人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。大家想知道怎么样才能写一篇比较优质的范文吗？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。
教学大纲内容篇一
写实手法是文学艺术的基本创作方法之一，也是创意摄影最为常见的表达手法之一。它按照生活的本来样式精确细腻地描写现实、准确、真实地传达信息。
2.超现实主义
介绍超现实主义的摄影家和摄影作品。
3.幽默荒诞
以轻松、戏谑但又含有深意的笑为其主要审美特征，表现为意识对审美对象所采取的内庄外谐的态度，在引人发笑的同时，着意引导人们对笑的对象进行深入的思考。
4.象征主义
象征主义，名词源于希腊文symbolon，它在希腊文中的原意是指“一块木板(或一种陶器)分成两半，主客双方各执其一，再次见面时拼成一块，以示友爱“的信物。
第五章 创意摄影作品赏析
教学大纲内容篇二
学习创意摄影拍摄的景深技法、移焦与变焦拍摄、高速与慢门摄影、光绘、星轨拍摄、多次曝光、拼贴和全景拍摄。这八种拍摄技法是创意摄影创作的技术基础。
1.景深技法
景深是指相机镜头对被摄对象聚好焦后，在该景物的前后，就能形成一段影像较为清晰的纵深的景物范围，该纵深距离就叫景深。
2.移焦与变焦拍摄
利用镜头移焦和变焦的拍摄方法完成你的创意。
3.高速摄影
摄影是人类的第三双眼睛，它不仅能看到人眼能看到的客观景象，也能揭示人眼看不到的世界，挖掘其中的审美价值和认识价值。为了弥补人眼的局限性，人们发明各种摄影器具 并尝试各种方法来探索人们未知的世界。
4.慢门摄影
慢门摄影的技巧和应用。
5.光绘
光绘也叫光绘摄影, 是以光的绘画为创作手段的摄影作品，任何光源都可作为成像效果的一部分。
6.星轨
如何拍摄出星轨。
7.多次曝光
多次曝光又称双重曝光，指在一张“底片”上进行两次以上的曝光，把两个以上不同的影像汇聚在同一画面上。
8.石广智多重曝光实例
9.拼贴
摄影作为一门观看的艺术，摄影作品通过图片反映其主题。视知觉实质是一种形知觉，德国阿恩海姆《视觉思维》一书的理论基础就是格式塔艺术心理学，格式塔心理学所研究的出发点就是“形”。
10.数码切片
在经济飞速发展的今天，各种观念、思想层出不穷。其中时间概念也被融入到摄影中。
11.全景摄影
全景摄影的技巧和应用。
12.360度圆形全景
全景拍摄就是一种拓宽视角的拍摄方式，带来大场面大场景的视觉效果。
第三章 摄影中的各元素应用
教学大纲内容篇三
2.创意从何而来
社会生活是艺术创作的源泉。艺术，是艺术家对生活特殊的能动的反映。摄影也不例外，摄影家创作的基础和起点，也是社会生活。没有社会生活，摄影就成为无源之水，无本之木。
3.相机的使用基础
4.基础摄影技巧
曝光对于拍摄一张好的照片来说非常重要，因为手中的数码相机所面对着的自然界，是一个五彩缤纷、层次丰富、光线变化无穷的世界。要准确记录现实生活中富于变化的各类事物，就必须使数码相机中的感光元件得到适当的光量照射。
第二章 创意摄影的拍摄技法
教学大纲内容篇四
拍好创意摄影的两大基础，一个是技术技法，一个是艺术技巧。构图和用光都属于摄影艺术技巧范畴，在创意摄影艺术创作中占据很重要的地位。
1.影调与线条
美国摄影家爱德华•韦斯顿说过：“构图就是把不同的部分组和起来获得一个统一的整体，以达到达意、简法、凝炼、悦目的目的。”
2.特殊视点
拍摄点不同，同一景物在画面上的效果就不大一样，它对创意摄影构图效果起着重要的作用。
3.特写
不同的景别具有不同的表现力，要根据表现意图去确定景别。绘画理论中有“远取其势，近取其神”之说，你的画面是以势动人，还是以神动人，或者以情节取胜，在很大程度上决定了应该采用怎样的景别。
4.色彩
色彩的涵义远远不止是真实记录下物体那么简单，它有一种能唤起某种特定反应的能力。只要能够创造性地使用它，色彩也能够支配整个创意摄影画面，甚至有些时候比拍摄主体本身还要重要。
5.抽象摄影
从摄影的角度“抽象”是指对于物质对象和特殊示例并无可用的参考对照。换句话来说，一幅抽象的摄影作品。
第四章 流派的影响
教学大纲内容篇五
摄影技术和摄影艺术，是个实践性极强的专业课程。学生仅有课堂理论学习是无法掌握最起码的摄影技术和图片制作技术的。因此，本课程的设立，就是要使学生能够熟练地操纵照相机拍摄影像；熟练地操作图像后期制作系统，完成各种创意的图片制作，了解广告摄影的基本知识和原理，熟练创意摄影的设计和制作流程。
二、课程教学要求
1.了解摄影的基本概念、发展概况和照相机品牌等知识。
2.了解学习摄影的目的以及所产生的社会效益与经济效益。
3.掌握摄影所用的照相机使用及维护常识等内容及其拍摄的技
细节。
4.了解镜头的种类及特性，镜头的使用、维护等常识。
5.掌握常用的曝光技术等内容。
6.掌握数码相机的基本使用知识及其后期处理技术。
三、先修课程
《设计色彩》 《平面构成》 《电脑辅助设计》
四、课程教学重、难点
教学重点：用熟悉摄影中不同流派的审美基本概念、掌握摄影的历史脉络，数码摄影的发展历程。掌握相机的工作原理，曝光与测光。
教学难点：摄影构图基本法则，相机景深的应用，人像、静物的布光、构图及拍摄技巧的掌握。
二、课程教学方法与教学手段
以教师课堂讲授为主，认真讲解理论知识，让学生认真理解每一个内容，课堂理论讲课与个别指导相接合，使学生清楚的懂得构成的基本要素和基本形式。阅读参考文献、书籍、优秀的摄影作品为辅。
课堂讨论：课前由教师布置内容、提供参考文献，学生自己准备，课堂上围绕摄影作业提出的问题进行讨论，教师点评。
六、 课程教学内容
第一章 创意摄影概述（4学时）