当在某些事情上我们有很深的体会时，就很有必要写一篇心得体会，通过写心得体会，可以帮助我们总结积累经验。通过记录心得体会，我们可以更好地认识自己，借鉴他人的经验，规划自己的未来，为社会的进步做出贡献。以下我给大家整理了一些优质的心得体会范文，希望对大家能够有所帮助。
中学生画画的心得体会和感悟篇一
第一段：亲子画画的意义与背景（字数150）
亲子画画是指家庭成员一起参与绘画创作的活动，旨在增进亲子关系、培养孩子的艺术兴趣和创造力。在现代社会中，亲子关系逐渐发生变化，家长和孩子往往因为工作忙碌而缺乏共同的时间和交流机会。亲子画画作为一种有趣的集体活动方式，成为许多家庭的选择。通过参与绘画，家长和孩子能够共同体验乐趣，加深感情，同时为孩子提供了自由表达和发挥创意的机会。
第二段：创造绘画活动的形式和方法（字数250）
亲子画画的活动可以通过多种形式和方法进行，取决于家庭成员的兴趣和能力。一种常见的方式是父母和孩子一起选择一个主题或场景，然后分别进行绘画。在绘画的过程中，家长可以向孩子展示绘画技巧和表现方式，帮助他们理解和感受艺术的美妙。家长也可以鼓励孩子自由发挥，放松限制，大胆尝试自己的创意。另外，家庭成员还可以一起进行画外活动，如参观博物馆、画廊或艺术展览等，激发创作灵感，并提供更多的艺术背景知识。
第三段：亲子画画的益处（字数250）
亲子画画除了为家庭成员提供一种共同的娱乐方式外，还有很多益处。首先，通过绘画的活动，孩子能够培养观察力、细致入微的能力和艺术创造力。其次，亲子画画也可以增强亲子关系和改善家庭氛围。当家长和孩子进行艺术创作时，他们可以相互欣赏、倾听和尊重，深化彼此的感情。同时，通过共同面对和处理完成作品时的困难和挫折，家庭成员之间的沟通和合作能力也得到加强。最后，亲子画画可以帮助孩子放松心情、释放压力，培养对美的感知能力和审美情趣。
第四段：亲子画画的经验与心得（字数300）
我和我的孩子经常一起进行亲子画画的活动。在此过程中，我们发现了一些经验和心得。首先，我发现在选择绘画主题时，尽量选择孩子感兴趣的话题，这样能够激发他们的兴趣和创意。其次，我发现在绘画过程中，家长应该给予孩子足够的自由和空间，鼓励他们表达自己的想法和情感。虽然有时候孩子的绘画可能不太符合我们的期望，但是我们要理解和尊重他们的个性和创造力。最后，我发现在进行亲子画画的活动后，及时给予孩子鼓励和赞扬是非常重要的，能够激发他们的自信和对艺术的热爱。
第五段：展望和总结（字数250）
亲子画画活动在现代家庭中的重要性和影响不可低估。为了帮助家庭成员更好地体验绘画的乐趣和益处，政府和社会应加强对亲子画画的宣传和支持，并提供相关的活动和资源。同时，教育机构也应将绘画纳入学校教育课程，培养学生的艺术兴趣和创造力。通过共同参与绘画创作，家长和孩子可以增进感情，促进沟通和合作能力的发展，同时培养孩子的艺术天赋和审美能力。亲子画画不仅是一种活动，更是一种生活方式，让亲子关系更加和谐，家庭更加温馨。
中学生画画的心得体会和感悟篇二
作为一种表达情感和创造力的方式，绘画在人类文明中有着悠久的历史。对于喜欢画画的人来说，画笔是一把神奇的工具，可以帮助我们将内心世界呈现在纸上。在我多年的绘画实践中，我逐渐探索出了一些心得体会。以下是我分享的画画心得体会写法，希望对所有追求艺术的人有所启发。
首先，画画的心得体会写法应包括个人独特的观察和感受。每个人的眼光和敏感度都不同，因此我们在绘画中所观察到的事物也不尽相同。对于不同的人来说，同一幅画作可能会有截然不同的解读和体验。因此，在写作中，我们可以描述我们在绘画过程中所看到和感受到的独特之处，内容可以包括色彩之美、线条之动感以及结构之完整等。
其次，画画的心得体会写法要注重细节和具体例子的运用。绘画是一个细致入微的艺术，它要求我们对事物进行仔细观察和揣摩。在写作中，我们可以具体地描述我们观察到的细节，例如某个物体的纹理、光线的折射效果或者人物的表情动作等。通过具体例子的运用，我们能够更好地展现自己对于绘画的理解和感受。
第三，画画的心得体会写法要注意逻辑和组织。一篇连贯的文章需要有清晰的逻辑结构和组织方式。在描述绘画体会时，我们可以按照时间先后或者主题分类的方式进行组织。例如，我们可以先描述自己绘画的初衷和动机，然后逐步展开对于不同主题或者技法的体会，最后进行总结和探讨。通过良好的逻辑和组织，读者能够更好地理解我们的观点和感受。
第四，画画的心得体会写法要注重与读者的共鸣和沟通。绘画是一种艺术语言，它通过视觉符号和表现形式来与观众进行沟通。在写作中，我们可以尽可能地让读者感受到我们在绘画过程中的喜悦、困惑和感悟。可以通过使用形象生动的语言和具体的感官描写来增加读者的共鸣和体验。同时，我们也可以引用名家的绘画作品或者描绘社会现象来丰富我们的写作内容。
最后，画画的心得体会写法要反思和总结。绘画是一个不断学习和成长的过程，我们应该在实践的基础上进行反思和总结。在写作中，我们可以回顾自己的绘画历程，分析自己的收获和不足。通过反思和总结，我们可以更好地指导自己的绘画实践，并且为其他人提供有益的经验和建议。
绘画是一种美的表达和创造的方式，通过画笔和颜料，我们可以表达内心深处的情感和思考。在写作画画心得体会时，我们应该注重独特观察和感受的表达，运用细节和具体例子来丰富写作内容，注意逻辑和组织方式的合理运用，与读者建立共鸣和沟通，并且进行反思和总结，为自己和他人提供有益的指导。通过这些心得体会的写作，我们可以进一步深化对绘画艺术的理解和热爱。
中学生画画的心得体会和感悟篇三
尚骥，1979年生，河南商丘人。中国民间文艺家协会会员，现供职于商丘市睢阳区文联，睢阳区书协、美协副主席兼秘书长。曾就读于中国艺术研究院中国书法院首届书法硕士研究生课程班、中国画研究生课程班、中国国家画院程大利工作室。先后师承曾翔、王镛、程大利等诸先生。2011年7月在北京中国艺术研究院中国书法院展览馆举办个人书画展并出版《尚骥书画展作品集》。
中国画是线条的艺术，在行笔过程中讲究平动、提按、绞转的技法要求，笔法在形态上的具体演示则是“平、圆、留、重、变”五字诀，讲求一波三折，以山水作字，以字作画。
中国画是贵族化的艺术，但又不是传统意义上有宫廷背景的那种贵族，宫廷那种贵族与权力捆绑在一起，总是追求一种貌似完美的东西，但中国画贵族气是发自内心的，骨子里的，纯精神化的。
中国画是退火的艺术，退火需要年龄条件，火气盛对中国画的创作是不利的。炉火纯青的中国画讲究把气敛成一种内在的力量，一种乍看不太起眼但是越品越有味道的东西，即内美。
中国画是笔墨的艺术，黄宾虹说中国画“舍笔墨内美而无他”，笔墨是极其重要的，但当代绝大部分人所关注的是图式上，或具体于某种技巧上，讲求视觉冲击力。如对白石老人的篆刻，大家的目光往往都集中在其单刀刻法上，往往忽略了其中内涵的端庄、刚毅、清奇等有关文化的审美信息，而是片面理解白石老人的“痛快”感受，以及所谓疏密反差等人云亦云的技法而已。当然这与当代的现实有关，由于书画从书斋艺术变成了展厅艺术，把原来朋友间把玩的手札、手卷转变成可以在任何场合展示的艺术，这种情况，是前人所不曾遇到的。那么，也因此丢掉了很重要的东西，即是内省的力量。
元人赵孟頫提出，“作画贵有古意”，就是想振兴和恢复中国画传统中本质的东西。董玄宰年轻时常与赵孟頫论伯仲，嫌其书法太熟，以近于俗，到了晚年方觉赵孟頫高他一筹而心悦诚服；而黄宾虹提倡“古意”，追溯到上古三代本源的东西，即青铜器上因生锈而产生的斑驳的、拙的、老的、辣的，是那种简约的、原始的、质朴的美感。既含内美，又寓内力，得折钗股、屋漏痕、锥画沙之笔意。它们二者虽有不同，但同为讲求含蓄内敛，暗用古法，有法而不炫耀，看似无力而内力自生。有异曲同工之妙。
如果说内美还需诉诸视觉的话，那么内力就需诉诸感觉了。笔力透入纸背，是用笔之第二妙处，第一妙处还在于笔在纸上，能压得住纸。画山能重，画水能轻，画人能活，方是压住纸。用笔时，腕中之力应藏于笔之中，切不可露于笔之外。锋要藏，不能露，更不能在画中露出气力。表面看来松散，并无力可显，实则是用力而不言力，力量由内绽放，笔画所到张力十足。当然用笔力不可过刚，过刚则枯硬，无往不复，无垂不缩，妙有含蓄，不可发露无余，刚而能柔为最上品。从此可见书法对绘画的重要性，也即是书xxx力的深浅决定着一个人的艺术之路能走多远，作品格调的优劣和艺术成就的高下。
中学生画画的心得体会和感悟篇四
每个孩子都是天然生成的小画家，他们喜爱信手涂鸦，墙面、家私、书本、衣裳……都可能成为他们纵情挥洒的“画布”，有的母亲怕弄脏，因此而阻碍宝宝们的“创造”，这是万万不行的，或许正是由于您今日的阻挠扼杀了一位明日的“大师”。嘉嘉从小很喜欢涂鸦，我就在墙上贴上一张足够大的纸，让她在规则范围内自在涂鸦。这样一来，既处理了墙面物品的清洗疑问，也为她的涂鸦供给了足够空间。
不知从何时起，简笔画大行其道，孩子们只需墨守成规，寥寥几笔就能画出人物、动物等生动形象，母亲们更是将其当作宝宝学画的最佳办法。可殊不知正是这看似简略易会的“学画捷径”，却无形中压抑了美术创造中最名贵的才能——“创造力”。我教嘉嘉学画的原则是“恰当引导但绝不演示”。例如，我和孩子一起花卉写生，我会引导她注意观察花朵的颜色特色及花瓣形状，然后两人分开绘画，最终再彼此点评。母亲们必须要让孩子在观察中创造、在幻想中绘画，切忌盲目演示，让宝宝们依葫芦画瓢。在颜色运用上，母亲们也不要给孩子过多的约束：如天不必定总是蓝的，树不必定总是绿的，花也不必定满是红的。
让孩子用啥东西作画议论纷纷：有人以为，油画棒最适合孩子，由于它运用方便且不易折断；但也有人以为，水粉颜料才是最佳挑选，由于它的浓淡、颜色富于改变。那么究竟什么才是孩子们作画的最佳材料呢？我以为这并没有必定之规，母亲们应尽量让孩子尝试不一样的材料创作。比如用吸管吹画、用海绵蘸画、用彩纸撕画、用手指压画。
“画得像不像”通常是母亲们评估孩子著作的规范，其实这是不正确的，孩子画是他们心里的灵动、思维的亮光，要知道激起孩子的创造热心远比让他们掌握绘画窍门更重要，所以母亲们必定要学会用赏识的眼光看待孩子的每一幅著作。我在评价嘉嘉作品时，通常会指出每幅画的可取之处，如这些线条很鲜活、那些颜色很漂亮，造型很生动等。在维护她绘画兴趣的同时，也让她渐渐领会绘画的构图美、线条掌握和颜色运用。
“美”是要用心开掘和领会的。平常日子中，我会常常拿一些名画图册或优异的绘本插图和嘉嘉一起欣赏，还会带他去观赏画展，同时也带她多接触大自然，以浸透的方法给予他“美”的启迪。
以上是我对于孩子绘画方面的个人看法，希望对父母对如何引导孩子绘画有一定帮助！
中学生画画的心得体会和感悟篇五
画画是一种美好而独特的艺术形式，它不仅可以帮助我们表达情感，还能让我们发现世界的美。在我多年的画画经验中，我学到了很多技巧和体会。下面，我将分享一些画画的心得体会，希望对所有热爱艺术的人有所帮助。
首先，在画画的过程中，放松心态是非常重要的。不论是绘制逼真的人物还是勾勒出抽象的形状，我们都需要专注和耐心。而这些品质往往源于一个放松的心态。当我们摆脱了种种束缚和压力时，我们的思维就能更加自由地流淌，画笔在画纸上也能更加流畅地运转。因此，在画画的时候，我们需要找到一种让自己感到舒适和愉悦的环境，静心投入其中，享受绘画的乐趣。
其次，画画需要细致入微的观察力。艺术源于生活，真实的对象是最好的灵感源泉。无论是描绘自然景物还是人物肖像，我们必须有着敏锐的观察力。通过仔细观察，我们才能抓住细节，准确地表达出我们要呈现的内容。绘画就像是给观者提供一个放大镜来观察我们所画的对象，每一个细节都应该被呈现得尽量真实。因此，在画画过程中，我们需要尽量把握对象的外形、轮廓、阴影、光线等特征，并用手中的画笔准确传达出来。
另外，画画也需要大量的实践和坚持。绘画是一门技术活，只有不断地练习才能提高。虽然绘画似乎是一个天赋的事物，但实际上，任何人只要肯去付出努力，都能成为一名优秀的画家。绘画需要我们掌握很多技巧和绘画语言，这些都需要时间去学习和掌握。而只有通过实践，我们才能更加熟悉和掌握这些技巧。坚持绘画不仅可以让我们积累经验，提高技能，还可以培养我们的耐心和毅力，帮助我们更好地面对困难和挑战。
另外，画画也是一种表达情感的方式。绘画是艺术的一种形式，它可以帮助我们释放情感，表达内心真实的情感和体验。在绘画中，我们可以找到一个将我们的情感与世界连接在一起的方式。无论我们的情绪是快乐、悲伤、愤怒还是其他任何情感，绘画可以成为一个让我们释放情感、疏解压力、沟通心灵的渠道。因此，当我们画画的时候，我们应该尽量将自己的情感与作品融合在一起，让作品真实地表达出我们内心的世界。
最后，画画是一种创造力的展示。艺术的本质就在于创造力的展示。绘画是我们创造新世界的方式，我们可以将自己的观点、理念与世界在画布上展现出来。通过创造力的展示，我们可以突破传统的束缚，创造出独特的作品。将自己的想法、理念、情感与创造力相结合，我们可以创造出独特而有意义的作品，给观者带来不同的思考和感受。
综上所述，画画的心得体会写法主要包括放松心态，细致入微的观察力，大量的实践和坚持，表达情感的方式，以及创造力的展示。这些都是我多年来在画画中学到的经验和体会。画画不仅仅是一种表达方式，更是一种美好的艺术形式，通过绘画，我们可以在艺术的世界中找到乐趣和探索自己内心的方式。希望这些心得体会能够对所有热爱艺术的人有所帮助，让我们一起享受绘画带来的快乐和成就感。