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品牌形象塑造研究的论文
以市场需求为导向的全员营销理念明确告诉我们，各部门必须协助市场营销部门整合资源，以满足市场需求，获得市场竞争力。因此，对企业品牌形象传播和塑造产生了重大影响的人才招聘各环节，也逐渐成为品牌经理们关注的新领域。本文将从招聘各环节分析如何利用招聘塑造企业品牌形象。
一、招聘渠道影响求职者对企业形象的评价。
结果可想而知，真正优秀的人才很难相信在劳务市场招募人才的公司会优秀到什么程度。
因此，企业应该根据自身的品牌形象定位，选择合适的招聘渠道以标榜自身的价值，切不可兰滥用招聘渠道。长期有效的招聘方式则是利用企业网站发放招聘信息，当然自身品牌影响力不高的企业可以考虑与优秀的人才招聘网站或机构合作。例如，中小企业是否可以考虑参加“xx金领世界招聘会”，设置个别虚拟岗位、开出年薪x万，并像做促销一样在知名品牌企业旁边安排展台，并制作精美的宣传物料，包括：企业文化、企业概况和职位介绍的x展架、宣传海报和单张等，招聘人员也经过专业的礼仪和技巧培训。
二、呼叫中心电话营销对招聘通知的启示。
想必大家都曾有过接受移动运营商电话营销服务的经历，更有甚者在短暂的一至两分钟时间内被营销人员所“征服”，非常满意购买提供的业务。然而，我们不得不佩服移动运营商营销人员的高效沟通技巧及良好的职业素养。移动公司对电话营销人员的要求相当高，例如：每通营销电话必须做到“确认机主”、“确认购买”、“确认清楚”和对企业品牌现象的维护等。可谓电话营销几分钟，台下十年功，电话营销人员在上线呼叫之前必须进行专业的训练，包括：业务知识培训、电话营销脚本训练、客户faq培训、模拟测试等，确保每通电话都能使客户满意并争取成功推广业务。
现实中负责招聘的人员是否经过专业的培训呢？一份针对求职的调研报告显示，负责招聘的人员若能在电话通知中非常自信、简介、清晰地介绍公司及职位相关信息，并能灵活应答求职者的相关提问，求职者对招聘官的能力及企业形象普遍有着良好的第一印象，并愿意尝试面试。这样的电话通知，经验丰富的招聘官比较容易做到，但是绝大多数负责招聘的人员需要经过专业训练方可达到这样的水平。因此，招聘官在电话通知前非常有必要设计简单的公司简介、职位简介、职位相关应答口径并经过专业的训练，以确保在电话通知中保持专业形象及有效提升企业品牌形象。另外，企业也需要通过体现公司形象的短信或邮件再次与求职者确认面试的信息。例如：应聘海信深圳分公司的某个职位，求职者获得深圳分公司电话通知后还将收到海信青岛总部的短信确认，这将更加坚定求职者对面试的决心。
小议电影音乐对人物形象塑造的影响论文
可能是因为妈妈喜欢音乐的缘故吧；可能是因为我从小就受着音乐的熏陶吧；可能是因为音乐总能缓解我内心的疲劳吧，所以，我也是从小就对音乐充满热情。
音乐就是我心中的春天。
有一个周末，原本以为可以好好休息，可妈妈却早早地来叫我起床。我心中的委屈便在四周蔓延开来。床就像被一个巫女施了咒语一般，我才坐起来，便有一股强大的力量又将我掰了回去。克服了重重困难，我终于从床上“爬”了下来。
我刚刚起床，妈妈便又让我背书，还一边嫌弃着我起床速度慢。我终于气不打一处来，所有的委屈愤怒都集中到了一起，忍不住对妈妈吼道：“你说什么啊？大早上起来，就说说说说说！烦不烦啊？”顿时，妈妈就像泄了气的气球，看了我一眼，无奈地摇摇头，慢慢走开了。
可是，我心里一点也没有那种胜利的喜悦，甚至，有那么一点点自责和内疚。
我抬头望向窗外，树上一片叶子也没有，孤零零的，地上也只有乌黑的泥土，没有一丝那春的气息。
街道上的人也蜷缩着身体，弓着腰，顶着寒风十分艰难的向前走着。
突然，耳边又回响起了那首歌：“妈妈的辛苦不让你看见，温暖的食谱在她心里面，有空就多握握她的手，把手牵着一起梦游……”
我的`鼻子越来越酸，终于，一滴晶莹的眼泪夺眶而出，落到镜片上，而后慢慢滑下脸颊。
也许是心中的惭愧吧，我跑去向妈妈道歉。妈妈笑了笑说：“能听到你的道歉，妈妈很高兴真是感觉春天都被你带来了。”我听了一愣，说道：“不，是音乐让春天来！”随后，我们都笑了。
我的心在那一瞬间豁然开朗，沉重的心情也被我扔向了九霄云外。
这一切的一切，都源自于音乐，是它告诉我：“要听妈妈的话，要用功读书，其实她只是不想我输……”
音乐给我带来知识，音乐给我带来做人的道理，音乐给我带来努力的方向；更重要的是，音乐让春天来。
简爱人物形象塑造读后感
读后感是指读了一本书，一篇文章，一段话，几句名言，一段音乐，然后将得到的感受和启示写成的文章叫做读后感。下面是小编给大家分享的简爱人物形象塑造读后感，希望对大家能有所帮助。
《简爱》是英国文学史上的一部经典传世之作，它成功地塑造了英国文学史中第一个爱情、生活、社会以及宗教保持着独立自主的积极进取态度，取于斗争、敢于争取自由平等地位的女性形象。
大凡喜爱外国文学作品的女性，都喜欢读夏洛帝的《简爱》，那就错了。作者也是一位女性，生活在波动变化着的英国19世纪中叶，那时人们的思想意识开始产生的新变化，也有了与之前不同的追求。而在《简爱》里渗透最多的也就是这种思想——女性的独立意识。让我们试想一下，如果简爱的独立，她早已和有妻女的罗切期在一起生活，开始有金钱，有地位的新生活，如果她没有那份纯洁，我们现在手中的《简爱》也不再是令人感动、爱不释手——就是她独立的性格，令人心动的人格魅力。
然而，我们不禁要问，仅这一步就能独立吗？我认为，不会的，毕竟女性的独立是一个长期的过程，不是一个躇而就的。它需要一种彻底的勇气，就像简爱当年毅然离开罗切斯一样，需要“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”的豪气和胆量。我想，这应该是最关键的一步，也应该是走向独立的决定性的一步，而夏洛蒂笔下的简爱却以她倔犟的性格，独立的个性留给我们深深的感动。她是成功的幸福的女性。她勇敢地放奔曾经的生活，却最终得到了幸福的生活。她能够掌握自己人生的遥控器，她是好样的。
简爱已作为独立女性的经典，我希望阳光下，鲜花里很多的简爱站出来，不管是贫穷，还是美貌，还是相貌平庸，都有美好的心灵和宽广的心胸，都能以独立的人格和坚强的个性去生活。
这部小说的作者是夏洛蒂·勃朗特。主要内容是简爱自幼父母双亡，在饱尝寄人篱下之苦后，简·爱毅然离家求学。学校的生活，使她领略了被辱和被爱的人间冷暖。离开学校后，她来到了桑菲尔得当家庭教师，在她以为幸福真正来临时，却又为一个疯女而远走他乡。他不知情的遇到了自己的表哥、表姐，成功的分到了叔叔的五钱块遗产。最后他跟桑菲尔德的主人罗切斯特先生，幸福的生活在一起。
《简·爱》这本小说阐释了这样一个主题：人的价值=尊严+爱。《简·爱》中的简爱人生追求有两个基本旋律：富有激情、幻想、反抗和坚持不懈的精神；对人间自由幸福的渴望和对更高精神境界的追求。这本小说的主题是通过对孤女坎坷不平的人生经历，成功地塑造了一个不安于现状、不甘受辱、敢于抗争的女性形象，反映一个平凡心灵的坦诚倾诉的呼号和责难，一个小写的人成为一个大写的人的渴望。
这本小说告诉我们，人的最美好的生活是人的尊严加爱，小说的结局给女主人公安排的就是这样一种生活。虽然我们觉得这样的结局过于完美，甚至这种圆满本身标志着肤浅，但是我依然尊重作者对这种美好生活的理想－－就是尊严加爱，毕竟在当今社会，要将人的价值=尊严+爱这道公式付之实现常常离不开金钱的帮助。人们都疯狂到似乎为了金钱和地位而埋没爱情。在穷与富之间选择富，在爱与不爱之间选择不爱。很少有人会像简这样为爱情为人格抛弃所有，而且义无反顾。《简·爱》所展现给我们的正是一种化繁为简，是一种返璞归真，是一种追求全心付出的感觉，是一种不计得失的简化的感情，它犹如一杯冰水，净化每一个读者的心灵，被认为是人生追求的二重奏。
你以为我贫穷、卑微、不美、瘦小、我就没有灵魂、没有心了吗？你想错了。
在文学史上、有许多的经典名著永垂不朽、但能像《简爱》这样深入人心的却不多、它以一种让人不可抗拒的美感吸引了众多的读者、给读者们留下了深刻的印象、也使他们的灵魂得到了升华、同时影响着他们的精神世界。
简爱生存在一个父母双亡、寄人篱下的环境、从小就承受着与同龄人不同的待遇、里德夫人的嫌弃、约翰的辱骂和毒打、这是对一个孩子自尊的践踏、但简爱并没有因此而变得怨恨、内心充满阴霾、相反的、她的内心因此而变得更加强大、这早就了她面对困难坚强不屈的品格。
文章中的伊丽莎自私任性、却受到尊敬、乔治亚娜好使性子、心肠狠毒、却能得到所有人的纵容、约翰什么坏事都做、纵然与他的母亲做对、也不会使她迁怒、而简爱无论做什么都全力以赴、不敢有一点闪失、却还是被人骂、得不到他们的喜爱、这体现出了当时社会的无情与冷漠。
简爱并不因为自己的身份卑微而感到自卑、并认为自己与罗切斯特是平等的、她纯洁、高尚的心灵使罗切斯特深深地爱上了她、并开始了对她的追求、然而、在他们结婚的当天、简爱得知他已有妻子时、她毅然的离开了他、他放弃了金钱和地位、我想、现在的社会上、很少会有人做出与简爱相同的抉择、利益的诱惑蒙蔽了人们的双眼、只是大多数人选择了利益而不是离开。
简爱是大多数读者所敬佩的应该是她的品格、她独立、坚强的品格、让很多人赞叹不已。
小说设计了一个完美的结局、虽然罗切斯特的庄园被毁了、他自己也变成了残废、但正是这样一个条件、使简爱不在与个人尊严与爱之间产生矛盾、他毫不犹豫的拒绝了里弗斯的求婚、而选择了罗切斯特、这说明了她对罗切斯特的真心。
而如今、在穷与富之间、在爱与不爱之间、很少会有人像简爱一样为人格抛弃所有、而且义无反顾、这篇小说不仅使读者的灵魂得到了净化、同时也使读者产生了共鸣、使读者受益匪浅。
难道就因为我一贫如洗，默默无闻，长相平庸，个子瘦小，就没有灵魂，没有心肠了——你想错了，我的心灵跟你一样丰富，我的心胸一样充实！——《简爱》夏洛蒂《简爱》是英国文学史上的一部经典传世之作，它成功地塑造了英国文学史中第一个对爱情、生活、社会以及宗教都采取了独立自主的积极进取态度和敢于斗争、敢于争取自由平等地位的女性形象。大凡喜爱外国文学作品的女性，都喜欢读夏洛蒂的《简爱》。如果我们认为夏洛蒂仅仅只为写这段缠绵的爱情而写《简爱》。我想，错了。作者也是一位女性，生活在波动变化着的英国19世纪中叶，那时思想有着一个崭新的开始。而在《简爱》里渗透最多的也就是这种思想——女性的独立意识。让我们试想一下，如果简爱的独立，早已被扼杀在寄人篱下的童年生活里；如果她没有那份独立，她早已和有妻女的罗切斯特生活在一起，开始有金钱，有地位的新生活；如果她没有那份纯洁，我们现在手中的《简爱》也不再是令人感动的流泪的经典。
所以，我开始去想，为什么《简爱》让我们感动，爱不释手——就是她独立的性格，令人心动的人格魅力。然而，我们不禁要问，仅这一步就能独立吗？我认为，不会的。毕竟女性的独立是一个长期的过程，不是一蹴而就的。它需要一种彻底的勇气，就像简爱当年毅然离开罗切斯特一样，需要“风潇潇兮易水寒，壮土一去兮不复返”的豪迈和胆量。我想，这应该才是最关键的一步，也应该是走向独立的决定性的一步。而夏洛蒂笔下的简爱却把她倔强的性格，独立的个性留给我们一个感动。所以她是成功的，幸福的女性。简爱已作为独立女性的经典，我希望阳光下，鲜花里有更多的简爱走出来，不管是贫穷，还是富有；不管是美貌，还是相貌平庸，都有美好的心灵和充实的心胸，都能以独立的人格和坚强的个性生活。
简爱每一次成长，都饱尝生活的艰辛，她的人生的每一步充满了辛酸的血泪史，她就象一只笼中的小鸟努力地想张开翅膀，妄图寻找快乐和自由的天空，却一次又一次地被碰得头破血流，差点折断了翅膀，在险象环生的人生路上，她举步维艰，她不仅要与险恶的环境作斗争而且要忍受各种人为的灾难，从精神的歧视到肉体的折磨，从苦难的童年到坎坷的求学生涯，从戴着良母面具的里德太太到道貌岸然的伍德学校的校董，她可怜的自尊被残忍地层层剥离，值得欣慰的是，在黑暗中她看见了些许光明，正是因为这光明她才有了活下去的勇气，从而也唤醒了她内心最柔软的情怀，海伦和坦普尔小姐的出现使她感受到明媚的春光，她凄凉的心得到了温暖和慰藉，她们象黑暗中的航灯，照亮她人生前进的方向，坦普尔象是一株洁白高雅的白玉兰，而海伦就象是一枝开在荒凉之地的寒梅，她的命运比简爱还悲惨，她所受到的无端的折磨令人心酸，她脆弱的生命承受着常人难以想象的重荷，而她却能笑对人生，在她的脸上看不到任何忧怨和仇恨，她似乎不属于这个世界，她是来自上界的天使，她是善良和爱的化身，象耶稣一样为了拯救这个世界，承受人类所有的苦难，她的慈善高尚博爱即使是魔鬼也会被她感化，铁石心肠也会为她流泪。
尽管她的生命是如此短暂，在花季之年，饱受磨难后象落叶一样凋零，在春天来临的时候，她寂寞地死去，她至死都不曾抱怨命运的不公，好象她所受到的一切痛苦和不幸都是理所当然的，好象她的存在只是忍受无休止的折磨，但她短暂的生命是多么璀璨，象流星一样划过天际，她的聪明慈祥博爱的秉性永远光照千古，她象一种无形的力量鼓舞着简爱在人生的路上不断地跋涉和自我完善，可以说她的灵魂一刻也不曾离开过简爱。
翻着《简爱》，不得不承认，我读书的态度随着故事情节的发展跌宕起伏，我被故事情节深深的吸引住了，当小简爱被斥骂的时候，我不禁对这位被命运捉弄的孩子报以同情的眼光，或者在她的眼中，这所谓的同情是对她的蔑视，她不需要，童年的悲惨遭遇让她反感，也会让他感到痛恨。
或者是海伦和谭波儿小姐的出现，让她学会了改变，但在闲暇之余，我们不得不感慨当时社会的`无情与冷漠，伴着简爱的每一次的化险为夷，我不禁为她欢呼，当他勇敢拒绝圣约翰的求婚而坚持自己的真爱时，我被她的选择所感动，当她去照顾已经残疾的罗切斯特的时候，带给人们的不仅仅是感动，更多的是心灵的震撼。
每一段的经历更重要的还是写出了一个青春少女的情感纠葛和心路历程，她的心灵矛盾和内心冲突。她对自由幸福生活的渴望、憧憬和追求，将女主人公的热情奔放，藐视习俗，追求解放的个性，表现得淋漓尽致。
从简爱的身上，不得不对今天的生活报以庆幸。相比较而言，我们所缺少的不都在简爱的身上体现出来了吗，无论是从精神上还是生活中，简爱的任何一点都应该是我们学习的楷模，是当今社会的典范。
品牌形象塑造研究的论文
20世纪50年代，大卫•奥格威从品牌传播的角度提出品牌形象传播的概念，倡导用广告树立品牌形象，至此，品牌形象的概念开始进入人们的视野，塑造品牌形象成为塑造品牌的重要内容。品牌形象是消费者对品牌认知的总和，是品牌竞争力的总体表现。21世纪的市场竞争主要是以“形象力”为中心的品牌竞争，品牌形象如何，直接关系到企业的品牌经营状况，关系到企业的产品或服务是否为消费者所接受，也关系到企业的成败。
在塑造品牌形象的过程中，虽然有很多捷径可寻，不过也要遵循一定的原则。包括立足品牌精髓、创造独特形象和保持前后一致性等原则。品牌形象不是空中楼阁，不是凭空创造出来的；品牌形象有其内在价值底蕴，是对品牌含义的推断，对品牌符号的解释，它必须依附和服从于品牌精髓。因此，塑造品牌形象必须立足于品牌精髓，包括理解和传达品牌定位与品牌个性。
而违背这一原则塑造的品牌形象都难以逃脱两个结局：先天不足与彻底失败。侥幸运作成功的品牌形象将在进一步深化与发展的过程中遇到瓶颈，缺少内涵与底蕴使得这类品牌形象先天不足，如金嗓子喉宝；医治的良方仍然是挖掘品牌精髓，让品牌形象的塑造根植于其品牌内涵。而更多的则是品牌塑造彻底失败的例子，多少品牌形象在市场上昙花一现，就连世界著名的品牌可口可乐都曾经遭受违背这一原则的惩罚。可口可乐的“经典”形象基于其品牌精髓精心打造来维系的，然而，当面对百事可乐“新一代的可乐”的挑战时，可口可乐居然推出一个与其品牌定位和个性完全没有联系的“新型”可乐配方，这一空的形象很快就因为消费者的拒绝接受而被淘汰，直到可口可乐重新恢复“经典”路线，这一**才得以平息。
品牌形象的独特性和心理性等特点，决定了品牌形象的塑造不仅要依靠逻辑、理性的科学手段，更需要的是艺术、创造和形象的翅膀。营销者要运用形象思维、艺术手法和创意来塑造和维护品牌形象。
品牌形象要与时俱进、不断发展，但这并不意味着见异思迁。变来变去的品牌形象只能给消费者留下模糊的印象，不能达到强而有力的品牌威慑效果。因此，在塑造品牌形象的过程中，要注意保持品牌形象的前后一致性，每一个后来品牌形象的塑造都应该是对前一个品牌形象的深入或补充，只有这样，才是在一个方向上塑造与发展品牌形象，通过这种方式打造出来的品牌形象才是最稳固的。
小议电影音乐对人物形象塑造的影响论文
《哈利波特与魔法石》是一部与玄幻魔法相关的小说，故事的主人公哈利波特是一个自小就寄居在姨妈家的孤儿，寄养在姨妈家的里他受尽了这一家人的欺凌，一切都在他11岁的那年有所改变。在他11岁生日的那天，信使猫头鹰带来一封神秘的邀请信，信中是一张霍格沃茨魔法学院的入学通知书，通过巨人海格他得知父母曾经都是魔法师，在与伏地魔的战斗中双双牺牲，留下年幼的小哈利寄养在姨妈家。哈利进入霍格沃茨魔法学院后表现出异常的飞行天赋，并因此而得到麦格教授的认可，将他推荐至魁地奇球队，在霍格沃茨魔法学院学习了一段时间，哈利发现有一股黑暗势力正在悄悄生长，为了揭开心中的谜团，他决定与好朋友罗恩、赫敏一起探个究竟，揭开黑暗势力的神秘面纱。
电影对人物外在形象的塑造通常是从人物的表情、穿着、精神、气质或者职业等方面入手，而对于人物内在形象的塑造则是通过心理描绘和情感起伏等侧面手法来体现人物的性格特征。外在形象与内在特征是塑造一个完整人物形象的前提条件，两者之间存在密切的关系，通过挖掘人物内心可烘托人物的外在形象，相反从外在形象的塑造也可以反映出人物的内心情感，而音乐作为塑造人物内在形象的有效手段，它与画面的紧密结合可以促进人物形象的立体化、生活化。电影画面为我们展示的是人物的外在形象，这些外在形象我们可以通过视觉来获得高矮胖瘦、衣着打扮、头发式样等信息，形象又具体;对于人物的内在形象我们就只能借助音乐或者其他侧面烘托手法来获得，因为它是一个相对抽象的事物，所以我们无法直观准确地进行描绘。在电影《哈利波特与魔法石》中有这样一个画面，哈利逐步退向角落，而姨父庞大的身躯则步步紧逼，正当姨父想责骂哈利时，厚重的背景音乐以大管演奏的形式发出强烈的音响，大管厚重的音色就像是姨夫沉重的身躯，尽管音乐出现的时间极其短暂，但却与画面内容紧密结合，突出哈利姨父庞大体型的同时塑造了哈利姨父咄咄逼人的丑陋形象。另一方面信使猫头鹰不断地给哈利送来霍格沃茨魔法学院的信件，以“海德薇”为主题的音乐旋律适时响起，灵动的旋律似乎暗示着魔法界即将迎来新的变化，旋律的灵动性与姨父出现时的厚重旋律形成鲜明的对比，在哈利的思绪中音乐交错出现。在巨人海格出场时作曲家安排了一段以铜管乐器形式演奏的旋律，独特的音响让海格这个形象在观众心中留下了深刻的印象，值得强调的是虽然海格和哈利的姨父在体形上相似，但两人的出场音乐完全不同，并且形成了强烈的对比。微小的配器差别，却对人物形象的塑造有如此大的影响，由此可见音乐对人物形象的塑造是细腻而微小的。当海格心爱的蝙蝠蛋快要破裂时，背景音乐突然有所转变，怪诞的旋律似乎在告诉观众即将出场的蝙蝠是个稀奇古怪而又非常可爱的小东西。在这段旋律中有单簧管、大提琴等配器反复吹奏，短暂的吐音和跳音的拨弦断奏声将蝙蝠的搞笑机灵展现得淋漓尽致。
(二)人物性格塑造。
电影音乐对人物性格的塑造也是细微的，人物性格的塑造可以很好反映出该人物的整体形象，性格相对人物的外在形象而言它具有很多不确定性，音乐的抽象性则使得它具有塑造人物性格的独特优势。音乐本身就是一个可以容纳各种情感的载体，通过对音乐的音调、旋律和配器进行不同的调节和组合就能表达不同的情感，塑造不同性格的人物形象。如舒缓带有歌唱性的`旋律适合塑造善良又温文尔雅的人物形象;节奏和律动性强的旋律则适合塑造性格活泼开朗的人物形象;配器音色厚重音响大的旋律则适合塑造性格老气、狡猾的人物形象;轻巧灵动的音乐适合精灵古怪调皮可爱的人物形象。魔法学校在开学的那天会根据学生戴的魔法帽识别来分配不同的学院，而性格则是决定学生选择魔法帽的标准，当每个学生在试戴魔法帽时，作曲家根据学生的性格创造了不同的音乐，以塑造人物的不同性格。第一个试戴魔法帽的是赫敏，此时音乐是以“海德薇”主题旋律开始，当赫敏戴到适合自己的魔法帽后旋律开始出现变奏，旋律变得轻快活泼，突出了赫敏是个性格开朗活泼可爱的女生。当轮到马尔福试戴魔法帽时，背景音乐是以大管形式演奏的厚重旋律，体现出马尔福是个性格沉重而阴暗的人物，与赫敏出场的旋律相比暗示马尔福是个反面人物。轮到苏三出场时音乐旋律顿时变得舒缓动听，抒情的弦乐暗示苏三是个善良温柔的女性。随着镜头一转转向了在场的斯内普教授，沉重的音乐使得影片氛围突然变得凝重，同时也暗示这是一个重量级人物，他的出现可能预示着重大事件的发生。罗恩的出场旋律是小号加上小提琴，顿音节奏体现了罗恩胆小又滑稽的性格。最后出场的是影片的主人公哈利，单簧管、钢片琴与圆号三种配器音乐的融合使得音乐灵动而又充满厚重感，突出哈利在机灵的同时又是一个富有责任心的人。
(三)人物内心情感塑造。
内心情感是体现一个人物生动的关键部分，人因有情而变得生动，影片中的人物也是如此。通过人物语言和动作我们可以察觉到人物的情感变化，但这种呈现过程不够细腻全面，所以我们得借助音乐旋律的变化来体现人物内心情感的细微变化。音乐是一门听觉艺术，也是一门抽象艺术，尽管它对思想情感的表达不如画面那么直观，也不如摄影那么明确，但在情绪的表达上它却有画面无法企及的概括能力。音乐最大的特征就是具有高度的情感概括能力，能够细微准确地反映出人物微妙的感情变化，营造出动作和语言无法表现出的情绪氛围。在影片《哈利波特与魔法石》中也有塑造人物内心情感变化的音乐片段，如邓布利多教授将小哈利放在姨父姨母家门口时，巨人海格表现出一副不舍的表情，此时配乐适时响起，最初是以“海德薇”为主题的旋律，随着镜头中海格的眼泪流下时，音乐瞬间变得忧伤，体现了海格面对即将离开哈利时的难过与不舍。尽管旋律很短只有两句，但正是这段细微的旋律放大了这个细小的镜头，使得人物情绪恰到好处呈现出来。此时当邓布利多教授说:这并不是真的告别!音乐旋律又重新变得明亮，忧伤过后留下的是希望。另外一个镜头是哈利面对可以看见自己父母的魔镜始终不愿离开，而在邓布利多教授的一番教导后，他终于决定离开镜子回到充满活力的校园。此时镜头中出现了一只白鸽，轻轻飞落在哈利的胳膊上，旋律依旧保留着忧伤，而当哈利抬头望向天空，旋律伴随着鸽子飞向天空而变得喜悦欢快，就像是哈利对未来充满了希望，简短的旋律将哈利内心的情感变化完整细腻地描绘出来。在哈利生日的那个晚上，亲戚们都已熟睡，而哈利仍在狂风暴雨中用泥土在地上画了个蛋糕，孤独地为自己庆祝11岁生日。此时的背景音乐由双簧管演奏，凄美的旋律表达了哈利对家庭温暖的渴望，凄凉的旋律成功地营造了孤独伤感的氛围。当哈利进入霍格沃茨魔法学院的第一个晚上，他孤独地坐在窗前思考，此时的背景音乐以大提琴演奏的形式再一次出现，尽管旋律中都透着凄美，但大提琴的音色为哈利带来了一丝希望和力量，将哈利内心对未来的憧憬和希望展现得淋漓尽致。当哈利在魔法学校第一次收到圣诞礼物时，节日音乐是由三角铁演奏，清脆的声音伴随着长笛欢快的旋律，体现节日气氛的同时描述了哈利激动的心情，与哈利之前生日时的背景音乐形成鲜明的对比。
结语。
在电影中音乐就是一种生动的语言，而旋律则是描绘人物内心情感变化的工具，它不仅能营造氛围，还能细腻完整地将人物内心情感变化呈现在观众面前，通过调整音乐旋律、音响大小、节奏快慢和配器种类来塑造不同的人物外形、人物性格和人物内心情感。音乐对观众的影响是无形的，它能在不知不觉中引导观众的情绪，让观众在观看画面时在音乐的引导下体会人物的情绪，从而在思想和心理情绪上与剧中人物产生共鸣，增加影片的艺术感染力。
小议电影音乐对人物形象塑造的影响论文
益达口香糖的《酸甜苦辣》系列以及百事可乐打造众星闪耀的《把乐带回家》已使我们深刻感受到微电影营销的巨大影响力,作为一种新兴的营销模式,其蓬勃的发展态势对于企业的发展一定会产生强烈的影响。
1.微电影渗透企业文化,需注重品牌精神传播。
品牌营销的关键在于树立品牌形象,传播品牌理念,为消费者打造正面且深刻的品牌心理认知,从而实现对消费者心灵的触动。将品牌倡导的价值和信念泛化为某一阶层的生活方式和消费文化,乃品牌营销成功的关键。微电影通过展现故事的方式吸引受众,致力于将品牌理念融入情节,也可以为企业量身定做,有效地影响受众的情绪情感,帮助品牌建立与观众的情感纽带,提升品牌美誉度与忠诚度。在调查过程中,有52.67%的消费者认为微电影广告相比于传统广告的优势应该体现在品牌精神的传播方面。因此企业利用微电影进行营销推广的前提条件,便是企业自身品牌具有可深度挖掘的企业精神,树立明确的企业品牌形象,以便企业文化借由微电影巧妙渗透入消费者的观念,达到润物细无声的效果。微电影营销应致力于使受众动情,而不局限于产品曝光或产品本身炫目的体验,让观众萌生品牌梦想,衍生对品牌灵魂的认同。事实上,将品牌体验从产品体验升华到情绪体验,甚至上升到精神高度正是微电影营销模式的精髓所在。
2.微电影传播渠道多为网络,需注重营销模式革新。
此前进行的“微电影营销问卷调查”中,67%的受众选择了“通过社交网站转发”,61%的受众选择了“视频网站推荐”这两个渠道观看微电影。可见受众关注的微电影投放平台多为网络,而网络投放对企业而言更具经济性,相较于电视广告投放的成本而言,网络投放成本更低,也更容易通过网络的互联性以及sn的社会化媒体性质进行二次传播,形成几何式覆盖增长。由此可见,企业要更好地发展自身品牌,就需要时刻对于科技发展保持高度敏锐性。及时发掘新兴事物,以便利用其扩大自身影响力。微电影广告的投放与传播主要依赖网络平台,是利用网络传播媒介进行的创意式营销模式,其突破了传统广告投放的时间、空间的限制。迎合大众的信息接收习惯与对新事物好奇的心理,创新出了一条新的属于网络时代的营销模式。微电影营销模式的出现,打破了企业传统营销墨守成规的局面,推动企业改革自身营销模式。从广告制作到广告投放,从产品定位到产品包装,从销售定价到销售渠道等环节,企业都需要重新考量,以为自身打造适用于网络时代的新型营销模式。这样才能使企业在营销环节不落人后,始终处于消费者的视野之中,保持与时代并进的步伐。3.微电影深度整合广告娱乐需注意品牌广告植入或软硬兼施根据“微电影营销问卷调查”的数据分析,我们了解到50%以上的网友在进行网络活动时主要进行的是娱乐休闲类活动,以期在网络中获得放松的效果。因而,广告传播的新型载体需将这一需求考虑进去,制作出满足消费者期望的广告,使消费者在接收品牌信息的同时形成眼前一亮的惊喜感,这种意料之外的感知会使消费者大脑皮层产生更加深刻的刺激,形成对品牌更深的印象。对企业而言,微电影和广告联姻,需从创作之初便结合广告元素、品牌理念进行构思,使品牌植入微电影的方式更加隐秘、也更加柔和。在问卷调查时,有78%的网友不希望看到微电影出现广告硬性植入的现象,有55.67%的网友认为微电影广告相比于传统广告而言的优势体现在其广告的软性植入,可以降低受众抗拒心理。微电影广告之所以比传统广告更受消费者欢迎,主要就是因为其改变了以往影视作品创作后期广告硬性植入的惯常做法,降低了受众在观看广告的过程中所产生的抵触情绪,使得微电影广告即使是在网络平台播出,同样可以收获巨大的点击量和广告收益。但是微电影营销将娱乐与广告进行深度整合,这对企业而言既是一种创新,又有着一定的劣势。由于微电影本身是利用电影讲故事,因此如果掌控不好故事与品牌的融合度,就极易导致主题不鲜明,故事被留下,而品牌被忽视,这对于企业而言就将会是得不偿失的一次失败尝试。因此,企业在利用微电影营销这种创新营销模式进行自身推广的过程中,不仅要注重线上投放及反响,还应将部分注意力投入到品牌的线下推广活动中,以显性方式结合微电影广告进行品牌推广,深化消费者对微电影广告的品牌认知,从而达到营销的理想效果。在微电影营销时代下,以线上的隐性植入带动线下的显性推广,以线下的硬性品牌互动线上的软性娱乐,“显隐”并绪、“软硬”兼施的微电影营销模式将为企业推广开拓出新的局面。
二、企业应用微电影营销模式所需注意的问题。
微电影的出现固然掀起了一股营销新手段的兴起热潮,其自身的诸多优势配以时机的助力使其成为营销领域令企业青睐有加的新方式。但从另一方面来看,其自身的特点也不可避免地成为了限制其自身发展的阻力。企业在应用微电影营销时需注意以下问题:。
1.企业是否适合微电影营销模式。
微电影营销模式虽然成为营销界新宠,但由于其所附着媒介与吸引的受众具备局限性,因而企业自身是否适合微电影营销模式还是一个需要认真考虑的问题。在“微电影营销问卷调查”中,有71.33%的受众在网络中主要关注的行业信息为旅游餐饮等休闲娱乐类行业,而电子设备行业与快消品行业分居二、三位,至于房地产、汽车等高端产品行业则仅以12.33%的比重居于选项的最后一位。可见,网络世界中最受消费者关注的休闲娱乐行业类企业更利于利用微电影营销模式,来打造企业品牌类微电影广告。而电子设备与快消品行业类企业若可以将创意与好的内容设置结合起来,也是可以在网络营销竞争中赢得一席之地的。而相对高端的行业则很难利用这类营销模式形成期望的营销效果。企业在选择营销模式前,先进行自身品牌与市场定位将更有助于品牌营销推广的展开。
2.剧本创作设计能否可与企业文化巧妙融合。
微电影广告又被看做是微小版的商业化电影,或者被理解为注入情节的电视广告。但这些理解都较为片面,不足以真正将微电影广告的本质意义表达出来。一部制作精良的微电影广告是微电影营销模式的整体基础,如果只是简单地将故事情节插入广告之中或者直白地将广告植入微电影之中,都很难使受众产生愉悦的观感,那么微电影营销模式的创新就变得毫无意义。微电影广告不同于传统的广告与商业电影,它更应该恰当把控电影与广告之间的.比重与尺度,以降低受众在观看过程中的抗拒心理,使受众在观看的过程中产生正面深刻的印象,从而在其进行购买决策时应用消费者“锚定心理”的参照系依赖习惯促成其购买行为。并且微电影广告传播的主题与内容更具公众性,其本质上更适于品牌精神与企业文化的传播,以及对消费者心理层面的价值观引导。另外,在微电影的制作过程中,要利用非常短的时间精准表现企业品牌诉求并且打动消费者,这对影片的剧本、导演、剪接、整体设计等各方面都有着极高的技术要求。并且由于微电影仍属新兴行业,大部分的参与人员只是出于兴趣,还没有专业的微电影营销团队作为固定人才满足企业营销需求。因此企业在决定投资之前,需要慎重考虑制作水平。
3.微电影广告的出现能否帮助企业将线上注意力有效转变为线下消费力。
“微电影营销问卷调查”的数据显示,微电影广告并不一定会激起消费者明显的购买欲,对于企业的效用更多体现在品牌理念的传播,而非实际购买欲望的刺激。而优秀的微电影是可以帮助企业在消费者中树立良好的品牌形象的,并且使品牌成为消费者在具备购买需求时的优先选择。但是前提是企业在制作微电影广告时将受众期望纳入考虑范围,制作品质有保障的微电影广告才能打动受众。纯粹的线上微电影广告投放最多只能为企业带来潜在客群的增长,并不能起到直接刺激购买行为的作用。因而企业如果想要将线上注意力有效转变为线下消费力,就需要从线上线下两方面共同进行营销模式打造。比如利用线上微电影广告的投放进行先期品牌形象的树立,在线下卖场进行实际路演或互动活动吸引人气,使消费者驻足观看的同时回忆起微电影广告曾为自己带来的感官体验,形成对品牌形象与理念的统一认知,才能更加直接地促进消费者进行购买活动,达到注意力与消费力的有效转换。综上而言,微电影营销模式虽然因其形式新颖具有良好的受众基础,在未来的发展趋势整体具有较为可观的市场前景及利润空间。但对企业而言,是否可以恰当地运用这种模式还是需要根据企业自身特点进行衡量考虑,以便企业进行准确投资,从而达到营销目标,扩大企业收益。
小议电影音乐对人物形象塑造的影响论文
大学生是最具年轻、有活力的一族，是一个看似轻松却承担着巨大压力的群体。这些压力来自学业、生活、家庭、感情以及就业等方方面面。近年来，因大学生心理问题休学、退学的现象逐步攀升，自杀、凶杀等不良事件屡见不鲜，一个个血淋淋的事实在不断的警示我们大学生的心理健康问题告急，关注大学生心理健康刻不容缓。
一、大学生不良心理现状。
1.1情绪控制、抗挫能力差。当代大学生多数是独生子女，从小就活在集万千宠爱于一身的生活环境中，过着衣来伸手饭来张口的日子，无论是生活还是学习上基本都是一帆风顺，几乎没有受一点委屈和苦难。这就使得他们缺乏独立自主、经受挫折及良好的解决问题的能力[1]。上大学后，有的学生要远离父母，独自学习和生活，没有了父母的庇护，一旦遇到什么困难，他们就开始产生负面情绪，加上就业等各方面因素的影响，使得他们对前途十分迷茫，遇到挫折便会出现焦虑、抑郁等不良心理，甚至情绪失控，做出过激行为。1.2人际交往能力差。上面提到目前很多大学生都是独生子女，他们独处时间较多，步入大学后要面对新的同学和新的环境，他们难以适应。加上在与人交往中缺乏技巧，便产生交往恐惧，对人自私、冷漠。另外，由于大学大多是开放的校园，大学生身心基本偏向成熟，他们有的开始谈恋爱，但是往往会在恋爱、性方面出现心理与行为的偏差，一些学生难以把握住自己，一旦出现问题便走向极端。1.3自我认知能力差。所有大学生步入大学生活前都觉得大学生活是丰富多彩、轻松惬意的，但现实与理想总有一定的'差距[2]。进入大学后，由于学习生活、环境的转变，加上受学业、社会经验、人际交往、感情及就业等方面压力的影响，导致有的大学生由于压力过大而承受力低下，便逃避现实，沉浸在自己的理想世界中，或依赖互联网等虚拟世界，通过玩乐、放纵麻痹自己的心灵，发泄对现实的不满，久而久之出现消沉、颓废、苦闷、抑郁等不良心态，甚至滋生自杀倾向等严重心理问题。
二、音乐审美欣赏对大学生心理健康的影响。
2.1培养学生认识美、发现美的能力。音乐是一门特殊的艺术。在所有艺术形式中，音乐最能拨人心弦、最擅长抒发情感，并具有极强的感染力和震撼力。音乐是人抒发情感、寄托情感的艺术语言。音乐家在创作音乐时，充分融入了自己的情感，他们将音乐美分为六类，分别是：优美、壮美、欢乐美、悲剧美、崇高美和喜剧美。学生通过音乐欣赏，能唤起内心深处的美好，并从中获得精神和心理上的愉悦和满足，获得美的感受。
2.2调节不良情绪。人有悲欢离合，也有喜怒哀乐。音乐也是如此，有的音乐轻快欢乐，有的音乐悲伤万分，有的音乐鼓舞人心，有的音乐催人泪下。不同的场景下创作出不同的音乐，不同的心理下也要聆听不同的音乐，这样才能有效的控制并调节人的不良情绪。大学生由于受各种因素及压力的影响，难免会有不良的情绪。当忧郁、烦闷时，可以聆听《彩云追月》、《金蛇狂舞》等清新、明快的乐曲；当自卑、情绪低落时，可以聆听军歌、进行曲等具有号召力和鼓动性的音乐，从而激发学生们的斗志，让他们找到自信，形成积极向上的乐观心态。
2.3培养大学生高尚的情操。大学时期是学生形成正确的人生观、世界观和价值观的重要阶段。受不良风气及不良诱惑的影响，当代很多大学生对感情观以及思想观存在一定的误区，不能理性的对待情感。通过音乐审美欣赏，学生们能在音乐家谱写的音符及乐曲中获得良好的情感体验，并产生共鸣，有效培养大学生高尚的情操。
三、结语。
大学生是推动社会进步的栋梁之才，大学生的心理健康发展关系着他们的成长和祖国未来的发展。音乐不仅能陶冶人们的情操，提高人们的审美能力，而且也改变着人们的性格、态度，甚至价值观和人生观，进而影响着我们的人生进程。因此，教师在大学教学中要擅于应用音乐欣赏，从而培养大学生良好的心理健康素质。
参考文献：
[1]孔杰.音乐审美欣赏对大学生心理健康的影响分析[j].音乐时空,2015,08:183.
水浒传人物形象塑造读后感作文
《水浒传》是由元末明初的文学家施耐庵所写，这是一部反映农民起义的现实主义长篇巨著，书中讲述了一百零八位好汉的英雄事迹，列如：“林教头风雪神庙陆虞候火烧草料场”;“宋江智取无为军张顺活捉黄文炳”等等。
但其中最让我敬佩的是“鲁提辖拳打镇关西”史进离开少华山之后，来到了渭州，在茶坊中遇到了鲁提辖鲁达，随后又在街上遇到了史进的师傅李忠，三人一同去潘家酒楼喝酒，三人正说的投机时，听见隔壁传来啼哭。
鲁达觉得烦躁就叫酒保把那哭泣之人叫过来，鲁达询问后，决定帮助他们，在酒坊与史进李忠两人分手;鲁达得知郑屠在卖肉时就赶过去，故意找他的麻烦，两人就打了起来，鲁达本想教训一下他，没想到三拳就打死了他，随后就被官府通缉了。
鲁达是一个勇敢且有善心的人，但同时我也觉得他做事太过鲁莽，没有把握好分寸，所以我们做事要把握好分寸不能太过鲁莽，否则就会酿成大祸。
这本书里的故事被现在得人广为传唱，如：武松打虎、鲁智深倒拔垂杨柳、智取生辰纲……这些都是我最为喜欢的事件。看完《水浒传》后我为这些英勇的战士感到悲伤，我们大家不要学那些打打杀杀，我们应该学学《水浒传》里英雄的勇敢，坚强和诚实。想到这些战士的悲惨，我流下了眼泪。
水浒传人物形象塑造读后感作文
读后感是指读了一本书，一篇文章，一段话，几句名言，一段音乐，然后将得到的感受和启示写成的文章叫做读后感。下面是小编为你们精心整理好的水浒传人物形象塑造读后感作文，希望能给你们带来实质性的帮助。
《水浒传》这部长篇巨制，真实地描写了宋代农民起义，发展和失败的全过程，揭露了封建社会的黑暗和腐朽，揭示了中国封建社会中农民起义的发生，发展和失败过程的一些本质方面，说明造成农民起义的根本原因是被官兵逼得“揭竿而起“。
书中所描写的世界，包含了所有的侠士豪情，包含了天地间全部的英雄气概。如及时雨宋江、花和尚鲁智深、行者武松、黑旋风李逵、豹子头林冲、小李广花荣等等，都是非常好的例子。他们有的粗俗豪放、暴躁固执，有的义气深重、性情耿直，有的聪明伶俐、足智多谋，有的仗义疏财、公正忠义。总而言之，只要是在梁山上的，那就个个都是“一夫当关，万夫莫开”的真英雄、真好汉。
书中好汉们的品格、特质，是我们现代人所缺乏的，也正是我所要学习的。机智勇敢、知错能改、忠心耿耿、仗义疏财。然而，水浒里有一种更可贵的精神――讲义气。在水浒里，最贵重的东西，就是义气。《水浒传》中一百零八好汉为兄弟，哪个不是为朋友赴汤蹈火，两肋插刀，他们这样做只为了一个“义“字；他们为人民除暴安良，出生入死，也只为一个“义“字。这些好汉，不都是因为宋江等人义气深重，才上梁山泊的吗？“义气”在梁山好汉们身上体现得淋漓尽致，在平日里，我们对朋友也要重情重义。这样，友情才能长久。
英雄们的反抗精神，劫富济贫的正义精神，不屈服于恶势力反抗到底的精神，都令我深深折服。
读了《水浒传》已经七年过去了，当时的感觉现在还能说出来，就是一种痛快的感觉，是指前半部，人物：鲁智深，这个人疾恶如仇，自身又武艺高强，打死镇关西之前是提辖，后来他打死人，他的生活就是跟着感觉走了，就是那种“大碗喝酒、大块吃肉”的感觉，当时连续很多天晚上读这本书，感觉生活中的那些烦心的琐事在心里的份量都减轻了。
当然书中的故事离我们的生活很遥远，基本上没有可比性，比如说：书中的人物基本上没有家庭生活，有数的几个，比如说宋江、杨雄，都是老婆出轨，而宋与杨也由此成了杀人犯，亡命江湖，所以说书中的人物虽然看起来活得洒脱，实际上是以背叛整个社会体系作为代价的。
前半部读起来很过瘾的，给人一种力量，这种力量怎么说呢？还是叫人勇敢，像鲁达那样：路见不平、拔刀相助，而那个时代总体还是鼓励这种行为和精神的，像鲁达、武松、杨志，都是杀了人，最后鲁达亡命天边，根本没有受到法律制裁，而武松与杨志虽然被判了刑，最后都没有丢掉性命，尤其是杨志，甚至在服刑时还受到重用。
书中的后半部真心说是没怎么看的，觉得写得不太好，整个都是怎么征战，战役场面描写得过于笼统，思想也不够深邃，无非是宋江集团想要为国出力，四处征战，充当了封建统治者的工具，最后的结局都很悲惨。
令我非常钦佩的便是作者在描绘双方对战时的精湛方法。就拿杨志和索超在大名府的那一场大比武来讲吧。不谈两个人的铠甲武器装备，都不谈彼此搏斗的场景，单是两个人的马，作者就写的惟妙惟肖。索超的马色按庚辛，好像南山白额虎;毛堆腻粉，好似北海玉麒麟。而杨志的马骏分火焰，尾摆晚霞，全身上下乱扫烟脂，耳朵对攒枫叶。作者观查认真细致，尽管这里仅用了形容的手法，但在描绘杨志的小学马时却用了四种不一样的物来形容马全身上下不一样的红，使人感觉可靠、真正，足由此可见作者方法的恰当。
除开看，自然还要思索，我思来想去，便是一个难题不大清楚，那便是什么是好汉？一个人的好与坏是由法律法规、真知来分辨的，那书里说白了的好汉是以什么为规范的呢？武松，他为兄报仇，杀了嫂子与西门庆，那便是兄弟情义，也即便了。可他血溅鸳鸯楼，把气撒赶到别人的的身上，连在张都监家看马的也被他莫名其妙地杀了。这看马的老头儿与武松无顾无仇，连面都没见几次，有什么缘故杀他？就由于他帮张都监看马？武松见孔亮饮酒吃鸡游戏，自身仅有熟菜，便打跑他，自身占据了，这也可以称之为好汉？想着想着，倒也想到了一些大道理。以前，大伙儿把义看得十分重，史进不就看在朱武和杨春重情义上，放了陈达吗？现如今，办事都得依法律法规，假如也学她们一样，反倒会害了他人。因而，时代变了，人的意识发生变化，大家只有用赏析的视角去看看这本书，万万不可把它当做教材。
《水浒传》是由元末明初的文学家施耐庵所写，这是一部反映农民起义的现实主义长篇巨著，书中讲述了一百零八位好汉的英雄事迹，列如：“林教头风雪神庙陆虞候火烧草料场”;“宋江智取无为军张顺活捉黄文炳”等等。
但其中最让我敬佩的是“鲁提辖拳打镇关西”史进离开少华山之后，来到了渭州，在茶坊中遇到了鲁提辖鲁达，随后又在街上遇到了史进的师傅李忠，三人一同去潘家酒楼喝酒，三人正说的投机时，听见隔壁传来啼哭。
鲁达觉得烦躁就叫酒保把那哭泣之人叫过来，鲁达询问后，决定帮助他们，在酒坊与史进李忠两人分手;鲁达得知郑屠在卖肉时就赶过去，故意找他的麻烦，两人就打了起来，鲁达本想教训一下他，没想到三拳就打死了他，随后就被官府通缉了。
鲁达是一个勇敢且有善心的人，但同时我也觉得他做事太过鲁莽，没有把握好分寸，所以我们做事要把握好分寸不能太过鲁莽，否则就会酿成大祸。
这本书里的故事被现在得人广为传唱，如：武松打虎、鲁智深倒拔垂杨柳、智取生辰纲……这些都是我最为喜欢的事件。看完《水浒传》后我为这些英勇的战士感到悲伤，我们大家不要学那些打打杀杀，我们应该学学《水浒传》里英雄的勇敢，坚强和诚实。想到这些战士的悲惨，我流下了眼泪。
相信大家都看过四大名著中的《水浒传》吧，它是生活在元末明初的施耐庵先生的著作。《水浒传》是中国历史上第一部赞扬农民起义的长篇章回体白话小说，在中国文学和世界文学史上有重要意义，施耐庵也因此被誉为“中国长篇小说之父”。
《水浒传》这本书反映了北宋末年统治者的腐朽、残暴和黑暗，正是在这样的环境背景下，激发出了一众英雄齐聚梁山。
在《水浒传》的众多章节里，我最喜欢的片段就是“武松打虎”，大致故事是：梁山好汉武松回家看望大哥，经过景阳冈，到小酒馆喝了十八碗酒，喝醉了后想着继续赶路，酒家告诉他冈上有老虎，武松不信，执意上冈。在冈上果然遇到了一条吊睛白额大虫，武松用尽了全身的力气将大虫打死。慢慢的，一步步挨下山冈。我们知道一只成年老虎站立起来差不多有三米，足有一层楼高，重达三百多公斤，是名副其实的山林之王。武松却在危机情况下快速冷静下来，转被动为主动，赤手空拳将其打死，足见武松的智勇英武!这也是武松在梁山一百单八将中排名第十四位的原因吧，人们都称他为“行者武松”!
除了武松，《水浒传》这本书中还写出了宋江的仗义、李逵的粗鲁、吴用的细致……一百零八位英雄各个形象鲜明!
快跟我一起翻开《水浒传》，与书中英雄相会吧!
一本好书，能带给每一位读者许许多多的启迪和感受。手中的《水浒传》就是这么一本书——我钦佩于书中那些有血有肉的英雄人物，感慨于书中那些人该出手时就出手，更为书中无处不在的“铁肩担道义”、“替天行道”的精神感动。
书中写的是以宋江为首的一百零八位英雄豪杰，他们发起了风风火火的农民起义。他们高举忠义的大旗，用自己的血一遍又一遍写着“替天行道”的真正内涵，敢为社会底层的穷苦大众鼓与呼，打遍豪强，维护社会的公平、正义。
水泊梁山的好汉们对待那些祸国殃民的奸臣贪官毫不手软，该出手时就出手，明末清初的评论家金圣叹先生评点道：“杀得好！”
梁山三十六天罡，七十二地煞，一百零八位好汉都以诚相待。他们在上山之前，都是善良的老百姓，是贪官污吏逼得他们走投无路，最后走上了反抗之路。他们劫富济贫、帮助穷人的行为，是对“义”这个字最好的诠释。
仗义豪情的宋江，神机妙算的吴用，天不怕地不怕的李逵，性格刚烈的武松，还有那些来自五湖四海的英雄儿女，虽性格不同，但都“路见不平，拔刀相助”，有情有义，为国为民，替天行道。虽然，结局是英雄好汉们被“招安”，最终起义失败，但他们打出的“忠、义”两字并没有消失，而是永远留在了中华民族的精神中，每次捧起这本《水浒传》，都让人肃然起敬。
《水浒传》作为中国古代四大名著之一，在新世纪翻开它，阅读它，能给我们更多的启示。
“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。
是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红。白发渔樵江渚上，惯看秋风明月，一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑淡中……这首《临江仙》高度赞美了《水浒传》中的梁山好汉们。让我感慨万千，唏嘘不已！
《水浒传》是中国古典四大名著之一，为元末明初施耐庵所作。故事里的梁山好汉们因为不同的原因，被逼上梁山，落草为寇，扯起一面“替天行道的杏黄旗，反抗朝廷。朝延大臣们大惊失色派军队前去镇压，结果镇压失败，军队还投降了。朝廷改变策略，前去招安，在宋江、吴用等人的妥协下接受招安。结果，朝廷利用战争让梁山好汉们死的死，走的走，剩下的二十几人也被朝廷赐死。一场轰轰烈烈的农民起义，就这样以令人唏嘘的结果结束了。读完《水浒传》我唏嘘不已。
梁山好汉们经历了一个弱——强——弱的过程。尤其是他们从江南去征讨方腊的时候伤亡惨重。梁山好汉们死的死，走的走，留下来的全被赐死。这无疑是”借刀杀人”，借战争来削弱他们的力量！如果朝廷一开始就治理得很好的话，梁山好汉们就不会聚集起来造反，就不用朝廷费那么大的劲去招安，更不会有如此令人唏嘘的结果。一切的一切全都是朝廷自己在毁自己。
《水浒传》是农民起义的壮丽史诗，更是一曲英雄的赞歌！
小议电影音乐对人物形象塑造的影响论文
当前，国内很多戏剧演员的素质水平不高，在表演中对人物形象还无法做到完整细致的刻画，且年轻演员众多，在技能水平上存在一定的欠缺，因此增强演员的艺术表现力，做好戏剧表演中人物性格和人物形象的塑造，则成了提高戏剧表演水平的关键。
一、生活体验是戏剧表演中塑造人物形象的基础环节。
生活是艺术的来源，生活体验是戏剧表演中塑造人物形象的基础，脱离了生活，人物的塑造就失去了根基，无法引起观众的情感共鸣。斯坦尼斯拉夫斯基认为戏剧表演具有一定的程式，戏剧表演源于生活，高于生活，演员在塑造人物的过程中，也会通过对某些情绪或动作的夸张来体现一定的喜剧效果，但是我们在戏剧舞台表演中，经常能够看到一些演员的表演非常符合程式，却缺少打动人的“灵气”，这主要在于生活体验的缺乏，人物的塑造与生活实际相脱离，从而造成了与观众欣赏的出入。
我国著名表演艺术家荀慧生先生曾说，要想把角色演好、演活，达到假戏真做的效果，首先需要“心里有”，所谓“心里有”就是演员对人物在现实生活中可能出现的情绪、动作、表情做到心里有数，而要想达到这种境界需要演员深入生活、观察生活、体验生活，从人物的表面动作到心理活动有一个准确的把握，这样在塑造形象的过程中，才能够做到演员与角色的统一，而观众也能够从生活、自然的表演中，产生情感共鸣，进而跟着人物线索体会、欣赏艺术内容。
在进行戏剧人物塑造中，演员首先要善于利用生活化表演来驾驭人物，如在戏剧表演中一些演员对同一个动作会做出相应的反应，而在以后的人物塑造中，会将这种模式固定化，从而失去了体验生活的.主动性，这样的人物塑造必然会陷入程式化的误区。此外体验生活的过程中，演员还应该善于发挥想象力，提高信念感，并从虚拟的情景中想象出真实的生活，从而提高人物塑造的真实性。
二、表演技巧是戏剧表演中塑造人物形象的关键环节。
艺术与生活存在着严格的辩证关系，所谓“艺术源于生活，并高于生活”，一方面艺术是对生活中真善美的艺术性提炼，因此在某种程度上它符合生活的基本实际，另一方面又不能完全照搬生活，否则就失去了艺术应有的美感。演员在戏剧表演中进行人物塑造时，应该牢记生活与艺术的辩证关系，不仅要深入生活，解读角色，还应该通过一定的表演技巧将生活中简单、琐碎、平淡的内容进行升华。
表演技巧在戏剧表演中起着至关重要的作用，人物的塑造主要通过动作和语言来完成，因此在技巧表达中，演员首先应该重视动作与情感表达之间的关系，人的动作和情绪是相通的，如高兴时手舞足蹈，失落时垂头丧气，而演员在设计动作的时候，应该尽量从细节入手，不仅要做到全身是戏，还应该保证动作的流畅性，以提高人物塑造的艺术观感；另一方面应该重视语言与情感表达之间的关系，抑扬顿挫是语言声调的变化，除了台词内容能够抒发人物情感之外，演员声调的变化、语言的节奏、断句的方式，重音的位置等等都影响着情感的抒发，而演员在锤炼语言表演技巧的过程中，不仅要做到口齿清晰，更要做到情感饱满、准确。
三、舞台修养是戏剧表演中塑造人物形象的重要环节。
戏剧表演中的人物塑造是演员发挥主观能动性的体现，虽然在表演中有剧本的限制和导演的解读，但是演t作为一个具有独立思考能力的个体，也应该对演员角色进行深入的体验与创作解读，而这不仅是塑造人物的需要，更是提高演员的舞台修养的需要。
舞台修养是演员的基本素质，一位优秀的演员在描述自己的成长之路时说：“先接受传统的演技，把老前辈留下来的这一套表演程式彻底完整地接受下来，学好了，会用了，再与自己的生活体验结合起来，在传承的基础上，在新的生活中提炼创造新的表演程式。我的艺术，只不过是我博采众长，然后加上自己的变化而已。”这段话为演员的舞台修养指明了方向，即要想成为一名优秀的演员，首先要放低姿态，虚心接受、学习传统文化中的精髓，其次，要从自己的生活中寻找戏剧人物的对应物，并进行深入体验，以准确把握人物心理；最后，加入自己的理解，创新表演形式，传承并发展戏剧表演艺术。
四、结语。
综上所述，一个优秀的演员，必须具备丰富的生活体验、精湛的表演技巧以及全方位的舞台修养，只有这样，他们在戏剧表演中才能使人物形象丰满、真实、有血有肉，进而提高戏剧的艺术表现力和艺术感染力。
参考文献：
[1]廖子懿.如何做好戏剧表演中人物形象的塑造[j].戏剧之家，2017，（03）：48.
[2]李美英.浅谈戏剧表演中人物形象的塑造[j].大众文艺，，（05）：28.
[3]许玮.戏剧表演对人物形象塑造的重要性探讨[j].戏剧之家，2015，（12）：35.
人物
【关键词：良知，正义】。
乔治·奥威尔，英国记者、小说家、散文家和评论家。19生于英国殖民地的印度，童年耳闻目睹了殖民者与被殖民者之间尖锐的冲突。与绝大多数英国孩子不同，他的同情倾向悲惨的印度人民一边。少年时代，奥威尔受教育于著名的伊顿公学。后来被派到缅甸任警察，他却站在了苦役犯的一边。20世纪30年代，他参加西班牙内战，因属托洛茨基派系(第四国际)而遭排挤，回国后却又因被划入左派，不得不流亡法国。二战中，他在英国广播公司(bbc)从事反法西斯宣传工作。1950年，死于困扰其数年的肺病，年仅46岁。乔治·奥威尔一生短暂，但其以敏锐的洞察力和犀利的文笔审视和记录着他所生活的那个时代，作出了许多超越时代的预言。
曾国藩的谢与不谢。
【关键词：感恩，知耻后勇，挫折】。
1854年，曾国藩率领水师进攻太平天国，本指望着一战全歼匪军，没想到，由于轻敌冒进，在靖港被太平军杀得七零八落，所率水师几乎全军覆没，损失惨重。曾国藩伤心至极，投水自尽，好在被部下及时救起。几天后，左宗棠听说了这件事，便来到了曾国藩设在水陆洲的帅帐见曾国藩。曾国藩以为左宗棠是来安慰自己的，没想到，左宗棠进屋后，张口就骂：“好你个不忠、不孝、不仁、不义的曾国藩!你大丈夫不做，偏要做村夫愚妇吗?”接着，他义正词严地指出曾国藩的自杀是“不忠、不孝、不仁、不义”的行为，指责曾国藩太懦弱，堂堂的主帅竟然经不起失败……左宗棠的大骂，令曾国藩大汗淋漓、惭愧万分，他当即向左宗棠表达了感谢，并表示一定要重整旗鼓，从头再来。后来，曾国藩果然越战越勇，为平定太平天国立下了汗马功劳。
乔纳森·艾维：坚持成就梦想。
【关键词：坚持，梦想，创新】。
苹果在美国旧金山举行了wwdc全球开发者大会，全新发布多款逆天新品，再次掀起全球数码控的追捧热潮，所有人都开始欢呼——苹果回来了!这一次不再是因为乔布斯，而是因为乔纳森·艾维!事实上，你所知道的苹果产品，macbookpro、macbookair、imac、ipod、iphone、ipad都是出自这位身价过亿美元的全球最贵工业设计师之手。尽管当下炙手可热，但艾维也曾设计出一些遭受取笑的作品——大学时期的艾维就曾设计出一款形如麦克风的电话机，虽能使通话更便捷，但由于外形过于奇特，以致于试用者给了这款设计同一个评价：令人尴尬。大学毕业的艾维，在一个设计公司担任了设计师，小到梳子大到电子产品都属于他的工作范畴。但由于其设计的一款马桶未能收到客户赏识而受到对方的指责。即便一路遭受各种指责，但他从未放弃过对最初梦想的坚持。
阮籍：穷途之哭。
【关键词：名士，阮籍猖狂，报国】。
在魏晋南北朝时期，司马氏掌握政权，大杀异己，文人志士多遭迫害。阮籍作为当世文人，报国无门，又整日为躲避迫害而提心吊胆，《晋书阮籍传》中说阮籍提及世人“并无臧否”，也就是说，他对别人没有任何好的或者坏的评价。在清醒时怕被人抓到言语上的把柄而多不敢言，只有借酩酊大醉时发泄心中的不满。
阮籍不平常的穷途之哭，看似疯癫，实则是对自己无能和满腔抑郁之情的发泄。他与司马氏关系与嵇康同司马的关系相比稍微接近，使其无法同嵇康一样正面反抗司马氏的统治，但他又不愿同当时许多“士大夫”一样为司马氏服务，内心交加着矛盾，痛苦，于是便有了当街嚎啕的疯癫之举。
因此，“穷途之哭”既是阮籍对现实社会的不满，也是对自己内心难以抒发的抑郁愤懑之情的发泄，同时包含了对国家前途命运的担忧。
寒山：那个在风里大笑的诗人。
【关键词：看破，淡然，超然，名士】。
自归隐寒岩后，寒山再未想到过以诗博取声名，写诗，完全是兴之所至，他吟哦朗诵，他长啸大笑，他走到哪里，就把诗题到哪里，有时是墙壁上，有时是树上，有时是岩石上。“五言五百篇，七言七十九，三字二十一，都来六百首。一例书岩石，自夸云好手。若能会我诗，真是如来母。”最好的诗，就是和谐简练的大白话，清新浅显，一点不玄乎，难怪后人称他为“中国第一个白话诗人”。这就像禅，有人说禅是高深的，高僧却道，禅就是饿了吃饭累了睡觉。寒山曾经是痛苦的，在为功名焦心的日子里，他离昂扬、快乐很远，而当他真正看破世事参透世事，这个世界只剩下清寂和本真，他也恢复了逍遥快乐的天性。
翻译寒山诗作的美国诗人史耐德斯奈德就说，他心目中的寒山子便是“一个衣衫破烂，长发飞扬，在风里大笑的人，手里握着一个卷轴，立在一个山中的高岩上”。这也是我心目中的寒山形象，一个在风里大笑的男人，那般洒脱，那般放达，只有真正看透世事，才能从心底里发出那样的欢笑。与整日介把“看破放下”挂在嘴边，而一辈子皱着眉苦着心的行吟诗人相比，寒山这样的形象与其说是诗僧，更像是一名侠客。只不过，这样一个侠客，是一个剑走偏锋的侠客。
日本的基础教育中的“道德课”
【关键词：道德，教育，换位思考】。
这位日本友人告诉我，在日本，小学生从一年级开始必须上“道德课”，教学方式有两种，一种是老师讲道德、礼仪、做人，把道德对做人如何重要的意识灌输给学生。课本素材几乎都是中国古代的诸子百家思想，孔子、孟子、老子、韩非子，以及忠、孝、仁、礼等都有。第一节课往往是“己所不欲，勿施于人”。老师会问：“如果你的朋友偷了你的书包，大家欺负你，你会高兴吗?”学生一起大声喊：“不高兴!”老师接着讲：“那你也不要对朋友那样，明白了吗?”学生回答：“明白了!”
另一种是实践，学校会安排学生到养老院、残疾医院等地接触并照顾弱势群体，尽量沟通，学会相处，甚至还有养老院和幼儿园在一起的现象。对于这些，我内心感受异常复杂。仁、义、礼、智、信这些都是中国古老文化的精华，尊老、敬老也是中国的传统美德，这些在异国他乡开花结果，可喜可贺。可惜的是，中国的传统文化在本土却没有得到更好的传播，中国的孩子学习的重点是英文字母，是钢琴，是奥数，而不是这些古典文化。
我想，基础教育是个人成长的重要阶段，每个孩子都应该得到公平的教育机会。这个阶段，能够背诵唐诗宋词不是最重要的，能够学会几种外语也不是最重要的，最重要的应该是学会遵守基本的礼仪规范，有文化，有教养，知道怎么做人。这方面，中国需要向日本学习的地方很多。
美国对交通违规处罚。
【关键词：借鉴，法制】。
美国的各级政府一般不会公布每年美国人交通违规罚款的数额，但在美国住长了人都会知道，只要经济不好，财政吃紧，那警察开出的交通违规罚单就会哧溜溜的往上涨，尽管老百姓也骂政府挣的这是黑心钱，但那也只能怨自己开车不守规矩。你想大马路上如果同时有3个人超速，警察只能一次抓一个，抓到谁，谁就只能是认倒霉。不过话说回来，开车还是守规矩的好，出了事搞不好连命都得搭上。一般估计，美国每年民众领到的交通罚单约在2500万至5000万张之间，缴纳的罚款金额在37亿至75亿美元之间。
哑巴演奏家帕格尼尼。
【关键词：苦难，磨砺，坚韧，成就】。
世界文化史上有著名的'三大怪杰，文学家弥尔顿是瞎子，大音乐家贝多芬是聋子，天才的小提琴演奏家帕格尼尼中年后是哑巴。
贝多芬的耳疾起于28岁的时候。自此至57岁逝世，其间的二十余年的日月，全是聋疾作祟的时期。然而他大部分的作品却在这一时期产生。直到了全聋期，站在演奏台上听不见听众的拍掌声的时候，他仍是继续作曲，终于创作出了最伟大的《第九交响曲》而搁笔。
帕格尼尼，4岁出麻疹，险些丧命;7岁患肺炎，又几近夭折;46岁，牙齿全部掉光;47岁视力急剧下降，几乎失明;50岁又成了哑巴。帕格尼尼3岁学琴，即显天分;8岁已小有名气;12岁举办首次音乐会，即大获成功。之后，他的琴声几乎遍及世界，拥有无数的崇拜者，他在与病痛的搏斗中，用独特的指法弓法和充满魔力的旋律征服了整个世界。
情至极处，生死相许。
【关键词：深情】。
太和五年，元好问去并州参加科举考试。因为出身名门，所以他自小一直受到良好的教育，很早便显露出文学才华。8岁时，因做诗而获得“神童”的美誉。虽然文采出众，但是官运艰涩，多次参加科举也未中选。
这次他再一次参加科考，在赴试途中遇到一个猎人。这个猎人将一对在天空翱翔的大雁射下一只，另一只在空中盘旋哀鸣，确信伴侣已死，便也头朝地撞死。
大雁的情谊深深打动了作者，于是便有了这首词。
“问世间情是何物，直教生死相许。”在词的开篇，作者开门见山，直接发问：问“世间”情是什么?由此可以看出大雁殉情对作者的强烈震撼，并通过作者将震撼传递给读者，使读者产生强烈的共鸣。此问又把对大雁的感慨，广义地推及世间万物，当然也包括人类。情至极处，“生死相许”，这该是何等的深情!
契诃夫：专写小文章。
【关键词：专注，坚持】。
俄国作家契诃夫是世界“重量级”文学家，然而这位大作家特别钟情“小文章”。
契诃夫初学写作时，只是给彼得堡一家叫做《花絮》的幽默周刊写点小文章。他写了五年小文章，很多人都说他在文学创作方面是不会有什么成就的。有人说他写的小文章是雕虫小技，有人还说小文章轻飘飘的，不足挂齿，写长篇才有分量。契诃夫却不这么看，他说：小作品比大文章好，矫揉造作少，而又较易获得成功。契诃夫成名之后，仍然极为重视写小文章。他曾说：“我是极力拥护小作品的，要是叫我办一个幽默杂志，我会拒绝一切长文章。”
苏炳添：为亚洲人的速度代言。
【关键词：拓荒，创造，新天地，改变，突破】。
8月23日，在北京田径世锦赛男子100米半决赛上再次跑出9秒99的成绩，成为首位杀入世锦赛百米决赛的亚洲运动员。8月29日，苏炳添和莫有雪、谢震业、张培萌代表中国队在男子4×100米预赛以37秒92的成绩打破亚洲纪录，决赛又以38秒01勇夺亚军，创造了亚洲田径的历史。
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声音的这些修辞效果在电视剧艺术中同样重要。习惯上，一般将声音元素分为人物语言、音乐和音响，其中都蕴藏着表达悲剧性的艺术力量。人物语言是电视剧意义传达的主要渠道，也是观众把握电视剧内容与思想的主要途径。人物语言和文字的近缘关系也使得它把很多书面语言的修辞成功的嫁接到电视剧中，成为电视剧整体修辞的一部分，而且比书写的诗歌、小说等艺术形式具有更直接的感性呈现。有时为了营造悲剧性的情景，导演会对人物语言加以“特写”，就是在一个镜头或者镜头段落中，通过扩音或者消除其它声音的`方法来对特定的声音加以“放大”。
在电视剧《康熙王朝》第五集中就有一个非常精彩的声音的“特写”。八岁的康熙就要举行登基大典了，当时朝政复杂，四个辅政大臣各怀心态，年幼的他对眼前的一切感到手足无措，加上班布尔善刚刚发难，撤了魏承谟的司仪职位，让吴良辅担任司仪，宫廷斗争很激烈。为了给康熙自信和权威，就在他要出门走向登基的时候，太皇太后对康熙说：“孙儿，你要昂首阔步地走，记着，这天有你来撑，地任你来踏，这天下的人都是你的臣民。去吧!”在太皇太后说这一番言语时，声音是扩大了的，非常的宏亮，响彻房间，振聋发聩，画面上是仰拍她的镜头，没有任何杂音。这个本来就极富特质的对白经过特写更显示出太皇太后的坚毅，振聋发聩的感觉，给康熙登基这一历史时刻做了很好的悲壮注脚。因为人物语言与文学的近缘关系，语言的文学性也可以吸纳进来。作家丛维熙曾说：“电影和电视都需要文学血液的支持，如果影视没有和文学联姻，导演和摄影就是拿出浑身的解数，也难越艺术殿堂半步。而这种要素，却是属于艺术主体中最为重要的部件，而这正是影视工作者最欠缺的(包括某些大导演和名演员——恕我直言)”。
104电视剧《大明宫词》的台词充分说明了这一点，通过欧化的、莎士比亚式的语言风格，在产生距离感的同时，加强了电视剧的悲剧性。其中通过一段薛绍的表述，就能体会其爱情悲剧的无奈：这样的通过台词对悲剧形象和情景的营造，在该剧的最后一集中更是得以淋漓尽致的展现。薛绍的儿子刺杀李隆基，太平公主的出现导致了薛绍儿子的死亡，太平公主觉得很多人因为爱自己而死亡，悲痛欲绝的离开了，但是李隆基追了出来，大声喊着：“姑母你不要走，我爱你!这句话憋在我心里整整二十年了，我知道我将接受怎样的道德谴责，可是我不能不说。我无法抑制我对你的情感。尽管这令我感到恐怖和羞耻，可对于它的畅想依然令我体验到了前所未有的甜蜜。”
3结语。
普多夫金说过，“在有声电影里，音乐绝对不能是一种伴奏，它必须保持自己的作用。”音乐作为人类共通的语言，在电视剧中也是为特定的电视剧场景、需要而制作的，具有表现作用，自然也可以表达悲剧性的心理体验，“正像画面是客观反映了事件一样，音乐应该表现对该事件的主观的认识。”
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在天际翱翔的鸥鹭，没有一点心机的生灵，纯洁的心交给纯洁的人。
她和林妹妹身世有几分相似的，同样的父母早亡，同样的寄人篱下，两人的性格竟一点都不同的。她是那样开朗，欢声笑语总是跟着她，她所到之处是一片明媚，有这样的人在身边是福分了，能把自己的心思隐瞒起来，让自己的生活充满笑声，把这份欢笑带给自己所爱的人，她是一个会爱的人，会生活的人，不管这么说，活着生命中的每一天都要用微笑来装点，林妹妹也不会算计人，没什么城府，但是生活中太多的泪水，泪水浸渍的生活是苦涩的，谁会愿意在苦涩中度日，便是林妹妹本人也做不得自己的主，是情绪左右她而非她左右情绪，宝姐姐绝对是城府极深的人儿，这样的人儿在身边总使人放不得心，连那鸥鹭都知道远离伤害的心思，更何况是活生生的`人呢，宝黛是两个极端的话，史大姑娘绝对就是一个中性人了。
她像个假小子，性情豪放，有时穿着男孩子的衣服玩耍，芦雪庵割腥啖膻中云丫头大快朵颐，实在是真名士自风流啊，就是有些人明明自己会做的，却装着一副鄙夷的姿态，唯有那中真性情的人儿才会坦荡荡，云丫头就是性情中人。
好像没见过她怎么忧虑过，一如而来都是心直口快，一个活生生的话匣子，一次看戏凤姐说那戏子像谁来着，大家都揣着明白装糊涂，生怕得罪人，生怕捅破了那层窗户纸，可是云丫头毫不避讳：“我知道，像林姐姐。”结果吧，云丫头自己两头不是人，唉，我读到这个地方总不自然长叹一声，生怕云丫头会受打击，但是她出乎我的意料，嘻嘻哈哈，可能难受了一秒钟，果然是真性情。
人若玉石，有瑕疵固然可惜，然而正是瑕疵才使一个人与众不同，林妹妹有弱症，宝姐姐有热症，鸳鸯的雀斑，云丫头就是爱咬舌的，老是把二哥哥叫成”爱哥哥“了，这还着实被林妹妹打趣了一番，哎呀！想一想呢，一个爱咬舌的姑娘是不是很可爱呢，的确是几点妩媚的风韵。
林妹妹讥笑刘姥姥母蝗虫，这让我很为难不去说林妹妹了，她的这种等级观念是很明显的，云丫头不是像她的，云丫头和自己的丫头翠缕就“阴阳”绝对是大费心思的，一个主子怎么会这么耐心解答下人的问题呢，她是和人保持一种平等的状态，即便是身份悬殊。她尽心帮助香菱学诗，下人几乎都把云丫头当成了不像主子的主子了，对人毫无功利之心，一片本色。
她的诗不下于宝黛的，读者却基本看不见似的，绝大多数读《红楼梦》的人根本不会读里面的诗词，所以就诗词方面几乎你说他好就她好，记得初次海棠诗社咏白海棠，云丫头是不在的，即便是几乎赋尽海棠意的情况下她还是另有新意作的两首，博得了一致好评，特别明显的是芦雪庵云丫头割腥啖膻后诗性大发，联诗的时候几乎出现了宝钗黛玉和宝琴同战云丫头一人的局面。无论是联诗赛诗，都是她来的快来的多，诗风跌宕起伏酣畅淋漓。实在让人读来偶觉得极爽快的。
林妹妹有葬花，宝姐姐有扑蝶，都极富有个性的事件。和云丫头有关的是在石头上睡了一觉，芍药花瓣落了一身。原文是这样的：“果见湘云卧于山石僻处一个石凳子上，业经香梦沉酣，四面芍药花飞了一身，满头脸衣襟上皆是红香散乱，手中的扇子在地下，也半被落花埋了，一群蜂蝶闹嚷嚷地围着她，又用鲛帕包了一包药花枕着。——”此时众人看着是又爱又笑的，能不爱不笑么，这么可爱的场景，云丫头还说着酒令呢，真的是睡觉都不老实的。这里实际指的是芍药，其实意思用的完全是海棠的典故，海棠有睡美人之美誉，说来还是和杨玉环有关。这典故出自宋朝释惠洪《冷斋诗话》：“唐玄宗登沉香亭，召杨贵妃未醒，高力士使侍儿扶持而出，贵妃仍醉未醒，鬓乱残妆。唐明皇见状笑道“岂妃子醉，直海棠春睡耳！”这个后世多以此为意作诗不少。曹先生显然是用了意思了。不然为什么后来云丫头抽签偏偏是海棠花签呢。还题着“春梦沉酣”，诗云“只恐夜深花睡去”，这时林妹妹还打趣呢，“夜深”改为“石凉”可好。
一切都是短暂的美好。
她是红楼梦里的女孩，命运，还是命运。
她就如那湘江的云彩一样飞逝了，隐约没有一点痕迹，幽怨从前无处诉，埋在心底，漫不经心的滋味。只说一句简单的话我很同情她也很喜欢这样的女孩，性情众人，没有心机。
人物
“心，乃是你动用的天地，你可以把地狱变成天堂，亦可以把天堂变成地狱。”霍金正是这句话最完美的诠释。
“我是谁?”——这是斯蒂芬•霍金从剑桥大学学院的方形楼梯上跌下来时发出的一问。以后的几十年间，霍金不断地重复质问自己同样的问题。肌肉萎缩侧面硬化病使他丧失了语言和行动的能力，但是他不仅以一种不可思议的方式活了下来，更以自己艺术的、富有激情的方式，为我们解释着神秘的、茫茫无边的宇宙世界。高考作文素材名人类积累：斯蒂芬•霍金高考作文素材名人类积累：斯蒂芬•霍金。
霍金，这位杰出科学大师的脸上永远露着宁静的笑容。世人推崇霍金，不仅仅因为他是智慧的英雄，更因为他还是一位人生的斗士。
当一位年轻的女记者面对这位在轮椅里生活了三十余年的科学巨匠，深深景仰之余，又不无悲悯地问：“霍金先生，卢伽雷病已将你永远固定在轮椅上，你不认为命运让你失去太多了吗?”
这个问题显然有些突兀和尖锐，报告厅内顿时鸦雀无声，一片肃谧。霍金的脸庞却依然充满恬静的微笑，他用还能活动的手指，艰难地叩击键盘，于是，随着合成器发出的标准伦敦音，宽大的投影屏上缓慢然而醒目地显示出如下一段文字：
我的手指还能活动，
我的大脑还能思维，
我有终生追求的理想，
有我爱和爱我的亲人和朋友;。
对了，我还有一颗感恩的心……。
心灵的震颤之后，掌声雷动。人们纷纷涌向台前，簇拥着这位非凡的科学家，向他表示由衷的敬意。
人们深受感动的，并不是因为他曾经遭受的苦难，而是他直面苦难时的坚守、乐观和勇气。生如花开花谢、潮涨潮落，有得便有失，有苦也有乐;如果谁总自以为失去的太多，总受到这个意念的折磨，谁才是最不幸的人。
高尔基说过：“在自然剥夺了人类用四肢走路的本领时，它就给予他一根拐杖，那就是理想。”而霍金无疑为这句话做了最完美的诠释。对霍金而言，“人生的斗士、智慧的英雄”这些绝不是什么溢美之词，他以瘦弱之躯挑战生理极限的勇气以及霍金式的顽皮笑容都向世人证明了：他赢了!
霍金先生的研究成果是在徘徊于地狱入口时获得的。
——吴忠超。
他是我遇到过的最顽强的人。
——约翰•博斯劳。
他是一个非常会享受生活的人，别看他只有手指能动。。虽然他身体瘫痪了，但是他的脑子非常清醒，他知道他需要什么。他喜欢现代音乐，他还喜欢跳舞，在轮椅上跳。
——霍金的机械师马丁。
当20世纪物理学的成就被客观地承认时，斯蒂芬•霍金的成就将被大书特书地载入科学史册。
——世界级顶尖杂志《天文学》。
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由管虎导演、黄渤主演的影片《斗牛》,影片描述了在抗战时期一个山民与一头荷兰奶牛之间所发生的相互依存的患难情感故事。12月捧回了台湾金马奖中的“最佳男主角”和“最佳改编剧本”两项大奖,赢得了电影评论界的广泛关注。
在电影叙事里,人物功能概念源于俄国民俗学家弗拉基米尔普罗普对俄罗斯民间故事叙事结构研究中的对人物角色和功能的划分,以及法国学者格雷马斯所提出的“行动元”类型理论。它具有“角色”和“行动元”的双重性特点:角色指的是具有生动具体的形象与性格特征的人物,是人物形象的基础,表现为人物怎样做;行动元则是指人物是推动故事情节发展变化的行动要素,是情节的动因,表现为做什么。二者兼有,方能有丰满的人物形象的同时较好地完成叙事。
依照在叙事中的功能表现,故事人物一般分成三类:主要角色/驱动式行动元,反面角色/反动式行动元,辅助角色/帮助式行动元。三类角色相互影响、变换推动剧情叙事的进展。在此,本文试图运用该理论对《斗牛》中人物功能的安排做点简要的分析。
一、主要角色/驱动式行动元。
在影片《斗牛》中,由黄渤扮演的牛二便是主要角色,牛二的这段经历以及他的性格特点也就当仁不让的成了影片的主体内容。牛二的性格就好比那影片片名所揭示的那样,有着永不服输的犟牛精神。牛二本是个大山里的放牛娃,孤苦伶仃,陪伴他的只有每日里牵来牵去的那头小黄牛;心里恋着村上的寡妇九儿,可家贫娶不上媳妇,每日里过着日出而作日入而息的农家日子。战争打破了这看似永恒的平静,村里驻扎的抗日队伍得知鬼子要来扫荡,转移前将国际上捐助的一头荷兰大奶牛交付村里看管。为八路养牛的任务阴差阳错的落到了牛二的`头上,在村民惨遭屠戮,村庄成为废墟的日子里,牛二和那头荷兰奶牛出演了一段乱世情。不断出现的闪回镜头回顾并回味着牛二那段昙花一现的爱情,与他一起幸存的奶牛成为他与前世姻缘的唯一联系,也成了他对爱人的寄托,直到后来他以爱人的名字九儿来命名了这头牛。在历经艰辛、九死一生之后,牛二不想再生活在这个人与人无休止地争斗厮杀的世界里,带着对往事的温馨回忆,牵着相濡以沫的爱牛躲入大山深处,长相厮守,过着男耕女织的世外桃源式生活了。片尾处他向昔日的八路军申请了那个正式手戳授权,可以更加名正言顺地与自己的九儿在山中厮守,讨要的“牛二之墓”被风刮乱了,不识字的他将其又排成了“二牛之墓”,此处很有点寓言化的意味,恍如爱情片里表现的那样,生死相随的人牛合一让人徒生出万分感慨:人所依凭的情感竟是如此微薄却又如此雄厚,人可以做的事情竟是如此卑微却又如此伟大,和一头牛相守一生。
二、反面角色/反动式行动元。
反面角色是相对主要角色而言的,承担着制造障碍、阻挡主要角色行动的任务。在影片《斗牛》中,日军、难民、江湖郎中担当了这类角色,但也并非是一成不变的。日军是影片里首要的反面角色:惨遭屠村后,废墟里的村庄一片死寂,牛哞声引来了进村的日军小分队,牛二只能弃牛而逃,藏到村外。但牛二无法忘怀惨死的乡亲,也无从推卸自己的责任,因此潜回村庄寻牛。尽管二牛想尽办法,但他还是被日军发现了,并被一名在日军军官逼迫下的日本新兵刺伤了,并差点被日军军官砍了头。
难民们是出现的第二批反面角色:离乡背井、饥寒交迫的他们被牛奶的香味吸引而来,淳朴善良的牛二用挤出来的牛奶救援他们,在这里难民是受益者,但也就是他们使得奶牛因“劳累过度”而病倒。更为令人发指的是其中的败类――江湖郎中等人,妄图杀牛吃肉,与牛二发生了冲突。迫于无奈牛二带上牛躲了起来,在寻找牛的过程中,几人被日军布下的地雷所炸死。诚然,他们也有着为生存所迫的不得已,但他们的行为客观上给主人公牛二完成使命制造了严重的障碍,并差点置牛二于死地,成为片中戏份较重的反面角色。
三、辅助角色/帮助式行动元。
辅助角色在影片的叙事发展中同样有着重要的影响。可以表现为主要角色的盟友,或是反面角色的盟友,角色的加入可能加剧叙事的冲突,也可以用来表现主人公的性格特征和处境。《斗牛》中贯穿影片叙事的主要辅助角色由寡妇九儿和荷兰奶牛交替承担,二者可视为一体。九儿是一个刁蛮、泼辣的山村小寡妇,不仅嗓门大、声音高,更敢“气焰嚣张”高呼“妇女解放”,九儿那种“天不怕,地不怕”的豪情,抓住了牛二的心。也正是在九儿的带着几分作弄意味的行为下,养牛的任务落在牛二的身上。将其推入情节冲突的漩涡中心。
牛二与奶牛的关系则显得有几分暧昧和隐晦。在村民们面前,那头奶牛被唤做“八路牛”;而当只剩下牛二一个人时,他对奶牛的叫唤则呈现出另一种色彩。影片中,牛二几次呼唤他心爱的“九儿”,回应他的却都唯有那头奶牛的鼻息与舔舐,而那一句“和九儿一个脾气”,则多次在精神内质上把九儿与奶牛的形象达成统一。换句话说,在这里奶牛就是九儿的化身,在影片故事的发展中代替九儿出场帮助牛二任务的完成。牛二与九儿、奶牛,这三者之间的关系成功地被导演摆在同一条轨线上,牛二和奶牛之间情感上的怪诞,因为有了九儿这个过渡形式而为观众所接受所理解。
除此之外,还有些次要的辅助角色在影片的叙事中起作用。比如在牛二被日军发现后,就在日军军官擦亮军刀准备砍牛二的头的时候,游击队出现了,消灭了日军的留守人员。这增加了情节的叙事冲突。还有些角色兼具辅助角色与反面角色于一身,像剧中的江湖郎中和那个会养牛的日本兵。这些辅助角色的设置同样有助于主人公牛二的生存环境和性格特征的体现。
总之,通过对《斗牛》的具体分析我们可以看出:在电影的文本创作已然成熟的今天,故事情节的设计与人物形象的塑造已趋向模式化、类型化。通过对相关理论的学习运用和掌握,有助于我们进行电影创作,但这并不意味着就是依样画葫芦,如何在继承的基础上进行创新探索,这应该是我辈电影人的神圣使命。
参考文献:。
[1]史可扬.影视批评方法论[j].广州:中山大学出版社,.9.
人物
国将军”、“倒戈将军”、“布衣将军”称号。系国民政府抗战青天白日勋章、美国总统二战银质自由勋章、国民政府首批抗战胜利勋章三大抗战勋章获得者。
做冯玉祥的女儿不容易。
冯玉祥是著名的抗日爱国将领，他出身贫寒，凭借自己的艰苦奋斗逐步升至将军，地位显赫，但他始终不忘根本，对子女的教育一直很重视。
1925年，冯理达在天津呱呱坠地。对这个女儿，冯玉祥除了教育要认真读书，要有真才实学，要勤俭过日子，不允许奢侈浪费之外，常挂在嘴边的话是：‚不要当大家闺秀，要自爱，要自强，要靠自己的双手去生活。‛所以，从很小的时候起，冯理达就被要求练字，每周要写100个大字，1000个小字;每天必须要细心、恒心地写日记，并且万不可间断，越详细越好;每天要到室外耍大刀，即使天寒地冻、刮风下雨也不例外;经常要给警卫员拆洗被褥;要承担家务劳动，包括收拾屋子缝补做饭等;要练习刺绣;给一块土地，要学会耕作。
严格、良好的家庭教育在冯理达心里深深播下了自强自立的种子。后来，她成为新中国第一批留苏学生之一，在国内外享有盛誉的免疫学、消毒学、流行病专家。
【名师解读】做冯玉祥的女儿真是不容易，除了要文武双全，还要会耕地种田。冯玉祥自己出身贫寒，因此在教育儿女方面也非常重视这些。学习这些除了能培养孩子的独立能力，也是在告诉孩子，勿忘根本，培养好习惯好品格是成功的奠基石。
【适用话题】不忘本出身家教自立自强习惯。
写人物的论文范文
学写人物出场(网友来稿)。
江西省清江中学李弗不。
在文艺作品中，人物的出场，是塑造人物的最初起点，是在读者“空白”的脑海中，打下的第一个烙印。它好像早晨森林中响起的第一声鸟鸣，划破了沉寂，引起入林者的注意，使你非顺着声音窥视这鸟的全貌不可。然而遗憾的是，我们好多同学似乎不太注重人物的出场，在他们的作文中，或是自己站出来，喋喋不休地交代人物的姓名、籍贯，出生年月，高矮胖瘦；或是通过作文写到的人物的大段对话，从油盐酱醋茶唠起，直至孙儿孙女媳妇……一篇作文中如有几个人物，每个人物出场时，都有那么一套程式。试想，这种酷似政工干部，宣读履历表的人物出场法，怎不使我们读者望而生厌。
如何安排人物出场？一些著名作家的写作经验，是值得鉴赏的。赵树理笔下的人物出场，从不作孤立静止的介绍，而是让人物一出场，就进入矛盾冲突之中，从而显示人物的性格特征、思想感情。譬如，《小二黑结婚》中，迂腐软弱的二诸葛，是在群众一片“不宜栽植”的揶揄声中出场的；而从“米烂了”声中走出来的，却是风流泼辣的老来俏--三仙姑。作者巧妙地通过“神仙的忌讳”，这一喜剧性的小故事，以对比手法，把迷信害己的二诸葛和装神骗人的三仙姑，一前一后地推上了场，虽只寥寥数笔，却神情毕肖。
端木蕻良的《曹雪芹》中占姐儿（曹雪芹的乳名）的出场，则又是一番风格。作者不惜笔墨，花了三章的.篇幅来写。先是康熙晏驾后，允祯夺官，弄得曹府惊恐不安，太夫人深恐灾难临头，寄希望于占姐儿，偏偏这时候占姐儿不见了。于是合府上下乱作一团，又是求签，又是占卜。小说中许多人物便在寻找占姐儿时，纷纷亮相，从太夫人、生母、养娘，直至老仆、奶娘、书童。虽是个个喊占姐儿，但又各怀一腔心思。有的急在心里，有的急在口上；有的担心家族利益，有的出于深情厚爱；有的深怕怪罪，有的为了讨好。就在这一片呼叫声里，占姐儿出场了。原来他像个猫儿，正躲在画舫里看《女仙外传》呢。作者不愧为大手笔。这里采用了“蓄势”的手法，在占姐儿出场前着力铺垫，以此显示他在家族中的特殊地位，勾出了他的大致轮廓。读者越是热望他出场，作者却越是让他迟迟不出，使你不得不跟着书中人一道，呼唤占姐儿，寻找占姐儿。
人物怎样出场，并无一定的规律或模式，而是因作者独特的构思而异，因作品中故事情节和人物性格发展的需要而异。但无论是怎样的出场，都有一个共同的要求：即让人物一出场，就显示个性，一出场就抓住读者的心弦。再读曹雪芹的《红楼梦》，有名有姓者不下四百人，较为活跃者不下百人。有的贯穿始终，有的昙花一现，但众人多有个性。不仅所作所为从不雷同，而且各自出场也决不相混，每个人的出场都十分切合其自身的性格。试以黛玉、宝钗二者为例，便管窥一斑。黛玉是带着丧母离父的悲痛出场的：一乘小轿、一个丫头、一个乳娘，心里想的是“不要多说一句话，不要多走一步路”，使读者感到，这是个孤苦善感、寄人篱下的弱女乳燕。宝钗则是在众多财物的簇拥之中出场的，一出场就以厚礼酬送贾府上下，很明显，这是个家道殷实、随分从时的封建淑女。
我们知道，艺术典型是共性和个性的统一。所谓个性特征，就是表现人物独特的感情、气质、爱好、习惯、心理状态、文化教养等等。当然，这一切仅仅依靠“出场”时所表现的那些，还远远不够，它必须贯穿于人物性格发展的全过程。而“出场”作为人物与读者见面的最初一笔，好似舞台上的“定音鼓”，其成功与否，有着相当的作用。因为从这时开始，人们有理由要求他（她）的个性在一出场，就能很好地发挥和展现。
同学们作文里的人物，虽然不会像作家笔下的人物那样细腻、生动，但讲究对人物出场的描写，是完全必要的，也是使我们的作文灵动、出彩，具有一定的可读性和吸引力的必由之路。我们必须彻底摒弃，在作文里作者自己迫不及待站出来替人物说话或把人物一五一十地、罗里罗嗦地介绍给读者的蹩脚写法，学习名家名篇写人物出场的成功经验，写好人物出场：即让人物一出场，就显示个性，一出场就抓住读者的心弦。
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