艺术，看过此部作品的舞蹈爱好者们都会频频为其欢呼。

时代在变迁，我们无法要求舞蹈文化仅仅停留在艺术的层面。但是，我们要记住、并且时刻警醒自己的是：舞蹈要纯粹、要扎根于本土中。现当代舞蹈艺术的发展是多元化的，外来文化带来的是新颖独特。我们习惯了被这些艺术之外的意外收获所吸引，而忘记了最初所追寻的源头。现下，大众媒体出现了众多以盈利为目的的电视舞蹈类节目，像“中国好舞蹈”“舞动奇迹”“舞林争霸”等。虽说是以“舞蹈”为目的，但本质上追求的是其所带来的经济价值。可是，我们不得不考虑，为何这样的节目可以吸引众多舞蹈爱好者的眼球呢?不难发现，节目中的舞蹈演员都是当下最受欢迎的青年艺术家，他们所带来的青春活力是不可忽略的一笔亮色;再就是他们所带来的舞蹈作品都充满多元色彩，“学院派”的表演风格已经不复存在。现当代舞蹈越来越具有时代性。但是，在跟随时代步伐的同时，那些被遗忘的原生态舞蹈还在蠢蠢欲动，这也正是杨丽萍老师一生所追求的——扎根于本土中的心底里的那份安逸!

三、总结。

儒家文化对舞蹈艺术价值的影响是深远而不可估量的，其精神内涵对任何艺术形式来说都值得深究，但儒家文化中也有些思想是值得我们去深思的。保守禁锢的思想不利于任何艺术研究的举一反三，我们要在取其精华，去其糟粕的基础上对儒家文化进行保留与创新，使其更好地融入到舞蹈艺术中去。

论高职院校中国现当代文学教学的改革论文

我国高等院校艺术设计学科经过了20多年的发展历程，成为目前比较热门的学科，艺术设计专业也受到了人们的广泛关注。虽然如今艺术设计专业是非常受人们欢迎的专业，但它仍然是一门新兴的学科，教育理论、方向和目标不够明确，教学模式也不够完善。所以，高等院校艺术设计教学必须进行改革，使其专业特色能够适应地方经济的发展。

一、高等院校艺术设计教学现状。

我国高等院校的艺术设计教育起步比较晚，随着我国经济的快速发展，人们的物质生活水平得到了很大的提升，对于精神生活的要求也发生了改变，精神上的需求越来越多，这对于我国艺术设计教育来说既是机遇又是挑战。20世纪90年代，我国的艺术设计教育得到了快速的发展，规模越来越大，层次也越来越高，形成了具有自身特色的教育体系，一些高等院校拥有了雄厚的师资力量和较高的学科建设水平，培养出了大量的设计人才。虽然我国的艺术设计教育取得了较好的成绩，但仍然存在一些问题。部分院校参考国外的艺术设计教育设置教学内容，没有考虑自身的实际情况，导致教学内容比较老套，无法跟上时代发展的步伐。一些院校的艺术设计教育方式和观念比较陈旧，没有充分认识到艺术设计教育的本质，导致一些艺术设计课程设置不合理，没有形成统一的体系。一些院校的教师是高等院校的毕业生，他们的理论知识比较扎实，但无法培养学生的创造性思维，教学模式也比较陈旧。艺术设计教育教学模式陈旧直接导致院校培养目标不够明确，一些新开设专业的培养目标流于形式，无法培养出高素质的艺术设计人才，毕业生的竞争力不强。高等院校必须调整艺术设计的教育教学模式，同时根据社会对于艺术设计人才的要求培养学生，这样才能提升艺术设计教学质量和毕业生的就业竞争力。

1.课题的选择。

艺术设计课程教学中的核心内容是课题，艺术设计专业课程内容决定整个教学过程能否成功，同时它也决定了教师的教学能力和水平。在课题的选择上，一般有两种，一种是练习，另一种是项目，教师要在备课时决定具体课题。教师选择的课题必须符合教学大纲要求，难易程度也要在教学大纲范围之内。课题评价标准要明确，要能够引导学生树立正确的学习方向，帮助学生进行学习实践。此外，课题评价标准要符合实际情况、科学可行且具有创新性。艺术设计教育的课题设计对于教师的要求较高，教师需要具备较强的设计实践能力和较高的科研水平，并且具备敏锐的观察力，还要关注社会生活，能够发现生活细节的变化，带领学生寻找新灵感和新事物，使学生的艺术设计水平得到提高。

2.提高课堂教学质量。

教师若想有效提高课堂教学质量，首先要设计好课堂练习内容。教师需要按照教学大纲的要求设计课堂练习内容，课堂练习内容要具有有效性和针对性，重视学生审美能力和设计思维能力的培养。教师需要掌握好评价和对比的尺度，要根据每位学生的.实际情况为其制订不同的练习计划，使课堂练习能够具有针对性和有效性。在教学过程中，教师应当引导学生充分认识自我，明确自身的优点和缺点，让学生能够扬长避短，从而形成一种良好的学习氛围，激发学生的学习主动性，提高课堂教学质量。

3.建立创新型课程体系。

教育改革的基础就是创造能力，创造性思维对于艺术设计类专业学生而言是十分重要的，而创造性思维的培养需要合理的课程安排和教学内容设置。我国一些高校艺术设计教育教学内容设置借鉴国外的经验，没有意识到中西方艺术文化的差异，导致其艺术设计教育并不符合国内的实际情况。所以，高等院校必须调整艺术设计教学内容和方法，确定艺术设计专业课程体系，明确办学理念和目标，再根据办学理念和目标形成的知识结构建立课程体系，创造出适合自身实际情况的教学模式。高等院校艺术设计课程要具有适应性，并将学习范围扩大到校外，使学生能够面向社会发展自身，成为创新型艺术设计人才。结语艺术设计教育决定了我国艺术设计行业未来的发展，而目前我国的高等院校艺术设计教育仍然存在一些问题。只有采用科学、合理的措施改进高校艺术设计专业的教育教学体制，才能培养出满足现代化社会需求、适应现代化社会发展的设计人才，高校艺术设计专业的教育教学质量才能真正得到提升。

参考文献：

[1]张振中，胡晓芳.新教改形势下我国艺术设计专业教育特色化发展方向的探索.美与时代（上），（6）.

[2]李银斌.培养高素质应用型设计人才——关于我院环境艺术专业教学研究.美术教育研究，2011（1）.

中国现当代文学对电视剧的影响分析论文

摘要：传统茶文化包含茶经、茶说等与茶有关的文化元素，这些元素影响着我国文学脉络和流派的发展及文学内容的中心思想。本文基于历史观、文化审美观视角下，阐述了传统茶文化对中国现当代文学资源思潮的影响。

关键词：传统；现当代；文学思潮；茶文化；

1、传统茶文化探究。

1.1春秋“茶说”

经考证，春秋时期茶已经在人们的日常饮食中十分普遍。《晏子春秋·内篇杂下》就有晏婴对茶的记载，当时的喝茶被叫做“品茗”.除《春秋》外，春秋时期的着作《御览》、《周礼·天官·家宰第一》、《洛阳伽蓝记》等文献都已有茶的记载。茶不仅在帝王之家，就连平民百姓，也有饮茶的习惯。可以说，春秋战国政治混乱、思想文化百家争鸣的社会环境，促进了茶的兴起和发展。春秋时期，儒释道三家独大，各学各派的发展，培养了文人墨客饮茶的习惯，而就在这个时候，茶说开始盛行。与茶有关的诗句、文献也层出不穷，饮茶被视为高雅的代名词。“竹林七贤”中，谁人不爱在青山碧水怀抱中喝茶？春秋茶业的发展，为今后茶文化的发展打下了良好的基础。

1.2唐宋《茶经》。

茶到了隋唐时期，逐渐发展出自己独特的体系脉络和纲领。唐代茶业生产已经十分发达，茶叶作为贡品经常被进口西域邦国。在唐代茶书中，最着名的便是陆羽所着的作品《茶经》。《茶经》被誉为“茶叶百科全书”,是世界上现存最早且最完整全面讲述茶的专着。《茶经》不仅介绍了茶文化的发展，作为一部文学专着，其文学用语用字，皆有很强的艺术性。《茶经》的出现便是茶文化影响创作者思想脉络及文学素养的最好体现。深入茶文化，才能体会到茶艺不仅是制茶工艺，还是一种和谐、美感；茶具不仅是喝茶用的器具，还是反映时代瓦窑技术的艺术品；品茶不止是解渴，还是修身养性、物我合一的哲学之道。

1.3现代茶学。

随着新学校的建立，茶文化的研究学习更加系统，与茶有关的文献也层出不穷。早在二十世纪三十年代，中山大学便建立了茶学课程。现代茶学的学习研究抛开了以往的单纯茶叶制造技术，更加侧重其科学性，例如茶叶化学、茶叶病虫害学；更加侧重其文学性，例如茶文艺学、茶史学、茶叶文学等等。现代茶学最突出的特点就是茶文化与现代文学作品的交融。改革开放后，经济发展迅速，国民大量吸收外来文化，忽视了对于传统文化的学习研究。教育学者对于年轻人“崇洋媚外”的批判声音越来越多。作为引领思想风潮的文学创作者，应该立足于传统文学，向年轻人灌输我国历史上的精华。因此，教育部研究规定，现代茶学课堂的开设要注重茶文化的思想学习，文学作品要贴合实际民众，创作时以茶为纲，将茶道、茶艺、茶德等美好品质贯穿在文学作品中。

2、茶文化背景下的现代文学。

2.1茶艺下的文学审美。

美学的体现和运用在现当代文学中愈发重要，而茶艺又直接影响了现代美学的构成及发展，进而间接促进了现当代文学审美的提升。茶艺下的文学审美主要体现在两个方面。其一，在制茶、熏茶、研磨等充满艺术性的过程，通过茶叶的起落及对茶田、新茶陈茶的观赏，可以提高美的观感。高雅的茶艺能让创作者们提高个人审美素养。我国现当代时期，是由文言文过渡到白话文、旧时代过渡到新时代的重要阶段，因此，提高文字、语句、文章的审美鉴别能力至关重要；另一方面，茶艺也包含品茶的艺术，创作者往往在品茶中陶冶身心，在轻松的环境下，能够激发灵感。在品茶的过程中，能够促进社交，在与文人墨客高雅之士同坐一堂交流文学。对茶艺的交流和实践让文学创作者本身经历更多的故事，吸取社会营养，进而创造出独特的、文学审美艺术性极强的佳作。

2.2《骆驼祥子》与茶道。

《骆驼祥子》是老舍创作的现实主义小说，作品以悲天悯人的情怀讲述了旧时代社会底层人物的悲惨命运。众所周知，除了《骆驼祥子》，老舍的话剧《茶馆》，是直接以在茶馆发生的人、事、物，来抒写时代，批判社会。可见当时老北京茶社的普及以及茶文化对于文学创作的重要性。如果说《茶馆》是茶文化下的社会缩影，那么《骆驼祥子》则是茶精神的内核体现。茶精神的核心是茶道，即包容性、天人合一性、以及尊人性。作者通过写祥子这一车夫的三起三落，体现了当时旧社会人民吃苦耐劳的精神，批判了时代对人的摧残。在这个半殖民地半封建的时代，撑起人唯一精神的那便是茶了。整部小说以第三视角，书写了茶文化下大时代与小市民，其茶道思想在文中处处体现，茶道即人道，推动着社会的发展，人性的进步。

2.3新文学中的茶精神。

新文学包括现代文学及当代文学，它是“五四运动”之后的、以白话文代替文言文的现代文学体系。新文学产生于二十世纪初期，当时正是中国社会动荡的时期，社会的政治体制、思想都遭受了巨大的冲击。其中，除了《天演论》、《进化论》及马克思主义等影响新文学发展的外来文化，还有中国的本土思想，即茶文化下的茶精神。不同于其他为改变社会主流的外来文化，茶精神渗透在新文学中，更多的是要改变和影响当时疲惫不堪的中国人的内心世界。在民族危难之时，茶精神以其强大的影响力，让人们懂得自由、解放、寻求一种更加能够体现个人社会意义的新生活。在此期间，具备茶精神美好品质的新文化运动领导者，李大钊、胡适等人，更是与底层人民同呼吸共命运，用自身的思想，写出了乱世感染人心、解放人性的作品。

3、传统茶文化在当代文学思潮的运用。

3.1增强文字观感。

普及文学创作者对茶艺和茶经、茶书的学习，能够提高其自身审美素质，增强文字功底。在如今这个天马行空写作自由、人人都能够当作家的时代，文学创作者的门槛越来越低，许多基层劳动者甚至也在小说网站上试手，写起了故事。有经历的劳动者，写的文章故事丰富多彩，但因其教育的'缺乏，对词语的运用十分生硬，文字的使用也很呆板。描写事物时，无法正确表达清楚自己的意思，文章整篇语言太过口语化，比拟、对称的运用等都很少。我们对其创作者无法提供更深层次的教育，但能够通过普及茶文化，增强其文字运用能力，让文章看起来更加具有审美艺术性。在茶社饮茶、学习茶经的过程中，既有趣，又能潜移默化地在高雅环境中提高自己，对于增强文学作品的文字观感事半功倍。

3.2扩展文体构思。

现如今创作者面临的最大问题便是思维太过于匮乏。一是现在九年义务教育的普及，人们学习课本知识扎实，但阅读课外作品过少，导致所创作的文学作品缺乏内涵。二是课业的繁重与房价车价经济压力的增大，人们出门旅行的闲情逸致少了，做事情更多的是追求功利。人的文学性思维来源无非是读万卷书或行万里路，没有经历，如何构思文章？传统茶文化因其丰富的历史性，蕴含的社会意义比别的类目文化更高。在缺乏灵感的时候，学习茶文化知识，仿佛自己穿越古今置身茶马古道；仿佛自己现在不在闹市写字楼里，而是在呦呦鹿鸣的树林。茶文化对当今时代人们超脱现实、跳跃思维至关重要。

3.3健康文学风气。

茶文化是中华文化的瑰宝，茶文化的代表词便是“健康身心、高雅”等等。现如今文学风气急功近利，许多创作者为了让自己的文学作品得到大量点击，便降低下线，文章中涉及暴力、色情的段落越来越多。上“霸道总裁文”、“黑道文”不胜枚举，潜移默化地影响着青少年的身心健康。因此，许多教育学者为健康文学风气，给青少年一个好的引导，便开始大力推行茶文化在创作者中的学习。其一，改变创作者急功近利的思维，才能改变如今文学风气；其二，茶文化也能带给创作者和读者新的思考。综上所述，传统茶文化在现当代起着促进社会和谐、健康文学风气的重要作用。我们对于传统文化要敬畏地学习、有效地思考，让其在现代的运用越发广泛，才能取得现代文学与古代文化的双赢。

4、结论。

传统茶文化在当代文学思潮中起着重要的作用，传统茶文化规范写作者群体、创新问题构思，并带动着整个社会风气朝健康、积极的方向发展。正确运用茶文化，促进文学脉络资源思潮的发展，从而推动整个社会价值观的进步。

参考文献。

[2]王坤，夏冰。浅析茶文化对汉语言文学的影响[j].时代教育，2017（21）:187.

如何重构中国现当代文学思潮史论文

文学的每一次突破和转型均会在语言上有所体现，中国现当代文学史某种程度上甚至就是一部现代白话语言的流变史。现当代文学最初即伴随着现代语言观念的建立、发展而逐步成熟，从现代语言学意义上看，现当代文学的语言观念，始终涌动着语言本体论的暗流。

重视语言的重要性与西方现代语言论文联盟学理论紧密联系。认为思想在先，语言在后的传统观点是非常片面的，实际上，语言与思想之间的关系在本质上是难以分出先后的，在思想层面上，语言与思想具有一致性。

一、文学表现为一种生命渴望，自我的内倾化、私人化转变必然导致语言的相应沿革，同时新的语言形式也对文学内容和主体的形成起着促进与催化的作用。现代不乏有作家致力于从语言形式角度对文章内容进行阐释。

沈从文撰写于这一时期的作家论《论郭沫若》、《论冯文炳》、《论落花生》、《郁达夫张资平及其影响》、《论施蛰存与罗黑芷》、《论穆时英》、《孙大雨》等都在平淡朴实的语言中蕴含敏锐的洞察力和艺术感知力。同时，注重在语言中表达自我审美体悟，执着于以文学为本位的批评立场，尊崇张扬文学的本体性，坚持从文学本体而非阶级立场出发审视作家。

沈从文常常在对批评对象的审美把握中勾勒对象的整体风格。在《论冯文炳》中他说：“五四以来，以清淡朴讷文字，原始的单纯，素描的美支配了一时代一些人的文学趣味，直到现在还有不可动摇的势力，且俨然成为一特殊风格的提倡者与拥护者，是周作人先生”整体写意式的风格评判传达出了批评者对文学独立艺术价值的珍视。此外沈从文常常在作品风格与作家人格的关系间寻找风格评判的理论依据，坚信“一切作品都需要个性，都必浸透作者人格和感情”。汪曾祺的语言观包括“语言就是思想”、“语言就是文化”、“语言就是一个生命体”三部分。“语言不能像桔子皮一样，可以剥下来扔掉。世界上没有没有语言的思想，也没有没有思想的语言。”形象地表明了语言和思想的一体性和不可剥离性。文学语言不仅仅是单纯的载体，而是一种文化现象，语言的后面是有文化的。在《关于小说语言》（札记）中，他再次强调“语言不只是技巧，不只是形式。小说的语言不是纯粹外部的东西。语言和内容是同时存在的，不可剥离的。”语言并不是独立地存在于一部文学作品中，而是融入整篇文章的内容，浸透作家的思想。一部文学作品的好坏与否首先取决于读者是否被最表面的文字语言所感染，最终体会到作家内心的真实感受和所表达的思想感情。

此外，解放区作家孙犁也表达了对文学语言的思考。明确提出了“重视语言，就是重视内容”的“语言形式与思想内容同等重要”的语言本体论语言观。他看来，语言表面看来是表情达意的工具和手段，但本质上语言本身就是一种精神实体。在《论风格》中，他认为“语言风格任何时候都不是单纯形式的问题，它永远和作家的思想、作家的生活实践形成一体”。他在《再论通俗文学》中说：“我这里要谈的是，无论是‘通俗文学’或是‘正统文学’，语言都是第一要素。什么叫第一要素？这是说，文学由语言组织而成，语言不只是文学的第一义的形式；语言还是衡量、探索作家气质、品质的最敏感的部位，是表明作品的现实主义及其伦理道德内容的血脉之音！”

二、作家的语言文学观并非一蹴而就。

以当代作家余华为例，90年代之前，余华过分迷恋形式叙述和语言技巧，进入90年代以来出现了转型的迹象。80年代余华多用比喻句，而到了90年代，“开始意识到了还是现实的东西更有力量”。在《呼喊与细雨》（后改名《在细雨中呐喊》）中，小说以第一人称“我”来讲述“孙光林”不幸的童年经历，表达了回归真实生活的愿望。那些纯粹的叙述视点被儿童的心理生活所包裹，过去被余华压制在幻觉、语感和叙述视点之下的故事浮出地表。语言不再是对日常生活镜子式的再现。小说语言极端地趋向个体化和随意性，语言的清晰度和理解性受到了挫伤。在作品中，人物对话中的词语和句号的`重复也构成了独特的音乐表现形式，产生了不同的艺术效应。

综上可见，沈从文执着于以文学为本位的批评立场，对作家的评价判，尊崇张扬文学的本体性。不依赖文学和审美以外的其他标准，坚持从文学本体出发。汪曾祺认为语言并不是独立地存在于一部文学作品中，而是融入整篇文章的内容，浸透作家的思想，语言即文化。孙犁提出了“重视语言，就是重视内容”的“语言形式与思想内容同等重要”的语言本体论语言观。余华则透过语言，描述简单表层的背后精神的转变，意识到了现实的东西更有力量。

三、当然，在此之前也有一些作家群提出了独特的见解。

成仿吾在《新文学之使命》中，追求文学的“全”与“美”，除去一切功利的打算。他的《真的艺术家》强调真的艺术家只是低头于美，追求的永远只是美。郭绍虞认为无论什么劳作，“只消把他艺术化了，便是自由的真实生活”这样生命便可以用一种流动的力量永远延续下去。朱光潜把美看作是“情趣意象化或意象情趣化”，倡导一种“纯粹美”的态度，他此期的美学思想也强调“距离”之下的“直觉”，认为产生美感是“在聚精会神中我们观赏一个孤立绝缘的意象，不旁牵他涉,所以抽象的思考、联想、道德观念等等都是美感范围以外的事”宗白华在《新文学的源泉：新的精神生活内容的创造与修养》中也提出：“我们要持纯粹的唯美主义，在一切丑的现象中看出他的美来，在一切无秩序的现象中看出他的秩序来，以减少我们厌恶烦恼的心思,排遣我们烦闷无聊的生活。”这就表达着“人生的艺术化”这一范式，而这种范式是完全排除了功利化的要求的。

同时，对中国现代核心作家的语言文学观的讨论不能脱离西方语言学批评的大视野。西方语言学批评给我们的一个启示是：文学文本的语言形式进行审美分析必须建立在文本细读的基础之上。西方20世纪文学批评中有一说“语言论转向”，我国文学语言观念的变化就受到很大的影响。中国现代文学开始的时候，随着学者、作家的现代文学语言观念的建立、发展，现代语言观念逐步成熟，而这些学者的语言观念在期间作用和价值往往因为人们惯性思想而被忽略，习惯了用一些思想意义和社会变迁等外部因素来描述中国文学的转型和发展。所以，从近现代文学语言观念的视角对他们进行研究，是很有价值的。

四、总之，在语言学家们看来，语言确是表达思想的工具，但那主要是对物质实在指称意义而言的，在思想层面上，语言与内容具有同向一致性。

从事语言的过程，实际上就是一种力图获得思想和情绪以及表达这种思想和情绪的过程。文学的本质就是把文学语言中的节奏、韵律、风格等审美因素有意识的集中显现，是对人类的存在及情感观照的感性化、个性化和审美化的描述。当语言不再作为一种政治工具，中国现代作家才更重视语言的本质。对于作者而言，语言是叙述文学作品的第一要素，语言的好坏直接影响读者阅读的兴趣，但一味地迁就读者的口味也偏离了文学作品的初衷。对于读者而言，文学作品品味后的意犹未尽不仅仅在于内容，更是语言带给我们的独特魅力。

中国现当代文学常识

中国当代文学常识

中国现当代文学范文

作为唯一一个在世界上拿过集体项目冠军，而且曾经实现过世界大赛五连冠霸业的运动队，中国女排不只是中国体育的骄傲，是其他运动队学习的对象，更是一个激励国人自强的精神符号。在“中国人玩不来大球”“中国人集体意识差”等观点直到现在还甚嚣尘上的大背景下，重新审视中国女排站上世界之巅的成功之路，是一件有意义的事情。

集体体育项目的胜利原因，主观上包括个体的能力、整体的实力、求胜的欲望、教练的水平，客观上包括其他球队的水平、场内场外的干扰因素甚至运气的成分。但这只足以解释一场比赛顶多一届大赛上的表现，但若用来解释一支球队几十年处于世界前列，即便低潮期也没有哪支球队可以低估，就显得牵强了。

技战术层面的东西只适合技术性的分析，战略层面的东西则需要以战略眼光来分析。中国女排胜在战术，但更胜在战略，这个战略，就是走自己的路。方向决定前途，道路决定命运，真正的强者之路无不是走自己的路。几十年来，中国女排教练队员轮番更迭，世界排球的发展趋势也几经变幻，然而中国女排没有被他人带乱节奏，更没有丧失以我为主的自信和自觉，走出了一条适合中国女子排球发展的道路。

走自己的路，绝不是守着老东西骄傲自满、因袭不变，更不是关起门来向壁虚构、闭门造车。恰恰相反，在中国女排的起步阶段，我们就虚心向其他国家的主教练和队员请教技战术、体能训练等各个方面的先进经验。直到现在，学习意识和学习精神仍是中国女排赖以不断进步的源源动力，中国队的教练和队员经常说的“向对手学习”，绝非面子上的客套话，也不是故意释放“烟幕弹”，因为就算是手下败将依然有值得学习的地方。

只是我们没有把先进经验看做僵死的教条，没有陷入对先进经验的盲目崇拜，所以不是什么都学，没有今天学欧洲明天学美洲，更绝非照抄照搬。真理再往前迈出一步，就有可能变成谬误，别人的成功经验硬生生地套在自己身上就可能是枷锁。没有人家的身体，也没有人家的技术，却非要打人家的战术；要成为另一个谁，却忘了自己是谁，如此削足适履，焉有成功可期？中国女排在几代人的努力下，结合中国人独特的历史文化基因、独特的身体条件以及一支队伍人员构成上的长处和短板，磨合打造出中国女排自己的强者之路。

中国女排从小到大、从弱到强，从冲出亚洲到到站在世界之巅，虽然每个时代、每一届大赛、每一场比赛的特点都各不相同，但有一点相同却自始至终，那就是鲜明的中国特色。去年，郎平荣膺改革开放40周年杰出贡献人物，这是对郎平也是对中国女排的高度褒奖。从改革开放之初中国女排的擎天柱，到现在中国女排的主教练，郎平和中国女排一起阔步走在改革开放的大路上，女排精神已超越了体育本身，对各行各业起到激励、感召和促进作用，让中国人感受到自尊、自强、自豪，让大家看到了希望。

鲁迅先生说过：“什么是路？就是从没路的地方践踏出来的，从只有荆棘的地方开辟出来的。”中国的事情要按照中国的情况来办，要依靠中国人自己的力量来办，不论过去、现在和将来，都要坚定不移走自己的路。中国女排的强者之路走得并不容易，越是这样，越要坚定自信地走下去，在自己开辟的路上继续演绎强者恒强的道理。

中国现当代文学简历

1、下列作品中哪一部是中国新史诗上的第一部象征主义诗集?(b)。

a.《望舒草》b.《微雨》。

c.《为幸福而歌》d.《食客与凶年》。

2、被瞿秋白高度评价为“中国第一部写实主义的成功的长篇小说”是(d)。

a.《家》b.《骆驼祥子》。

c.《阿q正传》d.《子夜》。

3、被称为“独幕剧的圣手”的现代剧作家是(c)。

a.曹禺b.欧阳予倩。

c.丁西林d.田汉。

4、诗篇《金黄的稻束》的作者是(a)。

a.郑敏b.冯至。

c.卞之琳d.绿原。

5、下列哪一部作品不是赵树理创作的?(c)。

a.《李家庄的变迁》b.《三里湾》。

c.《山乡巨变》d.《传家宝》。

6、曹禺的第一部话剧《雷雨》(c)。

a.1923年b.1928年。

c.1933年d.1935年。

7、下列哪篇作品穿插了书信形式的心理独白?(a)。

a.《超人》b.《人生哲学的一课》。

c.《边城》d.《春风沉醉的晚上。

8、对中国现代散文的发展作出最重要贡献的新文学社团是(a)。

a.语丝社b.莽原社c.沉钟社d.弥洒社。

9、爱姑这一人物，出自鲁迅小说(d)。

a.《**》b.《幸福的家庭》。

c.《明天》d.《离婚》。

10、巴金代表作《家》描写的故事发生在(b)。

a.20年代初期四川成都一个封建官僚地主家庭。

b.30年代初期四川成都一个封建官僚地主家庭。

c.抗战前夕上海一个封建官僚地主家庭。

d.40年代初期上海一个封建官僚地主家庭。

文学常识题【二】。

1.沈从文《长河》中的女性形象是(c)。

a.翠翠b.贞贞c.夭夭d.香香。

2.以《抗战文艺》为会刊的社团是(b)。

a.“左联”b.“文协”c.中国诗歌会d.九叶诗派。

3.《平民文学》一文的作者是(c)。

a.陈独秀b.胡适c.周作人d.刘半农。

4.晚清文坛“诗界革命”的代表人物是(b)。

a.梁启超b.黄遵宪c.裘廷梁d.谭嗣同。

5.“鸳鸯蝴蝶派”通常又称(d)。

a.“才子佳人”派b.言情派c.游戏消遣派d.“礼拜六”派。

6.郭沫若的自叙传小说是(b)。

a.《瓶》b.《漂流三部曲》c.《爱情三部曲》d.《南冠草》。

7.二十年代中期与冰心齐名的“闺秀派”女作家是(d)。

a.庐隐b.凌叔华c.苏雪林d.白薇。

8.巴金最后一部长篇小说是(d)。

a.《还魂草》b.《火》第三部c.《第四病室》d.《寒夜》。

9.“汉园三诗人”得名于(a)。

a.三位诗人合出的一部诗集名《汉园集》b.三位诗人共同的书斋名“汉园”

c.三位诗人经常在名为“汉园”的公园里聚会吟诗d.三位诗人都来自“汉园”地区。

10.《毁灭》是朱自清的一部(a)。

a.抒情长诗b.叙事长诗c.抒情散文d.写景散文。

11.吕纬甫这一人物，出自鲁迅小说(c)。

a.《**》b.《离婚》c.《在酒楼上》d.《孤独者》。

12.鲁迅收入《野草》一集中，为纪念“三?一八”惨案而作的文章是(b)。

a.《淡淡的血痕中》b.《纪念刘和珍君》c.《为了忘却的纪念》d.《铸剑》。

13.《猫城记》是(b)。

a.老舍的童话体小说b.老舍的寓言体小说c.张天翼的童话故事d.张天翼的讽刺小说。

14.被誉为“七月”派“小说重镇”的作家是(d)。

a.绿原b.鲁藜c.胡风d.路翎。

15.话剧最初被称作(a)。

a.文明新戏(“新剧”)b.爱美剧c.歌剧d.戏剧。

16.《金粉世家》的作者是(b)。

a.徐枕亚b.张恨水c.周瘦鹃d.包天笑。

17.新月诗派提倡“新格律诗”的阵地是(b)。

a.《新诗》b.《诗镌》c.《诗创造》d.《诗》。

18.1938年成立的“文协”的全称是(a)。

a.中华全国文艺界抗敌协会b.中华全国文化界抗敌协会。

c.中华全国文艺界抗日协会d.中华全国文化界抗日协会。

19.三十年代提倡幽默、闲适、性灵小品的主要是(c)。

a.新月派b.京派c.论语派d.“自由人”

20.无名氏的创作总体上倾向于(b)。

a.现实主义b.浪漫主义c.现代主义d.后现代主义。

21.田汉创作的以刘金妹、梁若英、李新群三位女性为主人公的作品是(b)。

a.《三个叛逆的女性》b.《丽人行》c.《三姊妹》d.《漳河水》。

22.老舍笔下信奉“钱本位而三位一体”的市侩哲学的主人公是(c)。

a.“张大哥”b.张天真c.“老张”d.“张先生”

23.《暴风骤雨》中的老孙头是(c)。

a.土改积极分子b.地主c.赶车老把式d.小商贩。

24.现代最早的白话新剧剧本是(a)。

a.《终身大事》b.《泼妇》c.《幽兰女士》d.《咖啡店之一夜》。

25.旗帜鲜明地提出文学革命的“三大主义”的理论建设文章是(b)。

a.《文学改良刍议》b.《文学革命论》c.《建设的文学革命论》d.《人的文学》。

26.以主人公赵惠明的日记暴露国民党特务统治黑幕的小说是(c)。

a.《第四病室》b.《蚀》c.《腐蚀》d.《灭亡》。

27.曾在上海与丁玲、胡也频一起编辑《红黑》、《人间》等杂志的作家是(a)。

a.沈从文b.郁达夫c.柔石d.徐志摩。

28.以老子《道德经》中“天之道损有余而补不足;人之道则不然，损不足以奉有余”作题记的作品是(b)。

a.《原野》b.《日出》c.《子夜》d.《骆驼祥子》。

29.以浓郁的异国风光和人物的流浪生活、求生意志为内核的新型浪漫抒情小说的作者是(d)。

a.许地山b.郁达夫c.沙汀d.艾芜。

30.艾青到达延安以后创作的`诗作是(d)。

a.《火把》b.《吹号者》c.《北方》d.《黎明的通知》。

文学常识题【三】。

1.文学革命开始于()。

a.19。

b.19。

c.1919年。

d.1921年。

2.下列哪位文学家创造了“报章”体?()。

a.谭嗣同。

b.梁启超。

c.夏曾佑。

d.黄遵宪。

3.胡适在下列哪部作品中提出“国语的文学，文学的国语”的宗旨?()。

a.《易卜生主义》。

b.《文学改良刍议》。

c.《建设的文学革命论》。

d.《历史的文学观念论》。

4.谁曾骂桐城派、文选派为“桐城谬种”、“选学妖孽”?()。

a.胡适。

b.陈独秀。

c.刘半农。

d.钱玄同。

a.现实主义。

b.浪漫主义。

c.现代主义。

d.新浪漫主义。

6.文学研究会成立于()。

a.1919年。

b.1921年。

c.1922年。

d.1924年。

7.提出“三美”理论主张的是()。

a.闻一多。

b.徐志摩。

c.梁实秋。

d.朱湘。

8.下列哪一社团对中国现代散文发展做出了重要贡献?()。

a.莽原社。

b、未名社。

c.语丝社。

d.浅草社。

9.被鲁迅称为“中国的最坚韧，最诚实，挣扎得最久的团体”是()。

a.语丝社。

b.浅草社。

c.沉钟社。

10.1928年后，下列哪一社团在文学上提出“健康”和“尊严”的原则?()。

a.语丝社。

b.创造社。

c.新月诗派。

11.下列哪个社团受尼采思想影响较深?()。

b.未名社。

c.狂飚社。

d.莽原社。

12.“真正专心致志做情诗”的新文学社团是()。

a.湖畔诗社。

b.创造社。

c.浅草社。

13.辛亥革命后，新剧(话剧)以演下列哪种剧型为多?(。

a.社会剧。

b.家庭伦理剧。

c.悲剧。

d.才子佳人剧。

14.中国最早的话剧社团诞生于哪一年?()。

a.19。

b.1909年。

c.1919年。

d.1921年。

15.田汉1923年创办了()。

a.民众戏剧社。

b.上海戏剧协社。

c.南国社。

d.春柳社。

16.鲁迅的哪部作品主要运用了象征主义的艺术表现方式?(。

a.《朝花夕拾》。

b.《野草》。

c.《呐喊》。

d.《故事新编》。

17.提出“象征即兴”说的是()。

a.朱自清。

b.李金发。

c.周作人。

d.王独清。

18.最早鼓吹革命文学的社团是()。

a.创造社。

b.春雷社。

c.太阳社。

d.后期新月社。

19.1919年提出“整理国故”口号的是()。

a.胡适。

b.鲁迅。

c.李大钊。

d.茅盾。

20.在发刊词中提出“论究学术，闻求真理，昌明国粹，融化新知”的复古主义流派是()。

a.甲寅派。

b.学衡派。

c.国粹派。

d.礼拜六派。

21.提倡复古读经，压迫学生运动的复古派人物是()。

a.吴宓。

b.梅光迪。

c.章士钊。

d.林纾。

22.在革命文学论争中，强调“一切文艺固是宣传，而一切宣传却并非全是文艺”的作家是()。

a.茅盾。

b.鲁迅。

c.蒋光慈。

d.钱杏邨。

23.提出“要捉住现实，歌唱新世界的意识”的团体是()。

a.左翼戏剧家联盟。

b.艺术剧社。

c.中国诗歌会。

d.后期新月派。

24.以表现“乡村中国”为主要内容的是()。

a.京派。

b.左翼作家。

c.论语派。

d.中国诗歌会。

25.30年代以倡导幽默闲适的小品文为主的散文流派是()。

a.语丝派。

b.论语派。

c.京派。

d.现代派。

26.30年代提倡战斗的小品文的是()。

a.《论语》。

b.《人间世》。

c.《太白》。

d.《宇宙风》。

27.30年代被鲁迅、瞿秋白等骂为“宠大派文学”的是()。

a.战国策派。

b.民族主义文学。

c.学衡派。

28.心理分析派的代表作家是()。

a.穆时英。

b.刘呐鸥。

c.戴望舒。

d.施蛰存。

29.1940年前后民族形式论争中，认为“喜闻乐见”应以“习闻常见”为基础的是()。

a.葛一虹。

b.向林冰。

c.茅盾。

d.胡风。

30.抗战和解放战争时期最重要的现实主义诗歌流派是()。

a.七月诗派。

b.现代诗派。

c.中国诗歌会。

d.九叶诗派。

31.战国策派的代表作是()。

a.《黄人之血》。

b.《陇海线上》。

c.《国门之战》。

d.《野玫瑰》。

32.因强调暴露黑暗被错误处决的解放区作家是()。

a.胡风。

b.王实味。

c.萧军。

d.向林冰。

中国现当代文学简历

一、填空题（每空1分，共20分）。

1、鲁迅原名周树人，1881年生于绍兴，是新文化运动的主将“周氏兄弟”之一。

2、郭沫若与郁达夫等人创办的创造社，19成立于日本东京。

3、鲁迅给他的朋友许寿裳的信中说，他因为偶读《资治通鉴》，才醒悟到中国人尚是一个食人民族。

4、所谓三步的阅读法，即：第一步直观感受，第二步设身处地，第三步名理分析。而“文学史读法”往往偏重于名理分析。

5、爱姑是小说《离婚》中的主人公。

6、郭沫若的名诗《炉中煤》以恋歌的形式表达对祖国的爱，愿意为她掏出“火一样的心肠”。

7、鲁迅在小说集《彷徨》的扉页上引用了《离骚》中的两句诗：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。

8、郭沫若在《晨安》一诗里，以“晨安”问候的外国人士，除了诗人外，还有政治家林肯和华盛顿。

9、小说《**》以张勋复辟为背景，通过鲁镇七斤家里的一场小小**，写出了乡村社会的死水微澜。

10、对郭沫若影响最大的美国诗人是惠特曼。

11、《呐喊》的最后一篇小说《社戏》是作者一段少年时代与农民朋友交往的美好回忆。

12、在40年代的郭沫若研究中，最值得注意的是周扬发表于1941年11月16日延安《解放日报》上的文章《郭沫若和他的〈女神〉》。

13、在小说《祝福》中，祥林嫂原是决心守寡的，她逃到鲁（四老爷）家为仆，就是为了逃避婆婆令她再嫁的逼迫。

14、1959年上海艺出版社出版的楼栖的《论郭沫若的诗》，是一部力图用马列主义观点作家作品分析的专著，其中，最为关注的是郭沫若的“创作道路”和《女神》的“时代精神”等问题。

15、鲁迅笔下的阿q是未庄的雇农，上无片瓦，下无插针之地，全靠打短工维持生计。

16、郭沫若在新文学的第一个十年里，就写出了话剧《卓文君》、《王昭君》和《聂》，即著名的《三个叛逆的女性》。

17、在鲁迅笔下的知识分子形象中，有一类属于在封建科举制度下一心求功名的旧文人，除了《孔乙己》中的孔乙己外，还有《白光》中的陈士成等。

18、鲁迅的名言“人必生活着，爱才有所附丽”出自他的小说《伤逝》。

19、曾以一部《女神》开中国现代诗歌浪漫主义先河的郭沫若，50年代以后诗风大变，从一位旧时代的诅咒者变成了新时代的热情歌手，但他这时的诗歌多为应制之作，艺术上已不足观，但也以惊世骇俗的新观点创作了两部历史剧《蔡文姬》和《武则天》。

20、鲁迅历史小说集《故事新编》中的作品几乎全以两个字命名，如《铸剑》、《奔月》、《出关》等，只有《不周山》是三个字，后来，这篇小说也改名为《补天》。

二、单项选择题（每题1分，共10分）。

1、郭沫若与鲁迅一样，他东渡日本的最初目的是为了（b）。

a、学习考古学b、学习医学c、学习文献学d、学习文学。

2、在鲁迅小说中，有关于一个知识分子的著名比喻：“蜂子或蝇子停在一个地方，给什么来一吓，即刻飞去了，但是飞了一个小圈子，便又回来停在原地点”。这个比喻出自（b）。

a、《孤独者》b、《在酒楼上》c、《孔乙己》d、《伤逝》。

d、《伤逝》。

c、俞平伯的《冬夜》d、康白情的《草儿》。

9、鲁迅写作《论“费厄泼赖”应该缓行》，主要是因为有人在《语丝》上提倡“费厄泼赖”（fairplay）。这位提倡者是（d）。

a、周作人b、冯文炳c、梁实秋d、林语堂。

10、创造社的小说创作主要有两种形式，即“自叙小说”和“寄托小说”。郭沫若“寄托小说”的代表性作品是（c）。

a、《喀尔美萝姑娘》b、《残春》c、《牧羊哀话》d、《漂流三部曲》。

三、多项选择题（每题2分，共10分）。

1、郭沫若的诗歌受到许多外国诗人的影响，其中主要有（a）（b）（d）。

a、惠特曼b、海涅c、海明威d、歌德。

四、简答题（每题5分，共20分）。

1、近十年来，海内外都有人对鲁迅提出批评，甚至否定。这是为什么？

对于这一题，我们希望大家在回答时能提到这些要点：a、人们仍然很腻味把鲁迅作为宣传的工具，试图颠覆神化，让鲁迅回到人间本位。b、有人认为鲁迅毕生贬低民族传统文化，丑化中国人，附和了激进的思潮，使传统文化在“五四”断裂。c、也有人认为，鲁迅对传统的批判虽有理由，但破坏有余，建设不足。d、甚至还有人认为，鲁迅是“五四”以来全盘否定传统的代表。

有人是这样回答的：“一种原因是因为人们很腻味把鲁迅作为宣传的工具，试图颠覆神化，让鲁迅回到人间本位。从这一角度看，可以理解，也比较正常，但批评应实事求是，讲求理性。另一种原因是人们对鲁迅‘全盘否定传统’的误解。认为他对传统的批判割裂了传统，伤了元气，其实这种观点并不全面。在如何为民族文化寻求出路这一点上，鲁迅有其明确的主张，那就是对传统一要批判，二要继承，三要转化。鲁迅同时在做两方面的工作：一是批判、攻打、破坏，二是梳理、继承、创新。不能轻易断言，鲁迅和‘五四’一代割裂了传统，并指责他们是破坏者。”这样的回答，不算很标准，但既回答了题目所问，也表达出了自己的意思，我自己认为，是很好的。当然，也有与我们的要求十分接近的。

2、作为当代的读者读《女神》这样带有强烈的时代色彩的作品，应该怎么读？

对于这一题，我们希望大家在回答时能提到这些要点：

a、时代感越强的经典作品，越容易“时过境迁”，因此，首先应破除“历史的隔膜”，在了解其时代背景的基础上唤起自己的阅读兴趣。b、经典作品都具有“不可重复之美”，应从“作品/读者”所构成的互动互涉关系中去寻找“历史现场感”，充分考虑到当时读者的“接受状况”。c、可以采用三步阅读法：非专业阅读的“直观感受”、还原历史氛围的“设身处地”、专业的文学史读法的“名理分析”。

当然，也可以主要围绕着“三步阅读法”来展开，但最好能包括a、b两项中的内容，有不少同学都做到了这一点。但也有一些同学习惯于先找书上的答案，找到了“三步阅读法”立即标上页码，到时候一抄就完事，因此，目光就完全局限于教材有关“三步阅读法”的这一段，对其他相关内容就不再去管了。

3、鲁迅小说的创作基调是什么？《呐喊》和《彷徨》主要反映了哪些方面的内容？

这个题目是四个简答题中最容易的，但也有出错的，主要是对“创作基调”没有真正理解，也未注意到教材中关于鲁迅自己所作的“忧愤深广”的总结。对于《呐喊》和《彷徨》主要反映的三个方面的内容，即对封建制度和礼教的彻底揭露和批判；对辛亥革命经验教训的总结，以及对改造国民性问题的关注；关于变革时期几代知识分子道路和命运的探讨，都没问题，大家都说得很全，但也有人惜墨如金，一省再省，不肯再举一个作品的例子来作说明。我自己认为，在回答与作家作品有关的问题时，凡能举出具体例子的，都应尽量举例，养成习惯，不但可以增强答案的说明力，也会迫使自己在学习中多了解一些作家作品的情况。

这实际上是两问，三个阶段和每个阶段的特点可以联系在一起来回答：第一，“五四”时期，是一个“异军突起”的天才诗人，其浪漫主义诗歌杰作《女神》震撼了一代青年，是他的黄金时期。第二，三四十年代，是一个诗人政治家（或“诗人―社会活动家”），虽也有诗集《恢复》和戏剧《屈原》等作品问世，但艺术创造力大减；第三，五十年代以后，虽也有《蔡文姬》、《武则天》和一些诗作，但多为应制之作，艺术上已不足为观。但还有一问，即郭沫若多变的生活道路对他的创作有什么影响，常常被大家忽略了，但也有同学谈到了这一点：郭沫若是一位天才型的诗人，而非政治家，生活道路的多变，特别是政治生活的过多介入，影响了他的创作和声誉。

五、分析题（40分）。

因此，大家的这些问题都可以归结为一点，那就是“审题”不清。在第一个题目中，“鲁迅小说反映了‘五四’思想革命的要求”一语，是一个提示，并不要求论述，而真正的要求是后面的话：“以《阿q正传》为例，说明鲁迅小说对辛亥革命经验教训的总结”。在那些作业成绩在90分以下的同学中，绝大多数都在回答时用了一半左右的篇幅去讨论与“辛亥革命”无关的问题，主要的“废话”大多集中在三个方面，一是“阿q的形象”，诸如阿q是未庄的雇农，上无片瓦，下无插针之地，全靠打短工维持生计。作为一个流浪汉，与土地并无多少联系，因而除了也有某一程度的憨厚、质朴的农民性格外，又明显地沾染着游手之徒的油滑，以及在经济上受剥削，政治上受压迫等等。二是“阿q的特征”，即“精神胜利法”。三是有关鲁迅小说的艺术特点。

也许，是大家的确还不太会怎么样来做“40分”这样大的分析题，还不会把自己在做论文和回答简答题的知识和智慧运用在这个“小论文”中。

还有一个现象值得注意，反正我是不明白，大家都只选鲁迅的题而不选郭沫若的题，这是为什么？是因为小说比诗歌容易分析，还是有关《阿q正传》的内容比《天狗》的内容更容易找到可抄的材料？我们等着下一次作业再看吧。

1、鲁迅小说反映了“五四”思想革命的要求，请以《阿q正传》为例，说明鲁迅小说对辛亥革命经验教训的总结。

2、从新诗发展的角度，分析《天狗》在新诗史上的意义。

下面我推荐两篇作业，大家一起来研究和讨论。

其一：

关于对辛亥革命的总结，以及对改造国民性问题的关注，是鲁迅小说的重要方面，这在《阿q正传》中表现得尤为突出。阿q是我国辛亥革命时期一个受尽地主豪绅剥削、压迫和毒害，最终被杀害了的落后农民的典型。鲁迅塑造阿q是有意通过这个形象来刻画出国民的灵魂。阿q形象的塑造最能体现鲁迅“哀其不幸”、“怒其不争”的态度。

鲁迅写了辛亥革命来到时阿q的一场革命梦幻，阿q对革命的理解十分愚昧，但却毕竟也包含着革命要求。“我要什么就是什么，我喜欢谁就是谁”，这就是阿q所可能提出的革命目标，他不分敌我，要杀小d，但同时毕竟也把赵太爷归入应处决的首恶。他暂时还没有想到取赵太爷而代之，只是要把赵家的宁式床搬回土谷祠，至少当时还没有忘掉自己这个生活根据地。可以想见，阿q的革命如果成功，用不了多久他就会抛弃土谷祠住进赵府的。所以，这无非想拿点东西式的革命，带着农民自发性革命的特色。

阿q这类农民的革命，如果没有无产阶级给予教育和领导，大体上只能是这么个革法。对于阿q身上有革命的要求，鲁迅是明确的。他说“中国倘不革命，阿q便不做，既然革命，就会做的。”只是对阿q式的革命并不持肯定的态度。因为这种革命正是他所批评的“盗寇式的破坏，奴才式的破坏”。还谈不上是革新的破坏。可悲的是当阿q怀着满腔抱屈之情去投革命党时，遇到的却是“不准革命”。资产阶级革命党宁愿联络，依靠地主阶级反满，而鄙弃农民的力量，最后阿q竟被当作抢犯随随便便地杀了。这是阿q的悲剧，更是辛亥革命的悲剧。19，列宁曾经批评孙中山领导的资产阶级政党说：“这个党的`弱点是什么呢？弱点就是它还没有能充分地把中国人民的广大群众吸引到革命中来。”“农民由于没有无产阶级当领袖，非常闭塞，消极被动，没有知识，对政治漠不关心。由此也可以看出，吸引真正广大的人民群众来积极支持中华民国这件事还做得很差。而没有群众的这种支持，没有一个组织起来的坚定不屈的先进阶级，共和国是不能巩固的。”鲁迅对“不准革命”的阿q悲剧结局的描写，同样可以从中引出辛亥革命失败的这一根本性的教训。这正是他具有伟大革命家、思想家的眼力的表现。

这篇作业的优点就在于“紧扣题目”，没有东拉西扯地瞎说一气。而最大的毛病就在于没有自己的东西，几乎都是抄的教材。当然，就这个题目而言，他能找到抄的地方，没有抄错，也不错了。但在抄的过程中，再结合作品内容谈一点自己想法不行吗？再说，字数一看就不够（仅870字），举几个例子（字数达1200―1500）不正好吗？所以，对这样的作业是不能满意的。

其二：

鲁迅是现代中国不可多得的伟大哲人和战士，他的思想不是书斋式的或体系式的，而是近代中国文化转型中痛苦而切实的摸索，带有对传统得失的深刻感悟，对国情民性的透彻理解，又渗透着独到的人生体验。早在19，他就下定决心――“我以我血荐轩辕”，到日本学医，希望用现代医学来“促进了国人对于维新的信仰”。19，辛亥革命的胜利曾使他一度兴奋，创作了文言文小说《怀旧》，但辛亥革命的果实被袁世凯篡夺，中国社会依然如故。鲁迅之后数年来只怀着失望与颓唐的情绪，埋头抄录古碑、整理古籍，真是“人生最苦痛的是梦醒了无路可走。”也正是这沉默中的思索使鲁迅逐渐走向成熟。

19五四运动的爆发，打击了当时统治中国的北洋政府，如风助火势，有力地推进了新文化运动。新文化运动是中国历史上空前的思想解放运动，成为中国人民解放斗争的不可或缺的一条战线。《呐喊》正是在这样的氛围中诞生。

鲁迅以其独具的慧眼，从一个启蒙主义者的立场出发，描绘了那极端沉闷、闭塞、一潭死水般的封建农村，写出了农民的“辛苦麻木”。《阿q正传》这部中篇小说就鲜明的反映了那一时期的国民状况，是对辛亥革命有力的经验教训总结。鲁迅认为，变革中国，要注重改造国民性的工作，他在小说[中]尽量地“将旧社会的病要暴露出来，催人留心，设法加以疗救的希望。”阿q性格中最为鲜明的病态特征――“精神胜利病”，例如：他挨了人家的打，便以“儿子打老子”来安抚自己，并自己[以]为胜利了。直到最后糊里糊涂地被杀，才在“二十年后又是一条好汉”呼喊中，完成了最后一次精神胜利。阿q这种我自麻醉，自我解脱的“病根”是身受惨重压迫却不自觉，不思为改变命运而抗争，反而苟活着。鲁迅认为这才是最大的不幸，同时也同情他们的不幸。而阿q的愚昧也表现在他对革命的理解，“我要什么就是什么，我喜欢谁就是谁”，可以想见，阿q的革命如果成功，用不了多久他就会抛弃土谷祠住进赵府的。这类的农民的革命，如果没有无产阶级有领导和教育，大体上只能是这么个革法。对于阿q身上有革命要求，鲁迅是明确的。他说“中国倘不革命，阿q便不做，既然革命，就会做的。”可悲的是当阿q怀着满腔抱屈之情去投革命党时，遇到的却是“不准革命”。资产阶级革命党宁愿联络、依靠地主阶级反满，而鄙弃农民的力量，最后，阿q竟被当作抢犯随随便便地杀了。这是阿q的悲剧，更是辛亥革命的悲剧。

中国当代文学史笔记

再现了十年浩劫造成的人民心灵创伤的历史悲剧，表达了整个民族在政治的反拨中痛定思痛的强烈感伤情绪，是新时期文学发展中的第一个高潮，由卢新华《伤痕》得名。代表作品有刘心武的《班主任》等。

意义与价值：

(三)它在当代文学史上第一次真正地从人道主义立场来塑造人物，描写人性悲剧，成为新时期人道主义文学的先导。对新时期文学创作及后来的作家产生了深远影响。

以茹志娟1979年2月发表在《人民文学》上的《剪辑错了的故事》为标志。70年代末80年代初，一批作家从政治、社会层面上还原荒谬本质，并追溯到此前的历史，从一般地揭示社会谬误上升到历史经验教训的总结上，和伤痕文学相比，其目光更为深邃、清醒，主题更为深刻，带有更强的理性色彩。代表作主要有鲁彦周的《天云山传奇》，古华的《芙蓉镇》等。

反思内容：

1.反思建国以来各种运动和极“左”思潮对人的生活和命运的影响。

2.揭示封建残余势力和封建意识在现实生活和人们精神上的烙印。

3.反思党和人民的关系，批判官僚主义。

4.对扭曲人格或心理及“国民性”的剖析与针砭。

天津作家蒋子龙率先推出了《乔厂长上任记》，开创改革文学先河。

改革小说侧重反映的是新旧体制转换时期的社会矛盾，记录了改革的艰难及其导致的伦理关系和道德观念的变化。在创作方法上以现实主义为主，注重人物形象特别是改革者的形象。大体类型分为农村题材和城市题材两类。

1985年前后兴起。以现代意识观照现实和历史，反思传统文化，重铸民族灵魂，探寻中国文化重建的可能性;作品题材和文化反思对象呈鲜明的地域特点;在表现手段上既有中国传统文学的手法，又运用现代派的象征、暗示、抽象等方法，丰富和加深了作品的文化意蕴。

1.前奏：汪曾祺、邓友梅等的小说创作。

2.寻根小说对根或文化的态度：

第一类：持肯定态度。如阿城《棋王》，邓友梅《烟壶》、《那五》等。

第二类：持否定态度。如韩少功《爸爸爸》，王安忆《小鲍庄》等。

第三类：持辩证态度。如冯骥才《神鞭》，李杭育《最后一个渔佬儿》等。

一批作家把目光投向大自然，浓墨重彩地描绘了大自然的伟力、野性与崇高，人与大自然的对峙、搏斗，希图在大自然的崇高与伟力的衬托下弘扬人的主体力量。代表作家作品有：张承志《黑骏马》、《北方的河》，邓刚《迷人的海》、郑万隆《老棒子酒馆》等。

现代主义文学是以80年代初王蒙等中年作家尝试借用意识流等一些西方现代派文学手法为先声的。1985年后迅速兴起的“新潮小说”、“先锋小说”，标志着当代小说对西方现代主义文学从操作技巧到思维方式的全面引进，一时间，意识流、存在主义、荒诞派、黑色幽默、魔幻现实主义等等几乎整个20世纪西方现代主义小说流派都可以在中国找到各自的投影。刘索拉、徐星、马原、残雪、莫言、洪峰……也都成了不断引起轰动与论争的名字。

90年代之后，小说创作突破了创作方法上的壁垒，出现了新写实小说、新状态小说、新现实主义小说、新生代小说等名目繁多的潮流，当代文坛进入了众声喧哗的杂语共生时期。

1.

2.

4.

当代公认的十大国学大师是谁。

5.

现当代文学类论文

如果想对某段社会的现实情况加以了解，那从当时的文学作品中就能找到蛛丝马迹，文学对于社会变革与社会文化发展起到了重要的促进作用。而对于现当代文学来说，因为和理性精神的不断融合而使文学作品在精神上得到了升华。所谓理性精神其实也是各种各样的，这中间包括浓厚的人文精神，感性的理性精神以及科学的理论精神等等。下文就对现当代文学中的理性精神体现进行讨论。

(1)关于科学性。

如果对现当代文学的内容和结构有所了解，就可以知道：现当代文学在主题和思路的创作中始终都贯穿着科学理性精神。在现当代文学的形态构建中，科学理性思维对其因影响重大。在我国历史发展的长河中，有很大一部分曾经占重要地位的文学作品都对理性精神有所体现。而在现在，让人高兴的是，这种理性精神已经渐渐地被现当代文学所接受，还发挥出了良好的作用。对现当代文学进行改写，也是为社会发展带来好的思想引导。

(2)关于现实性。

因为现当代文学的发展受到了理性精神的影响，所以我国当代文学开始逐渐向现实性发展。在向现实主义过渡时，文学作品也在向自然主义逐步靠拢。注重文字和生活的相结合是现当代文学的原则，所谓源于生活而高于生活的体验，这种现实性的创作就为作者提出了新要求。对于作者来说，就应该把真实生活描绘出来，在经营文字的过程中加入生活化的元素，用心来对人们的人生观和价值观进行引导。

(3)关于进化性。

如果要问理性精神何时在现当代文学中开始快速发展的，那要追溯到五四运动之后，在自然科学的理性引导下，文学开始进行发展。天演论的推广，让中国文化受到了现实自然科学理性的冲击。在五四运动过后，中国文化发展之门就被一部进化论所打开，这对我国的文学创作也有所影响。在此同时，就有很多的文学作品开始对理性精神有所表达。各行各业都是优胜劣汰，对于新文学创作的涌现也对文学和社会的变革起到了一定的推动作用。就算是近代社会的形态变化不大，但是关于进化性的精神却也一直留在了文学世界中，带领着文学和社会的变革。

(1)关于人文精神。

社会上的真善美，就是在人文精神中所表达出来的，也是人们对于真善美的追求和向往。人文精神的三个含义，首先就是将人与动物进行划分，人在社会性、思维、文化素质方面都与动物有所区别;然后，重视理性和尊重个体的自由和意志。即尊重人权与自由。这种包含和批判的理性精神就是文学创作中的不竭源泉。

(2)关于人道主义精神。

所谓人道主义，就是在对自己肯定的同时也友好他人。对于人道理性来说，就是个性主义与人道主义的相结合。而现当代文学中就对人人平等和自由进行强调。只有怀着人道主义思想的作者，才能用文字对人文理性精神进行表达。

(1)价值的批判。

社会的进步或者是朝代的兴衰，文学都对时代的变革进行着记录，所以文学作品中的理性批判是我国文化发展所要前进的方向。尤其在五四运动后，鲁迅先生为代表的众多作者，就像雨后春笋一样涌现出来，对现实的问题进行批判和反思。而直到现在，这种也没有被丢弃，而成为了现当代文学发展中不能缺少的一部分，这对社会的走向是有推动意义的。

(2)价值反思。

“”的结束也就是近现代反思的开始，人们需要反思，文学作品也应该对此进行评判，换句话说，这也是一种对现实的写照。在现当代文学的发展趋势下，理性的反思和批判是有很重大的意义的。

(3)正义理性。

如果说到正义理性，那我们可以把它当成一种精神的象征，作为一种可以打败所有阴霾让人获得重生的理念。对于正义而言，是不会被时间或者地点所限制的，在我国现当代文学作品里，从来就没有停止对正义的追逐，正在黑暗中的人们需要正义的理性精神来帮助他们得到希望，得到鼓励，可以让人们勇敢的寻求光明，追求正义。这也是在现当代文学作品中的一种理性精神。

四、总结。

在现当代的文学创作中，因为有了理性精神的加入而减少了文学作品创作中的许多困难，这就让一种新的文学发展局面得到产生，对文学作品注入一种新的活力与思想，文学作品充满着科学理性的光辉也是人们所追求的真善美。如果从社会的发展和文学的发展上来看，这种对于理性精神的融合也是未来发展的趋势，希望融入了理性精神的现当代文化作品可以为人类社会的发展起到引导的作用。

中国现当代文学简历

文学界有关现代性的分析逐渐深刻，也就是说其已经被当做目前文学领域所深刻探讨的最新课题。针对现代文学所包含的现代性，不但能够推动艺术的发展与审美意识的成熟，同时也对其产生了巨大的冲击，给文学领域造成了很大的影响，所以，由此能够得出现代性对我国的文学领域来说就是一把双刃剑。

摘要:由于移动互联网在高校的全面普及，基于讲台和桌面电脑的传统中国现当代文学教学模式正面临智能手机带来的新挑战。

面对新的危机，中国现当代文学教学改革首先需要将教师独白的文学“讲座”变为师生共同参与讨论的众声喧哗的文学“课堂”。

当众声喧哗的教学空间形成以后，移动互联网超时空的触点式思维体验才能真正实现正向的教学功能。

在众声喧哗的教学空间形成和移动互联网发挥正向功能的同时，教师有必要以基于案例教学的文学决疑术来逐渐完成师生双向自我的共导性建构。

关键词:移动互联网;中国现当代文学;教学空间;文学决疑术;自我建构。

美国后现代主义文化思潮的代表性人物莱斯利•费德勒曾说，他们这一代的新批评家们走进大学讲堂，坐定在老一代批评家充满敌意的沉默中。

[1]58国内高校从事现当代文学教学的教师当下也遭遇到更为严重的“敌意的沉默”，然而，却不是来自从事这一学科教学的老批评家。

中国现当代文学本科教学正在面对由移动互联网催生的“低头族”危机。

如何打破文学课堂的沉默，迸发文学论辩的声音，正是身处其中的笔者在此思考的问题。

一、新媒介的影响:危机与出路。

温儒敏曾以北京大学中文系为例指出，“考上中文系的学生大多不再是第一志愿，学生都很实际，不大愿意学中文”。

[2]陈国恩也以武汉大学文学院为例指出，“在追求娱乐性、消遣性的氛围中，要让学生提起对鲁迅的兴趣、乃至对中国现当代文学史的兴趣，确实成了问题。”

[3]因此，正如温儒敏所言，“现当代文学课程必须调整内容和教学方式，改革不再是可有可无，而是非改不可。”他进一步指出，“要改革，就要充分考虑到现在学生普遍的知识结构与水平，想办法吸引他们，让他们产生兴趣，能在这方面多用心。”

[2]温儒敏和陈国恩开出的药方，诸如课程内容调整、教材建设、课堂教学方法转变、考试方式变革等等，已将传统教改推向极致。

然而，当我们参照他们的意见进行教改后，往往还是无法吸引绝大多数的学生。

原因在于，他们的心得体会和其他许多学者的教学经验仍然是基于讲台和桌面电脑时代的封闭教学空间，已严重滞后于当下席卷一切的移动互联网时代。

新兴的移动互联网的魔力远远超过既往的中国现当代文学课堂的魅力。

如果从麦克卢汉的“媒介即讯息”的观点出发，不难发现中国教育迄今为止发生了六次大的变更:从口头向甲骨和青铜器的转变;从甲骨和青铜器向简帛的转变;从简帛向纸张的转变;从雕版印刷和活字印刷向机械复制印刷的转变;从机械复制印刷向电子媒介的转变;从电子媒介向移动互联网的转变。

这六个重大的转变，是一个文化由权威向大众、由庙堂向世俗逐渐下移的过程。

最近的一次因智能手机的逐渐普及而发生的变化将移动互联网不分差别地带到教育领域。

如果说依靠线缆的传统万维网提供的是管道式思维体验，那么摆脱了线缆的移动互联网提供的则是触点式思维体验。

这种超越时空的触点式思维体验告诉我们，如果仍然坚持桌面电脑时代的教学思维，即使投入再多的人力物力，即使处于中国现当代文学教学的金字塔顶端，也会被“移动互联网达尔文主义”的规律无情淘汰，也难以重新使绝大多数学生充满兴趣地投入到中国现当代文学的学习之中。

无线网络的高校全覆盖率，使不少高校老师发出类似的感叹:“现在的学生上课都不在状态，当我讲到重要内容时，下面的学生却都低着头。特别是一些理论课，一个班除了个别学生会听并做笔记，其余的都不怎么听。”

[4]如此景象，同样频繁地出现在全国高校的大多数中国现当代文学课堂上。

如何在移动互联网时代重新焕发中国现当代文学课堂的生机已然成为一个迫在眉睫的严峻问题。

与其说将诸如此类现象的产生，归咎于电信运营商对大学生群体商业价值的过早和过度开发，倒不如说是中国高等教育尤其是人文课程教学的沉疴在移动互联网大潮冲击下的集中爆发。

不少高校学生坦言，“课堂上还要记笔记吗?你去看看还有几个老师在黑板上写板书?完全就是照着课本和电子课件念。”或者说，“与老师照本宣科枯燥无味的课堂相比，我更喜欢沉浸在互联网五彩缤纷的世界里。”

[4]对比国内外的高校教学，我们会更加深信问题出在我们自身。

欧美大学教师的授课方式，往往给来自中国的交换生留下如此深刻的印象:“在美国的课堂上，师生互动很多，老师是不可能让你有做其他事情的机会的。有一个老师更有意思，无课件无教材全口述加手绘投影教学，考试无笔试全口试，就是要让你专心听讲，你连走神的机会都没有。”

[4]换言之，不是移动互联网从现当代文学课堂上抢走了我们的学生，而是我们传统的以知识传授为主的授课方式和以知识记忆为主的考试方式将我们的学生赶进了移动互联网的虚拟世界。

二、教学空间:从独白的文学“讲座”变为众声喧哗的文学。

“课堂”传统以知识讲授为主的现当代文学教学，是一种基于行为主义心理学的教学模式。

教师是教学活动的主体，扮演的是知识传授者的角色，学生是教学活动的客体，扮演的是知识接受者的角色。

如今扁平化的移动互联网将教师和学生彻底拉到同一个平面之上，消除了中国人以往基于传道授业解惑原则的教师与学生之间的从属性角色关系。

行为主义教学模式的问题之一在于作为教师的我们，往往非常自信地认为我们灌输给学生的现当代文学作品及我们对这些作品的评价，都能有助于学生成为对社会有用的人。

这种文学教育实质上是一种记忆型教育，它导致的知识权威主义是大多数国人普遍缺乏想象力和创造灵感的根源之一。

约翰•杜威告诉我们，课程的内容是学习过程中最不重要的东西，一个人学到的.最重要的东西是学习的方法。

哥伦比亚大学教授莱昂内尔•特里林在《论教授现代文学》一文中说道:“如果这些作品真的能用一种准确的方式体现现代文学的本质，那么作为教师而言，他就会发现有必要询问自己的学生，他们对这样的‘大剂量’的文学输入有何反应。”

[5]400由行为主义模式主导的教学，实际上都只是以讲授者为中心的“讲座”，而不是一个由教室中的绝大多数个体积极参与的“课堂”。

只有当我们将以讲授为主的“讲座”，彻底转变为以讨论为主的“课堂”，我们才能彻底摆脱行为主义教学模式的泥沼，以一种不断打破任何时空局限的探讨，构筑一种基于建构主义教学模式的动态化文学教学。

在这一点上，莱昂内尔•特里林再次给我们启示。

他讲授简•奥斯丁小说时就是采取的“课堂”形式而不是讲座形式:“在每周两次课的开始阶段，我都会对所讨论小说的某些重要方面进行评论。

接着，学生要发表他们自己的观点，进一步展开或质疑我的评论以及他们同学的观点。”或许有人会认为这种以讨论为主的课堂会流于形式，特里林似乎也意识到这一点:“这种教学方法很有可能会获得一种名不副实的强烈尊重感。

在任何一堂课上，都会有那些无论怎么诱导，也什么都说不出的学生，也会有那些口若悬河的学生，当然，再滔滔不绝的口才也不能确保所说的每句话都是切中要害的。”然而，他依然发现，“通过碰运气或小技巧，教师可以使这种方法得到良好的发挥，它具备特殊的教育价值。”

[5]517对他来说，学生从讲座获得的文学认识往往是间接的模糊的，而学生通过以口头交流为方式的课堂讨论，他们获得的文学认识则是直接的彻底的。

然而，我们如欲将讲座转变为课堂，首先需要将教师独白的教室变为师生共同参与众声喧哗的空间。

笔者以为打破弥漫于中国高校课堂中的沉默，主要有激发兴趣和营造氛围两种途径。

激发兴趣比较可行的是两种方法:一是娱乐的形式，二是返本开新的内容。

心理学家鲁斯•威斯西马曾经说过:我的初衷并不是为了逗乐，但是，如果我所做的确实能让人开心，我不妨继续下去。

有人说我取悦于人，我说这很好。

如果一个教授上课时表现幽默，人们就会带着记忆下课。

[6]7在娱乐文化甚嚣尘上的今天，寓教于乐如果不能贯穿于现当代文学课的全程，至少也应该成为其出发点。

尼尔•波兹曼发现，教学更是一种娱乐活动，只有当教育成为娱乐时，学习才能最有效、最持久、最真实。

[6]125例如，汪曾祺的名作《受戒》结尾的对话，教师单独的分析，可能会比较深刻，但远不如从听课的男女生中随机选择两位，分别扮演小英子和明海的角色，一问一答，更能引发效果。

之所以这样做，也因为明海和小英子的天真烂漫最能契合大学生的心理。

当然，也正如尼尔•波兹曼所说，活动影像是最具有娱乐效果的。

因此，为了激发学生的兴趣，也可在讲授某部小说时播放由该小说改编的电影片段，如将小说《芙蓉镇》和电影《芙蓉镇》的讲解同时穿插进行;如讲授戴望舒的《雨巷》和海子的《面朝大海，春暖花开》，则可播画面唯美的电视朗诵片。

所谓返本开新的内容，其中的“本”是指学生在接触大学现当代文学课程前通过中学语文学习已经形成的对于现当代文学名作的认识和理解，其中的“新”则是超越学生已有认识的新内容和新观点。

20世纪美国修辞学界泰斗肯尼思•伯克提出了著名的同一性理论。

他指出，“修辞者可能必须在某一方面改变受众的意见，然而这只有在他和受众的其他意见保持一致时才办得到。

遵从他们的许多意见为修辞者提供了一个支点，使得他可以撬动受众的另外一些意见。

[7]56他同时指出，修辞者之所以在尽可能多的方面认同于对方，为的是换取对方在某一有分歧的关键问题上认同自己所持的观点。

现当代文学课程涉及的许多名作，学生在中学语文课上早已花费大量时间学习过，他们对这些作品已形成一种前理解。

他们的这种主要来自中学语文老师的前理解，实际上几乎都是学术界早已形成的定论。

大学教师在讲授这些名作时，首先应该返回学生已有之“本”，在承认这些定论的同时，再以新的材料和观点修正这些定论，从而在学生的心灵深处开启新的认知。

例如，在讲授《小二黑结婚》时，既应该与学生共享这篇小说反抗封建家长包办儿女婚姻和歌颂自由恋爱的主旨，也应将另外两份尚未被文学史家利用的新材料提供给学生。

山西省左权县发现了一份与小二黑原型岳冬至谋杀案相关的一份判决书。

中国新闻周刊记者张鹭根据岳冬至同村村民曹旺生历经多年写成的调查报告改写成报告文学。

[8]这两份新材料，就可以激发学生从以往对小说文本轻松、诙谐和喜剧化的阅读定势中走出来，开始思考和讨论赵树理将悲剧变为喜剧的表层政治动机和深层文化因素。

与激发学习兴趣相伴而行的，就是课堂讨论氛围的营造。

如果课堂讨论的目的是为了开启心智和孕育新知，那么我国各级各类学校表面上提倡的课堂讨论大多在研究生阶段才真正展开。

小学语文教学的课堂讨论，要么单纯为了抓住学生的注意力，要么就是为了课堂氛围的预设答案的设问式讨论。

初高中语文课堂一方面迫于升学的压力，讲究的是知识点的全面掌握，实施的是题海战术，比拼的是从沉默的笔试获得高分的能力。

中国当代文学史笔记

再现了十年浩劫造成的人民心灵创伤的历史悲剧，表达了整个民族在政治的反拨中痛定思痛的强烈感伤情绪，是新时期文学发展中的第一个高潮，由卢新华《伤痕》得名。代表作品有刘心武的《班主任》等。

意义与价值：

(三)它在当代文学史上第一次真正地从人道主义立场来塑造人物，描写人性悲剧，成为新时期人道主义文学的先导。对新时期文学创作及后来的作家产生了深远影响。

以茹志娟1979年2月发表在《人民文学》上的《剪辑错了的故事》为标志。70年代末80年代初，一批作家从政治、社会层面上还原“文革”的荒谬本质，并追溯到此前的历史，从一般地揭示社会谬误上升到历史经验教训的总结上，和伤痕文学相比，其目光更为深邃、清醒，主题更为深刻，带有更强的理性色彩。代表作主要有鲁彦周的《天云山传奇》，古华的《芙蓉镇》等。

反思内容：

1.反思建国以来各种运动和极“左”思潮对人的生活和命运的影响。

2.揭示封建残余势力和封建意识在现实生活和人们精神上的烙印。

3.反思党和人民的关系，批判官僚主义。

4.对扭曲人格或心理及“国民性”的剖析与针砭。

天津作家蒋子龙率先推出了《乔厂长上任记》，开创改革文学先河。

改革小说侧重反映的是新旧体制转换时期的社会矛盾，记录了改革的艰难及其导致的伦理关系和道德观念的变化。在创作方法上以现实主义为主，注重人物形象特别是改革者的形象。大体类型分为农村题材和城市题材两类。

1985年前后兴起。以现代意识观照现实和历史，反思传统文化，重铸民族灵魂，探寻中国文化重建的可能性;作品题材和文化反思对象呈鲜明的地域特点;在表现手段上既有中国传统文学的手法，又运用现代派的象征、暗示、抽象等方法，丰富和加深了作品的文化意蕴。

1.前奏：汪曾祺、邓友梅等的小说创作。

2.寻根小说对根或文化的态度：

第一类：持肯定态度。如阿城《棋王》，邓友梅《烟壶》、《那五》等。

第二类：持否定态度。如韩少功《爸爸爸》，王安忆《小鲍庄》等。

第三类：持辩证态度。如冯骥才《神鞭》，李杭育《最后一个渔佬儿》等。

一批作家把目光投向大自然，浓墨重彩地描绘了大自然的伟力、野性与崇高，人与大自然的对峙、搏斗，希图在大自然的崇高与伟力的衬托下弘扬人的主体力量。代表作家作品有：张承志《黑骏马》、《北方的河》，邓刚《迷人的海》、郑万隆《老棒子酒馆》等。

现代主义文学是以80年代初王蒙等中年作家尝试借用意识流等一些西方现代派文学手法为先声的。1985年后迅速兴起的“新潮小说”、“先锋小说”，标志着当代小说对西方现代主义文学从操作技巧到思维方式的全面引进，一时间，意识流、存在主义、荒诞派、黑色幽默、魔幻现实主义等等几乎整个20世纪西方现代主义小说流派都可以在中国找到各自的投影。刘索拉、徐星、马原、残雪、莫言、洪峰……也都成了不断引起轰动与论争的名字。

90年代之后，小说创作突破了创作方法上的壁垒，出现了新写实小说、新状态小说、新现实主义小说、新生代小说等名目繁多的潮流，当代文坛进入了众声喧哗的杂语共生时期。

先锋小说作家：马原、余华、苏童、格非、叶兆言、残雪、孙甘露。

中国当代文学名词解释

中国当代文学期末复习

单项选择题。

说明：将正确答案的序号填在括号内。每题只有一个正确答案，错选或多选均不得分。

1．50年代中期，大规模表现农村合作化运动的话剧作品主要有（）等。

a．《李双双》b．《布谷鸟又叫了》。

c．《三里湾》d．《山那边人家》。

3．在《创业史》（第一部）中，哪一个人物形象存在着理念化的弊病（）？

a．梁三老汉b．梁生宝c．王二直杠d．郭振山。

4．柳青把沙家店保粮支前与整个西北战局联系在一起的小说是（）。

a．《火光在前》。

b．《开不败的花朵》。

c．《保卫延安》。

d．《铜墙铁壁》。

5．孙犁表现华北抗日根据地军民生活的小说是（）。a．《新儿女英雄传》。

b．《山地回忆》。

c．《吕梁英雄传》。

d．《火光在前》。

6．茹志鹃表现“游击队之母”英雄本色的小说是（）。a．《春暖时节》。

b．《关大妈》。

c．《同志之间》。

d．《百合花》。

7．受到广大读者青睐的敌后传奇故事主要有知侠（）等。a．《铁道游击队》。

b．《战斗在滹沱河上》。

c．《烈火金刚》。

d．《敌后武工队》。

8．受传统小说“五虎将”模式影响的战争小说主要有刘流的（）等。

a．《铁道游击队》。

b．《保卫延安》。

c．《烈火金刚》。

d．《林海雪原》。

9．在“保定二师**”和“高蠡暴动”中成长起来的作家是（）。a．杨沫b．冯德英。

c．梁斌d．欧阳山。

11．《三家巷》中描写的“沙基惨案”发生在（）中。

a．省港大罢工b．国民革命军北伐。

c．广州起义d．第一次国共合作。

12．最早描写中共地下工作者的小说是（）。

a．《红岩》。

b．《野火春风斗古城》。

c．《小城春秋》。

d．《铁道游击队》。

13．对五六十年代的现代历史题材创作影响最大的创作模式是（）。

a．《华阳国志》模式。

b．《子夜》模式。

c．《死水微澜》模式。

d．《财主底儿女们》模式。

15．中国新诗史上第一位以表现石油建设和石油工人著称的“石油诗人”是（）。

a．李季b．阮章竞c．傅仇d．梁上泉。

18．被人们称为“新辞赋体”或“郭小川体”的诗歌形式是（）。a．“楼梯式”b．“半自由体”c．“民歌体”d．“散曲小令体”

22．借历史题材曲折表达自己的个人话语的作品，主要有陈翔鹤的（）等。

a．《杜子美还家》b．《正红旗下》。

c．《鲁亮侪摘印》d．《陶渊明写〈挽歌〉》。

c．《祁连山下》d．《县委书记的榜样——焦裕禄》。

c．《李顺大造屋》d．《犯人李铜钟的故事》。

d．以一个亲身经历者的眼光去看待这40多年的政治风云。

36．谌容创作开始于“文革”前的作品是（）。a．《人到中年》b．《光明与黑暗》。

c．《减去十岁》d．《沉重的翅膀》。

40．在邓友梅表现老北京市井生活的小说中，以乌世保为主人公的作品是（）。

a．《话说陶然亭》b．《那五》c．《寻访“画儿韩”》d．《烟壶》）。）。

c．为了帮父亲上山砍竹子d．为了获得下棋比赛的资格。

45．《妻妾成群》中陈佐千的四位太太是（）。a．颂莲b．毓如c．卓云d．米兰）。）。