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网络化美术教育论文
优化人力资源管理是实现医院战略目标的重要保障为实现医院的战略目标，要把握好七大节点，分别是：临床医疗质量和医疗服务改进、临床资源利用和计划、成本管理、信息化整合与支持、教育与科研、创新和人才管理。其中，人才管理是其它的六个方面的核心，是实现医院战略目标的重要保障。人力资源管理必须适应医改需要，做为战略资源的第一资源先走一步，这也就要求人力资源管理的优化要早起步、高站位。优化人力资源管理具体要做好人力资源的规划和招聘，制定出科学的绩效考核和薪酬体系，实现人力资源管理的全面提升，这样，医院的战略目标就有了重要保障。
二、公立医院人力资源管理中存在的不足。
（一）人力资源管理体系的不健全。
在人力资源管理体系上有些还是沿用传统的人员管理模式，比较单一，这必然会掣肘医改的步伐。人力资源管理体系不健全，导致很多管理内容定位不清，机构的权责划分不明，具体表在：组强管控不到位，使管控职能缺失，有些管理存在空白，缺乏人才，严重时会出现人才断档现象；薪酬水平缺乏竞争力，吸引或留住人才，特别是分配制度沿用过去的方法，没有考虑服务质量、数量和患者满意度等因素；绩效考核指标的实用性和操作性不强，导致考核的调节、引导作用减弱等等问题。
（二）绩效管理作用不明显。
目前有些医院还存在绩效管理走过场现象，没有真正达到绩效的目的。在调查中发现，主要存在以下三个方面的不足：一方面，绩效考核指标覆盖范围有限，对员工行为引导和规范作用不足。具体就是体系缺乏对患者满意度、医院运营、医院长期发展等方面的关注，对员工行为导向有偏颇。另一方面，考核机制过于简单，难以有效起到惩罚或激励作用，具体表现为考核机制采用简单的线性计量，对考核目标控制不理想。第三则是信息系统支撑不足，使绩效考核工作效率和效果有待提升，有些绩效考核工作依赖手工作业，没有系统对收据收集、整理、分析提供支持。
（三）人才发展保障不足。
人才要发展，不仅需要一个医院有良好的文化建设，更需要各方面的制度建设做保障。其中包括接受各种学习、培训的保障、工资待遇保障、后勤服务保障等。特别是目前医院的福利待遇还有待提高，对医务人员职业的潜在风险保障有些不足，最近出现的医务人员受攻击事件，也暴露了一些我们管理中的缺陷。另外，由于当前医务人员紧缺，导致有些医务人员的培训和学习机会减少，也为医院能否按计划对人才梯队进行培养和建设提出了挑战。
三、优化医院人力资源管理的建议。
随着卫生部《关于深化卫生事业单位人事制度改革的实施意见》出台,新医改方案已逐步落实,医药分家、人才流动等原因将导致医疗市场的`竞争更加激烈。把卫生人力的体制和机制改革放在举足轻重的位置，充分体现了人力资源作为第一资源的地位。可以通过建立高效的人力资源管理体系、发挥绩效在人力资源管理中的杠杆作用、为人才发展提供健全的保障等等各方面措施来提升员工整体素质，确保医院战略目标实现；调动员工的积极性，挖掘员工潜力、体现人才价值最终实现吸引人才、留住人才。
（一）建立高效的人力资源管理体系高效的人力资源管理体系支撑着医院整体的战略规划，它可以将规划逐层分解，形成可以落地的任务与管理体系。以“求实、求进、求稳”的方针，先易后难，注重实效，逐步实现高效的人力资源管理体系，并依据它对医院战略的重要程度，我们把它分为八大递进部分，分别是：招聘及返聘计划、优秀人才引入计划、招聘和培训体系、员工管理体系、工资与报酬体系、考核评价体系、核心团队培养和发展规划、人力资源发展战略。这八大部分在实际操作中也是由易到难，分为三大阶段。将招聘及返聘计划、优秀人才引入计划、招聘和培训体系归纳为第一阶段：能力提升阶段，主要目标是为医院提供、培养和储备人才，提高医院管理能力，满足医院运行的需要。将员工管理体系、工资与报酬体系、考核评价体系归纳为第二阶段：体系建设阶段，主要目标是建设人力资源管理体系，从考核、薪酬和人事管理方面提升人力资源管理能力。最后将核心团队培养和发展规划、人力资源发展战略归纳为第三阶段：人力规划阶段，主要目标是制定全局性和前瞻性人力资源计划和方案，支持医院战略实施。
（二）在人力资源管理中发挥绩效的杠杆作用要优化医院人力资源，在掌控流程管理的同时用好绩效的杠杆能使工作管理事半功倍。绩效管理必须掌控好三个主要控制点：
1、是绩效考核指标的范围，要对员工行为引导和规范发挥作用；
2、是考核机制要起到惩罚或激励作用；
3、是建立健全的信息系统支撑体系，提高工作效率和效果。要确定好符合医院自身运营和发展战略的绩效指标库，通过筛选，使绩效指标以平衡计分卡法为主，同时结合目标管理、关键绩效指标法等考核指标设计考核方法，进一步搭建绩效管理的科学体系直至信息化支撑的实现，从而不断提高绩效的管理水平，充分发挥它的杠杆调节作用，充分调动员工的工作积极性。
（三）为建立健全的人才发展提供软硬件保障。
伴随着卫生事业改革的不断深入，尤其是新医改方案鼓励社会资本发展医疗卫生事业和国家推行医生多点执业的放开及试点，医疗服务机构面临两方面竞争越来越激烈：一是医疗服务市场中的竞争日趋激烈；二是对医疗优势人才争夺的日趋激烈。这对中国医院的人事管理体制提出了前所未有的挑战。建立适应市场经济需要和医院竞争特点的现代人事管理制度，将有利于充分调动医院各类人员的积极性和创造性，吸引社会优秀医疗人才，增强医院的活力和自我发展能力，提高医院的竞争力、使医院能更好地为社会服务。一方面，以良好的医院文化为员工营造一个团结友善、积极进取、崇尚正气、紧张有序的工作环境。在营造好医院人才发展的软环境的同时，保障硬件条件也是非常必要的,其中制度保障尤为重要。
首先,岗位编制科学化，职责明朗化。让每个员工都能明确岗位及职责，理清核心工作流程，完善管理工作的目标链，既能提高工作效率又能体现员工的岗位价值。其次做好员工的后勤保障，例如为医务人员谋求更多福利，团购健康保险、意外保险、医疗事故责任险等，让员工没有后顾之忧，以院为家，这样的归属感能够大大提高员工的创造性和人才队伍的稳定性。再有，为员工培训和学习提供良好的制度保障，提供各种深造机会，有健全的培训计划，人人享有机会，为人才发展提供广阔的空间。随着这些举措的全面深入实施，相信会对优化医院人力资源管理起到一定的积极作用，所有制度的制定和健全还要以医院发展的战略目标为服务目标，争取广大员工的理解和支持，管理层要坚持“公平、公正、公开”的原则，最终实现人力资源管理的全面优化。
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在经济高速发展今天，人们对土木工程质量要求越来越高，提高土木工程质量，必须科学的进行土木工程管理。土木刚才管理是一项复杂工作，涉及到土木工程施工的各个环节，包括人、才、物的管理。每部分管理不到位，都对工程质量影响比较大，经过这些年的努力，我国土木工程管理取得一定成绩，但是也存在一些问题，对其管理的问题，要深刻研究，提出解决方法，让我国土木工程管理健康和谐发展。
一、土木工程管理中存在的问题。
1.招标规范不太合格。
工程招标是一项大事，但很多工程招标存在一些问题，材料弄虚作假、招标价格存在不合理问题，让中标企业可能没有利润等问题，招标规范不合格对企业的正常发挥起到阻碍作用。在建筑行业要规范招标条件，让一些有资历企业脱颖而出，让一些不合格建筑企业淘汰出局，清理出建筑行业。
2.合同管理问题。
合同管理不规范也是土木工程管理中比较常见的问题，主要表现在以下方面，合同在制定过程中经常会出现甲方认为合同内容不公平和不合理的情况，同时，自身的经济效益也无法得到保证。近年来，建筑行业在合同制定方面严格按照国家相关规范来执行，但是，执行标准中就存在着不公平的问题，导致在管理中经常要面临各种各样的问题。很多的施工招标还存在着与实际情况不相符的问题，导致在施工中出现了项目质量和效果无法得到保证。
3.项目法人制落实不到位。
现在一些企业项目法人不规范，落实不到位，不能解决土木工程管理问题，工程管理不能发挥科学的管理，对企业资金运行不能起到有效的监督，有的企业投资人与资金运行人不是一个人，这对法人的落实存在一定难度，促使项目管理出现很多问题，严重影响土木工程质量。
4.设计质量的责任制落实不到位。
在土木建设中，设计环节对质量也有较大的影响，在施工设计方面，通常存在着严格的要求，但是，在设计过程中经常会出现变更的问题，一些设计人员不能及时进行调整。设计环节中出现的问题主要表现在对施工地点的地质情况勘察不清，同时，也经常存在着设计不合理的情况，在进行更改时会增加很多的施工成本。在实际施工中，经常会出现偷工减料的情况，导致施工质量无法得到保证，对整个工程的经济效益也将有直接的影响。
5.施工单位要进行合法转包。
当前，有一些大公司把土木工程项目承包下来，自己不组织施工人员进行施工，而是把整个项目分包给几个小公司，让其完成项目中的一部分。但是一些小公司没有施工资质，施工质量不好，但在施工验收过程中也能合格。所以为了保证工程的质量，我们要进行合法转包。
6.管理人员整体素质有待提高。
在我国建筑行业管理人员整体素质有待提高。我国缺乏专业的建筑技术工人，一些工人都是民工，其自身素质有待提高。一些施工企业为了节约资金，没有给施工人员进行培训，多数工人不懂技术，对工程质量产生一定影响。在施工过程中，分工不明确，权责分不清，管理不科学，导致工程质量下降。只有提高施工人员的技术水平，科学的进行土木工程管理，合理的开发与利用，正确的指导，才能保证土木工程质量合格。
二、土木工程施工管理的措施。
1.改善人员管理方式，提高人员综合素质。
坚持“以人为本”，重视管理。管理人员只有扎扎实实地提高素质，提高管理水平，注重细节管理，用心管理，才能发现细节问题的实质，同时，要改善决策的方式，加强管理中的集体化和民主化，加强和施工人员的沟通交流，促进人员关系的和谐。因此，要加强对施工员工的培训，提高其操作的熟练程度，严格执行操控标准，提高操作效率，保证整个项目实施中的技术水准。
2.加强施工项目质量管理。
要解决施工项目管理中存在的问题，首先必须要对施工质量加强管理。因此建立质量保障体系就是一项当务之急的任务，只有将工程施工中的质量落到实处，才能从根本上对土木工程施工项目管理问题加以解决；同时还应当加强对人、材料、施工机械的控制，质量控制应也以人为核心，调动人的积极性，加强操作人员的责任感和积极性，树立质量第一的观念。其次对材料质量的保证也可以保证整个工程的质量。总之，在我国现在土木工程建设过程中，存在一些问题，但经过这几年的努力，取得一定成果，本论文有针对性的对出现问题，提出解决方法，希望能为土木工程施工提供理论参考依据。
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云计算是基于互联网的一种计算方式，共享的信息可以按照需求分配给各类设备，用户能够在网页上接受服务。云计算呈现了一种基于互联网的新的信息技术服务、使用和交付模式，通过互联网来进行虚拟化资源的交易，并且意味着计算能力也可以作为一种资源在互联网上进行交易。云计算的特征主要表现为以下四个方面：一是云计算拥有非常广泛的接入口。用户可以通过网络获得云计算的资源，并可以在手机、电脑或pad上使用，云计算在网络上提供服务，并在网络上进行传递。二是云计算拥有方便快捷性。云可以迅速、灵活地供应资源或服务，用户可以根据自己的需要随时购买。对于用户来说，计算能力可以在任意时间获取，任意时间使用，而且提供的计算能力是无限的，并不存在资源不够用或资源浪费。云计算的运营商只需要在容量预警的时候，扩大容量，及时应对增长的需求。三是云计算拥有庞大的资源池。云计算服务提供商将计算资源都汇集到资源池中，利用多租户形式，按照用户的不同需求供应不同的虚拟化资源，用户可以在任意位置使用各种终端从资源池获取所需服务，用户虽然不知道资源池的具体位置，但是可以指定资源池的大概位置。虚拟的资源池可以实现资源共享，提高资源的使用效率。四是云计算服务的可计量性。云计算可对资源或服务进行计量，通过服务时间或网络存储等，对资源进行优化配置，使用户明了资源的使用情况。
二、云计算对企业会计信息系统的影响。
会计理论、会计技术的每一次变化，都会对企业会计信息产生很大的影响。越来越多的云计算服务提供商出现的同时也意味着会有更多的企业使用云计算。在云计算模式下，企业将自己数据信息交给云计算服务提供商来管理，从而使企业处理会计信息更加方便快捷，也为企业节约了大量的时间。
（一）云计算降低了企业会计信息处理的成本企业之前需要为电脑设备、机房、网络等投资大量的费用，有了云计算之后，对客户端的硬件要求就很低，用户只需要每月缴付相对低廉的月租费，不需投入大量资金购买高性能的电脑，省时又省力，而且还不用考虑一些设备的折旧问题，大大降低了企业会计核算管理的成本。
（二）云计算方便了会计信息系统的维护云计算不需要专门的设备检测及维修人员，更不需要向他们支付一定的费用。云计算采用租赁的方式，大部分工作都交给了云端处理，无需将大量的时间、金钱、精力花费在设备的安装及检修上，大大节约了会计信息处理的成本。
（三）云计算促使企业管理更加方便云计算的服务商拥有专业的技术和规模，满足各个企业的工作需要，同时提供先进的技术，满足企业加速发展的需要，节约了企业的管理成本，提高了企业的工作效率。
（四）云计算的应用更加实际在云计算模式下，所有的电子设备只需连接到互联网，就可以对数据信息进行处理。企业可以在网上进行一些交易活动，节约了各个环节交易时间，方便了交易程序。企业各部门之间可以通过网络实现资源共享，企业的管理人员及会计人员可以随时随地查看业务文件及业务处理进程。
（五）云计算提高了企业会计人员及管理人员的工作效率企业从云计算服务供应商获得专业技术支持，由服务供应商保障软件安全性和可靠性的问题，让企业没有后顾之忧，从而企业的会计人员可以专注于会计工作，提高会计工作效率。
（六）云计算满足了会计信息化扩展的需求云计算服务提供商可以使企业储存在云端的会计信息保持动态移动、调整，保证了企业会计信息化长期发展的需要。随着云计算技术的不断发展，云计算不仅可以帮助企业完成会计核算业务，而且可以帮助处理企业与上下游企业的业务，企业的审计业务、税务业务都可以共享云上的会计信息，增加了云端会计信息的使用价值。云计算服务提供商应用的是最新的软件服务技术以及专业的数据存储服务，不仅满足了企业会计信息化长期发展的需要，也降低了企业使用云计算处理会计信息的风险。
三、基于云计算的会计信息安全问题面临的风险。
云计算在会计领域有着良好的应用价值，但是云计算在企业会计领域的发展速度却非常缓慢。限制云计算在企业迅速发展的一个重要因素是会计数据的安全问题，云计算的自身特点决定了用户需要把数据信息存储到云计算服务提供商手中，而且企业不具有优先数据访问权，云计算服务商会对企业数据信息进行优先控制，因而不能排除数据信息被泄露出去的风险，用户使用云计算可能要面临如下安全风险。
（一）网络安全问题。
网络是云计算服务的基础和媒介，云计算平台中集中了大量用户信息、资源，非常容易成为网客攻击的对象，因而面临严峻的网络安全问题，云计算的任何一个节点及网络都可能受到攻击，而且网络病毒日益猖獗，恶意的程序及木马严重威胁着云计算平台的安全，会导致数据信息的丢失、网络信息的传输安全问题。未知的木马恶意入侵、安全漏洞、运行风险等都有可能对企业数据信息造成威胁。仅仅依靠本地硬盘中的病毒数据库对病毒进行识别和处理是不行的，云计算服务提供商必须依靠网络服务对病毒进行识别、分析及处理。云计算服务提供商要保证网络系统的硬件、软件及云端的数据不遭受破坏，防止漏洞攻击及木马恶意程序的入侵，保障数据信息的安全。
（二）数据存储安全及隐私保护问题。
企业对存储在云端的会计数据信息没有自我控制权，所有的会计数据都由云计算服务运营商控制及管理，因此企业会担心数据信息的存储安全以及个人隐私问题。云计算服务商是否会未经用户允许私自访问用户的数据，私自泄漏企业的数据信息。虽然云计算服务提供商一直对外宣称任何人都不可能会知道存储在云端的数据信息的具体位置，但是不排除数据信息被非法盗用的可能性。云计算服务提供商可以有效利用防火墙，保证数据信息不被非法访问、非法入侵。
（三）服务连续性问题。
当云计算运营商的硬件设施发生故障或者遭到破坏之后，云计算的服务商是否能及时运用相应措施保证系统的正常运行，而且储存在云中的数据是否会被丢失或损坏。云计算的运营商破产维持不了经营，储存在云中的数据是否会受到影响。这些都是用户所担心的问题。
（四）多租户带来的数据隔离问题。
云计算一般采用多租户模式，企业信息数据会和其他企业信息数据在云端混合存储，导致企业并不知道自己数据信息的具体存储位置，甚至不知道数据信息被存储在哪个国家。云计算平台是否会发生用户越权访问的行为，用户需要预防其他用户的恶意攻击。用户的隐私被侵犯时，云计算服务商是否会协助用户开展调查，保护用户的会计数据信息不被非法分子所侵害。
（五）云计算服务提供商提供的服务不透明。
目前，微软、谷歌、国际商业机器公司等云计算供应商都有自己的一套标准，相互之间是不兼容的，而且用户不知道数据保存的具体位置，云计算服务商对用户提供的服务都是不透明的，用户把数据存储在云端具有不可知的危险性。
（六）数据残留问题。
数据残留是指数据信息在云端被擦除后所残留下来的痕迹，残留痕迹的一些物理特性可能使数据恢复。数据残留有可能会泄漏企业重要的商业信息，影响企业正常经营。
（七）管理及法律风险。
在云计算环境下，所有存储在云上的数据都交给云计算服务提供商去处理、存储及安全维护，如果云计算服务提供商不妥善保管、运用存储在云端的数据信息，就对企业的商业信息安全构成威胁。因此，如何对云计算服务提供商的行为进行规范、监督和管理，是一个迫切需要解决的问题。针对云端信息的处理，国家缺乏有效的规范及立法，云计算服务提供商需要对自己的行为进行自律，继而获得用户的认同感，但没有相关的规范和立法毕竟是缺乏保障的。
（八）审查功能不健全。
传统的服务提供商都提供外部审计服务，而一些云计算服务提供商拒绝外部审查服务。面对这样的云计算服务商，企业管理人员及会计人员会因无法进行审查服务而承担更多的风险及责任。四、基于云计算的会计信息安全问题应对策略。
尽管使用云计算服务存在各种各样的疑虑，但是云计算技术确实具有极好的发展潜力，云计算可以帮助企业大幅度降低处理会计信息的成本，迅速提高企业管理人员及会计人员的工作效率以及方便快捷性。一旦拥有良好的信息数据安全保障体系，云计算就可以在会计领域得到大规模的使用。在云计算坏境下，针对上述信息安全问题，云计算在应用过程中要从云计算服务提供商、企业和国家三方面考虑信息安全对策。
（一）云计算服务提供商的应对对策。
对于云计算服务提供商，针对云计算环境下的企业会计信息安全防护的要求需要采用网络隔离、数据隔离、数据保护、数据擦除等一系列的安全技术手段，为企业的会计信息提供安全保障与隐私保护，从而保证会计信息的安全性、可用性及完整性。
1.网络隔离采用网络隔离可以保障数据传输的安全，通过建立一个私有的网络保证网络的安全性和隔离性，将多台计算机用一个私有的经过加密的网络连接起来，确保用户数据的网络传输安全，云计算平台的后台管理员及用户之间都无法窃取数据信息。云计算服务提供商一定要使用防火墙，并根据需求的变化及时调整防火墙，防止网络攻击。
2.数据隔离云计算服务商应该将一些数据与另一些数据分离开，防止其他用户访问。云计算服务提供商可以按照用户的需求，采用物理隔离、虚拟化和多租户等解决方案实现数据隔离。
3.数据加密云计算服务提供商应该对会计信息提供加密服务，而且加密服务应该要由专家设计并测试的，加密软件对会计信息进行加密存储，防止会计信息被恶意窃取或盗用。如果加密系统出现问题，那么所有存储在云端的数据信息都不能使用。
4.访问设置云计算服务提供商可以采用基于身份验证的权限访问设置，对登陆用户进行实时身份验证、访问权限来保证对会计数据的访问控制，预防会计数据信息被盗用的风险。
5.数据保护云计算服务提供商应该对会计数据实施全面保护，对于存储在云端的会计数据，可采取快照、备份等保护手段确保会计数据的安全，即便受到木马恶意入侵、病毒入侵和网客攻击等网络攻击或者地震、火灾等物理层面的灾难，也都能够确保会计数据的存储安全。对会计数据进行在线和离线双重备份，采用备份软件或者存储备份，按照用户的需求对会计数据进行自动备份及恢复。
6.数据擦除数据残留可能造成数据泄露，会计数据信息在云端所占的存储空间被释放或者分配给其他用户使用之前，云计算服务提供商要确保会计数据信息被完全清除，无论这些会计数据是被存储在备份软件上的还是存储在硬盘上的，云计算服务提供商都要切实查看残留数据是否被彻底清除。
（二）企业的应对对策。
对于企业，也要采取如下措施保证会计数据的安全。
1.选择可靠的云计算服务提供商企业在使用云计算服务之前，要充分了解云计算的风险，选取在技术和安全服务等方面具有丰富经验和可靠的、拥有良好信誉的云计算服务提供商。名气好的云计算服务提供商不可能会拿自己的名声去冒险，不会任由数据失窃的事件发生，也不会与其他企业共享会计信息。企业应当增强安全防范意识，谨慎将企业会计数据信息及客户的重要资料存储在云端。
2.数据加密企业在将会计数据信息上传到云端之前要对会计数据加密，会计信息在传输的过程中，即使被窃取得到的也是密文。企业要确保上传到云端的数据是以加密的形式存在的，另外要使用无法破解的密码，保证其他任何人都无法访问企业的会计信息。
3.做好会计信息备份，防止信息丢失企业应慎重选择能支持数据备份与恢复的云计算服务提供商，保证数据丢失时能快速恢复。除了云计算服务商要对存储在云端的数据信息做好备份以外，企业自身也要对会计信息做好定期备份，以免云计算资源遭受到破坏，云计算服务提供商的备份也丢失时，数据得不到恢复。
4.建立自己的私有“云”，确保重要的会计信息掌握在企业的手中大多数的企业都不愿将自己的会计数据信息放在公有“云”上，担心会计信息的存储安全。因而企业可以建立自己的私有“云”，将一些重要的会计数据信息及客户的重要资料放置在私有云上，自主控制信息的使用权，保证信息的安全。
5.阅读隐私声明大多数云计算服务提供商的隐私声明里面都含有漏洞，方便自己在特殊情况下可以共享云端信息。企业应仔细阅读和咨询云计算服务提供商提供的隐私声明，确认哪些数据可以保存在云环境下，哪些数据信息应该保存到私有云上。此外要确认云计算服务提供商有严格的信息管理标准章程，防止云计算的后台管理者有可能查看到企业的数据信息，造成数据的泄露。
6.监控管理云监控应与云计算服务结合，当云计算的服务器发生故障时，企业及时给云计算服务商发送报警短信，将故障降到最低，同时云监控也可以协助企业判断故障，企业应使用监控系统，实时查看云端数据，防止数据在传输过程中或者云端丢失，保障企业财务信息的完整性和准确性，使企业业务正常运行。
7.加强企业的内部控制除了要在云计算技术方面强化内部控制，企业也要对自身实施内部监控。企业要做到权责分明制，管钱的不管账，管账的不管钱，不同的角色应具有不同的权限。企业要定期组织财会人员防范风险培训，提高财会人员防范风险的意识与能力。
（三）国家的监督与管理。
国家机关在推进云计算发展的同时，也应当建立相关的规范、标准，也应当对云计算服务提供商做好监管工作。
1.国家应建立云计算会计信息安全法规我国的云计算技术刚刚起步，国内还没有制定标准的规范，没有明确的云计算数据信息安全指导方针及要求。国家可以先制定有关的云计算标准，规范云计算市场的运行，之后跟随云计算市场的发展，逐渐修改相关规范。同时，国家应加大信息安全法制法规建设，完善相关信息安全法律法规体系，以法律的形式来规范云计算市场，保障云计算信息的安全。
2.国家应该做好云计算服务供应商资格评审的工作我国应该制订云计算服务供应商资格评审的相关工作规范，为云计算会计信息化发展奠定基础。国家应制定相关的行业门槛，使云计算技术过硬、口碑良好的服务商进入该行业发展，良好的云计算服务会加快我国云计算的发展，也能保障云计算资源的安全性，增强企业使用云计算的信心。
3.做好第三方监管和继续教育工作国家应做好云计算服务的第三方监督管理工作，成立相关的监管组织机构，定期对通过资质认证的云计算服务提供商进行监管，针对审查过程中发现的问题，要强制云计算服务提供商进行整改，对不执行整改及整改不合格的云计算服务提供商要取消其资质认证。同时，云计算服务的监管机构要定期对云计算服务商开展继续教育工作，给云计算服务提供商普及数据信息安全的重要性，提高云计算服务提供商的责任感。
云计算会计信息处理相比传统的会计信息处理方式具有众多的优势，对企业财务信息处理的诸多方面产生了积极影响。企业选用云计算服务最大的担忧就是云计算的安全问题，但是随着云计算技术的发展，各种云安全的解决方案被研究出来，并予以应用。各大云计算服务的提供商都应着手制定各种相应的技术标准和监管流程，推出各种云计算安全解决方案来保证会计信息的安全，防止用户数据的泄露。同时国家也制定了相关法律法规，保障会计信息数据的安全。
四、结语。
企业自身也要增强安全意识，对会计信息安全采取及早发现、积极处理的防范措施。企业、云计算服务供应商和国家三方可以联手共创一个会计信息安全的保障体系，促进云计算安全技术在会计领域的进一步发展。
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自新课程施行并纵深推进以来，丰富多元的开放性教学活动已逐步形成一种流行色模式和不可逆转的发展态势。它既是对传统封闭型教学观念的否定和挑战，也是一种与时俱进式的有效补充和发展。开放性课程活动模式的显著意义，在于强调“以生为本、回归生态”的教学理念，同时重视并关注学生群体的发展目标和个性化特征，为培养学生的自主学习能力和可持续发展能力激发活力、焕发后劲。本文结合初中化学教学的实践与思考，就如何实现开放性教学与学生能力培养之间的和谐发展问题，试简要阐述一些抛砖引玉之论。
众所周知，“以生为本、能力为重”不仅是新课程教学理念中的核心元素，而且是素质教育中予以强调的关键词。学校教育是人生之旅的奠基性工程。在全面深化基础课程改革和课堂教学改革的新形势下，如何培养和发展学生的自主学习能力已成为教育领域当前的焦点与最热门话题，业已成为一项孜孜以求的发展性教学课题。那么，如何在初中化学教学中培养学生的自主学习能力呢?理论和实践表明：开放性教学活动从形式到内涵上，从智力效果到情感效果来说，都不失为是目前先进独特的一种良好课程活动模式。本文试简要阐述之。
一、在开放性教学中激发学生的主观能动性。
“良好开端是走向成功的一半。”对于初中生来说，才真正地开始介入化学课程学习之旅，然而许多生活化学现象早已成为他们“欲求通、而未果”的悬念。在初中化学教学过程中，教师若能注重多链接社会生活现象，或者提出一些新颖而具有丰富答案的开放性问题，则势必能有效激发课程学习情趣，逐步调动学生的主观能动性，从而发挥“先行导趣、引人入胜”的良好作用。比如在绪言课上，许多教师常把教学重点定在“激发学趣、树立信念”上。有教师设计如下实验：任意学生手端一杯澄清后的石灰水(故意说是“清水“)，让另一学生用导管向杯中吹气，“清水”变成乳白色的“牛奶”了!继之向杯中滴加两滴无色溶液(酚酞)，又变成“红色”了!稍后再次向杯中滴加数滴另一种无色溶液(盐酸)，红色竟然消失了!“神奇有趣”的化学现象让学生们既眼花缭乱又惊叹不已。“化学第一课”给他们留下了持久深刻的印象。
二、在开放性教学中培养学生的自主探究性。
“教无定法，学无成法。”解决开放性问题没有现成模式，其方法也是丰富多元的，有的凭实际经验即可解决，而有的则需要经过多向思考和深入研究才能得出结论。新教材编排设计充分体现出较大的弹性和开放性特征，即使在课后问题和作业设计方面，也减少了暗示性和提示性，而更多地呈现出答案的非唯一性甚至是不确定性。所有这些，为开放性教学活动作出了良好导向，为培养自主学习能力和促进学生的个性化发展提高了良好支撑。比如：“(1)以cu为原料，设计实验室制取cuso4的化学反应式。(2)从环境保护和节约生产原料角度考虑，选择哪种反应为好?”对于第一个问题，既可通过直接反应也可通过间接反应来制取，学生在自主学习中提出了几乎不同性质的倾向性意见，形成了相互争论和探究的良好氛围，同时也为问题(2)的成功解决打下了铺垫。开放性活动能逐步培养学生科学探究的志趣和朴素精神。
三、在开放性教学中培养学生的团体合作性。
现代社会的最显著特点——既充满竞争，又需要加强合作。种种现象表明：大合作就有大成就，小合作就有小成就，不合作很难有什么成就。在初中化学开放性教学过程中，激励和引导学生之间的合作探究，既可从中赢得寓教于乐、事半功倍的效果，又能促使学生在增强自信中切实体会到集体智慧的力量。以复习课实验习题为例。笔者让学生设计如下实验方案：如何以氧化铜为原料来制取氢氧化铜。这种作业往往需要合作探究来完成，才能取得令人满意的质效。全班学生经过激烈的辩讨，最终形成一种合理化的反应流程是“氧化铜—硫化铜—氢氧化铜”。接着根据学生设计来实验，其结果出现了3种不同结论——蓝色沉淀、黑色沉淀、无沉淀。也就是说，有的同学试验成功，而有的却失败了。那么“失败原因是什么呢?提取时应有哪些注意事项呢?”通过进一步的合作探究，最终取得全面性成功。由此可见“合作就是力量”。
四、在开放性教学中培养学生的手脑联动性。
化学是一门建立在各类实验和实践基础上的应用性学科，尤其是初中化学，无论理论知识的学习讨论还是课内外的课程性质实践，都注重强调以动手实验来激发学习情趣，有效培养学生以手脑联动为集中表现形式的综合实践能力。课改教材中多以“动手做实验”“探究与讨论”等栏目来取代以往的许多演示实验，其根本目的就是促进学生从手脑联动实践中切实体验化学实践的过程并获得“学用结合、知行统一”的良好体验。如在教学“应用水的处理”之前，笔者要求学生认真观察生活水污染情况，通过各类途径和方法，了解家乡水在近几年来的演变、成因和后果，在做好调研记录的同时，深入地思考并提出一些治理水污染的对策和建议。课堂教学中，再以“我国水资源总量世界排名第四，却是一个水资源十分贫乏的国家”为切入口，组织学生在社会实践基础上开展讨论，成功有效地实现了“既教书又育人”的素质化教育目标。
总之，在新课程教学改革大潮中形成的“开放=能力”学用之论，意在强调“开放理念性”“学生主体性”“实践有效性”的重大意义和重要作用，应当成为广大教师从事教育实践活动的有效策略应用。
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在新课程和音乐艺考不断深入改革的今天，高中时期对于学生来说是非常关键的，是学生人生观和价值观形成的关键时期，也是学生性格和习惯养成的重要阶段。而且高中音乐是学生提高自身审美素养的关键途径，音乐学习的效率决定着学生自身对美认知水平的高低，因此高中音乐教师在进行声乐教学时，要注重对学生头腔共鸣的培养，了解头腔共鸣的含义和意义与形成的方式，为他们未来的歌唱学习发展打下坚实的基础。
高中;声乐教学;头腔;共鸣。
一、头腔共鸣的含义和意义。
在唱歌训练中，头腔共鸣会被经常提及到，但是，站在某些科学角度来说的话，头腔实际上不会产生共鸣的，因为在人类的大脑中，大脑和小脑构成主要的部分，在这之中有脑浆和各种神经组成，所以根本不会产生共鸣这一说法。因此在声乐教学中经常会把头腔共鸣作为一个常用语，在唱歌过程中，歌唱者发出声音的感觉其实是一种共振的感觉，而不是共鸣，但是头腔共鸣确实是歌唱的一种发音方式，因为在之前的十九世纪不太完善的研究导致的这种说法。关于共鸣，最简单的说辞就是通过振动去产生声音，有些弦乐都是通过这种原理来产生美妙的声音的，通过声带发出的声音大多数情况下都是单一薄弱的，即使每个人都拥有自己的声线，差别也是不大的，因此，只有借助腔体的振动辅助才能让声音显得更加有气势。但是，当把头腔共鸣和其他腔体共鸣来比较的话，头腔共鸣产生的声音更大些，更有气势，能有效的自己掌握音量和音色。有着“中国四大女高音歌唱家”之一的黄友葵老师曾经说过这样一句话“掌握了头腔共鸣，才是真正掌握唱歌的方式和技巧”。意大利的著名音乐家也曾经发表过类似这样的说辞，就是说，一般腔体的发展会随着自身年龄的变化也随着变化，但是头腔这个腔体不会这样，由此也可见头腔共鸣在唱歌中占有一定的地位，这种共鸣不仅在歌唱中表现出来，在一些演讲、播音方面也表现得淋漓尽致。事实证明，缺少头腔共鸣的人说话都是乏力的。
二、头腔共鸣形成的方式。
在人体的口腔中，上面比较硬的部分叫做硬腭，在硬腭后面软的部位叫做软腭，平时被人们称为小舌的部位叫做悬雍垂，是与软腭相连的，在唱歌的时候，软腭和硬腭之间必须有些距离，保证向上撑起，与此同时，小舌放松，根部垂下，尖部稍稍向上微卷，但是不可以过于僵硬，在这个前提下，口腔后面的咽腭也要打开。以上这些步骤准备完善后，鼻腔也要打开，毕竟鼻腔和口腔是相互连接的，相互连接的这个部分叫做鼻咽腔，所以也会带动鼻咽腔打开，利于声音的发出。但是，鼻咽腔的打开也是需要其他一些部位的辅助，比如说眉头不可以紧锁，不能紧张到向中间靠拢，良好的面部微笑，自然的将额骨向上提起，这样才能够把眉头打开，这样鼻咽腔才能够没有阻拦的进入空气和排出空气，声音才能更好的发出，这样可以让发音有一个全面的共鸣音效，也就是声乐中经常会提到的头腔共鸣。例如，在现实生活中，在高音演唱的时候，头腔共鸣或多或少的都用的地方比较多，在唱歌的时候，演唱者也可以根据所演唱歌曲的实际情况去进行改变。在头腔共鸣的时候，比较难的是把鼻咽腔打开，虽然是很小的一块区域，但是要做到真正打开还是很难的，所以在练习的时候应该多去着重练习，这样才能去深刻的体会那种感觉。同时，也可以找寻一些专门为了打开鼻咽腔而练习的音，也何尝不是个好的办法。沈湘老师曾经说过，“唱歌就是为了唱呼吸，唱共鸣”。由此可见，共鸣的唱法在唱歌中所占的地位也是很高的，头腔共鸣用不好的话，唱歌的音色很难会让人听着舒服，有些歌唱者往往靠着其他的乐器去把自己的声音提高，但是缺乏头腔共鸣的歌唱声音不会让人很喜欢的，毕竟是吊着声音唱歌，难免会有些乏味。
三、头腔共鸣的具体做法。
头腔共鸣也称为面罩共鸣，是声音高位置上的唱法。其声音特点是明亮、具有穿透力的声响。高中音乐教师在进行声乐教学时，最常用的方式就是“哼鸣”，一般分为开口和闭口“哼鸣”。它既可以巩固歌唱的基础状态，也能对于初学歌唱者的音色和歌唱的共鸣有显著的改善作用。就以闭口“哼鸣”为例子:首先要放松身体，调整正确的呼吸方式，双唇是轻轻地微闭，舌头要摊平，轻轻地抬笑肌;口腔里面含着半口水的感觉，或半打哈欠的感觉，下巴、喉部、声带等处于放松状态;运用气流慢慢发出“呣”音，由低到高，由小到大，哼到高音区时整个面部眉心等处有共振感，声音具有穿透力。还有一种比较难的方法就是说气是从鼻腔往头部猛冲的，练习花费的时间比较长，眉头处才能有明显的效果去振动，在这个方法中，气要往口腔中去移动，往斜上方去移动，同时，用“轰”这个字发出的气去冲击各个声腔。往头腔共鸣能产生的根本还是要依据口腔共鸣，要不然还是无法正常的使用鼻咽腔发出正确而且好听的声音了。当所有的声腔发生比较强烈的共鸣的时候，这样鼻咽腔才能是被正确打开。在一些解剖图上一般是无法看出腔体的存在的，但是头腔共鸣是在头部各个缝隙中产生的，通过气的冲击去产生共鸣。
在教学过程中，学习音乐的同学在唱歌的时候，有的喉咙不够放松，或者是根本就打不开鼻咽腔，这样就会让声音找不到支撑点，因此气不会平稳。但是，更多的同学就是没法正确的展现出头腔共鸣，就因为这种情况，使得有些同学的歌唱水平没法得到突破，无法去歌唱突破自我的曲目，所以运用科学的方法训练头腔共鸣对歌曲演唱者受益匪浅。综上所述，高中音乐教师在进行声乐教学时，要坚持把头腔共鸣放在重要位置，不断加强学生的音乐素养，提高他们对于音乐学习的兴趣，在为其圆音乐大学梦想的同时，也让学生体验到歌唱的精彩，且得以升华!
【参考文献】。
［1］司伟．新课程标准下高中音乐鉴赏教学研究［d］．内蒙古师范大学，20xx．。
［2］黄秋山．公共艺术教育中音乐美育的意义及教学策略［j］．职高教育，20xx．。
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1.我国企业实施人本管理取得的成果。改革开放以来，我国企业开始走出国门，通过借鉴国外企业的先进管理经验，逐渐更新了管理理念，并开始尝试运用人性化管理方式来指导自身的经营管理活动。随着我国改革开放的进一步深入以及社会主义市场经济体制的确立，以人为本的管理思想受到了国内企业的重视，并成为了企业管理的重要价值导向，人本管理水平不断提高，在人本理念指导下，国内企业的管理水平以及国际市场竞争力都得到了显著的提升。
2.我国企业实施人本管理存在的问题、随着人本理念应用探索的不断深入，我国企业也遇到了不同程度的发展困境，在企业管理过程中，也出现了一些问题，主要表现为以下几点：其一，人本管理并未上升到战略高度，由于对人本理念认识的局限性，人本管理还停留在“工具”使用阶段，与传统意义上的人事管理趋同；其二，缺乏长效机制，从人本管理角度来看，企业对人力资源的开发和利用缺乏长效机制，在用人上过于注重短期的效益，不利于企业的长远发展；其二，人性化的缺失企业虽然重视人才，但是对“人”的理解过于狭隘，人性化的缺失是管理的一大弊病，直接影响到相关管理工作的落实；其四，忽视员工的心理需求，人本理念的一大特点将企业整体发展与员工个体统一在一起，实现共同发展，但是在传统管理模式影响下，企业并不重视员工的心理需求。
二、基于人本理念的现代企业管理的实现路径。
1.营造以人为本的企业文化氛围。现代企业在自身文化建设中应融入人本理念，营造以人为本的企业文化氛围，尊重员工、关心员工，维护员工个体利益，为其实现个人价值创造条件，并以此来推动企业的发展，提高企业的市场竞争力。只要员工找到归属感，企业组织才能形成强大的凝聚力和向心力，从而确保拥有持久的战斗力。具体而言，应做到以下四点：首先，在人本理念指导下构建企业组织结构，形成内化机制，促进企业良性发展；其次，将员工作为组织的核心要素，让员工参与到组织建设中，充分发挥其积极创造性；再次，企业应重视人力资源的开发，注重引入和培养人才，是人力资源获得最大限度的开发；最后，应注重发挥企业的协调作用，创造和谐的人际关系环境，为员工个人价值的实现创造条件。
2.建立以人为本的企业管理机制。为了适应市场经济发展和国际化竞争的需要，现代企业必须建立以人为本的企业管理机制，这可以从以几点入手：第一，建立人才管理机制，在人本理念指导下，改变传统的用人方式，注重对人力资源的开发和人才的培养，要考虑到才能和品质两个方面；第二，建立企业与员工的沟通机制，通过对员工的了解以及对员工建议的利用，尊重员工的差异性，对其进行合理利用，做到人尽其才，保证人才的合理流动；第三，健全薪酬激励机制，尊重员工权益，通过员工创新，使企业更具活力。
3.建立现代企业人本管理模式。我国正处于社会转型期，国内企业需要一个适应过程，在推行人本管理过程中也必然会遇到各种问题，企业应结合自身的情况，进行深化改革，通过建立现代企业人本管理模式来扭转现阶段企业管理面临的发展困境，如改革工资制度，完善社会保障制度，使企业能够以更积极的姿态参与到国际市场竞争中。
三、结语。
以人为本的管理思想已经成为现代企业管理的灵魂，实践证明，以人本理念为核心构建的现代企业制度有利于提高企业的凝聚力和向心力，对企业健康、稳定、可持续发展具有重要的促进作用。
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摘要：食品安全目前是全社会关注的焦点问题。
本文简要介绍了我国目前食品安全的现状，并简要分析了产生食品安全问题的原因，并就食品安全问题进行深入的探讨和辩证的思考。
文中提到只有人类与自然界保持和谐，才能真正保证人类的食品安全。
自然与人类的和谐问题是食品安全问题的天道。
关键词：食品安全;辩证;人与自然;和谐。
创新：本文从一个产业的发展过程来看待食品安全问题，并提出人与自然的和谐问题是食品安全问题能否解决的关键所在。
食品安全关系到广大人民群众的身体健康和生命安全，关系到经济健康发展和社会稳定，关系到政府和国家的形象。
食品安全已成为衡量人民生活质量、社会管理水平和国家法制建设的一个重要方面。
食品安全与人民生命财产息息相关[1]。
几年来，被公开曝光生产和销售伪劣、有毒有害食品的案件层出不穷，受害者成千上万。
山西朔州制售假酒喝死了人。
案发后哄动全国，制假者被处以极刑，就是这样，也未使制售假酒者受到双慑。
之后又在广州白云区相继发生两起白酒中毒事件，造成数十人中毒，13人死亡。
制假售假者胆大妄为，无法无天，真是丧尽天良[1]。
过去，对生产销售伪劣和有毒有害食品的治理整顿没有做到法规化，制度化，而是“救火”式的治理，哪里发生问题治哪里事情过后“刀枪入库、马放南山”。
因而制假售假屡治不绝，屡禁不止，甚全有愈演愈烈之势[2]。
1.我国食品安全的现状及产生原因。
1.1我国食品安全的现状。
目前我国食品安全状况并不令人乐观：剧毒农药、兽药的大量使用;。
添加剂的误用、滥用;。
各种工业、环境污染物的存在;。
有害元素、微生物和各种病原体的污染;。
有害生物和疫病多次发现;生物技术和食品新技术、新工艺的应用带来的可能的负面效应;。
周边国家疫情的频繁发生;国内外人口流动的增加，新疾病的出现和原已消灭的重大疫病的死灰复燃等。
近年在市场上曾发现食物加吊白块、鸡鸭饲喂激素、面粉加增白剂、海鲜用甲醛浸泡等，还有在水果上喷施催熟剂、膨大剂，在蔬菜上喷施剧毒农药等案例。
食品安全问题似有愈演愈烈之势，概括起来，有如下三个特点[3]。
一是问题食品的涉及面越来越广。
问题食品已从过去的粮油肉禽蛋菜豆制品、水产品等传统主副食品，扩展到水果、酒类、南北干货类、奶制品、炒货食品等，呈立体式、全方位态势。
二是问题食品的危害程度越来越深，已从食品外部的卫生危害走向了食品内部的安全危害。
过去只注意食品细菌总数，现在是深入食品内部的农药、化肥、化学品残留。
三是制毒制劣手段越来越多样、越来越“深入”、手法越来越隐蔽，从食品外部的走向内部的、从物理的走向化学的。
从曝光的有毒有害食品看，犯罪分子制毒制假手法花样翻新、五花八门。
正是不怕你做不到，就怕你想不到[4、5]。
1.2产生原因。
对于我国食品安全问题产生的原因进行分析有以下七点[6]：一、监管疏漏，“苏丹红一号”事件呈现出国家、企业等对在食品生产中被广泛使用的食品添加剂的监管存在漏洞。
二、执行不力，我国于20xx年5月将孔雀石绿列入《食品动物禁用的兽药及其化合物清单》中，禁止用于所有食品动物。
但在实际检测中，却发现在我国很多地方，孔雀石绿仍在被普遍使用。
三、欠缺考证盲目定论，“转基因水稻事件”告诉我们，对于一个有争议的话题不能轻易下结论。
在没有精确的考证之前，任何单角度的结论都要慎重。
四、利益驱动逃避责任，以“雀巢金牌成长3+”奶粉碘含量超标事件为例。
雀巢在这场博弈中的表现出的企业利益第一，逃避责任的做法并不是个例，其实很多其他行业的知名企业在利益与责任的博弈中也有极其相似的表现。
五、政策法规不健全，国家在管理和规范方面还存在很多不足，导致问题不断。
六、媒体误导草木皆兵，由媒体片面报道引发的轩然大波，不得不通过权威部门发布的权威数据来消除，包括国际间的贸易往来也因此受到了巨大的冲击。
甲醛啤酒事件——“国产啤酒95%含有甲醛”的说法是否有夸大事实的嫌疑，或者说这样的“失实”报道能不能在媒体职业操守范围内经过严格的核实而避免。
另外，同行业竞争对手的恶性竞争，也是导致此类“闹剧”时有发生的原因。
七、标准滞后，国家监管部门应该根据国际标准及时修改旧标准，尤其是在食品健康安全方面更要与国际接轨。
2.辫证看待食品安全问题。
人们对食品提出了越来越多的质量和安全问题，这是我们生活质量提高之后的必然要求，是一个由量变到质变的过程，这种要求是合理的，也是需要不断满足的。
但从一个产业的发展角度来说，对产品质量和安全的要求却要客观辩证地来看待。
任何产业的发展都要有一个由小到大的过程，就像一个人的成长一样，我们不能过早过多的要求孩子具备成人的思想和品质，拥有像成人一样的言行，这对他的成长是不利的，让一个孩子从小就像成人一样，也是不现实的。
产业的发展，本来就要经历一个比较长的过程，要不断积累经验，不断成长壮大。
在这个过程中，我们只有适当适时地提出相应的要求和标准，才更有利于产业自身的发展。
我们应该有这样的认识，只有有了产业，才可能谈到发展，才可能有质量和安全[7]。
另一方面，社会的需求也是随时间的推移在不断变化不断提高的，即便是在同一个时间段，其需求也是多样性的，分不同层次的。
目前，新的产业不断产生或派生出来，就是因为市场的需求越来越多样化，越来越丰富多彩。
同时，不同的需求也在创造着五花八门的新产业。
仔细观察一下，就会发现，我们更多的是纵向的来划分质量安全与市场需求，而现实中质量安全与市场需求却是横向的，不同层面的市场需求有着不同的质量安全要求和标准。
我们好象还只是用一个同一质量安全标准去面对不同的需求和不同的产业发展。
还有一点，要保证质量和安全，靠政府部门、靠企业自律、靠舆论监督是能够解决一定问题的，但从根本上来讲，还是要靠产业的发展、靠完备的法律体系和完备的信用体系的建设来保障。
这种保障更持久、更有效。
社会发展到今天，我们的消费者、我们的政府已经把食品质量和安全问题放到了一个从未有过的高度，这是一个以人为本的社会的合理要求，而我们对这些问题的认识还只刚刚开始。
这就要求我们必须用辩证的思维来看待和思考食品的安全问题[7、8、9]。
坚持辩证思维看形势，就要实事求是，从实际出发。
任何事物都包含着极其复杂的矛盾方面，要揭示事物的本质，必须全面考察、科学把握构成事物的所有要素及其发展趋势，全面看，看全面，认清客观事物的.实际状况，防止“一叶障目，不见泰山;两耳塞显，不闻雷霆”。
坚持辩证思维看形势，就要分清表里，透过现象看本质;分清主次，区别事物的主要矛盾和次要矛盾，区别矛盾的主要方面和次要方面，不被表象遮眼，不被假象迷惑，从而认清趋势，把握大局。
坚持辩证思维看形势，就要坚持“两点论”，防止片面性和绝对化。
在看到主要倾向的同时，也要看到另一种倾向;在看到食品药品安全工作成效的同时，也要看到存在的突出问题和严重危害，增强忧患意识和紧迫感;在深刻分析存在问题的主客观原因的同时，也要认清解决问题的有利条件，提高勇气，增强信心。
坚持辩证思维看形势，就要具有联系的、历史的、发展的眼光，既联系过去，也联系现在和将来，看清发展过程，把握食品药品安全工作发展的趋势，知形识势，见微知著，审时度势，因势利导，从而顺应规律，把握机遇，掌握主动权，促进食品药品安全总体形势向更好的方向转化和发展。
一句话，只有认清形势，才能增强大局意识和责任意识，自觉地为国担责，为民分忧，保障人民群众饮食用安全。
需要自觉环保、自觉加强对食品安全知识的获取，时刻注意树立科学饮食观念，正确地处理好饮食、营养、健康的关系。
参考文献：
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[9]孟宪江.辩证看待质量和安全问题[n].经济日报,20xx。
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所谓的国有企业资产结构不合理，主要是指企业非经营性资产占用率较大，给企业带来了较大的负担，导致企业效率运行低下。具体而言是指企业的生产能力不配套，某些产品无法进行销售，资金占有量大，或产品处于闲置阶段，生产落后，且流动资产构成不科学，资金周转不灵活。资本结构不合理则严重阻碍了企业的持续发展，由于我国证券市场不健全、金融市场不发达等因素，造成了企业资金筹集的不稳定性，资本偿还难度较大。
(二)资金流向不明，财务风险加剧。
资金流向是企业财务费用使用的主要方面，属于投资的一部分。但是很多国有企业认为资金主要来源于国家投入，对财务管理工作不够重视，资金使用混乱，支付方向不明，事前预算和事后统计监管都流于形式。另外，对企业具体的收支情况、对外担保、负债等实际内容掌握的也不够健全，甚至出现做伪账等问题。
(三)会计信息失真，财务管理工作不透明。
会计信息是财务管理工作的重要表现形式之一，是反映企业财务情况和实际水平的关键。但是我国很多国有企业没有认识到会计信息准确性的重要意义，资金投入较少，现代化设施无法引进，人工作业失误率高，甚至有些工作者由于素质较低，存在账实不符等现象。这样一来，国有企业资金的利用率必然下降，不良资产数额巨大，资金运作困难，工作不透明。
二、解决国有企业财务管理弊病的有效对策。
从上述内容中，我们已经清晰直观的看到了财务管理工作在国有企业所有工作中的重要意义，并进一步分析了其中存在的主要弊病。想要切实提升资金的利用效率，促进国有企业持续平稳的发展，各相关财务工作者一定要找到最有效的对策解决其弊病，将资金进行科学运用，为企业的进一步发展奠定基础。
(一)明确现代企业财务管理主体。
产权明晰化和资本化是企业法人财产权作为企业对其财产占有、使用和收益、分配的一种经济权利，各国有企业要切实明确财务管理的主要负责人，并实行人格化管理。具体而言，财务管理工作要具有整体特性，从整个层面把握企业的财权，做到自主经营、自负盈亏和自我发展。与此同时，国有企业的财务主体还应具备多元化特征，充分发挥股东大会、董事会、经理、监理等部门的职责，对财务信息进行科学的把控，分清界限，实施有效管理。
(二)健全完善财务管理制度体系。
俗话说“没有规矩不能成方圆”，想要做好任何事情都要有健全完善的制度体系作基础，我国国有企业的财务管理工作更要如此。财务工作一直以来都是企业管控的重要环节，对企业的科学运营和未来发展具有非常巨大的影响。因此，各国有单位一定要在不违反国家相关财务规章的基础上，根据企业的未来发展计划制定明确的规范，确立责任制，帮助企业财务人员明确自身的工作，保证工作得到有效落实，避免出现岗位分工不明等问题。
(三)对企业的资产、资本结构进行优化调整。
在对国有企业进行资产结构调整的时候，应该按照“具体问题具体分析”的原则开展工作，决策的实施要满足要求，听取大多数人的意见，做到抓大放小，对亏损的二级企业和闲置的资产进行变卖，做好融资工作。对资本进行整合，则要首先保证资金总数的稳定性，在此基础上缩减某部分资金来源以扩大另一种类型的资本，从而实现资本优化，降低财务压力。
(四)掌握资金的具体流向，做好资本掌控。
财务管理工作的有效性一定要以资金的科学管控为基础，各国有企业要准确把握资金的投资方向，避免出现资金无效投资或亏损问题。在资金利用前做好分析工作，避免出现“一篮子”计划导致的资金大量流失问题，切实掌握资本的使用情况。具体来说，企业要在准确分析投资项目的基础上，做好投入工作，把握资金具体流向，提高决策的科学性，保证资金合理利用。
(五)加大资金投入，保证会计信息的真实性。
随着社会经济、科技的深入发展，计算机、互联网等现代化设施的应用范围愈加广泛，将其应用到国有企业财务管理工作中已经成为了大势所趋。对此，各单位一定要加大资金投入数量，积极引进最先进的设施，用自动化信息管理手段代替以往的人工手动记账方式，统一规范计算机财务软件，实现财务信息与业务流程一体化管理。与此同时，还要做好资料数据的分析工作，减少不必要的财务风险，加强企业监督管理，对会计信息进行精准核算，保证数据的完整性和真实性，促进企业持续发展。
三、结束语。
总而言之，由于社会主义现代化建设水平的逐步提升以及市场经济的全面发展，我国国有企业的财务管理工作越来越重要，它不仅关系到企业资金的利用效率，也是衡量企业整体实力的重要指标。以往的人工财务管理模式已经无法适应社会发展的新形式，不利于资金的合理利用。想要解决国有企业财务管理工作存在的弊端，切实提升国有企业的财务管理水平，保证资金的合理运用。各单位一定要加强管理力度，明确财务管理主体，完善相关政策法规，逐步提升财务人员的素质能力，并掌握好资金流向，引进现代化设施，整合资本，做好投资，为企业的腾飞发展作铺垫。
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1.1提供丰富多彩的教学模式。
一个良好的学习氛围可以增加学习的动力，使课堂氛围变得轻松活跃，学生学习知识比较专心，也能增加探索精神和求知欲望，获得良好的教学效果。在网络化教学过程中，教师可以在授课时使用powerpoint和flash制作多媒体课件，课件中可以大量加入图片、视频、动画、表格等相关内容，也可以使用特效来渲染课件，使课堂活动更加直观、方便、多样、形象并增加了学习的乐趣。学生可以使用因特网更多地了解美术、欣赏美术、感悟美术，从而深入地创作美术。在课余生活中，可以利用qq群、bbs、微信、博客等交流工具私下交流沟通，这也增加了学生之间以及学生和教师之间的沟通渠道，增加了学生的表达能力，并使得知识共享。
1.2培养学生探究知识的能力。
网络资源丰富，信息量全面，它能够为学生和教师提供大量需要的资源，一方面方便教师的授课，另一方面使学生的视野得到拓展，增加了学生浓厚的学习兴趣，提高了学生的审美素质和审美观念。在给学生布置学习任务时，教师可以利用现代化网络形式，比如让学生自己上网搜索、人机交互等形式来总结问题，可以培养学生的自我探索精神，并在学习的过程中克服困难完成学习任务。在获取资源的问题上学生和教师是平等的，相对于学生来说，教师一个人获得的资源是有限的，为了使获得的资源全面而深入，教师可以让学生分组讨论，具有针对性、全面性地整合信息，这样也有利于培养学生搜索、筛选、整合和总结有用信息的能力，同时，大大地提高了学生的.积极主动性、培养学生的探索创新能力。
2.1弊端。
2.1.1重视技术，忽视美术教育的创作现代的美术教育要求能够更多的从技术方面来提高品位，但是美术是一种艺术品，不能简单的只从技能层面来提高。学生对于计算机技术产生强烈的依赖感，已经忽略了美术是需要灵感需要感悟需要用心去创作的。教师会一直在课堂上放映ppt、影视作品等，学生的课堂生活也会一直沉浸在视频放映上面，缺少了实际的动手能力，因为计算机能够带来更多的方便，可以快速地形成一幅作品，但是作品没有经过深入的思考，会缺乏一定的深度。所以，计算机网络不可能代替全部的创作手段。
2.1.2基础薄弱，发展不完善由于以往教育对于美术的重视不够，导致美术教育的基础薄弱。中小学是学生思维开发最重要的时期，需要优秀的人才作为自己的启蒙教师，引领学生通向美术学习的大门。由于对美术教育的不重视，严重影响了美术教育的质量。而在较偏远的地方，由于经济条件有限，美术教育的设施不全面，影响了美术教育的整体发展水平。
2.2改进策略。
针对以上的负面影响，教师、学生和教育部门应该怎么去做呢？作为教师，应该要提高师资力量，起到更好的带头作用，去引领学生认识美术。计算机只是美术创作的一种工具，而不是美术的灵魂和精髓，想要创作出美好的作品，需要开发学生的创造潜力。作为学生，要学会有独立思考的能力，充分发挥自己的潜力去学习美术，不要对计算机产生过大的依赖性。对于计算机技术可以灵活运用、巧妙掌握，但是对于计算机技术之外的要发挥主观能动性。作为教育部门，可以采用多样化的教学模式来改善网络化的美术教育，采取混合型的教育模式来充分融合网络教育和传统教育的优势，即面对面的课堂授课和在线学习的有机结合，使美术教育发展的道路走得更深更远。
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我们都要具有坚忍不拔的毅力和恒心，并且要敢于解剖自我、反省自我、认识自我，努力在做人与做事上真正做到真诚、简单，并用无悔的经历书写我们精彩人生。
关键词：青年坚定理想信念。
人是万物之灵，生命都是宝贵的，然而，在我们的人生道路上，要得到幸福、美好的人生是非常不易的，需经历重重磨难。
爱因斯坦曾经说过：“每个人都要有一定的理想，这种理想决定着他的努力和判断的方向。”因此，身为青年一代的我们自然而然地也就离不开坚定的理想和坚定的信念作引路了，我们一旦有了理想，才能摆正自己的位置，也才会在日常工作中奋勇当先，并且在逆境中学会生存，顺境中学会生活，做到有志者事竟成。
那么，作为普通、平凡的我们，该如何树立坚定理想的信念呢?
首先，树立理想，坚定生活的信念。
理想是我们每一个人的指路明灯，也是我们工作、学习、生活、思想上的根本动力，是我们人生事业和生活的精神支柱;理想是我们对自己知识的进一步融合与贯通，它能给我们明确地指出自己的选择与追求，它能使我们对未来充满希望，对幸福的夙愿充满期待。
舵如果不稳，我们就会失去方向，随波逐流，随时都有被风浪打沉的危险。
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随着国家提出深化文化艺术类职业教育改革，重点培养文化创意人才、基层文化人才，传承、创新民族文化和民族工艺，推动文化产业成为国民经济支柱型产业，创意型设计人才培养面临着前所未有的机遇。培养创意型设计人才，设计专业应该制订相应的教学目标、教学内容、教学方法、教学过程、教学质量评价标准等。而课程教学改革是实现创意型设计人才培养的有效途径，同时也是提高课程教学质量的重要方式。
一、项目化教学的反思。
vi设计课程随着专业改革的深入，逐步开展了工作室制、项目化教学。把项目融入专业核心课程特别是创意设计类课程，按照项目设计的工作流程，学生自主完成项目设计，能够提高学生的商业设计能力与职业素养，为学生适应工作岗位奠定基础。vi设计课程进行了项目化教学改革的探索与实践，跳出学科体系的框架，拓展传统vi设计的范畴，借助工作室平台实施项目化教学，让学生按实际的工作要求完成设计任务，培养了学生的项目设计能力，课程实施也取得了一定的成效。
vi设计课程实施存在学生创意能力培养、评价方面尚存不足的现状，尤其是在设计项目过程中，创意培养与预期尚存一定的差距。主要存在的问题是：一是课程融入社会项目，也进行教学化改造，但是课程有时是为了项目教学而进行项目教学。教学过程忽略了学生的主体作用，存在“灌输、演示、程序化”的教学现象，课程的课题或案例实施主要以“教师出题、学生解题和自我展示、教师打分”的方式进行，过于偏重技术的表现，不太注重学生个性的发展。这样学生往往只会按照教师设定的目标，采用同一技巧进行表现，取得教师预定的效果，以致学生的作业往往缺乏创意，学生模仿能力较强而创造力偏弱。二是课程评价过多强调结果性(终结性)评价，没有反映出学生学习的增量和知识掌握的过程。制订的课程标准普遍重视学生学习结果的评价，忽略了学生在设计过程中的体验和感受，以及学生意念发展过程的评价。教师在成果评价中也往往重点关注学生作品的外在形式，而忽略了对学生的内在思想、创意、创新思维、文化修养和运用所学专业知识解决实际问题能力的评价。事实上，对设计体验、意念开发、个性特点的评价是设计业界普遍采用的方法，是符合艺术设计人才的个性培养、创新能力提高和人的全面发展要求的。
二、创意类课程的创意培养与评价的对策。
1.创意类课程树立创意为荣的理念。
受到过度包装、图形剽窃、违法广告等设计视觉污染的影响，一些学生与教师陷入了技术化驱使的“形式至上”泥潭，造成文化传承底蕴的缺乏和艺术创造力的缺失。学生和教师要分别在学习和教学中树立“以创意创新为荣，以抄袭为耻”的学习观和教育观。心手合一、传统与现代结合、艺术与技术融合等观念贯穿于教育过程的每个环节，教育者要通过正式与非正式交流，提升学生的自我反省能力、社会责任感、审美情趣等，促进学生在设计中自觉遵守设计伦理规范。
2.借用“cdio”,形成创意培养教学范式。
灵感一现的创意不是无端生发出来的，创意需要经验积累。教师能做的是给学生一个创意训练的框架。有框架意味着学生可以回过头看在设计过程中所发生的一切并对此认知清楚，从而体验创作作品的过程，而不是完成的设计流程。
首先，借用“cdio”理念，形成教学五步法。“cdio”倡导的“做中学”和项目教学与高职高专所倡导的校企合作办学具有相同的理念。vi设计课程依据项目重点工作任务，安排项目设计流程，将项目设计划分为五个阶段，方便学生在各个阶段有参照性地学习，项目设计的具体内容见表1.其次，以项目为载体，实践五步法。
在vi设计教学中实施这五个步骤是个框架，我们需要框架帮助学生形成创意过程并更好地进行思考，而不是让学生回到枯燥的检查-构思-设计-实施-运行的设计流程，从而引导学生进入创造角色，激发创造激情，增长创造能力，调动学生学习的积极性、主动性。
第一，检查与构思。学生依据项目，及时与客户沟通，获取客户需求和设计要求，收集项目资料，整理材料，确定设计主题，展开设计并保存设计过程图。学生应改变只基于一两幅简单的草图、示意图，就快速进入计算机辅助设计，对设计的任何修改都没做保存的做法。学生要把所有的环节做好，才能做出好的设计。
第二，在设计实施阶段强调过程，学生应根据用户需求，提交三到五个设计方案。要求学生提交方案时进行演示和讲解，让客户或设计委托方了解和体验学生创作作品的过程，更好地接受学生的设计方案。
第三，在项目整理归档阶段，学生在整理过程中，回味设计过程中所发生的一切，并思考自己所学知识和技能在面对企业和客户要求时的缺陷及优势，从而积累工作经验。实施五步法，可帮助学生建立创意设计框架，从而更好地运用设计框架进行项目的设计，使设计更加出色。
vi设计课程分两个阶段实施，第一阶段实施简易vi设计项目。教师规定四类项目设计内容，学生自主选择，形成项目小团队，学生在项目操作过程中要依照检查、构思、设计、实施、运行五个环节实施，熟悉项目的整个生产流程。这一阶段的重点是教师传授学生理论和技法，同时对学生进行设计意识、创新能力和文化传承与应用能力的培养。具体流程如下：学生接到设计任务后，教师解读项目背景，学生收集相关材料(以小组进行);学生依据调研结果，确定设计方案，并汇报调研情况及方案(教师与其他学生提问);学生依据设计方案，进行设计创意，并完善设计(学生展示作品并解读，教师和其他学生提问);学生设计完成后，ppt展示(学生之间相互学习);教师选择优秀作品制成案例。
3.推行过程与成果并重的多元化评价。
课程严格规定阶段性成果和最终成果的要求，注重草案、方案、全案等过程评价，展示学生设计成果，并对设计成果进行集体评价。
一是过程评价。过程评价重在设计过程而不仅仅是设计结果，是对整个学习过程的全面考核。将整个设计教学过程按照教学要求进行量化打分，可以有效评价教师的教学效果和学生的学习能力。vi设计课程提倡培养学生的创意、批判思维能力，重点放在促进学生进行体会、自我探索、相互评价、学习借鉴。
教师可以采用设计讲评、作品评价、过程观察、档案袋评价(课程小作业评价)等多种方式相结合的.评价方法对学生的设计进行评价。
设计讲评、作品评价采取开放式的评价。设计作品的讲与评主要锻炼学生的表达、沟通及推销作品等能力，为学生今后进入市场做准备。方案的设计由指导教师、企业设计师、学生自己评价。教师应构建设计教育与社会、企业的互动互联机制，使学生的设计更贴近市场。过程观察、档案袋评价重点考查学生在设计过程中的经验和情感，如，学生是否学会与人合作，对同一项目是否有自己不同的艺术表现和独特的创意，考虑问题时是否系统，是否具有开阔的视野，在方法的选择和专业知识的应用方面是否巧妙。教师尊重学生个体的差异性发展，能激发学生的学习兴趣，极大地调动学生的学习积极性。
二是成果展示与评价。对于设计成果，邀请设计师、专业教师、学生、客户代表共同进行讲评。教师利用现有课程网络，与学生进行实时沟通并对学生进行指导。利用信息网络进行实时沟通，还方便兼职教师对项目教学的课外指导。同时鼓励和培养学生利用网络相互沟通、相互学习。项目作业展示能够增强学生的竞争意识。项目任务完成后利用网络展示作品，邀请企业设计师、专业教师、相关客户群的客户一同参观展览，并对设计项目作品进行讲评或评奖，从而增强学生学习的热情、主动性和市场竞争意识。
具体来说，vi设计课程评价中，学生出勤率占总成绩的10%,项目一作品成绩占总成绩的40%,项目二作品成绩占总成绩的50%.项目一作品成绩构成为：学生作品展示演说占40%,学生作品效果占40%,学生互评占20%.项目二作品成绩构成为：学生作品展示演说占40%,集体评占50%,学生互评占10%.教师要尊重学生个体的差异性发展，同时要重视行业评价，增强学生的市场竞争意识。学生的设计作品必须接受市场和社会的检验，要得到设计对象和行业内人士的认可。
结语。
vi设计课程创意培养与多元评价改革已实施多年，积累了比较丰富的项目运作和课程教学的经验，这种教学范式已经被推广到专业核心课程的教学改革中，形成了改革的合力，促进了教学质量的提高。但是基于创意培养的多元评价还存在不少困难，以往的教学方式与评价方式还不够完善，特别是教师与学生的惰性还存在，有待相关学者进一步探索。
课题：2013年度浙江省高等教育教学改革项目“基于文化自觉的创意设计型人才培养研究与实践”(课题编号：jg2013264)和2013年度浙江省高等教育课堂教学改革项目“创意培养与多元评价的创新实践--以vi设计为例”(课题编号：kg2013650)的阶段性研究成果。
参考文献：
[1]唐怡。服装设计专业人才培养的有效途径。教育与职业，2010(9)。
[2]马乐。浅谈艺术设计人才培养模式的实践性。商情，2009(9)。
[3]于讴。论艺术设计人才培养模式的定位和策略。中国高等教育，2010(5)。
少儿美术教育论文
摘要：随着我国教育事业的不断发展，就业形势的不容乐观，使得高职教育也越发的倍受关注。
现阶段，社会的进步对人才的要求也是越来越高，如何培养出可以与社会相适应的高技能型人才是高职教育的首要任务，因此就需要高职院校要依据实际情况在教学方法和模式方面进行一定的改革，为提高教学效率奠定基础。
[1]此篇文章就针对高职美术教育下的素描教学进行了分析和探讨。
关键词：高职美术教育;素描教学;分析。
一、引言。
近几年来，为了可以更加适应社会发展对人才的需求，让学生可以拥有自己的一技之长，就要引起对高职教育的重视。
高职教育是高等教育的一种，它肩上背负着为社会培养出高技能、高素质人才的任务，对我国的社会发展来说有着重要的意义。
虽然当前我国高职教育正在向目标发展，但也在发展中遇到了一些问题，其中高职美术教育在就业方面的问题较为突出，所以就要对美术教育进行相应的调整，使“素描”更好的融入当今学科变化当中，以下就是在高职美术教育下浅谈了以下对素描教学的看法。
[2]。
二、现阶段高职美术教育的发展状况。
在社会的不断发展下，对美术老师的需求也逐渐呈饱和状态，这就在无形中增加了学生的就业压力，使找工作难成为了美术生的一大特点，加之新型人才的不断出现，社会需求的增多，也使美术招生逐渐弱化，生源受到了影响。
[3]因此，在面对这样的形势下，高职美术院校应顺应时代的发展潮流，依据自身的实际情况来开设一些社会需求量大的美术专业课程，如：工业设计、动画设计、环境艺术设计等。
就要对以往的美术教育方法进行改革，尤其是“素描”这一课程的教学，因其是美术学习的基础，所以没有因其对其的重视，以致于使其教学一直处于滞后状态。
[4]从高职美术专业的生源来看，其中一部分是因为自身分数低所报考的，另一部分是依据自身日后的发展自愿报考的，但他们都是为了应付考试而学习，在基础方面比较薄弱，以致于学习起来较为困难。
而且因初来高职院校，一时难以适应当前环境，使学生对自己感兴趣的事就做，不感兴趣的就抛掷脑后，对素描更是缺乏兴趣，学习不积极、不主动。
所以，就需要老师加强引导，让学生能够主动的学习素描。
[5]。
三、素描教学在高职美术教育中开展的有效措施。
第一，激发学生的兴趣，培养学生的积极性和主动性。
素描是美术的基础，也是其他艺术的垫脚石，在素描教学中，老师要让学生认识到素描是一个长期学习的课程，不是图一时玩乐就可以学好的，让学生能够认识到素描的重要性。
因素描本身是静止状态的绘画，所以在课上学生会感到枯燥、乏味，长期下去就会失去对素描的兴趣。
因此老师可以通过组织作品欣赏大赛来让学生对素描产生新鲜感，激发学生对素描的兴趣。
如：老师可以适当的选出一节课让学生将自己之前画好的素描展示出来，供学生欣赏，学生在看到众多不同的素描画时必然会眼前一亮，有向探究的欲望，进而老师让学生之间相互评判，说出优点和不足之处，最后选择出本次素描赛的冠军，老师在此过程中要对学生进行适当的鼓励和表扬，对于画的较好的可以发一些礼物，以此来激励学生。
通过这样的方式，学生就会感觉素描课堂也是可以充满活力的，让学生兴趣大增，从而产生绘画的欲望，调动学生参与和学习素描的主动性和积极性，提高教学效率。
第二，素描教学方法多元化。
在以往传统的素描教学中，其教学形式过于单一，教学内容过于死板，以致于学生有自己的创作新想法、新思路也不会被提倡，将其扼杀在萌芽状态。
这样的教学虽然一时会让学生提升素描的基础，但长期下去也会让学生逐渐失去对素描的兴趣，失去自己的艺术风格。
因此，在实际教学中，老师应改善这一现象，鼓励学生多思考、创新，从对一个静物的观察、角度的分析发展到由观察动态物体，从动中发现其特点，然后以自己的方式、绘画手法将其表现出来，多让学生感受生活、自然。
如：在画动物素描这一内容时，老师不要只是将动物单方面的定为小猫、小狗，要让学生自行选择。
老师可以组织学生以写生的方式去感受大自然中的动物，通过观察让学生画下动物的最美瞬间，这样就会有学生选择画海鸥、沙滩上的人物、大雁等等。
这样不仅让学生的创新思维得到了锻炼，也让学生的设计能力得到了强化，与自然与生活相结合，将教学内容活化、多元化会让学生更加喜欢素描，喜欢艺术，从而让自身得到全面的发展。
第三，转变以往的教学思想，完善老师自身的技能和素质。
高职教育的`目的就是培养与社会需求相适应的高技能、懂知识的专业型人才。
所以，就要求老师要转变以往的教学思想，正确的认识美术教育，尤其是素描教学，不能像以往一样拘泥于课堂教学，要试着走出去，注重对学生创新能力和思维的培养，让学生多接触一些于美术教育相关联的学科，激发学生的设计思想。
此外，老师还应与时代发展潮流相结合，不断的提高和完善自己的知识和技能，对教学方法的改进要多加探讨和落实，只有在探讨中经历并不断改进完善，才可以找出与时代相适应，符合高职素描教学的新型教学模式，才可以最大化的提升教学效率，让学生全面的发展，以培养出与社会需求相适应的高素质、高技能的人才。
参考文献：
[2]李严锋.当前高职学前教育专业素描教学存在的问题及解决方案[j].新丝路(下旬)，2016(09):117.
[3]李银玲.如何搞好高职院校美术专业素描教学[j].科技展望，2016(04):336.
[5]巴哈提•卡下旦别克.浅谈美术教育专业素描教学思路和改革[j].美术教育研究，2016(01):138.
摘要：本文首先重点分析了我国工艺美术传承的最新形式，在此基础上简单论述构建适合当代发展的工艺美术教育体系可促进中国工艺美术教育的价值与发展，最后总结出工艺美术的发展需要教育上的改革，要强化学生学习工艺美术专业性，并提高学生实践能力，以此帮助我国工艺美术进一步发展。
一、工艺美术传承新形势。
中国传统工艺美术课程在高等教育体系中一直以不可捍卫的地位存在，随着教育事业的不断发展，高校工艺美术专业逐步被与工业化生产结合更为紧密的艺术设计专业所取代。
近年来随着国人对传统工艺美术教育的认知与重视，我国工艺美术传承面临新的形式。
任何一部成功的工艺作品的背后都存在着其特定的加工技艺，这些精湛的技艺都应该得到应有的保护，并传承下去，以供后人分享中国传统工艺美术，并为中国传统工艺美术而感到骄傲，但在传承的过程中所面临的问题颇多。
传统工艺美术的主导地位以手工业为主，随着时代与人们大量的需求，工业生产逐渐发展成为工艺美术产业生产的主导地位，因手工业满足不了大量的需求，工艺美术产业发展至此，完全依靠传统手工艺谋生的只能是小部分人。
根据工艺美术传承模式分析，可分为以下两大类：一是依靠传统纯手工艺为营生的一类人，通过师徒方式的学徒，通过言传身教方式传承，也是中国较为传统的学习方式传承下去;二是仅依靠人们个人兴趣爱好，在正常工作生活的闲暇时间进行制作，没有系统学习，按照个人对工艺美术的喜好与感悟进行制作，并不存在拜师学艺等说法进行传承。
因人们现代化生活方式等因素，上述两种手工艺的传承也随之受到影响，越来越多的年轻人很难接受长期学习传统手工艺，因传统工艺技术精湛，需要花费过多精力与时间进行学习与研究，因此传统的学徒生活方式逐渐远淡出统手工艺行业，很多年轻人认为与其花费过多时间学习手工艺制作，不如进入城市打工生活，上述现象的发生归根结底是因为传统手工艺需花费过多时间学习且收益效率偏低等因素。
幼儿美术教育论文的
：《幼儿园教育指导纲要》中明确指出，针对幼儿的教育应始终遵循生活化的教学理念，如此才能体现生活对幼儿教育的作用和意义。本文具体论述回归生活的幼儿美术教学活动策略，以期提升幼儿美术教育活动的水平。
幼儿；美术教育；生活化
所谓“生活化的幼儿美术教育”，即在幼儿美术教育过程中以幼儿的日常生活为背景，根据幼儿现有的生活经验，合理安排教学内容，并在教学活动中始终渗透幼儿所熟悉的人、事、物，充分尊重每一名幼儿的个性发展规律，如此才能真正实现美术教育的价值。对此，幼儿美术教师要勇于引入生活化的美术教学内容，利用生活化的美术材料开展生活化的幼儿美术教育。
生活化的幼儿美术教育应时刻渗透生活化的美术内容，这便要求幼儿美术教师在实际的教学过程中，要紧密结合幼儿的实际生活，合理地将幼儿的生活经验预设为活动主题开展美术教学。例如，针对中班幼儿开展的主题活动“丰收”，教师便可预设“蔬果娃娃秀”这一美术活动。在活动开展前，要求家长带着孩子去市场，看看各类蔬菜瓜果，幼儿在亲身经历后便能牢牢记住瓜果蔬菜的样子，在之后的美术活动中，幼儿因此前对部分蔬果有了直接接触，便能大胆作画，甚至有部分幼儿还能充分发挥自身的想象力，为蔬果画上精致的五官或手脚。在完成这些“作品”后，每一位幼儿的脸上都洋溢着满意的笑容。
幼儿美术教师应尽可能地为幼儿营造美的环境，让幼儿随时都能享受美，继而丰富幼儿的审美经验，有效提升幼儿的审美能力。其中，在实际的操作过程中，教师可利用现代化的多媒体设备收集美的事物、图片，努力为幼儿创设充满生活美的艺术环境，从而激发幼儿热爱美好生活的情感。例如，在围绕“动物”这一主题开展美术活动时，教师便可利用剪纸或图片来装饰教室墙面，或在室内挂上各种小动物的手工饰品，从而让幼儿感觉自身仿佛置身于动物王国之中，且时刻都能感受到动物世界的美。通过营造良好的美术教学环境，不仅能为幼儿进行美术创造提供丰富的生活经验，同时还能培养幼儿热爱动物的美好情感。
在开展以“闽侯新区”为主题的美术活动前，教师可要求家长先带孩子到主题区域附近游玩，帮助孩子认知周围的环境。当幼儿熟悉了环境的变化之后，再组织他们参与美术活动，让他们将自己认为最美、最有趣的画面讲出来。此时，幼儿用其稚嫩的话语描述出一幅幅美丽的“闽侯新区”主题图画，如热闹的公园、遍地的鲜花、精彩的游园活动、高耸入云的楼盘等。除了绘画，教师还要鼓励幼儿通过各种美术表现方式来表达自己对美丽新区的热爱，如剪纸、彩绘、手工制作等。幼儿日常的生活经验与情感体验均在自己的作品中得到了精彩体现。这样的活动方式，真正让幼儿美术教育回归到了幼儿的生活，并帮助幼儿学会如何表现生活中的美。
只有让幼儿亲身感受生活，才能激发幼儿对事物的好奇心，促使其积极主动地参与到活动中去，从而帮助幼儿掌握良好的美术基础知识，最终达到使幼儿乐于述说的目的。例如，在以“水果”为主题的美术活动中，教师便可组织幼儿亲身到农场去采摘水果。幼儿与水果有直接的接触后，对水果的印象才能更加深刻。之后，教师再组织幼儿围绕“水果”开展“水果宝宝化妆舞会”这样的美术教学活动，让幼儿充分发挥自身的想象力为“水果”着装，并鼓励幼儿大胆运用不同的美术手段去表现。除了绘画，教师还可组织幼儿通过剪纸、泥塑等手段给水果宝宝上妆。通过开展生动有趣的活动，让幼儿美术教育贴近幼儿的心灵，激发幼儿的参与兴趣，同时提升幼儿的想象力和创造力。
在生活化幼儿美术教育过程中，教师需要为幼儿提供多元化的材料，创设良好的美术环境，以便充分激发幼儿参与美术学习的兴趣，促使幼儿积极投身于美术学习活动中，从而有效增强幼儿的想象创造力。例如，在进行“啄木鸟”的折纸活动过程中，教师可让幼儿自主选择活动方向。如折纸、为折好的啄木鸟上色、“放飞”折好的纸鸟等。在此过程中，无论幼儿选择怎样的活动方式，其在此过程中都是快乐的，这就达到了美术教育生活化的目的。总之，生活化的幼儿美术教育能对幼儿的发展产生深远的影响。然而，现阶段教育部门对幼儿的美术教育仍不够重视，致使幼儿美术教师的教育观念也受到了一定程度的影响。对此，作为幼儿美术教师，我们应积极转变自身的美术教育观，努力争取社会大环境的支持，保证幼儿的健康发展和美术技能的增强。
[1]纪瑞祥.回归生活的幼儿美术教育活动策略[j].美术教育研究，2016（8）.
[2]黄丽锋.海阔凭鱼跃天高任鸟飞——回归生活的幼儿园美术教育评价策略[j].福建基础教育研究，2015（6）.
美术教育论文
美术教育是素质教育的重要方面，特别在培养创造性思维方面具有其他学科不能替代的特殊优势，下面要为大家分享的就是有关美术教育的论文，希望你会喜欢！
一、前言。
随着社会的进步，教育改革也在不断向前推进，素质教育也越来越受到人们的重视，尤其是美术教育，逐渐成为人们关注的焦点。美术教育是素质教育的重要方面，特别在培养创造性思维方面具有其他学科不能替代的特殊优势，所以关心美术教育，为美术教育中的创新。
二、培养学生美术创造的兴趣。
在美术教学界，有一个广为人知的故事。故事里让中国学生和美国学生在同一堂美术课上画一束鲜花，中国学生的画法标准，花的种类和颜色与真花无异;而美国学生则抛弃了传统鲜花的画法，花的颜色虽然与实际不同，但极富想象力，而且极富美感。这则故事或许是虚构的，但却真实地反映了我国学生美术学习时的困境――缺乏创造力。因此，在美术教育中培养学生的创造力和创造性十分有必要。培养学生的创造力，首先要培养学生美术创造的兴趣，“兴趣是最好的老师”这句话在教育中永不过时，兴趣能够激发学生在积极愉快和自觉氛围中学习，能够使学生在绘画学习中创造性地表达自己的所见、所闻、所想，这样学生的绘画中能够表现出创新的美感，而不是如同拍照般精确。
三、美术教学中创造性的体现---“美术家(艺术家)-作品”本位的创造性教育。
美术家是美术作品的创作主体，如果说“创造性”是美术作品之所以能够成为“美术”作品的核心价值，那么美术家创造作品便是充满“神奇”之魅的灵感喷薄并将之物化的这一过程。苏轼诗云：若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣?若言声在指头上，何不于君指上听?美术作品便是美术家伸出“上帝之手”，将人类的审美情感物化为可视、可居、可游的图像世界。
所以美术家或画家更应该是作为精神气息的载体，而创造性便是这一精神气息的核心内容。即使在基础教育阶段，美术教学特别是美术实践的教学之实质便是使学生像美术家或画家那样进行创造性劳动。而这种创造性劳动是人本身就具有但在成长过程中与社会分工越来越细的社会现实处境中逐渐被淡忘、忽略、屏蔽的能力，美术教学便是撞击这份屏蔽、唤醒这份遗忘，也正是在此种意义上，能够更好地理解约瑟夫博伊斯(josephbeuys，1921-1986)所言：人人都是艺术家!
“美术家-作品”本位的创造性教育，更多体现在美术实践教学这一模块中，即通过绘画研习、雕塑创作、工艺品制作等等技能性实践活动，实现审美创造性的物化过程，并在这一过程中不断培养学生的动手能力，创造能力与想象能力。此处仅以绘画为例，绘画的最终目的并不是为了精确地再现眼睛中所见到的“客观”世界，而是通过塑造具象或抽象的物事，感受、体悟点、线、面与色彩通过“神奇”的艺术组合成具有审美意蕴的形体，并通过这一并不同于所谓现实世界的形体，揭示、把握人类审美思维与审美情感的奥秘。如果没有相应的技术训练与动手能力的培养，所谓创造力与想象力最终只能沦为空谈。而不诉诸创造力与想象力的技术训练，也只是无法成为美术创作的机械描摹。
创新思维不是一门课程，无法在有限的课时内完成教学工作，所以只能潜移默化地培养，美术课堂为学生个性的塑造、创造能力的培养提供了阵地，为创造性思维的开发创造条件也就义不容辞。
1.创造宽松自由的思维环境，培养学生的想象力。
创造性思维的产生，必须具备宽松自由的思维环境。若没有“自由”又何来创意呢?而人的创意必须在没有干预的情况下才能发挥潜能。专家提供的求异思维、聚合思维、逆向思维等多种思维方式都是以“心里自由”为前提的。所以要提供自由的思维空间和自由探究的机会，要尊重不同寻常的看法，尊重不同寻常的想象，所以教师的美术素质与开放心灵对学生的想象力的开发是有益的。
美术教育中的想象大致可以分为两个方面，一是在美术作品欣赏中产生的想象，教师可以通过对作品的分析，启发学生的想象，深入作品的内涵。审美能力的培养与提高主要在这个方面来体现。二是作品创作前的想象，就是构思，教师可以引导学生的思维，激发他们的表现欲望，肯定学生想法的价值，将学生追求成就的过程视作一种成就给予肯定，并通过技术的传授帮助他们实现想法，使他们在表现的过程中享受创作的乐趣。创新思维能力与造型能力的培养应该贯穿在这个其中。
2.提供便利的可利用的实践场所。
创造性思维往往与创造活动是相联系的。人们总是在产生了某种创造性活动的动机和欲望，或者在某种创造性活动进行过程中，才可能产生创造性思维。美术作品的创作过程就是思维创造形象的过程，美术教育中这种思维与创造的关系尤为明显。所以在美术教学中要创造建设实践场所，在实践中培养创新思维的能力。
拿中学美术为例，中学美术包括绘画、工艺、雕塑等，每一门类的创作都离不开技巧与材料，需要适当的场地。因此，我们要尽可能地提供实践的场所，提供物质条件。我们一方面可以在校内创造条件，一方面可以与社会接轨，帮助学生实现探索创造的欲望。同时我们要充分地利用现代教学设施，把科技融入教学中，利用现代教学设施，丰富教学内容，为学生的创造性思维开发提供便利。
3.关注学生的个体因素。
这就是所谓的因材施教，首先要了解学生的个体情况，关注个体因素在学习中的积极作用。不是每个学生都热爱美术，美术教育并不是一定要把学生都培养成画家、艺术家。但我们应该使每个学生在学习美术的过程中有所收获，特别是在思维方式上，要善于观察，富于想象力。
个体的`因素包括文化修养、思维的方式与专业素质。文化修养与学习成绩没有必然联系，主要是指学生知识面的大小，兴趣广泛的程度。美术教育中的创造性思维需要文化的修养，广泛的文化基础可以开启联想与智慧。专业素质是指对美术理论知识与技能的掌握，是创新最终得以实现的基础。每个学生都是不同的个体，都有自身的优势与潜力，有的善于动手，有的善于思考，有的善于观察，有的善于表现，教师要善于发现学生的优势，设计合理的教学方式，使学生最大限度地发挥他们的创造才能，让有美术创造潜力的学生能有更好的提高，让美术方面不具特殊潜力的学生能够具有一定的审美修养与美术素质。
4.建立合理的鼓励机制，促发求知的主动性。
鼓励机制可以成为创造力产生的外动力。当学校为学习成绩突出的学生设立奖学金时，奖学金在某种程度上便成为学习的动力。现代诺贝尔奖的设立同样促进了各个领域的创造力的开发。各类的美术作品比赛，也鼓励了一部分人的信心与学习主动性。
1.所谓美术创造性教育，就是通过美术教育学生的过程，使学生发现生活的美和艺术的魅力所在，使学生摆脱模式化的事物，发现自然的神秘。在这个过程中要注意几点：合理的利用美术书籍、教材或者其他美术参考书中有很多有价值的东西，要把这部分知识利用起来给学生展示，拓宽他们的思路;另外，老师要善于引导学生，发现学生不正确的理解要及时修正，确保学生审美观的正确发展。
2.要实现美术创造性教育不能急于求成，美术知识和绘画能力是美术学习的基础，只有基础牢固了，学生们才有能力去学习美术，去欣赏美术中的精华。尤其是新课程改革之后美术教材是将理论与实践隐含的合成一条学习的主线，把许多理论学习与绘画实践整合成为一个体系，这虽然在提高美术课堂中美术理论知识学习的氛围，但是这可能会出现美术教学中出现忽视理论基础的情况。忽视理论学习的美术教学是不符合美术创造性教育思想的，没有扎实的基本功，绘画及欣赏能力也不会提高，依然没有达到教育学生审美才能的目的。因此，提高美术创造性教育水平的前提就是打下扎实的美术知识基础，设计出多样的学习形式，逐步完善教学体系。
3.培养学生的创新能力，是美术创造性教育的核心思想。这也是全国校在美术教育过程中的一贯思想。细心的教师会发现，学生有一颗渴望发现的心，学生渴望成功。因此，摈弃那些束缚学生创造性的东西，发现学生的优点并充分发挥，才能培养学生的创新能力。
六、结束语。
新课改的核心要求是对素质教育的实施，素质教育是以提高学生的综合素养为宗旨的。因此，在美术教学中，教师要通过采用多样化的教学方法和创新的教学机制激发学生的创造性，培养学生创造性思维的能力和创新意识对于学生综合素质的提高和美术素养的提高极有帮助。
参考文献。
[1]田立永.对美术教学的探索和思考.科技博览，，(22)。
[2]王芬.美术教育特点及其教育方法[j].知识经济，，(4)：101。
[4]宋晓亮.新视野下的美术教育探论[j].网络财富，，(3)：107。
校外美术教育论文
[摘要]校外美术教育是整个教育事业的重要组成部分，对儿童良好心理发展起着调适作用，具体表现在：对学习方面存在的心理问题有缓冲作用；能改善孩子们的人际交往；能使孩子树立自信心增强责任感；能帮助孩子们提高心理承受能力。
[关键词]校外美术教育儿童心理问题学习人际交往自信心责任感心理承受能力。
校外美术教育是校外教育的一部分，是整个教育事业的重要组成部分。它不仅能培养学生美术兴趣，发展特长，锻炼能力，提高素质，而且能调适儿童不良心理，使儿童心理得到正常发展。下面从我个人的认识、理解出发，谈谈校外美术教育对儿童良好心理发展所起的作用。
一、对学习方面存在的心理问题有缓冲作用。
由于社会竞争日趋激烈，家庭、学校对孩子的要求越来越高，而且不注意孩子自身的感受与需求，所以他们在学习中容易形成各种压力，出现一些学习方面的心理问题。具体表现为对学习没有兴趣，一提学习就心烦，考试前焦虑等心理问题。
这种心理问题在干巴、无聊的学校学习过程中难以得到缓解。良好的校外教育能够成为这种心理问题的一个缓冲器和矫正器。这是因为：校外美术学习是孩子们根据自己的爱好选择的，所以很容易引起兴趣，在学习中他们表现出热爱之情，在这里能使他们没有被完全压抑或者部门压抑的“小活力”、“小灵光”得到延展；校外美术教育，可以有专业和非专业之分，孩子可以根据自己的能力选择参加什么样的'培训班，而且不用担心跟不上学习进度，完不成作业；校外美术教育不同于一般的学校教育，它不存在甄别与选拔，不存在升学的压力，不用担心考不好。由此看出，校外美术教育正是以自身独特的优势，为各种情况和各种能力的孩子提供了一个全纳性的空间。所以说通过校外美术教育可以缓冲和矫正孩子学习中出现的心理问题。
二、能改善孩子们的人际交往。
中小学生在人际交往方面存在的心理问题比较明显，具体表现为交往困难、缺乏友谊、孤独。这与随着社会的发展，家长压力大，忙与工作、应酬，对孩子关注过少；独生子女增多；父母过度保护及住房独立有关。
虽然儿童在学校也可以结识伙伴，但是在学校的交往会带上学校的特点：在学校中，一个班级里已经形成了固定的人际互动模式，基本上决定了他在班里的位置，这就使他们不能够结识更多的同学，改变一些人际关系；在学校里一些孩子的学习情况也影响着他们的人际交往情况，学习好的无暇顾及交往，学习不出色的孩子自卑自责对交往也缺乏信心。由于校外美术教育机构的临时性、灵活性等特点，可以使儿童结识更多的伙伴、改变伙伴关系模式。
在学校教育中，按年龄、年级、科目严格分班，校外美术教育可以跨年龄、性别、地域等很多背景，体现出全纳性。这些校外教育的特点对他们重新认识、改善人际关系带来许多好处。
校外美术学习是一种开放性的学习，他们可以根据自己的学习情况改变座位，互相交流，互相帮助与学习，在一起讨论、评价而且不受学校教育那样严格的课堂纪律约束。这样就加强了他们之间的交往，在交往过程也学会了一些交往技巧，懂得了如何交往，改善了以往交往中存在的问题。所以，通过校外美术学习，可以让孩子们在同一种志趣爱好中体验到交朋识友带来的好处，让他们在共同话题中走出孤独的阴影。
三、能使孩子树立自信心增强责任感。
不自信和没有责任感也是中小学生普遍存在的心理问题。
由于家庭和学校对孩子的要求过高，对孩子的消极评价过多；家庭对孩子又过度保护。所以一些孩子存在着不自信的心理问题，影响了孩子正常的心理发展。
让一些在学校或家庭中丢失自尊自信的孩子在校外教育的某一个空间、某一个时段找回一些自尊和自信。也是校外教育所具有的功能。尤其是美术，是没有错误的学科，它表达的是个人自身感受，是自己对世界的理解和看法，没有对错之分。所以校外美术教育对孩子的不自信心理问题能够起到调适作用，使儿童自身心理得到正常发展。
在学校教育中，学什么是学校给安排的，前程是爸爸妈妈给设计的，自身学习及远大前程似乎都不用自己考虑了，孩子对自己的学习与未来缺乏自由选择的权利。所以在生活、学习上表现出不负责任的不良心理。
在校外教育中，学习什么知识，更多的是尊重孩子自己的意愿选择的，无形中增强了他做好这件事的责任感。我看到过这么个孩子，在他强烈的要求下，父母允许他参加了一个校外美术辅导班，孩子无论刮风下雨，都按时到辅导班上课。有一次，父母等到很晚孩子还没有回家，于是父母想：“这下完了，三天的热度过去了，不知又到哪里玩去了。”处于对孩子安全的考虑，他的爸爸还是从家一路的寻找到校外美术辅导班，隔着窗户玻璃爸爸看到儿子那独自学习的身影，当时爸爸很感动，真的有点不相信自己的眼睛，进门一把把儿子搂在怀里，说道：“不知道我儿子也会这么热爱学习”。由这个例子看出，正是因为孩子有权利选择了自己的学习，所以就增强了他做好这件事的责任心。所以说校外美术教育在孩子自信心和责任感的培养中有着不可忽视的优势。
四、能帮助孩子们提高心理承受能力。
他们表现为遇到困难饶着走，一点委屈、挫折也受不了，很难独立面对自己生活和学习中的各种难题。这主要与家庭的过分保护有关系。
在校外美术学习中，想使作品得到很好的表现，也不是一件容易的事，也要经过一次次地失败才能成功，也正是在这一次次地失败中孩子们提高了心理承受能力。他们的作品也会受到老师、同伴们的评价，老师同伴们会指出作品的缺点和不足，他们只有接受批评，改正不足，正视自己的优缺点才能进步。所以通过校外美术学习，他们学会了了解自我、正视自我、找出自己的缺点和不足、正确的看待别人。因此说，校外美术学习对提高心理承受能力能起到很好调节作用。
校外美术教育作为校外教育事业的一部分，与学校教育相辅相承，形成互补之势，在人的全面和谐发展中发挥着自身的优势。但是，它也存在着不足之处，如在场地建设、行政管理、教学活动、师资队伍、设备器材、科学研究等方面还要进一步走向规范化，使之真正成为培养广大少年儿童兴趣爱好场所，在充分尊重每个学生人格的基础上，使它成为学生个性得到自由充分发展的乐园。
参考文献：
[1]刘小明，张宝来．小学生心理健康与心理咨询．东北师范大学出版社，，8．。
[2]李百珍．中小学生心理健康教育．教育部人事司组织编写．科学普及出版社，，3．。
少儿美术教育论文
教育是人发展之本，在教育的各个阶段里少儿教育处于一个非常重要并且特殊的位置。重要在于它是整个教育事业能够进行下去的基础，是社会人口素质提高的重要环节，特殊在于它位于婴儿教育与初等教育之间。现代家长们越来越重视对孩子的各方面教育，少儿教育主要包括德、智、体、美、情、财六个方面，其中美育占据着不可或缺的一部分。它是培养儿童认识美，感受美和创造美的初级阶段，更是集培养品德，开发智力，陶冶情操为一体的教育。早期的少儿忽视了对孩子自身素质的培养，并未做到将品德，智力，情感的培养与美术教育相结合。由此可见，运用正确科学的方法来进行少儿美术教育显得尤为重要。
一、兴趣是最好的老师。
对于儿童来说，接受任何知识的学习之前，兴趣是最好的老师，对于这个年龄阶段的孩子只有激发他们对绘画的兴趣，她们才能真正投入进来。喜欢涂涂画画是少儿时期每个孩子的天性，是他们对世界认知的一种表现，是对大脑中事物的记忆恢复，孩子的涂鸦是画出她们的想法和喜爱的东西。成人时常会隐藏自己内心的真实想法，但孩子却不会，他们用自己的方式在画面中表达自己的喜怒哀乐。作为老师和家长要把握这时期孩子的心理特点，以开发兴趣为主，孩子的喜好是学习的原动力。如何延续孩子的兴趣是少儿美术教育的关键，教师应该了解孩子的爱好和兴趣，寓学于乐。
游戏是孩子生活中不可缺少的，适当的运用游戏在课堂教学中不仅能活跃课堂气氛更能延续孩子的兴趣，增强好奇心和求知欲。优秀的少儿美术教育应当是在轻松愉悦的氛围下开展的，孩子在快乐游戏里展开丰富的想像，从而达到教学目的。例如:在《印第安人之帽》一课中，老师给小朋友讲述了一个关于印第安部落的传统活动，并且告诉小朋友今天老师也要和他们一起来开一个印第安人的舞会。有趣的活动不仅激发了孩子的兴趣，也引起了他们对未知事物的好奇心和求知欲，更让美术教学变得更加有趣。在教学之中，老师也应该把握少儿的绘画心理，孩子画画更多的是一种快乐的体验，少儿美术教育的最终目的是让孩子接受科学的美育，使其健康成长。所以，延续了孩子对绘画的兴趣，才能达到更好的教学效果，让孩子更主动的去探索学习。
二、重引导，激发自我创造力。
有了学习的兴趣，然后就需要老师的引导。少儿时期每一个没有经过错误的引导和过多的干预的孩子所具备的想像力、创造力和随心所欲的表现力是我们成人不可及的。科学的引导是激发孩子创造天赋的关键。不断探索和尝试新的绘画内容和方式，表现孩子独有的个性，从小形成创新思维受益一生。少儿美术教育中教师的作用在于能够引导孩子自己创造想像出多少，一堂成功的美术课所达到的教学成果应该是:同样的教学内容孩子们画出的作品确是不相同的，传统的“老师画一笔我画一笔”的教学模式极大的扼杀了少儿独有的丰富的想像。
要激发孩子的创造天赋，教师的引导是重中之重。而引导又分为课前引导和少儿创作过程之中的引导。课前引导则在于老师如何给孩子创造一个引人入胜的情景，让孩子有自己想像的空间。在课程导入的时候，教师可以通过“视，听，说”这三种手段来进行课程的引导。视，即少儿能直接观察到的事物，根据不同的课程内容教师可以通过图片的方式来展示在课堂上，观察是少儿创造力培养的基础，教师便需要借助多媒体教学来给孩子创作一个这样的情景，在观察过程中老师可以以提问的方式来让孩子观察到重点。听，即通过音乐的渲染孩子在脑海里展开天马行空的想像。音乐与绘画是可以相互融合的，让少儿以音作画，将音乐给自己的带来的感受以绘画的形式展现出来。说，即老师通过优美柔和、情感丰富的'语言给孩子讲述故事或对课程主题的情景再现。通过故事调动孩子的积极性，要知道他们总是会有让我们意想不到的想像力。做好了课程的导入，孩子在画的过程中，可能会出现各种问题如:不知道该用哪个颜色、不知道画什么好的等等。这时我们老师不能过于直接的告诉学生该画什么，而是应该给予适当的提示引导孩子自己去想像。让少儿大胆的尝试各种颜色各种绘画方式，鼓励孩子创造五颜六色的神奇画面。
三、多鼓励，提高自信心的培养。
受传统美术教育观念的影响，大多数家长用画的像不像来作为评价孩子绘画作品的标准，当孩子满心欢喜的把自己的画作拿给家长看时，得到的回答却是“怎么乱七八糟的，你看别的小朋友画的多好……”殊不知这一行为严重的打击了孩子的自信心。在孩子看来画画是玩，我们不要让它成为孩子的负担，满足和支持他们的绘画意愿，了解他们的所思所想，看懂他们的画，多些鼓励与理解，提高孩子的自信心，让孩子感受到成就感。作为老师在提高自身的同时，也要注意做好对家长的改观。面对一些不懂少儿美术教育观念的家长，教师应该从多方面向家长灌输正确的教育方式，协调好老师、学生、家长三方面的交流，少儿美术教育才能达到更好的效果。作为家长也因该端正心态，不可急功近利。给孩子多一些鼓励和关爱，尽量避免打击孩子的自信心，让孩子在快乐中成长，同时也学习了知识。
总之，科学的少儿美术教育方法是少儿美术教育发展的关键，更是少儿教育的关键环节。少儿美术教育从孩子手、脑、眼各个方面进行培养，对其健康成长尤为重要。作为美术教育工作者，都应该运用科学的教育方式，正确解读少儿绘画的世界，充分发挥美术教育在少儿成长过程中的重大作用，让少儿美术教育变的趣味化、多样化。
美术教育论文
美术教育是素质教育的重要方面，特别在培养创造性思维方面具有其他学科不能替代的特殊优势，下面要为大家分享的就是有关美术教育的论文，希望你会喜欢！
一、前言。
随着社会的进步，教育改革也在不断向前推进，素质教育也越来越受到人们的重视，尤其是美术教育，逐渐成为人们关注的焦点。美术教育是素质教育的重要方面，特别在培养创造性思维方面具有其他学科不能替代的特殊优势，所以关心美术教育，为美术教育中的创新。
二、培养学生美术创造的兴趣。
在美术教学界，有一个广为人知的故事。故事里让中国学生和美国学生在同一堂美术课上画一束鲜花，中国学生的画法标准，花的种类和颜色与真花无异;而美国学生则抛弃了传统鲜花的画法，花的颜色虽然与实际不同，但极富想象力，而且极富美感。这则故事或许是虚构的，但却真实地反映了我国学生美术学习时的困境――缺乏创造力。因此，在美术教育中培养学生的创造力和创造性十分有必要。培养学生的创造力，首先要培养学生美术创造的兴趣，“兴趣是最好的老师”这句话在教育中永不过时，兴趣能够激发学生在积极愉快和自觉氛围中学习，能够使学生在绘画学习中创造性地表达自己的所见、所闻、所想，这样学生的绘画中能够表现出创新的美感，而不是如同拍照般精确。
三、美术教学中创造性的体现---“美术家(艺术家)-作品”本位的创造性教育。
美术家是美术作品的创作主体，如果说“创造性”是美术作品之所以能够成为“美术”作品的核心价值，那么美术家创造作品便是充满“神奇”之魅的灵感喷薄并将之物化的这一过程。苏轼诗云：若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣?若言声在指头上，何不于君指上听?美术作品便是美术家伸出“上帝之手”，将人类的审美情感物化为可视、可居、可游的图像世界。
所以美术家或画家更应该是作为精神气息的载体，而创造性便是这一精神气息的核心内容。即使在基础教育阶段，美术教学特别是美术实践的教学之实质便是使学生像美术家或画家那样进行创造性劳动。而这种创造性劳动是人本身就具有但在成长过程中与社会分工越来越细的社会现实处境中逐渐被淡忘、忽略、屏蔽的能力，美术教学便是撞击这份屏蔽、唤醒这份遗忘，也正是在此种意义上，能够更好地理解约瑟夫博伊斯(josephbeuys，1921-1986)所言：人人都是艺术家!
“美术家-作品”本位的创造性教育，更多体现在美术实践教学这一模块中，即通过绘画研习、雕塑创作、工艺品制作等等技能性实践活动，实现审美创造性的物化过程，并在这一过程中不断培养学生的动手能力，创造能力与想象能力。此处仅以绘画为例，绘画的最终目的并不是为了精确地再现眼睛中所见到的“客观”世界，而是通过塑造具象或抽象的物事，感受、体悟点、线、面与色彩通过“神奇”的艺术组合成具有审美意蕴的形体，并通过这一并不同于所谓现实世界的形体，揭示、把握人类审美思维与审美情感的奥秘。如果没有相应的技术训练与动手能力的培养，所谓创造力与想象力最终只能沦为空谈。而不诉诸创造力与想象力的技术训练，也只是无法成为美术创作的机械描摹。
创新思维不是一门课程，无法在有限的课时内完成教学工作，所以只能潜移默化地培养，美术课堂为学生个性的塑造、创造能力的培养提供了阵地，为创造性思维的开发创造条件也就义不容辞。
1.创造宽松自由的思维环境，培养学生的想象力。
创造性思维的产生，必须具备宽松自由的思维环境。若没有“自由”又何来创意呢?而人的创意必须在没有干预的情况下才能发挥潜能。专家提供的求异思维、聚合思维、逆向思维等多种思维方式都是以“心里自由”为前提的。所以要提供自由的思维空间和自由探究的机会，要尊重不同寻常的看法，尊重不同寻常的想象，所以教师的美术素质与开放心灵对学生的想象力的开发是有益的。
美术教育中的想象大致可以分为两个方面，一是在美术作品欣赏中产生的想象，教师可以通过对作品的分析，启发学生的想象，深入作品的内涵。审美能力的培养与提高主要在这个方面来体现。二是作品创作前的想象，就是构思，教师可以引导学生的思维，激发他们的表现欲望，肯定学生想法的价值，将学生追求成就的过程视作一种成就给予肯定，并通过技术的传授帮助他们实现想法，使他们在表现的过程中享受创作的乐趣。创新思维能力与造型能力的培养应该贯穿在这个其中。
2.提供便利的可利用的实践场所。
创造性思维往往与创造活动是相联系的。人们总是在产生了某种创造性活动的动机和欲望，或者在某种创造性活动进行过程中，才可能产生创造性思维。美术作品的创作过程就是思维创造形象的过程，美术教育中这种思维与创造的关系尤为明显。所以在美术教学中要创造建设实践场所，在实践中培养创新思维的能力。
拿中学美术为例，中学美术包括绘画、工艺、雕塑等，每一门类的创作都离不开技巧与材料，需要适当的场地。因此，我们要尽可能地提供实践的场所，提供物质条件。我们一方面可以在校内创造条件，一方面可以与社会接轨，帮助学生实现探索创造的欲望。同时我们要充分地利用现代教学设施，把科技融入教学中，利用现代教学设施，丰富教学内容，为学生的创造性思维开发提供便利。
3.关注学生的个体因素。
这就是所谓的因材施教，首先要了解学生的个体情况，关注个体因素在学习中的积极作用。不是每个学生都热爱美术，美术教育并不是一定要把学生都培养成画家、艺术家。但我们应该使每个学生在学习美术的过程中有所收获，特别是在思维方式上，要善于观察，富于想象力。
个体的`因素包括文化修养、思维的方式与专业素质。文化修养与学习成绩没有必然联系，主要是指学生知识面的大小，兴趣广泛的程度。美术教育中的创造性思维需要文化的修养，广泛的文化基础可以开启联想与智慧。专业素质是指对美术理论知识与技能的掌握，是创新最终得以实现的基础。每个学生都是不同的个体，都有自身的优势与潜力，有的善于动手，有的善于思考，有的善于观察，有的善于表现，教师要善于发现学生的优势，设计合理的教学方式，使学生最大限度地发挥他们的创造才能，让有美术创造潜力的学生能有更好的提高，让美术方面不具特殊潜力的学生能够具有一定的审美修养与美术素质。
4.建立合理的鼓励机制，促发求知的主动性。
鼓励机制可以成为创造力产生的外动力。当学校为学习成绩突出的学生设立奖学金时，奖学金在某种程度上便成为学习的动力。现代诺贝尔奖的设立同样促进了各个领域的创造力的开发。各类的美术作品比赛，也鼓励了一部分人的信心与学习主动性。
1.所谓美术创造性教育，就是通过美术教育学生的过程，使学生发现生活的美和艺术的魅力所在，使学生摆脱模式化的事物，发现自然的神秘。在这个过程中要注意几点：合理的利用美术书籍、教材或者其他美术参考书中有很多有价值的东西，要把这部分知识利用起来给学生展示，拓宽他们的思路;另外，老师要善于引导学生，发现学生不正确的理解要及时修正，确保学生审美观的正确发展。
2.要实现美术创造性教育不能急于求成，美术知识和绘画能力是美术学习的基础，只有基础牢固了，学生们才有能力去学习美术，去欣赏美术中的精华。尤其是新课程改革之后美术教材是将理论与实践隐含的合成一条学习的主线，把许多理论学习与绘画实践整合成为一个体系，这虽然在提高美术课堂中美术理论知识学习的氛围，但是这可能会出现美术教学中出现忽视理论基础的情况。忽视理论学习的美术教学是不符合美术创造性教育思想的，没有扎实的基本功，绘画及欣赏能力也不会提高，依然没有达到教育学生审美才能的目的。因此，提高美术创造性教育水平的前提就是打下扎实的美术知识基础，设计出多样的学习形式，逐步完善教学体系。
3.培养学生的创新能力，是美术创造性教育的核心思想。这也是全国校在美术教育过程中的一贯思想。细心的教师会发现，学生有一颗渴望发现的心，学生渴望成功。因此，摈弃那些束缚学生创造性的东西，发现学生的优点并充分发挥，才能培养学生的创新能力。
六、结束语。
新课改的核心要求是对素质教育的实施，素质教育是以提高学生的综合素养为宗旨的。因此，在美术教学中，教师要通过采用多样化的教学方法和创新的教学机制激发学生的创造性，培养学生创造性思维的能力和创新意识对于学生综合素质的提高和美术素养的提高极有帮助。
参考文献。
[1]田立永.对美术教学的探索和思考.科技博览，2010，(22)。
[2]王芬.美术教育特点及其教育方法[j].知识经济，2011，(4)：101。
[4]宋晓亮.新视野下的美术教育探论[j].网络财富，2012，(3)：107。
中学美术教育论文
美术教育除了对智力发育有所帮助之外，对于审美观的形成也有重要的作用，它能够帮助学生更加迅速地形成审美观。在学习美术过程中，学生会逐渐形成自己的观念，逐渐学会分辨什么是美和丑，从而加速形成自己独立的审美观和审美能力，并逐渐学会认知身边事物的价值与美感。学生在审美观形成的过程中会逐渐发觉那些美的事物并且加以靠近和模仿，这就是所谓的“近朱者赤”。学生对美丑、善恶越能分辨，就越有利于对于社会正能量的接纳和学习。学生在早期的美术学习中所形成的审美观对于其未来发展起着重要的作用。
美术高考是时下一个热门的话题，一些家长认为学习美术可以让孩子在文化成绩不好的情况下有第二条进入大学的路。但事实并非如此。从兴趣来看，一些学生其实本来不喜欢美术，仅仅把它当成上大学的跳板，在学习的过程中往往被动地接受知识。这类学生往往在艺术之路上走不出多远，到头来只是得到了一张文凭。真正的美术专业学生往往把美术这一学科以及它的延伸学科作为自己个人的追求，会主动地学习美术、思考美术。这类学生注重自身的艺术修养，在专业上会得到长远的发展，在毕业后能够进一步学习或者在所学领域获得进步。综上所述，没有深厚美术修养和创造性思维能力的学生毕业后往往找不到满意的工作。所以教育工作者应重视美术高考中存在的问题，避免学生误入歧途。当今的美术教育要实现对人的完善和创造性思维的培养。美术教育革新在未来仍然任重道远，美术教育者应该为建立一种更符合艺术规律和适应新形势审美的美术教育体系而不懈努力。
作者：陈胄郭有为。
美术学习的核心是让学生在美术课中体验轻松快乐，在轻松快乐中产生学习兴趣并获得知识。美术教育是一门综合性很强的艺术学科，要通过看一看、做一做、画一画发展学生的观察能力、动手能力、绘画能力和表现活动的自由性等。多给他们更多时间和空间欣赏美术作品，增强学生集体合作的意识与班级活动的自信心，潜移默化地提高视觉审美能力；能帮助学生掌握绘画技巧，理解并感悟生活中的自然美。通过美术教学，学生能在图像视觉方面正确地反映现实，加深对周围事物的了解，培养对造型与色彩的喜爱，增强学生绘画才能。在欣赏作品和自己创作的过程中，学生的美感和评价美的能力得到大大发展。
美术学习重视运用多种方法，重视发散性思维的培养。美术教育能有效促进学生个性的形成，提高学生的审美素养，逐步培养学生的情趣性、想象力、发散性思维能力和创造性思维能力，同时也培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力。美术教育要注意培养学生对美术学习的兴趣，构建艺术环境的建设，鼓励学生大胆地进行绘画与创作，促进思维、情感、创新等各方面的发展，最大限度地开发学生的创造性潜能；培养学生的创新精神、审美能力、创造思维能力、技术意识。在教学过程中应针对学生的生理和心理素养及独立生活能力和文化艺术素养，把各种美术知识与技能有机地融入绚丽多彩、有滋有味的美术活动中，在美术学习过程中注意营造艺术学习气氛，锻炼学生的抽象思维、创造性思维能力，而且通过美术促使学生树立正确的审美观，充分发展学生观察事物的敏锐度、形象思维能力和创新能力。
1.了解水彩画的特点。通过讲解让学生知悉水彩画是用大量的水和透明颜料在水彩纸上进行绘画的，水与色彩的透明感是它的特点。水彩画讲究用水，调配得当可以在纸上形成透明且爽朗的艺术特色，给人一种特别整洁纯净的美感，同时也要注意水用多了，画面水迹太多，颜色游移，得不到所需要的形体和颜色，反之则没有润泽与透明，使得颜色脏而干［1］。水在水彩画中有着极其重要的作用，只有通过不懈的练习与结合驾轻就熟的笔法才能逐渐掌握与适应。
2.运用技法与特殊技法。通过示范让学生掌握基本的水彩画技能。比如：干画法、湿画法的不同运用与不同效果。干画法是不受时间限制的，可以多层叠加，这种方法是学生最容易掌握的一种技法。不过这种画法多次的叠加会使画面变得脏污、浮色和呆板。湿画法顾名思义是在还没有完全干透的情况下着色的方法，也就是在画第一遍色未干时再画另外一种不同的颜色，两种颜色相互交融，形成独特的美感。在整个教学过程中，重点放在干画法与湿画法的结合上，指导学生干画法与湿画法要恰到好处，胸有整体，并从局部画起，这种方法可以让学生精力集中，掌控水与时间变得容易，两种画法并用合理，顾此失彼的现象就能降到最低。画出的效果爽朗流畅，运用自如，就能于对比手法中出现丰富生动的效果。
3.大胆实践，张扬个性，培养审美、创新能力。通过实践让学生尝试用一些特殊技法绘画一些肌理。如：酒精、盐、松节油、菜汤的喷溅，塑料包装物的肌理，有规律的印章刻印法，用蛋清或蛋黄调色加厚处理，利用丙烯和树胶调色，等等［2］。开始动笔时一些学生胆小，怕弄脏画面。在教学过程中加强典型示范，尽量让学生“动”起来，鼓励学生大胆尝试绘画。例如用松节油、菜汤喷溅在纸上，一开始在白纸上喷溅或在画过颜色的纸上喷溅，再用水彩颜料覆盖，画面出现排斥第二层颜色的斑点露出第一层的颜色，自然而然地出现一些丰富的颜色对比和所需要的肌理。通过水彩画学习，指导学生用特殊技法作画，帮助学生扩大视野、开拓题材，生活中废旧材料的利用使得生活和学习水乳交融，使学生更容易发现美，强化创造美的意识。四、结语美术教育是中小学必须学习的课程，作为美育的一项，它对于促进学生全面发展有着极其重要的作用。材料性是美术教育的一个独特的特点。使用不一样的材料进行创作，会使得作品产生截然相反的效果与美感。要加强中小学美术教育中水彩画的教学，让学生进行水彩画创作，在水彩画创作中全面提高审美能力和创新能力。
综合美术教育论文
美术教育的发展需要通过探讨和研究，一篇篇优秀的美术教育论文能把这种探讨和研究升华，从而达到提升美术教育质量的目的，一起来欣赏下面这三篇关于美术教育的论文吧!
放飞思维、点燃孩子的艺术火花【1】。
纵观当前小学阶段的美术教育，正是学习的启蒙阶段。
此时的孩子，由于生理和心理双重因的正常制约，往往在学习过程中，一碰到困难和挫折，便会产生低落的情绪，注意力的持续性比较低，对美术课堂上的创作缺乏了解。
这些，使得本应充满活力的艺术学科在孩子面前变得黯然失色。
那么，如何克服这种求知的浮躁，让他们爱上这个课堂，使得我们不得不重新审视我们的教育。
我们应遵循马克思主义的辨证法来看待教育，弄清内因与外因的辨证关系，明确教育中起决定作用的内因是学生。
只有内因得到充分的调动，教育才能培养出具有创新意识、创新精神、创新能力的下一代。
下面就结合美术课堂教学来谈一谈如何点燃孩子们的艺术火花，让学生爱上美术课堂。
一、寻找创作的源泉。
在教学中，我们往往被纯技能、技巧的追求的所垄断，并将此放在教学目标之首位，用它作为衡量美术学科成与否的标尺，在这样一种教学动机的指导下，学生就会跟在教师后面去模仿，他们观察到什么?感受到什么?一切很难找到答案。
我认为在美术教学中，首先应考虑的是孩子对生活经验的积累。
我在教学“交通工具”一课时，发现有很多学生的作业上出现了多次抹擦的痕迹，还有学生在下面小声地自言自语：“我不画了，我不会画!”我感到很奇怪，开始他们一个个兴趣盎然，举着手，争先恐后地告诉我自己知道的交通工具。
于是，我把一个原先要画摩托的小男孩找来，问他为什么不想画了，他指着自己只画了几笔的摩托告诉我，不知道那里该怎样画。
生活处处有美，艺术就善于从生活中捕捉。
而孩子们还不是艺术家，就像一头刚刚学习捕食的小狮子，还必须在母狮的循循善诱下学习捕获，掌握时机。
学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师的引导、开发学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力，从而使学生能够感受到生活的美，并从中捕捉到美，产生对美的表现欲望，以达到创造美的目标。
二、激起创作的兴趣。
美术这门学科，从总体上看是大多数学生喜欢的科目。
但具体到每一个学生对这节课有没有兴趣、感情有多深、持久性有多长，就要看老师如何调动他们的积极因素激起学生创作的兴趣。
小学阶段的学生，年龄跨度相对大些。
从心理学的角度分析，一般跨越两个阶段。
低年级与中高年级的学生除了对色彩的敏感具有共同性，低年级的学生注重于外观形象，高年级则偏重于设计和制作。
如五年级的《画脸谱》，假设简单地让高年级的学生仿造涂鸦，必定会兴趣大减。
老师将课题稍稍一改，变成让学生来当京剧演员大师，顿时，场面马上变得热情高涨起来。
脸谱上涂满了五颜六色的浓厚色彩，以前学生们只是在电视上观赏过，现在要他们自己动手，来给这些“演员”涂脂抹粉，立刻表现出极大的兴趣。
教师再因时制宜地组织学生先观赏京剧录像片段，再借机把一些民族传统艺术的有关知识，诸如脸谱色彩的含义、脸谱的勾勒等知识介绍给学生。
等到他们亲自动手时，一个个挥笔抹彩，似乎人人都像个化妆师。
不过最后的作品如何，是否够标准，这都不是最重要的。
至少在这堂课上学生的参与率达到100%，学生的兴趣激增，情趣高涨，并在此基础上认识并了解了一些简单知识，提高了自己的知识面，并从中感受到艺术创作的愉悦。
其次，电教媒体作为信息的载体，在教育目标与教育内容实践的操作中搭上桥梁。
它声形并茂，色彩艳丽，生动直观，吸引学生的视觉、听觉，让学生留恋、向往。
再次，我们的教材中，有不少课题需要学生走出教室，实地写生，如四年级的《用色彩画风景》等，如果教师只在教室中讲，该画哪些部分是画面需要的、哪些不需要等等，这样的闭门造车，不如让学生去实地走走看看，感受一下小巷两边的商店、理发店、小饭店、行人及往日熟悉的地方，然而，现在要学生用画家的眼光去感受它，感觉生活一下子是一幅完整的画。
学生在走进环境感受生活的过程中，感悟能力增强了，绘画能力提高了。
三、用信心架起成功创作的桥梁。
爱因斯坦说过，想象比知识更重要。
因为知识是有限的，而想象力概括着一切，推动着进步，并且是全部知识进化的源泉。
一幅小小的作品，就是一个小小世界的探索。
其想象之奇特，构思之大胆，手法之自由，尽情宣泄之色彩不受约束，这正是儿童作品最动人、最精彩的价值。
美术课上，我经常发现，学生的创作各有其独具魅力的地方，尽管有些创作上比较欠缺，但是，当你换一种角度去欣赏的时候，会发现，它也是很完美的。
我看到这样一个学生，他的写生作品总是和实物相差甚远，有时还遭到同学的嘲笑。
他害怕上美术课，害怕自己的画被人看见。
其实，哪个孩子不想表现自己、展示自己，享受成功，这是孩子的天性。
于是，我给他看了一张“凡高的自画像”。
于是，那个孩子自信的举起了自己的“印象派”，这至少是个好的开端。
我们在指导儿童创作的过程中，尽量让儿童作为画画的主体，让他们去发现其中的乐趣，画他们最想画的事物，老师只是事先做一些启发式的引导，让儿童自己想象，然后老师再作一些修正式的补充，这样能让他有一种成就感，树立自己的信心，孩子就不再畏难;有了自信，孩子就敢画了，有了自信，孩子就可以描绘自己的生活;有了自信，想象的翅膀就可以自由飞翔，创作出精彩的一幕。
作为学生走上美术创作之路的启蒙者，需要我们每一位教育工作者用真诚去点亮孩子心灵的苍穹，燃起艺术的火花，使他们在人生的.这段行程中，充分地发展自己的个性，激发兴趣，展现自己的能力，展示自己的艺术才华。
美术课中的欣赏教学【2】。
一、欣赏作品的分类。
美术教材的作品欣赏大致可归纳为四类：一是古今中外名作的欣赏，如达·芬奇的《最后的晚餐》、拉裴尔的《椅中圣母》、宋代张择端的《清明上河图》、王希孟的《千里江山图》，还有徐悲鸿的《八骏图》、蒋兆和的《流民图》等现代名家作品，这些作品风格各异，艺术水平很高，是欣赏教学的重头戏，二是范图的欣赏，每课的前面都有一定的范画插图，这些范图主要是针对某一概念或某一技法而配备，它直观明了，学生易于接受，对于提高学生的绘画知识与技能至关重要。
三是同龄小朋友的优秀作品欣赏，这些作品天真浪漫，富有儿童情趣，是儿童心理世界的反映，这类内容学生觉得亲切，容易产生共呜。
四是其他门类的欣赏，如雕塑、建筑以及剪纸、编织、印染、拼贴等工艺制作。
这类作品制作精妙，具有很高的美术观赏价值，学生很感兴趣。
二、欣赏的角度。
对于一件美术作品，教师大致可以从四个方面来引导学生欣赏：一是画面直观形象的欣赏，也就是画面给人的视觉印象，如《最后的晚餐》画的耶稣和门徒们共进晚餐，当耶酥说出“你们当中有一个人出卖了我”这句话时，众门徒的惊异神情动态;1949斗10月1日毛主席在天安门城楼上庄严宣布中华人民共和国成立的激动时刻;齐白石的《虾》表现的是一群活蹦乱跳的虾在水中嬉戏争食的情趣。
二是艺术风格特色的欣赏，它包括画面的构图、色彩、透视、表现手法等，主要指绘画的技巧。
如徐悲鸿的《八骏图》，画家采用国画水墨技法，通过线条的干湿、浓淡、粗细、疾徐，寥寥数笔，便将马的奔腾气势淋漓尽致地表现了出来;凡高《阿尔的吊桥》一国，画家采用鲜艳浓烈的色彩，有力的笔触，奔放的线条，使画面给人一种明快跳动的感觉，充满了生机与活力;在《最后的晚餐》画中，画家把人物都安排在桌子的一边，全部面对观众，这种独特的构图法更便于表现众门徒的各种表情。
三是与作品相关的边缘内容的讲授，包括艺术家的生平、爱好、传说、趣闻及当时的社会背景等。
比如在讲达·芬奇的画时，教师可以给学生讲达·芬奇画蛋的故事，以及他刻苦研究解剖学、透视学的有趣事例;在欣赏齐白石的画时，可以讲他三十岁学画，为了画好画，在家里养了很多花鸟鱼虫，经常观察写生的例子。
四是对作品思想内容的挖掘，如雕塑《艰苦岁月》，表现的是长征中一位红军小鬼依偎在老红军身旁，被悠扬的笛声所吸引的感人场面。
但其表现的并不仅仅是这些，作品还歌颂了红军战士在艰苦条件下不怕牺牲不怕吃苦的革命乐观主义精神，也表现出了红军战士对未来美好生活的憧憬。
再如徐悲鸿的《八骏图》，画面中绝非单单表现了八匹马，而主要讴歌了那种勇往直前、战斗不息的大无畏精神，当然，像一些静物画、肖像画及一些工艺品就不必非得深控其思想内涵了。
三、教学时教师的注意点。
1.教师要提高对欣赏课的认识，教师首先要利作品有一个较全面深刻地理解。
另外在欣赏的方法手段、教具的使用以及学生的接受能力等方面教师也要心中有数。
备课越充分，教学效果就越佳。
2.欣赏时要有重点，有些作品以艺术特色、绘画技法欣赏为主，像风景画、静物画，而有的在艺术特色欣赏的同时更要对作品的主题思想学习领会,《血衣》、《南昌起义》等，此外在选材上也要有主有次，教师要把欣赏的重点放在那些有代表性的、风格独特的名作上，以加深学生对著名作品的印象。
3.欣赏的内容不可过深，超出了学生欣赏能力的东西，教师要少讲，甚至不讲，要欣赏那些看得见、摸得着学生易于接受的直观内容，如某一点某一处的用色、线条、构图、明暗等。
4.欣赏的手段要多样化、生动化、艺术化，避免教师空洞枯燥的讲解、学生被动地干巴巴听的现象。
可以采用故事、提问、讨论、观察、悬念等多种形式，还要充分发挥幻灯、挂图、录像、录音等现代教学手法，增强欣赏教学的直观性、趣味性，使学生乐学、想听、爱看，积极主动地参与教学。
5.欣赏的时间不可过长，内容过多过滥，学生会厌倦，教师可以把欣赏教学穿插于平时教学之中，使欣赏与传授技能相结合。
6.欣赏后要有检查和总结。
可以采用提问、谈话及卷风考试的方法来进行。
使之达到复习巩固减少学生遗忘的作用。
丰富学生的绘画想象力【3】。
一、抓兴趣点。
喜欢涂涂画画是小学生的天性。
但这种兴趣是短暂的，在美术课教学中，教师应根据学生好奇、易兴奋、好探求的心理特征，抓住兴趣点，凭借一定的教学手段，使学生产生强烈的获得知识、表现艺术情感的欲望，从而主动自觉地进入想象氛围。
1.猜谜激趣。
如第十一册教材中《古诗配画》一课，我首先就以猜谜形式揭示课题，引入新课。
“远看山有色，近听水无声，春去花还在，人来鸟不惊”，“这不是我们第二册时学过的《画》那首谜语诗么?”一时，小手像雨后春笋一齐竖了起来。
接着，我把课前画好的范画一出示，诗与画一搭配，学生思维就更加形象化了，只用几分钟时间就帮助学生想象到了“古诗配画”的题意。