范文为教学中作为模范的文章，也常常用来指写作的模板。常常用于文秘写作的参考，也可以作为演讲材料编写前的参考。范文书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇范文呢？下面我给大家整理了一些优秀范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
艺术的标语篇一
纸艺术是以各种形式的纸张为材料进行创作和设计的艺术形式，其涵盖了剪纸、折纸、粘贴等多种技法。近年来，随着DIY文化的盛行以及创意产业的不断发展，纸艺术也越来越受到人们的关注和喜爱。不仅在展览、艺术品市场上备受追捧，还成为大众化的手工制作活动。
第二段：探讨纸艺术作品的特点和魅力
纸艺术的作品有着独特的魅力，它可以通过不同的方式表达出丰富的文化内涵和创意灵感。纸张作为这种艺术创作的主要媒介，其有着丰富的材质来源、易于加工处理、可塑性强等特点。同时，纸张本身也具有一定的美学价值，其纹理、质感和颜色等都可以为作品增添不同的情感、气氛和美感。
第三段：分享个人对纸艺术的创作体验和感悟
在尝试纸艺术创作的过程中，我深刻地感受到它所带来的乐趣和成就感。无论是剪纸、折纸、粘贴还是组合拼贴，每一种技法都要求我们有着严谨的思维和耐心的动手技巧。在这个过程中，我们可以学会如何从生活中寻找创作灵感、如何运用不同的材料进行创作、以及如何将自己的情感和思想内化到作品中去。
第四段：探讨纸艺术在生活中的应用与推广情况
除了作为一种艺术形式，纸艺术也渐渐地走进了生活，成为了一种富有趣味性和实用性的手工制作活动。在诸如装饰、礼品制作、节日庆典等方面，纸艺术都能为人们提供独特的创意和惊喜。同时，很多DIY平台和手工团体也在推广纸艺术的创作技法和理念，让更多的人了解并参与到这种有趣的艺术活动中来。
第五段：总结纸艺术的意义和应用前景
纸艺术具有丰富的文化内涵和创意潜力，其不仅是发掘和传承民间文化的一种有效方法，同时也为人们提供了一种自我表达和体验人生的方式。未来，纸艺术还将有更广泛的应用前景，成为了解文化、展示文化、传承文化的重要手段之一，也将为人们带来更多的文化和艺术享受。
艺术的标语篇二
其实中国的6000万营销人的工作范畴和过程归根结底都是相同的，简单的说就是协助和管理客户提升运营能力与规范系统流程，进而为本企业创造最大化的价值，区别只不过是客户间的规模不同、对企业的贡献不同、重要性不同而已。在精耕细作的主流营销思想影响下，客户分类别管理适时的运用在大多数企业之中，成立大客户管理部并聘请优秀的经理人担任大客户经理，全面掌控数量少而质量高的大型客户。大客户经理制度符合了全球营销的发展趋势同时也对现代企业管理起到了极为重要的推动作用。但如客户经理不能理解企业的发展战略、不能严格执行相关制度，那么大客户管理部不仅仅会使企业资源浪费，更会把企业推向被竞争对手赶超、被市场淘汰的危险边缘。优秀的客户管理是执行的成功，而低效的客户管理是执行的失败。本文以执行的角度讨论客户管理的两项工作重点，希望起到抛砖引玉的作用。
一、大客户的确定：
近期两个实例应该有所借鉴：
其一为普尔斯马特关张事件：底著名连锁店美国普尔斯马特超市全国各地区分店陆续关张歇业，在普马方危机公关和各地供应商集体起诉的同时，北京旗舰店突然关门，随后传出了重磅新闻，媒体记者从普尔斯马特美国总部上竟然发现，资料中号称美国零售业巨头的普马在美国本土竟然没有一家超市而年营业额只有6亿美元，与年营业额2500亿美元的沃尔玛相去甚远。普尔斯马特内部一位高层对中国普马与美国的关系问题的解释是，普尔斯马特的中国企业没有一分钱来自外资，而采取相当于特许经营的方式，向美国普尔斯马特租用这块牌子和经营模式，每新开一家会员制普尔斯马特店就需要向美国方面支付一笔费用。普尔斯马特中国企业的外国员工也都是受雇于中国公司的。也就是说普尔斯马特中国企业其实就是一个彻头彻尾的本土民营企业。
其二为四川长虹被骗事件：同样是20底长虹集团被美国apex公司恶意欠款高达4.8亿美元(约合人民币40亿元)。在，长虹7.7亿元的出口总额中，apex即以3.46亿元的货款欠款额名列第一，比例在长虹总出口额的45%左右，随后的3年中应收账款越积越多，导致了今天的结局（信息源于京新报）。与长虹合作之前总部设在美国的apex公司已经同国内的宏图高科、天大天财和中国五矿等发生过巨额货物欠款的先例，中国五矿还与apex公司进行了公堂对簿。
以上两个案例确实触目惊心，相信不论是普马的供应商还是四川长虹均受到了沉重的打击。那么能不能避免事情的发生或者将损失降到最低？假如普马的供应商们能够在供货前认真严谨的调查一下普尔斯马特的企业背景，而不是事后由媒体记者调查揭露，或者在欠款情况出现时及时采取措施，严格执行授信额度……，假如长虹集团与美国apex公司合作前能够彻底的调查该公司的信用体系，或者发现其信用污点后坚持不予合作……。
商海之中机会与陷阱永远共存，棋错一招满盘皆输。详细的大客户选择标准离不开客户经理的严格执行，优秀与平庸的客户经理最为重要的差别是执行力的不同，出色的经理人应该具备勇气和魄力，能否拒绝信用不佳的大型客户？能否着眼于企业长远规划而牺牲眼前短期利益？相信在稳健的开局之后，你一定会将主动权牢牢地掌握在自己的手里。
艺术的标语篇三
关键词：艺术创意；艺术管理；联系；区别
一、引言毕业论文
在社会的文化活动领域，艺术创意和艺术管理均是非常重要的文化现象。虽然良好的经济发展形势让艺术创意和艺术管理在当代社会都获得了很大的发展，但是两者比较起来，艺术管理的理论框架体系则要完善和成熟许多，而艺术创意则仍然处于萌芽中，并迅速发展着。
面对着艰巨的艺术和文化建设任务，对艺术创意和艺术管理进行深入地研究，梳理它们之间的联系，甄别它们之间的差异，不仅有利于艺术创意和艺术管理这两个学科本身的发展和完善，更加有利于艺术和文化建设行为的深入，进而实现当代社会文化的进步与繁荣。
二、艺术创意和艺术管理理论层面上的联系和区别
从内涵上来看，艺术管理非常强调动态性和过程性，它主要是指人们利用自己的才华智慧、理论知识和既有经验来确定某个文化艺术活动的目标，并为了达成该目标而对活动本身进行组织、策划、实施和控制的过程。不管怎样，艺术管理的根本宗旨和基本建设目标存在内在的统一性：艺术管理的根本宗旨在于不断提升国民的文化素质和艺术涵养，实现国家社会文化生产力的发展；艺术管理的基本建设目标强调协调经济发展和文化艺术发展之间的前进步伐，实现两者的统筹发展。
相应地，艺术创意非常强调文化艺术活动的创新性和创造性，它主要是指人们在文化艺术活动当中充分利用自己的创新性思维创造出新的意蕴或者艺术形象的行为与活动。艺术创意作为维系文化艺术生命力的重要因素，显得至关重要，艺术创意几乎存在于所有的艺术活动当中，艺术管理当然也不能够例外。从狭义的角度来看，艺术创意通常指文化艺术活动当中表现出来的创意行为；从广义的角度来审视，则艺术创意超越了领域不同的差异，更加强调将创意行为融入到社会生活当中。
艺术创意和艺术管理均非常强调文化艺术活动当中才华智慧（即主观能动性）的作用和价值。它们在提升文化艺术活动以及相关产品创新性的同时，更加能够彰显出现它们在促进文化艺术生产力发展方面的积极意义。综合以上分析，我们可以看出，艺术创意和艺术管理之间有着非常重要的联系，主要体现在理论方面的互融和交叉上。
艺术创意和艺术管理同样存在着一定程度的差异和区别。两者在理论方面的差异和区别可以归纳为以下两个方面：首先，依托基础理论存在差异。艺术创意的依托基础理论是艺术创造学，同时接受创新思维和创造心理学的指导；艺术管理的依托基础理论是管理科学，其相关的具体基础理论众多，例如，管理经济学、管理心理学等，这些具体基础理论同样具有高度的指导意义。其次，理性和感性所占比例存在差异。艺术创意除了要具有一定的理性因素（例如，创造心理学的有关知识，创新思维的方法和模式等），更加关注想象、创造、联想等这些感性因素；艺术管理则高度重视具有典型理性特征的逻辑性因素，更有众多的相关研究手法和处理方式，其理论框架体系的理性意味十分浓厚。
艺术创意和艺术管理应用实践层面上的联系和区别
随着管理科学的进一步发展，管理学不仅在工业或者行政等方面具有突出的研究与实践成果，同时也逐步渗透于人类社会活动的方方面面，体现于文化艺术方面的管理活动与日俱增，科学的艺术管理学理论也逐渐形成[1]。艺术管理科学理论的形成表明，这一学科始终与人类艺术实践活动紧紧相连[2]。
艺术创意学同样是人类社会文化与艺术实践的结果，是对艺术创意活动的科学研究与深化。从广义来讲，艺术创意自古以来便与人类文化或艺术活动相伴随，只要有艺术活动，就会有对于艺术的策划、创构、运作与传播。但是从当代意义讲，艺术创意是近年来艺术产业迅猛发展的态势下出现的，具有特定的时代意义[3]。
艺术管理的运作离不开艺术创意，运用创意的精神实施文化管理，使之越来越多地融入艺术创意的成分，推动艺术管理更加有效的运行，促使艺术管理活动产生更大的效益。但是艺术管理主要遵循科学管理理论，以及充分尊重艺术活动的具体规律，从获取和处理信息人手，经由对于艺术活动的预测，形成最佳的决策，并在艺术活动的始终显现出有效的控制与反馈，其间既包括对于艺术活动的策划与论证、资金的筹措与使用，也包括对于人员的调控，以及对于各种风险的预测和防范措施的设置等等[4]；艺术创意则重在对于艺术活动的基本形态的建构，艺术活动的形式、规模、语言等各种艺术元素的综合运用，以及充分融人人文科学诸多元素，有机借鉴当代科技的丰富成果，深入关注社会不同地域不同层面受众的接受心理与审美趣味，以实现艺术活动或创制的预定目标[5]。
四、结束语
从理论层面上来看，艺术创意和艺术管理拥有着丰富的理论积累和深厚的理论渊源，并且两者具备了成为新兴科学的比较完善的理论框架体系（尽管艺术创意学科的理论框架体系仍然有很大提升空间，但是发展速度很快）；从时间层面上来看，艺术创意和艺术管理拥有着存在价值，即为社会的文化建设提供服务和支撑。归纳来说，艺术创意和艺术管理既存在着莫大的关联，也具有一定的区别。
参考文献：
[5]pick，john.artadministration[m].2ndedition.london：sburyp-ress，，06：146-147.
[试论艺术创意与艺术管理]
艺术的标语篇四
1、你是白天，我是黑夜，我们永远不是一个世界。
2、我其实从头到尾喜欢沵，可我不能说爱沵
3、痴情的我遇见痴情的你，可是我们却不能擦出爱的火花。
4、无论多好的望远镜，也望不到幸福边缘。
5、我是你无奈的选择，却不是多么爱的人，只怪他下手太残忍。
6、时间可以改变一切，却改变不了早已注定的结局。
7、我是你的过眼云烟，而你却是我的末世依存。
8、他们俩在一起的和谐，我比不上。
9、其实好喜欢你，只是不敢告诉你罢了……
10、花会谢，人会变，情会移，爱会淡。
11、颠覆不了的结果，是最开始的伏笔。
12、心给出去的时候，就该知道，不可能毫发无损的拿回来。
13、有的人因为太重要，便选择做朋友，因为朋友永远比恋人走的远。
14、无奈的是，两个人都在互相喜欢，可就是不敢告白
15、被爱的人永远不会知道，爱你的人有多辛苦
16、他是她的幸福，从来不曾被莪拥有。
17、我这辈子的好运不够让你喜欢我，只够遇见你。
18、面对无奈的生活，只能笑着掩饰那些悲伤。
19、站在你对面，故意和你邂逅，可还是擦肩而过。
20、就算拥有向日葵的执着，还是抵不过宿命的安排。
21、很想爱你，可是我却不可以
22、越是在乎的人越是猜不透。
23、我只是个普通人，渴了会喝水，困了会想睡，痛了大概也会放手吧
24、能令你过目不忘的那个人，始终不是我。
25、我站在宿命的手心里，一直未曾脱逃。
26、不是缘分在作祟，只是时间不对。
27、花无语，自有一种芳香，我无语。只能等待！
28、你是我幸福的回忆，我是你遗忘的过去。
29、从落寞中走出，爱情已成为生命中最无奈的字眼！
30、我们停留在时光的原处，其实早已被洪流无声地卷走。
31、幸福的花儿，终究有一天陨落成泥滋润着悲伤。
32、我哭出了节奏，却依然跟不上你的步伐。
33、到最后，刻骨铭心的都淡忘。
34、许多事的发生都是没由来的像是人心无由多变。
35、你是我一辈子跨越不过的境界线。
36、我憎恨孤独，却又不得不享用它。
37、给不了你要的幸福，所以选择退出。
38、深情换来的总是遗忘，只有薄情才能永生难忘。
39、这辈子最失败的就是看着你跟别人走。
40、时间不愿停住脚步，只有生活在不断加速。
41、我知道你还是爱着我，虽然分开的理由我们都已接受。
42、只有相信爱情，才能偶尔得到它的眷顾。
43、生生的两端，我们彼此站成了岸。
44、我爱的人，不是我的爱人。
45、有多少人，即使分手了，却还在原地等待……
46、最初挥手的瞬间，就注定要说再见，最后恋恋不舍的缅怀，成了懦弱的表现。
47、原来，世事都敌不过时间，喜怒哀乐都是他的手下败将。
48、你的内心有千千万万个人，我连一个小角落都没有。
49、回不到过去，看不清未来。
50、我还是不够资格和你耳鬓嘶摩。
艺术的标语篇五
艺术专长是许多人在学习过程中所选择的一种特长领域，而这种选择往往与兴趣和天赋紧密相连。作为一个热爱艺术的人，我选择了文学创作作为我的专长，通过不断的学习和实践，我深深感受到艺术给予我的启发和成长。
第二段：热爱的源泉
每个人对艺术的选择都有着不同的原因，而我选择文学创作的初衷来自于对文字的热爱。从小学时起，我就喜欢阅读各种各样的书籍，如童话故事、科幻小说、历史小说等。我发现文字有着奇妙的魔力，能让我脑海中的想象力得以实现。随着学习的深入，我开始写作自己的故事，将想象力转化为文字，并通过文字传递出自己内心的情感和思考。文字成为了我表达自己的一种方式，也成为我与世界沟通的桥梁。
第三段：技能的提升
作为一个艺术专长的学生，不仅需要有热爱和热情，更需要不断提升自己的技能。在文学创作方面，我通过参加各种写作培训课程和参赛活动，不断学习和积累经验。这些课程和活动不仅让我学到了写作的技巧，还让我与其他有着相同兴趣的人们进行了交流和合作。在这个过程中，我不仅提升了自己的写作水平，也认识到了自己的不足之处并找到了进一步提升的方向。
第四段：自我发展
艺术专长的学习和实践过程是一个不断探索和发展的过程。通过不断地读书、写作和思考，我逐渐形成了自己的独特风格和创作方式。每一次的写作都是一次对自己内心感受和思考的深入探索，也是一次艺术表达的尝试。在这个过程中，我能够更好地理解自己的情感和思想，也能够更好地理解他人的情感和思想。这种自我发展不仅让我更加自信和成熟，也让我在艺术创作方面取得了一定的成就。
第五段：结尾
总结起来，艺术专长是一种能够让人们找到内心感受和表达的方式。通过自己对艺术的热爱和努力学习，我体会到了艺术给予我的启发和成长。在未来的学习和发展中，我将继续保持对艺术的热情，继续提升自己的技能，并不断进行自我发展和探索。我希望通过自己的作品能够传递出更多的情感和思考，让更多人能够感受到艺术的力量和魅力。
艺术的标语篇六
艺术班是我选择自己兴趣的一次机会，我以非常期待的心情加入了这个班级。这个学期的学习，虽然辛苦，但我收获了很多，对艺术有了更深刻的理解。同时，不仅仅是在艺术方面，我在这个班级中也学到了关于团队合作、表达自己和发现自己的重要技能。以下是我在艺术班的心得体会。
第二段：艺术技能
在艺术班学习期间，我不仅仅学到了绘画、音乐、舞蹈等具体的艺术技能，我还学会了如何用不同的艺术形式来表达自己的思想和情感。例如，我学会了用色彩来传达不同的情绪，用音乐和舞蹈来表达自己的感觉。这些技能让我更加自信和多样化，我相信这些技能会在我一生中发挥重要的作用。
第三段：团队合作
在艺术班中，我们经常需要在小组内合作完成一些作品或表演。通过这些合作，我明白了团队合作的重要性。在一个艺术作品中，每个人都有自己的角色，每个人的贡献都是不可或缺的。只有当我们相互合作，共同努力，才能创造出更加完美的艺术作品。这个团队合作的经验使我学到了如何与他人合作，与他人沟通，并与不同的个性相处。
第四段：表达自己
艺术班给我提供了一个自由表达自己的平台。在作品中，我可以用自己的方式创造和传达自己对生活、情感和世界的理解。这使我能够更好地理解自己的内心世界，并通过艺术作品与他人分享。这种表达方式让我感到自由和快乐，也让我意识到每个人都有独特的表达方式，这是我们每一个人所应该发展和尊重的。
第五段：自我发现
通过在艺术班中的学习和表演，我也发现了自己在艺术方面的潜力和兴趣。在绘画的过程中，我发现自己对色彩和构图有着独特的洞察力；在音乐的学习中，我发现自己对节奏和旋律有着敏锐的感知能力。这些发现让我更加明确了自己的兴趣所在，也为我未来的发展指明了方向。
总结
在艺术班的学习中，我不仅仅学到了艺术的技能，更重要的是学到了如何团队合作、表达自己和发现自己。这些技能将对我日后的生活和事业有着深远的影响。我很庆幸能有机会参加这个班级，并感谢老师和同学们给予的帮助和支持。我相信，无论将来我选择什么职业，这段艺术班的经历都将成为我人生中宝贵的财富。
艺术的标语篇七
段一：引言（200字）
在大学期间，我有幸选择了艺术专业，以追逐自己对艺术的热爱。这四年的艺术生涯是我人生中最宝贵的时光之一。通过学习绘画、设计和艺术史等课程，我在艺术中汲取灵感和创造力。艺术不仅仅是一门学科，它更是一种独特的生活方式。在艺术专业中，我学到了许多经验和教训，体验到了成长和突破，心灵上也得到了愉悦和满足。在这片灿烂的艺术天地里，我找到了属于自己的奇迹。
段二：深入学习的乐趣（300字）
在艺术生活中，最让我感到愉悦的是深入学习的乐趣。通过绘画、雕塑以及设计创作，我学会了观察生活中的细节，尽情发掘内心的想象力，并将其表达出来。学习过程中的种种挑战和困难都是我成长的养分。从学习素描开始，我逐渐懂得如何运用光与影、线条和色彩来呈现物体的真实感。感受到自己的进步与成就，是我最大的动力。每一次创作都是一次心灵的旅程，我享受其中的沉浸和专注，让艺术成为我生活的一部分，而不仅仅是学习的任务。
段三：自由与灵感的结合（300字）
艺术的魅力在于它给予我们无限的自由和灵感。在画布上、纸张上，我可以尽情地表达内心的情感和想法。自由的表达与创意的迸发，使我感到无比自豪和自由。在艺术中，我们能够跳出常规的思维模式，突破传统的界限，创造出多姿多彩的艺术作品。当我尝试组合不同的元素、运用新颖的装饰风格、尝试不同的材料和技法时，我的灵感与创造力得以上升到全新的高度。艺术是一种突破与自由，它给予了我在创作中的无尽可能性和可能性。
段四：艺术中的交流与合作（300字）
艺术不仅仅是个体的创作，更是一种与他人交流与合作的艺术。在艺术专业中，我有幸与许多优秀的艺术家和同行者一起学习和合作。在交流和合作中，我们相互启发、借鉴和帮助。通过艺术作品的讨论和分享，我能够了解不同观点和见解，拓宽自己的艺术视野。在合作中，我学会了尊重他人的创意和风格，懂得交流与沟通的重要性。艺术是一个聚集智慧的平台，在这里我们相互学习和成长，一同追求艺术的真谛。
段五：艺术生的成长与收获（200字）
通过这四年的艺术学习，我不仅提升了自身的艺术水平，更收获了许多人生经历和感悟。艺术教育使我拥有了更细腻的感受力和观察力，让我能够更好地理解和感受世界的美。艺术不仅仅是创作，更是一种文化和情感的表达。艺术给予了我自信和勇气，让我敢于追求梦想和追寻真善美。无论何时何地，艺术都在我心中永存，它成为我生命中最美好的记忆和珍贵的财富。
总结（交代结论）：今后，我将继续坚持学习和创作，在艺术道路上不断探索和进步。艺术生涯带给我无尽的乐趣和成长，也让我从中汲取了人生的能量和动力。艺术不仅让我拥有了对生活的关注和敏感，更是一种独特的生命体验。在艺术中，我找到了自己的位置和归属，也找到了自己与世界的对话和表达方式。感恩有艺术，人生更加丰富而宽广。
艺术的标语篇八
1. 中国传统艺术的特点：
(1)“礼乐一体”的原则：有礼必乐，乐附于礼;乐在诸多艺术中独具至尊地位;
(4)用于教化的目的：即传统艺术很重视艺术的目的性和社会功能。
2. 书法成为一门艺术，是以汉字的(方形结构)和(线条变化)为基础，从(汉魏时期)才真正开始形成的。
3. 隶书：秦代由于官狱多事，奏章繁多，为了求得速决速用，官府让隶人(奴隶)们省易抄写，遂称“隶书”。
4. 隶变：隶书到汉代逐步定型为横扁形的，从起笔到结体，都有一定的规格，到东汉，隶书成为官定标准字体。这一书体的变革，文字史上叫做“隶变”。
5. (钟繇)完成了楷书的定型化，与“书圣”(王羲之)并称为“钟王”。
6. 二王：王羲之、王献之
7. 唐初四大书法家：虞世南、欧阳询、褚遂良、薛稷。
8. (欧阳询)被尊为唐人楷书第一。
9. (薛稷)实开后世瘦体的先河。
10. (张旭)以草书出名，世称“张癫”
11. 柳公权和颜真卿并称“颜柳”
12. 颜肥柳瘦：(01年名解)
13. 帖学：就是辗转翻刻前代名帖，然后又师法于帖。
14. 宋代四大家：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。
15. 楷书四大家：欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫。
16. 宋徽宗赵佶的字体是(瘦金体)。
17. 晚明四大家：董其昌、米万钟、邢侗、张瑞图。
18. 所谓运笔起势指起笔要注意(逆)，结体要注意(违)，章法要注意(侧)。
艺术的标语篇九
我们常常抱怨装修好的房间木版隆起或开裂，殊不知这一切要归咎于装修时的“太完美”，高明的木匠在处理这一问题时往往会恰倒好处地留一道缝隙，给组合材料留足吻合的空间，这便是“缝隙”的艺术。
生活中，很多人精打细算，步步为营，恨不能事事都如他所想，也许这样的人可以很富有，很有权势，但是他绝不是一个生活快乐的人，因为他时时都要为自己拥有的而担心，又要盘算着下一刻怎么样能获取更多的。试想，一个整日处于忧虑之中的人怎么可能真正地去享受生活呢？可悲！
于是，我们知道留一道缝隙就是为自己腾出多一点的空间。当我们被繁重的学习生活绷得很紧时，不妨放下手中的工作，喝一杯茶听一首音乐。千万别忽视这留出的一小点时间，我们会以更好的状态重新出发。
曾经有个农夫看到一个僧人在静坐，他放下肩上的担子也学着静坐起来。十多分钟后，农夫急着要走，僧人问他缘故。他说，我突然想起十多年前隔壁老王问我借了一百块钱到现在还没有还呢，我得去向他要。
试想，一个连打禅坐都想着别人欠他钱的人怎么可以静得了心呢？
于是，我们知道，留一道缝隙，就是给他人留下更多的包容。对人宽容以爱，不仅溶解了挡在你面前的的隔阂，而且为我们自己熔铸了一个更为豁达而自由的胸襟。
中国画历来崇尚空白艺术，它不似西方油画那样逼真细腻，面面俱到，看似简单，实际上却蕴涵了更高的意境。你看那浅浅淡淡之间，那浓浓之余，画的意蕴，画家的情感以及你的，千千万万个读画的人心绪都包含了进去，真让人叹其精妙！
我们知道，留一道缝隙，就是给生活留下更多的内容。
不要再对生活中琐事斤斤计较，不要再对他人的一点过失耿耿于怀，不要再为生活中本可以更精彩的空间而绞尽脑汁。多学学高明的木匠，多用点“缝隙”艺术，让我们的生活多一些完满的缺憾！
在空白中，我们轻轻独舞……