色彩情感论文（优质16篇）

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用色彩表达情感的教案

色彩的情感联想课,虽然学生对颜色并不陌生,但对色彩的调配和变化规律却不了解,而且因为学生第一次接触水粉颜料,可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇,于是我在教学中充分让学生去自主实践,探索发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色你喜欢哪些颜色教室里挂了很多漂亮的装饰物,有绿色的叶子,红色的国旗,黄色、紫色、粉色等各色的花瓣,还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现,原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色,我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色,学生通过观察,发现了我们生活的世界真是五彩缤纷,也激发了学习色彩的.兴趣。我又适时提出问题:这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢学生齐声回答:能。我没有急于出示答案,而是让学生自己动手调配颜色,学生的积极性特别高,不断地向同伴和老师展示自己的新发现,学生在自主实践中体验着学习的乐趣,并久久回味。看到学生这样快乐,我明白了一个道理:不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验,扼杀了学生探索的自由,要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题,分析问题,关注学生的情感,改进教学和组织形式,才能实现教学目标,创设教学的新境界。

色彩构成论文

摘要：在《色彩构成》这十一节课的学习过程中，知道了色彩原理、构成原理，并通过六次的作业学习到各种颜色的搭配以及渐变，另外还有中国美术馆之旅，这一系列的学习让我知道怎样去通过的色彩去绘制一幅能产生美感的图片。这门课中，我受益匪浅，了解到了平时专业课上学习不到的知识。

关键字：色彩、构成、作业、全龙福作品展。

一、色彩原理。

物体表面色彩的形成取决与三个方面：光源的照射、物体本身反射一定的色光、环境与空间对物体色彩的影响。光源色由各种光源发出的光，光波的长短、强弱、比例性质的不同形成了不同的色光，称为光源色。物体色，物体色本身不发光，它是光源色经过物体的吸收反射，反映到视觉中的光色感觉，我们把这些本身不发光的的色彩统称为物体色。

1、三原色。

美术色彩三原色：红，黄，蓝。红、黄、蓝为人们加入了感觉实际，是实际上的三原色。原色以不同比例混合时，会产生其他颜色。在不同的色彩空间系统中，有不同的原色组合。可以分为“叠加型”和“消减型”两种系统。

加色法原理：人的眼睛是根据所看见的光的波长来识别颜色的。可见光谱中的大部分颜色可以由三种基本色光按不同的比例混合而成，这三种基本色光的颜色就是红（red）、绿（green）、蓝（blue）三原色光。这三种光以相同的比例混合、且达到一定的强度，就呈现白色（白光）；若三种光的强度均为零，就是黑色（黑暗）。

减色法原理：而在打印、印刷、油漆、绘画等靠介质表面的反射被动发光的场合，物体所呈现的颜色是光源中被颜料吸收后所剩余的部分，所以其成色的原理叫做减色法原理。减色法原理被广泛应用于各种被动发光的场合。在减色法原理中的三原色颜料分别是青（cyan）、品红（magenta）和黄（yellow）。

客观世界的色彩前边千变万化。各不相同，但任何色彩都有色相、明度、纯度三个方面的性质，又称色彩的三要素，而且当色彩间发生作用时，除以上三种基本条件外，各种色彩彼此间形成色调，并显现出自己的特性，因此，色相、明度、纯度、色调及色性等五项构成了色彩的要素。明度色彩的明暗程度，即色彩的深浅差别。明度差别即指同色的深浅变化，又指不同色相之间存在的明度差别。纯度色彩的纯净程度，又称彩度或饱和度。某一纯净色加上白或黑，可降低其纯度，或趋于柔和、或趋于沉重。色调画面中总是由具有某种内在联系的各种色彩组成一个完整统一的整体，形成画面色彩总的趋向，称为色调。色性指色彩的冷暖倾向。

色彩混合存在着三种形成，即色光的混合、颜料的混合和色彩并置混合。颜料混合：原色（第一次色），不能用其他任何单色混合而成的基本色彩。包括：红、黄、蓝（理想的颜料三原色是明亮的红色、柠檬黄和湖蓝）。间色，由两原色相混合而得（包括：橙、绿、紫）。复色，由两间色相混合而得。

色彩并置混合：当我们把红、蓝色点或色块并置的画面经过一定的距离，就会发现红色与蓝色变成了一个紫色，只是由于空间距离和视觉生理的限制，眼睛辨别不出过小或过远物象的细节，因此把个不相同色块感受成一个新的色彩，这种现象便称为色彩的并置混合或空间混合。

两种以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出明显的差别，并产生比较作用，被称为色彩对比。该想象分为两大类：同时对比和连续对比。色相对比是因色相之间的差别形成的对比。当主色相确定后，必须考虑其他色彩与主色相是什么关系，要表现什么内容及效果等，这样才能增强其表现力。明度对比是因明度之间的差别形成的对比。纯度对比是一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比时，会感觉不太鲜明，但与不鲜艳的颜色相比时，则显得鲜明，这种色彩的对比便称为纯度对比。补色对比是将红与绿、黄与紫、蓝与橙等具有补色关系的色彩彼此并置，使色彩感觉更为鲜明，纯度增加，称为补色对比。冷暖对比是由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比，称为冷暖对比。另外，色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响，白光反射高而感觉冷，黑色吸收率高而感觉暖。

两种或两种以上的色彩合理搭配，产生统一和谐的效果，称为色彩调和。同种色的调和是相同色相，不同明度和纯度的色彩调和。方法为：使之产生循序的渐进，在明度、纯度的变化上，形成强弱、高低的对比，以弥补同色调和的单调感。类似色的调和是以色相接近的某类色彩，如红与橙、蓝与紫等的调和，称为类似色的调和。类似色的调和主要靠类似色之间的共同色来产生作用。对比色的调和是以色相相对或色性相对的某类色彩，如红与绿、黄与紫、蓝与橙的调和。

二、构成原理。

色彩构成（interactionofcolor），即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。

平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象研究形象与形象之间的排列的方法。平面构成是设计的基础，平面构成主要是运用点、线、面，具有多方面的实用特点和创造力，设计作品具有广泛性。

立体构成是由二维平面形象进入三维立体空间的构成表现，两者既有联系又有区别。联系的是：它们都是一种艺术训练，引导了解造型观念，训练抽象构成能力，培养审美观，接受严格的纪律训练；区别的是：立体构成是三维度的实体形态与空间形态的构成。结构上要符合力学的要求，材料也影响和丰富形式语言的表达。立体是用厚度来塑造形态、它是制作出来的。同时立体构成离不开材料、工艺、力学、美学，是艺术与科学相结合的体现。三、六次作业为了达到学习效果，我按照老师要求完成了六次作业。

黑白构成最主要的并不是当个图形的美丑，而是整体效果的感觉。刚开始画的时候是把单张图设计好再一一填上去，一副图片完成后，发现效果并没有想象的那么好，后来经过整体改造后得到较为满意的黑白构成。

2、三原色。

三原色由红、黄、蓝构成，两两组合交汇成不同的颜色，而且根据两种色彩的比例能调成不同的颜色，也就是说能通过这三种颜色，调和出各种各样新的颜色，实在是件很神奇的事情。

3、立体构成1对立方体上色，最主要的是做到合理配色。组织一个比较完整、和谐的色彩秩序，如同乐团指挥调动整个乐队一样，若想使每一种乐器在乐曲中都能充分发挥自己的特长，那就必须首先有一个总的曲调，也就是乐曲的主旋律，根据主旋律来安排穿插配器与和声。如果指挥不利，有的乐器没能起到烘托主旋律的作用，或是需要的音响不能按主旋律的要求进行，没能将乐曲的主旋律充分地表达出来，那么，再好的音乐也很难有效地发挥其作用。色彩也是一样，没有孤立存在的颜色。若要使色彩完美，就必须依据色彩的主旋律，精心选择色彩要素，并通过烘托对比，及周围环境的对比映衬等方法，有效地合理地发挥色彩各要素的特点及作用，这样才能突出色彩主旋律，建立色彩美的特征。好像乐曲中的对比，有高有低，有强有弱，有平有缓。或是运用由弱到强递增的主旋律反复变化、以高音和弦等手法，将乐曲推向高潮；或是采取高潮过后，是一个非常平静悦耳的单音色等方式，将主旋律通过衬托对比表现出来，起到了感染人的作用，这就创造出了既有较强的对比效果又不失内涵的艺术魅力。

4、脸谱。

每个脸谱的颜色不同都反映了人物的角色特征，这也正是我国传统文化——脸谱的精髓之处。我画的是黄盖脸谱。脸颊眉下为老红色、眉上为白色，两眉呈斗蛾式，圆点眉宣传员，红色通天鼻柱，白色满髯，既描绘出了人物苍老相貌，又展示出了他那刚毅雄健、忠心耿耿的性格特征。在绘制脸谱到过程中，我还学习到不同脸谱到含义。红色：象征忠勇、正义、威武、庄严，大多用于富有血性的人物，如关羽。黄色：一般表现性格猛烈，如《南阳天》中的廉颇。白色：大多表现阴险、狡猾、居心叵测，如赵高。净角蓝色脸：蓝色一般表示刚强阴险，在脸谱中蓝色与绿色的寓意相近，都是黑色的延伸，表示性格刚强的人物，如《取洛阳》中的马武，表示人物阴险性格的如《薛家窝》中的谢虎，《剑锋山》中的焦振远，《连环套》中的窦尔敦等。

另外，颜色还是人物不同情绪的体现。喜的色调可考虑为喜庆，热闹，高兴等感觉，高彩度的暖色调，以红为主，适当配以绿或黄色。怒：的氏色调可以考虑为愤怒，怒火，冲突等感觉；明度的低长调，以中高度暖紫色为主，配上黑白，以加强对比。哀：可以考虑为悲伤，死亡等感觉，低彩度冷色调，无彩色系黑，白，灰，配上适当的蓝。乐：色调比喜柔和，可考虑为甜美，愉快等感觉，明快的高调，暖色系的粉彩色。

5、名片的制作。

名片制作的关键是通过线条、色彩突出所要表达的信息，名片作为一个人、一种职业的独立媒体,在设计上要讲究其艺术性。但它同艺术作品有明显的区别,它不像其他艺术作品那样具有很高的审美价值,可以去欣赏,去玩味。它在大多情况下不会引起人的专注和追求,而是便于记忆,具有更强的识别性,让人在最短的时间内获得所需要的情报。因此名片设计必须做到文字简明扼要,字体层次分明,强调设计意识,艺术风格要新颖。名片是“绘画性”兼具“设计型”的视觉媒体，字体表现、色块表现、图案表现、色彩表现、装饰表现，甚至是排版的变化，是名片不再是一张简单有没有生气的纸片；它变成人与人初次见面时，加深印象的一种媒介。

6、立体构成2第二幅立体构成图是在十一次课程结束之后完成的，对对比色以及调色已经有了一些程度的了解，采用了明度渐变以及色相对比，每个相邻的位置的颜色都有循序渐进的变化。

四、中国美术馆之旅在学习《色彩构成》之后，我学会了从更多方位去欣赏一幅作品。曾经只能很空洞的感觉一幅作品好不好看，现在渐渐开始去品味其中的意境，去了解作品中不同的颜色所表达的情感。

前段时间去中国美术馆参观，给我感触最深的是3号展厅的漆彩永恒——全龙福漆画展。很喜欢全龙福先生的《启程》，白色代表着一群白鸽，周围用红色渲染，而红色都使人感到兴奋，炎热，活泼，热情，健康，感到充实，饱满，有种挑战的意味。红色的个性强又端庄，具有号召性，象征着革命，表现为一种积极向上的情绪，整幅画带给人启程的热情和希望。还有作品《春天》，主色调是黄、绿、红，黄绿色是强调春天特征的色，因为它能让人联想到植物的发牙，黄色是最接近于阳光的色，也是迎春花，油菜花的色.白色的玉兰花，粉红，淡紫的挑花，杏花，牡丹和各种明亮的粉彩色，都含有表现春天自然色的次序与客观性，春天的空气有云霞，有水分进入人眼睛的多是经过空气层调节过的中间色，这些颜色共同组成一幅对春天的描绘图，俨然一副生机勃勃的景象。

用色彩表达情感的教案

长亭。古代路旁置有亭子，供行旅停息休憩或饯别送行。如北周文学家庾信《哀江南赋》：“十里五里，长亭短亭。谓十里一长亭，五里一短亭。”“长亭”成为一个蕴含着依依惜别之情的意象，在古代送别诗词中不断出现。如柳永《雨霖铃》中“寒蝉凄切，对长亭晚”等。

《九歌·河伯》。

南浦。南浦多见于南方水路送别的诗词中，它成为送别诗词中的'常见意象与屈原《九歌·河伯》“与子交手兮东行，送美人兮南浦”这一名句有很大关系。

南朝文学家江淹作《别赋》（“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何！”）之后，南浦在送别诗中明显多了起来；到唐宋送别诗词中出现得则更为普遍，如唐代白居易《南浦别》中的“南浦凄凄别，西风袅袅秋”等。

浅谈色彩情感在现代油画创作中的表现论文

色彩心得体会论文

色彩是我们生活中不可或缺的一部分，它给予我们丰富的视觉体验和情感反应。在我的生活中，色彩一直扮演着重要的角色。我曾经在设计学院学习过色彩心理学，这让我对色彩更加敏感和理解。在这篇论文中，我将分享我对色彩的心得体会，并谈论色彩在我们生活中的重要性。

第二段：颜色对情感的影响。

颜色对人类情感的影响已经被广泛研究。每种颜色都有不同的情感反应。例如，红色常被认为是热情和动力的象征，而蓝色则象征冷静和沉稳。在我的设计工作中，我经常会利用色彩来表达情感。在设计时，选择合适的颜色可以让作品更具说服力和感染力，因为颜色可以触发观众的情感反应。

第三段：颜色在个人风格中的作用。

除了影响情感，颜色在我们个人风格中也扮演着重要角色。每个人都有自己喜欢的颜色和风格。某些颜色可能更符合你的个性和品味。在我的衣橱里，我喜欢选择黑色和白色，因为它们简洁而又引人注目。颜色也可以影响个人形象。例如，在面试时，适当选择颜色可以让你更加自信和专业。

第四段：颜色在文化传统中的含义。

颜色在文化传统中也扮演着重要角色，不同颜色代表着不同的意义。在中国文化中，红色常被视为喜庆和幸福的象征。而在西方文化中，蓝色经常被用于表达信任和忠诚。我们在与其他文化的交流中必须注意到这些文化差异并尊重它们。我曾经在一个跨文化设计项目中工作，这让我更加明白颜色在文化传统中的含义和重要性。

第五段：结论。

总体而言，颜色在我们的生活中扮演着重要的角色。它对我们情感和个人形象有着重要影响，同时也体现着我们的文化传统。通过更好地理解颜色，我们可以更好地利用它们来表达我们的想法和情感。在今后的设计中，我将继续深入探索颜色的奥秘，使其成为我设计作品中的重要组成部分。

色彩构成论文

招贴设计色彩构成的另外一种主要对比模式就是色相对比。色相指各类色彩所呈现出的相貌称谓，科学解释为色彩所表现出的质的形态，它是区别各种色彩最准确、最基本的标准。色相对比在招贴设计中随处可见，它能够增强受众对于视觉色彩的判断能力，提高招贴设计的信息传播效率。例如，某品牌手机招贴设计，就通过红、黄、蓝等识别度较高的色彩进行主体设计，高度的色相对比效果使得画面整体呈现出活泼、跃动的现代感。蓝色体现了科技与理性，红色和黄色则辅助画面的表现力共同增加了招贴的识别度，成功地实现了设计初衷。

通常情况下，招贴作品中有色彩对比就有色彩调和。狭义的色彩调和指两种或多种色彩通过一定规律有机地组织、排列在一起的艺术手段。从心理学角度来讲，色彩调和指通过各个局部色彩的和谐布局实现主观上的整体统一，进而通过色彩组合或排列激发人们心灵感受的美学表现手法。通过以上各门类的色彩调和概念，我们可知，要做好招贴设计中的色彩调和就要依据一定的美学原则，以不同人群的心理考量为出发点进行搭配和融合。一般来说参与色彩调和的颜色差别都不大，和色彩对比不同，色彩调和的色彩之间一般都有较多的共同元素，或是基于一定的明度组合，或是基于一定的纯度组合，又或是基于一定的色度组合，总之能够进行色彩调和的色彩都能给受众带来协调一致的视觉效果。在招贴设计中，设计师将这些存有共性的色彩加以配置，就形成了画面主体与客体之间的色彩调和关系。在色彩调和关系中，客体对主体起到烘托作用，二者和谐共生，同样能够呈现出色彩对比所拥有的视觉冲击力效果。色彩调和除了要注意美学规律以及心理学规律外，还要符合招贴的主题和目的。例如，如果招贴设计的传达对象是老年人，那么在进行色彩调和时，就要尽量展示出色彩的柔和配比效果，这样方能符合老年受众群的心理状态。同样，若是针对年轻人的招贴设计，则可以尽量采用色彩调和相对较弱的方式来突出画面的冲击力。一般来讲，色彩调和的办法主要有三种：同一调和，近似调和，对比色调和。同一调和指两种或多种色彩间的明度、色相、纯度等要素至少有一个是完全相同的配比组合。这种调和方式多用于文化主题传达等较为平和的招贴主题。近似调和指两种或多种色相相近的色彩进行配比的调和方式，这种调和画面柔和，更多用于表现温馨、舒适的招贴内容。对比色调和类似于色彩对比，它是将色彩元素差别较大的对比色通过一定比例关系组合起来的组合方式，更多适用于警示效果较强的招贴设计。

三、招贴设计色彩构成中的心理效应。

色彩构成的最终目的是将招贴设计的主题情感传达给受众，再经过受众自身经验与心理感受的加工，触发其兴奋、压抑、悲伤等一系列心理效应。色彩构成的这一作用过程又被称为色彩心理效应。在招贴设计中，设计师依据商品诉求或文化观念，针对目标受众的心理特点，对色彩进行组合，进而实现色彩的心理效应。具体来讲色彩构成的心理效应主要通过两个方面表现出来：色彩联想和色彩象征。

色彩能够通过不同的组合构成形式作用于人的大脑，触发一系列有关色彩的抽象或具象的思维活动，这一过程被我们称为色彩联想。通过以上定义我们可以看出，色彩联想既包括大脑思维出现的具体的画面，还包括由色彩引起的抽象的感知，如情绪变化、心态反应等。例如，在招贴设计过程中，设计师往往用红与黄的色彩构成来表现喜庆意味，促使受众联想到热闹的场面或是欢乐的节庆；用绿与蓝的色彩构成表现清爽或希望，激发受众联想到森林、海洋或是萌芽等物象。对于色彩构成的心理联想效应而言，它不但取决于色彩构成本身，还取决于受众的性别、年龄、种族等先天因素以及风俗习惯、生理状况、教育程度、情绪倾向等后天因素。在进行招贴设计时，设计师同样要将这些因素考虑在内，努力设计出符合受众特点的色彩构成，最大限度地实现其色彩联想，发挥其实际意义。当然，在运用色彩构成的联想效应时，设计师对于色彩的多重涵义要多加注意。同一色彩既能带来积极的心理效应，也可能带来消极的心理效应。例如，上面所提到的红色可以促使受众联想到热闹、吉庆的场面，但也可能会使受众感官紧张，进而引发不良情绪。又如，在运用蓝色进行色彩构成设计时，设计师除了要注意到蓝色所传达出的理智、冷静的情绪，还要注意其可能引起忧郁、悲伤的心理反应。

特定的色彩构成能够传达特定的代表性，这就是色彩的象征效应。色彩的这一心理效应建立在受众思维基础上，并根据时代、地域、民族、文化等方面的不同而不同。总的来说，色彩象征既有群体共通性，又有个体差异性。通过以上论述我们可知，色彩的象征性不是无本之木，而是基于一定条件产生的，离开特定的背景条件，色彩的象征效应也就不复存在。例如，我国佛教推崇黄色，黄色代表着无上崇高之意，这是佛教经法里传承下来的色彩象征意义。若将黄色安置于其他民族或宗教场合，就不再具有此类象征意义。因此，设计师在研究色彩构成的象征效应时要注意将色彩构成同受众的理念、情感等主观个体因素结合起来，这样才能最大限度地发挥色彩的代表性、象征性，最大限度地引发受众的共鸣，切忌因为不了解色彩的象征范围和象征意义而错用色彩构成，造成不必要的误解。通过以上论述我们可知，在进行招贴设计色彩构成时，设计师应从整体出发，一方面注重色彩的对比、调和等组合关系，另一方面又要注重色彩的联想、象征性等心理效应的运用，努力打造出和谐统一的色彩关系，最大限度地提高色彩构成的价值与招贴作品的影响力。

色彩心得体会论文

色彩是人类感知的一种重要视觉现象，是我们感受周围环境的一种基本方式。故而，良好的色彩感知和运用具有重要的意义。然而，近年来随着人类环境的高速发展和经济的快速增长，越来越多的人对于色彩的认识和运用越来越是浅薄和单一，而且往往把颜色看作是今天搭配，明天更换的主观道具，缺乏对于色彩本质与特点的深刻理解。在这样的背景下，笔者在学习和实践过程中对于色彩心得及体会遂深感必要。

第二段：色彩原理的初步探讨。

在气息最初的时候，我们就对于周围世界的颜色有了大约的辨识能力。但是，在掌握颜色灵活运用的基础上，我们对于色彩组合的深层次考虑则需要经过较长时间的研究和实践。事实上，色彩原理是我们理解和运用色彩的基本准则，它是由颜色对于人类的视觉表现以及各种因素影响形成的综合性学科，其理论体系包括色轮以及色彩三要素等。其中，色轮包含原色、次级和三级颜色，常用的有赤橙黄绿青蓝紫等几种主要颜色，而色彩三要素包括色相、明度和饱和度，是色彩最主要的特征。

第三段：色彩在设计中的应用。

色彩是设计语言的基础元素之一，它的使用具有至关重要的意义。设计师可以通过选用恰当的颜色，来传递不同的信息和表达不同的感觉。例如，红色是具有强烈的视觉冲击力的颜色，常用于体现热情、力量、勇气、激情和动感等，而绿色则是一种较为柔和的颜色，常用于传达积极、上进、干净、生机等意义。此外，设计师的运用色彩还需要考虑到如人们的阅读习惯、文化背景、时代特点等综合因素，以此来确保设计意图的精准表达和达到效果最佳。

第四段：色彩在日常生活中的应用。

除了设计领域，色彩在日常生活中也是应用广泛的，它对于人们的心理和生理具有积极的影响。例如，蓝色可以起到镇静作用，常用于减轻人们的疲劳和情绪压抑，而黄色则具有促进创造性思维和梦想的作用。此外，色彩还可以被用于创造大众环境和提高人们的生活品质，例如在城市规划、公共设施和景观园林等方面的修建和设计中，设计师可以通过运用不同的色彩来实现这些目的。

第五段：结论。

作为一种基本的视觉表现方式，色彩在我们的生活和工作中都起着相当重要的作用。我们应该加强自己对于色彩知识的体系学习和不断地进行实践，去发掘它更深层的含义和意义，发现美好的生活和创造力的体验。同时，我们也需要认识到，色彩的正确应用需要综合多方面的因素考虑，避免在作出设计或选择时的单纯主观，这样才能达到最佳的效果。

色彩心理学的论文

色彩的心理作用有很多具体的表现，比如，面对红色或者处于红色环境中，人们的心跳会加速，血压有所升高，情绪处于兴奋和冲动的状态；处在蓝色环境中，人们的脉搏会减缓，情绪处于沉静、沉闷的状态。色彩能够直接作用于人的心理，从人的脑电波可以看出，人的脑电波对于红色反应是警觉、警醒，对于蓝色的反应是放松、自然。色彩的心理作用能力能给人的感觉带来巨大的影响。而设计是为人服务的，因此在设计中，必须重视色彩，重视色彩心理学在各种艺术设计门类中的不同应用特点。色彩在室内设计中起着改变或者创造某种格调的作用，会给人带来某种视觉上的差异和艺术上的享受。人在进入某个空间最初几秒钟内得到的印象百分之七十五是对色彩的感觉，然后才会去理解形体，所以，设计师要重视色彩对人们产生的第一印象，这是是室内装饰设计不能忽视的重要问题。

在商业设计中，要考虑到人们对颜色的方式。在logo设计和其他商品形象设计中，要用不同的色彩和色调限定对于商品的情感基调的表达。心理学家们曾寻觅一种强有力的色彩和情绪反应之间的相关性，选择正确的颜色，决定品牌的形象。比如，可口可乐用红、黑二色作为形象标识；德芙用黑、褐色作为形象标识；麦当劳，德克士、必胜客，肯德基，等快餐店用红色、橙色等欢快的、青春的、热情的颜色作为形象标识；一些高端的奢侈商品，则用黑色、灰色、银色、金色等作为标识。

在影视设计中，色彩心理学的应用也十分重要。很多电影都巧妙地运用色彩来制造各种各样的心理效果。有的电影以一种色调贯穿始终，有的电影则在特定的场面使用特定的颜色。比如张艺谋的作品，就善于用色彩，在运用色彩营造情绪和情境的基础上，用色彩来叙事，比如经典的电影《英雄》就用了五种不同的颜色讲述了五段不同的故事，传达了五个不同的段落主题。

在进行设计色彩心理培养的时候，首先要专注色彩共性的学习，比如每一种颜色的集体认知、民族认知、社会认知等，在此基础上，还要重视对于色彩个性心理的训练。要在色彩表现中重视主观情感的表现，使色彩拥有主观之美是色彩设计师要重视的。在设计师学习了色彩的基本知识，认识了所有的颜色之后，可以进行色彩主观性表达的专门训练。可以在设计中思考十几甚至二十几种固有的色彩，这些色彩要丰富，冷色、暖色、中性色应有尽有。要求设计师凭自己的色彩爱好挑选五种以下的颜色，将这五种色彩扩展到画面中所有的物体设计对象中，对其它颜色可以完全忽视。如设计师选了橄榄绿、土黄、赭石等中性色，就可以以这几种颜色为主，代替设计对象所呈现的其他颜色。这种训练有色彩设计的理念和色彩的创意，转换设计师的色彩观念，改变设计师对自然色彩的过分依赖态度，变被动为主动，提高设计师对色彩的感悟力和创造力。

在初期的再现色彩训练之后，设计师要自我进行主观分割色彩的训练。这也是绘画色彩表现的一个重要方法。我们在进行色彩绘画创作时需要强调其装饰性、表现性特征。可以尝试通过主观分割色彩的空间构成强烈的形式美感，色彩空间可以通过错落、交叉、重复等手法分割成各种不同的面积，形象呈现不同的色块构成。设计师在对色彩空间进行重新组合排列时可以不受客观自然物象形体和色彩的限制，根据主观需要进行处理和控制，营造不同的色彩空间所采用的分割方法，培养成熟的设计色彩心理。

用色彩表达情感的教案

【教学课时】：一课时。

【教学目标】：

1、知识与技能：通过列举大量图片实例，帮助学生认识色彩的基本知识和规律，了解装饰色彩及其在艺术和生活中的应用，引导学生感受色彩，并运用色彩表达自己的主观情感。

2、过程与方法：

（1）通过装饰色瓷彩作品实例分析，了解装饰色彩的基本特征。通过用装饰色彩进行简单的色彩设计联系，来把握这些基本特征。

（2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力；

（3）引导学生参与探究，分组合作学习。启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用。

3、情感态度与价值观：通过色彩知识的认识和理解，学会运用色彩的明度与纯度，表达内心世界。引导学生感受色彩美、自然美、社会美、艺术美。

【教学重点】：了解装饰画在应色和造型方法上的特点，帮助学生学会感知各种色彩现象，并能从中体验不同的美感和色彩内涵，运用装饰色彩进行创作。

【教学难点】：能有创意地运用色彩，表现出装饰色彩的特点及风格。

【教学准备】：教师：ppt课件，辅助音乐，有色卡纸。

学生：铅笔，勾线笔，油画棒、水粉或水彩颜料。

【教学方法】：讨论法、合作学习法、研究性学习法、观察理解法、分析比较法。

【教学流程】:。

一、引入新课。

播放视频短片展示初夏秋冬的大自然美景。四种颜色带给你的感受与四季带给你的感受是相通的，不同的颜色表达不同的情感，这节课我们就试着《用色彩表达情感》——导入课题。

二、探究新知。

1、不同的色彩给人带来不同的情感体验：（总结色彩的情感）。

色彩鲜明、对比强烈——热情欢快。

色彩沉静、对比和谐——宁静平和。

色彩灰暗、沉重——忧郁悲凉。

色彩能够代表我们的情感，情绪，同时色彩也能够影响，改变我们的情绪。

2、展示表达不同情感的美术作品，作品带给你怎样的心理感受？引导学生用心体会和感受作品中表达的情感及线，形，色彩在画面中的运用。

3、热身练习：用色彩表现酸、甜、苦、辣。

三、实践创新：

作品的创作构思：情感感受---选择表现元素---组织画面---完成。

学生实践，用自己喜爱的方式表现自己的情感和心境，鼓励学生发挥个性，大胆表现。

四、展示评价：教师引导学生自己进行自评、互评。鼓励大胆发言。

五、课堂小结：我们生活在一个如此多彩的世界当中，如果你心情沮丧或是遇到困难，你要静下心来，仔细的欣赏你走过的风景，你就会从中得到新的希望与力量！

六、教学反思：

论文：色彩空间的应用

摘要：随着社会的发展，人类对于高质量生活的追求越来越高，对室内空间设计的环保、舒适要求也越来越高。色彩在居住空间的室内设计中可以烘托气氛、优化装饰及修饰环境空间，不仅要符合人类的审美要求，同时合理的选择色彩也有助于人类的身心健康。本文通过解析色彩的内涵，研究室内设计中的色彩关系和色彩要求，分析色彩在室内各空间的利用，实现色彩的完美组合，让我们的小家处处充满着爱的色彩。

关键词：室内设计；居住空间；色彩应用；色彩搭配。

居住环境其实就是我们所谓的家，家的设计的最终目的是为了让人们更好的在自己的领地里得到最大程度的满足和放松，家不仅温馨舒适，还承载了家人对家庭对生活的眷恋和热爱，每个家由于人员、背景、喜好、文化等原因，都有独特的设计，与众不同的色彩。随着室内设计行业的不断发展，人们对色彩的认识逐步增加，对色彩在室内空间中的表现力和感染力的要求也相应增加，不能色彩单一、枯燥，也不能色彩混杂，没有主次。因此，设计师在设计室内空间的时候，色彩设计是非常重要的阶段，是室内装修成功与否的重要标准。居住空间的组成实质上是家庭活动的性质构成，范围广泛、内容复杂，但归纳起来，大致可分为两种性质的空间，既公共活动空间和私密性空间。公共空间是以家庭共同需要为目的的活动场地，公共活动空间是所有家庭成员共同活动的场所，是兼具日常群体生活、亲友聚会联谊的空间。私密性空间是为家庭成员独自进行私密行为所涉及提供的空间。两种不同的性质空间在色彩的烘托修饰下体现出不同风格的室内气氛。通过对色彩的内涵进行分析，进一步研究色彩在居住空间中情感、环保、舒适等方面的影响和意义。色彩最先被眼睛看到，在脑子中存有一个映象，而且不同的色彩不同的亮度在大脑中的映象是不同的，这种不同的映象产生的联想就是人的感觉。在空间设计的过程中，人的视觉跟感觉起着重要的作用，通过眼睛看到了设计效果，然后才体会到或温馨或压抑或喜欢或讨厌的感受。色彩本身并没有情感因素，但色彩对人的思维和精神的影响力是存在的，当人通过眼睛发现了色彩并在脑中存有映象，并产生联想，色彩就有了情绪和感情。家是每个人的心灵港湾，温暖又舒适，不同的色彩搭配，可以牵动不同的心理感情变化。利用色彩对人的心理美感效应来组织色调在室内色彩设计中是非常有必要的。室内色彩、绿植、各种家居、电器等颜色的搭配在不同的心理美感效应下，体现出各种风格，任何一种风格，都体现了居住者对室内环境的环保和舒适的追求，以及对家对生活的热爱。通过三个方面来具体描述如何在室内设计中合理的利用色彩搭配。

一、室内设计的色彩关系。

室内结构把建筑联成一体，但色彩是独立的，合理利用色彩的互动关系可以做到线条结构的完美过渡，用色彩本身在视觉上描绘出一个建筑物。色彩可以延伸墙体，提升天花板的高度，使整个室内空间看起来高大明亮。（1）将室内视为空间地面和天花板色彩影响了人们对空间高度的感觉，墙体的色彩定义了空间的范围。通常房间面积越大或窗户面积越大，越不会有狭小和局促感。房间中所有的高彩度的颜色（如红色、黄色、橙色等暖色）会给人凸出的感觉，凸出了物体的视觉效果，放大了物体在整个格局的视觉效果；而低彩度的颜色（如蓝色、蓝紫色等冷色）给人凹陷的感觉，将物体的视觉效果变小，把观者的注意力拉回在家具设备、艺术品、房间的结构和功能等。（2）将室内看成平面设计师在设计时，可以把室内建筑结构看成独立的、有界限的垂直平面和水平面，然后就可以自由地分别设计每一个表面。垂直面：首先将建筑内所有的垂直平面独立出来，选择想要的色彩，然后将这些平面组合成整体时，细节上微调色彩的搭配，使色彩在整体上做到和谐的互动。水平面：水平面主要是指天花板和地面，水平面的色彩是通过视觉重量来度量的。天花板上用高彩度的颜色使高度变低，低彩度的颜色使高度变高。白色、奶白或天花板本身的色彩具有最轻的视觉重量和色相及明度关系，这些色彩在环境中是最具扩展性的.元素。（3）色彩的缓冲间隔众所周知，合理的色彩搭配可以改变人视觉下的空间的大小，但其实色彩本身也会占用空间大小。色彩过于炫丽，带给空间的活力越多，但占用的空间越多。炫丽、夸张、特别的色彩，刺眼的色彩组合比静止的浅色需要更多的缓冲间隔来适应整体的色调。当空间转换的时候，色彩需要一定的缓冲间隔来适应整个大的色调。因此，室内空间色彩设计时候，合理利用色彩的缓冲间隔是很有必要的。

2.案例分析。

通过客厅和餐厅的案例分析色彩的互动关系。客厅朝南，南向属火，不宜用纯度较高的颜色进行装饰，因此选用了暖色调的明咖啡色来装饰，配以白色的沙发，再辅以绿色植物的点缀，让沉闷的空间顿时鲜活了起来。餐厅作为客厅的延伸，色调自然是延续了客厅的色彩，除了墙面，餐桌也同样选择了沙发的白色，不仅给不同的色彩提供了缓冲间隔，而且使整个空间浑然一体，完美衔接。客厅和餐厅选择同样的明咖啡色，餐桌和沙发都选择了白色，天花板也是白色，色彩的延续让整个空间互动，同时白色的天花板跟白色的家居拉伸了空间的高度，使得居住空间更加的开阔。利用绿植等亮色提升小格调，使得主色调清新又不乏趣味，整个空间的色彩遥相呼应。

二、室内设计的色彩要求。

室内设计的色彩有什么要求呢？首先要提升室内设计的审美性。色彩本身是静止的，没有美丑没有情绪没有情感，只有通过衬托和修饰的方法对色彩进行调和，给人以心理上良好的色彩享受和审美愉悦。设计师在色彩设计时应充分考虑到色彩对人们心理、生理等方面的作用，合理利用色彩所引起的联想和产生的感情效果，结合居住空间主人对色彩的喜好和需求，创造出有层次，有性格的完美色彩空间。不同的年龄、性格、文化、传统等对色彩的需求也不同，选择合理的色彩搭配，也能创造出各种形态的意蕴美。其次是考虑色彩在实际空间的表现效果。色彩设计不能脱离实际空间，要充分的考虑到实际空间问题，比如空间、环境、功能、采光等问题。色彩设计只是整个室内设计的一部分，必须要跟其他模块整体保持一致，相互呼应，互相调和。所有的模块都组合在一起时候，实际空间会改变色彩的表现。在整体背景下观看色彩表现的时候，可能会发现某些家具或装饰品在亮度和色相上都会改变，比如，亮色在昏暗的背景下会变暗，深色在明亮的整体背景下会更深，中间色调会因为整体的大背景的不同，或明或暗。同样色相也会因为周围环境的不同而变化，设计师在色彩搭配的时候要注意这个问题，色彩的设计不仅仅只是图纸上的设计，还需要对周围环境进行研究，就行多种尝试。一般设计师在设计的时候，会建立一个模拟模型，充分模拟室内空间的实际空间，进而将实际空间因素带来的问题考虑到设计当中，不仅仅只是纸上谈兵。通过别墅色彩案例来分析室内设计的色彩要求，木地板选择了深色，把所有的地面空间联成整体，配上过渡的灰色调，厨房的橱柜选用较浅的颜色，不仅实现了色彩的互动关系，合理的利用了色彩的缓冲间隔，而且在视觉上给人宽敞明亮的感觉。卧室的白色墙面搭白色的家具，再加上红色的抱枕和彩色地垫的衬托显得更有灵性。大胆的选用高彩度颜色，凸出表现了抱枕和地垫的衬托作用，通过相互衬托对色彩进行调和，给人一种特殊的美。在实际设计中，可在实际空间中进行多种尝试组合，选择出最完美的表现效果。

三、色彩搭配的原则。

以人为本原则：所有的主观感受都是来自于人，色彩也是通过人的眼睛观看和大脑联想来形成感受。当装修完毕，人们通过眼睛看到，大脑联想而产生温馨、舒服或这就是我要的家的感觉，其中色彩对感觉的影响是很大的。不同的人因为年龄、职业、性别、色彩偏好的不同，对同一色彩同一色调产生的感觉也不同，要想满足所有家庭成员的色彩需求，这就要要求设计师在设计之前，充分的对家庭成员的成长背景、活动轨迹、色彩偏好、主要色调等进行调研沟通。主色调只有一个，不可能在整体上满足所有人的色彩需求，但可以在私密空间满足每个家庭成员的特殊色彩需求，在整体大的色调下，适当的选择小色调突出家庭成员的色彩需求，使感情得到满足和释放。协调统一原则：设计师在室内色彩设计时，采取主色调统一，小色调点睛的方式。整体的主要色调要保持一致，选取一到两种色彩为主色调，不能引入过多的色彩种类，这样会导致主次不清，影响色彩设计的总体色调。家具、装饰织物、光照的色彩作为次要色调，也要与主色调保持一致或相互调和，可以选择与主色调同色或相近的色彩，达到拉伸空间和色彩缓冲的作用。为了避免色彩的单一性，可以利用绿植、装饰物的亮色作为点睛之笔，绿植的绿色和装饰物的亮色（红色、黄色、橙色等）可以凸显亮点，使得居住空间主色调一致，小色调清新。不过绿植和装饰物的位置选择要合理，不宜过多，过多会造成主次不分的错觉。功能性原则：居住空间除了要满足人们的精神需求外，主要还是用来居住，按照功能可以分为客厅、厨房、卫生间、书房、卧室等。客厅可以有很多种风格，可以奢华大气，也可以温馨糅合，根据居住人的需求而定。卧室是私人空间，需要根据居住人的色彩偏好而定，一般以暖色为主，辅以窗帘色彩的协调。白色家具可配浅咖啡、浅蓝、米色窗帘，使房间显得优雅清新。厨房、卫生间不仅需要美观，还要适合打扫清洁，可以选择耐脏的透明度较高的颜色搭配。针对功能性原则选取卫生间的案例作为参考。卫生间整体是灰度的雅致色调，整个灰色调的空间，配上白色的卫浴用品，再加上深色的门，黑白灰的结合把整个空间巧妙的连接在一起。再加上绿色植物的点缀，使卫生间既整洁又清新。

四、结语。

人们通过眼睛将色彩留在脑海里，大脑处理色彩带来的联想，从而产生所谓的感受。而室内空间设计的色彩设计充分利用到人们的视觉和感官，将人们对色彩的见解、喜爱、追求全部都表现在家的设计上，让人们不仅可以享受到家的温馨舒适，而且得到了精神满足。本文通过对色彩内涵的分析，研究室内设计中的色彩关系和色彩要求，分析色彩在室内各空间的利用，合理利用居住环境中的色彩搭配，营造出不同的室内空间气氛，不但给人以美的享受，更使人的情感和精神得到满足。

参考文献：

[1]黄国新.《色彩文化与色彩设计》.同济大学出版社，.

[2]蔺倞.《居住环境色彩分析与设计》.山西建筑，2010.

[3]付兴鹏，吴向炜.《浅谈室内色彩设计》.科技资讯，.

[4]滕云霞.《家具色彩搭配（全彩）》.龙门书局，07月.

论文：色彩空间的应用

摘要：

舞美空间由布景、服装、演员化妆和灯光等多个要素组成，各要素的设计都涉及到一个共同元素，就是“色彩”；色彩是舞美空间设计的重要组成部分。为了有效提高舞美空间的设计水平，更好发挥其舞台表演辅助作用，笔者在简要概述舞美空间色彩设计基础上，分别从布景、服装、演员化妆和灯光四个方面，对舞美空间中色彩的设计与运用问题进行了专门探讨。

用色彩表达情感的教案

火红双唇性感示人，给人和谐的复古美感。就像是诉说一段浪漫爱情故事，令人回味无穷。方法是按照唇形延唇部轮廓涂抹唇膏，一定要选择能完全遮盖住唇纹的亚光唇膏，才能使双唇复古又美艳。

妩媚感眼线。

拉长的眼线在眼角处高挑，从任何一个角度看，眼神都是那么妩媚动人。秀场上画着长长而高挑眼线的模特们充满女权感觉，这种眼线需要眼线液才能完成。眼线尾部的长度超过眉毛，浓重而高挑。

明艳正红唇。

华丽妖娆感的唇色，显露出特有的辛辣与甜美。由于华丽唇色彩艳丽，所以在涂唇膏前先选择跟自己嘴唇四周颜色比较相近的遮盖霜，用无名指取点在唇线上轻轻晕开，使之与周围皮肤的连接处均匀无痕。

率真粗黑眉。

粗黑的眉毛也是许多超模的代表眉，给人冷艳性感的感觉。打造重点是：先用眉笔从眉毛的中间部分开始，往眉尾画细细的条线；接着将眉刷蘸取眉粉，从眉毛的中间部分往眉头渐渐晕染颜色上去。

新鲜粉橘唇。

橘色为双唇增添了活力天真感，男人们则认为橘色很时髦，但是更喜欢在橘色中带着粉色，显得更健康。重点是先用贝壳橘的唇蜜当底色，然后再涂上亮橘色的唇蜜，最后再点一些透明唇彩来增加光泽度。

薰衣草烟熏。

眼部运用了大面积的紫色与灰色，使整个妆面看上去更加干净、清透。灰色的加入起到了调节作用，给人柔和的印象。蘸取眼影以打圈的方式在上眼睑均匀涂抹，着重提亮眼尾处，使眼睛看起来更加深邃、迷人。

天真裸粉唇。

裸粉唇的唇色接近于肤色，同时一定要带着仿若天然的粉色光泽。用肉色唇笔勾出唇形后直接涂抹裸粉唇彩，用纸巾在表面轻轻按压将多余的油分吸走后，扑上一层蜜粉，然后再用唇彩轻刷上下唇的中间位置。

贵气瓷白肌。

瓷白的肌底贵气十足。选择乳状质地的粉底液更易制造出适合亚洲人的透明妆感，然后将蘸过粉的粉扑在手背轻轻地揉擦几下，以去除过量的散粉，从上到下轻按于脸上。最后用散粉扫将多余的散粉刷去。

用色彩表达情感的教案

教材分析：

美术作品通过视觉接受作用于人的精神情感，这种作用主要来自美术作品的精神内涵。美术作品的内容是美术家在作品中以一定的美术形式表现出来的，即美术形式是美术内容的存在方式。本课是人美出版社八年级上册的内容，教材要求为学生展示大量的色彩作品，同时需要学生掌握很多色彩与情感联想的知识，一节课是根本无法带领学生深入理解和掌握的。所以针对学生初中阶段的心理生理特点，我将教材分成两个课时，而本课是在学生实践之前进行的一节色彩知识的认识欣赏课程。这样便于学生理解，更加为第二课时的绘画实践活动提供理论基础。

教学目标：

1、知识与技能：：

通过列举大量图片实例，帮助学生认识色彩的基本知识和规律，了解装饰色彩及其在艺术和生活中的应用，引导学生感受色彩，并运用色彩表达自己的主观情感。

2、过程与方法：

（1）通过装饰色彩作品实例分析，了解装饰色彩的基本特征。通过应用装饰色彩进行简单的色彩设计联系，来把握这些基本特征。

（2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力；

（3）引导学生参与探究，分组合作学习。启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用。

3、情感态度与价值观：

通过色彩知识的认识和理解，学会运用色彩的明度与纯度，表达内心世界。引导学生感受色彩美、自然美、社会美、艺术美。

教学重点：

了解装饰画在应色和造型方法上的'特点，帮助学生学会感知各种色彩现象，并能从中体验不同的美感和色彩内涵，运用装饰色彩进行创作。

教学难点：

能有创意地运用色彩，表现出装饰色彩的特点及风格。

教学准备：

教师：ppt课件，辅助音乐。

学生：彩色铅笔等。

教学方法：讨论法、合作学习法、研究性学习法、观察理解法、分析比较法等。

一、导入部分：由法国纪录片《海洋》片段和中国奥运会开幕式《歌唱祖国》导入。情绪情感可以用色彩来概括，引出色彩的联想。

二、新授部分：

（一）色彩与联想（课件展示，学生讨论回答）。

色彩刺激往往由于接受者的丰富的心理体验而自然地将其与某种心理感受、情绪甚至概念联系起来，如红色系给人以温暖的感觉，和热情、喜庆、积极相联；蓝色系给人以清冷的感觉，和宁静、理智、高雅相联等。下面就几种常用的颜色分别加以说明。

下面展示几种颜色，有学生来说一说自己从这种颜色中能够想到什么具体事物，同时体会出什么情绪情感。

（二）生活中色彩是怎么影响我的的情绪情感的。

1、用两幅电影海报的配色分析来帮助学生理解，色彩与情绪情感的关系。引出对课题“色彩的情感表达”的理解。加强学生识记。

2、应用：组织学生讨论――为自己的好友布置生日聚会的房间，思考房间的思想主题和配色的关系。

（1）课件展示《向日葵》，并介绍作品的创作背景。

提问：画家在作品中使用了哪些色彩？要表达的情绪情感是什么养的？

（2）课件展示梵高不同时期的作品。

请学生比较用色的区别，讨论用色的原因。

（3）课件展示教材中作品《吴家作坊》。

提问：看到这幅作品，你会联想到什么？它表达了一种什么样的情感？

通过作品与画家的生平、画家家乡宜兴的实地取景比较，需找作品中抽象的线条块面与实际物象的联系，理解抽象作品并不是随意的乱画，而是作画者情绪情感的表达。

（四）课件展示图片，体会色彩与无色的区别、色彩冷暖的区别，对于情绪情感表达的影响。

（五）学生作品展示。

课件展示学生优秀作品，学生欣赏、讨论。

（六）小结与作业：

色彩不仅仅带来的是视觉上的感受，人类是情绪化的生物，能感觉到色彩，并且不同色彩带来的情感体验完全不同。愤怒的黑色，初生的绿色，冰冷的蓝色，还有我们的金色回忆。色彩能唤起我们的回忆。绿色象征着生长，红色则充满活力。所以，试着用色彩去表达属于你的世界吧。

引出作品课将要完成的课题――“用色块的堆叠，表现一幅风景画”。要求,可以不使用具体的物象形象，注意表现出色块的对比。用色要大胆随意。请学生课后构思好，下节课进行色彩创作实践。

（七）用朗诵闻一多的诗句《色彩》结束课程学习。

《色彩》。

生命是张没有价值的白纸，

自从绿给了我发展，

红给了我热情，

黄教我以忠义，

蓝教我以高洁，

粉红赐我以希望，

灰白赠我以悲哀，

再完成这帧彩图，

黑还要加我以死。

从此以后，

我便溺爱于我的生命。

因为我爱他的色彩。

――闻一多。

三、板书设计：

（一）色彩与联想。

具体联想：

抽象联想：

（二）色彩的情感表达应用。

生活中的色彩。

绘画中色彩。

色彩范文

雨后的彩虹为天空增添了色彩，四季的变化给大地增添了不同的色彩，世界因为有你有我而多了一分色彩!

古人云：“人是来这个世界犯错，赎罪的”。这正好应对了绝大多数人的人生，每位作者笔下的世界都是十分精彩的，也许正因为每个人在世界上扮演的角色不同而增添了色彩吧!仿佛我来到这个世界上是走错了路，不管摔跤，“风暴”，灾祸，艰难，快乐，幸福……都降临到我头上，我都一味地认为：“这就是我的人生道路上的色彩”。

我们已经见惯了生活中飘落的不同色彩。摔跤似乎成了成功的前提条件，把成功也染成了紫色，正如走在小路上跌倒后，手腕上受伤。

我们已经习惯了在不定时降临的“风暴”中过日子。看得见的恐惧和看不见的恐惧，总会成为宁静前的一位过客，过来的也总是灰色。

在许多平凡日子里，灾祸总是在我们无准备的情况下到来，无情地发屑着它自己，在生与死之间闯荡。而后爽快地离去，扔下的是一抹黑色。

在忙碌的日子里，幸福总在你的无意中一缕清风悄悄地拂过你的脸颊，而后轻轻地离去，留下一米阳光。

人生就是这样充满了不同的色彩。

人们喜欢色彩，却忽略了色彩在人生中的意义。也忽略了自己在人生旅途上绘的色彩，总认为人生暗淡无色。

每一个人只能来到这个世界上走一回，不要叹息自己出生家庭差，自己的道路不平，自己的外貌不美，人生本是一张白纸，需要自己去添上色彩，那怕这一颜色你不喜欢，但一经绘上白纸，日久天长，你会发现自己的人生走得很精彩，要相信自己的人生会有发光的时候，哪怕是微不足道的一点色彩。

世界因为多我而更精彩。

色彩范文

在盲人眼中，世界只有单一的色彩，黑暗将伴随他们度过一生。周围的事物令他们艳羡，拥有光明是他们最大的渴求。然而，失去光明的痛苦却不会伴随着他们。那夕阳下相互扶持的盲人夫妇，眼中一定有着对方的模样和笑容。盲人的生命是丰富多彩的，绝不是单一而乏味的无色。虽然他们无法感受到旁人的同情与怜悯，但他们至少可以感受到人世间的真情与关爱。虽然我们无法看到他们眼中的真情流露，但我们至少可以感受到他们心中的丰富多彩。海伦·凯勒在黑暗中写下了《假如给我三天光明》，让人看到了她的坚强与勇敢，许多人都在黑暗中寻找着光明，留下了让人品味与思考的空间，鼓舞着一代又一代人走向成功与胜利。伟大的无色声明同样为全人类的'事业奉献了自己的一生，体现了自我的价值。为人们的辞世带走了他们视野中的色彩，又怎能带走他们心中的感情色彩呢？生命的逝去将让黑暗永远伴随着他们，然而他们心中的无限惆怅与遗憾，他们渴望建功立业，报效祖国的决心却让我们感悟到了他们的伟大，生命逝去后遗留着的空白的无色，同样可以流芳百世，名垂千古。

色彩平面设计论文

摘要：近年来，科学和信息技术以日新月异的速度飞速发展，人们在不断追求物质生活的过程中提高了对精神文化的重视程度，现阶段艺术环境当中包含越来越多的元素，插画这一艺术形式逐渐在人们的视野里出现。插画艺术的出现顺应了读图时代的要求，不仅能够给人们带来重要的信息，还能够促使人们在繁忙的生活当中受到艺术的熏陶。在这种情况下，加强插画在平面设计中应用的研究具有重要意义。

0前言。

现阶段，平面设计内容几乎充斥着人们生活中的方方面面，其通过绚丽的色彩及较强的视觉冲击给人们带来美的感受的同时，将大量的信息及时有效的传递出去。在平面设计各种元素当中，插画艺术元素的影响力越来越大。它的广泛应用促使我国转变了传统的文字及艺术表现形式，提升了我国人民的审美能力，同时也为我国商业及文化界等的发展提供了有效的服务。本文首先对插画与平面设计进行了简单的介绍，在此基础上对二者之间的联系进行了探讨，并对插画在平面设计中的具体应用进行了论述。

（1）插画作为重要元素存在于平面设计当中。设计项目在二维空间中进行就是平面设计，其设计及使用过程中包含对大量图形和字体的描绘，如字体形式及色彩，插画的不同形式等。平面设计最主要的目的是对相关物品信息进行有效传递。因此，插画作为重要元素存在于平面设计当中。同时，平面设计的基础是满足人们的审美需求，同时体现产品重要的性质及艺术特征，对信息进行有效的传递是实施设计的关键。传统的平面设计以文字为主，来满足人们阅读及获取信息的目的，而插画的有效应用，不仅能够促使人们快速地掌握设计者想要传递的信息，同时还能够满足审美要求，从中获得享受和快乐。

（1）海报中的插画应用。世界感染性强是海报的巨大作用，受众在对其进行观看的过程中，能够快速地找到其中的精华，掌握最关键的内容，海报之所以能够给人们留下深刻的印象是因为其在设计过程中能够根据具体描述内容展现更加诙谐及艺术的特性。素材的大量积累是海报成功设计的基础，同时还需要设计者在自己的工作岗位中不断钻研，只有这样才能够促使海报在表达设计中心的同时充分展现艺术魅力。［2］现阶段，应用最为广泛的海报设计为户外广告，其拥有较大的画面，能够满足原始的要求，也因此能够包含大量的内容。在这种情况下，户外广告海报设计过程中对插画的应用越来越频繁，同时专业的插画设计师也逐渐增多。产生这种现象最主要的原因是插画在海报进行使用的过程中能够起到娱乐大众并给大众留下深刻记忆的优势，从而达到提升宣传效果的目的。

（2）书籍中的插画应用。人类在长期发展过程中需要对传统文化及知识进行学习，而书籍是人类与知识之间最重要的载体。近年来，在信息和科学技术飞速发展的背景下，电子书及智能手机的出现，淡化了纸质书籍的适用范围，然而同电子书相比，书籍更能够给人们带来情感感受。现阶段，为了将书籍的这一特点进行充分的发挥，相关设计者及工作人员在日常工作中增加了对书籍的设计，而对书籍的设计同普通平面设计具有一定的差别，这是因为，在对书籍进行设计的过程中需要运用整体掌控的能力，良好的书籍设计同艺术品拥有同样的价值。例如，我国设计师在对《梅兰芳全传》进行设计的过程中，梅兰芳给人们留下的最深刻的物体艺术形象是其封皮设计，而该书的侧面则应用了梅兰芳老先生的日常生活照片，这一设计能够促使读者在第一次接触这本书的时候对梅兰芳拥有不同层面的了解，从而更加想要深入的了解书中内容。读者在观看书的封皮过程中就已经对梅兰芳产生了两种不同的印象，由此可见良好的书籍设计对于提升读者兴趣具有重要意义。而提升书籍设计最佳的方法就是插画的有效应用。设计者在进行书籍设计的过程中，应考虑到不同书籍面对的不同群体，从而应用合理的插画来吸引受众注意力。例如，在对儿童书籍进行设计的过程中，首先应考虑到儿童读者的喜好，只有这样才能够促使儿童对读物产生喜爱。

（3）包装设计中的插画应用。在社会经济不断进步的背景下，人们生活质量有所提高，同时生活中应用的商品也越来越多，商家为了提升自身竞争力，都不断通过产品包装设计，来有效吸引购买者的注意力，从而提升销量。良好的产品包装设计能够将产品的优势极大地展现出来，同时能够在众多同类产品中有效的第一时间吸引购买者注意力。同时在进行产品包装设计的过程中，还应当注重如何激起购买者的消费欲望。例如，在进行方便面产品包装设计的过程中，包装上通常都会应用非常诱人的面条画面，促使人们在观看的过程中产生食欲，有效激起其购买欲望。同时值得注意的是，在进行产品包装设计的过程中，还应当注重对产品存放的保护，因此需要产品包装设计中同时还包含适用性。例如，在进行珠江纯生啤酒包装设计过程中，设计师将有名的海上明珠理念应用于其包装含义当中，瓶身上的珠点给人一种较强的外观质感，同时该设计当中的主要思想是简约，极大的符合了消费者的心理及需求，对于提高设计质量及产品消费量具有重要意义。同时，在该设计当中，还将传统的文字元素进行了延续，设计师为了满足消费者夜间饮酒的需求，在包装当中进行了精心的处理，消费者在灯光下能够看到设计中的闪光处。由此可见，该产品包装设计是非常成功的，插画的有效应用，促使消费者感受到文化理念，同时较高的工艺水平给消费者留下了深刻的记忆，对产品内涵进行了充分的表达。

3结论。

近年来，在科学和信息技术飞速发展的背景下，社会经济不断进步，人们生活水平有所提高，在不断追求物质生活的同时，对于精神生活及艺术享受的追求也越来越高。插画在长期发展过程中，被有效应用于书籍、商品及海报设计等多个领域，不仅能够充分体现不同物品的价值，同时还给受众带来极大的视觉刺激及精神享受。受众在对物品外观设计当中的插画进行观看时，便能够充分了解物品的中心内容及实质，能够第一时间对相关物品进行充分的掌握。新时期加强插画在平面设计中的应用研究具有重要意义。

参考文献：

［3］师彦青.吉祥纹样元素插画在平面设计中的表现［j］.包装世界，20xx（05）：88+91.

［4］王美华.时尚插画艺术在书籍装帧设计中的应用研究［j］.戏剧之家（上），20xx（07）：203.