通过写心得体会，我们可以将日常的琐碎经历转化为有意义的思考和成长。如果你正在写心得体会，但是无从下笔，不妨看看下面这些范文，或许能够给你一些写作的灵感。
课程艺术与人生的心得体会
课程艺术作为一种特殊的教育形式，在培养学生掌握学科知识的同时，也注重培养学生的审美素养和创造力。我在课程艺术中受益匪浅，不仅拓宽了我的视野和思维，而且对我未来的人生产生了深远的影响。
第二段：学科知识和审美素养的平衡。
传统的教育模式，更注重学科知识的传授，而在课程艺术中，学科知识和审美素养是相辅相成的。通过课程艺术的学习，我深刻体会到学科知识和审美素养的平衡和协调，更加注重对艺术品的感知，以及通过艺术创作来表达自己的心情和情感，这使得我更加全面地发展了自己的素养。
第三段：创造力的培养。
在课程艺术中，我在绘画、音乐、舞蹈等方面有了很大的提高，更重要的是，我也有了一些独特的创造。这种创造性的思维，帮助我在学习和生活中更好地应对各种挑战，发现并解决问题，从而实现更高的目标。
第四段：情感与社会能力的提高。
在课程艺术中，我不仅从中获取知识，还通过和同学的合作交流，提高了自己的批判性思维和群体意识。同时，我也能更加理解人文艺术，了解不同文化的差异，拓宽自己的视野。这些经验对我的人生发展产生了深远的影响。
第五段：总结。
总体而言，课程艺术不仅是一种教育活动，更是一种艺术体验和生活经历。在其中，我发现自己的潜力，提高了自己的能力，增强了自己的信心。这种全面发展对我未来学业和事业的成功，以及个人成长的道路上将起到无限的推动作用。
艺术影响人生心得体会
艺术在人类社会中扮演着重要的角色，它不仅是人类创造力和美感的表达方式，更是一种深刻影响人生的力量。艺术既能激发人们的情感和想象力，也能改变人们的思维和行为方式。通过欣赏和参与艺术活动，我深切体会到艺术对人生的积极影响。在下面的文章中，我将通过五个方面的论述，展示艺术如何影响人生。
首先，艺术能够唤醒人们对美的感知。艺术作品以其独特的形式和内容向人们传递美的信息，启发人们的感官和情感。当我们欣赏一幅画、听一首音乐或看一场舞蹈时，我们能够感受到艺术家对美的追求和表达。这些独特的体验激发了我们对美的热爱和追求，促使我们更加关注生活中的美好事物，提升我们的审美品味。艺术的美感教会了我如何欣赏细节，提高了我的生活品质。
其次，艺术能够启迪人们的思维和想象力。艺术作品往往具有一种独特的传递信息的方式，它们号召观众主动思考，参与到艺术作品的创造和理解中。艺术家以独特的视角和表达方式触发了观众的思考和想象力，帮助他们看到新的视角和理解。通过欣赏艺术作品，我学会了思考抽象的概念和观点，培养了我的创造力和解决问题的能力。艺术的启发和引领，让我变得更加开放和有创造力。
第三，艺术能够传递情感和情感体验。艺术作品能够表达和引发情感，让人们深刻体验到情感的丰富和复杂性。无论是欣赏一部电影、阅读一本小说或观看一场舞台剧，艺术作品的故事情节、角色刻画和音乐背景都能够唤起强烈的情感回应。通过艺术，我学会了理解和表达自己的情感，更懂得关心他人的情感和理解别人的情感。艺术帮助我更好地与他人连接，并在生活中培养出更多的情感共鸣。
第四，艺术能够反映社会和文化。艺术作品往往是一个国家或社会的精神象征。艺术家通过表达自己的见解和观点，揭示了社会和文化的种种问题和现象。他们通过艺术作品引起观众对这些问题的思考和关注，并促使他们从一个更广阔的视角去看待社会和世界。通过与艺术家对话，我学到了了解和尊重不同文化传统和思想观念的重要性。艺术的多元性和包容性教会了我在生活中拥抱多样性，并从中获得智慧和启示。
最后，艺术能够带给人们乐趣和满足感。艺术创造了一个充满乐趣和刺激的空间，让人们沉浸其中并享受其中。无论是欣赏艺术作品还是参与创造，艺术都能够给人们带来积极的情绪和体验。在艺术的世界里，我找到了因为兴趣而被激发的动力和动力，获得了愉悦和满足感。艺术的乐趣和满足感让我在生活中保持积极态度和乐观心态。
总之，艺术对人生有着深远的影响。它唤醒了我们对美的感知，启迪了我们的思维和想象力，传递了丰富的情感和情感体验，反映了社会和文化，带给了我们乐趣和满足感。通过欣赏和参与艺术活动，我认识到艺术对于个人成长和社会发展的重要性，体会到了艺术对人生的美好影响。我会一直坚持艺术的追求，希望通过艺术拓展我的视野和丰富我的人生。
艺术人生的心得体会作文
艺术是一种创造力的表达方式，它能够触动人们的内心，引发共鸣。对我来说，艺术不仅仅是一种兴趣爱好，更是我人生中必不可少的一部分。通过多年的探索和实践，我渐渐领悟到了艺术人生的一些心得体会。在这篇文章中，我将从激发灵感、培养独特性、相互交流、勇于创新以及积极塑造形象这五个方面进行叙述，并分享一些我的思考和体会。
首先，艺术是一个激发灵感的过程。在每个人的生活中，总会遇到许多令人困扰和挫折的事情。而对我来说，艺术就像是一片净土，当我沉浸其中时，困惑和负面情绪会逐渐消散。在画画、写作或演奏乐器时，我能够与自己内心深处的情感对话，并从中汲取灵感。每当成功创作出一幅作品，我就感觉到自己仿佛触及了生命的真谛，这种满足感无以言表。
其次，培养独特性是每个艺术家的必由之路。当我们涉足艺术领域时，我们会遇到许多优秀的作品和艺术家。然而，如果我们只是模仿和照搬别人的风格，势必会被淹没在浩瀚的艺术海洋中。真正的艺术家应该有自己的独特性，通过对自身的思考和探索，找到属于自己的艺术风格和表达方式。只有独一无二的风格才能够引起观众的注意，并使我们的作品在众多作品中脱颖而出。
第三，相互交流是艺术的精髓。艺术源于生活，却超越生活。艺术创作的过程是一个与内心对话的过程，但艺术家也需要与他人进行相互交流。通过和其他艺术家的交谈，我们可以互相启发，并从中学习到一些新的创作技巧和经验。此外，展览和演出也是艺术家和观众之间沟通的重要途径。艺术作品是带有感染力和共鸣的，它能够引发观众的思考和情感共鸣，进而与观众之间形成一种默契和联系。
第四，勇于创新是艺术人生的关键。艺术家应该有勇气面对自己的想法和创新，敢于突破传统的束缚。时代在进步，社会在发展，艺术也需要与时俱进。只有敢于创新，我们才能在艺术道路上取得突破和成就。在我的艺术实践中，我经常寻找新的画材和技巧，并注重了解当代艺术潮流。这种积极的探索和尝试，使得我的作品能够具有独特的现代感和时代性。
最后，艺术家应该积极塑造自己的形象。一个成功的艺术家不仅仅在乎艺术的成就，个人形象也是很重要的。我们应该注重自己的修养和内外形象的塑造，使自己成为社会上的一道靓丽风景线。同时，艺术家也应该具备正面的品质和良好的人际交往能力，这样才能够在与他人的合作和交流中取得更好的效果。
通过这些年的艺术实践和思考，我对于艺术人生有了更深刻的体会。艺术不仅是一种表达情感和思想的方式，更是一种心灵的寄托和追求。只有深入体验艺术的乐趣和内涵，我们才能够不断提升自我，成为真正的艺术家。我将继续努力，追求艺术的道路，用我的作品去影响和启发更多的人。艺术是永恒的，它将伴随我一生，成为我心灵的归宿。
艺术和人生的关系心得体会
无论是古代还是现代，艺术一直以来都是人类生活中不可或缺的一部分。艺术既可以是表达个体情感的媒介，也是承载历史和文化的载体。它让人们感受到生活的美好、思考人生的意义，并激发人们的创造力和想象力。作为一个喜爱艺术的人，我从中获得了许多关于艺术和人生关系的心得体会。
首先，艺术让人们对生活有了更深刻的认知。艺术作品能够透过艺术家的独特视角，展现出他们对人类经验、情感和思想的理解。通过欣赏艺术作品，我发现艺术常常能够触动我内心深处的情感和思考。比如，在欣赏一幅油画时，我能够感受到艺术家的情感传递，产生共鸣，从而对人类情感有更加深刻的认识。艺术不仅仅是为了娱乐，更是为了让人们更好地思考和感受生活，让人们从中找到共鸣和认同。
其次，艺术让人们体验到美的力量。美是一个主观的概念，每个人对美的定义都有所不同。然而，艺术能够以各种形式呈现美的视觉、听觉和触觉。无论是音乐、绘画、雕塑还是舞蹈，它们都能够通过艺术家的创造力和艺术语言，让人们体验到美的感觉。当我欣赏一幅绘画时，我不仅能够欣赏到其中的色彩和构图之美，还能够感受到艺术家对于美的追求和表达。艺术让我们体验到美的能力，使我们在日常生活中更加敏感和欣赏美的存在。
第三，艺术激发人们的创造力和想象力。艺术家通常能够以独特的创意和想象力创作出令人惊叹的作品。他们的创作过程会激发人们去思考和探索新的可能性，从而激发出我们内心深处的创造力和想象力。例如，在欣赏一场精彩的舞蹈表演时，我能够看到舞者们以优美的动作和灵巧的技巧创造出一个完整的场景。这激发了我自己去尝试新的舞蹈动作和探索我的身体潜能。艺术通过创造力和想象力，不仅仅给了艺术家自由表达的空间，也给了观众们去发现和探索自己的机会。
第四，艺术是传递历史和文化的重要媒介。艺术作为历史的见证，通过作品中的图像、表演和文字，记录了人类的历史和文化演变。它让我们能够窥见过去的生活方式、价值观和社会制度。例如，在欣赏一幅历史题材的油画时，我能够感受到作品中所描绘的历史时刻的真实性和动情之处。艺术通过表现历史和文化的方式，让人们能够更好地理解和珍惜这些文化遗产，并传递给后代。
最后，艺术给予人们希望和慰藉。在人生中的困难和挫折中，艺术能够成为一个避风港，给予我们希望和慰藉。无论是在疾病的折磨中还是在心灵的困扰中，艺术都能够给予我们内心的安宁和力量。例如，在经历一段失落和困惑的时期，我找到了绘画这个出口，以表达出我内心深处的情感和思考。艺术成为了我寻求平衡和疗愈的方式，给予我希望和重建信心的力量。
艺术和人生是密不可分的，它们相互影响、相互依存。艺术不仅让人们对生活有了更深刻的认知，体验到美的力量，激发了创造力和想象力，传递了历史和文化，还给予了人们希望和慰藉。正因为如此，我们需要保护和支持艺术，让它在人们的生活中继续发挥其独特的作用。
艺术人生的心得体会范文
作为一名艺术从业者，我一直认为艺术是一种生活态度，它贯穿于我们的日常生活中，成为了我们的灵魂。在追寻艺术人生的道路上，我领悟到了许多经验和体会，今天我想和大家分享一下我的心得体会。
第一段：懂得倾听内心的声音。
艺术家的第一要素便是内心。不同的艺术家，其心灵深处的情感与情绪是迥异的，这便导致了每个艺术家的表现和作品都各有千秋。在追求艺术人生的过程中，我始终强调要懂得倾听内心的声音。做任何事，包括艺术创作，都必须有自己的独立思考和判断，才能够真正地释放出自己的灵魂和能量，不被外界所干扰。
第二段：热爱生活。
艺术来源于生活，而知识、情感、意图等方面的知识和素材都存在于我们生活之中。因此，在追求艺术人生的道路上，要有热爱生活的态度。我们的生活中包含了无数的人与事，只有用心去体会和感受，才能不断绘制更美好的艺术作品。
第三段：要有恒心和耐心。
艺术是一个付出与回报比例不对等的领域，因此，在追求艺术人生的道路上，不仅要有恒心，更是要有耐心。艺术创作不像其他领域，可以在一夜之间获得回报，它需要不断的尝试和反复琢磨。作为一名艺术家，要有耐心地面对自己的创作，不断完善自己、提升自己。
第四段：有自信并勇敢地表达自己。
艺术创作的关键在于“自我表达”。作为一名艺术家，要有自信并勇敢地表达自己。用自己的方式，表达对生活的理解和感悟，真正做到“艺术无国界”。艺术是一个独特的领域，没有正确和错误，需要自信并勇敢地去创作。
第五段：不断寻找灵感。
艺术创作需要不断的寻找灵感。寻找灵感的途径，包括走在路上，欣赏自然和人文习俗，和不同领域人员聊天等等。在追求艺术人生的道路上，不断的思考和寻找灵感是重要的。
总结：
在追求艺术人生的道路上，需要有独立思考和创意能力，热爱生活，有恒心和耐心，自信并勇敢地表达自己，不断寻找灵感。这些是我在艺术人生的道路上领悟到的一些经验与体会，也希望能够给其他艺术从业者带来一些启示。
艺术人生的心得体会
艺术是人类追求美的一种方式，艺术人生既是一种追求内心深处真正的自我的方式，也是一种面对生活的态度和温暖人心的方式。在追求艺术人生的过程中，我体会到了许多珍贵的心得体会。
第二段：热爱与坚持。
在艺术人生的道路上，热爱和坚持是非常重要的品质。只有对艺术真正热爱，才能够足够坚持下去。正如著名艺术家莫奈曾说：“我每天都像痴狂一样工作。只有痴狂，才能够留住灵感。”这种对艺术的痴狂和坚持，使得他的画作成为了世界的经典。无论是绘画、音乐、戏剧还是舞蹈，只有热爱与坚持，才能让艺术事业得以持续发展。
第三段：创造与思考。
艺术人生的另一个重要体会是创造与思考的相互关系。艺术作品是艺术家内心的一种表达，需要通过创造力去塑造出独特的视角和感受。而创造的源泉则来自于思考。在艺术人生中，常常需要经历反复的思考和探索，让自己的作品更有深度和内涵。正是创造与思考的相互呼应，使得艺术作品引发观众的共鸣，让人们通过艺术作品去思考生活的意义和价值。
第四段：勇于表达与分享。
艺术无论是作为一种创作还是欣赏的行为，都需要勇于表达与分享。艺术家通过作品表达自己的情感和思想，与世界进行了一种对话。同时，艺术也需要与观众分享，唤起观众内心的共鸣和情感。当我们在观赏艺术作品时，也可以勇于分享自己的感受和理解，与他人进行交流，开阔自己的视野。通过勇于表达和分享，我们能够更好地理解自己和他人，形成一种互相启发的艺术共同体。
第五段：心灵的滋养与成长。
艺术人生不仅仅是对于艺术的追求，更是对于内心深处的滋养和成长。通过艺术的表达和创作，我们可以找到内心的宁静和平衡，让自己的情感得到释放和抒发。在艺术作品中，我们可以感受到美的力量，从而更好地面对生活的苦痛和困扰。艺术人生将我们的心灵与美联系在一起，为我们带来了许多宝贵的心灵之旅和成长的机会。
总结：
艺术人生并不仅仅是追求艺术本身，更多的是一种对于内心深处真正的自我的追求。在这个过程中，我们需要热爱与坚持，通过创造与思考来表达自己，勇于分享与交流，从而滋养和成长自己的心灵。通过艺术人生的体会，我更加深刻地感受到了自己内心世界的美丽和丰富，同时也学会了更好地感受和理解他人。愿我们都能在这场艺术人生的征程中找到真正属于自己的意义与价值。
艺术和人生的关系心得体会
艺术与人生一直以来都有着密切的关系。无论是希腊古代的雕塑、文艺复兴时期的绘画，还是现代的音乐、电影等，艺术一直在我们的生活中发挥着重要的作用。艺术不仅是一种表达情感和思想的方式，更是一种思考人生的视角。在我与艺术交融的过程中，我深刻认识到艺术与人生之间的紧密联系，下文将从个人的角度出发，谈谈这种关系给我带来的感悟与体悟。
第二段：艺术的力量与人生启迪。
艺术是人生的启迪者，它能够引起我们内心的共鸣并感动我们的情感。一个优秀的艺术品不仅可以给我们带来美的享受，更能够激发我们对生活的思考，并使我们更加关注和珍惜身边的一切。比如，欣赏一幅山水画，可以让我们感受到大自然的美丽和宏伟，进而让我们反思生命的价值和目标。艺术是生活的镜子，它会帮助我们发现生活中的美好和更深层次的意义。
第三段：艺术的表达与个人情感。
艺术也是我们表达情感的媒介。无论是音乐、绘画还是诗歌，都可以通过艺术作品来抒发内心的情感。艺术家们会将自己的情感融入作品中，通过艺术语言来表达他们的思考和感受。而作为观众或欣赏者，我们可以通过艺术作品找到共鸣，理解并共享艺术家们的情感体验。在生活中，我们经常会面临各种情绪和困惑，这时候，与艺术的碰撞可以成为一个有效的情感宣泄和寻找答案的方式。
第四段：艺术的审美与人生品味。
艺术使我们具备审美观念，并帮助我们提升人生品味。艺术品中的美学元素如构图、色彩、音调等都会影响我们的审美观念。通过欣赏和理解艺术作品，我们能够更好地欣赏生活中的美，更好地感受和理解生活的细节。艺术可以改变我们对世界的认知，培养我们对美的敏感和追求。无论是自然风光、人生百态，还是日常琐事，艺术都教会了我如何从中发现美丽，并珍惜每一个瞬间。
最后，艺术与人生是相互影响、相辅相成的。艺术作品受到现实生活的影响，反过来也会影响我们的生活。艺术不仅反映了社会的变迁和思想观念的转变，更在某种程度上引导着我们对社会和自身的认识。艺术家通过他们的作品传递了对某种东西的独特观点和想法，而我们通过欣赏、理解艺术作品，会被潜移默化地影响和启发。艺术与人生之间的相互影响，在我看来是一种互补和促进，让我们更加全面和深刻地认识到生活的真谛。
总结：
通过与艺术的接触和交流，我体会到艺术与人生之间的紧密联系。艺术能够启迪我们对生活的思考和感悟，帮助我们表达情感、提升审美，同时也能够影响和改变我们对世界的认知。艺术不仅是生活中的调剂，更是探索人生的道路。因此，我们应该更多地接触和欣赏艺术，让艺术的魅力渗透到我们的日常生活中，让它成为我们人生中重要的一部分。
艺术和人生的关系心得体会
第一段：引言（200字）。
艺术是一种表达情感和思想的方式，它不仅仅存在于画作、音乐、戏剧等具体形式中，更渗透到人们的日常生活中。它与人生密切相关，它能够启迪我们的灵感、愉悦我们的心灵，并引领我们思考人生的意义。在我的生活中，艺术与我紧密相连，成为我理解和抒发内心世界的一扇窗户。在与这个主题的接触中，我深感艺术对人生的影响深远，下面我将从启发、存在、反映、疗愈和激励五个方面阐述我的体会。
第二段：启发（200字）。
艺术对人生的影响首先体现在启发方面。艺术作品中的形象、情感和主题能够唤起人们的共鸣，触发我们思考内心的深层问题。例如，一幅富有情感的画作可以引发我们对爱、亲情、友情等人生基本关系的思考，启发我们对这些关系的重视和珍惜。音乐的旋律和歌词也能够通过触动我们的心灵来启发我们的思考。艺术作品通常以独特的方式表达着作者的内心感受，这种独特性与我们的个体差异相匹配，从而激发出我们对人生的思索。
第三段：存在（200字）。
艺术与人生的关系还体现在存在方面。艺术作品承载着生活中的体验和情感，能够让我们以一种更深刻的方式感受和理解生活。当我们感到困惑、绝望或者迷茫的时候，艺术能够把我们从困顿中解放出来，并帮助我们找到新的视角。艺术使我们不再孤独，它为我们搭建起一座沟通的桥梁，让我们感知到自己的存在和世界的存在。通过欣赏艺术作品，我们可以借鉴别人的经验，理解更多的人生可能性，感受到生活的丰富与多样。
第四段：反映（200字）。
艺术作品是艺术家对现实世界的感知和理解的反映，它能够帮助我们了解和认识社会和人类的本质。它能够让我们看到不同的角度和层面，提醒我们关注一些被忽视的问题。艺术作品通过虚构和夸张来捕捉人们的注意力，从而揭示出真实世界中的某些问题和矛盾。通过观察和欣赏艺术作品，我们可以更深入地认识社会现实，思考人类的行为和价值。
第五段：疗愈和激励（200字）。
最后，艺术对人生的影响还体现在疗愈和激励方面。在痛苦和困境中，艺术能够为我们提供一种安慰和解脱的途径。它可以让我们忘却痛苦，沉浸在美好的艺术体验中。同时，艺术还能够激励我们积极面对挑战，找到力量和勇气。无论是挫折还是困境，艺术作品都能够给予我们力量和希望，让我们坚持前行。
结尾：总结（200字）。
综上所述，艺术与人生密切相关，它在启发、存在、反映、疗愈和激励等方面对人生有着深远的影响。艺术的力量在于它能够触动我们的内心世界，让我们更深刻地理解和感受生活。在人生的旅途中，我们应该多关注艺术，通过欣赏和参与艺术活动，不断探索和丰富自己的生命经验。让艺术成为我们人生中必不可少的一部分，为我们的心灵带来愉悦、启发和力量。
艺术点亮人生心得体会
艺术是人类文明的瑰宝，可以点亮人生，给予我们无尽的心灵享受。无论是绘画、音乐、舞蹈还是文学，艺术都是人类情感、创造力和想象力的结晶。通过艺术，我们可以感受到美的力量，找到内心的平静和幸福，从而让人生更加有意义。
第二段：艺术启发我们探索内心与世界。
艺术作品不仅展示了艺术家的才华和创意，更深层次的是通过观赏艺术作品，我们可以更好地了解自己和世界。艺术作品可以唤起我们内心隐藏的情感，让我们对自己的欲望、忧虑和愿望有更深入的了解。此外，艺术也可以唤起我们对世界的思考和探索，通过艺术作品，我们可以看到艺术家对现实生活的观察和思考，从而拓宽我们的视野和思考方式。
第三段：艺术带来的心灵愉悦和治愈能力。
艺术作品具有独特的魅力和能量，可以让我们从繁忙的生活中脱离出来，沉浸在自己的内心世界中。音乐、绘画、舞蹈等艺术形式都可以带给我们无尽的快乐和心灵的安宁。当我们欣赏美妙的音乐时，心情会随之愉悦；当我们观赏绚丽的绘画作品时，心灵会得到治愈。无论是创作还是欣赏艺术作品，都能让我们暂时远离尘嚣，感受到平静和内心的平和。
第四段：艺术激发创造力和表达能力。
艺术不仅能够点亮我们的内心世界，还能激发我们的创造力和表达能力。通过艺术的创作和欣赏，我们可以学习到艺术家们独特的思维方式和创新能力。艺术可以启发我们去思考问题、解决问题，并表达出自己的观点和情感。无论是通过绘画来表达情感，还是通过音乐来传达内心的想法，艺术都能够帮助我们更好地表达自己，发现自己的独特之处。
第五段：艺术铸就生活的意义和价值。
艺术可以让我们的生活更加丰富多彩，赋予生活更多的意义和价值。艺术教会我们欣赏美，感受美，从而让我们能够更好地审美生活中的点滴之美。通过艺术，我们可以发现人类情感的共通之处，增强人与人之间的理解和共鸣。同时，艺术也是文化的载体，艺术作品所承载的历史和文化背景，让我们能够更好地了解和热爱自己的文化。
总结：
艺术不仅是一种形式的表达，更是点亮人生的灯塔。它可以让我们更好地了解自己和世界，带来心灵的愉悦和治愈，激发我们的创造力和表达能力，以及为生活赋予更多的意义和价值。在快节奏的现代社会中，让我们不要忽视艺术的重要性，通过欣赏和创作艺术作品，让我们的生活更加精彩和有意义。
艺术人生白皮书心得体会
艺术作为一种表达形式和生活方式，对于每个人都具有独特的意义。无论是在创作还是欣赏过程中，艺术都能够唤起人内心深处的情感和思考。《艺术人生白皮书》深入探讨了艺术的本质，并从多个角度介绍了艺术对人生的影响。通过阅读，我深刻体会到了艺术的力量以及它对我的个人成长和生活的积极影响。
第二段：艺术的启蒙和教育。
白皮书中提到，艺术对个体的启蒙和教育具有重要意义。通过接触艺术作品，我学会了欣赏美，理解自然和人类的创造力。艺术的多样性和独特性教会了我尊重不同的观点和理解，培养了我的创造力和想象力。这些素质在我日常生活中发挥了积极作用，使我能够更好地解决问题和思考抽象概念。
第三段：艺术的情感表达。
艺术作品通常能够唤起人们深层的情感反应。通过观看电影、听音乐、阅读文学作品，我体验到了艺术的情感表达的力量。一首动人的音乐可以让我体会到悲伤、快乐或幸福；一部影片可以让我沉浸在角色的情感之中。这些情感体验让我更加敏感和理解他人的情感，同时也丰富了我的内心世界。
第四段：艺术的社会意义。
白皮书中强调艺术对于社会的意义和作用。艺术不仅仅是个人表达情感的方式，也是社会对话和思考的一种途径。艺术可以激发人们的思考和对社会问题的关注，通过艺术作品，人们可以思考社会中的不平等、环境问题等。艺术家用独特的方式传达了他们的观点和思考，唤起了社会对于这些问题的认识和关注。
第五段：艺术的永恒价值。
白皮书最后讨论了艺术的永恒价值。艺术作品不同于其他形式的作品，它们可以跨越时空，影响和启发后来者。许多经典的艺术作品能够在不同时代产生共鸣，并保持其独特的魅力。通过理解艺术的永恒价值，我开始更加注重我创作的作品的深度和意义。我希望通过我的艺术作品，能够留下对这个世界的独特观察和思考，为后来的人们提供启示和思考的方式。
总结：艺术人生白皮书提供了对于艺术的多个角度和深度的思考和讨论。通过阅读白皮书，我对于艺术的力量、艺术的启蒙和教育、艺术的情感表达、艺术的社会意义以及艺术的永恒价值有了更加深入的理解。艺术已经成为我生活中不可或缺的一部分，它给予我创造力和思考的力量。我相信，在未来的人生道路上，艺术将继续陪伴着我，让我成为更好的自己。
艺术心得体会
读完《教师语言艺术》我感触颇深，受益匪浅，原以为语言是和语文联系在一起的，是和朗诵联系在一起的，《教师语言艺术》读后感。殊不知，每一位教师的语言都是需要一定的艺术的，艺术性的语言对学生的教育有着无可想象的力量。
整本书分二十节归纳了教师语言的艺术。其中第十二节：激励很好的鼓槌和第十四节：表扬时常使用的法宝，这两节使我获益最深。在平时的教学中，很多学生都没有明确的学习目标，没有学习兴趣。其实很大原因是教师缺乏激励的语言。如果平时我们多讲一些："自然科学的皇后是数学，数学的皇冠是数论。歌德巴赫猜想是皇冠上的明珠"。我想很多学生都像少年陈景润一样，激起研究数学的浓厚兴趣，为摘取"皇冠上的明珠"而苦下功夫。为了能做到多讲一些激励的名人事迹，今后，我要多搜集材料，多看书。
心理学家威廉。詹姆士说过："人类本质中最殷切的需求是：渴望被肯定。"因此，表扬应当成为教师时常用到的法宝。书中举了一个例子：南昌三中特级教师张福同志说得很风趣："我都50多岁了，上班去早了一点，校长说张老师，你来得真早啊，我也很高兴，第二天会去得更早一点。人都爱听表扬话，何况是十来岁的孩子呢！"所以，今后我也经常使用表扬这个法宝。书中还介绍了"表扬三部曲"：发现闪光点――表扬闪光点――升华闪光点。这三部曲，可以奏出悦耳的赞歌，可以拨响学生的心弦。
苏霍姆林斯基指出："教育的艺术首先包括谈话的艺术。"教师的教学效果很大程度上取决于他的语言表达能力，这就给教师的语言修养提出了很高的要求。教师的语言是在教育教学实践过程中逐步形成的符合教育教学需要、遵循语言规律的职业语言。
语言是人类沟通的桥梁。教师与学生沟通是其中一种特殊的沟通关系。因为教师扮演不仅仅是单一的"知识传授者"的角色。教师还应该是一个组织者，引导者，评价者。但是这几个角色必须围绕一个中心——"学生的发展"。
语言作为思想的载体，在课堂教学中起着举足轻重的作用。课堂是一个心理场，有不同的心理镜像在课堂中活动。教师不仅要关心学生的学习，更应关心学生的心理状态。这是教师更像一个心理医生。教师说的每一个字每一句话都体现了你希望扮演的角色，是一个权威，引导者还是共同学习进步的研究者。
课堂教学中语言的运用也很关键。说什么，怎么说，似乎都有着非常重要的作用，读后感《《教师语言艺术》读后感》。在英语课堂上，经常会有一部分同学在底下做小动作，批评过很多次，都没有任何效果。这次，我没有正面批评他们，只是用非常平和的语气让他们主动站起来。顿时教室里鸦雀无声，所有学生都以为我要批评他们了。我相信那几位学生也在思考要不要站起来。30秒之后，有一个学生站起来了。我没有批评他，相反，我表扬了他的诚实和勇敢，相信他如果能改掉作小动作的坏习惯的话将来一定能做大事。我的话出乎学生的意料，我注意到没站起来的另两位学生的表情变化。一个脸已红得像红富士，另一个则低下了头。我的效果达到了，就继续上课。之后，这三位学生上课明显比以前认真了。我想，教师的语言艺术是在每次教学实践中磨砺出来的。同样是教育上课开小差的学生，怎么说才能达到应有的效果为什么我那样说没有效果呢我觉得这是需要我们平时注意思考和积累的。
"人才未必有口才，有口才的人一定是人才。"虽然这只是一句俗语，却真切地道出了"说话"的重要性。作为教师，语言是完成教学任务、培养学生最主要的工具之一，也是人际交往不可缺少的重要工具。我们常说，有水平的教师不一定就是会讲课的教师，其最关键的原因，就是空有满腹经纶，却如"葫芦里煮汤圆——倒（道）不出来"，这实在是一件非常令人惋惜和遗憾的事情。
会说话的老师不一定能成为优秀的老师，但优秀的老师一定是会说话的人。要想在普通的教师中脱颖而出，攀上你心中的顶峰，你就必须学会说话，这也就是要掌握教师的语言艺术。
艺术心得体会
构成中国古典园林的基本造园要素，不外乎植物、石材、水流与建筑四种。其中，除了建筑是第二自然的产物，植物、石材与水流都是直接取材于第一自然，这从一个侧面证实了“外师造园，中得心源”的中国园林与自然保持着不可磨灭的亲密关系。
植物对于园林有着非同一般的重要性，这在中国古典园林中有着明显的体现。首先，中国古典园林起源于存在大量植物的环境，这个传统被延续了下来，然后在此基础上确定了中国在植物布置时所需要遵循的原则。具体来说，中国古典园林植物的配置特别注重两点：
一是植物的物质特性；
二是将植物拟人化，使之在中国传统文化中被赋予的文化意蕴，更具有生命的活力。植物的物质特性包括色、香、形，以及自然声息和光线作用于花草树木而产生的艺术效果。在视觉效果的体现上，植物繁而不乱，搭配巧妙。繁指品种繁多。搭配是因地制宜。嗅觉与听觉自然不必多说，一是植物与生俱来的天然芳香令人陶醉，一是在一定场合中植物随风发出的声响别有氛围。除此而外，赋予植物个性并能因此而表达情感是中国古典园林的另一特色，如“岁寒三友”之松、竹、梅，“出污泥而不染，濯清涟而不妖”之荷花，这种拟人化的艺术手法使得单棵植物可以单独成为园林中的景致，供游人品赏亦烘托场景氛围。香花、硕果、攀藤、纤草姹紫嫣红，鲜嫩欲滴，千姿百态，生气盎然，这就是中国古典园林植物所追求的自然美。
关于中国园林中的水，主要有湖泊、吃糖、溪流、瀑布和喷元这些形态，这些都贵在有源，贵在有与自然水系想通的生机，贵在于其他远景特别是山石的呼应，贵在曲折的自然形态，贵在以少胜多的意境。不同的植物的四时缓慢变换，假山的矗立不语，活水给中国古典园林带来生机，给有人带来神清气爽的感受。这些大片水面带来辽阔的视野与心胸，不失人工开凿却不漏半点痕迹。湖、池、溪、瀑、泉这些水的心态承载着自然的水元素，充沛这绿树丛林，香花仙草，同时与膳食构成绝妙的组合，一动一静，一树一柔，即使与建筑，亦能够相映成趣。
园林中的石材也是多种多样的，玲珑多姿的太湖石、空透晶莹的昆山石等等。这些都是中国古典园林中的常用石材，被用来制作园林中的假山石，形成“虽由人作，宛自天开”趣味。
假山可分为仿真性、写意型、实用性、盆景性五大类。仿真型要有真实的自然山形，山景如同真山一般。写意型则特意夸张山体动势，寓意其中。透漏性是有许多穿眼的奇形怪石堆叠而成，极具有观赏价值。实用型如庭院山石屏风等。盆景型是布置大型山水盆景，让人领略咫尺千里的山水意境。
园林中的建筑不同于一般建筑，它是园林的重要组成部分。中国古典园林建筑风格独特，文化氛围浓厚。就取材和造型而言，中国古典园林以木材质为主，建筑通透灵巧。就作用而言，中国古典园林在低调中显出不可或缺的真谛。
这学期的课程学习，使我认识到中国古典园林作为人类文明的重要遗产，充分反映了中华民族对自然美的深刻的理解力和鉴赏力。我们应从历史中汲取传统的精华，为人类造出更加美好的生存环境，让人们生活在如诗如画的地球上。
艺术心得体会
任何一个领导者在他的职业生涯中，都不可能总是处在正职的位置或者副职的位置，一个领导者今天他是一个岗位的副职，过一段时间他又可能成为这个岗位的正职，总是处在这种正副职不断交替的状态。因此，任何一个领导者都应该学习和掌握当好领导正职和副职两种本领。领导正职无论是在委员会体制的班子里头，还是在行政首长负责制的班子里头，有一个共同的特点，就是起着核心作用，发挥着主导作用。所以，当好领导正职的艺术，最重要的就是要把握发挥主导作用的艺术。
一个领导班子的成员，因有正职和副职之分，决定了二者的职位、权力范围、承担的责任和领导人才层次等方面是不同的。正职是帅才，执掌全面，统揽全局，具有明显的自主性特征；副职是将才，负责某个方面的具体执行工作，处于被正职领导和领导下属的地位，具有明显的中介性特征。班长只有一个，占多数的总是副职。许多实践表明，搞坏一个单位，往往一把手就够了；而搞好一个单位，靠一个一把手是远远不够的，必须把副职及其下属的积极性充分调动起来。
目前在各单位里，正职与副职存在矛盾是一个常见现象，除了是由于全局与局部利益的矛盾、会上决定与临时处置的矛盾、处理功过荣誉不当、认识分歧、权力较量等主观因素外，导致二者矛盾的`产生还取决于一个无法回避的客观因素，那就是正职与副职工作内容的不同。正职是做领导工作的，副职是做管理工作的，领导与管理之间天然存在着微妙冲突：领导是做正确的事情，管理是把事情做正确了；领导是让人们去想他想做的事情，管理是让人们去做他想做的事情；领导强调思维变革，管理强调机制延续。当组织运行到一定程度后，原有的成功规范管理往往会成为领导事业发展的最大障碍。因此，正职与副职在工作中容易产生矛盾摩擦是情有可原。处理好正职与副职关系的关键，在于正确使用组织赋予的权力，角色到位，各负其责。
一个班子中，每个成员都占据着特定的位置，担任着特定的角色，分管着一个或几个方面的工作。副职应当各就其位，认清角色定位，出力而不越位，并且密切配合，注意把所分管的工作纳入全局来谋划部署。要以正职为核心形成一个团结的集体。领导集体中的第一副职尤其负有这方面的责任。
副职对自己的职责应这样理解：在职务上是配角，但在对下属的管理和协调中就是主角了；在班子内的决策上是配角，但在实过程中就是主角了；在领导集体中的地位是配角，但在相互沟通中就应该是主角了。总之到该出力的时候就是主角了。在出力的同时，副职必须克服名利思想，这是特别重要的。副职要甘愿做出自我牺牲，甘当无名英雄，甚至“为他人作嫁衣裳”，没有这种修养，就不可能当好副职。
因此，要自觉做到配合不争权，用权不专断，处事不越位，尽责不争功，核心的问题是处处尊重、维护正职的领导地位。在公共社交场合、开会、讲话以及顺序、座次等方面都要留心留意，显示出与正职的区别，自觉突出正职。
副职首先是要全力做好自己分管的本职工作，让正职不操心、分心；其次是尽力多做那些分工不甚明确的交叉边缘工作、脏乱和费力琐碎的工作，起到拾遗补缺的作用；再次是善于起到缓冲作用。
总之，副职一身而二任，既是下属的领导，又是正职的助手，在一定意义上也可以说是正职的下级。所以，当好配角，是对副职的基本要求。
艺术心得体会
读完《教师语言艺术》我感触颇深，受益非浅，原以为语言是和语文联系在一起的，是和朗诵联系在一起的，《教师语言艺术》读后感。殊不知，每一位教师的语言都是需要一定的艺术的，艺术性的语言对学生的教育有着无可想象的力量。
整本书分二十节归纳了教师语言的艺术。其中第十二节：激励很好的鼓槌和第十四节：表扬时常使用的法宝，这两节使我获益最深。在平时的教学中，很多学生都没有明确的学习目标，没有学习兴趣。其实很大原因是教师缺乏激励的语言。如果平时我们多讲一些："自然科学的皇后是数学，数学的皇冠是数论。歌德巴赫猜想是皇冠上的明珠"。我想很多学生都像少年陈景润一样，激起研究数学的浓厚兴趣，为摘取"皇冠上的明珠"而苦下功夫。为了能做到多讲一些激励的名人事迹，今后，我要多搜集材料，多看书。
心理学家威廉。詹姆士说过："人类本质中最殷切的需求是：渴望被肯定。"因此，表扬应当成为教师时常用到的法宝。书中举了一个例子：南昌三中特级教师张福同志说得很风趣："我都50多岁了，上班去早了一点，校长说'张老师，你来得真早啊'，我也很高兴，第二天会去得更早一点。人都爱听表扬话，何况是十来岁的孩子呢！"所以，今后我也经常使用'表扬'这个法宝。书中还介绍了"表扬三部曲"：发现闪光点――表扬闪光点――升华闪光点。这三部曲，可以奏出悦耳的赞歌，可以拨响学生的心弦。
苏霍姆林斯基指出："教育的艺术首先包括谈话的艺术。"教师的教学效果很大程度上取决于他的语言表达能力，这就给教师的语言修养提出了很高的要求。教师的语言是在教育教学实践过程中逐步形成的符合教育教学需要、遵循语言规律的职业语言。
语言是人类沟通的桥梁。教师与学生沟通是其中一种特殊的沟通关系。因为教师扮演不仅仅是单一的"知识传授者"的角色。教师还应该是一个组织者，引导者，评价者。但是这几个角色必须围绕一个中心——"学生的发展"。
语言作为思想的载体，在课堂教学中起着举足轻重的作用。课堂是一个心理场，有不同的心理镜像在课堂中活动。教师不仅要关心学生的学习，更应关心学生的心理状态。这是教师更像一个心理医生。教师说的每一个字每一句话都体现了你希望扮演的角色，是一个权威，引导者还是共同学习进步的研究者。
课堂教学中语言的运用也很关键。说什么，怎么说，似乎都有着非常重要的作用，读后感《《教师语言艺术》读后感》。在英语课堂上，经常会有一部分同学在底下做小动作，批评过很多次，都没有任何效果。这次，我没有正面批评他们，只是用非常平和的语气让他们主动站起来。顿时教室里鸦雀无声，所有学生都以为我要批评他们了。我相信那几位学生也在思考要不要站起来。30秒之后，有一个学生站起来了。我没有批评他，相反，我表扬了他的诚实和勇敢，相信他如果能改掉作小动作的坏习惯的话将来一定能做大事。我的话出乎学生的意料，我注意到没站起来的另两位学生的表情变化。一个脸已红得像红富士，另一个则低下了头。我的效果达到了，就继续上课。之后，这三位学生上课明显比以前认真了。我想，教师的语言艺术是在每次教学实践中磨砺出来的。同样是教育上课开小差的学生，怎么说才能达到应有的效果为什么我那样说没有效果呢我觉得这是需要我们平时注意思考和积累的。
"人才未必有口才，有口才的人一定是人才。"虽然这只是一句俗语，却真切地道出了"说话"的重要性。作为教师，语言是完成教学任务、培养学生最主要的工具之一，也是人际交往不可缺少的重要工具。我们常说，有水平的教师不一定就是会讲课的教师，其最关键的原因，就是空有满腹经纶，却如"葫芦里煮汤圆——倒（道）不出来"，这实在是一件非常令人惋惜和遗憾的事情。
会说话的老师不一定能成为优秀的老师，但优秀的老师一定是会说话的人。要想在普通的教师中脱颖而出，攀上你心中的顶峰，你就必须学会说话，这也就是要掌握教师的语言艺术。
艺术心得体会
魏书生的教育思想和课堂艺术不仅仅是体现在课堂上，而是体现在课前、课后和课外；不仅仅是体现在教书上，而是体现在育人上；不仅仅是体现在教师的如何教上，而是体现在学生的如何学上；不仅仅是看学生在课堂上如何学，而是看学生在课前学的怎么样。所以，魏书生的课堂艺术的魅力主要表现在对学生整个学习过程积极性的调动、学习兴趣的激发、学习方法的指导、学习效果的检测上。因此，纵观魏书生的教学全过程，魏书生的教学，不仅仅是师生之间简单的教与学的互存关系，而存在着一种普普实实的教学组织环节和组织形式。
魏书生教育思想的实质是培养学生的能力，即自学能力和自我教育能力，学会学习是通向21世纪的个人护照。在他的教育理念中，使学生会学，促使差生转化一直是他努力的方向。要使学生会学，首先要激发学生学习的兴趣。魏书生在培养学生的学习兴趣时，总是把直接兴趣和间接学习兴趣结合起来，使之互相促进，这样学生的学习兴趣就会越来越浓，变成满足心理需要的一种极大乐趣。培养学习兴趣，还应注意既要有广泛的兴趣，又要有中心兴趣。学习兴趣与老师教学有着密切的关系，同样是课堂，有的教师视为畏途，有的教师则视为乐园。魏书生上课，学生兴趣盎然，忽而眉飞色舞，忽而屏息凝神，觉得是一种享受。
综观魏书生的教学，方法灵活是他的特点。魏书生常说，良好的教学方法是激发学生兴趣的重要保证。因此，教师要精心设计传授知识的程序，要研究教学方法，用教学理论指导教学，改进教学，教师的方法直接影响学生的学习兴趣。苏霍姆林斯基强调，教师在课堂上创造精神的饱满和乐观愉快的语调，在培养牢固持久的学习愿望和取得越来越好的成绩方面，对兴趣培养都有极大的意义。并对一堂课还提出了一个非常重要的要求：一堂课应当激发出真正的激动心情。魏书生教学，就是要通过各种教法找到兴趣的源泉，他认为，教师讲课，寡淡无味，平铺直叙是教学的大忌。他总是力图为学生创造一种轻松活泼的学习气氛，在课堂上，趣事，乐事层出不穷，学生思维可以驰骋，聪明才智得以充分发挥，久而久之，学生对他教的语文学科产生浓厚兴趣，爱上了他并迷上了他。
新的事物，学生会有兴趣。变换教学方法从中得到快乐，学习兴趣就会成倍增长。魏书生老师在校或外地讲课，课前总喜欢用气功冥想的办法来激发学生的兴趣。魏书生常说老师要教给学生一些常规性的学习方法，帮学生制定一些语文学习的规矩，制度，计划，在一些方面使学生有法可依，有章可循，有老规矩可遵守。在一些方面让学生猜的透，但在具体一堂课的安排上，具体教法的运用上，在一些小的技术，技巧问题上，又应该让学生猜不透。越猜的半透不透，学生越愿猜，越猜学习兴趣越浓。与教师感情越进，对教师所讲的理解的越深。
民主平等是魏书生课堂教学艺术的核心，用通俗的语言来表述就是两个字——商量。魏书生在全国乃至香港、中国台湾出公开课事先从来不告诉学生学习内容，有时还要学生猜猜看学什么。这与我们许多教师备课是大不一样的，我们往往要提前预习、认识学生、提前试讲等等，待到了课堂也只是在学生的配合下把预案十分精彩的表演一次罢了。
能说魏书生心中就没有预案，但是可以肯定地说魏书生心中的预案与我们的预案相比在本质上是大不一样的；我们的预案是让学生当演员把课堂教学过程一步步表演下来——学生的学从属于教师的教，为教师的教服务。而魏书生的"商量"型预案是教师的教是为学生的学服务的，并且千方百计的去适应学生的学。
魏书生的"商量"教学看似平淡无奇，其实是高深莫测的，用"此时无声胜有声，于无声处起惊雷"来形容是不过分的。其一、用商量的教学策略主导教学的每一个环节，使师生共同处在一个非常和谐的课堂氛围中，用魏书生自己的话来说那就是"师生面对面的交流是任何其他教学手段无法取代的"他在很短的时间内就拉近了师生距离，产生强烈的师生情感氛围，良好的师生情感是课堂教学成功的基石。其二、在商量教学策略氛围中学生全员参与教学活动，因为"商量"的那根弦始终在拉动着每一个学生的心，使你无法拒绝它而走神，每个学生的积极参与是课堂教学成功的关键。其三商量教学策略极大的`遵从了"因材施教"原则，摆脱了出课教师最担心的因师生不熟而启而不发，对不同个性特点和学习特长的学生也顾及到了，顺应班级基础状态和学生个性特点而进行"因材施教"是课堂教学成功的保证。
同时魏书生还注重学生创新力的培养。创新是知识经济的灵魂，也是素质教育的重要内容。在经济时代，培养学生的创新人格。创新精神，创新意识，创新方法是教师的重要任务。魏书生经常说"一件事有一百种做法"。我们不缺乏学习的学生，但缺乏具有想象力的学生，学习离不开想象，而没有想象，就没有创新。茅以升说"世界上没有生而知之的圣人。而只有学而知之的天才。"前汽车大王福特说"不创新，就灭亡。"魏书生自己对创新认识和创新能力的体验是非常深刻的，他从教学实践中总结出来的培养学生的自学能力的经验是很丰富的。
魏书生老师的教学艺术，已经不是教育教学所能概括的了。他用自己的人生体味，用个人的性格魅力，用深厚的学术修养，在教育和影响着学生。课堂虽小，却有着广阔的钻研天地，钻进去，人了门，师生双方都有无穷的乐趣，能极大地提高教学效率。魏书生说："我只是在人口处，悟到了点滴激发学生兴趣之法，更有效的方法，还在前面等着我。"。
艺术心得体会
听了老师的《幸福的艺术》以后我深有感触，下面谈谈我的一些体会。
作为老师，他的幸福感更多来自专业和事业的成功。的专业成长有两大方面的因素：一是教师成长发展必要的外部条件、环境因素，二是教师自身的努力、成长的内部要求。教师成长的外部条件，主要来自于各级领导的支持和帮助。首先领导应成为教师专业成长的支持者、合作者、引导者，要知人善任、量才配岗，做到真正意义上的与下属一条心。这就要求领导要了解教师的气质、个性，了解教师情绪的需要，如自尊、安全感、自信心等，还要了解教师心理的需要，如友情、亲情、同事关系等，要了解教师智力需要，如新的想法、知识、经验等。举简单的例子，每个朝代都有象诸葛亮一样聪明的人，为什么只有一个诸葛亮流芳百世?那是因为刘备太少的缘故。量才配岗，知人善任，人尽其才，这样老师们才能找到自己的位置，发挥自己的作用，才有成就感，才有创造性的工作欲望。领导还要构建和谐的人际关系，为教师专业成长营造氛围。一方面应着力建设民主、平等、尊重的精神环境，形成活泼团结、向上温暖的集体，注重集体的荣誉感，突出向心力，增强凝聚力，树立健康、向上、协调一致的良好校风、班风、教风和学风，使教师在一个健康、积极的心理环境中工作和生活，让群体氛围带动和融化个体偶尔出现的心理压力和心理问题。另一方面要通过多种活动，促进教师间相互交流、沟通，增进了解、信任，缓解人际关系的紧张状况，营造管理者与教师、教师与教师、教师与学生共同成长的和谐氛围。比如旅游、节日庆祝活动、谈心活动等，同时也要做好心理疏导工作，比如做好公平公正的教师评价工作及疏通好教师的家庭矛盾等。
教师专业水平的提高需要时间和过程，只有在宽松、愉悦的氛围中，教师才能感受到彼此的尊重、信任、赏识、关心，才能拥有愉悦的心情，才能有士为知己者死的激情，自身的主动性和创造性才能充分发挥出来。
当我们在学校搭建的平台上自由起舞，成为最优秀的舞者之时，我们也就享受到了最真实的幸福。
一个幸福的教师，他的人际关系是最简单的，他只认真理，不迷权威，他的理想就是实现孩子们的理想，他的苦与乐和学生们一致。在同事面前，他的心态是：我有最好的方法，与你分享。教师之间，有一个共同的理想支撑——为了孩子们成功，只有我们携起手来，才能实现我们共同的理想。只有学生、自我、同事、领导之间有着最纯粹的关系时，我们的工作才是自由、宽松的、和谐幸福的!
人生的幸福来自于你对三种关系的认识，人与物、人与人、人与心，前两者都来自于外部，最后来自于自我，所以幸福更多地是一种感觉，你为你做过的事感到满足、快乐，你感受到这些，你就是幸福的人啦。教育的最高准则是培养幸福的人。所以，我们自己必须是一个幸福的人!
艺术心得体会
首先，学生先阐明一点，艺术创作的源泉是生活，这是显而易见的、老生常谈的话题了。艺术创作的源泉离不开生活、离不开基于生活环境而衍生的想象。所谓想象，是艺术创作的源泉。想象引发情感，而情感推动想象，二者结合，才体现出作品的“意”。搞艺术创作是要经常深入生活的，从生活到艺术是不断熟悉艺术规律和驾驭艺术规律的过程。在这里插一句话，在艺术领域里，我想我永远是一名学生。因为我的欣赏水平、对生活的认知以及社会经历是远远不够的，甚至说是极度匮乏。不过在此我还是愿意谈谈我对艺术创作源泉的一点理解。
先说艺术创作的主体—艺术家。真正的艺术家应是用闪烁着灵感火花的审美感性，超乎常人的真知灼见，巧夺天工的表现技法，创造出绚丽多彩的具有震撼力的艺术作品，来体现自然界和生活的真趣与美。提到此处，我的脑海中浮现出一张照片，就是宣传希望工程的那张大眼睛姑娘的黑白照片。那位眼光独到摄影艺术家我不知道他的姓名和经历，但我能体会到他是一位深入生活的善于捕捉最原始的东西的人。姑娘的那种强烈渴望知识的眼神、破旧的桌椅、粗糙的紧握铅笔的小手感动了无数人。这比千言万语的宣传文字还要有效果。这不就是基于贫困地区人们的生活境况所创作出的东西吗？真正的艺术品，是有着最高层次境界的。
它不应是作品本身所表现出的物体在世间的价值和效用等关系。应首先用情感来体验其意义上的形式美，这才是艺术品的真正意义，所以不能只用耳听眼看，还要用心去理解，感悟其不光是技巧的表现，他是超乎自然之表面现象的一种最高层次的人类思想情感精神的表现形式。艺术家不是商人，艺术是用来欣赏的不是实用的，人为的再造自然，就要懂得生活与艺术的融合方为自然，健全伟大的艺术，又应必然是生活的反应，所以说“读万卷书行万里路”。这就是艺术实践的重要性。一个从没有出过远门的不谙世事的人，能窝在家中写出一部探险小说吗，显然是不可能。记得我在上初中的时候，曾试着写过悬念探险题材的小小说，但都无疾而终，不知道下边构思什么。现在想想，当时的自己很蠢，没有那方面的经历，写的东西自然是没法看，措辞和构思太幼稚了，而且很容易出现故事框架上的漏洞。所以生活实践是艺术创作的根基。没有这些，艺术就像是沙漠上的宫殿，再豪华也有一天会倒塌的。
再举一个最简单的例子，我上小学的时候，每次学校老师组织出游后都会让我们写一篇日记或作文，那是因为我们有开心游玩的体会。而每次我们都会写得很好。有生活，就有艺术创作的灵感。还有关于绘画。画家为什么总去野外写生？无外乎找灵感找题材。包括国画、素描、速写都是这样。这其中国画更需要对生活的体会和想象，欣慰有很多国画并不是写实性的，说通俗些就是很多国画不是照着东西画的。钟馗捉鬼、八仙过海能有真实的形象吗？这就说明艺术创作也不光是来源于真实生活，也有很多基于生活境况上的个人想象。绘画，从生活到写生、速写再到创作，其间的路是很漫长的。创作就是表达作者的思想感情，山水画就是“物与神会”缘物寄情。这也是一个积累的漫长的过程。
我是一个90后年轻人，当然很关注社会上的一些时尚流行的事情。就说现在社会上有很多人搞行为艺术，其实这种“艺术”中，是有很多糟粕的。比如前两年有人在众目睽睽下宰牛，然会钻进鲜血淋漓的牛肚子中，现场的村民有很多人当场崩溃。我真是无语，这叫什么行为艺术，有什么生活经历让你有这种强烈的艺术创作的欲望？是回归母体吗？还有滨江道上的模仿妖媚女人“妖娆姐”（他是个50岁左右的男人）我觉着这就是很多人摆噱头为了出名所想出的手段完全谈不上基于生活所创造的“艺术”。与之相反，想起20xx年火起来的一首《丁香花》，感动了无数听众，这首歌的作者唐磊就是有这样一个他深爱的身患绝症的女友，生活中苦痛的经历让他有了对人、对生活的认识，才创作出了这样一首感人肺腑的歌曲。还有80年代流行的混血儿费翔唱的《故乡的云》，还有《酒干倘卖无》，感动得无数听众热泪盈眶，有那种生活体会，才能有如此鲜活和真朴的艺术表现力！
论文写到这，已近尾声。对于艺术的理解我刚刚起步，还有很长的一段路要走。这段路，就是生活实践，生活经历。有丰富的经历就不会缺乏艺术创作的灵感和艺术水准。因为它是取之不尽用之不竭的源泉。这些就是我对艺术创作源泉的`认识。