总结心得体会可以帮助我更好地把握学习和工作的重点,从而提高效率和质量。小编为大家精选了一些个人成长和职场发展方面的心得体会,希望能对大家有所启发和帮助。
影视后期制作合同
现将这一年来的工作总结如下。
一、主要工作。
(一)加强修养,提高职业道德。一个公司员工的修养和职业道德反映了公司的管理水平和业务状态。好的职业道德不仅可以为公司赚得更多的利润,还可以让顾客满意,为公司打下坚实的基础。因此,在工作中我时刻严格要求自己,真正做到让顾客满意,让领导放心。每次工作后,我都会及时的让顾客反馈一些消费信息,如满意度、是否下次还愿意合作、有什么地方做的不好等。这样我就可以不断的从每次的工作中吸取教训、总结经验,为下次更好的开展工作做好准备。经过自己的不懈努力,在良好的职业道德的牵引下,业务水平有了很大的提高,获得了领导和顾客的一致好评。
(二)团结互助,营造好的工作环境。在公司里,一个良好的和谐的工作环境可以让大家工作的更加愉快,更有激情和动力。在每天的日常工作中,我与领导融洽相处,与同事们团结互助、共同进步。当别人遇到困难事情时,我会及时地关心帮助;当看到垃圾未倒时,我会很自觉的把垃圾清理掉;当同事累了,我会及时的送上一杯热开水。大家在一起相处的很愉快,都是好朋友,彼此关心,坦诚相待。为公司创造了良好的工作环境,也给公司营造了一种健康、向上、积极地公司文化。
(四)踏实工作,上好每一次班。这一年来,我始终公司领导的话和顾客的要求为工作标准,在自己的本职岗位上兢兢业业,时刻严格要求自己,每天按时上班,及时打卡,经常利用晚上和周末的时间来公司加班加点。每次摄像拍片回来后,作为后期的我们,就需要给片修饰,完成最后的工作。这是很重要的一个环节,是整个制片过程必不可少的,如果有差错,就可能将前期的工作毁于一旦。而且这项任务难度大,技术复杂,要求工作人员有很好的耐心和吃苦耐劳的精神。所以自己必须认真细致的做好每一个步骤,对照客户对宣传片的要求,力争把它做的完美、精致。
还清楚地记得十一月份那一次,领导一次性拿过来好几个片子。一般而言,很难在规定的时间内完成任务,但顾客的要求就是命令,必须在规定的时间内交付。这对于自己提出了很大的挑战,我每天给自己打气,相信自己一定可以按时完成。就这样,我连续两周,每天中午和晚上都在公司吃饭,吃完后就立即投入紧张的工作中。晚上加班至少到十二点,还有几晚甚至通宵。当把所有的工作以很高的质量按时完成时,自己如释重负。在这期间,自己瘦了很多,但却为公司赢得了顾客的赞叹,给公司创建了良好的信誉,同时自己对以后的工作更有信心,在自己的岗位上更加努力,做好本职工作。
二、存在不足。
(一)由于自己工作的单一性,每天工作基本上都是重复的,因此长期以往,有时候会有一种厌烦的心情。在夏天,天气炎热,心情也更容易烦躁,难免会出现消极的情绪,工作效率也因此偶尔有所下降。
(二)上班有时候会有迟到现象,由于我们部门的工作性质,决定了我们必须经常晚上进行加班甚至通宵达旦的工作,这样就使得自己第二天没有充足的精力,在早上就很难起来,因此很容易迟到。
(三)自己的知识面还不够广,虽然对于本职工作已经很熟悉了,但其他部门的工作自己却不擅长,这样容易给工作上带来不必要的困难,还需要经常麻烦别的同事。
三、来年打算。
(一)一如既往的做好自己的本职工作。对今年自己做的.好的地方继续发扬,对做的不好的药努力去克服,总结经验、吸取教训,认真分析工作中存在的不足,为来年更好的开展工作打下坚实的基础。恪守职业道德,视公司的利益高于一切,为公司创造更多的效益。
(二)拓展知识面,提高专业素质。虚心向领导和同事们学习,取长补短。没有最好,只有更好。对于自己的工作要不断地精益求精,时刻保持那种昂扬向上的战斗精神,不断克服工作中存在的问题。
(三)不断创新,锐意进取。创新是一个民族的不解动力,更是一个公司得以生存和发展的源泉。在工作中,我要积极发挥自己的主观能动性,多观察,勤思考,争取在工作中更上一层楼。
以上就是自己在一年中的工作情况,有好的方面,也有不足之处。我会按照上面的打算在来年的工作中更加努力、刻苦,为公司的不断成长和进步贡献自己的力量。
影视后期制作实习报告
紧张又充实的实习生活又告一段落了,回顾过去这段时间的实习经历,收获颇丰,不能光会埋头苦干哦,写一份实习报告吧。但很多人说起写实习报告都是毫无头绪吧!以下是小编收集整理的影视后期制作实习报告范文,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。
即将面临毕业,学校为我们安排到了一家动漫公司实习,既然选择了动漫这个专业,就要好好去学,在大学里学的知识却不知道如何运用,因此我非常珍惜这次实习的机会,在有限的时间里加深对动画的了解,找出自身的不足。
通过半月的影视后期制作实习,主要是让我们学习after effects软件特效制作的方法,学习视频特效中的一些设置技巧并且能够熟练的掌握特效制作的控制。特效的使用也是这次实习的重要的目的,主要是让我通过对他的了解,自己能够熟练地对参数进行设置,其次重要的一点是让我们学会能够制作一些常见的特效,对以后的使用也会有很大的帮助。这次实习同时也要我们能够熟练的运用premiere软件,这个软件主要是影视后期制作的一个基础软件,可以进行视频和音频的编辑和剪辑,同时也可以制作一些简单的图片视频。这两个软件结合使用,对做视频会有很大帮助。
大四第一学期末,我去xxxx文化产业有限公司的后期剪辑部实习影视制作。
时间:20xx年12月25日至20xx年1月10日。
实习的内容与我的专业相关,影视制作方面的东西是我很感兴趣的。这次实习是我第一次正式与社会接轨踏上工作岗位,开始与以往完全不一样的生活。每天在规定的时间上下班,上班时间要认真准时地完成自己的工作任务,不能草率了事。
前制作期的工作内容为节目制作前的准备工作,如策划、构思创作,资金的筹集、分镜头剧本、场景设计和选择、选演员等。当然这些都是最基本的工作,但也是非常重要不可或缺的工作。
所以的基本制作完成后,就进入了拍摄阶段,这一阶段需要完成以下工作:设备的选择和整备、拍摄提纲的制定、拍摄计划的制定、内外景拍摄(同期声)。这些都是关乎电视成败与否的关键因素。一旦疏忽,给电视制作带来的损失可以说是无法估计的。
制作后期是制作后的各种整理工作,通常包括剪辑加入特殊效果及对所拍摄的结果做修正。还有就是录制对白和编辑混录。在这里特别要说的是加入特效。由于电视技术发展的局限性,很多电视效果实际上是拍摄不出来的,这就需要利用专业的软件来在所拍摄的画面中加入电子特效。剩下的就是复制、发行了。整个电视制作流程基本上就是这样。但和电影不同的是,电视还可以进行现场直播。现场直播的流程很简单。除了在筹备阶段和传统的电视制作一样以外,接下来现场直播所要做的就是现场拍摄、切换、播放了。
在实习过程中,作为摄影专业的学生,我对视频制作有了新的认识,同时,也对自己今后要走的路有了新的规划,我的目标就是成为一名优秀的后期制作人,无论是电视还是电影,都希望能乐在其中并有所贡献。现在,我只是一名四的学生,掌握的电视技术还很浅,想要成为一名合格的视频制作人必须要掌握各种制作编辑的手段和技巧,在实习过程中,我目睹了后期编辑的过程,实在感叹,原来要掌握一门技术,决非易事:后期编辑是一项涉及众多内容的、复杂而细致的工作。有三个阶段:
在编辑过程中,准备阶段是一个很重要的阶段。准备工作作得越充分,编辑时越省时省力、得心应手。
熟悉素材是对拍摄到的原始图像和原始声音素材进行了解和鉴别,并对照脚本内容,在素材的基础上建立形象系统。
编辑提纲是编辑工作最主要的环节,也是画面组接的基本依据。根据脚本的内容和素材情况,编辑提纲要对内容、结构、每部分内容的大致时间有较精确的设计和表述。编辑提纲细致、周到,可以给编辑工作带来方便:
其一,可以使结构完整、匀称、各部分内容比例得当;
其二,可以保证选用的`镜头;
其三,可以提高效率,并保证节目时间精确无误。
编辑阶段是编辑工作的最主要阶段,主要包括以下几项工作:
整理素材。是对原始素材进行分类和整理。主要是给素材带编号,然后逐个记下每个镜头的内容。整理素材是剪辑的一项很重要的工作,素材整理得越有条理,剪辑越容易找到所需用的镜头。
选择素材。是在众多的素材中选择和确定可用的镜头,然后根据编辑题纲所提示的内容分别进行归类,将不同磁带上的镜头标示在编辑提纲上,以供剪接时寻找。
画面组接。是按内容要求的顺序将一个个镜头组合在一起,用来表达创作者的思想和意图。它需要用特殊的画面语言使内容连贯起来,并通过选择剪接点和决定镜头长度来创造一定的艺术效果。通过画面组接使原本零碎的素材成为一个完整的艺术整体。有时,为了达到更好的效果,剪辑又被分为粗编和精编两个阶段。
检查阶段是在画面组接完成的基础上进行的。它主要涉及这样几方面:
首先是检查意义表述是否有问题,这一工作主要判断:叙事是否符合真实性的原则;是否符合生活逻辑;是否条理清晰,顺畅连贯;结构是否完整匀称;内容之间的联系是否合理自然;各种结构因素的比例是否得当;意义表达是否有问题;组接点的选择是否恰当;有无技术失误;运动的把握是否流畅;场面过渡是否自然等。
其次是检查声音是否有问题:声音质量是否符合技术标准,声音是否连贯、完整,声画同步是否准确等等。
打开媒体大门的钥匙
我发现在实习前做好准备是非常重要的。俗语都有说磨刀不误砍柴工。这里说的“磨刀”有两个方面,一个是指硬件方面的,一个是指软件方面的。
所谓的硬件,就是实习前一定要把应该准备的证件准备好,例如个人简历。可能个个媒体或者公司的要求不同,所以尽可能在去报到之前问清楚单位是需要什么证件或者证明之类的,都要事先准备好。不然,在报到的当天就可能丢三落四的,弄得自己很狼狈。同时也会给对方一个不好的印象,认为你没有做好准备的功夫。
讲到软件,其实也就是个人素质和能力的准备。当你知道你将要到电视台或者平面媒体,网站等地方实习的时候,你就要开始准备了。其实理论上的知识,我们已经学了很多,而学院也提供了很多平台让我们尽可能的多实践。但是各个媒体的性质和风格都是不一样的,这就需要你多做功课了。
例如,当我知道我即将要到杭州凯风教育咨询有限公司实习的时候,我就花了很长的一段时间去看他们以前做过的视频,并且通过上网查资料去了解各个栏目的风格,制作方式等等。所以当我被分后期制作部时,我已经对这个部门是有一定的了解和认识。
总之,机会总是留给有准备的人的,所以在实习前多做准备,那就等于在实习时给自己加了很多分。
其实,无论是实习还是以后工作,能不能尽快的融入团体中就决定了你前进的速度快还是慢。媒体从业人员更甚。
由于是实习生,所以跟人打招呼都是怯怯的。但是我发现这样下去不是办法,我要想办法融入这个团体当中去。然后我就观察我们部门的老师同事时如何做的,观察了一个下午后我得出了几个结论:首先,逢人就问好,要有礼貌,热情大方。无论是编导,主持人还是清洁的阿姨,都会主动的问好。第二,要会很用心地记住人家的名字,第二次见面地时候,仅可能的马上能准确的说出他的名字,这让我很值得学习。
制作组里面都是年轻人,年轻人之间自然隔膜会少一点。但是既然自己是实习生,即便他们跟自己同龄也是自己的老师。他们的工作经验比我们多,实战经验丰富,而且他们都是老工作人了,对这个环境的熟悉程度是我所不能比的。所以无论在什么时候都要多学习。
除了跟学习制作视频外,我觉得实习还是一个很好的对外交流的机会。后期制作部里有来自各个大学的实习生,每个学校学生都会有自己很独特的心得体会。在交流的过程之中,我们可以把各自的教学模式,学到的知识进行一个交流,吸收,学习,取长补短。
实习,就像进了社会大熔炉一般,千淘万漉虽辛苦,就算被磨练得遍体鳞伤,也要摩拳擦掌,做好又一次投身熔炉的准备。在学校与社会这个承前启后的实习环节,我对自己、对工作有了更具体的认识和客观的评价。经过实习的洗礼后,我身边的人都觉得我变得成熟了,不仅是形象上的,更多的是对事情的看法和对媒体这个行业的认识。在实习这段日子拿到的四把钥匙,我也将会时时刻刻的带在身上,因为,我已出发!
影视后期制作的技巧
艺术制作,是电视系统的重要组成部分。作为综合艺术的电 视,总是由栏目和节目组成。以下是小编整理的关于影视后期制作的技巧,希望大家认真阅读!
合成节目时,如果不直接使用白帧叠化,而是在原素材上调高 gamma和亮度做一个简单的动画,然后再叠化,这样画面的亮部先泛出白色,然后整个画面才显白。感觉就像光学变化,不单调,而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见,也就是说不采用纯白的单色。
合成的时候以1-2帧的叠化来代替用纯粹的切,过渡将会平滑一些。
画面中尽量避免纯黑,纯白色,即使是黑色,采用压到非常暗的红色,蓝色等来代替,将会使整体的色彩更协调,由整体色调来决定具体的色调。
如果感觉片子不够亮或不够暗,尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理,代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。
对于金属光泽的质感,主要原则是“金不怕黑”,也就是说金属质感的产生必须要有暗部,尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图,可以使用负值的灯光来制造暗部。
除了严肃、权威、力量等表现场合以外,尽量采用不对称构图,尽量从剪辑,衔接的角度考虑构图,不要太执着于单画面构图,以电视的长宽比,单个镜头的构图 非常困难,构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分,应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。
对于是环境声,不必和画面剪辑严格对应,一般来说环境声先入后出。
根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好,用眼睛和耳朵去感觉,不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应 的环境声比 “环境场景”(录制到机器内的)可能要稍有延迟,对于一些大的场景的现场收音与后期制作,我们要注意这点,毕竟光速与声音的传递速度相差很多。
电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的,电视的.特性之一就是,亮度会增加,饱和度会下降,但是过于饱和的色彩容易看腻,解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡,不要仅仅把注意力放在色块上。
首先去掉颜色,只看灰度图,调整出正确的过渡和明暗层次,避免过度调整。然后先调好色块部分颜色,也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调,近处是暖色调,也就是颜色的设计过程。
控制颜色过渡,使得过渡不单调,颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。
画质第一,颜色的调整不应明显导致画质下降,否则宁可不调,或微调。
通常,过度模糊的、僵硬的光效不是很好,硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效,比如说使用ps画个几层,然后再在合成中去调整,直接使用软件插件的光效虽然简单实用,但是很多时候不适合具体的问题。
不要滥用光效,避免长时间使用光效。控制光效的层次,即使是最简单的 glow发光特效,建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整,效果会更出色。
避免过度的规律和协调,安排好动画节奏关系,适当打破节奏,四平八稳的画面将缺少冲击力。
对于变化不大的镜头,可以用圈 mask来控制调整范围,这点上类似在画面上画画。有时候可能会有些小破绽,但是运动起来,或者在整片中却感觉很好,这点上需要取舍,不必只着眼于一个镜头。
这点在flint或者cyborg之类的软件里没问题,在有些软件里还真是挺麻烦的。总之不能单独只通过一个镜头来调节,要把握整体的感觉。
多学习多借鉴优秀的表现形式、动画和配色方案。
加入自己的理解,不要仅是抄袭,应该在学习和借鉴中提升和升华。
真实分成三种方式:物理真实、视觉真实和心理真实。
心理真实通常指在合成一些我们没有视觉经验的镜头时候,比如说太空中的爆炸,真实的太空爆炸很可能不同于我们在电影上看见的那些,对于这种我们没有真实经验的场景,强调先要心理真实。
找到合适的借鉴视觉经验,在画面上往往70%的画面真实就足以让观众满意,另外 30%可以作为视觉效果的考虑而不去管真实与否。
具体而言,在要求真实的合成中,我们通常考虑的是:饱和度接近、暗部色类似、光源位置一致。同画面中饱和度通常都比较一致、灰蒙蒙的环境中不会有特别艳 丽的景物,但是要注意,饱和度往往不是完全一致的,有时候也用饱和度的不一致来拉开距离感,暗部色是没有直接光照的环境光影响的,同一环境中不管什么质 感,只要距离在一定范围之内肯定接近。光源位置这个道理大家肯定都懂。
当然透视也要看上去准确,一般来说做到70%就够了,如果做到100%那么那就是电影大片了而不是创作或者广告了,另外30%可以留给画面效果表达上。
多访问国内外较新较好的合成学习素材。多学习多充电。
碎切,在2段或者快速白闪的素材之间放入2-3段局部画面或强烈偏色的画面,长度一般每段不超过2帧,可以是有关系的,也可以毫无关系的,将形成强烈的节奏和冲击。
在一些时间紧凑但是无法省略的广告片中,有时候不考虑动作是否连续,采用因果剪辑法。可能一个镜头才有起步的趋势,下一镜头已经出了门口。
要获得更多的控制和更好的效果,通过简单点击鼠标,指望自动生成恐怕是无法实现的,依靠优秀的技术和丰富的思维,才能实现更好的与众不同的效果。
抠像最重要的就是根据原素材,结合多种调节方式,把差异最大化。
水墨晕开的部分并不仅仅是一个blur的部分,往往加上一点 gamma来破坏下线性过渡会有更好的效果。枯笔或者写实的部分,呈下降抛物线变换,写意的一般呈上升抛物线变换。
不要相信任何显示器和监视器,不管他们有多贵。最好是在您的系统上创建一张标准pal色卡,对比着调。
当在选择不好某个颜色时,可以通过遮罩,渲染一段动画,然后选出颜色最好看的那张。
每台电视机的显示范围都不同,因此在摄像和后期的影视制作中,安全框只能作为参考。
左右安全框比上下安全框更不保险,一些16:9的电视完全可以看见左右安全框外的东西,titile safe在纯平电视机出来后就基本只剩下构图上的意义了。
在片头色彩上,谨慎使用黄色,如果不准的话很容易显得既土且脏,可惜每台电视机都多少有点差异。因此在暖色调中应给黄色加入一点红,使用橙色代替。
色彩和景深,非常容易调得过度,导致片子强烈偏向某一色调或景深层次太过分明,粗看一眼觉得好看,多看几遍就不耐看了。
视觉很容易疲劳,因此建议片子至少要隔天再检查下,往往在你觉得ok的时候,参数再回来点,才是好的。
成熟的片子应该没有明显的缺点。在后期合成的学习阶段,往往会有这样或者那样的缺点,所以应该多吸取经验,多积累。
客户才最了解产品,也最清楚他们的产品怎么卖才好,因为他们或多或少地做过基础调查工作,不是我们作为制作人员一拍脑袋就会比他们强的。
因此对于产品宣传点和打动目标群体产生购买力方面,应尊重客户的意见,但是在画面和艺术性上,可以坚持自己的观点,他们要是这方面比你强又何必找你做片。
好的广告创意和艺术的表现,能增强观赏性,吸引受众的视觉感官。
交流可以使自己的知识不断更新,可以从别人的成功经验和失败教训中发现自己的不足,对快速提高制作水平有很大的帮助。
也许一个自己冥思苦想多日不能解决的问题,经别人一句话的点拨便豁然开朗。
平时有好的创意和想法要有做记录的好习惯,重视素材的收集,为创作提供良好的借鉴。
影视后期制作合同
本合同由下列各方于2015年[]月[]日在签订:。
甲方:乙方:
鉴于:
2、乙方是依法注册成立的法人单位;甲、乙双方决定联合投资拍摄电视剧之事,经友好协商,订立以下合同,以资双方共同遵守履行:。
1.该剧。
1.1甲、乙双方决定联合投资的电视剧,剧名为(以下称该剧集数:集。
1.2甲方制作的完成片技术质量至少应达到省级频道黄金时段播出标准;艺术质量达到省级频道黄金时段播出以上的标准。
2合作拍摄。
2.1甲、乙双方同意乙方为该剧的联合摄制单位之一,该片字幕署名按照广播电视总局有关规定执行,乙方所出人员字幕要由乙方确认后执行。
2.2甲、乙双方确认片头其他主要人员署名由剧组按照实际演、职人员署名。
3投资及回报。
3.1甲、乙双方确认该剧投资总额为人民币元整。如有超支,由甲方。
自行负责追加,与乙方无关。
乙方:现金投入元整作为该剧投资款。
4发行及收益。
4.1甲方全权拥有该剧在全球范围内一切介质的发行权,甲方作为本剧的承制方和发行方,本片取得发行许可证后,乙方需出具授权书,授予甲方全权代理此剧的发行事宜。
4.2甲方承诺乙方获得此剧投资总额%的回报作为发行收益,即人民币元整,在本协议生效后该剧发行许可证批出后个月内将乙方的投资款及投资回报共计人民币*****元整一次性支付给乙方。
4.3乙方不享有该剧的事宜,由该剧集摄制组负责签署所有聘用协议,如协议履行中发生任何纠纷,由甲方负责解决,与乙方无关。
6.3甲方应全面负责摄制工作中的'人员安全、设备安全、应监督摄制组为其所有工作人员上保险,并监督承保风险完备,以确保本片顺利、如期完成。在本片制作过程中若发生任何人员、设备等方面的安全问题,由甲方负责解决,若由此造成的一切损失,由甲方承担。
6.4甲方应在本片交付之前及时、完全的支付或清偿所有与本片有关的债务,若由此而造成的一切法律纠纷由甲方自行解决,与乙方无关。
6.5由甲方负责在本剧开机前向乙方提供该剧的相关资料(故事梗概、主创介绍、拍摄预算、发行及销售计划及盈利分析等)。
6.6由甲方负责在拍摄结束后,提供乙方一套完整剧照不少于张和该剧音像制品(vcd或dvd)套。
6.7拍摄完成后如该剧获奖,投资各方都有荣誉权,个人获得单项奖的,其奖金归获奖者所有。
7合同的变更、解除、补充。
7.1合同经各方签字盖章后,具有法律效力,各方均不得随意变更或解除。合同需要变更或解除时,须经双方协商重新达成书面协议。
7.2如该剧在本合约签署后六个月内还未开机,甲方需退还乙方全部投资款项,并按照银行贷款利率支付乙方投资款利息。
8违约责任。
8.1甲、乙双方任何一方违反合同项下该方的义务,应向守约方承担违约责任,包括赔偿因其违约所造成的其它方的损失,其中任何一方逾期向对方支付费用,应按逾期支付金额每天千分之二的比例,向对方支付违约金。
9争议解决。
9.1由合同产生或与合同相关的一切争议、分歧应由各方协商解决,协商不成,应向合同签订地法院起诉。
9.2在争议解决期间,除争议事项外,各方应继续遵守合同项下的其他条款,履行合同项下的其他义务。
10管辖法律。
10.1。
合同应受中华人民共和国法律管辖并依其解释。
11全部协议。
11.1合同是各方关于上述合作内容完整的理解,它代替所有以前达成的有关口头意见、同意或理解。
12其它。
12.1合同文本一式贰(2)份,由各方各执壹(1)份。
12.2合同自各方签字盖章之日起生效。
甲方:。
代表:盖章:
地址:邮编:。
电话:传真:
乙方:代表:盖章。
地址:邮编:。
电话:传真:
影视后期制作实习报告
通过近3个月的影视后期制作实习,主要是让我们学习after effects软件特效制作的方法,学习视频特效中的一些设置技巧并且能够熟练的掌握特效制作的控制。特效的使用也是这次实习的重要的目的,主要是让我通过对他的了解,自己能够熟练地对参数进行设置,其次重要的一点是让我们学会能够制作一些常见的特效,对以后的使用也会有很大的帮助。这次实习同时也要我们能够熟练的运用premiere软件,这个软件主要是影视后期制作的一个基础软件,可以进行视频和音频的编辑和剪辑,同时也可以制作一些简单的图片视频。这两个软件结合使用,对做视频会有很大帮助。作为传媒类的学生,要懂得如何打开媒体大门的几把钥匙。
第一把钥匙——实习前要做好充分的准备
我发现在实习前做好准备是非常重要的。俗语都有说磨刀不误砍柴工。这里说的“磨刀”有两个方面,一个是指硬件方面的,一个是指软件方面的。所谓的硬件,就是实习前一定要把应该准备的证件准备好,例如个人简历。可能个个媒体或者公司的要求不同,所以尽可能在去报到之前问清楚单位是需要什么证件或者证明之类的,都要事先准备好。不然,在报到的当天就可能丢三落四的,弄得自己很狼狈。同时也会给对方一个不好的印象,认为你没有做好准备的功夫。讲到软件,其实也就是个人素质和能力的准备。当你知道你将要到电视台或者平面媒体,网站等地方实习的时候,你就要开始准备了。其实理论上的知识,我们已经学了很多,而学院也提供了很多平台让我们尽可能的多实践。但是各个媒体的性质和风格都是不一样的,这就需要你多做功课了。
例如,当我即将要去阳江嘉年华影视传媒有限公司实习的时候,我就花了很长的一段时间去看他们以前做过的视频,并且通过上网查资料去了解他们公司的制片的风格,制作方式等等。所以当我被分后期制作部时,我已经对这个部门是有一定的了解和认识。总之,机会总是留给有准备的人的,所以在实习前多做准备,那就等于在实习时给自己加了很多分。
第二把钥匙——尽快的融入团体
其实,无论是实习还是以后工作,能不能尽快的融入团体中就决定了你前进的速度快还是慢。媒体从业人员更甚。由于是实习生,所以跟人打招呼都是怯怯的。但是我发现这样下去不是办法,我要想办法融入这个团体当中去。然后我就观察我们部门的老师同事时如何做的,观察了一个下午后我得出了几个结论:首先,逢人就问好,要有礼貌,热情大方。无论是策划,主持人还是清洁的阿姨,都会主动的问好。第二,要会很用心地记住人家的名字,第二次见面地时候,仅可能的马上能准确的说出他的名字,这让我很值得学习。
第三把钥匙——每个人都是你的老师
制作组里面都是年轻人,年轻人之间自然隔膜会少一点。但是既然自己是实习生,即便他们跟自己同龄也是自己的老师。他们的工作经验比我们多,实战经验丰富,而且他们都是老工作人了,对这个环境的熟悉程度是我所不能比的。所以无论在什么时候都要多学习。
第四把钥匙——要多与其他学校的实习生交流,互相学习。除了跟学习制作视频外,我觉得实习还是一个很好的对外交流的机会。后期制作部里有来自各个大学的实习生,每个学校学生都会有自己很独特的心得体会。在交流的过程之中,我们可以把各自的教学模式,学到的知识进行一个交流,吸收,学习,取长补短。实习,就像进了社会大熔炉一般,千淘万漉虽辛苦,就算被磨练得遍体鳞伤,也要摩拳擦掌,做好又一次投身熔炉的准备。在学校与社会这个承前启后的实习环节,我对自己、对工作有了更具体的认识和客观的评价。经过实习的洗礼后,我身边的人都觉得我变得成熟了,不仅是形象上的,更多的是对事情的看法和对媒体这个行业的认识。在实习这段日子拿到的四把钥匙,我也将会时时刻刻的带在身上,因为,我已出发!
影视后期制作实习报告
通过半月的影视后期制作实习,主要是让我们学习aftereffects软件特效制作的方法,学习视频特效中的一些设置技巧并且能够熟练的掌握特效制作的控制。特效的使用也是这次实习的重要的目的,主要是让我通过对他的了解,自己能够熟练地对参数进行设置,其次重要的一点是让我们学会能够制作一些常见的特效,对以后的使用也会有很大的帮助。这次实习同时也要我们能够熟练的运用premiere软件,这个软件主要是影视后期制作的一个基础软件,可以进行视频和音频的编辑和剪辑,同时也可以制作一些简单的图片视频。这两个软件结合使用,对做视频会有很大帮助。
实习的内容与我的专业相关,影视制作方面的东西是我很感兴趣的。这次实习是我第一次正式与社会接轨踏上工作岗位,开始与以往完全不一样的生活。每天在规定的时间上下班,上班时间要认真准时地完成自己的工作任务,不能草率了事。
1制作前期。
前制作期的工作内容为节目制作前的准备工作,如策划、构思创作,资金的筹集、分镜头剧本、场景设计和选择、选演员等。当然这些都是最基本的工作,但也是非常重要不可或缺的工作。
2制作期。
所以的基本制作完成后,就进入了拍摄阶段,这一阶段需要完成以下工作:设备的选择和整备、拍摄提纲的制定、拍摄计划的制定、内外景拍摄(同期声)。这些都是关乎电视成败与否的关键因素。一旦疏忽,给电视制作带来的损失可以说是无法估计的。
3制作后期。
制作后期是制作后的各种整理工作,通常包括剪辑加入特殊效果及对所拍摄的结果做修正。还有就是录制对白和编辑混录。在这里特别要说的是加入特效。由于电视技术发展的局限性,很多电视效果实际上是拍摄不出来的,这就需要利用专业的软件来在所拍摄的画面中加入电子特效。剩下的就是复制、发行了。整个电视制作流程基本上就是这样。但和电影不同的是,电视还可以进行现场直播。现场直播的流程很简单。除了在筹备阶段和传统的电视制作一样以外,接下来现场直播所要做的就是现场拍摄、切换、播放了。
在实习过程中,作为摄影专业的学生,我对视频制作有了新的认识,同时,也对自己今后要走的路有了新的规划,我的目标就是成为一名优秀的后期制作人,无论是电视还是电影,都希望能乐在其中并有所贡献。现在,我只是一名四的学生,掌握的电视技术还很浅,想要成为一名合格的视频制作人必须要掌握各种制作编辑的手段和技巧,在实习过程中,我目睹了后期编辑的过程,实在感叹,原来要掌握一门技术,决非易事:后期编辑是一项涉及众多内容的、复杂而细致的工作。有三个阶段:
(1)准备阶段(熟悉素材、编辑提纲):
在编辑过程中,准备阶段是一个很重要的阶段。准备工作作得越充分,编辑时越省时省力、得心应手。
熟悉素材是对拍摄到的原始图像和原始声音素材进行了解和鉴别,并对照脚本内容,在素材的基础上建立形象系统。
编辑提纲是编辑工作最主要的环节,也是画面组接的基本依据。根据脚本的内容和素材情况,编辑提纲要对内容、结构、每部分内容的大致时间有较精确的设计和表述。编辑提纲细致、周到,可以给编辑工作带来方便:其一,可以使结构完整、匀称、各部分内容比例得当;其二,可以保证选用最好的镜头;其三,可以提高效率,并保证节目时间精确无误。
(2)编辑阶段(整理素材、选择画面、剪辑):
编辑阶段是编辑工作的最主要阶段,主要包括以下几项工作:
整理素材。是对原始素材进行分类和整理。主要是给素材带编号,然后逐个记下每个镜头的内容。整理素材是剪辑的一项很重要的工作,素材整理得越有条理,剪辑越容易找到所需用的镜头。
选择素材。是在众多的素材中选择和确定可用的镜头,然后根据编辑题纲所提示的内。
容分别进行归类,将不同磁带上的镜头标示在编辑提纲上,以供剪接时寻找。
画面组接。是按内容要求的顺序将一个个镜头组合在一起,用来表达创作者的思想和意图。它需要用特殊的画面语言使内容连贯起来,并通过选择剪接点和决定镜头长度来创造一定的艺术效果。通过画面组接使原本零碎的素材成为一个完整的艺术整体。有时,为了达到更好的效果,剪辑又被分为粗编和精编两个阶段。
(3)检查阶段(意义表达、声音、画面):
检查阶段是在画面组接完成的基础上进行的。它主要涉及这样几方面:
首先是检查意义表述是否有问题,这一工作主要判断:叙事是否符合真实性的原则;是否符合生活逻辑;是否条理清晰,顺畅连贯;结构是否完整匀称;内容之间的联系是否合理自然;各种结构因素的比例是否得当;意义表达是否有问题;组接点的选择是否恰当;有无技术失误;运动的把握是否流畅;场面过渡是否自然等。
其次是检查声音是否有问题:声音质量是否符合技术标准,声音是否连贯、完整,声画同步是否准确等等。
影视后期制作岗位职责
1、公司节目后期制作(视觉包装、花字动画制作、剪辑、音乐音效)。
2、广告宣传片、企业宣传片、微电影视频包装、视觉特效制作。
3、晚会、会议、大型商业演讲活动等视频包装制作。
4、网络病毒视频、多媒体短视频、音频课程制作。
1、熟练操控三维软件c4d、二维合成软件ae,能自由穿梭于二维于三维空间,舞光弄影、自由控制转换。
2、具备平面视觉设计能力(绘画、排版、logo制作、品牌vi设计)。
3、具备扎实的后期制作功底、丰富的广告片、纪录片、电视栏目后期制作经验。
4、熟通大型电视节目后期制作流程,脑洞大开、有想法和创意,面对庞大繁复的多机位素材具备超强剪辑结构组织逻辑思维,敢于新尝试,喜欢互联网病毒视频,具有综艺细胞。
5、熟通常规后期制作软件,精通苹果操作系统、精通finalcutpro7剪辑软件。
6、具备包装能力熟练运用ae、ps等合成特效软件、达芬奇调色软件熟通调色流程。
7、愿意接受挑战有压力的工作,具有很好的.任务目标分解能力,能够独立高效完成分配的任务。
影视后期制作个人总结
20××年,在公司领导的大力培养和支持下,在各位同事的关心帮助下,我本着全心全意为顾客服务的宗旨,以公司的效益为最高准则,踏踏实实,努力工作,给公司树立了良好的形象,为公司效益的不断增长贡献了自己的一份力量,圆满完成了领导交给的各项任务。现将这一年来的工作总结如下。
(一)加强修养,提高职业道德。
一个公司员工的修养和职业道德反映了公司的管理水平和业务状态。好的职业道德不仅可以为公司赚得更多的利润,还可以让顾客满意,为公司打下坚实的基础。因此,在工作中我时刻严格要求自己,真正做到让顾客满意,让领导放心。每次工作后,我都会及时的让顾客反馈一些消费信息,如满意度、是否下次还愿意合作、有什么地方做的不好等。这样我就可以不断的从每次的工作中吸取教训、总结经验,为下次更好的开展工作做好准备。经过自己的不懈努力,在良好的职业道德的牵引下,业务水平有了很大的提高,获得了领导和顾客的一致好评。
(二)团结互助,营造好的工作环境。
在公司里,一个良好的和谐的工作环境可以让大家工作的更加愉快,更有激情和动力。在每天的日常工作中,我与领导融洽相处,与同事们团结互助、共同进步。当别人遇到困难事情时,我会及时地关心帮助;当看到垃圾未倒时,我会很自觉的把垃圾清理掉;当同事累了,我会及时的'送上一杯热开水。大家在一起相处的很愉快,都是好朋友,彼此关心,坦诚相待。为公司创造了良好的工作环境,也给公司营造了一种健康、向上、积极地公司文化。
(三)学习专业知识,提高工作能力。
来公司已经三年了,虽然工作已是轻车熟路,但要学习的东西始终无止境,良好的专业知识可以让我们的工作效率提高。在平时上班中,我充分利用时间,合理安排,对一些新的技术不断去探索、学习,及时掌握最新剪辑本领。经常买一些有关工作方面的书籍,不断给自己充电。虚心向同事学习,耐心请教,向优秀的老员工靠拢。遇到困难时自己绝不会退缩,而是努力去克服,通过看书、上网查询、向他人请教等方法解决了很多难题。
(四)踏实工作,上好每一次班。
这一年来,我始终公司领导的话和顾客的要求为工作标准,在自己的本职岗位上兢兢业业,时刻严格要求自己,每天按时上班,及时打卡,经常利用晚上和周末的时间来公司加班加点。每次摄像拍片回来后,作为后期的我们,就需要给片修饰,完成最后的工作。这是很重要的一个环节,是整个制片过程必不可少的,如果有差错,就可能将前期的工作毁于一旦。而且这项任务难度大,技术复杂,要求工作人员有很好的耐心和吃苦耐劳的精神。所以自己必须认真细致的做好每一个步骤,对照客户对宣传片的要求,力争把它做的完美、精致。
还清楚地记得十一月份那一次,领导一次性拿过来好几个片子。一般而言,很难在规定的时间内完成任务,但顾客的要求就是命令,必须在规定的时间内交付。这对于自己提出了很大的挑战,我每天给自己打气,相信自己一定可以按时完成。就这样,我连续两周,每天中午和晚上都在公司吃饭,吃完后就立即投入紧张的工作中。晚上加班至少到十二点,还有几晚甚至通宵。当把所有的工作以很高的质量按时完成时,自己如释重负。在这期间,自己瘦了很多,但却为公司赢得了顾客的赞叹,给公司创建了良好的信誉,同时自己对以后的工作更有信心,在自己的岗位上更加努力,做好本职工作。
(一)由于自己工作的单一性,每天工作基本上都是重复的,因此长期以往,有时候会有一种厌烦的心情。在夏天,天气炎热,心情也更容易烦躁,难免会出现消极的情绪,工作效率也因此偶尔有所下降。
(二)上班有时候会有迟到现象,由于我们部门的工作性质,决定了我们必须经常晚上进行加班甚至通宵达旦的工作,这样就使得自己第二天没有充足的精力,在早上就很难起来,因此很容易迟到。
(三)自己的知识面还不够广,虽然对于本职工作已经很熟悉了,但其他部门的工作自己却不擅长,这样容易给工作上带来不必要的困难,还需要经常麻烦别的同事。
(一)一如既往的做好自己的本职工作。
对今年自己做的好的地方继续发扬,对做的不好的药努力去克服,总结经验、吸取教训,认真分析工作中存在的不足,为来年更好的开展工作打下坚实的基础。恪守职业道德,视公司的利益高于一切,为公司创造更多的效益。
(二)拓展知识面,提高专业素质。
虚心向领导和同事们学习,取长补短。没有最好,只有更好。对于自己的工作要不断地精益求精,时刻保持那种昂扬向上的战斗精神,不断克服工作中存在的问题。
(三)不断创新,锐意进取。
创新是一个民族的不解动力,更是一个公司得以生存和发展的源泉。在工作中,我要积极发挥自己的主观能动性,多观察,勤思考,争取在工作中更上一层楼。
以上就是自己在一年中的工作情况,有好的方面,也有不足之处。我会按照上面的打算在来年的工作中更加努力、刻苦,为公司的不断成长和进步贡献自己的力量。
影视后期制作岗位职责
2、良好的艺术感受和创作能力,良好的色彩感觉,良好的美术功底,具备较强的学习能力。
3、毕业于相关专业者优先。
4、能进行拍摄者优先。
5、英语优秀者优先录取;
影视后期制作与编辑简介
随着社会经济额发展,文化产业也在不断的发展。在影视制作发展中,影视的后期制作与影视前期制作是同等重要的。由于影视的节目制作是一个相当复杂的过程,因此无论是前期制作还是后期制作都应该得到重视。本文针对影视后期制作中编辑技术的发展历程,影视后期制作与编辑的特点,影视后期制作中应该处理的关系以及在影视后期制作中编辑方式进行分析,进一步了解影视制作后期的过程。
传统的电视剪辑是真正意义上的剪接,它主要是通过拍摄所得到的底片经过冲洗,然后制作一套完整的工作样片,通过样片来实现剪接。剪接师通过在样片中选择需要的镜头,用剪刀将胶片简断,再用胶水将剪下来的镜头粘贴在一起,最后在简接台上观看剪辑的效果,经过反复的剪辑直到满意为止,所以这种传统的剪辑比较浪费体力以及财力。但是它还是属于非线性编辑的,因为这种剪辑随时将样片从中间剪接调,再插入镜头,不影响整体片子。
早在20世纪90年代初期,美国以及加拿大一些发达国家就利用先进的计算机以及多媒体技术与影视制作向结合起来,这一举动取得了很好的效果,他们通过运用网络技术推出了桌面的编辑演播室,也就是今天大家所知道的视音频非线性编辑工作站。非线性编辑工作站是影视制作与计算机相结合的产物,它主要是利用计算机数字化记录所有的存储的数字文件的反复更新一集编辑视频节目,使任何片段在任何时候都可以立即观看,并且随时任意修改。这样一来就大大的提高了工作效率,促进了电视产业的发展,为影视后期制作提供了一种方便快捷的电视编辑方法。实现了电影特技的制作,创造了一种逼真的甚至超真的视觉效果,吸引了观众的眼球。
对于非线性编辑来说另一种编辑方式是线性编辑,它主要是通过录像机一对一或者二对一的方式进行的台式编辑,录像机通过将母带上的素材通过一台录像机在另一台的录像机上进行第二版的复制,这种期间进行的出入点设置的转换,一旦转换就不能进行修改,如果需要在中间插入新的镜头的话就必须使整个内容的后面就的重新制作。所以线性编辑比较麻烦,并且操作部灵活。
在影视的后期制作中主要有两种编辑方式,一种是线性编辑,另一种是非线性编辑。两种编辑方式在后期影视制作过程中都能够使用到,在非线性编辑没有出现之前,都是通过线性编辑来进行镜头的剪辑的,在当时的影视后期中占绝对的地位,现在,两种编辑方式相互结合,各有各的优点。
2.1线性编辑
经过长期的发展,以及现在信息技术的进步,通过编放机以及控制器来对录像带进行剪辑,操作界面比较简单直观而且容易操作,可以对图像以及声音分别编辑,同时再配上打字机时基矫正器,就能够成功的完成镜头的组合,出入点的设置以及字母和图像的叠加。线性编辑系统是通过磁带作为记录的载体的,影视节目的信号按照时间线性排列,在进行素材的寻找时,录像机应该对其胶带进行搜索,只能在一定的时间轴上进行一段一段的寻找,这样就浪费了时间。另一方面,当向插入编辑图像时,要求替换的片段或者图像必须与磁带上被替换的时间要一致,不能够随意的进行删除以及改变节目的长短,这样一来,就造成了节目的修改非常的不方便,影响了剪辑的速度。这时候就必须使用非线性编辑,它只是针对线性编辑而言的。
2.2非线性编辑
因为非线性编辑具有无顺序性的特点,减少了传统的线性编辑的繁琐步骤,通过运用计算机多媒体技术来完成视频的数字化。它的后期制作主要包括声音编辑,图像编辑以及特技的,声像的合成等工作。非线性编辑只对于单个画面的制作产生一定的效果,但是影视的整体画面的组接还是有线性编辑来完成的,所以必须结合这两种编辑方式,才能更好的完成后期影视制作的工作。
通过以上的分析可以看出,线性编辑和非线性编辑各有各的优点,在后期的影视制作过程中,必须结合实际情况,根据两种编辑方式的特点,来选择合适的编辑方式。
3.1在电视直播节目以及现场访谈节目的制作中,应该主要采取线性编辑
因为电视直播以及现场访谈节目一旦播出,就不能中间停止,只能一次成功。但是在针对体育直播的节目中,因为要加入一些重复的精彩镜头,这时候应该与非线性编辑相结合,才能够满足一些特殊的要求。
3.2在影视节目的片头片尾以及广告的插播,选用非线性编辑比较好
因为在影视节目的片头片尾以及广告中,使用了较多的多层画面的运动以及叠加,还有画面的快慢以及颜色的特殊处理,字母的处理等,这时候就需要非线性编辑,才能完成这一任务。
3.3在制作新闻片中,主要采用线性编辑
因为新闻节目的制作上要求每个镜头的长度小于5s,从而来增加信息量的目的,并且在新闻的播放中很少使用特效,它是比较真实的情况的转播,大多是采用后期配音或者是同期声与后期配音的相混合而成的,所以,比较适合用传统的线性编辑。
4.1影视后期制作中“前台与后台”的关系
在影视节目参加制作的过程中,就存在前台和后台人员,例如:记者就属于后台,主持人就属于前台,节目的获奖以及鲜花大多是主持人的。然而常年为节目制作裁衣的人员永远在幕后,这就需要要处理好之间的关系,培养后期制作人员的思想道德素质,无私奉献的精神。
4.2影视后期制作中“软件与硬件”的关系
在影视制作中,通常把艺术创作称之为软件,技术处理称之为硬件。作为影视制作人员必须具备丰厚的文学素养以及独特的审美艺术,还要有掌握先进设备的操作能力,才能把节目做好。
影视后期制作岗位职责
3.对各类素材影像资料按规定进行有效编辑处理;。
4.沟通并协调制作过程中相关环节内容,完成制作全程,保证成片质量;。
5.专业扎实,观察叙述能力强,能够驾驭镜头语言并且能把控片子节奏;。
6.可根据脚本进行二次编排及创作;。
6.完成上级指定其他工作。
任职资格:。
1.大专或以上学历,影视传媒相关专业并具有2年以上影视后期经验;。
2.熟练掌握pr、ae、eduis、达芬奇等后期软件;。
3.理解镜头语言,熟悉包装、宣传片等的制作流程;。
4.善于沟通,富有团队精神,具有责任心,勇于创新;。
5.在影视广告类公司从事过影视后期编辑者优先考虑。
影视后期制作岗位职责
1、按主管的要求,对各类影片独立完成特效包装的`工作。
2、较好的人际沟通能力,能与同事有效沟通,高效合作。
3、准确把握影片各时间节点,按时、高质完成工作。
4、有责任心、有能力对各类影片的特效包装风格准确把握。
1、专科以上学历,影视制作、动画设计或广告设计相关专业。
2、两年以上影视包装/后期制作方面的工作经验;能独立完成影片包装、三维片头动画、广告片、宣传片、视频特效处理等高品质影视项目。
3、熟悉影片的后期制作流程及标准,熟练使用后期制作和三维动画相关软件(aftereffects、3dsmax、maya、cinema4d、photoshop等)。
4、具有深厚的艺术修养和审美意识;对作品的主题创意、标版设计、动画、质感、节奏率、色彩、构图、镜头语言等方面表达能力强。
5、熟悉各种视频、音频文件转换,编码格式等;对配乐和音乐节奏与画面的搭配能驾驭自如。
影视后期制作的调色技巧
随着计算机运算能力的不断提高,调色在片头制作中的运用越来越广泛,也由此产生了许多实拍达不到的艺术效果,前所未有地拓展了影视作品的表现空间和 表现能力。以下是小编整理的影视后期制作调色技巧,希望大家认真阅读!
如果画面太亮且灰,缺少饱和度,黑色的部分有很明显的空缺,比如说画面中应该黑的颜色像头发、眼睛等不够黑,画面不够生动,那就用ae中的 curves来调比较合适,它相当于图像曝光的伽玛曲线。电影胶片的伽玛曲线呈现长“s”形,他的灰度感觉很生动,要使电视摄像镜头尽可能接近胶片的效 果,就要对curves进行调整,它大约有14个控制点来调整曲线,而这些就是curves能更精确地控制画面的原因,当然这里只用3个点来控制就够了。 通过对 curves的调整,黑色的部分补充了进来,让图像应该黑的地方“压”下去,该亮的“提”起来,这样色调也均衡了,整个画面都明显生动了许多。
如果画面本身已经很暗,那就将叠加方式设为 screen.然后调整明暗和blur,如图4所示。当然色彩也不要过饱和,最好是对着监视器调色,并经常把调色的结果输出到电视机上观察电脑和电视的差别(最好是动态,可以对比信噪比)。
i v122524色彩成分调整就是挑选具有鲜明色存在的场景来调。比如一幅街道的画面,应该呈现出灰绿色调。这时候应该挑那种有鲜明红色或黄色 等等亮眼色的镜头,先用上面的方法调整,如果不够,那就在hue/saturation里面单独提纯红或黄,将标尺向右拉,若数值过大,后果是纯色出现噪 波,那么就复制原始层。用luminosity叠和方式,使下面层的色彩影响上面一层,但颗粒度不变,这样当把下面层blur以后,基本画面既保持了原有 的颗粒,又提高了色彩纯度。调整时需要很细心的将有微小色彩差别的区域在hue/saturation里圈出,逐次调整色系使其区分开,然后给予统一处 理。
a122524 这里还有一点重要的原则:鲜艳的不一定就是好的!一味地增加饱和度或色彩纯度会使画面出现噪波,而噪波的.增加会让画面失去通透 感、颜色不纯,使图像清晰度下降,拿第一版的素材和倒了几版的素材比较看会更明显,单纯地增加饱和度就会使画面噪波增加,而胶片由于本身感光原理不同,所 以噪波极小(即使有那也是在胶转磁的时候出现)。
122524主题色的调整ae的调色工具很多,并不局限于单独使用某一个特效,往往可以组合应用。至于具体偏色,蓝、黄、还是绿要看具体片头的主题 内容来定。比如蓝色调,通常这个色调用的较多,原因是胶片的感光在同一个场景中,各色彩之间有着微妙的平衡关系.而当将视频素材人为的提高某些色彩的纯度 时,其他中间色都跟不上,看起来就很假,这时候,将所有中间色调向一种色调倾向会有助于凸现主题鲜明的颜色,基本上基调的色相应该偏主题色的补色。人对色 彩的敏感比其他都来得强烈,所以调色的中心就在于色彩的搭配上。当使整个色调倾向于蓝的时候,红和黄也会跟着变成偏紫和偏绿,这时候在 hue/saturation里面单选紫或绿,将它在色轮上调回红和黄。最后,得到的画面是在蓝基调上的鲜明红黄,暗部色彩浓重,亮部饱和,画面颗粒细 腻。
比如室内景,一般情况下主光源为冷色,辅助光为暖色,那么暗部相对偏暖。这些特征有时在视频素材中不能得到体现,调整过程中就必须人为地向这个倾向 去调。有时同是室内景,因主题色为黄或绿色,调整方向又有所区别,就需要祛除一切不和谐色系。又比如室内人物多,杂乱,无主题色。那么画面必须突出光感, 营造氛围。调整过的画面感觉清澈干净,这时可以运用柔光的效果。但柔光不能乱用,会使画面模糊不清。在主题色和其补色之间,色彩渐变的层次越多,画面越沉 稳,但这些中性色全部都得非常含蓄,绝对不能自己凸现出来。
再比如室外景,若阳光很直,景物线条轮廓僵硬.色彩杂乱。而主题色为大红,画面中又有大面积的纯白或橘黄色,所以可以根据需要将所有其他灰度色彩都调向任何一种色系,但蓝色是比较普遍的做法,且效果明显。