读后感是一种对阅读过程的回顾和感悟，可以帮助我们更深入地理解书籍的内涵。以下是一些读者对文学作品情感共鸣的读后感，值得一读。
散文读后感
《林语堂散文》读起来叫人爱不释手，轻松幽默的话语紧紧吸引着我，常常一人放声大笑，笑过之后一阵轻松。
我想，如果人们常读这样的文章，精神状态一定会很健康而能从容面对生活。
林先生明明是“两脚踏东西文化，一心评宇宙文章”，却说“论理莽原社诸先生既非正人君子又非当代名流，当然有与我合作之可能。
林先生幽默、机智，“道理渗透是幽默，性灵解脱有文章”，随手摘录部分，“今日小学生无不知中国有五千年的历史，这实在是我们可以自负的。
无论这五千年中是怎么混法，但是五千年的的确确被我们混过去了。
一个国家能混过上下五千年，无论如何是值得敬仰的”;话说的再明白不过了，普普通通，平平实实的语言包含着作为炎黄子孙的骄傲和自豪。
通过文章来了解林先生，他说自己是：“行尊孔、孟，思从老、庄。
说文学反映人生，来了一段比喻：“比方照相，有人为照相而照相，有人是为饭碗而照相。
为照相而照相是素人，是真得照相之趣，为饭碗而照相，是照相家，是照他人老婆的相来养自己的老婆。
“军阀不来骂文人，早有文人自相骂。
文人不敢骂武人，所以自相骂以出气，这与向来ss骂ss，因为不敢骂嫖客一样道理。
现在的学者最要紧的就是他们的脸孔，倘是他们从三层楼滚到楼底下，翻起来时，头一样想到是拿起手镜照一照看他的假胡须还在乎?金牙齿没掉么?雪花膏未涂污乎?至于骨头折断与否，似在其次。
学者只知道尊严，因为要尊严，所以有时骨头不能不折断。
读迟子建散文读后感
“老天把最美的那条银河，送到人间天堂了。”这是作家迟子建身处北方，对杭州开春景的感慨。这句话来自自序，当然，正因为她身处北方，开篇便让我有了一种寒冷的感受。
对于长住南方的我而言，也对她所描绘的冬景有了向往之情。不出所料的是，在后面的正文了，大体是写北国风光。不过令我稍稍惊奇的是，第一篇散文竟写了乌镇，当然，无非是写江南美景。不过值得一提的是，在此文中，提及到了摆渡人，我本以为是男子，哪知竟是女儿家，乌镇人也亲切地称呼她们“船娘”，因为“西栅是一个宁静的港湾，是个听浆声的地方，由性情多温婉的女子做‘掌门人’再妥帖不过了”。这也让我看到了作者那性情多温婉的一面。
跟随着作者的脚步，我看到了如今的鲁镇，看到了鲁镇世俗的白天，却有看到了鲁镇独特美妙的黑夜。仿佛是黑夜让喝酒着的孔乙己、惆怅的吕纬、咿咿呀呀着的老旦在作者酒后幻想中出现了。作者好似从白天的不满中脱离了出来，不过“闰土”的出现，让作者悲伤万分，他是一个卖唱的六岁小孩，“他唱的第一首歌是《三个老婆》，歌词写的很庸俗不堪”，这也让我看到了那个被沉重生活压迫得几近麻木的闰土。幸好在读完描写绍兴广场旁的老街的文字后倒是让人心情好了许多：屋檐上的'荒草、窗棂上所弥漫的蒙昧天光、院子里的桂花树、天井中放置的杂物，这或许就是那个鲁迅笔下的鲁镇吧。其实我从小到大，看的遍数最的书就是《鲁迅选集》，小时候读这本书，什么都看不懂，尤其看《狂人日记》的时候，觉得一下又吃那个人，一下又吃这个人，太绕了，大了以后读的话觉得《故事新编》挺有趣的，《奔月》里吃腻了乌鸦炸酱面的嫦娥、《出关》里骑着青牛的老子、《铸剑》里大金鼎的人头……在作者看来，这些也是鲁迅浪漫的一面，或许对于鲁迅，我们更注意了他作品的现实和评判的精神，而忘了他内心深处的浪漫主义情怀！
地处中国最北的漠河北极村，既然是最北，自然有“最”景。满天的大雪，冬天的鱼讯也来临了，正如我在电视看到的那样，人们从冰眼中获得许许多多的鱼。不过，在写这段场景的时候，作者更想体现的是她在人们回家后，站在冰面上只有狗和雪花相伴的孤独。在我看来这是美好的人文生话，本该是热闹的，怎么如此凄凉？再读下去，才明白作者为何如此着重写“伤怀之美”。何为“伤怀之美”，那是人一生中为数不多的几次珍贵片段，能成为人永久回忆的美。作者在日本温泉圣地一人在寒风中沐浴，她感受到了“伤怀之美”;看到了俄罗斯天空中红白相间，她领略了“伤怀之美”。然而城市混沌的烟云，人与人的争吵、背信弃义……“那种人、情、景相融为一体的伤怀之美似乎逃之夭夭了”。
如果给哈尔滨贴上标签的话，你会写什么？冰雪、教堂、步行街、啤酒、列巴红肠。我还是挺向往哈尔滨人的生活的，尤其在读完作者笔下的哈尔滨后，这种向往之情就愈发强烈了。晶莹剔透的冰墙、飞旋的光束、摇曳的五彩光影，乘着雪爬犁飞驰、在雪地和着音乐节拍、喝上烧酒白肉畅叙友情……一切一切是那么的美好，果真如作者所云：“这样的美，恰如飞雪，满目灿烂，永不凋零！”
对于雪，我有一种莫名的喜爱，或许是物以稀为贵吧。记得每次下雪，不管有多大，都会跑家门淋雪，有时兴奋起来，竟张开嘴去尝尝这雪的滋味，不过随着年龄大了，也不会去做这样的事，但是看到下雪，还是很开心的。当我看到电视上出现了堆雪人的镜头是，总是让我十分羡慕，或许对于北方人而言，下雪天，堆雪人是很理所当然的，但是我处的地方，在我记忆里，只下过几次大雪，尤其这几年，基本没下雪。但也不能讲南方不好，毕竟有诗云：“江南好，风景旧曾谙。”
《我的世界下雪了》是我其中最喜欢的散文之一，写的是关于故乡的风景。沿着堤坝走，我看到了蜿蜒的山峦，看到了茂密的柳树丛和好大的青杨，看到了一块又一块的庄稼和农人的身影，还看到了河水哗哗地流着，身姿好如一位腰肢纤细、身材修长的白衣少女。所有寻常的事物在作者的笔下，变得是那么的不凡，如入仙境一般，让人沉醉其中。而对于撩人的月色，作者更加偏爱，“月光透过窗棂漫进屋子，将床照得泛出暖融融的白光，沐浴着月光的我就有在云中漫步的曼妙的感觉”。这也让我想到东坡先生说的：“何夜无月？何处无竹柏？”如今谁会去做“闲人”呢？自然，对我而言，我不是“闲人”，作为一名学生，每天忙碌的学习，早就让我对风光美景疏远了，我也无可奈何，但是，虽看不到，也可以读到啊，古者云：“书中自有黄金屋。”虽说黄金屋得不到，那些人文景观也是可以有的。
读这本书，大概用了十天左右，并没有完整的读完这本书，但是让我对作者迟子建女士充满了敬意，读她的文章，给了我许多的正能量，为何如今人们变得越来越迷茫，或许正是缺乏了这种正能量。在这个网络小说充斥人的眼球的时代，“抖音”“快手”等一系列庸俗的软件作用下，我们对于知识、文化越来越陌生，但也有像迟子建这样的优秀作家出现，来给予我们温暖。我希望越来越多的人（也包括我）能像迟子建女士一般对这个世界充满善意，在匆忙的人生旅途上，放慢脚步来。
读迟子建散文读后感
今天我读《迟子建散文》这本书时，最让我难忘的一篇文章是《哑巴与春天》，里面讲了一位老人，他是一个哑巴，他最爱在春天种花，对每一朵花都呵护有加，当作亲人一般的爱护，故事中这样写道：
老哑巴很爱花，春天时，他在场院的围栏旁播上几行花籽，到了夏天，五颜六色的花不仅把暗淡陈旧的围栏装点出了生机，还把蜜蜂和蝴蝶也招来了。就是那些过路的人见了那些花儿，也要多望上几眼，说，这老哑巴种的花可真鲜亮啊，他娶不上媳妇，一定是把花当媳妇给伺候和爱惜着了。
老哑巴是勤恳且默默承受的，当他被所在的生产队队长和队员硬生生的按倒在男人与女人之间，充当帘子时，他也反抗过，但最后迫于他人的威胁，他只能在夜里无声的哭泣。
读到这儿，我开始深思：上天没有给可怜的哑巴说话、声诉的能力，却把向往春天、向往希望的种子深深埋在了他的心里，当一个人的心中有了春天、有了希望，那他就能所向披靡，闪闪发亮，无论命运对你怎样，请不要灰心丧气；无论生活有多么艰苦，请坚信风雨之后就是彩虹；无论前方的路多么坎坷，请怀抱必胜的信心克服一切。
自强不息，是做人的必备；相信自己，坚持不懈，就会和胜利相会。
让我们一起做一个心中充满希望和春天的人吧。加油。
读迟子建散文读后感
北方的初春是肮脏的，这肮脏当然缘自于我们曾经热烈赞美过的纯洁无瑕的雪。在北方漫长的冬季里，寒冷催生了一场又一场的雪，它们自天庭伸开美丽的触角，纤柔地飘落到大地上，使整个北方沉沦于一个冰清玉洁的世界中。如果你在飞雪中行进在街头，看着枝条濡着雪绒的树，看着教堂屋顶的白雪，看着银色的无限延伸着的道路，你的内心便会洋溢着一股激情：为着那无与伦比的壮丽或者是苍凉。
然而春风来了。春风使积雪融化，它们在消融的过程中容颜苍老、憔悴，仿佛一个即将撒手人寰的老妇人。雪在这时候将它的两重性毫无保留地暴露出来：它的美丽依附于寒冷，因而它是一种静止的美、脆弱的美；当寒冷已经成为西天的落霞，和风丽日映照它们时，它的丑陋才无奈地呈现。
纯美之极的事物是没有的，因而我还是热爱雪。爱它的美丽、单纯，也爱它的脆弱和被-迫的消失。当然，更热爱它们消融时给这大地制造的空前的泥泞。
这是我童年时常常经历的情景，它的背景是北方的一个小山村，时间当然是泥泞不堪的早春时光了。
我热爱这种浑然天成的泥泞。
泥泞常常使我联想到俄罗斯这个伟大的民族，罗蒙诺索夫、柴可夫斯基、陀思妥耶夫斯基、托尔斯泰、蒲宁、普希金就是踏着泥泞一步步朝我们走来的。俄罗斯的艺术洋溢着一股高贵、博大、阴郁、不屈不挠的精神气息，不能不说与这种春日的泥泞有关。泥泞诞生了跋涉者，它给忍辱负重者以光明和力量，给苦难者以和平和勇气。一个伟大的民族需要泥泞的磨砺和锻炼，它会使人的脊梁永远不弯，使人在艰难的跋涉中懂得土地的可爱、博大和不可丧失，懂得祖国之于人的真正含义。当我们爱脚下的泥泞时，说明我们已经拥抱了一种精神。
如今在北方的城市所感受到的泥泞已经不像童年时那么深重了。但是在融雪的时节，我走在农贸市场的土路上，仍然能遭遇那种久违的泥泞。泥泞中的废纸、草屑、烂菜叶、鱼的内脏等等杂物若隐若现着，一股腐烂的气味扑入鼻息。这感觉当然比不得在永远有绿地环绕的西子湖畔撑一把伞在烟雨淳淳中耽于幻想来得惬意，但它仍然能使我陷入另一种怀想，想起木轮车沉重地辗过它时所溅起的泥珠，想起北方的人民跋涉其中的艰难的背影，想起我们曾有过的苦难和屈辱，我为双脚仍然能触摸到它而感到欣慰。
我们不会永远回头重温历史，我们也不会刻意制造一种泥泞让它出现在未来的道路上，但是，当我们在被细雨洗刷过的青石板路上走倦了，当我们面对着无边的落叶茫然不知所措时，当我们的笔面对白纸不再有激情而苍白无力时，我们是否渴望着在泥泞中跋涉一回呢？为此，我们真应该感谢雪，它诞生了寂静、单纯、一览无余的美，也诞生了肮脏、使人警醒给人力量的泥泞。因此它是举世无双的。
读迟子建散文读后感
美丽的小山村——北极村养育了一位了不起的女性作家迟子建。她温婉朴实的文字打动了千万读者。迟子建的散文，虽然写的是她从小到大的种种小故事，却处处有美有爱。
桩桩件件，充满了浓郁的人间亲情。
在她许多篇文章中，我可以大概了解她的生活状况——丈夫在几年前去世了。丈夫在世时他们的感情很深，失去爱人后迟子建痛心疾首，十分怀念他。我也曾看过她专门悼念世君的文章——《春天最深切的怀念》，她用文字表达出内心的疼痛与历险。我可以深切地感受到作者的伤心、悲哀，以及她对丈夫世君的怀念。迟子建在丈夫去世后经历了”最残酷、黑暗、绝情“的日子。那日子尽管悲痛，但她是坚强的。为此，她有了对生命无常的深切感悟和对亲人刻骨铭心的怀念。
令我感触最深的还是第一辑中的第五篇——《伤怀之美》。作者对家乡漠河北极村漫天大雪、对美丽的北海道露天温泉的描写让我感觉似乎从未见过真正的雪。作者不畏严寒去泡露天温泉的勇气让我佩服。她虽然经历了寒风和雪花的仙境般的美——远处的山坡上错落有致地生长着松树的柏树，三股泉水，另一边却结有冰柱，三个季节的景色融合在一起，犹如人间仙境一般美丽。那雪花更是灿烂而华美。
这不禁令我思考，生活不也是这样吗?惟有经历了风雨的考验，严寒的鞭打，才能到达唯美的仙境，停下来欣赏”世外桃源“的.景色。所以说，不经历风雨，怎能见彩虹?在学习中不论遇到什么困难，我们都应该坚持下去。也许这一步挺过去了，就到了成功的彼岸。
可是，在重重压力下，种种坎坷前”挺过去“谈何容易?就像现在，步入初三年级的我们承受着来自各方面的压力，还要面对一场接着一场的考试，堆积成山的的作业，繁多的学科……一定有许多同学因为这种种原因自己失去了信心，导致在最关键时放弃。那么，这时候我们就该调整好自己的心态，制订一个严密的学习计划并认真执行，要对自己充满信心，告诉自己”我能行……“坚持下去，就一定能看见美好的明天!
人生的真谛也许就在生活中点点滴滴的伤怀之美中，像那夜空中的星，光点虽小却一直坚持且明白无误地指示幸福所在。
手捧这本墨香涌动的《迟子建散文》。他的散文多是描写，描写这世间百态，每一件事尽是普通的事，可以想到的事。被他写出来，却别有一番滋味。也许正是因为这只是普通的事，这本书才有着浓厚的味道。
《最是苍凉起风情》是一篇我无意间翻到的文章。吸引我的的确是这题目。我并不理解这题目，风情与苍凉有何关系?于是看了起来。文中写了三件事，第一件事是观赏桑巴舞，在节奏强烈的舞蹈下，作者却昏昏欲睡;第二次在阿根廷观赏探戈，前几个年轻舞者同样无法提起作者一丝一毫的兴趣，然而之后上来一对老年舞者，作者却为之一振;第三次观赏墨西哥舞台剧依旧是无聊透顶。作者不禁思考，为什么唯有那老年舞者才另他欣喜呢?思来想去，即是阅历。就像一个人，活的足够久了，看过的、听过的、做过的都足够多了，自然会属于一个人的风情与味道。像文中描写老年舞者那般：别人是操纵着探戈表演，而他却是驾驭着探戈。这种因历练而得来的东西是骨子里生就出来的，是刻在一个人身上的，舞步不过是外化形式，是呈现出来的一种方式。真正的风情是经历了时光的打磨与雕琢的，像一个民族的文化需几百年乃至几千年的沉淀，一个国家需要经过磨难放得繁华。
《俄罗斯，泥泞中的春天》这篇文章不长，描述几幅来自俄罗斯的油画，描述另一个国家的历史反映在画家画作上的内容。文中也多次写到那些苏联解体时的画作，凝重、大气，用色彩掩饰愁苦的内心。而令作者印象最深的是《霍鲁伊镇的泥泞》。这幅画我未曾看过，却仅仅通过作者的描写感受到那身处泥泞，于泥泞中前行的感觉，那时苏联正解体，透过作者的描述，我似乎能想象到有一些残败的小镇，灰褐色的主调，透明却深沉的雨丝，肮脏的泥泞。但也正如《最是沧桑起风情》般，俄罗斯这个国家因为这样的泥泞，在经历了西伯利亚的严冬后，春天变得异常的壮美。
我不禁想起我身处的这个国家。中国，五千年历史很长，中国，他曾君临天下，享尽荣华富贵;他曾遍体鳞伤，满目疮痍;他始终用骨节分明的手掌紧扣这片土地，他说的，是至死不渝的回答。
我用“他”，不像人们所认为的祖国母亲的“她”，是因为我认为，这个国家是一位有着黑色长发，大红龙袍的男子，他始终保护着我们，我们也保护着他。
读迟子建散文读后感
今天我读《迟子建散文》这本书时，最让我难忘的一篇文章是《哑巴与春天》，里面讲了一位老人，他是一个哑巴，他最爱在春天种花，对每一朵花都呵护有加，当作亲人一般的保护，中这样写道：
老哑巴很爱花，春天时，他在场院的围栏旁播上几行花籽，到了夏天，五颜六色的花不仅把暗淡陈旧的围栏装点出了生机，还把蜜蜂和蝴蝶也招来了。就是那些过路的人见了那些花儿，也要多望上几眼，说，这老哑巴种的花可真鲜亮啊，他娶不上媳妇，一定是把花当媳妇给伺候和爱惜着了。
老哑巴是勤恳且默默承受的，当他被所在的生产队队长和队员硬生生的按倒在男人与女人之间，充当帘子时，他也对抗过，但最后迫于他人的威胁，他只能在夜里无声的哭泣。
读到这儿，我开始深思：上天没有给可怜的哑巴说话、声诉的能力，却把向往春天、向往希望的种子深深埋在了他的心里，当一个人的心中有了春天、有了希望，那他就能所向披靡，闪闪发亮，无论命运对你怎样，请不要灰心丧气；无论生活有多么艰辛，请坚信风雨之后就是彩虹；无论前方的路多么坎坷，请怀抱必胜的信心克服一切。
自强不息，是做人的必备；相信自己，坚持不懈，就会和胜利相会。
让我们一起做一个心中充满希望和春天的人吧。加油。北方的初春是肮脏的，这肮脏当然缘自于我们曾经热烈赞美过的纯洁无瑕的雪。在北方漫长的冬季里，寒冷催生了一场又一场的雪，它们自天庭伸开美丽的触角，纤柔地飘落到大地上，使整个北方沉沦于一个冰清玉洁的世界中。如果你在飞雪中行进在街头，看着枝条濡着雪绒的树，看着教堂屋顶的白雪，看着银色的无限延伸着的道路，你的内心便会洋溢着一股激情：为着那无与伦比的壮丽或者是苍凉。
然而春风来了。春风使积雪融化，它们在消融的过程中容颜苍老、憔悴，仿佛一个即将撒手人寰的老妇人。雪在这时候将它的两重性毫无保存地暴露出来：它的美丽依附于寒冷，因而它是一种静止的美、脆弱的美；当寒冷已经成为西天的落霞，和风丽日映照它们时，它的'丑陋才无奈地呈现。
纯美之极的事物是没有的，因而我还是热爱雪。爱它的美丽、单纯，也爱它的脆弱和被迫的消失。当然，更热爱它们消融时给这大地制造的空前的泥泞。
这是我童年时常常经历的情景，它的背景是北方的一个小山村，时间当然是泥泞不堪的早春时光了。我热爱这种浑然天成的泥泞。
泥泞常常使我联想到俄罗斯这个伟大的民族，罗蒙诺索夫、柴可夫斯基、陀思妥耶夫斯基、托尔斯泰、蒲宁、普希金就是踏着泥泞一步步朝我们走来的。俄罗斯的艺术洋溢着一股高贵、博大、阴郁、不屈不挠的精神气息，不能不说与这种春日的泥泞有关。泥泞诞生了跋涉者，它给忍辱负重者以光明和力量，给苦难者以和平和勇气。一个伟大的民族需要泥泞的磨砺和锻炼，它会使人的脊梁永远不弯，使人在困难的跋涉中懂得土地的可爱、博大和不可丧失，懂得祖国之于人的真正含义。当我们爱脚下的泥泞时，说明我们已经拥抱了一种精神。
如今在北方的城市所感受到的泥泞已经不像童年时那么深重了。但是在融雪的时节，我走在农贸市场的土路上，仍然能遭遇那种久违的泥泞。泥泞中的废纸、草屑、烂菜叶、鱼的内脏等等杂物假设隐假设现着，一股腐烂的气味扑入鼻息。这感觉当然比不得在永远有绿地环绕的西子湖畔撑一把伞在烟雨淳淳中耽于梦想来得惬意，但它仍然能使我陷入另一种怀想，想起木轮车沉重地辗过它时所溅起的泥珠，想起北方的人民跋涉其中的困难的，想起我们曾有过的苦难和屈辱，我为双脚仍然能触摸到它而感到欣慰。
我们不会永远回头重温历史，我们也不会刻意制造一种泥泞让它出现在未来的道路上，但是，当我们在被细雨洗刷过的青石板路上走倦了，当我们面对着无边的落叶茫然不知所措时，当我们的笔面对白纸不再有激情而苍白无力时，我们是否渴望着在泥泞中跋涉一回呢？为此，我们真应该感谢雪，它诞生了寂静、单纯、一览无余的美，也诞生了肮脏、使人警醒给人力量的泥泞。因此它是举世无双的。
读迟子建散文读后感
虽然大量的小说如《额尔古纳河右岸》、《世界上所有的夜晚》、《越过云层的晴朗》、《北极村童话》等作品，给迟子建带来了诸多美誉，但是，当我读完《迟子建散文》（浙江文艺出版社出版）时，那种温馨、恬静，还有里尔克式的“还乡”，都放射一出穿透时空的光辉，带着精神的圣洁照亮了我的心田。迟子建的散文毫不逊色于她的小说，它同样让我们感受到立体、丰厚、富有生命实感的审美品格。
无论小说还是散文，迟子建的创作都执著于一个主题——诗意和温情。作家一次次带着初生牛犊的勇气，用她那只充满灵性的笔拨一开阴霾，在生活的边界和存在的缝隙中，捕捉着温情而诗意的光亮。她的散文很大一部分是对童年生活的追忆和对人间亲情的眷恋。《灯祭》、《我的世界下雪了》、《伐木小调》、《两个人的电一影》、《龙眼与伞》、《年画和蟋蟀》等作品，推开了我们那扇早已被世俗尘封的记忆之门，让我们在山间林谷的茅屋中聆听夜晚的溪水潺一潺，在月光如水的倒影中品味清幽的夜色，在暮色的余晖中感受亲情的温暖。这些曾经离我们近在咫尺的温馨，如今却如童话般遥不可及。迟子建正是在这些大自然无处不在的生命灵性中构建着人生的意义，追寻灵魂的安顿、精神的寓所和情感的寄托。
迟子建的文字并不总是徘徊在记忆的长廊中，对于现实她也始终未曾忘怀。那些叙述游览各地见闻的游记，不仅让我们领略到了自然风光、民情风俗，而且往往在不经意的瞬间道出了生命的箴言。她对形而上的构建，并不是故弄玄虚地刻意去增添厚重，也不是自我才情的浅薄卖弄。这使她的散文明显有别于小资做派，大气豁达，在柔肠中透出坚一硬的质感。她以文学的方式将个人的经验融化到大千世界之中，超越了冰冷的道德判断，让我们在光明和温暖中获得了对自然、对人生、对社会的重新理解和认识。
迟子建散文最打动人心的是那种面对命运不屈的顽强，她带着一种温暖的鼓舞人心的力量，在光明与黑暗的无间之隙寻找灵魂的安居之所。在一只向着高处的佛龛不断攀登又不断失败的虫子的`身上，作家感受到了“上天对我不薄，让我在一瞬间看到了最壮丽的诗史”。在故乡失眠的长夜中，大自然抚一慰了她失去爱人的痛苦，“我感谢这个失眠的长夜，它给予了我看风景的勇气……而那颗明亮的启明星，是上帝摆在我们头顶的黑夜尽头的最后一盏灯。即使它最后熄灭了，也是熄灭在光明中。”在与母亲旅游的途中，她体会到“其实风雨也是上苍赐予我们的甘霖，它可以升华苦难、化解悲伤，教人以慈悲心对待尘世的荣辱。人生哪有一路的晴朗？波折起伏，最能修习心性；动荡颠簸，才会大彻大悟。”的确，生活总是以残缺的形式表现出与理想状态的距离。正是从这些不尽如人意的乖违中，作家以温情的笔触，让我们在晦暗之中读出了对人性的悲悯和对神性的渴望，以及那种永远以不屈的勇气构筑起的希望和信念。
我想，迟子建笔下的温情和诗意，并不意味着温情主义的浅薄和局限，它恰恰表现了作家的责任感和写作伦理。在我们这个时代，温情和关爱这些闪烁着诗意光芒的东西，比批判和针砭更能够给予人们挣脱阴郁的希望。苏童说，迟子建关注人性温暖的主题如此强大，直至成为一种叙述的信仰。我认为，正是在人性温暖的理想支撑下，迟子建让我们看到了比陽光还要灿烂的精神的光辉。
散文读后感
作为《散文选刊》的主编，王剑冰肯定是应该阅读发表在全国各地报刊上的许多散文作品。实际的情况也正是如此，他阅读过的当代散文作品，确乎是太多了。正因为他读得如此的广泛，就能够在认真和深入的比较中，高屋建瓴地俯视着整个散文创作的园地，得出了很精当的评价。
像王剑冰这样不断增加着的多么巨大的阅读量，也许是同样都关心当前散文创作发展前景的不少作家和评论家所无法企及的。正因为如此，他在这部刚出版的《散文时代》中所提及的许多有关作家的篇章，以及在这里阐述和发挥出来的不少洋洋洒洒的见解，就很值得引起相应的参考和思索。无论是产生认同还是引发商榷的诸多看法，都能引起不断深入的探讨，这样就有可能推动当前散文创作和研究迅速向前迈进。
正是在这样广泛阅读和深入思考的坚实的基础之上，王剑冰对于散文此种文体的本体特征，就有着很牢固和确切的认识。他提出了“自由”和“自然”的问题，他在反对虚构的时候，还提出了“想像力”的问题，这是很有道理和境界的一种艺术设想。对始终立足于真实的散文创作来说，卤莽的虚构、矫情的诉说或随风飘荡的倾向，都会失去读者的信任，而运用艺术的想像力，充分和巧妙地表达自己纯洁与健康的个性，才可能引起大家的感动和共鸣。
他还认为“越朴素、越自然、越纯真的东西，就越有生命力”，认为在散文创作中间应有“坚韧与永恒，鲜活与纯美”，认为“散文的生命力在于它能让读者从中获得生命的感悟、思想的启迪、魂灵的慰藉、学养的滋润和审美的愉悦”。
王剑冰在肯定当前散文创作，对历史进行反思，以及追求人文精神，和在艺术上不断提高和升华的同时，也批评了某些经过乔装打扮的贵族化的倾向和独创性的缺乏。这是应该引起注意和思考的。
他还很细致地指出，在当前的种种散文创作中，存在着的一些问题，譬如像他指出的“政治散文的说教性”，他在其中尤其反对运用词语上的“绝对化”；“文化散文的论文性”，他反对沉溺于历史资料的论述，却难以见到作者自己内心对此的关照；“叙事散文的小说性”，他反对玩弄情节和虚构的做法；“抒情散文的诗歌性”，他不反对语言表达的诗意，却反对整体上刻意雕琢的诗化的做法；“游记散文的过程性”，他反对那种导游式的解说。“生活散文的无序性”，他反对那种事无巨细的全盘端出。这些都是从散文本体的视角，抓住了问题的关键和核心，很值得引起充分的注意。
在愈益趋于开放的时代，王剑冰主张要直面现实，拓展题材，深入思索，同时在审美方面又要注意文字和艺术技巧的升华，并且要广泛吸收诸如音乐和绘画这些艺术门类的表达方法。像这样坚实地立足在整个人类的生活之上，从事于哲思的深化和审美的翱翔，自然就更有可能提高散文创作与研究的水准。
王剑冰不仅在散文的理论研究方面，取得了像上述那样丰富多彩和高瞻远瞩的收获，而且在散文创作方面也是常常贡献出自己的佳作，像《绝版的周庄》和《回望乾陵》等等，就是不少朋友所熟悉的篇章。对于散文本体论的深思熟虑，颇多卓见，对他从事创作的起点，对于整个过程的分布与筑构，以及思想和艺术境界追求的高旷与美好，产生了十分积极的作用。而像这样在创作和研究方面相互的反馈与促进，自然就会获得双倍的丰收。
像他这样两栖型的既从事创作又埋头研究的情况，在古今中外的文学史上，是早有先例的，像这样就确实会在灿烂缤纷的触发与融会中间，获得更好的丰收。类似这样的经验是值得好好研究的。
很高兴地读完了王剑冰的这部散文理论著作《散文时代》，深感他对于当前散文创作整体的现状，真是有着高瞻远瞩和钩深致远的把握。对于不断涌现出来的诸多名家的佳篇，从思想与审美的视角，分别作出扼要和简洁的评点，既可以使得许多朋友更好地了解大概的情况，又能够引起进行欣赏的兴致。他还在这样微观剖析的牢固的基础之上，升华出不少宏观的理论见解，对于当前散文创作拓展过程中所取得的成绩，以及存在的'若干需要解决的问题，都阐述了自己很有启迪意义的看法。他做出的这种贡献，确乎是很值得注意的。
散文读后感
两年前的一个夏天，我和同学们一起去了湛江的一个玛珥湖――湛江湖光岩，一人美丽神奇的地方。
进了玛珥湖风景区的大门，绕过树丛，走过羊肠小道，就来到有名的一块石壁前。上面记载了玛珥湖的传说。
旁过有一块被各种古代痕迹划过的石头，有石灰岩。还有种种被海水冲刷多年的痕迹，这就可以知道玛珥湖是怎样形成的了。柔和的风从右边的玛珥湖吹来，使人心旷神怡。
再走一段路，就来到了玛珥湖。站在岸边，远远望去，一座鲜明的古建筑物显在眼前，那是一座寺庙，千年古刹楞严寺。旁边有一个大旋涡，可别认为这是什么好东西，这个旋涡有许多人考察过，却为此没了命，也没有人找到他们的遗物，这始终是个谜。
绕过玛珥湖，就来到一个游乐场。这里绿树成荫，有很多秋千，很多人都在这里玩，一个秋千旁，抬头一看，一棵有三层楼高的大树耸立在身旁，亭子和石级环绕着它。登上去，玛珥湖的大半景色收在眼底，往对面的石级走下去，海风就大了起来。
再走一条小路，眼前一个小餐厅出现在眼前一座小桥不过2米，桥下有一条小溪，有几条小鱼游来游去。
玛珥湖到处都有美丽的景色，说也说不完，希望你有机会去细细游赏。
散文读后感
看琦君的文章就好像翻阅一本旧相簿，一张张泛了黄的相片都承载着如许沉厚的记忆与怀念，时间是这个世纪的前半段，地点是作者魂牵梦萦的江南。那一幅幅的影像，都在诉说着基调相同的古老故事：温馨中透着幽幽的怆痛。笔下的故乡，处处洋溢着“三秋桂子，十里荷花”。
余光中剪不断的乡愁浓得声声撕心裂肺,琦君的乡愁也浓，却如浓郁的桂花香，多了份从容多了份暖心，所以她的乡愁悠悠如桂花香浓郁过后的余香缭绕。
喜欢琦君，喜欢琦君文字里成年人才有的乡愁被她用邻家女孩固执的“但我宁愿俗，就是爱桂花”挥洒出来。
琦君所追求的美，是“清水出芙蓉，天然去雕饰”的艺术美。善于从中发掘并表现出人所未见，道人所未道，在人们共同的思想感情中写出独特的感受和体验，写出人人心中所有，人人笔下所无。正如我们一看“大江东去，浪淘尽千古风流人物”，我们就会判断这是苏东坡所作;读"杨柳岸晓凤残月”，就认为是柳永所为。我们也可以从“等国奉比，又惹轻愁起”，看出是琦君笔法。
琦君作品的独特风格是跟她独特的艺术思考和艺术追求分不开的——那是对真、善、美的思考和追求。
散文读后感
我不知道能不能算作看过一本书，也不知道这能不能算作一本书。想必人们对余秋雨的散文所作的评论已是多如繁星的了，我此举不免有班门弄斧之嫌。我没有看过很多所谓的世界名著，只因自己没有这么高的品味。然而对这些著作等身的大作家评足论道，又不免太肤浅了。终究还是忍受不住激情的诱惑，心灵的撩拨。
秋雨散文历史的气息很浓。像《酒公墓》、《寂寞天柱山》、《阳关雪》等许许多多的篇章其中浓缩了历史，浓缩了人生。秋雨是年轻的，他能冲着王维的《渭城曲》而去寻访阳关雪，仅仅是为了一个多年的梦，为了一份童真。因而他又是洒脱的，试想在各种现代文明的烦扰下，又有谁有这么的一份闲情逸致呢。谁心中无一个饶撩的梦想，但谁依然有这么的一份纯真呢？我们对很多在年轻的心中是新奇的东西已见惯不怪了，甚至对于诸如抢劫、盗窃的现象也视而不见，不知道这些能不能看作麻木不仁，但至少说明我们已经失去了那份童真，我们的心已经老了。
秋雨是年轻的却又如一位睿智的老人。在秋雨的心中历史虽然有许多美好的东西，更多的是给我们无穷的悔恨。在《道士塔》心中透露的就是这样一种情绪。人们往往把敦煌石窟的罪人归结为王道士。从一个历史的角度来看，这是当时的那种所谓“官员”的官员的错，一个国家都如此的了，又何况一个如此无助的`人呢？王道士为生活的所迫也只能如此的了。作为华夏子孙莫不对此感到悲愤的，却很少人像秋雨那样洞察更深层的原因。对于往事的描述，秋雨能如一位老人用历史的心态看待，平和而非柔弱，悲愤而能决无忘其所然。秋雨应该对历史有很深刻的了解。
有纯真的童真，有老人的睿智，秋雨也不乏丰富的情感。在《老师》一文中，为在自己老师面前大声喧哗却能听于劝阻的学生表示感激。为昔日叫老师的绰号而悔疚。文中有这么一段“许多非主课老师却实在有点认不得了，这些非主课老师大多也早退休；今天特地赶来，静静地站在路旁，站在楼梯的拐角处，期盼往日的学生能认出他们。我的目光与他们一碰撞，立即感受到他们的期盼，便快步赶上去，一边呼喊着“老师”，一边试图以最快的速度回忆起他们的姓氏。”由此可见秋雨心中更有着深厚的师生情谊，友情对秋雨来说也有重要的地位，如他写道“日子一年年过去，连我们也渐渐老了。三十人的班级，已有四个同学去世，每次追悼会，同学们哭得像家属一样伤心。”也正如他所写的那样“来一次世间，容易吗？有一次相遇，容易吗？叫一声朋友，容易吗？仍然是那句话——学会珍惜，小心翼翼。”
读秋雨散文，就如读着一本厚厚的历史，更有万象的人生世态和丰富的个人情感。秋雨的心是年轻的，他的心又是迟暮的。有着儿童的天真，有着老人的睿智，因而有了天真的向往新奇的心，有了发自内心的对历史的感悟。因此他的人生应是美丽的。正如他在散文集的序文中所写的那样他应该是一个“天使般的老人”即使他年老了，也会有一颗年轻的心的。
散文读后感
在暑假中，我读了《朱自清散文精选》，透过这本书，我看到了一个更广阔的视窗。我沉醉于其中，朱自清用他唯美的笔调描绘出了一个完美的意境，不论是美景还是一切生灵，在他笔下，都显得格外生动。
我特别喜欢的一篇文章就是《匆匆》。“燕子去了，有再来的时候；杨柳枯了，有再青的时候；桃花谢了，有再开的时候。但是，聪明的，你告诉我，我们的日子为什么一去不复返呢？”
所以，当一个人的生命走到尽头时，就会加倍地珍惜仅剩的时间，因为，他知道，他已经浪费了太多的时间了。“时间就是生命”，这是一句真理名言，在朱自清的笔下，就更衬托出了它的价值。
朱自清的文字不仅包含深刻的道理，而且还十分优美，他对景物的描写可谓是淋漓尽致，仿佛可以活生生地展现在你的眼前了。
散文读后感
因为竹久梦二，我知道了酷爱他作品的丰子恺，想当年，丰子恺买到《春之卷》，对他的作品爱不忍释，为了收集到《春》《夏》《秋》《冬》四本画集，他花了许多时日，最后让朋友从东京转送到上海，这其中辗转曲折，这股锲而不舍的劲头，让我记忆犹新，甚至当初看他写的《阿咪》时，与猫的点滴过往，也让我很深刻，作为中国文学大师，他热爱生活，热爱绘画，对我而言，他就是一个真性情的化身。
记得在《艺术的逃难》中，家人曾反对他画图，但是他说，“‘文革’中我承认我的画都是毒草，然而世间有一种人视毒草为香花，什袭珍藏。对此种人，我还是乐意给他们珍藏。”他或许在众人眼中是异类，但如今在我们眼中，是如此的与众不同。
朱光潜曾说丰子恺的性情向来深挚，待人无论尊卑大小，一律蔼然可亲，也偶露侠义风味。记得他看到一群学生在校园看抗日宣传画展板前能咯咯发笑，能镇定自若的说妇人头颅被炸，他是失望的，他内心痛斥着国人的麻木，他希冀人有“同情之心”甚至是“童真之心”，当一个人的疾呼找不到共鸣，他会渴望寻找放逐心灵。
丰子恺也许在国人眼中，是很光鲜的，他的名号很多，比如现代散文家、画家、文学家、艺术教育家和翻译家。作为一个文艺大师，他的成就可圈可点，但是在我眼中，因他有多舛、无奈的一面，同时他也有独立的一面。
这本新版丰子恺散文，收录了四章内容，从《带点笑容》到《山水间的生活》从《不惑之礼》到《我的苦学经验》，这里有不少经典旧作，如《儿女》《给我的孩子们》等。这本书里不仅有他的作品30篇，还有不少他的插画，编辑的用心之处，随处可见。
当然，这本书里的散文，笔调散漫，却自带一种天然之气，在《带点笑容》中，他曾说，我并不主张照相时应该板脸孔，也不一定嫌恶装笑脸的照相。但觉照相者强迫镜头前的人“带点笑容”，是可笑的，可耻，又可悲的。
丰子恺常常会在自己的文中，透着自己的主观思想，他既有叙事，也有抒情，比如《惜春》中，他写道，我也曾经立意要不费时间，躲在床角里不动。然而璧上时辰钟“的格的格”地告诉我，时间管自在那里耗费。于是我想，做了人真像“骑虎之势”，无法退缩或停留，只有努力地惜时光，积极地向前奋斗，知道时间的大限的到来。
丰子恺是很感性的人，他的文笔很细腻，也许初看，会觉得他很随意，但是细看，就会发现他条理清晰，对自己所感，都会徐徐道来。
他是一个用心过生活的人，在他眼中，猫是家人，他的孩子是他的伙伴，一年四季，都是他的灵感来源，但是他也有甘苦悲欣之时，他说，我的年龄告了立秋以后，心境中所起的最特殊的状态便是对于“死”的体感。
作者的文章，鞭辟入里，字字深得我心，也许很多事情，在我们看来是很细微，但是细微之处见真章，他的感性未尝不是一件好事。
文字是一个人的心声，我看见童真的丰子恺，他是单纯世界里，难得的单纯人。
散文读后感
最近读过了《林语堂散文选集》这本书，感受颇深。
本书以一种新的风格来撰写文章，读者在一字一句中很容易就能看出作者林语堂的幽默和观点独特等特点，他常常就一个我们习以为常的事物来谈论，从而得出一个全新的观点。
在《论买东西》这篇文章中，作者便以自然、流畅的语言，带领着读者来重新认识我们熟悉的“买东西”这件简单的事情，文中作者就以自己的经历为例子来谈：本是不想买东西，只在门外看看，却因为一时感情冲动，总是看而不去买也实在尴尬，便由停足观看改为跨进店门，这种事情在我们身上也确实很多，本来只是去逛超市，散散步，舒畅一下心情，却往往做上一笔“小交易”，带一大捆东西回家，这也实在难免。
而接下来作者又写了“见人下菜碟”这种近代社会人们的通病，又让人联想回味一番，也为下文做了一个简单巧妙的铺垫，最后作者写到了“孩子”，便巧妙地将文章升华到了一个新的高度，因为孩子的眼睛、心灵是最纯洁的，没有阴险与虚伪，“人之初，性本善”，只有与小孩子做交易时，我们才能真正感到高兴，而这也正是买东西的本质与艺术。
卖家高兴，买家也同样高兴，我想真正能做到的，现在恐怕也只有只有小孩子了吧，就像作者在文中最后一句提到的“心不必明，性不必见，只看看小孩子好了。
读过这本书，我认为写好一篇文章其实只需用朴素的语言记录自己内心对某个事物的的真实感受或某种看法，就像小孩子的心灵一样干净、纯洁，这便足以让读者产生共鸣，读懂你想表达的心意，这便是一篇成功的文章了。
散文读后感
拿到这本全新的《李汉荣散文集》，钱也未给，就迫不及待地撕开“保鲜膜”，看看李汉荣长什么样———哇！真像《泰囧》里长了一点儿头发的徐峥。
一翻开书，你会发现根本停不下来。比柯某某代言的口香糖还要来劲！读完整本书的我，只能告诉你：李汉荣的作品——真。此“真”并非周星驰的经典台词：“曾经有一成功的机会摆在我的面前，我没有珍惜，直到失去才后悔莫及，人生最大的悲哀莫过于如此”中的“珍”；也绝非“清蒸大虾”中的“蒸”，而是本真的“真”。
《感念祖先》这是对生命和自然的深情感照。这一切造就和哺育了我们的血肉和灵魂。没有阳光，就没有温暖；没有水源，就没有生命；没有父母，就没有我们；没有情感，世界就只剩孤独。我们要感恩我们的祖祖辈辈，怀念赋予了我们宝贵生命的祖先前辈。
李汉荣的“真”，不禁让我想到同是作家的韩寒。韩寒虽然“真”，但是他“真”得和李汉荣不一样。他明白自己喜欢啥，讨厌啥。他敢爱敢恨。童言无忌，使他随心所欲地活着。而李汉荣则是朴实无华。文体结构自由又随意，文章处处记录自己的心跳与心迹，纯粹又生动。
像《一碗清水》这种感情紧密的`文章，让我似懂非懂。一碗清水映照着外婆的一生，包括她的尊严。她将一生的哀思寄托于这一碗清水。在她眼里这一碗清水是神圣的，她希望自己能像这碗清水一样清澈见底，透明澄清。而很多事情正是像李汉荣一样在失去了外婆之后才能够明白她生前所经历、所承受的苦痛。
我记得李汉荣曾经说过：“人是一种树，他的最高成就，是向宇宙提供思想的o2。”。我呼吸着他提供的o2，内心慢慢变得柔软、舒展。他教我们保持内心的宁静，抛开多余的浮华，彻彻实实体会“真”。
以上这就是我对徐峥……啊不，我对李汉荣先生的散文的大致感觉。望李汉荣先生能继续创造出本真的文章！
散文读后感
初读此书，也只是在老师的推荐下，无聊的时候随意翻翻，却从不仔细体会含义深刻的句子。到后来，才发现自己是真的慢慢读了进去，那一幅幅林海音小时候童玩的画面，无一不浮现在脑海中。
这本书主要讲了作者小时候的生活：逛天桥、跳用竹笔管穿的跳绳、踢用彩纸做羽毛的毽子……都透露着浓浓的乡愁气息。在林海音的笔下，童年是故乡的.春夏秋冬，述说着一点一滴；童年是孩子们在做游戏，荡漾着银铃般的笑声；童年是一所所校园，如同岁月的素笺般记录着往事……虎坊桥、天桥上当记、我的童玩、在胡同里长大、家住书坊边……一篇篇作者饱蘸着浓墨写下的文章，向我们展示了许多古老而自然的画卷。
相比之下，我们的生活似乎更加宽裕。可是，现在的孩子都奔波于各种兴趣班之中，失去了“童玩”这一概念。文章里的人物常常到集市上买卖东西，孩子们也经常聚在一起玩耍，尽情在大自然中活动。沐浴在阳光下的人们，个个脸上笑靥如花。但是现在，无论大人还是孩子，都整天待在家里，不去尽情享受大自然的美好。生活从去集市做买卖、玩游戏切换成了上淘宝、做作业。这是物质上的富裕，却是精神上的狭窄和贫瘠。
合上书，我望了望隔着玻璃看到的天空，心里多么想穿越时空，来到90年前，享受蓝天，享受自然。
散文读后感
这几天在读汪曾祺先生的散文集，先生在文章里谈了很多，讲到了他的父母亲，讲到了故乡的风物习俗。先生的文字很清新，隽美而不失情韵，弥漫着文人的志趣。而我感触最深的是他对往事深厚的情感和惊人的记忆力。
在回顾从前的家时，他这样写道：“从科甲巷口到竺家巷口，计有这么几家店铺：一家豆腐店，一家南货店，一家烧饼店，一家棉席店，一家药店，一家烟店，一家糕店，一家剃头店，一家布店。”
尽管时隔多年，但旧时家门口的店铺，先生却依旧能够如数家珍。我忍不住回想儿时门前的店铺，除了杂货铺记的真切，其他的印象都显得渺茫了，仿佛蒙上了一层薄雾。那家杂货铺是我幼时常去的，帮妈妈买瓶酱油、买袋盐，杂货铺的老板娘是个年过六旬的老太太，性格幽默，总拿我开玩笑，所以我印象格外深刻。因此我也格外佩服汪曾祺先生的好记性，家里的后花园，堂屋里的老爷柜，甚至儿时的小花灯，他全都历历在目。他写他的父亲，动情地回忆汪老先生的才趣，刻印章、扎风筝、拉胡琴……老先生的一举一动仿佛就在读者面前，汪曾祺先生与父亲的深厚情感也透进了读者的心里。文章就像一幅细细密密的工笔画，向人们绘声绘色、不急不缓地讲述着高邮的风土人情。
前段时间，我斗胆参加了一次全国性的散文创作比赛，也装模作样地写了一篇回忆性质的散文，感触不谓不深。
我高中的作文水平不太灵光，私心里总认为这议论文可算是天下第一难写了。可磕磕碰碰之后我明白，散文才是真正见功力的东西，我那些故作深沉的感叹大概真是邯郸学步了。无病呻吟的牢骚、华丽辞藻的堆砌绝对称不上“散文”，可以打动读者的好文章也绝对脱不开“真情”二字。优秀的散文皆是以情动人，正所谓“情动于中，而行于言”，失了“真情”，笔者自然也难以成言，勉强拼凑只会让人觉得生硬、做作。
记得当时我洋洋洒洒写了三千余字的“散文”，心中颇为自得。可如今回头看看，发自肺腑的文字不过其中二三成，连我自个儿都觉得生硬、做作了些，又何谈打动别人。孔子曰：“君子疾夫舍曰欲之而必为之辞。”君子痛恨那种不肯实说自己想要那样，却又一定要找理由来为之辩解的人。
而我应该是君子所痛恨者的对立面：明明自己并不想要那样，却又一定得做出一副悲天悯人、满腹牢骚的模样，写出了那篇三千余字的“散文”。我明明不是一个多愁善感的人，也不会握着斑驳的老照片追忆似水年华，却为了一次散文创作比赛而追忆得死去活来，拼凑出一篇四不像的“散文”。
我不太赞同“字如其人”的观点，字体的书写可以经过后天的训练，字写得俊秀人也一定俊美的说法其实做不得数。但“文如其人”的观念倒是有点意思。
除非刻意为之，在我看来，人们文章的风格，尤其是散文，与各人的性格多有关联。一篇真情实意的散文是很能看出笔者的心境的。天性温和的人写出来的东西多数是平和的；一腔热血者的文章则不太会显得消沉；幽默乐观的人也不太会写出无尽悲伤、沉痛的文字。
北宋大文豪苏轼在《文说》中谈到散文写作时说：“所可知者，常行于所当行,常止于不可不止，如是而已矣。”话里也蕴含着顺其自然,顺势而为的创作观念。我想汪曾祺先生能把故乡的一草一木记得如此真切，是因为那是亲身经历过的一草一木，也是他心中万分珍视的一草一木。