利用心得体会，我们可以不断总结改进自己的行为和做事方法，提高工作和学习的效果。下面是一些精选的心得体会范文，希望对大家的写作有所启发。
古诗鉴赏加心得体会
古诗是我国文学的瑰宝，是中华民族智慧与感情的结晶。通过学习古诗，我们不仅可以领略到古人的情感和思想，也能够丰富自己的情感世界。在我的学习过程中，通过鉴赏古诗并结合自己的心得体会，我逐渐感受到了古诗的魅力和价值。
首先，通过鉴赏古诗，我们能够领略到古人的情感与思想。例如《登鹳雀楼》这首诗，作者王之涣借助高台之上的视角，表达了对国家兴盛的希望和对时光流逝的感慨。诗中的“百里荒凉”和“千古江山”都是对时光作者感到唏嘘的写照。通过鉴赏，我深深感受到古人对国家命运以及人生价值的思考，也对自己的人生态度产生了一定的影响。
其次，从古诗中我们可以感受到情感的升华与纯粹。这可以体现在《静夜思》这首诗中。李白通过对静夜中的一切事物的描写，使诗歌充满了清新和安宁之感。诗中的“举头望明月，低头思故乡”这句发人深省的诗句，表达了作者对离乡背井的思念之情。通过鉴赏这首诗，我深深感受到了古人对家国之情、思乡之愁的深刻思考。
另外，古诗的写意性也是鉴赏古诗的一个重要方面。例如《春夜喜雨》这首诗中，杜甫以生动的笔触描绘了春雨的降临，展示了春天的美好。诗中的“好雨知时节，当春乃发生”这句诗，为我们勾勒出了春雨的时令特征。通过鉴赏这首诗，我深刻认识到了古人对大自然的热爱，并从中体验到了大自然的神奇与美丽。
而在鉴赏古诗的过程中，我们也不仅仅是被动地欣赏，也可以通过自己的体会，丰富古诗的内涵。例如，《登鹳雀楼》这首诗，作为一位现代人，我从中体会到了人们对国家和家园的深情厚谊。同时，我也通过这首诗更加珍惜眼前的美好时光，希望自己能够不负韶华，活出更有价值的人生。
最后，鉴赏古诗的过程还带给了我审美的教育和熏陶。在阅读和感受古诗的过程中，我开始更加注重诗歌的声调、用字、格式等方面的特点，不仅增加了我的审美观点，还让我从中获得了审美的享受。通过欣赏古人的诗词之美，我逐渐学会了用更加美化的文字表达自己的情感，不断提升自己的语言表达能力。
总之，通过鉴赏古诗并结合自己的体会，我深深感受到了古诗的魅力和价值所在。古诗不仅是一种文化传承的载体，更是一种情感和思想的表达方式。通过学习和欣赏古诗，我们能够更加了解古人的情感和思想，丰富自己的情感世界。同时，鉴赏古诗还能够提升我们的审美能力，丰富我们的语言表达能力。希望能够持续地学习和欣赏古诗，用古诗的智慧激发自己的思考与创作。
古诗鉴赏讲座心得体会
近日，我有幸参加了一场关于古诗鉴赏的讲座，这是一次非常有意义的学习机会。通过讲座，我对于古诗的文化内涵和艺术魅力有了更深入的理解和感悟。下面我将围绕讲座的内容和我的学习体会进行总结，希望能够与大家分享。
首先，讲座首先介绍了古诗的基本背景和流派。古诗是中国文化的瑰宝，它早在两千多年前的先秦时期就开始形成，后来经历了魏晋南北朝、唐宋元明等各个朝代的繁荣发展，流派五花八门，各具特色。这种顶礼膜拜、琴瑟琵琶、状貌生受的古典文化，如今已经成为了世界文化的一部分。讲座通过精心设计的图片和音频，使我们能够一窥这些美丽的古人诗魂，仿佛把我们带回了那个悠久的时代。
接着，讲座着重介绍古诗的修辞手法和意境表达。古诗作为一种独特的文学形式，常常使用丰富多样、凝练精炼的表达方式来传达情感和思想。比喻、象征、对偶、拟人等修辞手法的运用，使诗歌更具审美感和艺术性。同时，讲座还强调了古诗的意境表达，让我们体会到古人对自然景物、人情世故的独特理解和感悟。通过讲座的学习，我深深体会到了古诗的深沉、含蓄和富有表现力的艺术魅力。
此外，讲座还涉及了古诗的评析方法和传承价值。古诗作为文化瑰宝，它蕴含的信息和思想对于我们深入了解历史和传承文化有着重要的意义。通过讲座的介绍，我了解到了古诗的评析方法，即从字句、韵律、意象等方面进行解读和分析。这种方法的学习能够帮助我们更好地理解古诗的内涵和艺术特点，增强我们对于古诗的鉴赏能力。同时，讲座还告诉我们，古诗的传承和发展是我们每个人的责任，我们应该尽自己的努力去弘扬古诗的价值和影响。
最后，讲座给我们带来了一场精神的盛宴，也给我们提供了一个思考人生的契机。古诗作为一种文化的表达，它不仅仅是文学的艺术形式，更是一种世界观和价值观的体现。通过赏析古诗，我们能够感受到古人对于真理、美好和人生意义的思考。古诗告诉我们，人的一生应该追求真理、追求美好，要在坚守原则和追求内心满足之间找到平衡。
通过这次讲座，我的思绪被古诗的美妙所吸引和感染，我对于古诗的认识也得到了新的升华。古诗充满了生活的哲学意味，它对于人生的探索和审视，对于情感和思想的凝结和释放，都给我留下了深刻的印象。我将继续学习和鉴赏古诗，感受它们带给我心灵的触动，同时也希望通过自己的努力，将古诗的魅力传承下去，让更多的人感受到古诗的美丽与价值。
总之，通过这次古诗鉴赏讲座，我对于古诗有了更深入的理解和感悟。这是一次独特的学习体验，让我更加爱上了古诗这一古老而又充满活力的艺术形式。我相信，在未来的学习和生活中，我会继续努力去欣赏、学习和传承古诗的文化遗产，将古人的智慧和情感通过古诗的载体传递给更多的人。
文言文古诗鉴赏心得体会
文言文和古诗是中国传统文化的重要组成部分。它们在语言、文学和历史等方面都具有丰富的内涵和深远的影响。鉴赏文言文和古诗，可以帮助我们更好地理解中国古代的文化传承和人文精神，提高我们的人文素养和艺术欣赏水平。
第二段：从《静夜思》谈感受。
《静夜思》是唐代诗人李白的一首名诗。这首诗以简洁、自然的语言描述一个人在深夜里独自思念故乡和亲人的心境。在鉴赏这首诗时，我觉得它不仅是一篇文学作品，更是一种生活的体验和人生的感悟。这种简单而深刻的表达方式让我感到心灵被触动，情感被唤醒。
第三段：从《岳阳楼记》谈体会。
《岳阳楼记》是唐代文学家范仲淹的一篇古文名篇。这篇文章以描写洞庭湖的自然环境和史上岳阳楼的历史传说为主，它所呈现出来的旷阔、恢弘之势，让我感受到了一种对生命的热爱和执着。通过这篇文章的鉴赏，我也更加明白了中国古代文人的思想境界和艺术追求。
第四段：语言文化给我带来的启示。
在鉴赏文言文和古诗的过程中，我不仅领略了这些文学作品所蕴含的内涵和韵味，同时也更加感受到了其中所体现出来的中华文化的博大精深和独特性。这一系列独特的思想、形式和价值观念，深度影响了中国人的行为和精神面貌，也给世界带来了中国的人文气息和艺术魅力。
第五段：总结体会和心得。
鉴赏文言文和古诗是一种包容和欣赏的过程，我通过这一过程，感受到了这些文学作品的厚重和深刻的文化内涵。同时也更加意识到了中国文化的博大精深，在其中深呼吸，感受到历史的长河和青春的气息。鉴赏文言文和古诗，不仅有助于提高我们的文化素养和美学素养，同时也是一种对中国文化和中华民族精神的认知和思考，是一种不可多得的人生体验。
学完古诗词鉴赏心得体会
古人诗词意境之美，仿佛展开了一幅幅绚丽多彩的画卷，让人流连忘返。从课堂上学习古诗词的点滴，我不禁品味其中的深意，并在阅读中逐渐体会到其独特之美。下面，我就与大家分享一下我对学完古诗词鉴赏的心得体会。
首先，学完古诗词鉴赏，我深深感受到了古人情感的细腻和独特。古人诗词常以自然景物为引子，通过描绘自然景物的美丽，表达内心的情感。在我心目中，古人诗词的情感十分细腻，他们能够用极其简练的文字刻画出复杂而深沉的情感。尤其是在爱情诗中，他们将爱情之美融入到自然景物之中，形成美丽的意境。这使我对古人情感的表达感到十分佩服，同时也让我明白了情感表达的艺术之道。
其次，学完古诗词鉴赏，我能够逐渐领悟到其中蕴含的哲理和智慧。古人诗词中的哲理和智慧是他们对人生、社会和世界的感悟和思考。通过阅读和分析诗词，我发现其中蕴含的哲理和智慧总是那么深远而又贴切。它们让我更加通透地认识到了人生中的种种境遇和处世的道理。譬如苏轼的《水调歌头》：“明月几时有，把酒问青天。”这简单的几句诗中，隐含着对生活的思考和对命运的追问。这让我明白，人生的无常和自己的选择会对命运产生巨大的影响，也让我追问自己的人生究竟何去何从。
再次，学完古诗词鉴赏，我也体会到了古人的儒雅和境界。古人的诗词体现了他们独特的审美观和人生态度，他们追求高尚的品格和境界。比如李白的《静夜思》：“床前明月光，疑似地上霜。”这句简短的诗句展示了古人的儒雅风范和远大胸怀。从他们的作品中，我感受到了他们虚怀若谷的胸怀和追求卓越的精神。这让我深深地感佩古人的人格魅力和修养，也让我更加珍惜自己的学习机会，不断追求卓越。
最后，学完古诗词鉴赏，我明白了诗词的魅力和作用。诗词可以传递情感，表达思想，启迪智慧，打开心灵之门。阅读古人的诗词，我们仿佛与他们进行了一次心灵的对话。诗中的意境、情感和思想，与我们心灵的共鸣相互交融。它们给予我们力量和启示，让我们在现实生活中感受美好、思考人生，并激发我们追求卓越的动力。
学完古诗词鉴赏，我深深感受到了其中的情感细腻、哲理智慧、儒雅境界以及诗词的魅力和作用。它们不仅成为了我人生中的一笔财富，也让我更加明白了人生的意义和价值。在今后的学习和生活中，我将继续向古人学习，努力提升自己的审美情操和修养，让古诗词的魅力在我身上绽放光芒。
古诗词鉴赏网课的心得体会
古诗词是中华文化瑰宝，拥有深厚的历史和文化底蕴。然而，由于时代的演进，人们接触古诗词的机会越来越少，对其了解也越来越有限。为了弘扬传统文化，提高对古诗词的欣赏与理解能力，近年来兴起了古诗词鉴赏网课。我有幸参加了一门精心设计的古诗词鉴赏网课，通过学习，我深感这门课不仅增加了我的文化修养，同时也激发了我的诗词情怀，收获满满。
首先，古诗词鉴赏网课提供了便捷的学习渠道。在繁忙的现代生活中，要抽出时间去学习一门课程确实很困难。然而，网络的普及为我们提供了一个极佳的解决方案。通过网课，我们可以根据自己的时间安排自由学习，不再受限于时间和空间的限制。这给了我很大的方便，我可以在工作空闲的时候随时打开课件，学习古诗词。
其次，古诗词鉴赏网课内容丰富多样。这门课程包含了古代名诗、名篇的鉴赏，以及对古代文化背景的深入解析等。通过学习，我不仅了解了骚体、歌行、律诗等不同的古体诗的特点和韵律，还学到了古代文人酒文化、儒家思想以及宫廷生活等方面的知识。这些内容丰富了我的学识，拓宽了我的视野，让我对古诗词有了更深入的认识和理解。
另外，古诗词鉴赏网课通过互动性的学习方式，让学习过程更加生动有趣。课程设置了许多互动环节，例如配乐和歌词的配对练习、古诗词作品的填空题等。这些练习不仅考验了我的记忆力和理解能力，也激发了我的兴趣和热情。在课程的讨论区，我还可以与其他学员进行交流和讨论，分享自己的心得和感受。这种互动性的学习方式，让我更加投入，也提高了学习的效果。
同时，古诗词鉴赏网课的教师团队非常专业。课程由一批资深的文学专家和教育工作者组成，他们为我们准备了丰富的教学材料和案例分析。他们的讲解风趣幽默，深入浅出，让复杂的古诗词变得易于理解和掌握。他们还经常组织线上讲座和问答活动，回答我们的问题并分享他们的研究成果。这种互动和沟通，不仅提高了我们对课程内容的理解，也让我们与教师建立了紧密的联系。
最后，古诗词鉴赏网课激发了我对古诗词的热爱和追求。通过学习古诗词，我被其中深沉的情感和精湛的艺术所感染。每当我背诵一首古诗，品味其中的意境和美丽，在那一瞬间，我会感到一种莫名的心灵共鸣，仿佛与古代文人心灵相通。这种独特的体验，激发了我对古诗词的兴趣和热爱，让我愿意继续深入学习和鉴赏古诗词，不断提高自己的素养和修养。
总之，古诗词鉴赏网课是一门非常有价值的课程。通过这门课程，我不仅学到了丰富的文化知识，还提升了自己的审美能力和文学修养。这门课程不仅方便灵活，内容丰富多样，而且教师专业态度端正，通过互动学习方式激发学员的兴趣和热情。通过学习这门课程，我深深地意识到了古诗词的价值和魅力，也希望更多的人能够加入到古诗词的学习和鉴赏中来，共同传承与弘扬中华传统文化。
古诗词鉴赏与教学心得体会
古诗词是中华文化的瑰宝，也是我国学生语文学习的一大内容。作为一名语文教师，多年来我一直致力于古诗词鉴赏与教学的研究与实践。通过这些年的教学实践，我深深地体会到了古诗词对学生的启迪与培养的作用，同时也提炼出了一些心得与体会。
首先，古诗词能够丰富学生的语言表达能力。古诗词以其精炼的语言和意境深远的创作，为学生提供了很好的语言素材。通过古诗词鉴赏和学习，学生能够学习到许多优美的词句和表达方式，提高自己的写作水平。我在教学中常常会引导学生掌握古诗词的特点和技巧，通过模仿和创作，让学生能够运用古诗词的语言特色，表达自己的思想和情感。
其次，古诗词能够培养学生的审美情趣与文化修养。古诗词是中华文化的瑰宝，蕴含着丰富的文化内涵。通过学习古诗词，学生能够了解到不同时代不同地域的文化风貌，增加自己的文化修养。我在教学中善于选择有代表性的古诗词进行赏析，引导学生了解诗词的背景和意境，培养学生的审美情趣和文化情怀。
第三，古诗词能够培养学生的情感和思维品质。古诗词多以人情世故和人生哲理为题材，包含着种种情感，如乡愁、爱国情怀、人生感悟等。通过学习古诗词，学生能够感受到诗人的情感表达，思考并与其产生共鸣。在教学中，我常常会借助音乐、图片等多媒体手段创设情感张力，引导学生从诗词中找到共鸣，培养学生的情感和思维品质。
另外，古诗词能够提升学生的综合素养。古诗词诞生在特定时代背景下，融汇了诗人对社会、自然和人生的感受和思考。通过学习古诗词，学生能够了解到历史的变迁、社会的发展和人生的哲理。深入鉴赏古诗词，学生需要运用多学科的知识，包括历史、地理、音乐、美术等，这样能够提高学生的综合素养。
最后，古诗词教学要注重培养学生的创新意识和创作能力。古诗词作为文化遗产，要注重传承与创新的统一。在教学中，我鼓励学生进行古诗词的写作和创作，让学生不仅仅是古诗词的读者，还是古诗词的创作者。通过创作，学生可以更好地理解古诗词的创作技巧和意境要求，同时也能够锻炼学生的创新意识和创作能力。
综上所述，古诗词鉴赏与教学是语文教育中重要的组成部分。通过古诗词的学习，学生能够提高语言表达能力、培养审美情趣，同时也能够培养情感和思维品质，提升综合素养。古诗词教学也要注重培养学生的创新意识和创作能力。让我们一起努力，将古诗词鉴赏与教学工作做得更好，让学生成为中华文化的传承者和创造者。
最美古诗词鉴赏心得体会
“诗经三百篇，读罢如见一树梨。”这是唐代诗人戴复古对古诗词的概括。古诗词作为中国文化的精华之一，海纳百川，充满着不同历史时期、不同地域、不同题材、不同风格的诗歌，是中国文化独具特色的代表。在这些古诗词中，有许多沉淀着人类多年思想和智慧的珍品，被称为“最美古诗词”，今天我们将一起来赏析、品味其中的美。
第二段：古诗词的美。
古诗词的美有很多种，有凄婉悲怆的，有豪放壮丽的，有清新淡雅的，有含蓄隽永的。最美古诗词，不仅仅是语言优美、抒情深沉，更是表达了人类尊崇自然、感悟人生的智慧和洞见，具有极高的审美价值。譬如“天地玄黄，宇宙洪荒”，这首《春秋·天问》代表了古代中国人对天地宇宙的探索和尊崇；“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”，这首《长恨歌》在凄婉悲怆之中表达了人类对于爱情的向往和追求。
鉴赏古诗词，首先要注重对文学常识的掌握，从诗歌的背景、意义、人物、情节等方面进行分析和解读，深入理解作者的创作意图、情感表达及文化内涵。其次要注重整体感知，尤其是掌握古诗词的韵味和情调，感受其中饱含的感情和意境，领悟其意蕴和寓意。最后要注重与个人的联想和情感结合，从自己的视角出发，进行感性理解和诠释，把古诗词融入到自己的生活和情感体验中。
最美古诗词不仅仅是诗歌，更是文化、历史、思想、情感的载体、凝聚和传承。这些文化精粹可以开阔我们的视野，启示我们的思维，提升我们的文化素养。譬如，“玉不琢，不成器；人不学，不知道”，它告诉我们只有不断努力学习，才能不断提高自己的能力和素质；“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒”，它寄托了人类对于美好生活的向往，同时也告诉我们要珍惜时间，不要贪图安逸。
第五段：结尾。
最美古诗词，不仅是文学上的经典，更是生命中的美好。它们象征了我们民族的文化和精神，寓意着我们人类对于生命之美的不懈追寻。在赏析古诗词的过程中，我们不仅要掌握其语言特点和艺术风格，更要细品其中的情感和启示，汲取智慧和思想，将其真正化为自己内心的光辉和动力，希望这些最美古诗词能够陪伴我们走过每一天的生命旅程，洒满心中的美好。
文言文古诗鉴赏心得体会
文言文古诗是中国文化的一部分，它是中国古代的文学艺术的杰作，也是中国传统文化的重要组成部分。它的优美的韵律和深奥的意境，不仅是一个国家的传统文化的印记，同时也被赋予了国家文化的底蕴和内涵。本文将会分享我在学习文言文古诗过程中的体会和心得。
第二段：感受。
在接触古诗文之前，我的语文素质和文化底蕴都相对较少，随着研读古诗文的深入，我逐渐体会到了古人的精神内涵，深入感悟到了其中所蕴含的价值观和思想情感，并被其美妙的语言表达所震憾。文言文风格的古诗，其表现形式简练而明快，同时巧妙地运用了中华民族所珍视的情感和美学观念，这种人文情怀和精神内涵，成为我在诗歌阅读过程中最为深刻的感悟。
第三段：启发。
阅读古代文学作品，不仅仅是为了了解古人的历史、文化和生活方式，更是为了从中得到启发和巨大的精神财富。读古诗文，可以让我们更好地了解人的内心世界，拓宽我们的艺术和审美视野，培养我们开创思维和感性思考的能力。在古诗文中，我们也可以学习到一些哲学思想、美学精神和生活智慧，这些知识和智慧将会启发我们深刻理解人的本质特点和普遍价值。
第四段：鉴赏技巧。
古诗文的鉴赏需要具备一定的知识和技巧。首先我们需要学习一些基本的鉴赏方法，例如了解基本常用词汇和修辞手法等。同时，我们也需要理解一些历史背景和文化知识，了解古代的审美标准和文化背景。在鉴赏过程中，要善于捕捉古诗文的意境和感情，理解其内涵，同时也要注意作者的思想和人生哲学的体现。
第五段：总结。
通过学习和鉴赏古代文学作品，我获得了深刻的感悟和巨大的精神财富。这种传统文化的遗产，不仅仅是遗留给我们的，更是我们要继承、发扬和创新的文化宝藏。所以，我们应该通过学习和鉴赏古诗文的形式，扩大我们的知识视野，提升我们的审美能力，同时也拓展我们的人文关怀和维度，这无疑会让我们更好地了解自己和了解这个世界。
古诗鉴赏讲座心得体会
第一段：引入话题，介绍参加古诗鉴赏讲座的背景和目的。（200字）。
上周末，我有幸参加了一场关于古诗鉴赏的讲座。作为一个文学爱好者，我一直对古代文学充满好奇和热爱，因此对这次讲座充满期待。这次讲座的目的是让我们更好地了解古代诗歌的魅力，增强对古典文学的欣赏能力。讲座由著名诗人李华教授主讲，她有着丰富的古诗研究经验和深厚的文学素养。
第二段：讲座的内容和收获。（200字）。
在这次讲座中，李华教授为我们详细介绍了古诗的历史背景、艺术特点和鉴赏方法。她从唐诗、宋词、元曲等不同的诗体入手，为我们解读了许多经典之作。她不仅讲解了文字的意境和修辞手法，还深入分析了诗人的文化背景和情感表达。通过她的讲解，我对古代诗歌产生了更深刻的理解和认识。我第一次意识到，古诗不仅仅是一种文字形式，更是一种艺术表达，是诗人用心灵的力量和丰富的情感表达对世界的感知。
第三段：示范鉴赏和创作的推广。（200字）。
在讲座的最后，李华教授进行了一次古诗鉴赏的示范，她挑选了一首现代的诗歌作品，并且带领我们一起分析和欣赏。我体会到，通过正确的鉴赏方法，我们能够更好地领悟到诗歌的内涵和意义。除了鉴赏，李华教授还鼓励我们进行创作。她提到，通过模仿和参考古代诗歌的形式、意境和表达手法，我们可以培养自己的文学才华。这让我深受鼓舞，我决定在以后的学习中，多加练习和创作，进一步拓展自己的文学视野。
第四段：讲座对我未来的影响。（200字）。
这次讲座让我受益匪浅，并对我未来的学习和职业规划产生了一定的影响。古代诗歌有其独特的审美价值和文化内涵，通过这次讲座，我深刻感受到了这种价值。我决定将来会继续深入研究，提高自己的古诗鉴赏和创作水平。同时，我也希望能够将这种文化传承下去，在我所在的社区或学校组织类似的讲座，让更多的人了解和热爱古代诗歌。
第五段：总结讲座的意义和展望。（200字）。
这次古诗鉴赏讲座让我深入了解了古代诗歌的魅力，更重要的是，让我懂得了如何正确欣赏和理解这些文学作品。通过这次讲座，我认识到文学不仅是一种娱乐形式，更是一种独特的思想和情感表达方式。在未来的学习和生活中，我希望能够将古诗鉴赏的精神融入我的工作和创作中，用文字传递出真情和美好。我相信，只有真正理解和欣赏文学的人，才能成为有温度和深度的思想者，并且为社会作出更多的贡献。
古诗鉴赏
君去春江正渺茫。
日暮征帆何处泊?
天涯一望断人肠。
这是一首送别诗。诗题一作送杜晃进士之东吴。
唐时所谓进士，为后世所谓举子(举进士)。得第者则称前进士。由此可见，杜晃此去东吴，是落魄的。
荆吴相接水为乡(荆指荆襄一带，吴。
指东吴)，诗开篇既未点题意，也不叙别情，全是送者对行人宽解安慰的语气。荆吴相接，意同天涯若比邻，说两地，实际已暗关送别之事。但先作宽慰，超乎送别诗常法，却别具生活情味：落魄远游的人往往最需要精神上的支持与鼓励，这里就有劝杜晃放开胸怀的意思。长江中下游地区，素称水乡。不说水乡而说水为乡，意味隽永：以水为乡的荆吴人对飘泊生活习以为常，不以暂离为憾事。这样说来虽含扁舟暂来去意，却又不着一字，造语洗炼、含蓄。
君去春江正渺茫。此承水为乡转到正题上来，语仍平淡。君去是眼前事，春江渺茫是眼前景，全似信手拈来，但这寻常之事与寻常之景联系在一起，又产生一种味外之味。春江渺茫，正好行船。这是喜君去得航行之便呢?还是恨君去太疾呢?景中有情在，让读者自去体味。
朋友刚才出发，便想到日暮征帆何处泊，联系上句，这一问来得十分自然。春江渺茫与征帆一片，形成一个鲜明对比。阔大者愈显阔大，渺小者愈显渺小。因此而担心那征帆晚来找不到停泊的处所。句中表现出对朋友一片殷切的关心。同时，揣度行踪，可见送者的心追逐友人东去，又表现出一片依依惜别之情。
前三句饱含感情，但又无迹可寻，极为含蓄。末句则卒章显意：朋友远去了，孤帆远影碧空尽，送行者纵目天涯，极视无见，不禁心潮汹涌，第四句将惜别之情上升到顶点，断人肠点明别情，却并不伤于尽露。原因在于前三句已将此情铺垫充足，结句点破，水到渠成。若无前三句的蓄势，就达不到这样持久动人的效果。
此诗前三句全出以送者口吻，其淡如水，其味弥长，已经具有诗人风神散朗的自我形象。而末句天涯一望四字，更勾画出诗人怅然远望的送别之态，十分生动。读者在这里看到的，与其说是孟浩然的诗，倒不如说是诗的孟浩然，更为准确(闻一多《唐诗杂论》)。全篇用散行句式，如行云流水，近歌行体，颇富神韵。
古诗词鉴赏
怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲，白了少年头，空悲切!靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭!驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。
译文。
我愤怒得头发竖了起来，帽子被顶飞了。独自登高凭栏远眺，骤急的风雨刚刚停歇。抬头远望天空，禁不住仰天长啸，一片报国之心充满心怀。三十多年来虽已建立一些功名，但如同尘土微不足道，南北转战八千里，经过多少风云人生。好男儿，要抓紧时间为国建功立业，不要空空将青春消磨，等年老时徒自悲切。靖康之变的耻辱，至今仍然没有被雪洗。作为国家臣子的愤恨，何时才能泯灭!我要驾着战车向贺兰山进攻，连贺兰山也要踏为平地。我满怀壮志，打仗饿了就吃敌人的肉，谈笑渴了就喝敌人的鲜血。待我重新收复旧日山河，再带着捷报向国家报告胜利的消息!
赏析。
这首词曾被谱成多种曲调，广泛传唱。它之所以流传千古，不仅因为其借助音乐的翅膀飞到千家万户，更是由于词中表达的爱国情怀激励着历代人心。
词的上阕重点在写“壮怀”。词人凭栏远眺，见到强敌入侵，满目山河破碎。作为爱国将领，他怎能不怒恨满腔，乃至“怒发冲冠”，“仰天长啸”?这正是他“壮怀激烈”的自然流露。“三十功名尘与土，八千里路云和月。”尽管他已经屡建奇勋，但他视功名如尘土，还要继续长途征战，不计“八千里路”之遥，不怕日夜劳顿之苦。“莫等闲，白了少年头，空悲切。”是励人之词，更是自勉之语。他要同军中官兵和社会贤达一起，及时再建奇功异勋。此其志不在小，其怀可谓壮!
词的下阕主要是写“雪耻”。“靖康耻，犹未雪;臣子恨，何时灭!”论耻，再无大于国破家亡;论辱，再莫过于二帝被掳。如此的奇耻大辱，一日不雪，臣子的冲冠之怒、凌霄之恨便一日不灭。“驾长车，踏破贺兰山缺。”他要统率“岳家军”，驾起战车反攻，直捣敌人老巢，将其夷为平地。并且，还要饥餐敌肉、渴饮敌血，彻底洗雪国耻，完全消除国恨。“待从头、收拾旧山河，朝天阕。”以驱除敌寇、收复失地的赫赫战功去朝见皇帝。作品写出了岳飞与敌不共戴天的深仇大恨和为国报仇雪耻的坚定信念。
上阙抒报“壮怀”，下阙叙雪耻“壮志”，全词构成一曲爱国壮歌，真可谓气壮山河、威慑敌胆、震古烁今、撼人心魄，直令弱者奋起抗争、勇者一往无前。正如陈廷焯《白雨斋词话》所说：“何等气概!何等忠向!千载下读之，凛凛有生气焉。”词中的爱国情怀不知鼓舞了多少仁人志士。
南宋·陆游。
驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。
译文。
驿站之外的断桥边，梅花孤单寂寞地绽开了花，无人过问。暮色降临，梅花无依无靠，已经够愁苦了，却又遭到了风雨的摧残。梅花并不想费尽心思去争艳斗宠，对百花的妒忌与排斥毫不在乎。即使凋零了，被碾作泥土，又化作尘土了，梅花依然和往常一样散发出缕缕清香。
赏析。
陆游是南宋著名的爱国诗人，一生之中创造了许多优秀的作品，尤其是死前的最后一首《示儿》，更是家喻户晓，表达了陆游的强烈爱国之情。这首词一反以往的情调，以梅花自喻，表现他孤芳自赏的孤独情调，坚决不与世俗同流合污的决心。
北宋·苏轼。
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔出嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我，早生华发，
人生如梦。一尊欢醉江月。
译文。
长江朝东流去，千百年来，所有才华横溢的英雄豪杰，都被长江滚滚的波浪冲洗掉了。那旧营垒的西边，人们说：那是三国时周郎大破曹兵的赤壁。陡峭不平的石壁插入天空，惊人的巨浪拍打着江岸，卷起千堆雪似的层层浪花。祖国的江山啊，那一时期该有多少英雄豪杰!遥想当年周公瑾，小乔刚刚嫁了过来，周公瑾姿态雄峻。手里拿着羽毛扇，头上戴着青丝帛的头巾，谈笑之间，曹操的无数战船在浓烟烈火中烧成灰烬。神游于故国(三国)战场，该笑我太多愁伤感了，以致过早地生出白发。人的一生就象做了一场大梦，还是把一杯酒献给江上的明月，和我同饮共醉吧!
赏析。
“大江东去，浪淘尽、千古风流人物”：起笔颇有气势，从长江着笔，巨大的空间;千古风流人物，广阔的历史时空，无数的英雄豪杰;将此二者联系起来，组成一个极为辽阔悠久的时空背景;浪淘尽，历史长河的冲刷。是悲哀，也是一种通脱，通古今而观之的气度。“故垒西边，人道是周郎赤壁”：如果说前边是一个气势非凡的大场景，那么，此时出现的则是一个细致精确的小场景，作为三国古战场的赤壁究竟在何处，历来众说纷纭，但可以确定的是苏东坡所写之赤壁与历史上赤壁之战的赤壁绝非一处，对此，东坡有自知之明，因此在此处点出“周郎赤壁”在西。此句在文中作用极大，既拍合词题，又为下阙缅怀周公瑾预伏一笔。“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”：集中写出赤壁雄奇壮阔的景色：陡峭的山崖散乱地高插云霄，汹涌的骇浪猛烈地搏击着江岸，滔滔的江流卷起千万堆澎湃的雪浪。从不同角度而又诉诸于不同感觉的浓墨健笔的生动描写，一扫平庸萎靡的气氛，把读者顿时带进一个奔马轰雷、惊心动魄的奇险境界，使人心胸为之开阔，精神为之振奋。
北宋·苏轼。
明月几时有?把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间!
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆?
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
译文。
丙辰年的中秋节，高兴地喝酒直到第二天早晨，喝到大醉，写了这首词，同时思念弟弟苏辙。
月儿转过朱红色的楼阁，低低地挂在雕花的窗户上，照着没有睡意的自己。明月不该对人们有什么遗憾吧，为什么偏在人们离别时才圆呢?人有悲欢离合的变迁，月有阴晴圆缺的转换，这种事自古来难以周全。只希望这世上所有人的亲人能平安健康，即便相隔千里，也能共享这美好的月光。
赏析。
此词是中秋望月怀人之作，表达了对胞弟苏辙的无限怀念。词人运用形象描绘方法，勾勒出一种皓月当空、美人千里、孤高旷远的境界氛围，反衬自己遣世独立的意绪和往昔的神话传说融合一处，在月的阴晴圆缺当中，渗进浓厚的哲学意味，可以说是一首将自然和社会高度契合的感喟作品。
北宋·秦观。
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗渡。
金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。
两情若是长久时，又岂在、朝朝暮暮。
译文。
纤薄的云彩在天空中变幻多端，天上的流星传递着相思的愁怨，遥远无垠的银河今夜我悄悄渡过。在秋风白露的七夕相会，就胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的夫妻。
共诉相思，柔情似水，短暂的相会如梦如幻，分别之时不忍去看那鹊桥路。只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐呢。
赏析。
《鹊桥仙》原是为咏牛郎、织女的爱情故事而创作的乐曲。本词的内容也正是咏此神话。
借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间的悲伤离合，古已有之，如《古诗十九首》中的“迢迢牵牛星”，曹丕的《燕歌行》，李商隐的《辛未七夕》等等。宋代的欧阳修、柳永、苏轼、张先等人也曾吟咏这一题材，虽然遣词造句各异，却都因袭了“欢娱苦短”的传统主题，格调哀婉、凄楚。相形之下，秦观此词堪称独出机杼，立意高远。
北宋·柳永。
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节!今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说!
译文。
秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨刚停住。在京都城外设帐饯别，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已催着出发。握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。
赏析。
这首词为抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和有宋一代婉约词的杰出代表。词中，作者将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。
词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。
此词之所以脍灸人口，是因为它艺术上颇具特色，成就甚高。早宋代，就有记载说，以此词的缠绵悱恻、深沉婉约，“只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸、晓风残月。这种格调的形成，有赖于意境的营造。词人善于把传统的情景交融的手法运用到慢词中，把离情别绪的感受，通过具有画面性的境界表现出来，意与境会，构成一种诗意美的境界，绘读者以强烈的艺术感染。全词虽为直写，但叙事清楚，写景工致，以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题，状难状之景，达难达之情，而出之以自然。末尾二句画龙点睛，为全词生色，为脍灸人口的千古名句。
唐·李煜。
春花秋月何时了，往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
译文。
这年的时光什么时候才能了结，往事知道有多少?昨夜小楼上又吹来了春风，在这皓月当空的夜晚，怎承受得了回忆故国的伤痛!
精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该还在，只是所怀念的人已衰老。要问我心中有多少哀愁，就像这不尽的滔滔春水滚滚东流。
赏析。
李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和象征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。
李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处：
“春花秋月何时了”表明词人身为阶下囚，怕春花秋月勾起往事而伤怀。“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却;小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。“往事知多少?”回首往昔，身为国君，过去许许多多的事历历在目。据史书记载，李煜当国君时，日日纵情声色，不理朝政，枉杀谏臣……透过此诗句，不难看出这位从威赫的国君沦为阶下囚的南唐后主，此时此刻的心中有的不只是悲苦愤慨，多少也有悔恨之意。“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”苟且偷生的小楼又一次春风吹拂，春花又将怒放。回想起南唐的王朝、李氏的社稷——自己的故国却早已被灭亡。诗人身居囚屋，听着春风，望着明月，触景生情，愁绪万千，夜不能寐。一个“又”字，表明此情此景已多次出现，这精神上的痛苦真让人难以忍受。“又”点明了“春花秋月”的时序变化，词人降宋又苟活了一年，加重了上两句流露的愁绪，也引出词人对故国往事的回忆。
“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”尽管“故国不堪回首”，可又不能不“回首”。这两句就是具体写“回首”“故国”的——故都金陵华丽的宫殿大概还在，只是那些丧国的宫女朱颜已改。这里暗含着李后主对国土更姓，山河变色的感慨!“朱颜”一词在这里固然具体指往日宫中的红粉佳人，但同时又是过去一切美好事物、美好生活的象征。以上六句，诗人竭力将美景与悲情，往昔与当今，景物与人事的对比融为一体，尤其是通过自然的永恒和人事的沧桑的强烈对比，把蕴蓄于胸中的悲愁悔恨曲折有致地倾泻出来，凝成最后的千古绝唱——“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。”诗人先用发人深思的设问，点明抽象的本体“愁”，接着用生动的喻体奔流的江“水”作答。用满江的春水来比喻满腹的愁恨，极为贴切形象，不仅显示了愁恨的悠长深远，而且显示了愁恨的汹涌翻腾，充分体现出奔腾中的感情所具有的力度和深度。同它相比，刘禹锡的《竹枝词》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。
全词以明净、凝练、优美、清新的语言，运用比喻、比拟、对比、设问等多种修辞手法，高度地概括和淋漓尽致地表达了诗人的真情实感。
宋·李清照。
红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
译文。
已是秋天了，粉红色的荷花已经凋谢，仍散发着残留的幽香，睡在竹席上，已有了一些凉意。轻轻地提着丝裙，独自登上那精致的小船，想去散散心，排遣掉相思的苦情。仰望长空，白云悠悠，谁会将书信寄来?排成“人”字形的雁群飞回来时，清亮的月光，已经洒满了西楼。落花独自地飘零着，水独自地流淌着。我们两个人呀，患着一样的相思，却两地分离，牵动着各自的忧愁。这相思的愁苦实在无法排遣，刚刚离开了微蹙的眉梢，却又隐隐地涌上了心头。
赏析。
喜欢李清照的这首《一剪梅》。权词所透出的真挚的“情”让人看了便有和“才下眉头，却上心头”一样的难舍。
所有的字都藏着一个名叫赵明诚的人，从“独上兰舟”由景而生的孤独，到“云中谁寄锦书来”的盼望，从“雁字回时，月满西楼”的遗憾，到“花自飘零水自流”的伤感，直到最后，才坦白地写出了自己的思念。构思迂回辗转，语言却又明白如画。
每一个字，都盛满了思念;每一个对偶，都工巧到完美。又何止是一首词?
词人笔下清婉的几声慨叹，荡气回肠，道不尽情丝千千缕，诉不完离愁事事休。一首千古不绝的词，牵出深深切切缱绻不断的缠绵，一声咏叹，缕缕相思。远古的忧愁，似一泓不息的脉流穿透千年的逆反时光，踏破沧桑沉默的烟尘岁月，清晰哀怨般缓缓而来，就这么生灵灵地占据了女人心，淋漓尽致地刻画了世间情，醉了过往，醉了今生。
在风月两相清的寂寥里，在极目而视的彷徨里，令人一遍一遍地吟诵起李清照的千古佳作《一剪梅》。
北宋·苏轼。
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
译文。
你我夫妻诀别已经整整十年，强忍不去思念可终究难相望。千里之外那座遥远的孤坟啊，竟无处向你倾诉满腹的悲凉。纵然夫妻相逢你也认不出我，我已经是灰尘满面两鬓如霜。
赏析。
中国文学史上，从《诗经》开始，就已经出现“悼亡诗”。从悼亡诗出现一直到北宋的苏轼这期间，悼亡诗写得最有名的有西晋的潘岳和中唐的元稹。晚唐的李商隐亦曾有悼亡之作。他们的作品悲切感人，或写爱侣去后，处孤室而凄怆，睹遗物而伤神;或写作者既富且贵，追忆往昔，慨叹世事乖舛、天命无常;或将自己深沉博大的思念和追忆之情，用恍惚迷离的文字和色彩抒发出来，读之令人心痛。而用词写悼亡，是苏轼的首创。苏轼的这首悼亡之作与前人相比，它的表现艺术却另具特色。
南宋·辛弃疾。
东风夜放花千树，更吹落，星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
译文。
像东风吹散千树繁花一样，又吹得烟火纷纷，乱落如雨。豪华的马车满路芳香。悠扬的凤箫声四处回荡，玉壶般的明月渐渐西斜，一夜鱼龙灯飞舞笑语喧哗。美人头上都戴着亮丽的饰物，笑语盈盈地随人群走过，身上香气飘洒。我在人群中寻找她千百回，猛然一回头，不经意间却在灯火零落之处发现了她。
赏析。
作为一首婉约词，这首《青玉案》与北宋婉约派大家晏殊和柳永相比，在艺术成就上毫不逊色。词从开头起“东方夜放花千树”，就极力渲染元宵佳节的热闹景象：满城灯火，满街游人，火树银花，通宵歌舞。然而作者的意图不在写景，而是为了反衬“灯火阑珊处”的那人的与众不同。此词描绘出元宵佳节灯火的热闹场景，梁启超谓“自怜幽独，伤心人别有怀抱。”认为此词有寄托，可谓知音。上片写元宵之夜灯火辉煌，游人如云的热闹场面，下片写不慕荣华，甘守寂寞的一位没人形象。没人形象便是寄托着作者理想人格的化身。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”王国维把这种境界称之为成大事者，大学问者的第三种境界，确是大学问者的真知灼见。
全文主要运用了反衬的表现手法，表达出作者不与世同流合污的追求(词人对理想的追求的执着和艰辛)。
古诗词鉴赏
1.激越高亢如苏轼念奴娇等豪放派，其他象边塞诗中反映诗人渴望建功立业，保家卫国决心的诗作。
3.语言绮丽（重视修饰，色彩绚丽，词藻华丽，极尽铺陈之能事）如温庭筠菩萨蛮，小山重叠金明灭，鬓云欲度香鳃雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。其他象婉约派中反映儿女情长的诗作。
1.清新自然用语新颖，不落俗套。如王维的山水诗。
2.平淡质朴选用确切的词直接陈述，或用白描，不加修饰，真切深刻，平易近人。如陶渊明的诗，李煜的词。
3.高中学习方法绚丽色彩绚丽，词藻华丽，渲染气氛，极尽铺陈之能事。如李商隐的诗。
4.明快斩钉截铁，一语中的。如白居易的新乐府诗。
5.含蓄不直接叙述，意在言外，言此而意他，引而不发，欲说还休，让读者去体味。耐人寻味。如杜牧的绝句，李清照后期的词。
6.简洁干净利落，言简意赅。如贾岛的诗。
古诗的鉴赏
中国是一个诗的国度，古典诗词是丰厚博大的中华文化的重要载体，它给予了我们丰富的精神营养，哺育着一代代华夏子孙。我们祖先的喜怒哀乐、憧憬希望、挣扎痛苦、理想追求等种种复杂感情潜移默化，代代相传，铸造着我们民族的灵魂与性格。
作为中学生，我们不仅要积累背诵一定数量的古诗词，还应有意识地在感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。如何学会初步欣赏古诗词呢？这里，根据中学生的实际，提出以下几种基本的方法，以供参考。
一个时代有一个时代的诗人，此所谓“时势造英雄”。了解一个朝代大的背景，对理解一个时代诗歌创作特色、某些作家的创作倾向及某一首诗都有一定的指导作用。如：盛唐时代国力强盛，人民安居乐业，整个时代的创作主流是阳刚之美，作家们是那么乐观与自信。李白的“黄河之水天上来，奔流到海不复回”，那是时代的巨人站在最高点提起滚滚狂涛向大海里倾倒是才能找到的感觉，所以，他高呼“天生我材必有用，千金散尽还复来”。就连忧国忧民的杜甫也能抒发“会当凌绝顶，一览众山小”的凌云壮志，他对自己的未来是那么的自信。“黯然销魂者，唯别而已矣”，而在唐代，我们听到的是“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”的自信和“无为在歧路，儿女共沾巾”的豁达。战争历来给人们带来的是痛苦，可在唐代，人们却有意于驰骋疆场，建功立业，于是才有“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”的决心和“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”的悲壮。只是到了“安史之乱”后，唐朝由盛转衰，于是有了“夕阳无限好，只是近黄昏”的回光返照，有了《后庭花》这种亡国之音。
又如元代文学，元朝是蒙古族统治的时代，文人的地位极其低下，如果说六朝文人有庄园可隐、唐朝文人有终南山可隐，而元代文人只能隐于勾栏瓦舍，烟花柳巷，秦楼楚馆，于是有了以关汉卿为代表的斗士精神，有了以马致远为代表的浪子风度。了解这一点，对理解元曲作家及作品有很大的帮助。
阅读欣赏古诗除了要总体了解大的朝代背景外，还要结合作者生平，了解诗词创作的小背景。如唐代两位伟大的诗人：李白，其诗风豪放飘逸，而杜甫诗风沉郁顿挫。不同的诗风与他们生活的背景有一定的关系：若以“安史之乱”为分水岭，李白处于上坡路，他抬头看天，看到的是无尽的蓝天和翱翔的雄鹰，充满了自信与狂放；而杜甫处于下坡路，他看到的是荆棘丛生、坎坷不平的小路，充满了血泪和痛苦。抓住了这一总体特征，我们再看他们的诗作，就不难理解杜甫《春望》《石豪吏》《茅屋为秋风所破歌》《登高》《登楼》等所表现的主题。又如学李煜的《虞美人·春花秋月何时了》《浪淘沙·帘外雨潺潺》《相见欢·无言独上西楼》等，如不了解他是亡国之君，则无法理解诗词中似滔滔江水、剪不断理还乱的愁绪，无法理解“流水落花春去也，天上人间”的绝望。
文有文眼，诗有诗眼。诗词的语言含蓄、精练，往往一个词、一句诗包含丰富的内容。诗眼往往在结构或内容上起着提纲挈领的作用。在欣赏过程中，我们应认真思考、反复推敲，去发现那些最能传神的诗眼，从而由点及面、层层深入地领会诗歌的意蕴。
例如，解读杜甫《石豪吏》，只要能抓住“苦”和“怒”，就不难理解战争给人们带来的深重灾难；读李清照的《醉花阴》应抓住诗眼“愁”“凉”“瘦”，这是一种无以名状的浓浓的思念和淡淡的忧伤，恰似“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”。读马致远的《秋思》应抓住曲眼“断肠人”三字，由景入情、层层深入地去感悟抒情主人的无奈和在困境中挣扎的痛苦。
一般地说，诗歌都有一种主导感情，即诗的基调。要把握诗的基调，须在反复朗诵的基础上，从情与景的关系入手，仔细揣摩诗中景物的色彩、特点、及感情。有的沉痛，如《春望》《虞美人》；有的悲凉，如《潼关怀古》《秋思》；有的激昂，如《秋词》《观沧海》；有的旷达，如《江城子·莫听穿林打叶声》《水调歌头·明月几时有》等等。
下面就以李叔同的《送别》为例，看看如何把握诗的基调。
长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
读这首词应抓住词眼“别梦寒”，“寒”非温觉之寒，而是心理之寒，犹如李清照“佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透”之“凉”和李商隐“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”之“寒”，而长亭古道，芳草萋萋，亦使人顿生寂寞之感，“柳”使人联想到“渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新”，笛声虽悠扬，着一“残”字，令人卒不忍闻。夕阳西下，倦鸟归巢，而人漂泊天涯，置身山外山之宏阔的背景中，又是那么的'孤独与无助，这一切，足以让人感受出这首诗凄楚的基调。
语感的形成需要语言材料的积累。当有了一定量的诗词积累之后，阅读时就有左右逢源的感觉。我们应调动以往的经验，在比较中求同存异，在比较中深入领会诗的意蕴。
诗歌情感的表现手法丰富多样。有的运用移情手法，如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”“仍怜故乡水，万里送行舟”等都运用了这种手法，将诗人主观感情赋予客观外物，正如王国维所说“以我观物，故物皆著我之色彩”。有的运用反衬手法，如“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”，用杨柳在风中飘荡的美好景物来反衬士兵的愁苦，春天是欢乐的季节，士兵却在这时被迫出征，所以加倍显得愁苦；士兵回来时，心情是愉快的，诗人写道“今我来思，雨雪霏霏”，在雨雪中赶路是苦的，用苦景来反衬愉快的心情。[注]又如王维的《渭城曲》中“渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新”以乐景衬哀情，抒发了离别的忧伤；而高适的《别董大》中“千里黄云白日熏，北风吹雁雪纷纷”以悲景衬乐情，展现的是诗人的自信与乐观。
可以从表现的内容来比较，如“山回路转不见君，雪上空留马行处”与“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”都有送别的深情厚谊与送别后的惆怅；夏完淳那“无限河山泪（谁言天地宽）”有如李煜那“一江春水向东流”，都是刻骨铭心的亡国之痛；夏完淳“毅魄归来日，灵旗空际看”和陈毅“此去泉台招旧部，旌旗十万斩阎罗”都体现了诗人“生当作人杰，死亦为鬼雄”的英雄气概。
可以从风格来比较。例如，苏轼的《水调歌头·明月几时有》和李清照的《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》比较，二者同是表现对亲人的思念之情，前者能入能出，多了一份理智与豁达，后者多了一份沉重与忧伤。
还可以从意境方面来比较，下面将谈到这一点。
有人说读诗的最高境界就是领悟诗歌的意境。谈意境，得先谈意象。粗浅地理解，意象就是渗透了作者主观感情的客观外物。一切客观外物只有经过诗人感情的内化与浸润，才能获得灵气与生命。月亮不是意象，但“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”中的“明月”是意象，因为此时的明月已经是能理解思念之痛苦并能传递祝福的人性化了的使者；花不是意象，但“感时花溅泪，恨别鸟惊心”中的“花”是意象，因为它渗透了作者感时恨别的血泪。
意象与意象组合在一起，便会产生新的意义，从某种意义上讲，就是意境。意境的产生，需要读者的介入。没有想象就没有诗歌；没有想象就没有意境。我们在读诗的时候，应发挥合情合理的想象，去填补诗中的空白。例如，当我们读到李商隐《无题》中“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”时就要想象女主人公对镜梳妆打扮，面对自己日渐消瘦的面庞，顾影自怜的形象，从而体会她对爱情“衣带渐宽终不悔”的执着；想象男主人公因思念而不能入睡，对月抒怀的形象，体会女主人公对他的疼爱之情。又比如，读李清照的《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》中“佳节又重阳”“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”，就要穿越时空，想象以前重阳节和丈夫把酒吟诗的欢乐场面，就能反衬出诗人如今的孤寂。
领悟意境，要抓住景物特征，入境、入情、入理。
好的诗歌往往是诗中有画，画中有诗。我们要充分调动已有的知识储存和生活经验，将诗中描绘的声、光、色、态等描绘出来。“明月松间照，清泉石上流”展现的是清幽明净、活泼新鲜的优美境界；“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”“山随平野尽，江入大荒流”为我们展现的是壮阔宏大的境界。
注：参考书目《诗词例话》（周振甫）中国青年出版社。
古诗的鉴赏
淅淅复修修，凉风似水流。
此生难免老，举世大同愁。
萤影明苔藓，鸿声傍斗牛。
犹分省署直，何日是归休。
作者：元凛。
一年秋半月偏深，况就烟霄极赏心。
金凤台前波漾漾，玉钩帘下影沉沉。
宴移明处清兰路，歌待新词促翰林。
何意枚皋正承诏，瞥然尘念到江阴。
作者：张说。
仲秋金帝起，五日土行昭。
瑞表壬寅露，光传甲子宵。
阴风吹大泽，梦日照昌朝。
不独华封老，千年喜祝尧。
作者：张祜。
万古太阴精，中秋海上生。
鬼愁缘辟照，人爱为高明。
历历华星远，霏霏薄晕萦。
影流江不尽，轮曳谷无声。
似镜当楼晓，如珠出浦盈。
岸沙全借白，山木半含清。
小槛循环看，长堤蹋阵行。
殷勤未归客，烟水夜来情。
作者：项斯。
趋驰早晚休，一岁又残秋。
若只如今日，何难至白头。
沧波归处远，旅食尚边愁。
赖见前贤说，穷通不自由。
1、桂花浮玉，正月满天街，夜凉如洗。——文征明《念奴娇·中秋对月》。
2、想见广寒宫殿，正云梳风掠。——辛弃疾《好事近·中秋席上和王路钤》。
3、今夜月明入尽望，不知秋思落谁家。——王建《十五夜望月》。
4、净洗浮空片玉，胜花影春灯相乱。——吴文英《玉漏迟·瓜泾度中秋夕赋》。
5、佳期旷何许！望望空伫立。——孟浩然《秋宵月下有怀》。
6、影留人去，忍向夜深，帘户照陈迹。——吴文英《尾犯·甲辰中秋》。
7、星稀月冷逸银河，万籁无声自啸歌。——佚名《月夜思乡》。
8、天将今夜月，一遍洗寰瀛。——刘禹锡《八月十五夜玩月》。
9、目穷淮海满如银，万道虹光育蚌珍。——米芾《中秋登楼望月》。
10、一轮秋影转金波，飞镜又重磨。——辛弃疾《太常引》。
11、有物揩磨金镜净，何人拏攫银河决。——史达祖《满江红·中秋夜潮》。
12、美人清江畔，是夜越吟苦。——王昌龄《同从弟南斋玩月忆山阴崔少府》。
13、水亭凝望久，期不至拟还差。——刘克庄《木兰花慢·丁未中秋》。
14、待都将许多明，付与金尊，投晓共流霞倾尽。——晁补之《洞仙歌·泗州中秋作》。
15、露凉时零乱多少寒，神京远，惟有蓝桥路近。——晁补之《洞仙歌·泗州中秋作》。
18、山中夜来月，到晓不曾看。——好问《倪庄中秋》。
19、不知天上宫阙，今夕是何年。——苏轼《水调歌头·丙辰中秋》。
20、素娥无赖，西去曾不为人留。——苏辙《水调歌头·徐州中秋》。
古诗的鉴赏
原文：
移舟泊烟渚，日暮客愁新。
野旷天低树，江清月近人。
孟浩然一生大部分时间在家乡鹿门山隐居，四十多岁时曾往长安、洛阳谋取功名，并在吴、越、湘、闽等地漫游。晚年张九龄为荆州长史，聘他为幕僚。该诗作于730年(开元十八年)漫游吴越之时。
这首诗不以行人出发为背景，也不以船行途中为背景，而是以舟泊暮宿为背景。它虽然露出一个“愁”字，但立即又将笔触转到景物描写上去了。可见它在选材和表现上都是颇有特色的。诗的起句“移舟泊烟渚”，“移舟”，就是移舟近岸的意思;“泊”，这里有停船宿夜的含意。行船停靠在江中的一个烟雾朦胧的小洲边，这一面是点题，另一面也就为下文的写景抒情作了准备。
第二句“日暮客愁新”,中的“日暮”显然和上句的“泊”、“烟”有联系，因为日暮，船需要停宿;也因为里的一段：“君子于役，不知其期，曷至哉?鸡栖于埘，日之夕矣，羊牛下来，君子于役，如之何勿思?”(《王风·君子于役》)这里写一位妇女，每当到夕阳西下、鸡进笼舍、牛羊归栏的时刻，她就更加思念在外服役的丈夫。借此，我们不也正可以理解此时旅人的心情吗?本来行船停下来，应该静静地休息一夜，消除旅途的疲劳，谁知在这众鸟归林、牛羊下山的黄昏时刻，那羁旅之愁和思念家人的情感又蓦然而生。
远处的天空显得比近处的树木还要低，“低”和“旷”是相互依存、相互映衬的。第四句写夜已降临，高挂在天上的明月，映在澄清的江水中，和舟中的人是那么近，“近”和“清”也是相互依存、相互映衬的。“野旷天低树，江清月近人”。这种极富特色的景物，只有人在舟中才能领略得到的。诗的第二句就点出“客愁新”，这三四句好似诗人怀着愁心，在这广袤而宁静的宇宙之中，经过一番上下求索，终于发现了还有一轮孤月此刻和他是那么亲近。寂寞的愁心似乎寻得了慰藉，诗也就戛然而止了。
然而，言虽止，意未尽。试想，此刻那亲近的明月会在诗人的心中引起什么呢?似有一丝喜悦，一点慰藉，但终究驱散不了团团新愁。新愁知多少?“皇皇三十载，书剑两无成。山水寻吴越，风尘厌洛京”(《自洛之越》)。诗人曾带着多年的准备、多年的希望奔入长安，而今却只能怀着一腔被弃置的忧愤南寻吴越。此刻，他孑然一身，面对着这四野茫茫、江水悠悠、明月孤舟的景色，那羁旅的惆怅，故乡的思念，仕途的失意，理想的幻灭，人生的坎坷……千愁万绪，不禁纷来沓至，涌上心头。“江清月近人”，这画面上让人们见到的是清澈平静的江水，以及水中的明月伴着船上的诗人;可那画面上见不到而应该体味到的，则是诗人的愁心已经随着江水流入思潮翻腾的海洋。这一隐一现，一虚一实，相互映衬，长地表现出“日暮客愁新”吗?“人禀七情，应物斯感;感物吟志，莫非自然”(刘勰《文心雕龙·明诗》)。孟浩然的这首小诗正是在这种情景相生、思与境谐的“自然流出”之中，显示出一种风韵天成、淡中有味、含而不露的艺术美。这是一首刻划秋江暮色的诗。先写羁旅夜泊，再叙日暮添愁;然后写到宇宙广袤宁静，明月伴人更亲。一隐一现，虚实相间，两相映衬，互为补充，构成一个特殊的意境。诗中虽只有一个"愁"字，却把诗人内心的忧愁写得淋漓尽致，然野旷江清，"秋色"历历在目。全诗淡而有味，含而不露;自然流出，风韵天成，颇有特色。
古诗的鉴赏
风光不与四时同。
接天莲叶无穷碧，
映日荷花别样红。
泉眼无声惜细流，
树阴照水爱晴柔。
小荷才露尖尖角，
早有蜻蜓立上头。
纷纷红紫已成尘，
布谷声中夏令新。
夹路桑麻行不尽，
始知身是太平人。
乳鸭池塘水浅深，
熟梅天气半晴阴。
东园载酒西园醉，
摘尽枇杷一树金。
六月荷花香满湖，
红衣绿扇映清波。
木兰舟上如花女，
采得莲房爱子多。
古诗鉴赏
岁岁金河复玉关，朝朝马策与刀环。
三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山。
【注解】：
１、金河：现内蒙古自治区内。
２、三春：春季。
３、青冢：汉代王昭君的坟墓，在内蒙古自治区。
４、黑山：在内蒙古自治区。
【韵译】：
去年去驻金河今年来守玉门关，
天天只有马鞭和大刀与我作伴。
阳春三月下白雪回到昭君墓地，
我走过万里黄河又绕过了黑山。
【评析】：
这首诗意在写征夫长期守边，东西辗转不能还乡的怨情。诗的首句写守边时间延。
续，地点转换；二句写天天战争不息，生活单调凄苦；三句写边塞气候恶劣，暗隐生。
还无望（归青冢）；四句写边塞形胜，点明生涯之不定。以怨为题，却无一怨。
字，用叠字和名词，浑成对偶反复，回肠荡气，虽无怨字，怨情自生。
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古诗词鉴赏
紫宫夫人绝世歌。圣君三万六千日，岁岁年年奈乐何。
注释：
【1】“绿杨”句：谓柳条桑枝被轻烟缭绕，在微风中摇曳。此句在修辞上为互文，意为柳条桑枝二者共同在烟中、风中摇曳。
【2】披香殿：汉宫殿名，在长安。
【3】飞燕皇后：汉成帝宫人，善歌舞，以体轻号为“飞燕”。先为婕妤，后立为皇后。平帝即位，废为庶人，自杀。事见《汉书·外戚传》。
【4】“紫宫”句：紫宫，天帝的居室。也指帝王宫殿。《文选·西京赋》：正紫宫于未央。李善注：未央宫，一名紫微宫。然未央宫为总称，紫宫其中别名。“紫宫夫人绝世歌”指汉武帝李夫人。《汉书·外戚传》：孝武李夫人本以倡（乐人）进。初，夫人兄延年性知音，善歌舞，武帝爱之。每为新声变曲，闻者莫不感动。延年侍上起舞，歌曰：“北方有佳人，绝世而独立，一顾倾人城，再顾倾人国。宁不知倾城与倾国，佳人难再得。”上叹息曰：“善！世岂有此人乎？”平阳主因言延年有女弟，上乃召见之，实妙丽善舞，由是得幸。
【5】“圣君”二句：意谓皇帝活一百岁，乐一百岁。
作品赏析：
南朝吴迈远有《阳春歌》，梁沈约有《阳春曲》，此诗为李白拟前人之作。此诗写帝王宫中的享乐生活，隐含对帝王荒废政务的讽刺。前六句写景，后六句叙事。写景为叙事烘托环境。“飞燕”、“紫宫夫人”非专指。
古诗的鉴赏
空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
王维是山水田园派诗的杰出代表，其诗的特点是诗中有画，画中有诗。这首诗也不例外。人语与回荡在空谷中显其寂静；一抹余晖返照在山林深处的青苔上，显其幽暗。总之，这首诗给人一种冷寂幽暗之感。
“空山不见人，但闻人语响.”“不见人”才显得空，“空寂柴门人不到，空林独与白云期。”这个空写出了山中的寂静，这种静，不是死寂，不是万籁无声。不见人是因为目之所及看不到而已。是不是真的没人呢？不，下一句“但闻人语响”说明了分明有人。这里正是说明了这个地方非常静，才闻到了人的声音。
同样写到空山，同样写到静美《山居秋暝》色调明朗，在幽静的基调上浮动着安恬的气息，蕴含着活泼的生机；《鸟鸣涧》虽极写山间的静谧，但意境清新；而《鹿寨》则带有幽冷空寂的色彩。且看“但闻”，在山中我们应想到莺莺鸟鸣，瑟瑟风声，但是作者没有听到，唯一听到的是人的声音。以静衬动，反衬出空寂的氛围。
三四句“返景入深林，复照青苔上”，由声入色，由空山传语到深林反照。“返景”不仅说明光线弱，而且说明时间短；“青苔”说明深林深处的昏暗潮湿。当一抹余晖照在青苔上时，忽然而来的光亮成为这片昏暗区域的焦点，更加衬托出周围的幽暗与冷寂。
如果说一二两句是以有声反衬出空寂，那么三四两句便是以光亮反射幽暗。静而近似空无，幽而略带冷寂。整首诗就像是在绝大部分用冷色的画面上掺进了一点暖色，结果反而使冷色给人的印象更加深刻。
注：鹿柴――辋川的一个风景区。辋川在今陕西省蓝田县，是王维晚年隐居的地方。他在这里经营了一个很大的山间别墅，风景非常优美。