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幼儿园美术教育开题报告幼儿园美术教育论文
第二阶段：实施阶段(2013.9―2014.2)。
(一)幼儿园常规安全教育中良好环境的创设。
1、将一日常规安全环节进行研究、分析，掌控每个环节重点。
2、加强对教师一日常规安全教育培训，让每一位教师清晰每一个环节的要求。如：幼儿入厕男女分开，每组五名幼儿入厕，教育幼儿不打闹、不推挤，入厕后有秩序的排队洗手，提高警惕，小心地滑等。
(二)对幼儿进行日常安全教育的开展，重点在安全月中进行深入研究。
1、常规安全实施，除要求教师规范幼儿一日常规外，并要求班级每日开展“一分钟安全教育”，根据班级幼儿容易出现的一些安全隐患行为开展教育，如：关门的正确方式、区域活动时工具与材料的正确使用等。幼儿园相继开展“安全月”教育活动，制作以“安全”为主题的知识宣传展板，中大班幼儿开展“争做小小安全员”。将安全教育真正的渗透于幼儿在园每一环节内。
2、加大家长安全教育宣传，做到家园共育，将幼儿园常规安全与家庭生活相结合。利用半日开放活动家长来园时，向家长发放问卷调查，及时了解家长看到的常规安全隐患。
3、转变角度，让幼儿成为主人，在幼儿一日活动中，让幼儿寻找发现常规安全隐患。
4、教师分阶段开展课题研讨，开展安全教育教学观摩活动。
5、班级之间进行对比。
第三阶段：总结阶段(2014.3―2014.5)。
1、发放后期家长问卷调查，了解通过教师教育后、幼儿学习后的改善情况。
2、通过交流、座谈、汇编有关成果等形式，整理归纳总结，收集、整理课题研究的相关资料。
3、撰写结题报告。
课题成果的预期和呈现。
准备阶段：
1、课题选定讨论的会议记录。
2、课题研究方案，课题研究前的培训资料。
3、本园常规安全教育现状总结，搜集目前国内外的研究现状资料。
4、安全教育计划。
实施阶段：
1、良好环境创设的方案及成果展现。
2、对教师一日常规安全教育的培训内容。
4、家长安全教育宣传单及前期家长问卷调查表。
5、安全教育教学观摩活动设计。
6、根据研究现状进行教育笔记、论文撰写。
总结阶段：
1、后期家长调查问卷。
2、班级对比分析表。
3、收集、整理课题研究的相关资料。
4、撰写结题报告。
幼儿园美术教育论文
培养想象力是美术教育的一个重要目标，完善人格也是美术教育的一个重要目标，尊重生命和延续美也是美术教育中不可缺少的目标。目前我国一些美术教育者重视智力教育，忽视了对完善人格的培养，不重视美术教育其他目标的实现，没有明确认识到美术教育是为了培养幼儿的尊严和修养，使幼儿的个性和能力得到良好的发展，进而提高思维力和创造力。这样的教学理念对美术教育产生了很大的影响，忽视了美术教育的人格培养、智力启蒙等功能。
1、功利化的美术观念和认识。
一些教师和家长没有形成正确的美术观念，简单地认为美术就是画画，美术教育就是教孩子怎样画画。这种认识具有一定的社会功利思想，是片面的。绘画固然重要，但只能说明技法水平，即便画得非常逼真，也不可能画出和相片一样的效果。在这样的美术教育模式下，学生可能会成为一位杰出的画匠，但终将与大师无缘。教师和家长要真正认识美术教育，社会也要真正认识美术教育。美术教育离不开社会环境，如果社会不认可幼儿的想象力和创造力，那么幼儿美术教育也不可能获得良好的发展。
2、单一化的教学方式和评价标准。
在以往的幼儿美术教育中，教师画成什么样，幼儿就要画成什么样，然后教师评价谁画得好、画得像。所谓画得好，就是画出来的图像非常清晰，颜色非常饱满；所谓画得像，就是幼儿画得和教师相似。这样的教学方式并不适合幼儿美术教育，因为这种方式属于专业绘画的基础范畴。这样的教学方法一方面限制了幼儿的发展潜力，另一方面抹杀了幼儿的想象力和创造力，不利于幼儿美术能力的全面发展。如何改革这种单一的教学方式和评价标准，是我国幼儿教育面临的一个重要问题。
3、师资力量缺乏。
一些幼儿园美术教师并不是专业美术学院毕业生，没有经过系统的美术学习，这样就导致教师在教学方法上捉襟见肘，更难以在幼儿美术教育中启迪幼儿的思想，引导幼儿感受。少数幼儿美术教师的教学刻板、机械，难以对幼儿进行美的启蒙。这样幼儿的美术爱好和创作能力难以得到良好的发展，也会慢慢失去对美术的兴趣。
幼儿教育必须以幼儿为中心。幼儿教育要依据幼儿的特点选择教学方法。如今，以人为本的教育理念已经深入人心，幼儿美术教育也要坚持这一理念。每名幼儿都是特殊的个体，他们除了在年龄上相似外，在其他很多方面是不同的，如兴趣、爱好、鉴赏能力等。美术课程设计必须根据幼儿的实际能力和实际情况，考虑幼儿的个体差异，因材施教。在幼儿美术教育中，美术鉴赏是一种很好的启蒙教育方式。在鉴赏时，教师要多多鼓励幼儿，激发他们的兴趣；鉴赏之后，可以进行想象创作，锻炼幼儿的想象力。
2、调整美术教材内容与提高美术教材质量。
幼儿美术教材必须依据幼儿的心理特点和年龄特点编写。在内容选择上，要注意趣味性，趣味性的东西更能吸引幼儿，提高他们的兴趣。幼儿教材的出版方要注重幼儿教育的公益性，在理解审美观和美术教育的基础上，教材既要接近时代主题，又符合美术教育规律，使幼儿的创造性和潜能得到较大限度的发挥。
3、美术教育观念向启蒙转变。
家长和教师应当及时转变观念：美术教育不是简单的专业技术教育，美术知识和技能的传授只是其教育目标的一个方面。幼儿美术教育的重点，一方面是启蒙幼儿认知美，另一方面是启蒙幼儿欣赏美。传授知识不应是幼儿美术教育的全部，教师更应注重激发幼儿的美术兴趣。幼儿是人类文化的继承者，不再只是知识的接受者。
四、结语。
近些年来，家长和幼儿园都非常重视幼儿美术教育。美术教育可以在培养幼儿的人格和创新精神等方面发挥很大作用。社会各界要高度重视幼儿美术教育，加强理论和实践研究，促进幼儿美术事业的发展。
作者：易妮娜单位：湖北鹤峰县容美民族幼儿园。
幼儿园美术教育开题报告幼儿园美术教育论文
大班户外活动体育游戏锦集——x。
幼儿身体技能达标手册——x。
自制体育器械及操作手册——x。
中期报告——x。
课题结题报告成果——x。
八、研究经费与设备条件。
1、申请者是本园的赵园长，是西安金色摇篮早教中心的创始人，对工作尽职尽责，对员工就像自己的家人一般亲切，深受大家的敬爱。本次课题的负责人是本园的教研组长，拥有近的育儿经验，金色摇篮的一线教师，本科学历，小教二级教师职称，参与本课题研究小组成员都是本园的一线的年级组长。小组成员业务水平较高，有责任感，执行力强，身心健康，能为本课题服务，小组成员能明确责任、分工协作。
2、园领导高度重视，亲自负责牵头与课题研究，成立专门的研究小组，邀请领导、幼儿高教进行课题讨论、指导和引领。
3、我园设立专项课题研究经费，保证研究过程中经费的使用，所需物品的供应，确保课题研究的顺利完成。
4、我园制定了相关课题管理条例，规范学习、研究制度，使课题研究制度化、规范化、运用激励机制，重奖科研成果，对研究成员评优、晋级等政策倾斜激励教师从参与课题研究及课题研究的奖励推动教师队伍学习的热潮。
课题研究与幼儿园工作相互协调，规划课题研究与幼儿园整体目标相协调;安排研究工作于幼儿园日常工作相协调，做到教育科研同步发展，共同提高。我们也希望能得到上级领导的支持和指导，帮助我们更好地做好科研。
幼儿园美术教育论文
在幼儿园，美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动，是幼儿认识世界、探索世界的重要手段。幼儿园美术教育的目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力，幼儿把自己关注的热点、感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上变为现实。因此，活动中教师应尽量避免呆板单纯学习绘画技巧的教学方法，而要通过各种途径，运用灵活多样的教学方法，让美术教育发挥更大的作用。
1、兴趣激发法是激发幼儿的学习兴趣是幼儿创造性的基础，俗话说，兴趣是最好的老师。那么，怎样激发幼儿的兴趣呢?教师要注重丰富孩子的生活经验，调动幼儿绘画的积极性。并通过游戏活动，培养幼儿的绘画兴趣。在幼儿绘画活动中，教师运用游戏的方式进行活动，也可以使幼儿毫无思想负担，在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能。在选择活动内容时候要大胆创新，选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动，激发幼儿的兴趣。绘画是幼儿的游戏，但也有的孩子对画画没有兴趣，其原因是多方面的。材料是否吸引幼儿、选材合不合适?是否是幼儿能够独立操作的?那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣。在教学活动中，教师首先要考虑选材是否合适。
2、观察与认知脱离“示范―模仿”的传统绘画教学方式，要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。但也有的孩子画不出形来，这往往是因为他没有很好的观察事物。如，幼儿画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。
3、构思、绘画法鼓励幼儿先想后画来学习构思，使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动，更是动脑思考的活动。通过老师的引导，幼儿学会了在生活中学习构思，在游戏中学习构思，在想象中学习构思，在观察中学构思，幼儿美术活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的欲望，探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上，培养幼儿的想象力和审美能力，美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力。
4、在评价中让幼儿充分体验到成功的快乐。
上周我有幸参加了教师进修学校组织的音乐美术教师培训，培训时间是4月23、24两天，培训地点在合肥师范学院。上午八点二十举行了开班仪式，相关领导发表了讲话并合影留念。下面我就此次培训的具体情况谈谈我的心得体会：
感的获取，而且是一个高素质教师的必备素质，它关系到学生健康、长远的发展。
第二个讲座是关于中小学美术教学的研究，说的都是美术理论，说实话我感觉内容平淡而陈旧，与我们一线美术教师的教学相距甚远。其实当我临时接到要占用周末两天休息时间来培训的通知的时候，我的第一反应是，好不容易期盼来的周末又不能休息了，但转念一想，既然是培训，对我们应该也会有帮助的，所以又欣然接受了这样的事实，我期望着能有所收获，但下午这个课程显然让我很失望，所以就不多说了。
第三场讲座是安徽省教育科学研究院的郝蔚舒老师给我们讲解新课程背景下的中小学美术课堂教学，内容针对性强，她强调了美术教学的三大课前准备工作：1、钻研全部教材；2、了解学生、分析教学对象；3、物质准备。她还指导我们如何制定教学方案，并且指出很多美术教师在制定教学目标的时候出现的三大问题，比如：教学目标分类混乱、课题教学目标与学科课程标准混淆、表述存在错误等，这些问题的指出很到位，让我受益匪浅。
第四场是合肥师范学院教育系的李继秀教授带给我们的精彩讲座，她主要谈听课与评课的有效操作。这个主题具有很强的实践性，为了促进教师的专业成长，为了提高课堂的教学效果，每学期各个学校都大力推行各类教研活动，教研氛围愈来愈浓，活动开展的如火如荼，但听课评课这块的教学研究却有些盲目，很多教师听课的时候抓不住要领，缺乏对课堂的深刻思考；而评课大部分时候也显得过于潦草，要么尽说好听的，要么说一些笼统模糊的套话。上课的老师压力很大精神紧张，课堂变成教师表演的舞台，追求华丽、个性，而疏忽了课堂教学艺术的真正归宿应该是学生，没有真正贯彻听课研讨的实质精神。李老师生动而到位的讲解让我知道了听课评课的准备，理解了现代教学观、现代师生观、学生观、学习观以及教学观，这些都是评价一节好课的标尺。另外，听课之前还要熟悉所听课程，把握教材，了解有关教改的信息，做好听课的心理准备，客观公正的给予评价，因为，评价不是为了甄别优劣，而是为了促进教师的发展，促进教研的发展。
此次培训总体让我感觉很有意义，也让我收获很多，感谢上级教育部门给予这样学习的机会，也感谢给我们上课的几位专家教授！最后用一句话概括：做一名快乐的教师，做一名善于思考的教育工作者11月份参加了国培计划---美术教师远程培训，让我深切地认识到在全面推进素质教育的今天，作为一名教育工作第一线的美术教师，只有不断地吸收先进教学理念，掌握富有创新的教育教学方法，才能培养富有创新精神和实践能力的创新人才，才能跟上时代前进的步伐。虽然是远程培训学习，自我感觉是受益颇多。根据美术教学中教学领域进行指导。
一、欣赏教学。
（一）、美术欣赏课的重要性。
美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式，它和绘画及工艺教学组成完整的教学体系。从美术教学总的目标和任务出以发，欣赏教学在对学生进行审美教育的同时，还重视思想素质教育和文化素质教育，把他们引向健康，文明，积极向上发展的道路。小学美术课业在美术教学中占有的课时虽然最少，但教与学的矛盾却常常比较突出，因此也是美术教学中的难点所在。如何提高欣赏课的教学质量，值得我们美术教师去研究。
（二）、美术欣赏教学的要求。
1、教师在教学欣赏课时要了解作品的时代背景。2、欣赏中教师要注意地理知识的运用，地理知识的运用是调动十分有利美术欣赏课的教学。地理知识环境产生特定美术作品的因素，比如，南方雨水偏多，所以他们的作品以水墨出名，而北方干旱，他们的作品以油画为主。
3、语文知识的运用。4、让学生在科学理念里接受知识。
（三）美术欣赏教学的方法。
教学活动中去，联系实际帮助学生树立健康的道德价值观。2、在美术欣赏教学中进行文化素质教育。通过中国历代美术作品简介和欣赏，让学生基本了解我国历史上一些有代表性的美术作品的情况，使他们对祖国极其丰富的古代文化和艺术遗产有一个初步的认识，引导学生去理解、领会和感受艺术的美。3、在欣赏教学中体现自主性。4、在欣赏教学中培养创造性。
二、水墨画的教学。
（一）小学水墨画教学现状。
目前，水墨画的教学在技法上过于传统，过多依赖临摹，对教学内容的选择上也相对陈旧，但也有部分老师在选择内容上做出了大胆的尝试。如用水墨的方法画皮影、画脸谱、画戏剧人物等，取得了比较好的绘画效果。所以，对儿童水墨画分子间缩合教学的研究是很有价值的。
（二）小学水墨画的教学方法。
1、跳出“传统”的方墙，在肆意涂鸦中探索笔墨技艺。2、改变“世俗”的眼光，给儿童水墨画以正确的评价。3、亲近“大师”的.作品，以水墨与西洋大师对话。4、走进“想象”的空间，用童心创造一个奇妙世界。
（三）水墨画的技法。
运用泼墨泼彩法、水冲洗法、水拓的方法、拼贴法、揉纸法、喷绘画法等。
三、折纸教学。
（一）折纸的作用折纸是深受儿童喜欢的一种手工活动，它通过折、剪、粘贴、描绘等手段，巧妙地把纸制成各种生动有趣的开形象：如人物、动物、服装、建筑、花卉等。它造型简洁夸张，富有情趣，是启迪儿童智慧的一项有意活动。儿童在折纸活动中不仅能获得成功和满足，而且能促进儿童观察力、想象力、创造力和自我学习能力的发展。
今年暑假我参加湖北省2010年暑假农村中小学美术教师培训，教师培训中接受封闭式管理，吃、住、学全在培训学校，累计集中培训时间为七天，共分二个阶段学习。培训学习了艺术理论，美术课堂教学设计，新课程标准下的美术教学的分析，精彩15分钟的设计，美术教师的专业化成长，多媒体课件的制作与应用，基本技能训练等。既有理论学习与教育教学实践相结合、又有集中学习与分散研修相结合、还有理论学习与技能训练、课题研究相结合等方式，同时突出了我们学员主体地位，也突出课堂教学的效果。
通过为期七天的培训学习，自我感觉收获多多，小结如下：
1、提高了专业知识水平。
深化了本学科基础知识，加强了对本学科基本知识和基本理论理解，掌握了本学科的一些发展动态，了解到本学科理论与技术的新发展，提高了自身更新教学内容和改进教学方法的能力，以及教育教学基本功和学科教学或教育实践能力。尤其是听了丁玉祥老师的有关自主合作探究式教学及学生能力的培养课，使我深深体会到新课程更加凸显自主合作探究，进一步认识到自主学习并不等于学生的自由学习，而是在教师的引导下选择有合作休息价值的内容，引导好学生的讨论，培养学生合作的本领，提高学生团队协作的能力。另外听了单锦浦老师有关初中试验能力的培养和实践课，使我深深地认识到在美术当中培养学生的观察能力、、创新能力、技能发展的重要性。通过多位教师的经验的传授，使我在现在的教学中得到了很大的帮助。
2、教育观念得到更新。
此次“千农教”的全体学员都来自教学第一线。通过集中理论学习，使我们逐步更新了教育教学观念，了解了先进的教育科学基本理论，现代教育观、学生观和学习观，在教学活动中遵循客观规律、调整自身的角色和教学方式，把素质教育贯穿到学科教学过程中。在培训中，我们一道从多角度、多层面对课堂上的各种困惑和行为进行理论的诠释和深刻的反思，使我们想到了一些从未想过的问题，发现了各自的差距与不足，对原有的教育观念产生了强烈的冲击。通过培训，使我印象最深的就是学会聆听学生的心声，尊重学生的需求。
3、提高了现代教育技术的运用水平。
在此次培训中，不仅使我更新了教育观念，还掌握了一些现代教育技术。李涛老师虽然只给我们上了半天的课，却使我受益菲浅，在现代教育技术、计算机应用（含网络技术和多媒体课件制作）的学习中，自己已具有了运用计算机进行辅助教学、开展教育教学活动的能力、会制作适用学科的简单教学课件。我都深深地感到自己的思想在不断地充实，可以说这些理论是指导我们顺利开展各项工作的必要前提，也为我们的不断成长提供了有利的条件。通过老师的博客培训，使我深切的感受到我在现代教育技术应用方面的能力是多么的欠缺，为了提高自身的现代技术应用能力。为了适应社会发展的需求，成为一个不被社会淘汰的合格教师，我认识到必须要与时俱进，不断学习不断自我更新，以提高自己的适应能力。
4、教育教学理论掌握得更为系统。
这样的培训非常及时，平时忙于教学，很少有机会静下心来读书，来到这里一下子听了那么多课，看了那么多书，记了厚厚的笔记，回去还得慢慢消化。使我们对教育教学的理论与方法掌握得更加系统，使我感到比原来站得高了，看得远了。使我对一些教育观念的理解更加深刻；对教学理论的认识更加明晰；对开展教研活动的方式更加明确；对投身教育改革的激情更加充沛。
5、合作学习、共同成长。
在十多天的学习过程中，全体学员合作学习、共同成长，成为一个亲密和谐的学习大家庭。学员之间、师生之间相互学习、取长补短，结下了深厚的友谊。培训结束，就是我们新的合作开始，以后一定要互通信息，保持联系，我们的心是永远连在一起的。都是在这样轻松、积极、合作、愉快的气氛中进行的，这样的良好氛围使我们的学习变得更加有趣和有效了。可以说，我们进行最多的活动就是看活动、评价、讨论，这是一个非常好的学习方式，他让我们将问题上升到理论层面，再让这些总结后的理论来指导我们的工作，帮助我们的成长。总之，经过这次的学习，我的意志品质得到了一次很好的历练，使我在这短暂的学习中获得了一笔精神财富！不仅如此，培训学习所获得的更是一笔精神财富，我想，虽然我们要毕业了，但是我们仍然会孜孜不倦地学习，充满热情地工作，让这结束之时成为我又一崭新的开始。
最后让我校领导表示忠诚的感谢。感谢领导们给我这次学习机会！
文档为doc格式。
幼儿园美术教育论文
随着幼儿园的发展，家长和学校也逐渐重视美术手工教学。除了社会上更加注重艺术教育之外，家长也开始重视孩子的艺术素养的培养，接下来小编简单介绍一篇优秀美术教学论文。
摘要：随着时代的发展，社会对于艺术教育也逐渐重视，作为艺术教育的美术教育必须要紧跟时代的潮流，才能达到教学的目的。但是一些中专学校美术教育因为不太关注社会的发展，教学秉承一贯的过往教育方式，特别是幼师手工教学方面更是有不少局限性[1]。本文通过分析这一问题，浅析在幼师美术教育中手工教学与课程改革如何保持与时俱进。
关键词：幼师手工教学；教学策略；幼师美术教育。
一、制定与时俱进的幼师美术手工教学课程目标。
美术课程里面的手工教学则是体验这一素养的途径之一，而要带领幼儿做好手工，对老师的要求首先就是要有明确的并且与时俱进的教学目标。第一，能有效的开展幼儿园手工课程第二，根据课堂需要制作教具和玩具。第三，适当的布置教室。第四，培养幼儿的审美。幼师在进行手工教育的时候要明白这四个最基础的要求，并且多关注社会动态，结合社会上流行的元素进行手工教育，而不是一味的用老一套的教学方法。
二、在手工教学中加入民族元素。
新课改将对艺术的学习看成是文化的培养，而不单单是掌握一样技巧。说到文化就难免会提起中国的传统文化，五十六个民族，每个民族都有每个民族的手工艺，甚至每个地区都有每个地区特有的手工艺，将民族元素融入幼儿美术手工教学中，不仅能提高幼儿的兴趣，也传承了民族文化，更有可能培养出民族文化的继承人。但是在真正融入课堂的时候还需要注意方法。第一，民族手工艺非常多，幼师在带进课堂的时候需要选一些简单的，适合幼儿学习的，并且自己也能把控的手工艺，这些手工艺最好还能代表此所属民族的风格[2]。第二，也可以结合当地的手工艺。每个地区都有不同的手工艺，比如剪纸、扎风筝、陶艺等等，幼师可以根据自己所属地区收集一些当地的手工艺，比如说四川地区糖人这一手工艺就非常著名，糖人具有的各种各样的团以及能吃的特性非常受幼儿欢迎。随着时代的发展，人们对于民间手工艺已经越来越重视，在幼儿美术手工艺教育中加入民族元素已经是必然趋势，而民间手工艺也非常贴近生活，在其背后不仅有非常丰富的故事可以吸引幼儿的兴趣，也能激起学生的动手欲望。
三、在幼儿美术手工教学中有意识的使用新材料、加入新理念。
与时俱进是幼儿美术手工教学必须要具备的特点，与时俱进不仅仅体现在理念上，也体现在使用新材料上。从理念上来说，现在的diy，也就是doityourself，提倡的不仅仅是自己动手的理念，更多的是培养学生自己设计制作的行为。虽说现在的幼儿园已经逐渐重视学生动手能力，但是更多时候也是简单的让学生折纸、捏泥人这些简单的手工，而自己动手设计并制作出来可以说是非常罕见。但是diy这一理念确实非常先进的理念，因此在手工教学的时候不如尝试往这上面引导。而从新材料上来说，则是要用更加新型的材料来进行手工教学，很多幼儿园都喜欢用橡皮泥教孩子手工，但是现在的泥塑材料种类非常多，颜色也很丰富，在教学手工的同时还能教育孩子颜色方面的知识，另外像是沙子、乐高、拼图等等种类丰富的手工层出不穷，可以适当的应用在教学里，增加教学的趣味性。
四、调动中专幼师专业学生学习的积极性以及创作性。
只有中专幼师专业学生学习的积极性以及创作性被调动，才能有心思关注社会的发展，时刻保持与时俱进。但是中专学生对学习的积极性不够，一方面是因为中专学生在学习幼师专业之前大多没有美术基础，因此也不可能马上钻研美术手工专业，还有一方面则是因为幼师专业的课程虽然比较新鲜，但是总归是老一套的东西，比如剪纸，只会用红色的纸教学，但是现在的社会发展非常迅速，能用来剪纸的纸张种类也非常丰富，因此，学校也可以从这些方面加以改进，激起学生的兴趣[3]。在调动学生的积极性之后，才能谈所谓的创作性，作为未来幼师，在带领孩子做手工的时候如果有自己的创作性肯定会让课程更加的丰富多彩。在学习过程中学生可以多钻研，比如要教幼儿学习小动物的时候就可以通过多种方法，比如用太空沙捏出来，或者用剪纸剪出来教孩子辨认，另外还可以让孩子动起来，将他们知道的小动物画出来，同时培养他们的绘画能力和色彩知识。
五、结束语。
综上所述，幼师专业的学生毕业后将直接面对幼儿，掌握一定的手工是必要的，而在此基础上，拥有与时俱进的理念，将手工教育和社会发展联系到一起，不仅能培养幼儿的艺术素养，也能使得幼儿不至于与时代脱节。
参考文献：
幼儿园美术教育开题报告幼儿园美术教育论文
八、课题研究中应注意的几个问题。
1、用科学发展观的态度指导课题研究，必须实事求是、客观，科学地进行调查研究，重实证、重理性;合理运用行动研究法、观察法、比较法和经验总结法等进行研究。
2、课题研究人员必须加强教育理论学习，以新的教育观念指导自己的实践行动。
3、及时慎重地、细致地收集实验资料，注意收集点滴的实验成果和体会，以保证课题研究获得良好的成果。
4、课题研究中要充分发挥全体教师的作用，鼓励广大教师积极投入到课题研究中来，形成良好的科研氛围。
幼儿园美术教育论文
社会和家长对幼儿美术教育的高要求促使美术教师不断的完善自己的专用技能和教育教学能力。作为一名幼儿美术教师，要从两个方面提高自己的素质。一个方面就是要提高自己的美术专业水平。这就需要教师自练内功，不仅要多进行美术专业的训练，更要多参加一些专业方面的培训，提高自己的美术功底，这样可以很好的为幼儿美术教育服务。另一方面，就是要积极的参加教育教学技能学习，提高自己的教育教学水平。说道教育教学水平不得不提一下现在正在进行的教育教学改革。我们知道，由于传统教育教学理念的落后，导致教育教学水平的滞后。传统的教育教学理念严重的压制着学生的天性，不利于学生的能力的塑造和知识的学习。所以，作为一名幼儿的美术教师，要以高度的责任感和紧迫感，为了带给学生更高的美术教育，教师要主动的接受新的教学理念，积极的参与教学理念的知识培训，用新的教学理念指导自己的教育教学。摒弃传统教学中不利于孩子天性发展和能力成长的教育教学方式方法，主动的在自己的美术教学中实践新课程教学改革。把新课程改革的理念和美术教学相结合，加强对课程改革的内化，提高自身文化的素质，提高专业水平和艺术修养，掌握扎实的基本功和美育美学的常识，将课改精神和幼儿园美术教学进行有机结合，形成自己的园本特色，使我们的教学更有利于幼儿的发展，为幼儿提供广阔的天空。在幼儿美术教学中，我们知道幼儿绘画是先想后画。幼儿的绘画是一种自然的表达，是思维在先，绘画在后的过程。所以，在幼儿美术教学中要引导幼儿打开固有的思维模式，解放幼儿的头脑，放飞他们的思想，让他们去想；带领学生用自己的眼睛去观察，去感悟；教师的教育不能够束缚学生的手脚，要解放幼儿的双手，让他们毫无顾忌的去创作；可见，在幼儿美术教育中，教师要践行新课程教学理念，解放幼儿的思维和情感，让他们去自由的想象去创造，使他们感受艺术的美，获得美的知识，行使美的权利，表达自己美的想法。
二、开展兴趣教学，提高幼儿学习美术的积极性。
由于幼儿的年龄比较小，对幼儿的教育不能够强迫，而应该以兴趣为切入点，开展兴趣教学，提高幼儿学习美术的积极性。根据新课程教学理念我们知道，兴趣是一个人最好的老师，要想让幼儿学好美术就要想办法让幼儿对美术学习感兴趣，让幼儿喜欢上美术这门课程，让他们积极的参与其中。幼儿的绘画兴趣不是与身惧来的，而是依靠教师长年累月的培养起来的，在绘画教学中，我们不能对幼儿进行单一的技能训练，而是通过一系列的方法、手段来增强幼儿对绘画的兴趣。为了培养幼儿学习美术的兴趣我们可以结合幼儿的年龄和学习特点，从以下几个方面入手。
1、开展激励策略，激发学生的学习兴趣。
对于刚接触美术材料的幼儿来说，并不知道什么美术教育，只是对这些美术颜料感到好奇，自然的会涂涂抹抹，这是，如果教师对幼儿的行为进行否定或是批评，会让幼儿对接下来的美术学习失去信心，进而严重影响幼儿的学习美术的兴趣。所以，教师要做的不是批评而是要采取激励策略。由于幼儿肌肉发育不全，握笔比较困难、画出来的物体形态达不到他预想的效果，因此有些幼儿就会对绘画产生了胆怯、自卑的心理，教师要针对幼儿不同特点给予表扬与鼓励来激励幼儿。鼓励幼儿的绘画行为，能够让他们对美术学习充满兴趣，有利于培养学生的自信心和对美术学习的兴趣。
2、尊重幼儿的行为和认知规律，充分发挥幼儿的天性。
幼儿的绘画行为，本身就是一种自然的涂鸦和发挥过程，这样的过程可能不符合美术的绘画技能的要求，但是却是最自然、最纯真的东西，是幼儿内心思维和美的一种表达。教师要尊重幼儿的行为和认知规律。教师要鼓励幼儿的绘画行为，并对幼儿的绘画行为提出新的要求，以引导幼儿更好的表达。同时，在绘画活动中，如果幼儿对绘画内容不感兴趣，体验不到绘画的快乐，那么教师不能够强迫幼儿去学习，教师要适当的调整教学的内容，在选择教学内容时，就要考虑幼儿手部肌肉动作发展规律，又要思考教学内容是否适合幼儿身心特点，美术教学的内容要贴近幼儿的实际生活。因为，幼儿往往对贴近自己生活实际的内容饶有兴趣。教师还可以把幼儿美术教育与幼儿的游戏有机的结合起来，让孩子们在游戏中边玩游戏边点画，在愉悦的游戏氛围中不知不觉完成作品，还可以通过听故事，儿歌与其他学科相互渗透，开展多种丰富多彩趣味游戏活动，来增强幼儿对所画内容感兴趣，加深幼儿对绘画内容的理解，促使幼儿的学习热情。
作者:孙殊慧单位:吉林省白城市镇赉县第一幼儿园。
幼儿园美术教育论文
美术教育是文化素质教育的重要内容，可以带给人美的感受，就幼儿美术教育来说，其可以培养幼儿的想象力和创造力，培养幼儿的审美水平，并能够拓宽孩子的视野。近年来，随着素质教育理念的不断深化，越来越多的家长开始关注美术教育对幼儿发展的重要性，但是在实际的教学中，受升学压力的影响，很少有学校会将教学重点放在美术教学上，这就导致幼儿美术教育的教学方法、教学内容陈旧滞后，无法适应幼儿的身心发展需要。对于幼儿美术教学来说尤其应该注意培养幼儿的创造性思维，对幼儿在学习中出现的各类行为，教师都应该本着多赞美少批评的原则，以积极引导孩子发现生活中的美，而不是以严格的绘画理论知识来要求孩子。为此，当今的幼儿美术教育要想取得理想的教育效果还需要学校与家庭之间的相互配合，以不断改善美术教学氛围，为幼儿各方面素质的全面发展奠定基础。
首先，创造性思维有助于提高幼儿的想象力和创造力。在幼儿美术教学中应用创造性思维可以帮助幼儿培养想象力和创造力，创造性思维在幼儿美术教育中的应用主要体现在培养幼儿的创造力上，想象力是创造力的前提，在美术教学中教师可以通过选择有助于培养幼儿想象力的场景开展教学，以吸引幼儿的'学习兴趣，丰富幼儿的想象力。其次，创造性思维可以提高幼儿学习的积极性和主动性。幼儿美术教师要想提高美术教学成效，吸引幼儿的学习兴趣，就必须了解幼儿的身心特点，摒弃枯燥的教学方法，注意将创造性思维应用在课堂教学中，以激发幼儿对自己的生活环境产生更多的兴趣，进而不断培养幼儿发现美和鉴赏美的能力，促进幼儿各方面素质的全面发展。最后，创造性思维可以丰富幼儿的情感世界。幼儿时期的各种行为大都是以情感为导向的，将创造性思维应用在幼儿美术教学中，可以最大程度的激发幼儿的情感，加深幼儿的审美体验，丰富幼儿的情感世界。为此，在教学中教师应该将幼儿视作完整的具有独立人格的人，关注幼儿的情感发展，并对其进行正确的引导，促进幼儿的健康成长。
首先，幼儿美术教师必须创新美术教学理念和教学模式。在新形势下，幼儿美术教师必须重新审视自己的教学理念和教学方法，要尊重幼儿的主体地位，不要对幼儿的思想行为进行过多的干涉，允许并鼓励幼儿发挥自己的想象力，并不断培养他们自己解决问题的能力，避免幼儿在教学中为幼儿设定固定的绘画模式，影响幼儿想象力和创造力的发展。幼儿美术教师在向幼儿讲授基本的绘画技法的同时，必须尊重幼儿的身心发展特点，尊重他们的创作，以激发幼儿的想象力和创造力。其次，幼儿园应需要不断完善自身的美术教学体制。美术本身是幼儿思想表达的重要方式，为此，在幼儿美术教学中，教师应该引导幼儿用色彩、笔触表达自己的思想感情，鼓励他们自由创作，勇敢的表达情感，避免让幼儿在课堂上对固定的事物长期描摹，这样的教学方式不仅会降低幼儿的学习兴趣，而且可能限制幼儿的想象和思维空间。对幼儿园来说，应该不断完善自己的美术教学机制，为幼儿教师和幼儿提供更多的美术材料，为幼儿的美术学习提供更多的选择，以不断培养幼儿的创造性思维。再次，幼儿美术教育还应该注意营造创造性思维的学习氛围。学习氛围会给幼儿的美术学习产生潜移默化的影响，为了提高幼儿的创造力和想象力，教师尤其应该注意培养幼儿的观察力和主动性，但是受幼儿年龄特点的限制，他们对事物的观察能力是有限的直接的，为此，幼儿美术教师应该为幼儿的美术学习提供充足的美术材料，以引导幼儿去更好的观察，对于幼儿的好奇心教师也应该对其加以保护，为幼儿提供更多的想象空间。当然美术材料的选择也应该注意贴近幼儿的实际生活，注意不要用成人的观念去判断幼儿的思想，为幼儿的美术学习提供一个轻松自由的学习氛围，让他们能够自由借助绘画来表达自己的情感。
四、结语。
创造性思维在幼儿美术教育中发挥着重要影响，教师在教学中可以通过创新教学理念和教学方式，将创造性思维引入幼儿美术教学中，引导幼儿思考，激发幼儿的美术学习兴趣，培养幼儿的创造力和想象力，促进幼儿各方面素质的全面发展。
参考文献：
[1]丛荣。创造力在美术教学中的重要性[j]。美术大观。（06）。
[2]叶如柯。创造力在美术欣赏教学中的现状和策略[j]。吉林教育。2009（11）。
[3]张庆。在美术教学中培养学生的创新思维能力[j]。宁夏教育。2009（04）。
[4]孔艳芳，刘清海。幼儿美术教学中的创造性培养[j]。中山大学学报论丛。（04）。
幼儿园美术教育论文
目前我国一部分的学校以及教师对于美术教育缺乏正确的理解，很多人都认为美术不过是简单的画画，很少人能够真正认识美术教育的本质，美术教育的目的不是教会幼儿如何画画，而是通过画画来培养幼儿的审美情操，提升幼儿的艺术修养，让幼儿能够在美术学习中体会到美的感受。因为人们对于美术教育的错误认识，从而导致了我国美术教育的滞后发展，幼儿对于美术学科兴趣也不断削弱。另外我国还有一部分的幼儿教学中缺乏必要的师资力量，美术教师队伍整体素质不高，在建设资金上也相对匮乏，缺乏必要的激励机制，很难吸引优秀教师前来任教，现任美术教师的教学观念以及教学方式都相对落后，他们对于自身工作的重要性认识不清晰，缺乏终身学习的理念，认为自己的水平完全可以胜任幼儿美术教学，无法做到与时俱进，对于各种培训活动不积极参与，因此导致美术教学效果不理想。
1、民间艺术能够培养幼儿美术素养。
民间艺术对于我国幼儿美术教学有着非常巨大的作用，因此幼儿教师应该用全新的角度审视我国幼儿美术教学，儿童时期，幼儿思维活跃，对于新鲜事物有着巨大的好奇心，教师应该抓住幼儿的这些特点，充分利用这些特点，巧妙的将民间艺术融入到美术课堂中，触动幼儿的灵感，推开他们灵感的大门，联系生活实际，进行教学。比如剪纸艺术，教师可以将生活的飞鸟、云朵、花朵这些简单剪裁的形象，首先教与幼儿，借助多媒体技术，将更多丰富，多彩的形象展现给幼儿，在教师的带领下，进行剪纸活动，活动可以采用竞赛的方式，在比赛结束后进行评比，剪纸成绩好的幼儿，教师将他们的作品展示在班级的黑板报上，并给予恰当的奖励，这样一来幼儿的好胜心理被激发，就会更加积极主动投入到剪纸艺术的学习中，在学习过程中，教师正确引导，不断补充剪纸艺术的起源、发展历史以及艺术价值的讲解，这样孩子就会加深对民间艺术的认识和了解，美术素养也会不断提升。
2、民间艺术能够培养幼儿人文素养。
民间艺术的特点是具有鲜明的地域性，并且具有丰富的文化内涵，虽然对于幼儿来说很多艺术内容的理解都具有一定难度，但是只要教师采用合适的方法，明确教学的内容，民间艺术依旧可以发挥出应用的优势，促进幼儿人文素养的提高。幼儿美术教学中，教师应该结合本地民俗文化，一方面可以让幼儿了解本地区独具特色的文化，陶冶情操，塑造优秀的文化品格。在目前我国的德育工作过于简单、内容空洞、方法陈旧的状况下，结合民俗文化对幼儿进行道德教育，以生动活泼的形式寓教于乐，可以培养幼儿良好的道德感和社会责任感。另外，丰富的艺术实践，有利于幼儿综合素质的提升，一块质朴的印花布、一架古老的民间纺车、一扇雕花的门窗，这些富有地域色彩的民间艺术物品，无不展示这我国民族艺术的魅力，同时也蕴藏这巨大的审美因素。在美术教学中，教师借助信息技术，将这些民间艺术制作成可见，展现给大家，幼儿通过欣赏这些纯朴的美术作品能充分感悟到民间美术创造了生活和美，反过来生活和美促进了民间美术和美术教育的发展。这种暖暖的人文关怀，正好适合培养幼儿的文化品格和人格修养，弘扬文化精神，增强自信心，激发他们自身的生命力和创造力。这也许是民间元素引入美术教育较为重要的收获。
三、民间艺术在幼儿美术教学过程中应注意的问题。
1、将课堂搬到室外，将剪纸等民间艺术请入课堂。
我国教育所呈现出来的整体特点，过于古板的教学模式以及过于陈旧的教学思想和方式。虽然多年来，素质教育、肩负教育、各种新型教学理念不断被提出，但是想要彻底改变当前的教育形式也并非一朝一夕的事情。幼儿教育相对于九年义务教育来说，在教学理念、教学方式等方面具有一些优势，幼儿教育所面临的教学主体是幼儿，幼儿思维、身体素质、接受知识的能力都处于初期发展阶段，过于枯燥的课堂环境必然无法达到教学目的，因此幼儿教师基本都会具有各项基本机能，比如：音乐、美术以及跳舞能力等，但是即便如此，从幼儿美术教育的整体来看，在教学模式、教学方法、教学思维方面依旧需要进一步完善和改革，比如将教师可以充分借助大自然的优势，将课堂搬到室外，将剪纸等民间艺术请入课堂等等，只有这样，变革似的新型教育才会在当代的美术教学过程当中起到积极作用。教师要培养幼儿正确的价值观，提高审美意识，取其精华、舍其糟粕。
2、协调好生活积累以及美术创作之间的关系。
从辩证的角度来看，任何事物都具有两面性，在幼儿美术教学中教师切忌要协调好生活积累以及美术创作之间的关系，过于重视任何一方，都会导致民间艺术教学的失衡，甚至会阻碍教学目标的实现。幼儿在学习的过程中，教师应该科学的进行引导，通过合理的引入民间艺术形式，培养幼儿的审美能力，美学素养等，尽量将民间艺术与实际生活相联系，积极与幼儿进行互动，较为关键的是，需要帮助幼儿真真切切的与民间美术接触，将美术作品、剪纸艺术品等在课堂上展示，孩子们能够通过这样的方式，建立对民间艺术的认识和理解。本文从三个方面对民间艺术对幼儿美术教育的影响进行了分析研究，旨在提高民间艺术在我国幼儿美术教育中的影响力，明确民间艺术的价值，相关教育工作者应该积极的进行民间艺术教学活动，在培养幼儿美学素养的同时，也实现了对本民族文化的发扬和传承。
作者：柴春玲单位：甘肃省兰州市西固区幼儿园。
美术教育论文
（一）美术观念落后、片面。
我国很多幼儿园的美术观念落后并且片面，并且大多集中在家长身上。很多家长的认识是不全面的、肤浅的，把美术与画画混为一谈。当今社会的发展，尤其是教育的发展，受到了某些功利主义的影响，有些人认为美术是不实用的，认为画作是浪费时间才完成的有技巧的废纸，除了美术特长生，考大学也不看画画怎么样。这样的家长，没有注意到在幼儿时期美术对幼儿身心发展的重要意义，即使让孩子去学习绘画，也不能真正理解学习美术的教育价值，也不能转变其根深蒂固的思想与观念。美术教育不仅是幼儿教师的责任，更是社会和家长自身的责任。
（二）教学方式过于死板。
我发现很多幼儿园的美术教学方式都过于死板，缺少灵活机动的教学方法。很多教师都模式化地进行教学：教师先把范画展示给幼儿，接着幼儿照着画，最后教师进行评价。这种千篇一律的美术教学方式，更加倾向于专业绘画的基础教育，已经远远超出幼儿美术教育的范畴。过于机械和死板的教学方式，不能吸引幼儿的注意力，虽然教授了一些美术知识与技巧，但从本质上限制了幼儿思维的扩展，抹杀了幼儿与生俱来的想象力与创造力。这种填鸭式的`教学方式与方法，也在一定程度上使幼儿对艺术的感悟能力降低，从而导致幼儿对美术的兴趣消失殆尽。
（三）师资力量不足、匮乏。
在幼儿美术教育中，教师是幼儿获得美术知识与技能的主要启蒙者，但很多幼儿园的美术教师都不是美术学院毕业，甚至都不是美术专业，因此很多教师缺乏相对专业的美术知识。在一定程度上，非科班出身的美术教师，不能从整体上启发幼儿的思想，不能引领幼儿理解艺术领悟的真谛，不能及时发现幼儿的艺术天赋等。缺乏美术专业培训的教师在开展美术教育活动时，其教育方式和理念往往不是从专业的角度出发，会把自己的思维方式强加给幼儿，长此以往，不利于幼儿的美术思维的锻炼与提高，甚至会使幼儿失去对美术的兴趣，阻碍其发展。
（四）课程方式内容单一。
教师在课程设计时对选择的内容与方法都相对单一。尤其在进行教学评价时，一般采用现场的即时评价，让幼儿之间进行横向的比较，而且评价内容集中在所学的课程内容上，注重幼儿的知识和技巧等，而对于幼儿的情感、创造力、价值观等都不是很重视，在课程设计时，不能及时发现幼儿的兴趣所在，没有研究幼儿的实际接受能力与认知水平，导致课程内容与实践相脱离，致使课程设计达不到预期的效果。
（一）转变幼儿美术的陈旧观念。
家长和教师的角度，都应从思想上转变对美术教育的观念，应把美术教育从“世俗态”逐步转变为“启蒙态”。转变某些家长的不全面的认识，在社会上加大对美术及美术教育的宣传，通过媒体等宣传，使家长真正理解美术教育的深层次含义及美术教育对幼儿身心发展的重要性。只有更新了家长和教师对美术教育的陈旧观念，支持幼儿学习美术知识与技能，并且把图画与精神相结合，才能丰富幼儿的想象力与创造力，使幼儿真正感受艺术的魅力，启蒙幼儿的审美意识。
（二）教学方式采用多元化。
幼儿在不同时期的接受与理解能力是不同的，即使是同一年龄段的幼儿其能力也不尽相同，因此，教师的所开展的教学方式也应该多元化。教师首先要从实际出发，掌握班级每一个幼儿的特点与习惯，从幼儿的角度思辨，因材施教，摆脱单一的填鸭式教学。传统的教学方式虽然在一定程度上提高了幼儿的绘画能力与技巧，但从长远上看会抑制幼儿的想象力与创造力，因此，在教学方式上要把理念与实际相结合，要懂得变通。教师在开展美术教学时，最好从美术欣赏入手，逐步把游戏、故事、识字、数学都融进其教学中，这样不仅能丰富教学方式，更能增强幼儿通过美术对多种知识的融会贯通，促进身心的全面发展。
（三）提高幼儿教师的师资力量。
美术教师不仅要掌握美术相关的各种专业知识、基础理论、基本技能、艺术鉴赏能力等，更应懂得如何将专业的知识传授给幼儿，激发幼儿对美术的兴趣。因此，幼儿美术教师师资力量直接决定着幼儿园美术教育的开展，也影响着幼儿园整体教学水平。提高美术幼儿教师的师资力量，除了要加大对美术专业教师的引进力度外，还要对现有的教师实施“走出去”和“请进来”的培养策略，每学期派教师到美术学院进修，不定期邀请国内外著名美术教师进园进行讲座。此外，教师在平时也应该与时俱进，不断丰富和补充美术知识与技能。
（四）采用多元化的教学课程。
在教学课程中，任何一种教学课程都不是放之四海而皆准的，每一种课程方式都有自己的优缺点，都有其特定的范围和界限。因此，教师在设计美术课程时要注意采用多元化的形式，应把激励性与游戏性进行有机结合，才能更好地激发幼儿对美术的兴趣。首先，课程设计体现激励性。教师在进行教学活动中，要以鼓励幼儿为主，多留意其优点，培养幼儿对美术的兴趣，当幼儿得到正面评价时更能发自内心地去进行美术创作。其次，教师在进行课程设计中要有趣味性与游戏性。比如，大班幼儿在秋天的落叶时，教师可以借助大雁的教具来进行评价，教师可以提醒幼儿：“大雁往南飞了，是什么季节来了？”由此导入到课程当中，并把幼儿分成几组，分别完成画作后，一起来学大雁飞行的动作与样子，最终由教师进行点评与打分。大雁的游戏自然融入到课程中，让幼儿感到趣味无穷，进而达到事半功倍的效果。
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幼儿园舞蹈教育论文
摘要：舞蹈艺术教育是面向幼儿进行素质教育的最为有效的手段之一。舞蹈教育价值的认识也随着时代的发展在不断变化。早期儿童舞蹈教育实践也存在多种价值追求，幼儿园舞蹈教育的价值要得到实现，教师认为从三方面进行实践是价值实现的有效手段：第一，以考级、演出、比赛、家长开放日活动的舞蹈表演的幼儿舞蹈教育实践；第二，幼儿园日常音乐课程中的舞蹈教育的渗透；第三，幼儿舞蹈教育与其他学科的教育实践相结合。
在经济发达的珠江三角的幼儿园大部分是私立的，而办学的园长都会有自己的办学理念、办园宗旨、目标、指导思想及特色。作为幼儿园的领导者或业务园长的指导者，只有具体地了解在艺术范畴对幼儿的教育所起的作用，才会更有信心在幼儿园实施舞蹈教育实践活动。
舞蹈教育价值的认识是随着时代的发展不断变化的。目前我国早期幼儿舞蹈艺术教育实践存在不同的价值追求，因此，幼儿园的舞蹈教育实践活动就不言而喻地体现了舞蹈的魅力和作用。
运动始终伴随着所有机体活动。儿童是通过运动而得到身心的全面发展的。（1）舞蹈活动属于体力运动范畴，能促进幼儿的骨骼肌肉、呼吸、神经系统和循环系统的生理机能的发育。通过舞蹈动作训练幼儿的协调性和节奏感，在幼儿进行一定运动量的舞蹈以及掌握一定的舞蹈技巧后，能加强他们的形体训练和体能发展，也更能有效地锻炼他们身体各个部位的发育、幼儿身体运动的机能。教师可以带着孩子一起随音乐动起来，比如拍手、踏脚、摆头、扭腰等，让舞蹈带给幼儿整个身心的快乐。舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的艺术表现为手段，是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。幼儿舞蹈也是如此。幼儿舞蹈教育实践是反映学龄前儿童的生活，表达他们思想、感情和态度的舞蹈。它是根据幼儿生理及年龄特点加以创编的。例如幼儿学习基本古典手位时，可以通过用小手模仿花儿开放、小树抖动的动作，以此促进幼儿手指肌肉的灵活性和协调性，指关节和腕关节、肘关节的灵活性；通过花绑步、小碎步、圆场步等动作的学习可以达到幼儿的腿部肌肉的更发育的效果。（教育论文）在学习舞步舞姿、练习舞蹈表演的过程中，幼儿的整个机体都在积极地参与活动。由此可见，幼儿舞蹈教育活动不仅能发展幼儿动作的协调性和节奏感，而且对幼儿整个身体机能健康发展起着不可估量的作用。
2。幼儿舞蹈有利于培养幼儿的性格和品德意识。
舞蹈是来源于生活而美化于生活的综合艺术，幼儿舞蹈教育实践活动能够培养幼儿活泼好动的个性品质和良好的品德意识。现在的独生子女有一些娇生惯养，有的在公众场合可能会有内向害羞、娇气任性的毛病，但是舞蹈活动是当众表演的，还有着现场、即时进行人际交流的活动特点，教师在进行舞蹈教育实践活动的同时可以利用舞蹈的外向特征，激发幼儿进行富有表情的表演。幼儿通过参加排练、演出、集体活动等，许多幼儿克服了性格内向、胆小害羞等不健康的心理特征。再者，舞蹈是一门重体力劳动的艺术运动，在舞蹈的训练过程中，特别是基本功要付出痛苦和艰辛才能达到一定的程度。比如吊腰、下叉等腰腿功的训练，这就需要孩子们具有坚强的意志和吃苦精神。幼儿舞蹈（含游戏）的教学中，幼儿生活在欢乐和友谊之中，生活在受到统一指挥、组织严密的集体当中，他们懂得了如何去与小朋友交往，无形中使幼儿的交往能力得到发展，幼儿在舞蹈的愉快情绪和自主的相互配合中又培养了合作精神，这对于建立和谐的人际关系适应未来生活有着举足轻重的影响。如在“找朋友”“丢手绢”“老鹰捉小鸡”等游戏中提炼、加工，把幼儿无意识的游戏中具有舞蹈性的动作与姿态变成有趣的舞蹈作品，在这个过程中，幼儿会无意识地自主参与及有意识地寻找伙伴商量，讨论舞蹈动作的创作。舞蹈教学对幼儿品德的形成也是十分重要的。教师可以用一些舞蹈作品以培养幼儿的个性品质，例如在《众人划桨开大船》的教学中，通过各种划船动作，可以培养幼儿团结友爱、勇敢、不怕困难的精神。这样，幼儿通过民族民间舞的训练，培养了他们热爱祖国、热爱集体、热爱本民族音乐和舞蹈的热情。3。幼儿舞蹈有利于培养幼儿的观察力、注意力、思维能力、记忆力。
随着时代的发展，幼儿园舞蹈教育实践的主流是开发智力和提升创造力。在科达伊、奥尔夫、达尔克洛兹、蒙台梭利等国外音乐教育理论以及实践体系的影响下，幼儿园教师和专门从事早期儿童音乐舞蹈教育的培训中心都开始尝试以开发智力和提升创造力为主的幼儿舞蹈教育实践活动。在幼儿舞蹈教学中，教师的首要工作是吸引和激发幼儿注意的动机，提高注意力集中的水平，引导注意的方向。对待不同年龄段的幼儿，教师可采用不同的教学方法。如用温和、柔美、清晰的身体语言与幼儿交流，能培养小班的幼儿在把注意力集中到教师身上；用充满活力的、姿势多变的体态面与中班的幼儿交流，会使中班的幼儿的注意力集中到老师身上；用速度、力度变化丰富且强调语义和情感的身体语言与幼儿交流，有助于大班的幼儿迅速集中注意力。舞蹈教师要教孩子们表演小白兔，问小白兔是怎样走路的，孩子们立即用蹦蹦跳跳的样子学小白兔跳，而此时舞蹈室里根本就没有小白兔，孩子们是动用已有的知识经验对教师的提问进行加工处理，并用身体表现出来的。这个过程就是孩子们运用思维的过程。此外，孩子们在舞蹈学习中，要表现完成一种舞蹈动作，当他们不能表现或表现得不充分时，教师则用生活的经验对他们进行启发，孩子们根据教师的启发进行联想、回忆、理解，最后用形体表现出来。在这个过程中，孩子们也进行了积极的思维活动。
在舞蹈教学中，常用的方法之一是观察模仿的学习方法，运用它就可以保持舞蹈动作的完整性，集中幼儿的注意力，在学习过程中可以不断地提高幼儿的观察力、注意力、思维能力和舞蹈表演能力。
1。以考级、演出、比赛、家长开放日活动的舞蹈表演的幼儿舞蹈教育实践。
我国著名文学家王安石的一篇文章《伤仲永》通过叙述方仲永因为父亲“不使学”，从神童到成为普通人的变化过程，说明天资固然重要，但没有好的后天的教育，再好的天赋也不可能得以发挥。家长们都不希望自己的孩子成为“伤仲永”第二，于是兴趣班、考级班、提高班就像雨后春笋般地孕育而生了。如有的幼儿园的兴趣班或培训中心的组织者会以这样或那样地向家长承诺，参加了培训幼儿的舞蹈素质会得到一定程度的提高，或是一定让幼儿参加比赛才能体现幼儿的舞蹈素质。同时，一些教师或家长也认为只有这样才能体现自己的教育价值和幼儿的教育效果。
价值是在人们对待满足他们需要的外界事物的关系中产生的。我们在电视上经常看到各种媒体策划组织的儿童“选秀”活动也应归在此列，如我们梅州电视台举办的超级宝贝大赛、少儿我最靓等。有人会说这难道不是仅仅为了满足成人的虚荣心吗？其实不然，这只是表面现象，这样的活动不仅满足了一些爱好舞蹈表演的幼儿的游戏需要、发展需要和审美需要，而且提高了孩子们的表演技能，锻炼了孩子们的身体和毅力，同时也使这些幼儿有机会认识到自己学习舞蹈的潜能，增强了他们更主动地投入舞蹈学习的内部动力。幼儿在比赛、演出、家长开放日的表演获得的成就感，体现了舞蹈教育实践的价值，教师和家长仍是觉得非常值得追求的。以上类型的舞蹈学习和舞蹈教育实践我们不可能杜绝，也不一定要指责这些活动可能对幼儿的成长带来哪些危害。作为幼教工作者应该认真研究具体的教育机制，应如何减少负面影响，扩大正面影响效果。这也正是园长们所面临的新课题。
在幼儿园教育中，游戏作为一种手段促进儿童发展，主要是通过提供儿童适当的身心发展条件机会与氛围，并通过儿童自由主动地参与来促进儿童的正常发展和良好的适应。在幼儿园的日常音乐活动和集体教育活动中，大部分都设置区域活动，教师提供幼儿学习舞蹈的活动主要有“小舞台”角色表演游戏时间，音乐舞蹈区角中的自由活动，体育课的音乐舞蹈游戏，舞蹈兴趣班活动，演出、比赛的舞蹈训练，音乐活动的舞蹈学习等。不同时段的舞蹈学习机会为幼儿提供了不同的`发展机会。在常规的舞蹈教育实践活动中，教师在一般情况下应该给幼儿更多探究、尝试、自由创造以及独立解决学习和交往问题的机会。如果发现幼儿遇到难以解决的困难时，有经验的教师就要根据具体情况为幼儿提供帮助，即提供舞蹈素材。在兴趣小组和为演出、比赛而准备的排练活动中，教师们往往更加关注排练质量和训练成效，对幼儿学习舞蹈的能力和人格的发展的关注就较少了。事实上，教师们应该加强对幼儿的学习能力、人格方面的教育。在长期实践教学研究过程中，当幼儿能够以健全的人格及有自主学习的品格去学习舞蹈，排练的效果将达到事半功倍。
在传统的文化教育的过程中，大部分都是“口授”教育模式，特别是文化课的教育。幼儿园的语言、计算、英语的教学都比较呆板，因而过早地进行小学式教育会抹杀幼儿的天性及智力的发展。而教师在枯燥的国学教育的过程中加入生动活泼的幼儿舞蹈，既增加了幼儿学习语言的兴趣，更强化了语言的教学。如我在给幼儿园的孩子进行《三字经》的教学时，编排了一小段相应的儿童舞蹈，孩子们在一边跳一边念唱的过程中就把《三字经》学会了。
幼儿舞蹈可以融入多元文化的教学中。幼儿舞蹈具有丰富多彩的表现形式，幼儿在学习单调的多元文化时能够同时看到优美的舞姿、鲜艳的服装道具，听到美妙的歌声，这些都能够抓住幼儿好奇好动的心理特点，使幼儿在丰富多彩、形式多样的幼儿舞蹈学习中潜移默化地学习了多元文化。在这个舞蹈教育实践活动过程中，更有利于保护幼儿原有的童真及内在的潜力。
总之，开展幼儿园舞蹈教育实践活动，培养了幼儿的音乐舞蹈兴趣、幼儿良好的性格和品德意识，起到了发展幼儿智力的作用，体现了舞蹈教育实践活动的价值。幼儿舞蹈的教育实践离不开孩子们的参与，更离不开教师们的细心研究和耐心探索，因此舞蹈在幼儿教育中是促进幼儿德、智、体、美全面发展的重要内容和有力手段。不推陈则不会出新，在幼儿舞蹈教育事业的这片沃土上，只要我们付出劳动，就会有收获。
参考文献：
蒙台梭利。蒙台梭利教育全书。北京：中国商业出版社，。
陈桂生。教学原理著。上海：华东师范大学出版社，2012。
雷湘竹。学期儿童游戏。上海：华东师范大学出版社，2012。
幼儿园环境教育论文
在幼儿的一日生活中,游戏是贯彻学前教育课程的一个最为重要的途径.玩具材料是幼儿游戏的物质支柱,是幼儿游戏的工具,幼儿是通过使用玩具材料在游戏中学习的.在游戏中获得知识,在学习中得到快乐,因此,它更是幼儿实现自我价值的载体.材料不同,幼儿操作方法不同,幼儿在游戏过程中,所获得的知识经验就不同.在研究中我们发现,现在,孩子对买回来的高档商品化玩具并不感兴趣,却对废弃的瓶瓶罐罐和捡来的石头等自然材料情有独钟.儿童的游戏,正是他们在与自然材料作用的原始活动中，加速体验人类发展过程中曾有过的各种情感,享受各种乐趣,获得各种经验的。
一、带着孩子走向室外。
游戏是贯彻学前教育的一个最为重要的途径,教师不仅要注意儿童游戏中动静交替还要注重游戏活动的户外交替.
1、融入环境。
我们的生存环境和发展离不开环境,我们的任何活动都与环境影响密不可分,幼儿园的自然环境和物理环境所构成的园容园貌,也直接影响幼儿心理活动的状态.但如果一个人置立于一个环境中,并未与周围的环境之间构成正常的互动关系,那末环境对他来说就是一道虚设的布景,我园游戏场等运动设施和一些小景点,每种设施都有一种功能,各设施之间和景点缺少有机联系,为了充分发挥这些周围环境的利用价值,我们带着孩子玩起了装扮性游戏,孩子们在游戏中,身临其境,个个全身心投入,玩军是游戏,玩狼捉小兔的游戏孩子个个情绪高涨,兴致勃勃表现得惟妙惟肖.可见,巧妙的利用幼儿园的各种设施,不仅充分发挥了环境的整体功能,而且,进一步激发了孩子的游戏欲望。
2、我园身处独特的地理特征。离园不远处,就是博兴文化广场,那里有绿荫,花团锦簇,儿童乐园等等,孩子们来到这里,在窄窄的大理石凳上走一走,练习平衡能力;在路边的草丛中欣赏花的芳香；在渠道上练习跨跳......
3、向东不远处就是我县最大的新世纪超市，那里的环境更培养幼儿的自理能力，逛超市社会实践能力......孩子们在游戏时，没有约束可以尽情玩耍，从而使孩子的天性得到了充分的发挥。
二、带着材料走进教室。
教室外，有着无穷无尽的自然材料，教室内同样有孩子游戏的天地，怎样才能将自然材料投放教室，也是我们所热注的。
1、根据主题活动投放材料。
为了更有效的发挥自然材料的作用，我根据教育计划和主题活动，有计划的投放游戏材料。如：以环境为主题的活动，我们发动家长和幼儿一起收集日常生活中的废旧材料，变废为宝。幼儿利用废旧物品，做出了许多漂亮的作品，孩子们在把材料变着花样的满足不同的游戏需要时，不仅锻炼了手更锻炼了脑和意志。
2、根据孩子的游戏发展提供材料。
孩子们在玩的过程中，材料是与游戏紧密相连的。他们直接感受到的内在生理体验，以及有这种经验引起的外在物理经验，其中既有同化，又产生顺应，已达到适应不同时期产生的不同体验和经验，建构不同的指示，获得不同的发展。因此，应根据游戏的发展不断补充材料的需要，而材料的提供又反过来促进了游戏的发展。
3、根据幼儿的兴趣提供材料。
依据幼儿年龄特点，年龄越小独自游戏越多，随着年龄的增长又而社会性获得发展，集体游戏的.比例也就增大了。因此，不同年龄的幼儿对材料的种类和数量上不同，兴趣和爱好也不同。我们大班的幼儿常常喜欢在自制的玩具面前玩，自制和材料因为凝聚了孩子的力量，技巧和智慧，并与孩子们游戏的成功体验相联系，往往是孩子更加爱不释手。
总之，我们要充分的利用原始材料，丰富幼儿的游戏活动，我们的教育更加完善，把我园建设成现代化与自然化相结合的幼儿园。
美术教育论文
美术教育是素质教育的重要方面，特别在培养创造性思维方面具有其他学科不能替代的特殊优势，下面要为大家分享的就是有关美术教育的论文，希望你会喜欢！
一、前言。
随着社会的进步，教育改革也在不断向前推进，素质教育也越来越受到人们的重视，尤其是美术教育，逐渐成为人们关注的焦点。美术教育是素质教育的重要方面，特别在培养创造性思维方面具有其他学科不能替代的特殊优势，所以关心美术教育，为美术教育中的创新。
二、培养学生美术创造的兴趣。
在美术教学界，有一个广为人知的故事。故事里让中国学生和美国学生在同一堂美术课上画一束鲜花，中国学生的画法标准，花的种类和颜色与真花无异;而美国学生则抛弃了传统鲜花的画法，花的颜色虽然与实际不同，但极富想象力，而且极富美感。这则故事或许是虚构的，但却真实地反映了我国学生美术学习时的困境――缺乏创造力。因此，在美术教育中培养学生的创造力和创造性十分有必要。培养学生的创造力，首先要培养学生美术创造的兴趣，“兴趣是最好的老师”这句话在教育中永不过时，兴趣能够激发学生在积极愉快和自觉氛围中学习，能够使学生在绘画学习中创造性地表达自己的所见、所闻、所想，这样学生的绘画中能够表现出创新的美感，而不是如同拍照般精确。
三、美术教学中创造性的体现---“美术家(艺术家)-作品”本位的创造性教育。
美术家是美术作品的创作主体，如果说“创造性”是美术作品之所以能够成为“美术”作品的核心价值，那么美术家创造作品便是充满“神奇”之魅的灵感喷薄并将之物化的这一过程。苏轼诗云：若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣?若言声在指头上，何不于君指上听?美术作品便是美术家伸出“上帝之手”，将人类的审美情感物化为可视、可居、可游的图像世界。
所以美术家或画家更应该是作为精神气息的载体，而创造性便是这一精神气息的核心内容。即使在基础教育阶段，美术教学特别是美术实践的教学之实质便是使学生像美术家或画家那样进行创造性劳动。而这种创造性劳动是人本身就具有但在成长过程中与社会分工越来越细的社会现实处境中逐渐被淡忘、忽略、屏蔽的能力，美术教学便是撞击这份屏蔽、唤醒这份遗忘，也正是在此种意义上，能够更好地理解约瑟夫博伊斯(josephbeuys，1921-1986)所言：人人都是艺术家!
“美术家-作品”本位的创造性教育，更多体现在美术实践教学这一模块中，即通过绘画研习、雕塑创作、工艺品制作等等技能性实践活动，实现审美创造性的物化过程，并在这一过程中不断培养学生的动手能力，创造能力与想象能力。此处仅以绘画为例，绘画的最终目的并不是为了精确地再现眼睛中所见到的“客观”世界，而是通过塑造具象或抽象的物事，感受、体悟点、线、面与色彩通过“神奇”的艺术组合成具有审美意蕴的形体，并通过这一并不同于所谓现实世界的形体，揭示、把握人类审美思维与审美情感的奥秘。如果没有相应的技术训练与动手能力的培养，所谓创造力与想象力最终只能沦为空谈。而不诉诸创造力与想象力的技术训练，也只是无法成为美术创作的机械描摹。
创新思维不是一门课程，无法在有限的课时内完成教学工作，所以只能潜移默化地培养，美术课堂为学生个性的塑造、创造能力的培养提供了阵地，为创造性思维的开发创造条件也就义不容辞。
1.创造宽松自由的思维环境，培养学生的想象力。
创造性思维的产生，必须具备宽松自由的思维环境。若没有“自由”又何来创意呢?而人的创意必须在没有干预的情况下才能发挥潜能。专家提供的求异思维、聚合思维、逆向思维等多种思维方式都是以“心里自由”为前提的。所以要提供自由的思维空间和自由探究的机会，要尊重不同寻常的看法，尊重不同寻常的想象，所以教师的美术素质与开放心灵对学生的想象力的开发是有益的。
美术教育中的想象大致可以分为两个方面，一是在美术作品欣赏中产生的想象，教师可以通过对作品的分析，启发学生的想象，深入作品的内涵。审美能力的培养与提高主要在这个方面来体现。二是作品创作前的想象，就是构思，教师可以引导学生的思维，激发他们的表现欲望，肯定学生想法的价值，将学生追求成就的过程视作一种成就给予肯定，并通过技术的传授帮助他们实现想法，使他们在表现的过程中享受创作的乐趣。创新思维能力与造型能力的培养应该贯穿在这个其中。
2.提供便利的可利用的实践场所。
创造性思维往往与创造活动是相联系的。人们总是在产生了某种创造性活动的动机和欲望，或者在某种创造性活动进行过程中，才可能产生创造性思维。美术作品的创作过程就是思维创造形象的过程，美术教育中这种思维与创造的关系尤为明显。所以在美术教学中要创造建设实践场所，在实践中培养创新思维的能力。
拿中学美术为例，中学美术包括绘画、工艺、雕塑等，每一门类的创作都离不开技巧与材料，需要适当的场地。因此，我们要尽可能地提供实践的场所，提供物质条件。我们一方面可以在校内创造条件，一方面可以与社会接轨，帮助学生实现探索创造的欲望。同时我们要充分地利用现代教学设施，把科技融入教学中，利用现代教学设施，丰富教学内容，为学生的创造性思维开发提供便利。
3.关注学生的个体因素。
这就是所谓的因材施教，首先要了解学生的个体情况，关注个体因素在学习中的积极作用。不是每个学生都热爱美术，美术教育并不是一定要把学生都培养成画家、艺术家。但我们应该使每个学生在学习美术的过程中有所收获，特别是在思维方式上，要善于观察，富于想象力。
个体的`因素包括文化修养、思维的方式与专业素质。文化修养与学习成绩没有必然联系，主要是指学生知识面的大小，兴趣广泛的程度。美术教育中的创造性思维需要文化的修养，广泛的文化基础可以开启联想与智慧。专业素质是指对美术理论知识与技能的掌握，是创新最终得以实现的基础。每个学生都是不同的个体，都有自身的优势与潜力，有的善于动手，有的善于思考，有的善于观察，有的善于表现，教师要善于发现学生的优势，设计合理的教学方式，使学生最大限度地发挥他们的创造才能，让有美术创造潜力的学生能有更好的提高，让美术方面不具特殊潜力的学生能够具有一定的审美修养与美术素质。
4.建立合理的鼓励机制，促发求知的主动性。
鼓励机制可以成为创造力产生的外动力。当学校为学习成绩突出的学生设立奖学金时，奖学金在某种程度上便成为学习的动力。现代诺贝尔奖的设立同样促进了各个领域的创造力的开发。各类的美术作品比赛，也鼓励了一部分人的信心与学习主动性。
1.所谓美术创造性教育，就是通过美术教育学生的过程，使学生发现生活的美和艺术的魅力所在，使学生摆脱模式化的事物，发现自然的神秘。在这个过程中要注意几点：合理的利用美术书籍、教材或者其他美术参考书中有很多有价值的东西，要把这部分知识利用起来给学生展示，拓宽他们的思路;另外，老师要善于引导学生，发现学生不正确的理解要及时修正，确保学生审美观的正确发展。
2.要实现美术创造性教育不能急于求成，美术知识和绘画能力是美术学习的基础，只有基础牢固了，学生们才有能力去学习美术，去欣赏美术中的精华。尤其是新课程改革之后美术教材是将理论与实践隐含的合成一条学习的主线，把许多理论学习与绘画实践整合成为一个体系，这虽然在提高美术课堂中美术理论知识学习的氛围，但是这可能会出现美术教学中出现忽视理论基础的情况。忽视理论学习的美术教学是不符合美术创造性教育思想的，没有扎实的基本功，绘画及欣赏能力也不会提高，依然没有达到教育学生审美才能的目的。因此，提高美术创造性教育水平的前提就是打下扎实的美术知识基础，设计出多样的学习形式，逐步完善教学体系。
3.培养学生的创新能力，是美术创造性教育的核心思想。这也是全国校在美术教育过程中的一贯思想。细心的教师会发现，学生有一颗渴望发现的心，学生渴望成功。因此，摈弃那些束缚学生创造性的东西，发现学生的优点并充分发挥，才能培养学生的创新能力。
六、结束语。
新课改的核心要求是对素质教育的实施，素质教育是以提高学生的综合素养为宗旨的。因此，在美术教学中，教师要通过采用多样化的教学方法和创新的教学机制激发学生的创造性，培养学生创造性思维的能力和创新意识对于学生综合素质的提高和美术素养的提高极有帮助。
参考文献。
[1]田立永.对美术教学的探索和思考.科技博览，，(22)。
[2]王芬.美术教育特点及其教育方法[j].知识经济，，(4)：101。
[4]宋晓亮.新视野下的美术教育探论[j].网络财富，，(3)：107。
幼儿园素养教育论文
信息素养教育scpt培养模式通过技能培养层、能力培养层、思维培养层、实践培养层4个层次，充分利用大学生个性、自信、功利、碎片、多线程等个性特征，通过课堂教学、自主学习、任务参与、交流与共享等教学方式，实现信息素养水平的整体提高。
“信息素养”ski提出，后经美国图书馆学会归纳总结，确定为“能够判断什么时候需要信息，并且懂得如何去获取信息，如何去评价和有效利用所需的信息。”
[1]这个定义明确了信息素养的实现过程和能力总和，即:一是判断何时需要信息;二是怎么样获取信息;三是如何评价信息的好坏;四是如何高效利用获得的信息。
信息个体如果在每个环节都能准确无误地实现对应的目标，那么最终能够高效地解决想要解决的问题，以适应社会经济环境的发展。
xx年，美国图书馆协会在以上4个内容的基础上又增加了探究兴趣、创造性表达、知识创新等内容，以不断完善学生的信息素养水平。
继而xx年颁布的《高等教育信息素养框架》提出信息素养是所有素养的基础和源泉。
自媒体信息素养教育模式[7]、多维信息素养教育模式[8][9]、嵌入教学信息素养教育模式[10][11]、融合批判性思维的信息素养教育与专业课程教育的整合模式[12]等，或利用新的技术平台、或采用新的思维方法、或利用新兴的媒体方式、或综合利用多种教学模式，有效提高大学生的信息素养。
但万变不离其宗，高校信息素养教育是面向21世纪的大学生开展的教育活动，特定时期特定群体的时代特征决定了我们应该采取何种模式来开展信息素养教育。
只有了解和研究这个时代大学生的特殊性方可保证教育模式的有效性和实用性。
1“90后”大学生的个性特征与信息行为特征。
1.1个性彰显与过分自信的矛盾。
能够接受新思想、新事物;勇于表达自我，不满足现状;追求公平与效率;但另一方面，国内外多元文化冲突造成信仰无所适从;自我价值为中心，从自身角度解决问题的方式;现实功利性强，缺少长远规划。
这些个性特征造成大学生对自我的过高肯定与认同，对老师或上级存在叛逆与怀疑，做事缺少明确的标准与原则，注重短期效果，忽略大局与长远性。
表现在信息行为方面则是多遵从自我认同的信息检索途径;接受同龄或网上出现的新方法，忽视或抛弃基本的信息原理和方法;注重单一问题的解决，忽视解决问题的系统性;对其他人有较高的衡量标准，却将自己排除在外;喜欢解决问题的轻松性与娱乐性，但严谨性不足。
大学生的个性特征直接或间接地影响着信息素养教育模式，我们需要从大学生的个性特征出发，探索适合大学生个性的信息素养教育模式。
1.2碎片阅读与高效解决问题需求的矛盾。
电子出版、internet资源的出现与推广，让喜爱便利、接受新事物和渴望交流的大学生快速进入电子化、数字化时代，课堂、食堂、寝室，甚至交通工具上随处可见大学生使用移动设备进行碎片化阅读。
但碎片阅读在具有快捷、高效、及时等优点的同时，不可避免地存在系统性差、表面显性知识多、隐性知识少、知识创新不足等缺点，这对于循序渐进培养大学生系统深入地解决问题是致命的缺点，且容易助长大学生的急功近利思想。
由此，信息素质教育模式要解决大学生碎片阅读的习惯和逻辑系统解决问题之间的矛盾。
1.3“多线程”信息行为与单一检索的矛盾。
信息检索手段和方法也在不读地扩充，对某个问题的解决，同时可以借助图书馆、专业数据库、搜素引擎、internet资源等多种信息源，甚至通过交互方式向行业专家、学者或兴趣者等寻求帮助。
甚至大学生在解决问题的信息行为过程中，可能还进行打开视频、音乐等与信息目标无关的信息活动，一方面说明大学生信息行为存在多元性，另一方面也表明大学生喜欢沉浸在一种无压力的通过信息解决问题的环境中。
但是，比较矛盾的现象是，80%以上的大学生仍然习惯利用搜索引擎这种单一的检索途径。
1.4信息能力与预期的矛盾。
根据mahmoodk，tellaa研究显示，大学生的信息能力因性别、专业等因素存在差异。
理工科如物理、计算机、软件、化学、自动化等专业的大学生信息能力普遍较强，反之，音乐、美术等艺术类专业的学生这方面的能力较弱。
结合我国实际，高等院校及其专业的学风对大学生的信息能力水平也存在一定影响[14]。
grossm，lathamd的研究表明，信息能力较强的大学生能够客观评价解决问题的程度，反之，信息能力较差的大学生往往存在较高的信息预期，即会高估自己的实际能力。
这也说明，正是由于部分大学生缺乏系统的信息素养知识结构和能力结构，导致他们无法客观正确地评价自身的信息能力，造成“无知者无畏”式的盲目乐观[15]。
信息素养的形成非一朝一夕之功，而是技能、能力、思维、实践综合培养螺旋上升的过程，且内在相互之间融会贯通，共同打造大学生的信息素养水平。
如图1所示，信息素养教育scpt培养模式通过技能培养层、能力培养层、思维培养层、实践培养层4个层次，充分利用大学生个性、自信、功利、碎片、多线程等个性特征，通过课堂教学、自主学习、任务参与、交流与共享等教学方式，实现信息素养水平的整体提高。
2.1技能培养层。
中外主流数据库的信息检索技术;网络搜索引擎的使用技巧;免费学术资源获得技术;信息资源交流与发布技术等。
该层次的主要任务是让大学生了解搜索信息的不同途径并能熟练使用，其学习可通过学校开设的共同信息检索课程，或通过图书馆设置的游戏、竞赛、mooc、视频课件等寓教于乐的教学方式让大学生自主学习完成。
但须注意的是避免学生学习流于形式，单纯地掌握表面信息，可与实践能力培养层进行交互，将相关内容嵌入专业教学中，或采取独立开设任务领取(如华盛顿大学“本科生图书馆资源研究奖励计划”)[16]等方式，鼓励或调动学生将所学技能进行实际应用，让学生能够实际体验到学习内容所带来的利益。
2.2能力培养层。
(capacity-building)能力培养层是指大学生在掌握各种相关的信息技能的基础上，系统地构建个人的信息需求分析与确定、信息搜索、信息判断、信息理解、信息评估和信息应用等能力的过程。
幼儿园中班教育论文
3-6岁儿童的在生理、心理方面发展不成熟，经验能力不足，他们在幼儿园的生活质量与生存状况，很大程度上取决于园内教养工作综合的质量，尤其是班级保教人员的护理和引导水平。因此为幼儿制定常规，并对幼儿进行常规教育是保证教养质量的关键。一个班的常规好不好，直接关系到幼儿的成长与教师组织一日活动的质量。如果常规没有建立好，幼儿无法形成良好的习惯。教师因在组织各环节活动中要分散精力去维持规则而影响活动的质量。所以，常规培养是教育过程中不可忽视的一部分。以下是笔者在教学实践中总结的一些体会。
那么班级常规的含义是什么？常规，顾名思义就是指日常的规则。而幼儿园班级常规管理也就是指在以班级为单位的这样一个集体环境中，老师如何帮助和引导孩子指定的规则，以保证幼儿在园的日常生活、教学活动、游戏活动等更顺利地开展。
习惯和幼儿园一日活动得以顺利开展不可缺少的重要环节。因此，认真做好班级的常规管理工作，让班级工作井然有序就显得尤为重要了。
1、用拟人的方法引起幼儿的兴趣。
幼儿的思维具有拟人化的特点，因此具体的模仿比抽象的要求更能引起幼儿的兴趣。午餐后的散步是有利于幼儿身体健康的活动。但幼儿活泼好动，常发生追跑现象。我多次提醒，但收效甚微。于是，我尝试换了种方法，对他们说：咱们来学小乌龟走路好吗？幼儿特别感兴趣。之后，我又引导他们模仿蜗牛走路、小猴子踩钢丝等动作，小朋友们都非常高兴地慢慢地走着，有的孩子告诉我，小乌龟和小蜗牛走路是不一样的。拟人的方法使散步变成了游戏，在孩子们眼里，这不是在散步而是在玩。这就将老师让我散步，不让我跑的被动行为转化为我想散步的自愿活动。
2、结合幼儿的生活经验引导他们理解常规。
对于幼儿来说，空洞的说教是无用的，理解必须建立在已有经验的基础上。幼儿洗手后不擦手也是个总也解决不了的问题。正巧有一段时间，幼儿感冒生病的很多，我灵机一动，把洗手变成给手洗洗澡。我说：“不擦手，小手会感冒生病的。”由于有了关于感冒的生活经验，幼儿对我的话理解很快，有的孩子边擦手边对我就：“不擦手，小手应该咳嗽了。”常规培养在幼儿充分的自身体验之上，便于幼儿理解并自学遵守。
3、让幼儿参与常规的制定。
要让幼儿主动学习，最重要的是让幼儿主动思考。让幼儿参与常规的制定过程实际上也是引发幼儿思考的过程。
午睡前要叠好衣服，椅子小，叠起来很困难。有的孩子在床上叠，有的孩子在地上叠，很不卫生。抓住矛盾，我组织幼儿讨论：应该在哪里叠？怎样叠？由于是幼儿熟悉的事情他们纷纷出主意想办法，并要求到前面示范。特别是“系扣或拉锁上衣怎么挂”的问题，有的说把扣都系上，有的干脆叠起来……其中一名幼儿的主意简便易行，得到了大家的认可：把上衣挂在椅子靠背上，把两只袖子交叉放在前面。当天中午脱衣服时，没有一名幼儿再把衣服放在床上或地上叠，所有的上衣都挂在小椅子，并且不忘把两袖交叉放好。看来，幼儿自己出得主意比老师提的意见更有影响，更容易遵守。
4、用教师的情绪感染幼儿。
专注地听着，孩子们看我认真的样子，都不由自主地轻手轻脚做事。抓住幼儿情绪易受感染的特点，开展氛围教育是一个很好的方法。
5、多鼓励表扬，正面引导幼儿。
爱与尊重的心理环境有利于幼儿主动学习，多用鼓励表扬的方法进行正面引导，幼儿更易接受。
在日常生活，千万不要因事小而吝啬你的鼓励与表扬。发挥小班幼儿主动性进行常规培养的方法实在很多，我只是在实践中进行了一些小小的尝试。如果我们要这方面多留意、多运用，相信孩子们能更健康、更快乐地成长。
6、更新观念，挖掘常规教育资源。
未来全球教育的目标是：学会做人、学会做事、学会学习、学会与他人共同生活。幼儿必须从小了解、认识其生存的客观环境，学习与人共处，而且会用一定的常规规范自己的行为，才能有效掌握以上四个“学会”。
7、在常规教育中，突显幼儿发展的主体地位。
正意义的发展。在幼儿进餐时老师要注意观察每一位幼儿，注重纠正幼儿进餐的习惯，以表扬为主，多次示范拿勺子、筷子、端碗、保持桌面干净等的具体要求，久而久之，幼儿在老师的潜移默化中学会了进餐文明，良好的习惯也形成了。
1、良好的开端，创设全新的环境。
开学第一天，我们侨情接待了每一位孩子，带着孩子参观了教室的每个角落，让他们说说大班教室和与原来中班教室有什么不一样，哪里变化了？孩子在新奇的氛围中我们及时给予鼓励，使他们感到十分地自豪，自信也由然而升。看着他们乐呵呵的样子，我俩知道他们喜欢上了这个班级。紧接着我们给孩子提问了：每天你们进入幼儿园怎么和老师、小朋友打招呼呢？做了一名大班小朋友你会怎么参加集体活动呢？和同伴怎么游戏呢？吃饭时候应该怎么样呢？离开幼儿园前应做什么呢？在回答问题时孩子都想将自己最好的一面展现给大家。老师倾听着每个孩子的答案，给予及时肯定。我班的一日常规也随之形成了。
2、良好的常规利于为孩子实际操作服务。
域值日生的带领下能如实执行了，从此班上杜绝了你追我赶的坏习惯。
3、幼儿园常规教育对幼儿的发展起着重要的作用，而幼儿的心灵是一块奇特的土地，播上思想的种子，就能获得行为的收获；播上行为的种子，就能获得习惯的收获；播上习惯的种子，就能获得命运的收获。只要我们辛勤耕耘，未来的幼儿将是生活的主人，他们懂得做人、懂得做事、懂得学习、懂得与他人共同生活。
常规训练中老师的榜样和方法是极为重要的。教师是幼儿的领导者，要想成为一名优秀合格的领导者，我们应该不断的学习，从而提高自我、完善自我，努力钻研各种课题，为幼儿创造良好的常规环境，以便更好的促进幼儿良好习惯的形成。当然，常规训练中所用的更好方法还有待我们更进一步去研究和探索。所以我们每个幼儿园教师，都有义务根据幼儿本身的各种变化，从幼儿日常生活入手不断的进行探索，创造出更多、更好的机会让幼儿掌握有关良好生活常规的知识、规范行为，让他们愉快有序的生活，并在活动中身心得到全面健康的发展。幼儿的常规，是一个班集体形象的展现，也是带班老师班级管理水平的体现。我想，只要有爱心，拥有恒心，一个班集体一定会积极健康地发展，成为每个孩子快乐成长的家园。
参考资料：
1、教育部2001年颁发的《幼儿园教育指导纲要（试行）》。
2、《幼儿园常规教育参考用书》北京市幼儿园品德教育教研组。
3、《幼儿园教育环境，创设与利用》新世纪出版社1995年6月版。
美术教育论文
美术教育是素质教育的重要方面，特别在培养创造性思维方面具有其他学科不能替代的特殊优势，下面要为大家分享的就是有关美术教育的论文，希望你会喜欢！
一、前言。
随着社会的进步，教育改革也在不断向前推进，素质教育也越来越受到人们的重视，尤其是美术教育，逐渐成为人们关注的焦点。美术教育是素质教育的重要方面，特别在培养创造性思维方面具有其他学科不能替代的特殊优势，所以关心美术教育，为美术教育中的创新。
二、培养学生美术创造的兴趣。
在美术教学界，有一个广为人知的故事。故事里让中国学生和美国学生在同一堂美术课上画一束鲜花，中国学生的画法标准，花的种类和颜色与真花无异;而美国学生则抛弃了传统鲜花的画法，花的颜色虽然与实际不同，但极富想象力，而且极富美感。这则故事或许是虚构的，但却真实地反映了我国学生美术学习时的困境――缺乏创造力。因此，在美术教育中培养学生的创造力和创造性十分有必要。培养学生的创造力，首先要培养学生美术创造的兴趣，“兴趣是最好的老师”这句话在教育中永不过时，兴趣能够激发学生在积极愉快和自觉氛围中学习，能够使学生在绘画学习中创造性地表达自己的所见、所闻、所想，这样学生的绘画中能够表现出创新的美感，而不是如同拍照般精确。
三、美术教学中创造性的体现---“美术家(艺术家)-作品”本位的创造性教育。
美术家是美术作品的创作主体，如果说“创造性”是美术作品之所以能够成为“美术”作品的核心价值，那么美术家创造作品便是充满“神奇”之魅的灵感喷薄并将之物化的这一过程。苏轼诗云：若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣?若言声在指头上，何不于君指上听?美术作品便是美术家伸出“上帝之手”，将人类的审美情感物化为可视、可居、可游的图像世界。
所以美术家或画家更应该是作为精神气息的载体，而创造性便是这一精神气息的核心内容。即使在基础教育阶段，美术教学特别是美术实践的教学之实质便是使学生像美术家或画家那样进行创造性劳动。而这种创造性劳动是人本身就具有但在成长过程中与社会分工越来越细的社会现实处境中逐渐被淡忘、忽略、屏蔽的能力，美术教学便是撞击这份屏蔽、唤醒这份遗忘，也正是在此种意义上，能够更好地理解约瑟夫博伊斯(josephbeuys，1921-1986)所言：人人都是艺术家!
“美术家-作品”本位的创造性教育，更多体现在美术实践教学这一模块中，即通过绘画研习、雕塑创作、工艺品制作等等技能性实践活动，实现审美创造性的物化过程，并在这一过程中不断培养学生的动手能力，创造能力与想象能力。此处仅以绘画为例，绘画的最终目的并不是为了精确地再现眼睛中所见到的“客观”世界，而是通过塑造具象或抽象的物事，感受、体悟点、线、面与色彩通过“神奇”的艺术组合成具有审美意蕴的形体，并通过这一并不同于所谓现实世界的形体，揭示、把握人类审美思维与审美情感的奥秘。如果没有相应的技术训练与动手能力的培养，所谓创造力与想象力最终只能沦为空谈。而不诉诸创造力与想象力的技术训练，也只是无法成为美术创作的机械描摹。
创新思维不是一门课程，无法在有限的课时内完成教学工作，所以只能潜移默化地培养，美术课堂为学生个性的塑造、创造能力的培养提供了阵地，为创造性思维的开发创造条件也就义不容辞。
1.创造宽松自由的思维环境，培养学生的想象力。
创造性思维的产生，必须具备宽松自由的思维环境。若没有“自由”又何来创意呢?而人的创意必须在没有干预的情况下才能发挥潜能。专家提供的求异思维、聚合思维、逆向思维等多种思维方式都是以“心里自由”为前提的。所以要提供自由的思维空间和自由探究的机会，要尊重不同寻常的看法，尊重不同寻常的想象，所以教师的美术素质与开放心灵对学生的想象力的开发是有益的。
美术教育中的想象大致可以分为两个方面，一是在美术作品欣赏中产生的想象，教师可以通过对作品的分析，启发学生的想象，深入作品的内涵。审美能力的培养与提高主要在这个方面来体现。二是作品创作前的想象，就是构思，教师可以引导学生的思维，激发他们的表现欲望，肯定学生想法的价值，将学生追求成就的过程视作一种成就给予肯定，并通过技术的传授帮助他们实现想法，使他们在表现的过程中享受创作的乐趣。创新思维能力与造型能力的培养应该贯穿在这个其中。
2.提供便利的可利用的实践场所。
创造性思维往往与创造活动是相联系的。人们总是在产生了某种创造性活动的动机和欲望，或者在某种创造性活动进行过程中，才可能产生创造性思维。美术作品的创作过程就是思维创造形象的过程，美术教育中这种思维与创造的关系尤为明显。所以在美术教学中要创造建设实践场所，在实践中培养创新思维的能力。
拿中学美术为例，中学美术包括绘画、工艺、雕塑等，每一门类的创作都离不开技巧与材料，需要适当的场地。因此，我们要尽可能地提供实践的场所，提供物质条件。我们一方面可以在校内创造条件，一方面可以与社会接轨，帮助学生实现探索创造的欲望。同时我们要充分地利用现代教学设施，把科技融入教学中，利用现代教学设施，丰富教学内容，为学生的创造性思维开发提供便利。
3.关注学生的个体因素。
这就是所谓的因材施教，首先要了解学生的个体情况，关注个体因素在学习中的积极作用。不是每个学生都热爱美术，美术教育并不是一定要把学生都培养成画家、艺术家。但我们应该使每个学生在学习美术的过程中有所收获，特别是在思维方式上，要善于观察，富于想象力。
个体的`因素包括文化修养、思维的方式与专业素质。文化修养与学习成绩没有必然联系，主要是指学生知识面的大小，兴趣广泛的程度。美术教育中的创造性思维需要文化的修养，广泛的文化基础可以开启联想与智慧。专业素质是指对美术理论知识与技能的掌握，是创新最终得以实现的基础。每个学生都是不同的个体，都有自身的优势与潜力，有的善于动手，有的善于思考，有的善于观察，有的善于表现，教师要善于发现学生的优势，设计合理的教学方式，使学生最大限度地发挥他们的创造才能，让有美术创造潜力的学生能有更好的提高，让美术方面不具特殊潜力的学生能够具有一定的审美修养与美术素质。
4.建立合理的鼓励机制，促发求知的主动性。
鼓励机制可以成为创造力产生的外动力。当学校为学习成绩突出的学生设立奖学金时，奖学金在某种程度上便成为学习的动力。现代诺贝尔奖的设立同样促进了各个领域的创造力的开发。各类的美术作品比赛，也鼓励了一部分人的信心与学习主动性。
1.所谓美术创造性教育，就是通过美术教育学生的过程，使学生发现生活的美和艺术的魅力所在，使学生摆脱模式化的事物，发现自然的神秘。在这个过程中要注意几点：合理的利用美术书籍、教材或者其他美术参考书中有很多有价值的东西，要把这部分知识利用起来给学生展示，拓宽他们的思路;另外，老师要善于引导学生，发现学生不正确的理解要及时修正，确保学生审美观的正确发展。
2.要实现美术创造性教育不能急于求成，美术知识和绘画能力是美术学习的基础，只有基础牢固了，学生们才有能力去学习美术，去欣赏美术中的精华。尤其是新课程改革之后美术教材是将理论与实践隐含的合成一条学习的主线，把许多理论学习与绘画实践整合成为一个体系，这虽然在提高美术课堂中美术理论知识学习的氛围，但是这可能会出现美术教学中出现忽视理论基础的情况。忽视理论学习的美术教学是不符合美术创造性教育思想的，没有扎实的基本功，绘画及欣赏能力也不会提高，依然没有达到教育学生审美才能的目的。因此，提高美术创造性教育水平的前提就是打下扎实的美术知识基础，设计出多样的学习形式，逐步完善教学体系。
3.培养学生的创新能力，是美术创造性教育的核心思想。这也是全国校在美术教育过程中的一贯思想。细心的教师会发现，学生有一颗渴望发现的心，学生渴望成功。因此，摈弃那些束缚学生创造性的东西，发现学生的优点并充分发挥，才能培养学生的创新能力。
六、结束语。
新课改的核心要求是对素质教育的实施，素质教育是以提高学生的综合素养为宗旨的。因此，在美术教学中，教师要通过采用多样化的教学方法和创新的教学机制激发学生的创造性，培养学生创造性思维的能力和创新意识对于学生综合素质的提高和美术素养的提高极有帮助。
参考文献。
[1]田立永.对美术教学的探索和思考.科技博览，2010，(22)。
[2]王芬.美术教育特点及其教育方法[j].知识经济，2011，(4)：101。
[4]宋晓亮.新视野下的美术教育探论[j].网络财富，2012，(3)：107。
幼儿园教育论文2
文文来我们班时间不算长。她是一个很文静的女孩子，又可能是因为刚到了陌生环境中的缘故，所以她平时很少说话，和同伴也几乎没有什么交往，上课时更不爱举手发言了。
可是，文文很喜欢画画。每次上美术课时，她都非常投入，每当一幅画完成时，她都会特别的高兴，自己看了又看。有时候，我也会走过去，搂搂她，问问她：“你画的是什么，能讲给我听听吗？”渐渐的文文会主动地与我打招呼、说话了。
文文也是一个很爱劳动、很细心的孩子。有一次玩具区的玩具很乱，就问：“谁愿意把的玩具整理一下？”小朋友们争先恐后的举手，文文也举起了小手，我连忙抓住这个机会，请她来整理。整理好后，我在大家面前表扬了她，小朋友们也为她鼓起了掌，文文显得很高兴。从那以后，午餐时、喝水时，她主动地帮忙；帮老师整理图书、区角„„这个时候，我都会给她一个甜甜的微笑，笑意也会马上在文文的脸上荡漾开来。
一段日子过去了，我发现文文渐渐的能主动举手、在集体面前发言了，特别是在一节识字课上，文文举手好几次，而且每次的回答都很大声、都答对了。我们都为文文的进步而高兴，文文也逐渐活泼开朗了，与同伴、老师间的交往也更多了。
看着文文的变化，我感到很欣慰。我想：我们在集体活动中应该更加注意让幼儿获得成功，有愉悦感。我们的盈盈笑意、深情拥抱或抚摸，是孩子生活中不可或缺的阳光。就让我们从一个简单的微笑开始！