小班教案是指为小班幼儿制定的一份教学计划，能够有效地引导幼儿的学习和发展。接下来，我们将展示一些精选教案样例，供大家学习和借鉴。
荷塘月色教案教学目标篇一
?荷塘月色》是朱自清先生于1927年7月写作的一篇写景抒情散文。由于时代久远，作者在当时社会背景下的独特感受，不易为现代青少年所理解，教学上有一定难度。但这又是一篇文情并茂的优美散文，其语言精妙传神，是学生品味语言好教材。笔者把这篇课文的教学重点放在“品味语言，掌握方法上”，“拈精摘要”，大胆取舍，主要抓住描绘“荷塘月色”的的三幅图景，教会学生掌握品味语言方法。
1、诵读精彩文段：
诵读是品味语言的最基本的方法。著名特级教师洪镇涛先生说：“……采用朗读的办法，让学生比较、推敲、品味语言使用的妙处，形成语感。”学生通过对精彩文段的反复诵读，可以感受语言的丰富性，领会语言表达的规律性，从而增强对语言的规范的敏感性和鉴别能力。“文章不是无情物”，通过表情朗读，学生从朗读的语调、音色和形象生动的词汇中，领会文中表达的思想感情，“耳醉其音”、“心醉其情”。
学习《荷塘月色》这篇课文，我主要采用多种朗读方法，诵读描绘“荷塘月色”的部分。除齐读外，或让学生先听录音，体会范读的速度，声调的高低以及感情的流露等;或由学生自己试读;或让学生自读，便于自己体味、揣摩;或由一人范读，其他同学聆听，然后共同评论其优劣。
2、抓住关键词语：
在景物描写中，关键词语就是指那些最能反映景物特点，又最能表达作者思想感情的词语。《荷塘月色》中描写月下荷塘里的景色有：田田的荷叶、袅娜的荷花、缕缕的荷香、脉脉的流水;描写荷塘上的月的景色有：如水的月光、月色、月影。一切都显得那么得宁静、和谐、自由，与作者“求静”的心态相吻合，情景交融。
描写景物形态的词语起到了渲染环境及刻画作者情感的作用，也属关键词语。如月下荷塘一段的“曲曲折折”、“田田”、“亭亭”、“点缀”、“袅娜”、“羞涩”等，无不与表现人物思想情绪、感情色彩密切相关。
体味本文朴素、典雅，充满诗意的语言，还应抓住本文比喻、通感及叠字的运用。比如，写静态荷花，连用三个比喻，“正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人”，分别写出了淡月辉映下荷花晶莹剔透、忽明忽暗、不染纤尘的美质。写塘中的月色，“但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲”。由视觉向听觉转移。
月的光华和阴影，用“名曲”的旋律来形容，表明光和影的和谐，与小提琴演奏的名曲一样悠扬、优美，烘托出一种温馨、幽雅的氛围，给读者以联想和想象，乃至带人进入一种幻境。作者锤炼语言的另一方面，是许许多多叠字的运用，这也是本文语言的一大特色，不但传神地描摹出眼前的景象，同时又加强了语意，给人一种音韵和谐的美感。如“蓊蓊郁郁”“远远近近”“高高低低”的绿树，“隐隐约约”的远山，“曲曲折折”的荷塘，“亭亭”玉立的荷花，“缕缕”的清香，“脉脉”的流水，真是比比皆是，匠心独运。
此外，一些数词、量词，甚至虚词在特定的语言环境中起到特殊的作用，同样要引起重视。
3、体会深层含义：
学生找到这些关键词语后，应引导学生深入分析这些词语的意义和作用。我让学生思考：“‘云’、‘月’是‘淡淡’的，不能郎照，作者却以为是恰到好处呢?”“蝉声与蛙声很热闹，为什么作者说‘但热闹是他们的，我什么也没有。’”
通过对这些问题的思考，学生逐步明确这实际反映了作者思想感情的发展历程，在当时的社会背景下，作者不满黑暗现实，追求自由光明，但一时又看不清前进方向，心情苦闷彷徨，思想矛盾复杂，于苦闷中想求得一时的解脱，因此踏上了求静之路，来到了日日曾走过的荷塘。欣赏着月下荷塘的美景，作者得到了片刻的宁静，但现实的阴霾在心头挥之不去，总有一股淡淡的忧愁蕴含其中。学生再进一步可以理解本文将客观描述与主观感受融为一体的写作特点。
4、通过比较，体会词语运用之妙：
不同词语的运用，所表达的效果也不一样，没有比较，就没有发现，就难有深的体会。引导学生比较不同词语的优劣，品味其中的奥妙，学习语文的兴趣也必然大增。
?荷塘月色》中描述月光时这样写道：“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。”我让同学们比较“泻”字与“照”的区别。学生通过反复诵读、品味，一个“泻”字，变静为动，增强了月光的流动感，同时与“流水”相照应，而“照”就缺少这样的表达效果。
又如“薄薄的青雾浮起在荷塘里”一句中的“浮”，是否可以换作“漂”或“升”呢?同学们思考后明确，“浮”，写出了雾的轻飘状态，与“薄薄”相照应。“漂”和“升”就难以体现青雾的轻盈之美、自由之态。
教学的目的在于教会学生学习的方法，教会学生自己掌握品味语言方法。实践证明，语文教学抓住了“品味”这个鼻子，完全可以调动起学生学习语文的浓厚兴趣。因为教材中所选课文大都是语言精品，引导学生深入品味，就如同挖井，井挖得越深，泉水越多，越甘甜。
荷塘月色教案教学目标篇二
?荷塘月色》的第一节课主要是梳理了文章的脉络，并找出作者的情感线索，疏通文意。基本上达到了预期目标。而第二课时，目标是让学生了解如何写“写景状物散文”，重点研读第四、五自然段，让学生学会运用“修辞”和“练字”进行写景状物。
课堂上结合学案基本完成了教学目标，但是最后的当堂训练“以月色下的张北或月色下的私立一中为话题，写一段300字左右的描写性文字”，却不能完成，于是，将其作为课后作业，在第三节课的时候，我让小组先自我选拔，每组选出1—3篇相对较好的，并一起帮助改正，然后再讲台上给大家展示，这堂课让我感觉挺满意的，发现了学生们不一样的一面，虽然学生们的文字并不是那么完美，还需要打磨。
但是，我看到了我上节课的影子，我知道上节课已经在学生的心中打下了烙印，并且学生已经开始尝试着学习怎样去写，我给予了朗读的同学以充分的肯定，“我看到的好多大家的作品也不过如此，今天大家写的片段都很好。
这说明只要大家认真去写，并不比那些大作家差，没准那一天我们班的那位同学会成为一名作家，到时别忘了送老师一本书啊？”我所说的话是由衷的，每个人的潜力都是很大的，关键看你去不去开发它。在这里，留下你们的痕迹，希望你们将来能走的更远。
荷塘月色教案教学目标篇三
我原想通过欣赏作者“剥开来看，拆开来看”的技巧，也引导学生学习景物描写。可能因为时间紧，没很好地落实到位。看来放到上一课时，可能还相对集中些，效果更好些。或者本来也就只点到为止，大家好明白。而应把重点放在语言品味上，正好吴特所言，干脆就来个美文美读。
自我感觉，“抢”是本节课最大的问题。老怕问题处理不了——问题本来就没有足够精选，致使教师操控太多，结果学生没有像平时上课那样，就某个具体问题充分地展开探讨。徐芳松副校长说，课堂生成上有先入为主的倾向，这还是很委婉的说法。实际上我的课堂牵引太多。现在想来，远没达到吴特所强调的充分放手，逼学生面对问题，发现问题，进入问题，跳出问题的理想境界。吴特总是给我真诚的关怀，切实的指导，有时看似蜻蜓点水，实则恰如庖丁解牛，关键处一刀下来，如泥委地，豁然已解。能在他手下打杂，真是三生有幸。市局陈信怀先生第一次来校视导的时候（10月）曾叮嘱我，一定要给吴特打好杂。话里话够我回味。
感谢吴雪姣同学在谈比喻句时对“峭楞楞，如鬼一般”那个句子的提出。如果不是她及时提到这个句子，可能我在赏析通感这一重点时把这个句子给忘了。幸亏她及时提出来。于是我适时播放另一个版本的录音，也就是删了那句比喻句的，对引导学生把握作者此时的喜悦之情很有帮助。可惜没能像张健教师所说，给学生更多的读的机会，比较鉴赏的机会。从写作上说，某个点怎样做到与文章的整体风格保持一致，也是一个实例。晚上回家说给自家孩子听，她还很担心，就那么巧，人家会不会觉得她是个托。天地良心，真没有“托”。吴特曾告诫我，要表现的东西，一定要用盖子盖起来，严实了，到时才撕开，给你一个新鲜。我真敬佩这孩子，怎么就悟到了那个问题的呢，敏锐。
感谢张健老师就此还提到“鬼”句所表现的淡淡的情感、淡淡的忧愁的问题。根据张老师的提示，这个地方我还真没处理好，我原本就没想到要往忧愁上引，只一根筯，往风格一致，往淡淡的喜悦上引。其实淡淡的喜悦之中有淡淡的忧愁，全文整体上还是淡淡的忧愁为主。这是整体感知的问题，说来是一个明显的问题，我一时怎么就没想到呢。本文就因“这几天心里彼不宁静”而起，“到底惦着江南”看似喜悦，实还忧愁呀。不是现在有忧愁，何以要“惦着江南”呢，人是缺失什么就惦记什么呀。“到底”惦着江南，那有多少心路历程要走过。
有几个老师说得可能委婉了些。比方詹仲喜老师说，从没用一节课来品读《荷塘月色》，是不是说我光讲语言太孤立，太单一。比方徐芳松副校长说，这篇文章语言美，情感更美；还说真不知道他当时是如何想的。看来他们都跟张健老师一样，注意到我的情感赏析有欠缺，只是没有明白讲出来罢了。语言根本还是传情达意的工具，以后还真要在课文的整体情感把握上再留心些。
荷塘月色教案教学目标篇四
?荷塘月色》是朱自清散文的经典之作，其清新的语言、灵巧的构思、写景状物的高超技艺让人叹服！
抒情散文不好上，我想是许多老师一致的看法。原因不一：情感不好把握有之，分析不到位有之，不知从何讲起有之，等等。而《荷塘月色》是众多散文中比较难上的一篇，不好找突破口，我上课喜欢找突破口。你从文眼“这几天心里颇不宁静”开始，但不好继续讲下去，想去开导学生，课堂死气沉沉。你从作者行程开始，显得单调肤浅。你从朗读开始，课堂重点不突出。难，真的难，难于上青天了。大多老师上公开课喜欢分析描写荷香月色的那几段，因为比较好驾驭。
今天我也上了《荷塘月色》，总的感觉不好，不喜欢这堂课，可以说是一节失败的课。其一，缺乏激情；其二，重点不突出；其三，分析不透彻；其四，学生活动不够。
现细细想来，觉得有几点值得我好好反思的。
第一，课堂教学不是百家讲坛唱独角戏，而是要调动学生的积极性，要学生去探究合作。
第二，散文教学要突出朗读，要学生读去体味作者的情感和优美的散文语言。如何读，要课前设计好，面要广、要意义。
第三，抒情散文教学要突出文中的情和景，如何梳理把握情感，怎样品味文章的景物描写，中学语文老师不是大学教授不必要那么深奥，要讲得通俗易懂。但也不能流于表面毫无启发。
第四，教学要设计亮点和高潮，教学要有波澜，有余味。
第五，教学要选好突破口，设计好有价值的提问。
第六，散文教学不需面面俱到，要有所取舍。
第七，《荷塘月色》第一课时可以从找出文中抒情的句子，然后在此基础上进行点拨，主要是要学生体悟作者的心理波动，设置高潮应该在“蝉声和蛙声”、《采莲曲》以及“妻儿”的沉睡处，作者用反衬来表达自己的心理反应。那么我们可以感悟到作者的内心“不宁静——宁静、孤寂——不宁静”这种矛盾的徘徊的过程。
第八，第二课时重点欣赏描写部分通过诵读来感受散文的美以及作者描写技巧。
荷塘月色教案教学目标篇五
《荷塘月色》这是一篇比较优美的散文，尤其是课文的4、5、6三段。我把教学重点定在了对这三段的赏析上，在课前布置了预习作业，以每一大组为单位，每一大组一段，请学生自行鉴赏这三段。课堂效果很不错，学生积极性很强，都能参与到课堂中来。
同时，在提到作者为什么觉得心情苦闷这一问题时，在学生充分阅读的基础上，有学生提出“朱自清想离婚”，这与孙绍振关于朱自清心情苦闷原因的“伦理论”有异曲同工之妙。我从中引出孙绍振的“伦理论”和钱理群的“政治论”，对作者“心里颇不宁静”的原因进行了探究。
可见，信任能创造美的世界。相信学生，相信学生的阅读能力，就会有意想不到的收获。
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荷塘月色教案教学目标篇六
这是一篇以写景为主的抒情散文。写于1927年7月，那时作者在清华大学教书，住清华园西院。文章里描写的荷塘就在清华园。这篇文章，为我们描绘了一幅清淡素雅、超凡脱俗的月下荷塘图。教材中要求的是欣赏文章的意境美，因此我在设计教学时，使注意从意境这方面进行切入来学习欣赏这篇文章。“意境”顾名思义，即“意”与“境”的组合，意为作者的情感，而“境”则为外在事物，所谓“意境”即为作者内在情感与外在景物的有机结合，情景交融。
我在进行教学设计时首先注意让学生体会荷塘之美，月色之美，以及在描写荷塘月色时所用的语言之美，并探究语言刻画的手法，其次是让学生领悟一切景语皆情语，探索朱自清先生在本篇文章中蕴藏的情感，紧扣开头的第一句(文眼)“这几天心里颇不平静”对全文进行思想感情上的分析，因此我安排了两课时，第一课时重点鉴赏文章的语言，欣赏美丽的荷塘月色之景，第二课时从景入情，对其情感和所表达的思想进行分析，感受文章的意境美(散文就是美文，是文质相称，形神俱美的艺术品)，古人说“文因质立，质资文宣”。散文的美表现咱内容和形式上的完整结合。《荷塘月色》就是这样一篇文质兼美的散文。
上完这节课后，我感觉最为得意的地方就是评点这一环节。让学生在评点课文时，学生对于文章的点评非常到位，甚至于有些学生的点评替代教师的讲析，例如：有一位学生说：文中的第四段中曲曲折折的荷塘，“曲曲折折”写出了荷塘形状的不规则也写出了荷塘回环曲折的美感，而田田则写出了荷叶之多，亭亭写出了荷叶之高，荷叶的动感，荷叶的美，叠加了袅娜，节奏羞涩用拟人的手法写出了荷叶娇羞之态，像少女一般的美，而写流水则脉脉一词来描述，把水写活了，写出了人的感情。
得意之二便把文中使用叠词的句子让学生改写，对比改写之后与之前对照，有什么不同，领会叠词在文中使用的作用，并让学生举出使用叠词较多的诗词，进行对比教学，让学生学会从语音，语言节奏的角度来鉴赏诗词、散文，让学生在自主学习中寻找解决问题的好处，此处教师的预设在课堂中注意让学生去自主探究，自发生成，避免了出现老师预想不到的事情并且学生在对比中也学习到了方法。
而谈起本节课的不足，则有很多，试举一两个作为典型代表：
首先第一处便在引导学生本文主要写了什么内容的时候教师只注重了自己的预设，而忽略了在此中的引导，以至于教师一味的把学生往自己设定好的路子上引，却引不过来，学生不明白教师在想的什么，也不知道该如何回答。因此，让我感觉到在预设与生成中，教师的引导作用不可忽略。
另一个是上课时的语速太快，提问时没有注意语言轻重缓急，让学生不能抓住问题的要点，使得课堂上学生的反应较慢，无法达到预设的理想状态，让学生无法从老师的语言中体味到文章舒缓朦胧的意境美。这也是本节课的不足之处。
荷塘月色教案教学目标篇七
《荷塘月色》是朱自清先生于1927年7月写作的一篇写景抒情散文。由于时代久远，作者在当时社会背景下的独特感受，不易为现代青少年所理解，教学上有一定难度。但这又是一篇文情并茂的优美散文，其语言精妙传神，是学生品味语言好教材。笔者把这篇课文的教学重点放在“品味语言，掌握方法上”，“拈精摘要”，大胆取舍，主要抓住描绘“荷塘月色”的的三幅图景，教会学生掌握品味语言方法。
1、诵读精彩文段：
诵读是品味语言的最基本的方法。著名特级教师洪镇涛先生说：“……采用朗读的办法，让学生比较、推敲、品味语言使用的妙处，形成语感。”学生通过对精彩文段的反复诵读，可以感受语言的丰富性，领会语言表达的规律性，从而增强对语言的规范的敏感性和鉴别能力。“文章不是无情物”，通过表情朗读，学生从朗读的语调、音色和形象生动的词汇中，领会文中表达的思想感情，“耳醉其音”、“心醉其情”。
学习《荷塘月色》这篇课文，我主要采用多种朗读方法，诵读描绘“荷塘月色”的部分。除齐读外，或让学生先听录音，体会范读的速度，声调的高低以及感情的流露等;或由学生自己试读;或让学生自读，便于自己体味、揣摩;或由一人范读，其他同学聆听，然后共同评论其优劣。
2、抓住关键词语：
在景物描写中，关键词语就是指那些最能反映景物特点，又最能表达作者思想感情的词语。《荷塘月色》中描写月下荷塘里的景色有：田田的荷叶、袅娜的荷花、缕缕的荷香、脉脉的流水;描写荷塘上的月的景色有：如水的月光、月色、月影。一切都显得那么得宁静、和谐、自由，与作者“求静”的心态相吻合，情景交融。
描写景物形态的词语起到了渲染环境及刻画作者情感的作用，也属关键词语。如月下荷塘一段的“曲曲折折”、“田田”、“亭亭”、“点缀”、“袅娜”、“羞涩”等，无不与表现人物思想情绪、感情色彩密切相关。
体味本文朴素、典雅，充满诗意的语言，还应抓住本文比喻、通感及叠字的运用。比如，写静态荷花，连用三个比喻，“正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人”，分别写出了淡月辉映下荷花晶莹剔透、忽明忽暗、不染纤尘的美质。写塘中的月色，“但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲”。由视觉向听觉转移。
月的光华和阴影，用“名曲”的旋律来形容，表明光和影的和谐，与小提琴演奏的名曲一样悠扬、优美，烘托出一种温馨、幽雅的氛围，给读者以联想和想象，乃至带人进入一种幻境。作者锤炼语言的另一方面，是许许多多叠字的运用，这也是本文语言的一大特色，不但传神地描摹出眼前的景象，同时又加强了语意，给人一种音韵和谐的美感。如“蓊蓊郁郁”“远远近近”“高高低低”的绿树，“隐隐约约”的远山，“曲曲折折”的荷塘，“亭亭”玉立的荷花，“缕缕”的清香，“脉脉”的流水，真是比比皆是，匠心独运。
此外，一些数词、量词，甚至虚词在特定的语言环境中起到特殊的作用，同样要引起重视。
3、体会深层含义：
学生找到这些关键词语后，应引导学生深入分析这些词语的意义和作用。我让学生思考：“‘云’、‘月’是‘淡淡’的，不能郎照，作者却以为是恰到好处呢?”“蝉声与蛙声很热闹，为什么作者说‘但热闹是他们的，我什么也没有。’”
通过对这些问题的思考，学生逐步明确这实际反映了作者思想感情的发展历程，在当时的社会背景下，作者不满黑暗现实，追求自由光明，但一时又看不清前进方向，心情苦闷彷徨，思想矛盾复杂，于苦闷中想求得一时的解脱，因此踏上了求静之路，来到了日日曾走过的荷塘。欣赏着月下荷塘的美景，作者得到了片刻的宁静，但现实的阴霾在心头挥之不去，总有一股淡淡的`忧愁蕴含其中。学生再进一步可以理解本文将客观描述与主观感受融为一体的写作特点。
4、通过比较，体会词语运用之妙：
不同词语的运用，所表达的效果也不一样，没有比较，就没有发现，就难有深的体会。引导学生比较不同词语的优劣，品味其中的奥妙，学习语文的兴趣也必然大增。
《荷塘月色》中描述月光时这样写道：“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。”我让同学们比较“泻”字与“照”的区别。学生通过反复诵读、品味，一个“泻”字，变静为动，增强了月光的流动感，同时与“流水”相照应，而“照”就缺少这样的表达效果。
又如“薄薄的青雾浮起在荷塘里”一句中的“浮”，是否可以换作“漂”或“升”呢?同学们思考后明确，“浮”，写出了雾的轻飘状态，与“薄薄”相照应。“漂”和“升”就难以体现青雾的轻盈之美、自由之态。
教学的目的在于教会学生学习的方法，教会学生自己掌握品味语言方法。实践证明，语文教学抓住了“品味”这个鼻子，完全可以调动起学生学习语文的浓厚兴趣。因为教材中所选课文大都是语言精品，引导学生深入品味，就如同挖井，井挖得越深，泉水越多，越甘甜。
朱自清先生的《荷塘月色》是脍炙人口的名篇佳作。这篇文章，我听过许多老师讲过公开课。可以说，几乎每个老师的讲法都不一样——有的着重于品味语言;有的偏向于体会作者的感情……听得越多，便越觉得这篇课文不好讲，尤其是要讲出这篇文章的精妙之所在，真是难上加难。
一篇文章的学习，不可能种种能力面面俱到，只能突出其中一两个能力的训练。这就要求教师突出重点，“小切口，深挖掘”。
这篇课文的教学目的是为了加深学生对于语言运用的理解。语言文字可以表现多种美：音乐美、绘画美、建筑美、摄影美……如何让学生通过语言文字体会到这些美呢?选取什么样的切口呢?我陷入了深思。
一段《神秘园》中的音乐飘了过来。是的，美妙的音乐能给人美的享受，美的熏陶。其实，美丽的文字也有这样的审美功效。艺术是相通的。我知道该怎么做了——引导学生动用他们的听觉、视觉、嗅觉、味觉、感觉、凭借他们丰富的想象力来体会这篇文章的美。
在讲文章的第四、五自然段的时候，我发动学生动用所有的感官来欣赏这两段文字，然后问他们：“在这两段文字中，你听到了什么?看到了什么?又闻到了什么?感觉到了作者什么样的情感?”同学们读着、讨论，教室里非常热闹。
把这种浓厚的学习气氛推向高潮的，还是关于第六自然段的讨论。我先抛出了一个问题，“如果让你用一种艺术形式来表现第六自然的内容，你会选择什么样的艺术形式?是画?是音乐?是舞蹈?还是别的?”大家的回答比较一致，都认为应选择一幅画来表现这段文字所传达的内容。我的下一个问题接着来了：“绘画有很多种类，按照表现技法的不同，可以分为油画，水彩画，水粉画，素描画和水墨画等等。如果你是一位画家，你会选择哪一种绘画技法来表现这段文字呢?为什么会这样选择呢?”
“素描!”一个声音很快地响起。
“来，来，你说说看，为什么选素描呢?”
“因为素描画简洁。第六自然段描写的景物不多，就只有树和山，如果用别的画来表现，画面就会显得比较杂乱。”
这个心直口快的孩子很自信地坐了下去。教室里忽然一片寂静。有的学生在点头，有的学生却皱着眉在摇头。一只手高高地举起来，是个秀气的女孩子。
“老师，我觉得素描画不好。因为素描画的线条太硬，层次感、黑白对比都非常分明。但这段文字所表现的内容很朦胧，很含蓄。您看：树色阴阴象一团烟雾，远山也只是树梢上隐隐约约的一带远山，树与山的界线是不分明的。所以我觉得用素描画不好。”
“那你认为用什么画比较好呢?”
“用水彩画吧!”她想了一会儿，“因为水彩画比较适合画景物，它能表现出景物朦胧、含蓄的美”。
“不对!不对!”这个孩子的话音未落，另一个反对的声音响起来，我点点头，示意他发表他的观点。
“水彩画的颜色太明丽，一般用来表现白天的景物。这段文字写的是晚上的景物，色彩哪有那么鲜艳?”
我又问：“你说说看，用什么种类的画表现要好一些呢?”
“我还没有想好。”他不好意思地搔搔头。
“你学过画吗?”我问。
他摇头。
“那你怎么知道这些的呢?”
“凭感觉!”
哦，感觉!好玄的词儿!这不正是语感吗?
“好!班上有同学学过画吗?我们来听听‘专家’的意见，如何?”
一个男生很神气地站了起来，还故作姿态地清了清嗓子。大家都笑了。
“我觉得用中国的水墨画比较好，水墨画色彩淡雅。在这幅画中，可主要选取黑墨，通过墨的深浅来表现远山近树的层次。水使墨荡开，使山与树的界线呈现出一种隐隐约约的状态。而且，中国的水墨画讲究一种‘留白’艺术。就是整幅画并不画满，而是适当地留取一定的空白，给欣赏者一定的想象空间。因此，中国画最适合表现空灵、含蓄的意境。而未自清先生在这段文字中表现的淡淡忧伤与落寂，也就是‘但热闹是他们的，我什么也没有’这句话，通过整个画面能很好地表现出来。
教室里安静极了，接下来便是雷鸣般的掌声。讲得多好啊!我们的学生总会有让老师惊奇的潜质。我从他的一番话中知道了许多我以前所不知道的东西。他们的回答让这节课更加精彩了。
同学们都很赞同他的观点。因为他的话十分有说服力。上课，并不是简单的老师教、学生学的过程，而是汇聚了许多闪光点的教学相长、师生互动的过程。
我想，我应该把这节课记下来。
荷塘月色教案教学目标篇八
朱自清先生的《荷塘月色》是脍炙人口的名篇佳作。这篇文章，我听过许多老师讲过公开课。可以说，几乎每个老师的讲法都不一样——有的着重于品味语言；有的偏向于体会作者的感情。听得越多，便越觉得这篇课文不好讲，尤其是要讲出这篇文章的精妙之所在，真是难上加难。
一篇文章的学习，不可能种种能力面面俱到，只能突出其中一两个能力的训练。这就要求教师突出重点，“小切口，深挖掘”。
这篇课文的教学目的是为了加深学生对于语言运用的理解。语言文字可以表现多种美：音乐美、绘画美、建筑美、摄影美，如何让学生通过语言文字体会到这些美呢？选取什么样的切口呢？我陷入了深思。
一段《神秘园》中的音乐飘了过来。是的，美妙的音乐能给人美的享受，美的熏陶。其实，美丽的文字也有这样的审美功效。艺术是相通的。我知道该怎么做了——引导学生动用他们的听觉、视觉、嗅觉、味觉、感觉、凭借他们丰富的想象力来体会这篇文章的美。
在讲文章的第四、五自然段的时候，我发动学生动用所有的感官来欣赏这两段文字，然后问他们：“在这两段文字中，你听到了什么？看到了什么？又闻到了什么？感觉到了作者什么样的情感？”同学们读着、讨论，教室里非常热闹。
把这种浓厚的学习气氛推向高潮的，还是关于第六自然段的讨论。我先抛出了一个问题，“如果让你用一种艺术形式来表现第六自然的内容，你会选择什么样的艺术形式？是画？是音乐？是舞蹈？还是别的？”大家的回答比较一致，都认为应选择一幅画来表现这段文字所传达的内容。我的下一个问题接着来了：“绘画有很多种类，按照表现技法的不同，可以分为油画，水彩画，水粉画，素描画和水墨画等等。如果你是一位画家，你会选择哪一种绘画技法来表现这段文字呢？为什么会这样选择呢？”
“素描！”一个声音很快地响起。
“来，来，你说说看，为什么选素描呢？”
“因为素描画简洁。第六自然段描写的景物不多，就只有树和山，如果用别的画来表现，画面就会显得比较杂乱。”
这个心直口快的孩子很自信地坐了下去。教室里忽然一片寂静。有的学生在点头，有的学生却皱着眉在摇头。一只手高高地举起来，是个秀气的女孩子。
“老师，我觉得素描画不好。因为素描画的线条太硬，层次感、黑白对比都非常分明。但这段文字所表现的内容很朦胧，很含蓄。您看：树色阴阴象一团烟雾，远山也只是树梢上隐隐约约的一带远山，树与山的界线是不分明的。所以我觉得用素描画不好。”
“那你认为用什么画比较好呢？”
“用水彩画吧！”她想了一会儿，“因为水彩画比较适合画景物，它能表现出景物朦胧、含蓄的美”。
“不对！不对！”这个孩子的话音未落，另一个反对的声音响起来，我点点头，示意他发表他的观点。
“水彩画的颜色太明丽，一般用来表现白天的景物。这段文字写的是晚上的景物，色彩哪有那么鲜艳？”
我又问：“你说说看，用什么种类的画表现要好一些呢？”
“我还没有想好。”他不好意思地搔搔头。
“你学过画吗？”我问。
他摇头。
“那你怎么知道这些的呢？”
“凭感觉！”
哦，感觉！好玄的`词儿！这不正是语感吗？
“好！班上有同学学过画吗？我们来听听‘专家’的意见，如何？”
一个男生很神气地站了起来，还故作姿态地清了清嗓子。大家都笑了。
“我觉得用中国的水墨画比较好，水墨画色彩淡雅。在这幅画中，可主要选取黑墨，通过墨的深浅来表现远山近树的层次。水使墨荡开，使山与树的界线呈现出一种隐隐约约的状态。而且，中国的水墨画讲究一种‘留白’艺术。就是整幅画并不画满，而是适当地留取一定的空白，给欣赏者一定的想象空间。因此，中国画最适合表现空灵、含蓄的意境。而未自清先生在这段文字中表现的淡淡忧伤与落寂，也就是‘但热闹是他们的，我什么也没有’这句话，通过整个画面能很好地表现出来。
教室里安静极了，接下来便是雷鸣般的掌声。讲得多好啊！我们的学生总会有让老师惊奇的潜质。我从他的一番话中知道了许多我以前所不知道的东西。他们的回答让这节课更加精彩了。
同学们都很赞同他的观点。因为他的话十分有说服力。上课，并不是简单的老师教、学生学的过程，而是汇聚了许多闪光点的教学相长、师生互动的过程。
我想，我应该把这节课记下来。