我们在一些事情上受到启发后，应该马上记录下来，写一篇心得体会，这样我们可以养成良好的总结方法。我们应该重视心得体会，将其作为一种宝贵的财富，不断积累和分享。接下来我就给大家介绍一下如何才能写好一篇心得体会吧，我们一起来看一看吧。
课堂教学艺术心得体会篇一
近年来，随着人们对综合素质教育的重视，越来越多的学生参加了各种类型的艺术培训课程。作为一名艺术培训班的学员，我也有幸参加了一门关于绘画的课程，获得了一些宝贵的经验和体会。在这篇文章中，我将谈谈我在课堂艺术培训中的收获和感悟。
首先，通过艺术培训课程，我发现艺术与生活密不可分。在这门课中，我们学习了很多与生活相关的主题，比如静物、风景等。这使我感受到了艺术与生活的契合点。通过观察和描绘日常生活中的物品和场景，我更加关注细节，也更加注重感受。例如，在绘制静物的作品中，我会更加用心地观察物品的形状、颜色和纹理，从而更准确地表达出每个细节。这种观察和感受的方式，也在我的日常生活中起到了积极的作用，让我更加珍惜和欣赏周围的事物。
其次，艺术培训课程让我学会了表达自己。在艺术领域，每个人有独特的创作风格和表达方式。在课堂上，老师真正做到了尊重每个学生的个性和创造力，鼓励我们表达自己的想法和情感。例如，在绘画过程中，老师常常问我们作品中想要表达的主题和感受，这样我们就能更好地理解和沟通自己的心声。通过艺术的表达，我不仅能够展示自己的创造力和想象力，还可以更好地理解和表达自己的情感和思想。这种表达方式不仅存在于艺术创作中，也可以运用到日常生活中的交流中，让我更加自信和开放。
第三，艺术培训课程锻炼了我的耐心和毅力。在艺术创作中，往往需要花费大量的时间和精力。这门课上，我们需要反复修改、调整作品，以达到更好的效果。有时候，我会遇到一些困难，比如不知道如何描绘某个细节，或者遇到画面不尽如人意的情况。但是，通过老师的指导和同学的互相鼓励，我学会了坚持并以正确的态度面对困难。我发现，只要我坚持下去，不断尝试和学习，最终总能够获得满意的结果。这种耐心和毅力的培养也同样适用于生活中的其他方面，让我更加坚韧和乐观。
第四，艺术培训课程让我认识到团队合作的重要性。在这门课上，我们常常会进行小组作业或者集体创作。通过与同学们的合作，我学会了倾听和理解他人的观点，也接受了不同的创作意见。团队合作不仅拓宽了我的思维，还提升了我的艺术水平。在与他人的合作中，我学会了分工合作和相互配合，这些技能也在日常生活和学习中派上了用场。与他人的合作不仅能够提高工作效率，还能够促进人际关系的和谐和友好。
综上所述，课堂艺术培训给了我很多宝贵的经验和体会。通过艺术与生活的结合，我更加细心地观察和品味生活。通过艺术的表达，我学会了更好地理解和表达自己。通过耐心和毅力的锻炼，我变得更加坚韧和乐观。通过与他人的合作，我学会了团队合作和共享成果。无论是在艺术创作中还是日常生活中，这些体会和收获都让我成长为一个更加丰富和有品味的人。我相信，艺术培训是一次难得的机会，我将继续努力，在艺术的道路上不断追求进步。
课堂教学艺术心得体会篇二
构成中国古典园林的基本造园要素，不外乎植物、石材、水流与建筑四种。其中，除了建筑是第二自然的产物，植物、石材与水流都是直接取材于第一自然，这从一个侧面证实了“外师造园，中得心源”的中国园林与自然保持着不可磨灭的亲密关系。
植物对于园林有着非同一般的重要性，这在中国古典园林中有着明显的体现。首先，中国古典园林起源于存在大量植物的环境，这个传统被延续了下来，然后在此基础上确定了中国在植物布置时所需要遵循的原则。具体来说，中国古典园林植物的配置特别注重两点：
一是植物的物质特性；
二是将植物拟人化，使之在中国传统文化中被赋予的文化意蕴，更具有生命的活力。植物的物质特性包括色、香、形，以及自然声息和光线作用于花草树木而产生的艺术效果。在视觉效果的体现上，植物繁而不乱，搭配巧妙。繁指品种繁多。搭配是因地制宜。嗅觉与听觉自然不必多说，一是植物与生俱来的天然芳香令人陶醉，一是在一定场合中植物随风发出的声响别有氛围。除此而外，赋予植物个性并能因此而表达情感是中国古典园林的另一特色，如“岁寒三友”之松、竹、梅，“出污泥而不染，濯清涟而不妖”之荷花，这种拟人化的艺术手法使得单棵植物可以单独成为园林中的景致，供游人品赏亦烘托场景氛围。香花、硕果、攀藤、纤草姹紫嫣红，鲜嫩欲滴，千姿百态，生气盎然，这就是中国古典园林植物所追求的自然美。
关于中国园林中的水，主要有湖泊、吃糖、溪流、瀑布和喷元这些形态，这些都贵在有源，贵在有与自然水系想通的生机，贵在于其他远景特别是山石的呼应，贵在曲折的自然形态，贵在以少胜多的意境。不同的植物的四时缓慢变换，假山的矗立不语，活水给中国古典园林带来生机，给有人带来神清气爽的感受。这些大片水面带来辽阔的视野与心胸，不失人工开凿却不漏半点痕迹。湖、池、溪、瀑、泉这些水的心态承载着自然的水元素，充沛这绿树丛林，香花仙草，同时与膳食构成绝妙的组合，一动一静，一树一柔，即使与建筑，亦能够相映成趣。
园林中的石材也是多种多样的，玲珑多姿的太湖石、空透晶莹的昆山石等等。这些都是中国古典园林中的常用石材，被用来制作园林中的假山石，形成“虽由人作，宛自天开”趣味。
假山可分为仿真性、写意型、实用性、盆景性五大类。仿真型要有真实的自然山形，山景如同真山一般。写意型则特意夸张山体动势，寓意其中。透漏性是有许多穿眼的奇形怪石堆叠而成，极具有观赏价值。实用型如庭院山石屏风等。盆景型是布置大型山水盆景，让人领略咫尺千里的山水意境。
园林中的建筑不同于一般建筑，它是园林的重要组成部分。中国古典园林建筑风格独特，文化氛围浓厚。就取材和造型而言，中国古典园林以木材质为主，建筑通透灵巧。就作用而言，中国古典园林在低调中显出不可或缺的真谛。
这学期的课程学习，使我认识到中国古典园林作为人类文明的重要遗产，充分反映了中华民族对自然美的深刻的理解力和鉴赏力。我们应从历史中汲取传统的精华，为人类造出更加美好的生存环境，让人们生活在如诗如画的地球上。
课堂教学艺术心得体会篇三
快板艺术是中国古老的一种表演艺术形式，以其短小精悍、形象生动的表演方式深受广大观众的喜爱。近年来，快板艺术越来越多地进入学校教育，成为课堂教学的一部分。在我参与的课堂中，快板艺术不仅给学生们带来了欢笑和快乐，更重要的是开发了他们的创造力和思维能力。通过与学生们的互动和观察，我深刻体会到了快板艺术进课堂的独特魅力。
在课堂中，快板艺术往往被应用于语文教学。传统的语文教学往往以课文的背诵和习题的做题为主，缺乏趣味和激发学生创造力的环节。而快板艺术的形式则可通过生动活泼的演绎，让学生更容易理解和记忆课文内容，提高他们的语文素养。例如，在教学《红楼梦》时，我将其中的一段经典对话通过快板艺术的形式呈现给学生们，引发了学生的浓厚兴趣。在轻松愉快的氛围中，学生们更容易理解和掌握其中的深意，而且他们的表演才华也得到了发展，这为他们在日后的学习和生活中奠定了良好的基础。
除了语文教学，快板艺术同样可以运用于其他学科的教学中。在数学教学中，快板艺术可以用来解释和演示数学问题，让抽象的概念变得形象和有趣。在历史和地理教学中，快板艺术可以帮助学生们更好地理解和记忆历史事件和地理知识。例如，在学习中国古代历史时，我用快板艺术的形式演绎了《西游记》中的一段故事，让学生们对历史人物和事件有了更深入的了解。通过与快板艺术的结合，学生们不仅能够在欢笑中学习，而且能够将知识从课堂延伸到生活中，培养出更加全面和实际的学习能力。
快板艺术进课堂还能培养学生们的创造力和思维能力。在演绎过程中，学生们需要通过自身的理解和想象力来创作并演绎快板，这对他们的创造力提出了更高的要求。在进行快板表演时，学生们需要迅速思考，抓住重点，整合语言和动作，这锻炼了他们的思维能力和应变能力。在一次汇报表演中，一位学生用快板艺术表演了《一千零一夜》，在她流利的语言和动作中，展现了自己的才华和思维能力，这让我对快板艺术的教学价值有了更深的认识。
然而，快板艺术进课堂也有一些挑战，比如部分学生可能对快板艺术不感兴趣，或者不善于表达自己。这就需要教师在教学过程中针对不同学生的特点和需求，进行差异化的教学。比如，在一个暑期学校的快板艺术课上，我遇到了一个学生，他从来不与他人交流，也极少表达自己的观点。针对他的情况，我与他进行了个别的沟通和引导，鼓励他参与到快板表演中。在经过一段时间的努力后，他逐渐融入了集体，开始主动与同学们合作演绎快板，这也给他带来了更多的自信和成就感。
综上所述，快板艺术进课堂是一种富有创造力和思维能力的教学方法。通过快板艺术的形式，学生们能够在轻松愉快的氛围中理解和掌握知识，提高他们的学习兴趣和表演能力。尽管在实施过程中可能会遇到一些困难和挑战，但只要我们善于发现学生的个别需求，并进行适当的引导和差异化教学，快板艺术能够为学生们的全面发展带来更多的可能性。让我们共同努力，将快板艺术在课堂中发挥得更加出色！
课堂教学艺术心得体会篇四
对于语文学科来说，过去的方式已经不再适合改革后的语文课堂，初中语文教师首先应该适应哪些新形势，提升中学语文课堂的教学理念，完善自身素质，以人性教学的方式逐步把握住当下的课堂教学艺术。
一、舍弃旧理念，认识新思想
在陈旧的教学理念中，教师秉承着以人为本的教育思想和以纲为纲的教育模式，只作为一个传授者。而新的课程改革，要求我们完全舍弃这种传统的教学理念，建立科学、有效的课程意识。那么，作为一名教师，我们应该认识到：课程不光是实施教学的最终结果，还应该是一种对受教育者的终身学习与发展的，即有效又动态的教学过程。其实，课程的实施需要技术，同样需要艺术；课堂不仅仅是权威的，也可以让教师与学生在同等地位；我们的课堂应该是开放的，平等的，民主的。那么在这时候，作为一名教师，在教学中不能光把自己当做课程的被动执行者和消费者，还应该把自己当做一个课程的生产者来看待，积极投入到教育教学课程的资源开发和设计中去。只有这样不断的完善自己的教育教学新思想，才能更好的适应新形势，做为一名合格的教师。
二、丰富自身，在实践中提高素养
对于初中语文教师的专业的发展方向首先应该丰富自身的知识，充分挖掘自我的潜在资源，-并且合理利用外部资源。
作为一个授业者，我们一直遵循的原则就是：如果你要给别人一杯水，你就要有一桶水；如果你要给别人一桶水，你就要有一盆水。这说明自身的积累是重要的，但同时也要充分的发掘自我的潜在资源，它会直接影响教师的教育教学方式方法以及行为。但是这种潜在的资源却是自己无法感受到的.，甚至不知道它也会制约着自己平时的教学。通常情况下，教师能感知自我潜意识的制约，是与他是否能理性的投入到平时的教育教学中成正比的。如果不能理性的投入到平时的教育教学中，那么就会落入陈旧的习惯中去，随之教育教学方式也越发机械，无用。教师本身可以通过每日记录教学报告，教案以及论文等多种形式来发掘。所以，教师充分发掘自我潜在资源，是提高素养的重中之重。
同时，外部资源的利用，也是有助于在实践中提高自己的素养。它主要包括以下几个方面：1、人力资源，包括同事，学生，家长，同行等等。利用的有效途径为合作教学，专题探讨，加强与校外同行合作交流等等。要随时掌握更新教育理念，加强与同行的交流，才能更好的促进自我发展。同时，学生家长的及时反馈也是促进师生之间成长的重要媒介。2、物质资源，戏剧表扬、影视广播、图书报刊、自然风光、民俗风情、文物古迹这些都可以作为语文教学的资源。如果语文老师能够有选择性的合理把他们带进课堂当中，那么学生视野拓展了，相对的学习语文的热情、兴趣就会提高，同样会带动教师对课程教学的能力。3、网络资源，网络资源可以同时归并为人力资源和物质资源。它可以查阅资料，并且可以通过网络与学生，家长以及同行进行交流。4、精神资源，他主要指人们的内心对美的诉求。在中考压力过大的情况下，教师和学生对美的诉求都是存在的。语文本身就是一门拥有美的学科。所以，初中语文老师就要运用自身的美去舒展与协调学生以及自己的心灵，寻找，参悟美的过程也就是教师在实践中提高素养的过程。
三、初中语文应彰显人文性
从学科上来看，语文是工具性和人文性的统一；但仅仅从内容上来说，语文即为语言，那么语言同样是工具性与人文性的统一。问题重点在于，无论是从人类的整个发展史来着眼，还是从我们每一个人语言积累的过程来看，愈是处在起始的位置，语言工具性的特点就愈鲜明；愈是达到了较高的位置，语言的工具性的特点就愈衰弱。但是，人文性的特点则不然。愈是起始阶段愈单薄，愈是处在较高位置上愈深厚。当一个人还是小学生的时候，他首先要了解文字，学说语言的时候，快速清晰的认清、读准它，而无暇去参悟其中的人生感悟，人情情怀；当他逐渐成为一名初中生时，他们有了一定的语言基础和一定的智力水平，这时候语言就不再是简单是字与言，而是变成了一种文化，与人生，与精神交相辉映，语言才是人文。
对于初中的语文这门学科，人文性就是它最根本的属性。纵观初中的所有学科，从功能上看，语文是最能担当起初中生健全人格的学科。那么，这时候，初中语文的学习就要靠教师的正确引导，让他们在有了一定语言基础上，深化语文人文性的特殊含义，参悟人生，塑造自我。
四、教育教学方式要有创新意识
众所周知，初中语文教学的课堂，感悟人性，升华人文，体会人生的大讲堂。初中语文课堂应该是气氛愉悦，学生求知欲强，并且积极去探索的氛围。这种氛围一定是建立在教师与学生互相交流中逐渐发展起来的。一旦学生被动的去接受这些，那么，不要说气氛，就连应该具有的求知欲都荡然无存。如果在教学中，每个学生都能参与进来，都能平等地对话、交流，就以为学生有了良好的团队合作意识，这样，学生和学生之间才可以进行平等的精神上的交流。对于一个初中生来说，能够平等的交流意味着共同分享、理解、实现自我价值的过程。让互相交往的乐趣在师生之间充溢，让快乐交换。因此，初中语文教师需要重视现有教育教学方式的变更与创新，启发式代替灌输式教学，重视过程而不重视结果，综合信息互动交流替代单一的信息传递，人与人合作改变单人思考现状，让个性化彻底舍弃模式化。只要这样的教学方式的转变，才能更好的迎合新课改教育给我们带来的理念。
总之，在新课程改革教育背景下，初中语文教师的职责异常重大。他不仅肩负着学生对课程的了解与掌握，同样也让学生树立正确的人生观的重要使命。只要立足于新课程改革方针，着眼于新思想，提高自身素养，彰显人文性，有创新意识，才能适应不断变化的新形势，成功的把新课程改革落实在实事上。
课堂教学艺术心得体会篇五
在教学中，课堂导入作为一种教学手段，被广泛应用于各个学科中。然而，课堂导入并非一项简单的任务，它需要教师用心设计，以达到引起学生兴趣、激发学习动力的效果。作为一名艺术教育工作者，我深切体会到了课堂导入在艺术教育中的独特魅力和重要性。通过设计精彩的课堂导入，能够有效地吸引学生的注意力，激发学习兴趣，使他们更加积极地参与到艺术学习中来。
首先，课堂导入的艺术心得是要让学生感觉到身临其境，融入艺术的世界中。在教学中，我常常会将一些与课程内容有关的影音资料引入到课堂导入中。通过播放一段有趣的影片、展示一幅精美的艺术作品或者播放一段激情四溢的音乐，我能够唤起学生对艺术的兴趣，让他们仿佛身临其境，感受到艺术的魅力。例如，在教授素描技巧时，我经常会选择一些有关优秀艺术家的纪录片进行播放，让学生在观看过程中感受到艺术家的创作灵感以及他们对艺术的热情，从而激发学生的学习热情，提高他们的创作欲望。
其次，课堂导入要具有启发思考的作用。在教育教学过程中，激发学生的思考能力是非常重要的。通过巧妙引入问题、设计思考题等方式，可以让学生主动思考，积极参与到学习中来。在艺术教育中，我们可以将一些艺术作品或者艺术事件进行讨论，引发学生的思考。例如，在教授风景画时，我会展示一幅名画，并提出一些问题，如“你认为这幅画背后的意境是什么？”、“你觉得画家用什么样的技法表达了自己的情感？”等。这些问题可以让学生思考艺术作品背后的意义，培养他们的审美能力和观察能力。
再次，课堂导入要具有趣味性。作为艺术教育工作者，我们需要注重培养学生对艺术的兴趣。而课堂导入作为学生进入艺术学习状态的一种过渡，应该充满趣味性。我常常会运用一些小游戏、小实验等方式进行课堂导入。例如，在教授水彩画的时候，我会给学生准备一些小水彩笔和画纸，让他们亲自动手体验一下水彩画的魅力。这样不仅能够激发学生的学习热情，还能够让他们在小实践中感受到艺术的乐趣。
最后，课堂导入要与课程内容相结合。艺术教育是一门实践性很强的学科，理论与实践的结合是非常重要的。在设计课堂导入时，我们要注重将理论与实践结合起来，使学生在艺术实践中更好地理解和把握理论知识。例如，在教授色彩构成的时候，我会先通过播放一段视频介绍基本的色彩理论知识，然后再进行一些小实验和绘画活动，让学生能够亲自动手去感受颜色与画面的关系，从而更好地理解和掌握色彩构成的原理。
综上所述，课堂导入在艺术教育中具有重要的作用和意义。通过设计精彩的课堂导入，我们能够吸引学生的注意力，激发学习兴趣，让学生更加积极地投入到艺术学习中来。尽管课堂导入并非一项容易的任务，但只要我们用心设计，结合学生的实际需求和学习特点，就能够有效地将其应用于艺术教育中，提升教学质量，培养学生成为有艺术修养的人。