范文范本的研究可以帮助我们理解文学作品的风格和特点，从而更好地理解和欣赏文学作品。9.以下是小编为大家收集的一些范文范本，这些范文不仅在表达和思路方面值得借鉴，还能让我们在写作中掌握一些技巧和规律。
音乐欣赏课教案
《打字机》是人音版音乐课程规范实验教科书第八册第七课，是美国作曲家、指挥家安德森在办公室打字时获得灵感而创作的一首管弦乐作品，乐曲最大的特点就是在快速的旋律中用打字机作为打击乐器，诙谐有趣，表示出紧张忙碌的办公室里人们愉快工作的情景。
本课教学运用达尔克罗兹音乐教学理论，在四个欣赏阶段中，层层挖掘音乐作品的艺术性和情感，从而培养同学的体态律动、声音、乐器的综合表示力。
对于小学四年级的同学，欣赏必需从感性过渡到理性，再用理性引导到更高层次的感性。本节课将打字机的打字声、铃声和倒机声作为同学学习的兴趣点，从生活入手，引导同学聆听欣赏，以各种方式参与表示音乐，层层递进，并加入乐器激发同学的兴趣，养成专注聆听的好习惯，提高对声音的敏锐反应，在此基础上哼唱主题旋律，并设计扮演动作，更加生动细致地感受音乐。
1、在感受诙谐有趣的管弦乐曲中，体验打字员工作中的愉快心情。
2、熟悉音乐主题，并探索小乐器的演奏方法。
3、锻炼同学对声音的敏锐反应，培养听辨能力和合作能力，激发同学的创作欲望。
重点：感受与表示不同主题的音乐形象。
难点：能用小乐器准确地为音乐伴奏。
多媒体课件、钢琴、三角铁、碰铃、响板、沙锤
师：同学们，今天老师带来一段有趣的音乐，你们要留意听它伴奏的特点，用你们最特别的动作表示出来。
[播放音乐全曲]
随音乐自由律动
课件5分钟
初步感受音乐，联想生活中的情景。
师：音乐在表示什么？
[出示作曲家头像，揭题]
坐下，自由回答
有感情地读曲名
师：老师带来了一个短片，请你们边看边模仿打字员的动作，留意有哪些声音。
[播放短片]
师：你们听到了哪些声音？
师：你会用什么身体小乐队来表示铃声啊？
聆听，律动
师：好，我们来听一段音乐，铃声出现的时候就用上这些动作。
[播放音乐a段]
师：还不错，你们觉得打字员的心情怎么样？
师：音乐的速度？
聆听，表示
回答
以多种方式层层深入聆听，让同学边熟悉主题旋律边感受音乐形象，同时培养合作扮演的能力。
师：请你们带着轻松愉快的心情，用快速熟练的动作模仿打字和铃声，我来表示倒机声。
[播放音乐a段]
聆听，表示打字与铃声
课件
[播放音乐a段]
表示倒机声
课件
[数拍子]
回答
课件
[播放音乐a段]
聆听做出相应的动作
课件
师：真棒！我发现你们就像一部超大打字机！请你们来合作扮演
[提合作要求]
尝试，合作表示
课件
哼唱
演奏
a段
师：超大打字机扮演非常胜利，看，你们打出了漂亮的乐谱！
[出示曲谱a主题]
师：这是乐曲的a主题。
现在我唱一遍旋律，你们注意我的动作
[唱曲谱a并动作]
师：这一行是表示谁的声音？
[指多层伴奏谱]
师：请你们唱一遍旋律。
师：请你们边哼唱旋律边加上动作。
观看曲谱
视听结合
回答
在教师带领下视唱
哼旋律并律动
课件
10
分钟
由感性上升为符号，在学习乐谱的基础上，探索与演奏小乐器，然后在更高层次上进一步感受乐曲的音乐形象，培养同学的反应能力、听辨能力、发明能力、合作能力。
师：试试你们身边的小乐器适合表示乐曲的什么声音？
（分别请三角铁、碰铃、响板、沙锤的一位同学说说乐器适合乐曲中的哪些声音？与乐曲中的声音有何区别？）
[出示小乐器图片]
师：请你们拿起小乐器，边哼旋律边伴奏。
师：好听吗？为什么不同的乐器表示了不同的声音？我想加上音乐会更有魅力的！
[播放音乐a段]
敲击乐器，讨论
分别探索四种小乐器的演奏方法，并边哼旋律边尝试演奏
哼旋律伴奏
聆听音乐伴奏
小乐器
课件
设计扮演
b段
师：现在我们完整欣赏这首乐曲，当你听到这个a主题的时候，用小乐器伴奏，听到不熟悉旋律跟着音乐律动。
[播放音乐全曲]
师：你们听到不熟悉旋律了吗？那这个不熟悉旋律里有没有铃声？
师：你们的耳朵真灵，现在我来弹奏这段旋律，当我弹铃声时请你们拍手。
[弹音乐b段，点头指挥]
听音乐做动作
拍手
看指挥拍手
课件
钢琴
12分钟
划旋律线、创编扮演等方式感受b段的音乐形象。
师：这是乐曲的b主题
[出示b主题图谱]
师：我来哼唱旋律，请你们跟我一起划旋律线。
师：大家说说旋律有什么特点？
[播放音乐b段，指挥]
[请局部同学出来扮演，播放音乐b段]
师：请大家跟着音乐把打字员得意的神态和动作表示出来。
[播放音乐b段]
师：我来弹奏a、b主题，请你们边听音乐边到舞蹈位置，当听到a主题时，表示打字员繁忙的工作，当听到b主题时，表示打字员各种不同的休闲方式。
起立划旋律
回答
看指挥伴奏
回答，并在老师引导下设计不同的扮演
局部同学带动全体跟着音乐扮演
全体同学扮演
评价
课件
小乐器
师：大家扮演得真精彩！拿起你们的小乐器，看老师的指挥，把乐曲完整地表示一次。
[出示总谱]
师：注意，听到b主题时，响板的同学走出来扮演刚才的动作。
[播放音乐全曲]
看指挥，伴奏并扮演
小乐器
课件
3分钟
完整表示,提高同学的.综合表示力。
师：啊，我真的看到了得意的打字员们愉快工作的局面！（激励同学）请你们再扮演一次，让听课的老师都能看到这么精彩的扮演。
[播放音乐全曲]
伴奏并扮演
师: 同学们，今天的学习开心吗？说说你的收获吧。
回答
2分钟
关注生活，激发创作欲望。
师：大家的收获真不少，课后，请你们留意一下学校里、公路上、小区里的各种声音，选择一种把节奏记下来，创编两个小节的旋律，和同学交流一下。
师：请你们听音乐边扮演边出课室。
[播放音乐全曲]
回答
边扮演边出课室
音乐欣赏课感想
这学期我选择了《音乐欣赏》这门课，通过这次的学习，让我对这门课有了更深入的了解，了解了更多种形式的音乐。
由于更深入的了解，我喜欢上了交响音乐，的确如老师刚开始时说的，没上课之前觉得交响乐都是绅士淑女欣赏的，觉得交响乐不是雅俗共享的，总感觉我们这些凡夫俗子去欣赏的话有点别扭。但是在老师的引领下，让我们一定程度认识了什么是交响乐（交响乐（symphony）又称交响曲。是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。音乐家和我们都一样体念生活，他们有喜怒哀乐，我们也有喜怒哀乐，他们的喜怒哀乐表现在作品上，我们的喜怒哀乐亦会随着欣赏他们的作品释放出来，那时我们和音乐家们的灵魂就起了共鸣，互相倾听倾诉，心灵得到了很好的交流，于是我们心情也会因作品而改变，即使我们和音乐家的经历不一样都会有共同的感受如朋友。是的，音乐就是我们的朋友，此刻终于明法国大文豪罗曼-罗兰说：“艺术中没有进步的概念，因为不管我们回头看多远，都会发现前人已经达到了完美的境界„„。假如有人认为几个世纪的努力已经使我们进一步接近完美，那将是荒谬可笑。”她说的有一定的道理，艺术可以进步，需要对生活更深入的感悟才能促进艺术境界，但艺术境界如人的思维一样永无止境的！如今我们的艺术表示方式的确是进步了，多样了，但是那仅仅是工业科技的发展，艺术境界如果没经过生活更深入的反思感悟的话，还真的无法超越前人。工业科技技术是可以继承的有形资产，而艺术境界是无法复制的无形资产，遗漏了或丢失了就无法找回，更不用说继承超越。而如今艺术产量是增多咯，但是含量也要跟得上才是音乐等艺术境界的提高。白我们为什么喜欢明星，因为他们给予我们快乐及安慰！
艺术境界与生活体验感悟成正比的，或许我们没有音乐家艺术境界，当时艺术家的艺术境界比我们高时，我们可以从中得到的体会或者安慰更多，或者我们更深入体会我们情操肯定也得到某种升华，这是所谓音乐能陶冶情操的原因吧！
我们想提高欣赏交响乐的能力或者说艺术境界必须更用心地体验生活、感悟生活：而我们不用心思考或者单纯地听，而不体念生活的话，或许能勉强感受到作品的灵魂，但想要超越领略的话，必须有更高的艺术境界，即对生活要有更深层次的感悟！而如今各种音乐堆积如山，听着耳根缭乱，再加上各种科技特效充塞着作品，让作品貌似精彩纷呈，却缺乏长久魅力：如某些流行曲总是“爱啊！恨啊！想念啊！”你敢说你是被它的“爱啊！恨啊！想念啊！”等感动的么？只能说被里面的元素震撼了你的听视觉，却根本不是被它苍白无力的“爱啊！恨啊！想念啊！”感染。即使震撼也只是感官上的震撼，不是心灵上的触动！那些作品挺久了就会腻，因为它不是震撼你的灵魂！
音乐欣赏这门课，也让我懂得了一些赏析音乐的方法与感悟；更让我懂得去体念生活懂得感悟生活有必要感悟生活！
班级：电子1034班。
姓名：任文丽。
学号：100602103401。
肖邦音乐欣赏课
内容摘要：文章对波兰音乐家肖邦的钢琴音乐的精神特点进行了描述，通过对其生平、气质类型、音乐特点、曲目内涵的论述，探讨分析了肖邦这样一位伟大的“钢琴诗人”的音乐的精神本质和特点。
肖邦（1810—1849年），伟大的波兰音乐家，在西方音乐史上被誉为“钢琴诗人”。如果没有肖邦，钢琴音乐的历史上就会缺少一朵诗意浪漫的艺术奇葩；如果没有了肖邦的钢琴音乐作品，我们可能就无法欣赏到别样的诗一般浪漫至极的钢琴音乐。
肖邦6岁开始学习钢琴，7岁创作了《波洛奈兹舞曲》，8岁登台演出，不满20岁时已经成为华沙公认的钢琴家和作曲家。肖邦的独特不仅在于他是一位音乐天才，更在于他是音乐史上唯一一位仅用钢琴来创作的作曲家。他一生专注于钢琴音乐，并通过它来表达自己的情感，由此而开创了独具个性的多样化的浪漫主义音乐——肖邦钢琴音乐，对丰富人类的钢琴音乐做出了重要的贡献。肖邦用钢琴创作的作品几乎涉及了所有类型的音乐体裁——协奏曲、奏鸣曲、夜曲、圆舞曲、叙事曲、波罗奈兹舞曲、练习曲等。在钢琴已经非常普遍的今天，越来越多学习钢琴的人们从弹奏肖邦的作品中理解了他，也有越来越多的人在欣赏他的作品中了解了他。
肖邦是用唯美的心来表达音乐情感的思想者，他的音乐比较注重旋律的歌唱性和装饰性，强调声乐性和器乐性的相互交融，其创作的作品纯粹而细腻。他把钢琴作为表达情感的唯一手段，这种单一而独特的表现形式使得他在浪漫主义作曲家中显得独树一帜。他有时用钢琴清冷的音色表达自己至柔至美的情感，有时又用这种音色表达出了激烈和火热。在夜曲里，那种安静的期盼、甜蜜的回忆、瞬间的激动和转眼间的不安不时展现在我们的眼前，让人们领略到了一种别样的甜美、别样的忧伤和一种诗一般美丽的钢琴语言。
肖邦的音乐是属于那种能钻到人心里去的、能让人迅速喜欢的类型，能轻易拨动人心中那根柔软的弦，让人心醉。肖邦的精神世界在其各类作品中表露出的高贵、典雅、甜蜜或者忧郁，充满了浪漫主义的人文精神。肖邦的一些作品情到极致处会爆发出强烈的力量感，一连串的音符会展示出精神思想的灿烂火花，令人如同置身于光、影、色的唯美丛中，忘却了自我。德国音乐家舒曼曾把肖邦的作品比作是“藏在花丛中的大炮”，因为在肖邦的音乐里，在华丽绚烂的旋律下面，在激越、安静的吟唱后面往往是一种深沉怀念的情感。肖邦的圆舞曲作品，既有温柔抒情的情感，又有伤感凄婉的情绪。他以那种带有强烈张力的旋律，表达出了自己对生活的热爱。从这种不拘泥于古典主义时期舞曲对节奏中规中矩的表达中，我们能够很清楚地看到浪漫主义音乐家的个人情怀和理想主义的色彩。肖邦带着波兰的民族语言——“玛祖卡”走向了世界，在他的“玛祖卡”作品里，波兰的民族音乐语言被带到了绝美的高度。
聆听肖邦的作品，需要了解他的气质类型、需要理解他的失国之苦，也需要走进他那柔弱多病的身体和怅然若失的爱情世界里。肖邦天性抑郁，身患肺结核病。他面色苍白，身体纤细，体质柔弱，忧郁伤感，常常因激动而疲惫不堪。这种先天的特质反映在他的作品中就表现为有时柔弱、细致、忧郁伤感到了极致，当我们屏住呼吸倾听他的音乐时，在一个弱起、一个渐强、一个吸气的表述中，心会随之而动、情能为之动容。肖邦有过几次不成功的爱情生活，他和贵族小姐玛丽亚的爱情最终也由于“门不当、户不对”而失败，直到他后来遇到了法国作家乔治·桑。他和乔治·桑的爱情，为他孤寂的心灵再一次注入热情，也使得肖邦走入了其一生创作的全盛时期。爱情的甜蜜或失意，情感世界的彷惶，回归祖国的无期，在肖邦的世界里都只能通过钢琴来表达、倾诉和抗争。所以，在肖邦激情四溢的华美作品中，忧郁始终挥之不去；在他甜蜜柔美的夜曲中，忧郁始终挥之不去。他那自语般的作品表述带上了独特的忧郁浪漫的印记，他那忧郁柔美的自语中也构成了一幅幅极美的也略带颓废的伤感画面。他把自己的生活内容用诗化的音乐语言表述了出来，把一个音乐家的天生气质、生活阅历、现时的生活状态和沉思的结果，都透过作品展示出来。
音乐欣赏课件
了解《卡门序曲》，让学生体会乐曲不同段落的思想感情，提高学生对欧洲古典音乐的兴趣。
【过程与方法】。
让学生聆听《卡门序曲》并引导学生对全曲进行分析，综合了解全曲。
【知识与技能】。
通过分析《卡门序曲》，让学生对乐曲结构有一定的把控能力，并提高学生对古典音乐的鉴赏力。
二、教学重难点。
【重点】。
分析《卡门序曲》的曲式结构分析，了解每个主题的音乐情绪。
【难点】。
《卡门序曲》曲式与传统的曲式结构不同，后面加入了与歌剧部分的连接段落。
三、教学过程。
环节一：导入新课。
1.为学生播放《卡门序曲》，并在投影仪上播放斗牛场图片，并让学生回答这首乐曲的整体情绪是什么样的。
2.学生回答完问题后给出答案：热烈欢快。
3.告诉学生这段音乐描绘的斗牛场的场景，它选自歌剧《卡门》。《卡门序曲》是歌剧开幕前的短曲，它综合的叙述了全剧发展的重要关键场面，奏出剧中代表主角的旋律。今天我将带领同学进一步了解此曲。
环节二：新课教学。
(一)剧情介绍。
歌剧《卡门》讲述了唐霍赛钟情于卡门，但卡门却与斗牛士埃斯卡米洛热恋起来，在一次斗牛活动中，埃斯卡米洛获胜。当群众正在欢呼的时候，唐霍赛杀死了卡门。随后，他自己也自杀身亡。所以整首歌剧塑造了卡门这个追求个性解放的妇女形象，最终却以她的死来结束，充满了悲剧色彩。
本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公，这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。因为作者的刻意创新，本剧在初演时并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可。
(二)作者简介。
乔治·比才，法国作曲家，生于巴黎，世界上演率最高的歌剧《卡门》的作者。九岁起即入巴黎音乐学院学习作曲。后到罗马进修三年。1863年写成第一部歌剧《采珍珠者》。1870年新婚不久参加国民自卫军，后终生在塞纳河畔的布基伐尔从事写作。在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。其它作品还有歌剧《唐普罗科皮奥》。
(三)作品欣赏。
1.再次聆听全曲，并向学生询问：
(1)乐曲给了你们怎样的感受?
(2)乐曲一共分为几部分?
对学生的回答进行概括总结并告诉学生乐曲一共分成两大部分，第一大部分为abaca的回旋曲式。第二大部分为一个展开性段落。
(四)分段聆听。
1.为学生播放乐曲a段，让学生聆听并思考：
(1)这段音乐是什么情绪?(向学生提问后对学生的`答案做一个总结，并说出音乐表现了欢快热烈的情绪，表现了西班牙斗牛场上的喧闹、狂热的气氛)。
(2)为什么会产生这样的情绪?(a段音乐节奏紧凑，连续的十六分音符快速地奏出形成了这种热烈欢快的场面)。
播放一段斗牛士视频，从视觉角度让学生进一步感受其中的场面。
提问其中几个小组代表，并对学生们的回答进行总结并给出答案：表现的是妇女、儿童活泼欢快的场面。
请学生哼唱b段主题，让大家更好的记住b段主题。
3.为学生播放乐曲c段，并告诉学生这段音乐表现了斗牛士的英勇形象。
在屏幕上给出《斗牛士之歌》的谱子，并带着学生学唱这首歌曲。
4.打乱三个段落的顺序为学生播放，并找学生回答播放的是第几个段落。(引导学生说出正确答案并点评学生正确与否)。
环节三：巩固提高。
为学生讲解回旋曲式：回旋曲式是主题周而复始地循环往复，在其重复之间，插以对比性格的“插部”(副题)，在回旋曲中，主要主题至少要呈现3次。这首乐曲的回旋曲式部分的结构是abaca。
为学生播放乐曲《献给爱丽丝》，聆听过程中依次为学生讲解这首回旋曲的曲式结构是如何划分的。
告诉学生由于序曲是歌剧的引子部分，所以这首乐曲在回旋曲结束之后又插入了一个展开性乐段，目的是为了与歌剧主体部分相连。
环节四：课后小结。
音乐欣赏课教案
1、聆听管弦乐合奏《出发》，感受并想象乐曲所描绘的音乐形象。
2、记忆乐曲第一主题。
3、能感受乐曲三个部分的音乐形象。
1、如何启发学生通过不同的方式感受火车出发、行进时的不同情绪
2、如何听辨每个乐段的不同乐器并用来表现乐段教学准备：
电脑、钢琴、课件课时安排：
一课时教学过程：
一、导入（课前让学生跟随老师的节奏模仿火车行进来进行律动播放a出题旋律）
生：火车
师：这可不是一般的火车，而是蒸汽火车，看它来了（播放视频）
师：在这段视频中你听到了火车的那些声音呢？
生：略
师：今天我们要欣赏的作品名字就叫《出发》，同学们准备好和老师一起出发了吗？
生：略
二、分段欣赏
1、引子部分
（1）请学生聆听引子部分表现火车怎么样了？使用了什么乐器？
（2）教师介绍所使用的乐器,模仿乐器的演奏方法，尤其是低音鼓。
（3）用动作表现引子部分2、欣赏a主题
（1）请同学聆听思考乐曲的音乐情绪
（2）用“lu”模唱，听主题在乐曲中出现了几次
（3）使用了什么乐器，模仿乐器的使用方法
（4）学生分两组模仿乐器的演奏方式，间奏模仿低音鼓进行表现
2、欣赏b主题
（1）分辨乐段b的音乐情绪和a的音乐情绪有什么不同？
（2）再听音乐提问使用的打击乐器名称是什么？
（3）提问学生眼前浮现了什么画面？带领学生模仿火车行进来感受乐曲
3、欣赏a’乐段
（1）师：我们再来听音乐告诉老师它和那一站的音乐是相似的？使用了什么打击乐器呢？
生：略
（2）师：表现了火车怎么样了呢？
生：略
三、完整聆听作品，学生表现四、出示小节小节线微课
五、出示火车发展史及中国的蒸汽火车视频介绍
六、结束语：今天的内容我们就学习到这，希望同学们能亲眼见见我们国家的蒸汽小火车，下课。（学生模仿火车行进离开教室）
肖邦音乐欣赏课
二、教学对象：七年级。
三、课时：一课时（40分钟）。
四、教学用具:电脑。
五、教学目标：初步了解肖邦个人生平与欣赏肖邦作品。
六、教学重点、难点：欣赏肖邦作品。
七、导入。
师：同学们听过周杰伦的《夜曲》吗？同学们听过后，感觉这首歌的意境是怎样的呢？大家都知道，“夜曲”是一种钢琴曲的体裁。而周杰伦这首歌在我初中2年级的时候才出，当时我没有正正经经的欣赏过钢琴曲，只知道“夜曲”是钢琴曲的一种体裁，在听过周杰伦《夜曲》这首歌后让我感觉，“夜曲”是很黑暗压抑，让人伤心的音乐。但在我真正欣赏“夜曲”时，才知道“夜曲”是一种旋律优美，如诗如画如景，夜的沉浸与人的内心抒发。大家知道谁是这一体裁最为出色的代表作？看来大家的课外知识很丰富。师：西方古典音乐有着灿烂辉煌的历史。18世纪是古典音乐的分界线，在18世纪以前宗教音乐占有很大的地位，18世纪以后，进入古典音乐时期。大家知道什么是古典音乐吗？古典音乐的定义非常广，一般的理解就是所谓的“正统”音乐，或者是距离我们很远的音乐。古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。古典音乐因为经历了一个很长的时期，在这个时期下环境不同，而出现了很多的音乐流派；比如说巴洛克音乐时代，浪漫主义乐派，印象主义乐派。而肖邦就是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。这节课我们就来进入弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦的世界。
八、新课教学。
师：肖邦全名是弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦在1810年3月1日出生于波兰的首都华沙，1849年10月17日在巴黎病逝，享年39岁。他的父亲是法国人，母亲是波兰人。肖邦从小就表现出非凡的音乐天赋，6岁开始学习音乐，7岁时就创作了波兰舞曲，8岁登台演出，不足20岁已出名。他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一。肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”，一生都在创作。
肖邦1926年从华沙音乐学院毕业后，就想去欧洲最主要的音乐中心发挥自己的音乐才能。在20岁时决定出国，当时波兰是被异族统治的国家，政治形势不断紧张，革命一触即发。在这样的情况下对他的音乐事业发展是不利的。因此在1830年12月开始了他的艺术旅行。肖邦没有意识到他就要永远离开他的祖国。在巴黎，肖邦的第二故乡，他很快的解释了一批当时的艺术家，包括李斯特、舒曼、门德尔松，这些朋友为他在巴黎的艺术之路做了很大贡献。肖邦的作品有自己独有的风格，他的音乐诗意连绵并具有了浓郁的民族色彩和强烈的爱国热情。他一生创作了大约200部作品。欣赏《g小调玛祖卡舞曲》又名《g小调波兰舞曲》“玛祖卡”是波兰一种舞蹈的名称。这首钢琴曲创作于1817年，当时肖邦才7岁。作品为g小调，不过分的快板。其内容非常明朗，中部有着优美的旋律。
欣赏《升c小调幻想即兴曲》。
这首是最能体现肖邦个性及民族性的圆舞曲，本曲作于1847年，在肖邦去世前两年完成的。当时他刚与他的女朋友乔治.桑中断关系，身染重病，这首曲子细腻抑郁，隐藏着肖邦抑郁，彷徨，憧憬，感叹等复杂心态。
欣赏《e小调第一钢琴协奏曲op.11》第二乐章浪漫曲。
这是他初到巴黎时的演奏曲目。本曲作于1830年。《e小调第一钢琴协奏曲》（op.11）共分三个乐章，我们听的是第二个主题。第二主题充满浪漫情感，旋律相当优美，作者当时正处于恋爱时期，作品中处处洋溢着爱情的欢娱与芬芳。第二乐章是慢板，钢琴在乐队的衬托下缓缓奏出优雅而浪漫的旋律，就象情人们在明媚的月光下，伴着潺潺流水声在溪边互诉衷肠，缕缕清风轻拂树梢，和着树叶的簌簌声传来夜莺婉转流长的歌声。为了纪念肖邦，是世界上最著名、最严格、最权威、级别最高的钢琴比赛之一，从1927年开始在波兰华沙每五年举办一次肖邦国际钢琴比赛，是世界上最著名、最严格、最权威、级别最高的钢琴比赛之一。
最近一次比赛是2010年，是第十六届。中国有两个人获此奖项，1955年举行的第五届比赛的获奖者，第三名：傅聪。一个是2000年第14界李云迪。在李云迪之前前3届金奖一直空缺。当时李云迪才18岁，是中国的骄傲啊。
九、小结。
伟大作曲家创作音乐时，都会让你感觉到深刻的情感，因为他伟大，因为他在音乐中有话要告诉你，因此伟大音乐家的音乐会永远持续，或许到永远。那种永恒的特质，或许是“古典”这个词最重要的意义，古典是永垂不朽的东西。
作为浪漫派艺术鼎盛时期的肖邦钢琴作品，他的每一首乐曲都堪称划时代的经典之作，他用钢琴演奏与创作这种罪单纯的艺术形式，创造出了完美的艺术风格。他作品所展示出的独特风格和完美精湛的技巧对后世界音乐产生着长久的影响。
上好音乐欣赏课
一节成功的音乐课，是教师利用丰富多彩的音乐知识丰富课堂，渗透于游戏环节，使学生在愉快的教学在愉快的教学中，自觉地、主动的学会学习，学会思考；激发学生创新精神和实践能力，为学生的潜能开发创造一种宽松的环境等。针对如何才能上好一节音乐课我有以下几点感悟：
一、 音乐教师要会“演”
音乐课是门艺术，课堂教学中教师的吹，拉，弹，唱，跳不但给形式提供了准确了的示范，而且活跃了课堂气氛。教师幽默的语言。潇洒的风度，令学生欣赏，教师生动活拨的教学方法，紧紧扣住学生的心弦。这就使教师的教学带上了表演的成分。教师精湛的表演能有效的调控学生的注意力，激发起学生的学习兴趣。一首新歌，教师唱的动听，学生就会产生“学”的愿望，一个小小的动作，教师跳得美，学生就会情不自禁的手舞足蹈。通过表演，学生对老师产生了仰慕，敬爱之情，并将这种情感迁移到学习上，形成了“爱屋及乌”的情感效应。
要想上好一节课，首先必须以好的课堂纪律为前提。可很多老师可能都有同感，上别班的技能科课纪律相对语、数科来说差了很多，没有上自班的语、数科目那样，容易调控。学生分神的、不积极配合的多，而真正认真、投入、积极参与的却不多。作为担任技能科课的老师，如何调控好自己的课堂纪律，是每一位老师应该深思的问题。
针对以上情况，我经常在课上向学生“灌输”全面发展不偏科，以及上好音乐课、具备音乐素养的重要性；积极创造宽松、民主、平等的良好师生互动环境；尽量的投学生所好，把相应的一些评价激励手段引入音乐课堂。如实行小组评比，看哪一组的同学最认真、最积极，就给他们组加分，下课前累计哪一组最好，把分数记入班级评比的分数中去。几节课下来，学生真的改变了很多。以前上课钟敲响后，教室还乱轰轰的，学生还在各自做各自的事，可现在一听到铃响后，学生为了能加分，就早早地准备好学习用品等待着我去上课了。课上学生明显地比以前积极了很多，趴着的少了，做其它事情的少了，专心上课、积极参与的同学却在不知不觉中增加了，这大大地提高了课堂教学效率。
三、 以学生的兴趣为出发点。
歌曲教学课的目的不是让学生在老师的帮助下仅仅学会演唱一首歌曲就可以了，而是通过学生有感情的演唱所学歌曲，让他们喜欢音乐，感受到音乐之美，学会从音乐的角度去欣赏和理解相关文化。因此，我以学生的兴趣为出发点，设计教学过程中的每一个环节，以《雪绒花》为例：
（一）学生们都比较喜欢使用打击乐器，在学习歌曲之前设计了这样一个环节：
师：同学们，你们听着歌曲能不能给歌曲配上乐器？
于是同学们颇有兴趣地、高兴地进行了沙锤和碰铃的乐器合奏练习，此环节达到了两个教学目标：
1、声势练习。
2、感受和熟悉歌曲旋律。
（二）在学习歌曲重点节奏时，我是这样设计的：
师：同学们，优美的乐声把小绒花吸引来了，你们听，
老师轻声朗读节奏，学生聆听，学生在聆听中感受了难点节奏，并在积极的学习氛围中掌握了它。
（三）歌曲学会后，采用两大组同学接唱的方式，在比赛中巩固和掌握歌曲的演唱，效果良好。
（四）表现歌曲时，我设计了这样一个问题：“你最喜欢其中的哪一句，你想用什么样的方式来表现它？”就这样一个问题激发起了学生的创作兴趣，于是在几位同学的带动下全班同学纷纷兴致盎然地上前或站在自己的位置上表演，这一环节取得了较好的教学效果。
（五）高年级学生已经不只关注音乐课本上的歌曲，他们对流行歌曲表现出了浓厚的学习兴趣，如果在音乐课堂上能够让他们唱一唱自己喜欢的流行歌曲，一定会引起他们浓厚的音乐学习兴趣，因此，在最后的拓展环节，我设计了了这样一个问题：“你们会唱哪些关于雪的流行歌曲呢？”这一下，原本不太积极的同学也主动的唱了起来，引起了全班同学的共鸣。
因此，以学生的兴趣为出发点对于上好一节音乐课起着致关重要的作用。
四、音乐课，要让学生尽情享受美。
音乐是情感的艺术，音乐课更是一门艺术课。如果每当学生走进音乐教室，透过纯洁的童心，听到美妙的音乐，那种感觉会是多么美好。音乐教学就是以情感体验和形象思维作为审美途径的教学。教师应该充分体现音乐课的特点，挖掘音乐的内涵，把美展示给每一位学生，让每一位学生都能感受到美。
教师应借助于信息技术手段制作课件，让学生从影音片段中感受雪的音乐之美：
1、学习歌曲之前让学生欣赏电影《音乐之声》的影音片段，从美丽的景色和动人的歌曲中感受音乐之美，使学生情不自禁地投入音乐中来。
2、在拓展部分，教师通过课件播放歌曲《123》，学生们一边欣赏、感受，一边轻声哼唱，从歌声和舞姿中体验音乐之美。
以上是我在教授音乐课中的几点感悟，我将针对如何才能上好音乐课不断探索。
音乐欣赏课教案
在音乐欣赏课中，怎样引导学生对欣赏曲的情感内涵和音乐表现形式整体把握，去体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程，这是摆在我面前的大难题。每个学生都是创造的天才，把一根木棒交给他，他绝对给你即兴敲出不同的节奏，声响，音色。这是他的潜能，他的兴趣，他在探索，他要表现，从而得到自我肯定。针对一年级学生的年龄特点，我是从以下两方面来做的。
一、敲出情境。在教授《鸭子拌嘴》时，学生听的比较模糊，我让每位学生手里都拿支笔在铅笔盒上根据音乐的节奏变化来敲击感受音乐表达的不同情境，想象鸭子走路、喝水、捉鱼、拌嘴时所发出的不同声响，用不同的节奏来表达不同的情节，再由小组合作商量表现群鸭戏水，吵闹时的情景，并注意提示学生所采用的节奏与音乐表现的内容相吻合。在这样的教学情景中，学生便能很好地理解乐曲表达的内容与情绪，并常尝试自己去表现、创造。
二、敲出创造。在聆听《我是人民的小骑兵》时涉及到编创不同的节奏、参与表现乐曲的练习。我采用了先教乐理知识二分、四分和八分音符，一般的教学只讲“二分音符唱二拍，四分音符唱一拍，八分音符唱半拍”。这些概念对于一年级的小学生来说既抽象又枯燥。我从学生内心感觉出发，制造一个让学生自身感受、想象的音乐环境，从而将“拍子”的抽象概念进行化解。首先，让学生们分辨出不同的节奏：舞蹈节奏x---x---，马蹄声，枪声：嗖0嗖0。其次，用碰铃、双响筒、小锣来敲击二分音符、四分音符和八分音符，使学生得到直观的感性认识。接着，让学生闭眼聆听老师发出的不同节拍的走步声和跑步声，由学生用敲击方式把听到的模仿出来，从而完成由声音感知到节奏感知的过渡。
为巩固已学的概念，我把几段风格各异的儿歌让学生按一定节拍创编，然后敲击出来。当他们亲自感知到节拍的时值概念时，就可以将二分音符、四分音符、八分音符牢牢掌握，从而灵活运用，自由创造。
想要让小学生竖起小耳朵，用愉悦的心情学会听音乐，一个好的老师应该花更多的时间来钻研教材，站在孩子们的角度去看新课程下的音乐欣赏课，统筹安排欣赏曲的教学方法，做好音乐和学生之间的桥梁。
音乐欣赏课教案
教学目标：引导学生听辨、讨论、联想，综合介绍民族乐器——古筝，欣赏《渔舟唱晚》，让学生了解并热爱祖国的民族音乐文化，激发学生爱国主义热情和民族自豪感。感受乐曲的音乐形象，培养良好的欣赏习惯，发展学生的想象力和创新思维。
能力目标：通过欣赏《渔舟唱晚》，了解古筝的音色和表现力，体现乐曲表达的情绪和意境，从而提高学生的欣赏能力、审美能力。
情感目标：介绍民族乐器——古筝，欣赏《渔舟唱晚》，让学生了解并热爱祖国的民族音乐文化，激发学生爱国主义热情和民族自豪感。
教学重点：了解古筝的音色和表现力，体验乐曲表达的情绪和意境。教学难点：引导学生发现并体验音乐中细小之处的美。
教学准备：古筝、多媒体教学过程：
一.师生问好，用古筝伴奏复习歌曲，导入古筝欣赏曲目《渔舟唱晚》，板书课题。
二.认识古筝，听赏乐曲。
1.这是什么乐器？（古筝）你一定对它充满了好奇，你想认识它吗？
谁来说说，你所认识的古筝，知道那些关于古筝的知识，能分享给同学们。
2教师补充介绍：古筝的历史，型质，特色，演奏形式等教师弹奏《渔舟唱晚》：请同学们带着问题欣赏，你结合题目，说说自己脑海里想象出了什么样的画面。教师总结学生所说的，讲述《渔舟唱晚》的内容，5分段欣赏，细节分析。
第一乐段悠闲自得，满载而归。
1）体会古筝技巧：滑音、颤音、刮奏，分别让你想到了什么？
2）教师弹奏，出示投影片，边听乐曲边分辨技巧并体会技巧的意境。
速度力度旋律线体现情景。
第二乐段。
从第一乐段发展而来，渔船破浪疾驰，活跃欢快3）讨论速度、力度、旋律。
4）出示三幅画，你觉得哪幅画能表现这部分意境？
第三乐段。
高潮部分，百舟竞归，欢畅热烈，在高潮处切住，速度徐缓，在宁静的气氛中结束，耐人寻味。
1）选画。
2）听录音，全班用身体语言模仿“百舟竞归”，并体会喜悦情绪。并思考：
速度力度旋律线体现情景高潮部分。
3）讨论。
3.尾声。
1）听老师弹奏，思考：
速度力度旋律线体现情景尾声部分。
2）讨论。
3）选画。
示三个乐段的图片请学生选择。师分段再次演奏，并且请生唱唱书上歌谱，再次感受古筝的独特韵味。三.再次感受，知识拓展。
欣赏走进百姓生活的《渔舟唱晚》，听听天气预报曲片段《渔舟唱晚》。
3、总结，分析，知识框架。
四提高欣赏，开阔视野。欣赏现代筝乐《天山之歌》。
五.总结。
今天这堂课，你有什么收获？生总结，师总结。
我们中国的民族音乐是非常丰富美好的，希望大家都去关心它、发现它的美，从小就学习它的博大精深的知识，传承发展它，热爱我们的祖国，更热爱我们的民族音乐文化，提高我们的修养，让他走向世界，更要从进我们每个人的心中！
音乐欣赏课教案
教学目标：
1、聆听两首古诗词歌(乐)曲，体会作品所表现的意境。知道歌曲《但愿人长久》在乐句结束音运用上的特点，以及所表现的情景和情感。
2、能饱含深情地背唱歌益《游子吟》，表达自己对母爱的感激之情。并能说出两段不同的旋律在音区、旋律上的不同。
3、能用轻柔、连贯的声音演唱歌曲《花非花》，在吟诵中感知词曲之间的紧密关系。
4、在聆听古琴曲《关山月》的过程中，认识民族乐器古琴，并记住古琴的音色。
5、学习坚笛双吐音和三吐音的吹奏方法，能与同伴合奏竖笛曲《大鹿》。
教学重难点：
1、通过聆听与学唱，让学生感受中华民族文化的经典。
2、让学生感受古琴所表现的“安静悠远”的意境，体会古琴独特的“天地之音”和空灵感，并记住古琴的音色特点。
教学时间：2课时。
第1课时
教学内容：聆听乐曲《关山月》、《但愿人长久》，学唱《游子吟》。
教学过程：
一、组织教学。
二、聆听乐曲《关山月》、《但愿人长久》
2、认识古琴导入，聆听《关山月》
（1）初听乐曲，感受古琴曲的意境。让学生边听边闭着眼睛，随音乐用手模拟古琴的演奏动作，如同身在其中。
（2）随音乐默诵古诗《关山月》，体会古琴曲的意境。先让学生诵读古诗《关山月》，谈谈这首诗所表现的情景和情感。在默诵时，教师借助相关的图片展示，将乐、诗和画结合，引起学生的联想，帮助他们更好地体会其中的意境。
（3）自选一首与古琴曲《关山月》的意境相配的古诗，进行配乐诗朗诵，体会古代文人的气质与情感。
3、聆听歌曲《但愿人长久》
（1）、用师生“对诗”的形式，从苏轼的《水调歌头》中的名句人手，如：教师出上句“人有悲欢离合”，学生对下旬“月有阴晴圆缺”；教师吟上句“但愿人长久”，学生诵“千里共婵娟”。 。
（2）、简单赏析苏轼的诗词《水调歌头》及创作背景，知道诗词所表达的情感。
（3）、有感情地配乐朗诵《水调歌头》。选用古琴曲《关山月》和歌曲《但愿人长久》作为背景音乐，朗诵后，请学生谈谈不同的配乐有什么不同的感受，感知“古风”与“新韵”。
（4）、聆听歌曲《但愿人长久》，歌曲在乐句结束音的运用上的特点。让学生边听边跟着唱，熟悉歌曲．在感受歌曲特点时，师生接唱的方式．如教师唱“明月几时”，学生唱“有”．帮助学生感知结束音基本运用长音这一特点。
（5）、安排对比聆听邓丽君和王菲演唱的版本，比较她们在演绎这首歌曲中的不同韵味、鼓励学生尝试打破歌词原有的节奏，根据自己对诗词的理解，用自己喜欢的节奏、语调来吟诵歌词，给诗词赋予“新韵”。
三、演唱歌曲《游子吟》。
1、复习学过的《咏鹅》《春晓》和《静夜思》等古诗歌曲导入。
2、初听歌曲，感受歌曲所表达的情感。请学生朗诵唐诗《游子吟》，体会诗中的情感。
4、用歌曲的伴奏音乐做背景音乐，请学生诵读唐诗《游子吟》两遍。要求学生读出不同的情感。
5、学唱歌曲，体会歌曲所表达的情感。
(1)视唱旋律。要求学生带着感情来视唱歌曲前八小节的旋律，视唱时不带装饰音。熟练后跟教师的琴声、用模唱的方法唱一唱前八小节旋律(带装饰音)。
(2)跟音乐哼唱歌曲的旋律，体会两段旋律在音区、旋律进行方面的不同。请学生用“m’’哼唱第一段旋律，用“wu”来哼唱第二段旋律，感受两段旋律的变化。引导学生从音区、旋律的走向比较它们的不同。
(3)学唱歌词，演唱歌曲。这首歌曲深受学生喜爱，且容易学唱，在演唱时，教师从旋律的走向、音区的变化上，引导学生通过力度的变化、唱法上的不同来唱好歌曲，表达对母亲的感激之情。
四、全课小结。
谈谈这节课收获和感受。
第2课时
教学内容：学唱歌曲《花非花》，学吹竖笛。
教学过程：
一、组织教学。
二、新课教学：
1、复习学过的歌曲《西风的话》。唱完后，请学生回顾歌曲的曲作者是谁，引入本课的学习。
2、用“wu”哼唱旋律，边唱边划旋律线，感受旋律的线条美。同样考虑部分学生进入变声期，请部分学生用竖笛吹奏，熟悉歌曲的旋律。教师用c调为学生伴奏，适当降低音高。
指导学生学吹竖笛。
3、聆听歌曲范唱，理解歌词表达的意境。请学生用轻而高位置的声音来朗读歌词，用高位置的发声感觉帮助学生感受这首“朦胧诗”的意境。朗读后，请学生谈谈自己对这首诗的理解，教师还抓住歌词中“花非花，雾非雾”和“夜半来，天明去”，启发学生理解诗词所比喻的“短暂易逝、难持长久”的含义。
4、有情感地吟诵歌词，体会词曲音调的紧密结合。请学生根据诗中每个字的声调，适当地放慢速度、延长韵母来吟诵。然后请一组同学吟诵一句歌词，一组同学哼唱一句旋律，其他同学对照、感知词的声调和旋律的音调之间的联系。
5、学唱歌曲，表现歌曲的意境。在学唱时，引导学生用轻柔、优美的声音来演唱，每个字的字头唱得稍为“虚幻”而“柔美”些，体现“朦胧诗”的意境。唱好歌中的力度变化，注意气息的运用，尤其是最后一句“去似朝云无觅处”的渐慢与渐弱的处理，气息要控制好。
6、复习和交流学生已掌握的有关诗词歌曲，个人或设计小组演唱等多种表演形式，与同伴分享和分组展示。
三、全课总结。
谈谈这节课的收获，唱歌曲《花非花》。
第三课银屏之声
教学目标
1、能听出歌曲《爱是一首歌》中出现的人声音色和演唱形式，说说最感动自己的是哪一段。
2、用嘹亮的歌声随音乐哼唱《两颗小星星》，唱出歌中主人公的自豪。
3、能视唱《滑雪歌》其中一句旋律，为歌曲划分乐句。并与同伴一起设计表演形式来演唱歌曲。
4、能用明亮、自信的声音背唱歌曲cdoremi》，并与同学分角色表演。
5、能编创旋律短句来表现不同的情绪。在学吹竖笛二声部练习曲中，复习巩固双吐、三吐的吹奏方法。
教学重难点：
1、学唱歌曲《滑雪歌》和《doremi》。
2、初步体会到主题歌曲在塑造电影人物性格中的重要作用，培养学生创造音乐和表现音乐的能力。
教学时间：3课时
第1课时
教学内容：聆听歌曲《爱是一首歌》、学唱《滑雪歌》；
教学过程：
一、组织教学。
二、新课教学：
（一）聆听歌曲《爱是一首歌》
1、展示动画片《小鹿斑比》的相关图片或视频片段，看过这部动画片的学生讲讲其中的故事。
2、初听歌曲，听出歌曲中出现的人声音色和演唱形式。聆听前，教师与学生一起回顾人声的分类和学过的演唱形式有哪些，并把这些知识写在黑板上，便于学生在聆听时对照。歌曲先是由男声领唱，接着是男女声合唱。
3、复听歌曲，听后让学生说说歌中的哪一段最能感动自己。引导学生从歌名和歌词中谈谈对歌曲的理解，结合歌曲的演唱形式“领唱与合唱”所体现的效果，体会歌曲最令人感动的部分。
4、再次聆听，感受歌曲所表达的甜美与温馨。
（二）学唱《滑雪歌》
1、从对比聆听动画片《雪孩子》中两首歌曲入手。先复习演唱歌曲《堆雪人》，然后播放歌曲《滑雪歌》，请学生感受两首歌曲的不同情绪。
2、聆听歌曲，感受歌曲的意境。听后，请学生在歌曲的伴奏音乐下，有感情地朗读歌词，体验歌曲所表现的意境。
3、视唱歌啦旋律，为歌曲划分乐句。
(1)视唱“编创与活动”中的旋律，请学生唱后在歌曲中找出这一句旋律。
(2)请学生跟着教师的琴声用慢速、轻声地试唱歌曲的旋律，并为歌曲划分乐句。抓住歌曲弱拍起唱的典型节奏、基本上是四小节为一句这些特点，启发学生说一说这首歌曲乐句划分的规律。
4、学唱歌曲，有感情地演唱歌曲。歌曲的旋律优美舒展，所表现的银色世界让人感觉恬静甜美。在演唱时，注意气息和音量的控制，把歌曲的意境表现出来。歌词中有不少的词语重复，教师启发学生用不同的力度去演唱，给歌曲的演绎赋予更多的情感表达。引导学生感受与体会歌曲为影片渲染“雪花飞舞的银色世界”所起的作用。
5、为歌曲设计情景想象、律动与造型等表演形式，边唱边表演。
6、表演唱歌曲《滑雪歌》。
三、全课总结。
谈谈这节课的收获是什么？
第2课时
教学内容：学唱歌曲《doremi》，分组和分角色表演歌曲；欣赏《两颗小星星》。
教学过程：
一、组织教学。
二、学唱歌曲《doremi》：
1、导入：这是一首经典英文歌曲，很多学生对歌曲旋律并不陌生，本节课我们一起学唱歌曲《doremi》。
2、鼓励学生视唱或用竖笛吹奏歌曲的旋律。采用分组、分句自学，或者师生接龙的形式来唱(奏)，带有变化音的乐句教师要多做示范，让学生先聆听后模唱。
3、复习巩固“d0、re、mi、fa、sol、la、si”柯尔文手势，引导学生从音阶的排列中，感知歌曲采用旋律模进上行的创作特点。
4、用饱满、明亮的声音来演唱歌曲，并尝试用英文来演唱。
5、观看影片中的片段，鼓励他们模仿片中的演唱形式及简单的合唱效果。
6、分小组合角色进行表演唱，比一比哪个小组的表演更精彩。
7、复习聆听过的影片中的另一首插曲《孤独的牧羊人》，并请学生分享自己会唱的其他插曲。
8、全班分角色表演《doremi》，复习歌曲《滑雪歌》。
三、聆听歌曲《两颗小星星》
1、从复习演唱歌曲《小小少年》人手，简单回忆德国影片《英俊少年》的故事情节，并让学生谈谈对主人公海因切的印象。
2、初听歌曲，，感受歌曲的情绪。教师引导学生从歌曲的节奏型与一字一音中，感受主人公海因切的自信与自豪的性格特点。还请学生听出不同情绪的两个乐段，为后面编创活动做铺垫。
3、再听歌曲，请学生随音乐哼唱，体会主人公海因切的自豪心情。让学生边唱边用动作来表现。如：手握空拳随音乐的节奏来挥动，以更好地体会音乐所表现出来的坚定与自信。抒情段落时，把握拳的手张开，随乐句划动。
4、鼓励学生尝试编创2—4小节的旋律短句来表现不同的情绪。教师启发学生模仿歌曲的节奏型来编创旋律，用不同的节奏来表现不同的情绪。
四、全课总结。
谈谈这节课的收获是什么？
音乐欣赏课心得
我很幸运能选上音乐欣赏这门选修课，因为我自己本身就很喜欢音乐，在没上这节课之前我对音乐的理解全部都停留在流行音乐上。本着对音乐的喜欢和学习音乐的心态，我选择了音乐欣赏这一门课程。从小我就非常喜欢音乐，经常一个人放声歌唱。因为我觉得音乐不仅仅是音乐，它更像是一场心灵的盛宴。音乐就像我的一位老朋友，他听我述说心事，为我分担忧愁。可以说，在音乐的世界里，你不必伪装自己。你能完全敞开自己的心扉，与音乐一同分享快乐，分担忧愁。在音乐的自由国度里，你的思绪可以凭借音乐的翅膀自由飞翔。在这个学期的音乐欣赏学习过程当中，我不仅学习到了更多关于音乐欣赏的技巧，还提升了自己的精神境界。下面就由我简单说说这个学期学习音乐欣赏课的收获与体会吧！
子曰“三月不知肉味。”一直都觉得音乐这东西很深奥、很有内涵、很奇妙，我也很喜欢音乐，不过只是喜欢听听唱唱流行歌曲，对于那种专业的音乐，还有肖邦、贝多芬什么的，虽能听听，却不知所云，我只能在心里默默地感叹，我一直觉得自己听不懂所谓的音乐，也许有一定程度的心理意识，反正我就是一直都有这种想法，而且也从来没有去试过听那种音乐的感受。本来这次选修音乐欣赏课是因为随便玩玩才选的，之前也是抱着一种随便听听的心态，不过渐渐地我被吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们视唱，还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。让我记起周国平先生这样一段话比较有趣，他说“音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。”从另一个角度来理解其最后一句，也就是每个人对于同一首音乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一首作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异。
领略最高音乐艺术殿堂维也纳金色大厅的魅力，从前的我并不喜欢交响乐，但是自从听了老师的音乐欣赏课后，我对交响乐有了新的看法。其实交响乐也是音乐中一种独特的艺术形式。它所包含的艺术魅力是不可言喻的。欣赏交响乐需要一颗包容的心，当你摒弃一切的负面情绪，静静地倾听音乐的时候，你会发现自己融入到了一个奇妙的世界。在这里，你感受着交响乐所要表达的情感，或是快乐，或是忧伤，或是平凡，或是辉煌。当你置身其中的时候，你会若有所悟。
之后的课上老师又给我们介绍了一些乐器。让我对音乐领域有了更多的了解，同时的也认识到了音乐的深奥。一个简单的乐器，却能演奏出许多美妙的乐曲。不同的乐器又各具特色，也反映出地域文化，民族风情的不同。其实在欣赏音乐的过程当中，我们不仅仅是感受音乐带给我们的感官享受，我们更是在透过音乐深思更有意义的事情。我们不仅欣赏各个歌星的美妙歌声，更是在分析歌手本身。在歌手身上我们需要学习些什么和反思些什么。如今的社会跟从前相比，虽然物质生活水平提高了很多，但是我们的精神境界还没有得到很好的提升。也许我们更应学会倾听自己的心声，做一个真正对社会有用的人。
音乐也是一种语言，它能净化人的心灵。让我们将音乐发扬光大，共同构建我们和谐美好的明天吧！
音乐欣赏课教案
1、通过欣赏《在钟表店里》，感受音乐所描绘的钟表形象，能初步分辨乐曲的三段体结构。
2、能根据音乐，创编表演动作，体验轻松愉快的音乐情绪。
ppt，音乐，三种乐器：小铃、木鱼、三角铁
一、经验再现
在钟表店里，住着各种各样的钟，看看，你能叫出他们的名字吗？猜猜他们是怎么说话的？
小结：我们的生活里有各种各样的钟，他们都有自己的语言，如：当当，嘀嗒嘀嗒，布谷布谷。
二、分段欣赏音乐
过度句：夜深了，钟表店里的钟们活动起来了。听，他们在干什么？
第一段：
听到了吗，他们在干什么？你从哪里听出来的？
你听到谁在跳舞？请你来做钟宝宝，跳一跳。
集体—————经验分享（老师示范）
第二段：
过度句：跳得开心吗？跳累了，听听钟们在做什么？你从哪里听出来的？
钟宝宝们，我们休息啦。
让我看看，你们是怎么休息的？—————动作得分享
第三段：
在孩子们休息时，放音乐
1、听，钟宝宝们又在做什么？你怎么知道？
2、让我们一起来跳舞吧！我来找找，谁跳的舞和刚才是不一样的？
个别示范，集体模仿
完整欣赏
你们跳得真好看，我来学学你们的舞蹈好吗？
幼儿边听音乐，边看老师的舞蹈。
三、幼儿集体完整地听音乐表演
你们也来跳一跳吧。
四、延伸
出示乐器，你们觉得这些乐器发出的声音像那种钟的声音？请你试一试。