当认真看完一部作品后，相信大家的收获肯定不少吧，是时候写一篇读后感好好记录一下了。那么你会写读后感吗？知道读后感怎么写才比较好吗？接下来我就给大家介绍一些优秀的读后感范文，我们一起来看一看吧，希望对大家有所帮助。
去旅行的读后感篇一
这本书似乎被我遗忘，因对作者的不熟悉，导致我对这本书并没有很大的兴趣。直到在路上的时候才想起来它，这样美好而又无聊的时间应该用这本书去祭奠。
列车驶向北方，从海南出发。穿越了温和的春季、迎来独具一格的夏季、紧接着是寂静的秋季、最后到达肃穆的冬季。列车越过四季，我从中收获的是些什么呢？是所见所闻的美呢？还是那些美景的照片呢？还是那些阅历和见识呢？这些并不重要，重要的是你从中去思考一些美的本质的东西。旅行并不仅仅是为了欣赏美，而是明白如何让美成为永恒、让美永远存留在你的脑海深处。这种美并不是用相机存留下来而是能够让它在你心底激起阵阵涟漪或是产生共鸣。
如伫立在寒风中的一棵树，他站在雪原中，身后是一颗颗像它这样的树，他们互不认识，各自站在自己的寸土中，它听不到你的喊叫声、看不见你的存在，任何力量都不足以撼动它们。它们站的是这样辛苦如同钢铁般的意志，周围的一切对它们都自叹不如，它显示出一种深沉的生命力、沉浸在孤独中、无形的传达出奋力向上的积极精神，这就是它所彰显的美的艺术。
当我们在看到其他树时，就会不由自主想到这样的画面，当我们在遇到困境时，就会联想到这样的意志。
对我来说，让美成为永恒的艺术，正如绘画的艺术一样，绘画是为了存留一个美的瞬间，让这个美成为自己生活中的一部分，又如文字所描述的美，正如绘画一样把它锁进一个文字的世界，和所有美好的记忆存在一起。
艺术并不是有些人仅有的，而是我们每个人都拥有艺术，就像河马天生是河马一样，而不是鳄鱼，也不可能是。我们去做艺术的行为就应当把它看作和吃饭喝水一样平常，而不是刻意去彰显，但这一切都是为了用艺术中的美去热爱自然、亲近自然。
艺术不仅仅是为了体验、经历美，更是为了有更多机会和自然亲密接触，被大自然蕴含的深厚的美所折服。
我第一次经历美是从别人口中所听到的，小时候家里来了一位云南的客人，给我讲他在云南有趣的经历，“在山区抓了一条眼镜蛇，把它放进了一个玻璃箱里，它在里面慢慢的蠕动。我欣赏着它的肤色，黑色的鳞片、淡黄色的鳞片、深褐色的鳞片，随着阳光的照射反射出五颜六色的光线，多么的优美。当你去挑逗它，它就慢慢的站立起来，树起了扇子般的脑袋，脑袋背面的花纹更令我着迷，花纹是如此的逼真又是如此的协调，这真是上帝伟大的杰作。吐着信子，鲜嫩的舌头多么可爱。攻击时又是如此的迅速、优雅，于是咚的一声撞到了玻璃上，然后迅速缩了回去，多么美的生物”我听得双眼放光，第一次听到把这么可怕，令人厌恶的生物描写描述的这么可爱、生动，最重要的是唤起了我对自然的向往、对生活的热爱。
去旅行的读后感篇二
看书的时候，我就很崇拜那些引经据典的作者，给人一种非常有文化底蕴的印象。
看完这本书，不但被作者深厚的文化底蕴所折服，还觉得，若是旅行，遇上这样的同行人，那就不是普通的旅行了，而是文化行旅。
这才是真正的旅行，也是俗话里“读万卷书不如行万里路”中的“路”，普通人走马观花的旅行，只能称为散步吧。
现在人的旅行，纯粹只能叫做打卡，看看攻略，看看别人的推荐，去走一走吃一吃拍一拍，然后发个朋友圈，嗯，完美的旅行。
而文化人的旅行，不是这样的。
他可能街边小巷随便吃一吃，好吃不好吃无所谓，填报肚子先，偶尔跟店家聊聊天，聊聊城市的变化。吃完饭，探访一下历史的足迹，看看那些古老的痕迹，先人留下来的字画啊壁画啊，细细地看，想想这位古人那会儿的故事，试着找找当时的心态，可能坐个一天，有可能一会儿就走完了，随性就行，不拍照不记录，就是一边走一边想，沉浸到某个程度了，忽然就跟古人进行会儿灵魂上的沟通。
文化的旅行，不需要导游，自己看过的书思考过的东西，就是指路的牌子。
他们可能也不太旅游，带着散步的念头走出去，不知不觉，就走了很远，走到了某个很有历史故事的角落，想一想，看一看，觉得颇有所获。
这是鲁迅住过的园子吧，按照书里写的，他那会儿应该是站在那个位置，家里的仆人从那道门进来，他走了几步，走到某棵枣树下面，站好。对，就是这棵树没错了。文化人也站在那里，时空交错，仿佛自己就闯入了那段历史。
现在，很多地方都打着网红的旗帜，希望大家去旅行去打卡，匆匆忙忙，好像就完成了旅行。
而在我看来，真正的旅行，是文化人的那种叩问，那种思考式的旅行。
一步一问，走几步，就豁然开朗。
去旅行的读后感篇三
旅行是多么令人惬意的存在啊，约几个好友，奔上火车里，一下子就到了一个崭新的地方。在那里谈天说地，在那里遇见生活。
旅行和书籍在一定程度上发挥着相同的作用，正如马塞尔·普鲁斯特所说：“书籍及只不过是一种光学仪器，作者将其提供给读者，以便他发现如果没有这本书的帮助他就发现不了的东西”，书籍在扩大着我们的视野的同时让我们发现很多平时无法遇到的惊喜，旅行也是同样，旅行是向外的放大镜，放大每一寸不曾踏上过的土地，放大每一丝欣喜，放大思想。所以古人常说的“读万卷书，行万里路”也是不无道理的。
近来很流行的概念是“来一场说走就走的旅行”，放下生活中的压力负担，到外面走一走。在大众的影响下，向来很喜欢这种旅行，似乎是青春期对于更年期的一次大叛逆，或是对社会的自我反抗，旅行此时是一份慰藉，是逃离的港湾。但是阿兰·德波顿在众多个旅行片段里却没有透露出对这种类型的旅行的向往。我们似乎很容易被一些旅行照片迷失了心智，澄澈的天空，干净的海岸，椰子树和比基尼。这些通过网络手段被剪辑过的旅行片段完完全全地抓住了我们的内心，似乎只有那样诗意的旅行才叫做“旅行”。然而现实总是和想象背道而驰的，当我们一时兴起跑到遥远的海岸，语言、旅馆、拥挤的人潮将我们推到了现实的边缘，这一切，都无比真实。“现实的生活正像是缠绕在一起的长长的胶卷，我们的回忆和期待只不过是选择其中的精彩图片。”
我想起了底和好友b一头热跑到了南京，因为有另一个好友s在那给我们安排行程，于是一切便不用动任何脑子，只需享受。我们穿行过很多的博物馆，走在时而宽广时而狭小的街道上，夜里忙着赶作文和ddl，我开始怀疑自己，这次旅行穿越的各个著名景点是否有意义。
阿兰是这样解释的：“旅行的一个危险是，我们还没有积累和具备所需要的接受能力就迫不及待地去观光，而造成时机错误。正如缺乏一条链子将珠子串成项链一样，我们所接纳的新讯息会变得毫无价值，并且散乱无章。”感到乏味的原因之一，南京是四朝古都，博物馆可谓是遍地开花，然而从一个博物馆到另一个博物馆，知识上的跳跃性是我们无法想象的，但我们只是一味的看一味的接受，在这里知识上的接收是无效的。我很赞赏每到一个城市就必到其博物馆走一圈的人，但是我毫无准备地迎头而上却让我不是很喜欢博物馆。
“旅行是万众的权利，每个人都可以选择适合自己的方式。但是，不同的文化程度和人生基调，会使旅者迈出不一样的脚步。”不知道从什么时候开始，大家都纷纷跨出了旅行的步伐，从黄发到垂髫，无论男女，都陷入了对旅行的痴迷。但同时，“中国游客”的标签在全世界被深化，每一点不恰当的举动都变成了令国家蒙羞的大事，这是从大众的角度来讲的。当我们忽略这旅游大潮中的个体，着眼于大部分的游客时，却发现这脚步着实不太一样。被冠以“土豪”一称的中国大妈在美国疯买黄金，中国游客在日本抢购马桶盖，不知何时起，旅行成了消费的代名词。这可能是对乌合之众最佳的解释，也就是，当个体沦为群体，个体便丧失了原有的理性。阿兰所论文化基调的不同对旅行脚步不同的观点，实在是让人大为赞赏!
如果你有一个休闲的午后，希望你读一读阿兰·德波顿的这本《旅行的艺术》，那个时候，可能你会想来一场真正的旅行!
去旅行的读后感篇四
英国作家阿兰・德波顿在《旅行的艺术》中认为：旅行以及对旅行的研究可加深世人对幸福的体验，而幸福的感受程度则与旅行的艺术息息相关。
不同人眼里的旅行不一样。对有些人来说，旅行是一种身体的移动，所见所闻并不重要，重要的是到此一游，重要的是谈资，风景的意义在于口中。
如果说旅行的初阶是功能，那么进阶便是技术。有人用眼睛旅行，则眼里处处是风光大片或精致小品。“两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”有人用双脚旅行，则脚下处处是挑战的快感或征服的愉悦。“会当凌绝顶，一览众山小。”有人用耳鼻旅行，则感悟的世界是婉转的鸟鸣和宜人的芬芳。“花气袭人知骤暖，鹊声穿树喜新晴。”不管哪种，都能从技术中获得行走的惬意，风景的价值在于脑海中。
如果说旅行的进阶是技术，那么高阶便是艺术。旅行是一场浓缩的人生，在短期内接触形形色色的人，遭遇各种各样的事，呈现许许多多的心境，从而确认自己的真爱与喜悦。因此，旅行的艺术是将功能内化，对技术升级，变成一场艺术的旅行，一场心灵的旅行，一场身心合一的旅行，用赤子之心去体悟陌生世界，让梦想飞翔于蓝天白云之间。高晓松说：“生活不止眼前的苟且/还有诗和远方的田野/你赤手空拳来到人世间/为找到那片海不顾一切。”旅行的艺术将旅行回到初心，去重新认识世界和领略世界，去发现“那片海”。
每个人都在寻找心中“那片海”，在这场对未知之境的体味中，终于觉察自己想要什么，不喜欢什么，从而在混沌的人生中划入清晰的界线，让内心达到清明和智慧。胡德夫说：“你我需遍扣每扇远方的门/才能找到自己的门/自己的人。”走最远的路，贴最近的心。如此，每次行走都有发现，每处风景都有故事，每个定格都有情感，都能在心里激起强烈的共鸣，使得风景也有了灵魂，有了香气。可见，在艺术的旅行中，情感变得纯粹，心境变得简单。当温情充实到心世界的每一处角落时，我们便拥有了柔软对待世界的力量。
如果说旅行是一种人生，那人生又何尝不是一场旅行？希腊诗人卡瓦菲斯在《伊萨卡》中说：“伊萨卡给了你神奇的旅程/没有她/你就不会去远行/而现在/她已经没有什么留下给你。”也许，最美的风景不在于终点，而在路上；最神奇的旅程不是风景，而是自己。在艺术的旅行中，心灵能去除世俗干扰，不被扭曲，回归自然，回归自我，从而遇见更美好的自己。
旅行的艺术，也许在于成全自己。
去旅行的读后感篇五
最近读了英国作家阿兰·德波顿《旅行的艺术》，其中提到了英国诗人华兹华斯的下述诗句，提到了“凝固的时间点”。
“凝固的时间点”，这种感觉我也体验过，它发生在去年秋天我和同事去到五台山旅游的一个黄昏。
五台山素以清凉圣地着称，这是不是意味着这个地方比本省其他地方多雨呢?91年还是92年?我曾经到过一次五台山旅游。那一次总共三天的行程，期间遭遇一场大雨，几乎有一整天的时间被困在旅店里，空气中经常弥漫着一股凉凉潮潮略带些霉味的气味。张爱玲笔下的“雾数”是不是指的就是这种感觉?这一次两天的行程，也是时雨时晴。幸运的是雨下的不大，大家都带着雨伞。雨中漫步，自有一番情趣。
那一天下午我们游览的寺庙坐落在一个山坡上，整个建筑群依山势而建，层次高低分明，错落有致。我们从寺庙的边门进入，经过一座小院，沿寺庙一侧拾阶而上，正中是供奉着佛像的庙堂，两侧是禅房。庙堂挡着游客的视线，每一层都让人感觉已到了这个景点的尽头。从庙堂一侧转过去，却又发现向上的台阶，爬上去又是庙堂、禅房。每一层的庙堂以及庙堂里供奉的佛像各有特点，但在我这个外行眼里却只看见大同看不出小异。细雨霏霏中，扭头再看对面山坡，居然阳光明媚，湛蓝的天空下有白云悠悠飘过，投下一片巨大的暗影。
几位同事对高台边石栏精美的雕刻感兴趣，以此为背景摄影留念，我却兴味索然，独自沿原路回返。半路发现另一个边门洞开着，寺庙外绿树成荫，有水泥路通往半山我们停车的地方。虽然有些绕路，但山上的一群还在兴致勃勃地拍照，早下去也是等，并且那一片醉人的绿特别吸引我，使我不由自主走近它。
这时雨点又密集起来，我手里拿着雨伞，却没有打开。我就这样手拿着雨伞淋着雨沿着林中小路慢慢地走，路上除我之外再没有别的行人。周围那些树树干笔直，不粗，但是很高，树下是半人高的草。树和草经过雨水的冲刷，显得分外澄澈洁净。这些植物都是北方山区常见的，但是我叫不出名。雨声沙沙，更衬出林中的幽静，我的心情平宁而安静。很想闭上眼睛，静静地听那雨声。景区距离我所居住的城市算不上远，但再来恐怕机会不多。尽管我还想在林中多待一会儿，但这会儿估摸着拍照的同伴也应该返到停车场了。于是离开。
那以后很长一段时间，我的脑海里经常浮现出那一天黄昏树林里的景象，就像村上春树形容的“紧黏在脑袋里”了。我非常喜欢那一天林中的幽静。
今年临到“五一”节的前一天，一大早父亲就打来电话说身体不舒服，我的心顿时一沉，赶紧到医院排队挂了号，然后在挂号大厅一边往单位打电话请假，一边等着老父亲到医院后会合陪他就诊。最近一段时间单位工作紧张而繁忙，加之为父亲每况愈下的身体担忧，我的心情愈发的焦灼不安，一瞬间倍感困顿疲累，抑制不住想哭的感觉。想起前几天在微信上看到的一段话，“难过的时候就抬头看看天空吧，天空那么大，什么样的委屈也盛得下”。可是我才刚一抬头，不争气的眼泪就从眼角流下来。这时，我的眼前又涌现出去年秋天深山古刹旁林中细雨的景象，耳边仿佛又响起那“沙沙沙”的雨声，就像母亲的絮叨，细细碎碎饱含着脉脉温情。那些我叫不出名却非常清晰的树和草使我焦虑的心情得到释放，疲惫的身体得到片刻的休憩，并且给我力量使我重新以轻松乐观的态度应对生活中的悲伤和挫折。