作为一名默默奉献的教育工作者，通常需要用到教案来辅助教学，借助教案可以让教学工作更科学化。教案书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇教案呢？下面是小编带来的优秀教案范文，希望大家能够喜欢!
装饰线描教案篇一
我精心设计了“我会认，我会学，我会读，我会背，我会演，我会创”等教学环节。充分相信尊重学生，从而使学生树立起对自己对学习的信心。
我在我会认中，放手让学生选择自己最拿手的识记生字的方法，并在班级中介绍给其他同学。在我会学的.环节中，让学生享有阅读的自主权和选择权，由他们选择自己喜欢的方式自读课文，画出自己认为写得好的句子，培养良好的读记习惯和审美能力。同时我还积极引导学生交流自己平时碰到不理解的问题时所采用的解决办法，把提问权和解释权下放给学生，鼓励学生大胆质疑，在组内互相交流，互解疑难，实在解决不了的，在班内提出，师生共同探讨。
朗读是教语文学语文的根本，在这一课的教学中，我以读为主线，通过引读，评读，赛读，分角色读，表演读等多形式的大面积的朗读，学生从读通读懂课文过渡到有感情的朗读，在读中求知，在读中悟情，在读中受到熏陶，提高了朗读能力。
装饰线描教案篇二
《称象》这是一个历史故事，大部分学生都对这个故事略有耳闻，课文通过描写年仅七岁的曹冲运用自己的聪明才智巧妙地称出了一头大象重量的故事，让学生懂得遇事只有多动脑筋，多思考，才能解决问题，将知识灵活运用。虽然这个故事学生大多耳熟能详，但对于曹冲的这个办法的具体内容，学生却不是很清楚。而这也正是教学的重、难点所在。为了激发学生的学习兴趣，化解教学重、难点，我在教授这篇课文时，结合“新基础、新课程”的要求放手让学生自己去实践，去思考。以下总结了几点教学心得：
1、在学生读课文时，我不做任何要求，学生喜欢怎样读就怎样读。让每个学生都能在趣味中学习，享受到成功的喜悦。
2、课堂上我尽可能的把更多的时间归还给学生，把我提出的问题作为诱饵，引导学生去思考和探索，并给予适时的引导，协助学生归纳总结。比如我设计说话练习“曹冲称大象的四个步骤是什么？”学生积极性很高，各抒己见，课堂上一片议论声。
3、我把第四小节作为教学的重点，让学生用多种说的形式让学生练习说这个故事，如：自由说、指名说、同桌互说、集体说。起初学生不太会说，在我不断地鼓励下，才有几个学生举手回答。当学生对于这个称象过程有了深刻了解后，我趁热打铁，在黑板上演示曹冲称象的简笔画，让学生直观地去理解，这时的学生表现较为兴奋。我想通过这样反复的语言训练和直观欣赏，学生对于为什么能用这个方法称象应该理解了。
4、在教学用“一边……一边……”造句时，我先说了个例子，随后，我又请些学生来说句子，而且还及时地进行点评。
6、让每一个学生都动起来。本课通过让学生亲自动手去做实验，这时，学生动手又动脑，兴趣极浓，思维正处于活跃状态，学生才能够真正弄懂大象的重量是怎样称出来的。只有这样，学生的主体意识才能得到真正的体现。
装饰线描教案篇三
黑色油性勾线笔装饰：
黑色油性笔是字体装饰中最常用的工具，大多数标题字要求色彩亮丽夺目，所以一般选用黄、红、蓝等亮色系，用黑色油性笔勾边便可使其对比度更加强烈，常用的技法有：
1、轮廓勾边：勾边是最常使用的一种方式，通常配合浅色字为主，在字体的外围勾画线条，具有修饰字体，使字体更加醒目的效果。我们可利用框线的粗细、颜色等的改变，赋予字体更多的生命，常用的勾边有普通描边、开口描边、虚线描边等等。
2、叠压勾边：也是使用黑色油性笔作为主要工具，与轮廓勾边相似，但不同之处是，可将字的笔画进行拆分并单独勾出，以增加字的体积感和层次感。
3、中线装饰：即在字体的笔划里描绘线条即为中线，可配合线条的粗细，营造出不同的风格。常用的中线有粗线、细线、火柴线、双重线、虚线等。颜色较浅的字直接用黑色油性笔勾画中线，颜色深的字则可采用白色修正液来勾画。
修正液装饰：
修正液装饰是一种非常独特的装饰工具，因其能在任何颜色上直接覆盖，不经意间就可以带给我们意想不到的效果，在熟练掌握其运笔特性后，便可制作出各种有趣的肌理效果和花纹。
1、高光装饰：书写完字体后，用修正液在字的受光面点上高光，可根据笔画长短制作点状、线状的高光，增强字体的体积感和饱满感。
2、雪花装饰：用修正液在文字笔画的上方灵活挤压，让白色的涂液自由流淌，就可以达到雪花堆积或者牛奶滴洒的效果。
在上字体装饰这一课时，学生普遍表现的很感兴趣，完成作品的质量也很高，我总结了其中的原因有以下几点：pop字体装饰方法虽然简单，但效果突出；学生能将字体装饰与日常生活相联系，实用性强；最重要的是用来装饰的工具都是学生日常学习生活中经常用到的，比如修正液，以前学生都只知道它是用来修改错字的`一种工具，可通过我们系统的学习，学生突然惊喜的发现小小的修正液原来可以达到如此美妙的效果，学生会因此变得更加热爱生活。素材的选用摒弃了常规的方法，而是朝着新颖、美观和多样化方向发展，在文字装饰上具有鲜明的时代感和艺术感。
字体装饰的方法形式多样、风格各异、千奇百怪，所以老师们在设计这样一堂课时，一定要紧密结合学生的生活和喜好选择一些操作简单但效果突出的方法有针对性的进行教学，万不可泛泛而谈，否则学生会觉得一节课下来好像走马观花，什么也没学到。
成功的字体装饰应是装饰美与设计美的完美结合。在字体装饰设计时，必须强调多种手法要灵活运用，相互补充，不可生搬硬套，这样才会收到事半功倍的作用。当然，手法是很多的，这里只是提出重点，只要大家不断总结尝试，就会设计出更多的新字体。
装饰线描教案篇四
本节课主要是让学生掌握如何改变字体，如何添加艺术字使得文章更加层次分明、重点突出。在此过程中可对学生进行相应的美育教育。
主要是讲解了文字最基本设置：改变文字的字型、字体、字号和颜色；文字的几种简单修饰：字体加粗、字体倾斜和字体加下划线；文章中艺术字的插入方法，以及艺术字的简单调整。本课总体是围绕word中对字体的修饰和变化展开的。
在教学本课时，我采用“任务驱动”教学策略，利用网络环境下多媒体教学系统，对学生实施研究式自主学习和让学生尝试性练习为主的教学模式，教学中注重培养学生分析问题、解决问题的能力。通过学习和实际操作，培养学生的实践能力，创新能力，操作能力和自学能力，提高学生对信息的处理能力，培养信息素养。
本节课的重点分析有如下几点：
一是导入部分，设置一定的问题情境，激发学生的求知欲，是这节课成功的关键点，而“诱趣探求法”是培养学生“爱学”的导火索。在教学时，老师出示两篇文稿（一篇为原始文章，一篇为修饰后的文章），让学生对比后说出两篇文章有何相同，有何不同，哪一篇文章看上去更美观些。这样，可使学生直观地了解到，同一篇文章采用不同的字体和美术字，效果会明显不同。从而激发学生的学习欲望。
其二，设置“错误陷阱”是本课设计的一个亮点，通过为老师纠错，学生的兴趣大增，同时也大大激发了学生兴趣，使这堂课达到一个高潮。在教学时，教师在修饰演示时故意设置“错误陷阱”，让学生从中找出其不正确，充分发挥其学生的主体作用，学生“乐学“。
其三，学生的参与，为能按时完成教学任务奠定了基础，同时，也正体现了教师为主导，学生为主体的教学思想。
其四，研究性学习方法，是在新型教学理念指导下的教学方法，也是一种创新。在学习了前面知识的基础上进行研究性学习，效果会更好。
作为一节课，本节课的教学内容可能偏多，因此在执教过程中必须压缩时间，紧凑在完成教学，如果掌握不好的话会影响教学效果，教师发挥的空间会比较少。尤其注意一点，在教学过程中，要严格控制好学生的操作时间，不到合适的时机不能让学生操作，否则会很难控制教学过程。在请学生演示的活动中，尽可能挑选程度好的学生，避免浪费时间，提高课堂效率。
最后，教师在总结时应该提醒学生，使用什么字体，添加什么形式的艺术字，都要根据文章的具体情况而定，要适可，不要适得其反。培养学生的审美意识。
装饰线描教案篇五
线是绘画中最基本的要素，它既能表达简单的图形，又能展示复杂的结构，是塑造物体最重要的绘画语言之一。线条作为一种神奇的符号，以直线、曲线、折线为形式，通过起伏、回转、放射等运动方式，可以在画面上产生或刚或柔，或疏或密，或畅快或持重、或平静或跳跃的效果。
引导学生学画线描画，不但可以促进他们的形象思维和抽象思维的发展，更重要的是在学习的过程中提高他们的审美素养，引导他们正确观察事物，善于发现美，大胆表现美，然后将技法形象地深入浅出地游戏般地潜移默化地融会其中。
小学阶段是儿童学习儿童线描画的黄金时期，长期以来，在美术课堂教学和课外兴趣辅导过程中，我有机地渗透了大量的儿童线描画教学题材，通过多年的教学实践，我在线描教学过程中归纳总结了一些心得：根据儿童的生理和心理发展，在遵循循序渐进原则的基础上，小学阶段的儿童线描画教学大致可以分为四个阶段。
一、认识与感受
经过以上的提示或解释，学生不仅了解了线的多样性和象征性，画线的兴趣很浓，画线不再是他们无意的流露，更有了主动去表现的一种欲望。
二、欣赏与体会
在大自然中到处可以看见线条组合对比产生的美，潺潺流动的水波中点缀的小蝌蚪象五线谱上的音符；屋檐的角落里蜘蛛结的一张神奇的蜘蛛网；春天随风摇摆的柳丝；冬天凋落了树叶后交叉向上的树枝、笔直挺立的树干和下面盘龙错节的树根，以及树干上班驳的树皮和树结这多种线条组合的和谐美。再看看花园里的植物上，展开的绿叶中粗细有致的叶纹，飞舞着的蝴蝶翅膀上的斑纹……无一不带给我们美的享受。
那么，怎么去表现这些美好的事物呢？如何只用一种颜色的笔却能描绘出千姿百态的大千世界呢？提供相关的线描画作品让学生欣赏分析，理解参考是一种行之有效的方法。
首先要让学生明白，线不仅仅只是画物体的轮廓的，线条除了可以勾勒外形和结构，还可以用来装饰美化画面，利用线条的长短、粗细、曲直、轻重、疏密，点、线、面的有机结合，写实和夸张的有机变化，具体和抽象的有机统一就能使我们的绘画对象更美。
比如《画蜻蜓》这一课中，我首先出示放大的蜻蜓实物照片，刻意引导学生观察蜻蜓翅膀的纹样、质感、和颜色，真实的蜻蜓翅膀纹样看起来比较细密，象一张轻薄的小纱网，然后出示范画，范画里的翅膀纹样却多变了，有各种点线面构成的纹样，看起来特别夸张，两种直接的视觉冲击带给学生深刻的感受和无尽的想象，学生通过真实到夸张，了解了线条装饰运用到绘画中的方法，掌握了创作线描画的基本要点。
在《给鱼穿上美丽的花衣服》这一课上，我课前制作了大量的各种斑纹的海洋鱼类的课件，让学生有充分的视觉享受和素材积累，然后再出示多幅不同表现方法的线描作品，引导学生用线来夸张变形鱼的外形和斑纹，并从中体会线条美的构成法则，只有让线条产生粗细、疏密，曲折、交叉、迂回等多种和谐和变化，画面才能形成线的乐章，让线疏密得当、虚实相致，画面才更加丰富且有整体美感。
所以，在线条教学的初期，必须掌握学生的心理和生理特点，把复杂和和哲理深奥的画线条件和美学法则化为常见常用的浅显易懂的符号，让学生在欣赏和摹仿中理解线条的多样性，以及变幻无穷的魅力，才能充分调动孩子的性灵，催生他们潜在的能量。
这一阶段的教学题材，多以线条设计和添加动植物表面的纹理和图案为主，学生在老师的启发下，通过自己的理解，将线的形式、纹样的组合构成画面去体现自己的审美观念，其中有两个过程是互相紧密交叉的，一是直觉的感性反应，他提供了物象的信息，二是艺术思维，它渗透于作画的整个创作过程。
三、想象与创作
孩子有了创造线条的能力，有了线条对比的观念，有了塑造形体的方法，自然就有创作的欲望。他们想把所见所闻，所思所想通过运用线条表现在画面上。
这个阶段的线描学习可以首先通过构思一些随意组合的抽象图形来培养一些主观的意念和渗透一些设计理念。具体方法是要求学生可以先画一些图形，规则的圆形，方形，三角形等，也可以是不规则的图形，再用各种形式的线装饰这些块面，在线的处理运用上用线不同的形式、运动，构成画面形态的切割，组合，形成疏密有致、节奏、韵律的形式美感。这种练习相当于萌芽期的构成设计练习。是一种主观意念和设计感的培养。练习中我给学生贯穿了这样一种思想，线条是属于心灵的，每一幅线描作品，都可以大胆自由地表现，利用直线、曲线、折线的起伏、回转、放射等方式来加强纹饰的整体律动感，并注入自己特有的情感因素。
设计和添加一些器皿、衣物和其他生活用品的表面纹饰和图案也是这个阶段经常进行的练习。有时可以借助实物的欣赏，再根据以往的线条装饰设计经验进行联想、重组和加工，有时利用求异的思维鼓励学生创造与众不同的外形和标新立异的图案，有时利用重组法把一个物品拆散打乱重新组合再进行创作，这些作业的设计都是学生喜爱和乐意接受的。
利用线条构思故事画面和创设人物形象同样是学生乐意表达的。例如：教学过程中，可以简述一段有趣的故事（当然着重描述的是人物的形象和故事的场景）如《大自然的女儿》一课这样描述：她长得很漂亮，穿着用树叶和花朵编成的裙子，发辫是用柳条扎起来的，云彩做她的围巾，荷叶做她的小伞，她坐在牵牛花缠绕的秋千上，听小鸟唱歌，向松鼠问候……有了这样的描述，再加上已经积累的线条装饰经验，学生不仅用线条勾勒设计了人物和背景的轮廓，更用线条修饰刻画了细节，交上来的很多作业形象生动，线条活泼，纹样装饰细致却繁而不乱。纯洁的童心和纯真的浪漫跃然画面。