心得体会是个人在经历某种事物、活动或事件后，通过思考、总结和反思，从中获得的经验和感悟。我们想要好好写一篇心得体会，可是却无从下手吗？以下是小编帮大家整理的心得体会范文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
歌曲创编心得体会300字篇一
儿童歌曲能够陶冶儿童的情操，提高儿童的音乐欣赏能力和音乐素养。作为一位儿童歌曲创作者，我一直积极探索，不断总结经验。以下是我在儿童歌曲创编中的心得体会。
首先，儿童歌曲应该具有简单易学的特点。儿童的智力和记忆力有限，所以歌曲的旋律和歌词应该简单明了，易于儿童学习和记忆。我通常选择简单的调子和朗朗上口的歌词，让儿童能够轻松地模仿和唱歌。此外，歌曲的节奏感也非常重要，要富有活力，引人入胜，让儿童在歌曲中感受到音乐的魅力。
其次，儿童歌曲应该体现儿童的特点和需求。儿童是活泼好动的群体，他们喜欢欢快的音乐和活泼的歌曲。因此，我在创作儿童歌曲时，常常以儿童的兴趣爱好和喜好为出发点，选择适合他们的主题和歌词。我善于观察儿童生活中的点滴细节，从中获得灵感，创作出让儿童倍感亲切和喜爱的歌曲，进而激发他们学习音乐的兴趣。
进一步地，儿童歌曲创编还需要注意情感的表达。儿童歌曲不仅仅是为了儿童学习音乐，更是为了陶冶情操、传递正能量。因此，在创作歌曲时，我注重传递积极向上的情感和价值观。通过简洁明了的歌词，将良好的道德观念、健康的生活态度等积极元素融入歌曲中。通过歌曲的传唱，让儿童在欢乐的氛围中获得积极向上的教育。
另外，创编儿童歌曲还需要注意丰富的表达手法。古人云：“民可使由之，不可使知之。”儿童的思维方式和表达能力与成人存在很大差异，创作儿童歌曲要尽量贴近儿童的认知能力和心理需求。我常常运用绘声绘色的手法来创作儿童歌曲，通过动听的旋律和动听的歌词呈现出活泼有趣的画面，让儿童在歌曲中获得愉悦和乐趣。
最后，我相信儿童歌曲创编是一个需要耐心和热情的过程。在创作过程中，我常常反复斟酌、琢磨，不断调整和完善歌曲的曲调和歌词。只有在毫不懈怠的精神状态下，创作出来的儿童歌曲才能更加优秀和具有吸引力。
总之，儿童歌曲创编是一项需要用心去完成的工作。我们需要关注儿童的特点和需求，运用简单易学的旋律和歌词进行创作，注重情感的表达，丰富的表达手法，用心和热情去创造适合儿童的歌曲。通过这样的创作，我们可以为儿童提供更好的音乐教育，促进他们的健康成长。
歌曲创编心得体会300字篇二
1教学目标
知识目标:了解影视音乐的不同分类,了解学堂乐歌的有关常识,演唱歌曲《送别》.过程与方法目标:通过演唱和对歌曲的艺术处理,提高学生的表现力。
情感目标:理解歌曲所表达的情感和意境,珍惜人与人之间的真挚情谊。2学情分析
我选择的内容是我国影片《城南旧事》中的插曲:《送别》。这是一首一段体的歌曲,d大调,表达出一种依依不舍的诚挚情感。歌曲的旋律优美抒情,在李叔同的填词下,使歌词和歌曲达到完美的融合,意境深远,成为一首独具特色的中国式田园诗歌。通过歌词的学习,可以激发学生的想象力,激发学生热爱大自然,热爱家园;再由景写人,这种特有的中国式描摹方式,总是使文字得到了升华,升华至人们内心美好情愫之中,“一壶浊酒尽余欢,今宵别梦寒”,使离别那淡淡的愁情,跃然心底。这对学生的价值观又是一次很好的塑造和教化,世间还有如此美好的友情。
3重点难点
~(一)创设情境,导入新课(5分钟)
【设计意图】以流行影视歌曲引情激趣,将学生生活中已有的音乐感受带进课堂,既拉进了师生距离,体现了教学活动与生活相结合的课改新理念,又揭示本节课的主题。(二)感受体验,学唱歌曲《送别》(20分钟)
2、学堂乐歌 学堂乐歌是人们对中国清末明初新式学堂中所设的音乐课程及所教唱的歌曲的称谓。通俗点讲,就是当时新兴学校的校园歌曲,学堂乐歌的倡导、推广者以沈心工、李叔同等启蒙音乐教育家为代表。今天的年青人可能很少人认识它们,但在我国近代音乐史上却占有很重要的地位。早期的的学堂乐歌以旧曲填新词为主,用中国民歌、小调的曲调或欧美歌曲的曲调填进创作的新词。
3、欣赏电影《城南旧事》的片段,加深学生对歌曲的理解
~师:“下面老师来邀请同学们一起来看一看老电影《城南旧事》的片段,请认真体会影片中的歌曲所要表达的情感。”
4、电影《城南旧事》透过一个小女孩的纯真的眼光,展示了二十年代旧北京的社会,再现了当年那笼罩着愁云惨雾的生活。本影片采用串珠式的结构方式,串连起三段并无因果关系的故事。20年代末,六岁的小姑娘林英子住在北京城南的一条小胡同里。经常痴立在胡同口寻找女儿的“疯”女人秀贞,是英子结交的第一个朋友。秀贞曾与一个大学生暗中相爱,后来大学生被警察抓走,秀贞生下的女儿小桂子又被家人扔到城墙脚下,生死不明。英子对她非常同情。英子得知小伙伴妞儿的身世很像小桂子,又发现她脖颈后的青记,急忙带她去找秀贞。秀贞与离散六年的女儿相认后,立刻带妞儿去找寻爸爸,结果母女俩惨死在火车轮下。后英子一家迁居新帘子胡同。英子又在附近的荒园中认识了一个厚嘴唇的年轻人。他为了供给弟弟上学,不得不去偷东西。英子觉得他很善良,但又分不清他是好人还是坏人。不久,英子在荒草地上捡到一个被偷的小铜佛,被警察局暗探发现,后来她领来巡警来抓走了这个年轻人,这件事使英子非常难过。英子九岁那年,她的奶妈宋妈的丈夫冯大明来到林家。英子得知宋妈的儿子两年前掉进河里淹死,女儿也被丈夫卖给别人,心里十分伤心,不明白宋妈为什么撇下自己的孩子不管,来伺候别人。后来,英子的爸爸因肺病去世。宋妈也被她丈夫用小毛驴接走。英子只能随家人乘上远行的马车,带着种种疑惑告别了自己的童年。刚才影片中的歌曲曲名为《送别》,是李叔同根据美国人j.p奥特威所作《梦见家和母亲》填词的一首著名的学堂乐歌,下面我们就一起来认识一下李叔同(点击课件)
6、出示歌谱,学唱歌曲 (1)用听唱法学唱歌谱
(2)学唱歌词。师:“同学们,我唱谱你们唱词,请注意表现出歌曲忧伤怅惘的情绪。”
(3)在学唱歌曲的过程中,让学生提出疑难,师生共同解决,进一步练唱。a、注意用自然、舒展的发声方式演唱。
b、注意斛字的读音hu.c、切分音,长音的演唱及休止符的停顿
(13分钟)(三)拓展活动 听杨鸿年版本《送别》,体会歌曲的处理
(四)总结下课(2分钟)
1、小结:这节课我们了解了学堂乐歌这个特殊的历史产物、学唱了李叔同的代表作《送别》。歌曲完美地抒写了人生离合的真实体验和世间永存的挚意真情,从而使这首歌成为不朽的经典之作。今天的课就到这里,谢谢大家!
2、师生告别。
歌曲创编心得体会300字篇三
儿童歌曲是儿童成长中必不可少的一部分，它不仅能够培养孩子的音乐素养，还能够通过歌词传递正能量和积极的人生态度。作为一名儿童歌曲创编者，我深深地体会到了歌词创作的重要性和难度。以下，我将用五段式文章来分享我在儿童歌曲歌词创编过程中的心得体会。
第一段，我想谈谈歌词创作的灵感来源。作为儿童歌曲的创作者，我时常从孩子们身上获得灵感。他们的天真、善良以及对世界的好奇心都是歌词创作的宝贵资源。还有家长、老师、幼儿园里的故事和经历，都可以成为创作的素材。例如，我曾经创作了一首歌曲《小气鬼》，灵感来自一个小朋友不肯与他人分享玩具的故事。通过歌词的创作，我向孩子们传达了分享的重要性和快乐。
第二段，我想探讨歌词创作的核心要素。一首好的儿童歌曲歌词应该具备简单易懂、朗朗上口、节奏感强以及寓教于乐的特点。儿童的理解能力有限，所以歌词要尽量简单易懂。朗朗上口的歌词可以引起孩子们的兴趣，让他们更容易记住和跟唱。节奏感强的歌词可以让孩子们用身体跟随音乐节奏活动，增强记忆力。同时，歌词要能够寓教于乐，通过歌曲启发孩子们的学习和思考能力。例如，《小星星》这首儿童歌曲就很好地体现了这些要素。
第三段，我想谈谈歌词创作的情感表达。儿童歌曲的歌词应该充满正能量，传递快乐、勇气、友爱等积极的情感。孩子们在成长的过程中会遇到各种困难和挑战，他们需要从歌曲中得到鼓励和支持。所以，歌词中应该体现出对孩子们的肯定和鼓励，告诉他们他们是有能力、有价值的人。同时，在歌词中也可以表达对自然、环境和社会的关注，让孩子们从小就培养起保护环境、热爱大自然的意识。
第四段，我想探讨歌词与旋律的配合。在歌曲创作过程中，歌词和旋律是息息相关的。好的歌词应该与旋律相互配合，使整首歌曲既和谐又有张力。歌词中的重要情节或重点词汇可以与旋律的高潮部分相呼应，增强听觉效果，让歌曲更加动听。同时，歌词的措辞也要考虑到旋律的流畅性，避免文词和曲调之间的冲突。创作一首好的儿童歌曲需要歌词和旋律的紧密合作，才能产生最理想的效果。
第五段，我想总结一下儿童歌曲歌词创编的心得。在儿童歌曲创作中，创作者要时刻保持对孩子们的喜爱和关注，从他们身上获得灵感。歌词要具备简单易懂、朗朗上口、节奏感强以及寓教于乐的特点。歌词要传递正能量，表达鼓励和支持的情感。歌词和旋律要相互配合，使整首歌曲更加和谐流畅。通过对儿童歌曲歌词创编的不断探索和努力，我们可以给孩子们带去更多的欢笑和憧憬，为他们的成长助力。
歌曲创编心得体会300字篇四
我对音乐的欣赏体会 我从小喜欢听音乐，每当自己生活中遇到不开心的事情时，拿起mp3或者手机带起耳机听一首轻松愉快的歌曲，沉浸在放松的气氛里，自己的心情机会慢慢变得平缓放松，心中的郁结能在音乐中消散。我喜欢音乐，喜欢一个人伴随着轻轻的音乐静静的躺着的感觉，音乐是个奇妙的殿堂。在大学生涯中的最后一次选修课中，我选择了大学音乐，没有什么特殊的原因，只因为我喜欢音乐。在音乐中，我可以达到忘我的境界，忘却一切烦恼与忧愁。在一个学期的课中，老师给我们讲述了很多有关音乐方面的知识，也让我们欣赏了众多乐曲。通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。
在学习《音乐欣赏》课前，我对音乐的认识更多是在流行音乐方面。之所以更关注流行音乐，是因为它的语言生活化、节奏明快、贴近生活、易于接受。比如周华健的《朋友》讲述的是朋友之间的友情；筷子兄弟的《父亲》描述的是父子的感情，流行音乐更容易让人接受。而对于其它方面的音乐，我则是一知半解，以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。像大多数青年人一样，我喜欢当今的流行音乐，我对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中华民族音乐家的姓名。通过这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人。我被吸引了，我国民歌浩若烟海无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。民族音乐风格上地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。这学期的大学音乐课使我开阔了眼界，在音乐课上，我们是以“聆听”的方式进行学习的，聆听是沟通的开始。在整个学习过程中，我觉得老师的角色像是一个导游，引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。在课上，我们都欣赏了民乐、管弦乐、钢琴曲、圆舞曲、小夜曲、歌剧、舞剧等等......自从第一次上了音乐鉴赏课，我就对这门课很感兴趣。无论是老师的授课方式还是音乐本身，对于老师所讲的内容，我都觉得受益匪浅。经过一学期的相处和学习，在音乐方面我也略有所知，了解不同音乐的发展史。无论是古代音乐，还是流行音乐，以及中外艺术歌曲，经过老师的介绍，我们也了解了很多。不像以前总是很盲目的去听歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音乐，把很多经典的音乐遗忘了。
音乐鉴赏课，一堂可以让自己完全放松的课，很喜欢老师的讲课方式，喜欢老师的平易近人以及温柔，对我们的理解和愉悦的生活态度。3节课120分钟的课，老师总能带动大家的听课兴趣，每堂课给我们讲许多有意义的内容。这也是唯一一门可以让我聚精会神连续听三节的课。第一次听课时，就喜欢老师上课，在老师的推荐下，我欣赏了很多著名曲目。在课上，看到老师展示的我们这学期要欣赏的多到数不清的音乐曲目，我顿时产生了一股满足感，欣赏这么多曲目，不怕音乐素养提不高。可当我真正开始学习如何欣赏音乐，并慢慢体会到音乐欣赏的精髓时，我发现最初的我，真的是个庸俗的人。在老师介绍的民族歌曲里我印象最深的要数《月光下的凤尾竹》，月光下的凤尾竹是一首著名的傣族乐曲，以葫芦丝演奏的版本最为常见；后燕妮、关牧村等也演唱过该曲目的歌唱版本，其他乐器也有过演奏。此歌曲比较容易演唱，只有一小段是比较难唱的。且有许多舞者将其改编成优美的舞蹈，尤其是优雅恬静的傣族舞，风韵十足。你听，竹林中传来了阵阵葫芦丝声，淡淡悠扬。美丽的姑娘轻倚在凤尾竹旁，清澈的双眸中流露出期待的目光。月光斜洒在她的衣裙上，把她曼妙的身影一直拖到金色的水面上。乐声渐渐轻灵飘逸起来，姑娘起身来到水池旁，在月下忘情的轻舞着、旋转着，波光中叠映着她曼妙的身影，月光下裙摆也轻轻飘扬落寞的斜倚在凤尾竹旁吹奏起情歌，眼前生出心上人飘逸轻灵的舞姿，着一缕花衣，似一个精灵，在月光下泻一地旋转的身影，竹林的小径上。微风轻拂凤尾竹，远看像一层绿色的雾在舞动，竹楼里美丽的阿妹正深情的凝望窗外，竹楼外痴情的阿哥爱慕的葫芦丝声，在静谧的夜晚愈加缠绵，彼此正倾诉着心中的爱恋。《月光下的凤尾竹》描绘了一个优美的意境，让人沉迷其中！
通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。从前，我只是喜欢聆听音乐，享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，遍及世界各地，也学到了不少音乐知识。所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。音乐欣赏是人们感知、理解音乐，体验音乐情感的一项音乐实践活动。社会生活中处处有音乐，欣赏音乐已成为人们精神生活的一项重要内容。而大学开设音乐课的目的也在于通过欣赏古今中外名曲名段，扩大学生的音乐视野，培养他们对音乐的感受能力、想象能力、理解能力和鉴赏能力。在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。
在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的热爱之情。老师为了让同学们更多地了解音乐这片无边的海洋，决定让大家分组并选择主题进行ppt展示，我们小组合力一起收集资料，在收集过程中我进一步的感受音乐的魅力和辽阔，渐渐地，在那一首首音乐片段中我越发爱上了音乐。音乐真的可以说是上帝赐予我们的福音。她既可以借助歌曲的词表达出人类情感，也能够单纯用旋律的琳琅之音缔造天籁。
音乐课已经快要结束了，在此感谢老师的专业知识的传授，使我从简单的听歌这样肤浅的理解到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的转变。通过大学音乐这门课，我学习到了有关音乐的基本常识，在老师的教导下，我懂得了如何去欣赏，如何去鉴赏，并深深的感悟了音乐不仅能歌颂人物，描绘景色，还能对人的喜怒哀乐进行描述，激发我们的激情，对人或物的讽刺等等。这些都可以通过音乐完美展现出来。现在我学会了如何去鉴赏欣赏音乐，在以后的生活中，我将在音乐的音符中过得更加多姿多彩 我相信，伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。
音乐是世界是所有声音的诠释，是生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥无味，生活将死气沉沉没有活力。音乐丰富了我们的生活，陶冶了我们的情操！学习了这门课我明白了音乐的魅力，或许是这样：我们不一定要成为音乐家，但是要懂得怎么样去欣赏也音乐！总而言之，大学音乐这门课程提高了个人的素质和修养，并且对音乐欣赏有了进一步的了解！
读了这本书我觉得现在的音乐教育，就是应该培养学生树立自主学习的意识、创造自主学习的机会、提供自主学习的环境，帮助学生锻炼自主学习的能力、开启自主学习的心智、拓展自主学习的空间。
们自己去争辩；给学生一点权利，让他们自己去行使；给学生一个机会，让他们自己去创编。
音乐新课程不仅对传统音乐教育造成了巨大的冲击，更是给学校的音乐课程带来了全新的变化。长期以来，我国基础音乐教育面临着自身发展的一系列问题：诸如课程定位、性质、理价值、理念问题，课程目标、内容问题，教学方法、评价方式问题，以及课程资源的开发与利用，教材的编写与使用等等问题。这些问题不仅关系到基础音乐教育课程建设与发展，在音乐课程改革的进程中，许多专家、学者、研究人员和音乐教师都被当前的一个音乐教育现象所震撼；为什么不能够带给人们无限美好与快乐的音乐，这种尴尬的局面，足以引起所有音乐教育工作者的深刻反思。
在重新认识基础音乐教育时，我们不能不提到《音乐教学大纲》和《音乐课程标准》。这两个指导和规范基础教育音乐课程的文本，并非只是名称与形式的不同。比较和研究《音乐教学大纲》与《音乐课程标准》，我们可以发现传统音乐课程与新音乐课程的本质区别，能够悟出基础教育音乐课程改革的核心所在。即：以《音乐教学大纲》为代表的传统音乐课程是从学科出发，从教师出发，规范和要求教师应教学科中的哪些内容，以及怎样教等等。一言以蔽之，《音乐教学大纲》是面向教师的，体现了“学科中心”、“教师中心”的特点。而以《音乐课程标准》为标志的新音乐课程 则展示出基础教育课程改革最关键的变化，那就是鲜明地提出了基础教育应以“学生发展为中心”。因而，面向学习者，从学生的心理逻辑、音乐经验和实际需要出发，指导与规范学生在基础教育阶段学习哪些音乐内容并达到什么标准，如何学习，以及教师应怎样引导、促进和评价学生的学习等等，则是《音乐课程标准》最为显著的特征。
随着基础教育课程改革进程的迅速推进，越来越多的音乐教师将 面对新的音乐课程。因此，了解我国音乐教育的发展状况与基础教育课程改革的背景，学习音乐新课程的基本理念，熟悉音乐新课程的教学领域，掌握与运用音乐新课程的教学设计、教学策略、教学评价和现代教育技术等等，音乐教师所迫切关心的课题。这些课题，虽然有些属于新课程教学法的内容，而有些则更适合新课程教学论的范畴，研究和编写立足于指导音乐新课程实践的教学法类书籍会更加有利于音乐新课程的实施。
外出听课（音乐）心得体会
一、听课情况：
南湖中学席黎明老师执教七年级的《凤阳花鼓》,教师依据以审美为核心、以兴趣爱好为动力的基本理念,精心设计了教学内容,学生从连线的复习题开始,引出凤阳花鼓,然后以多媒体创设的情境画面带领学生进入到凤阳花鼓的故乡------凤阳，很自然地切入本课课题《凤阳花鼓》.接着老师向学生介绍了凤阳历史以及凤阳花鼓的来历。接着用多媒体展现歌曲的歌词，学生朗读歌词，使学生在活动中熟悉了歌曲。为歌曲的学习奠定了基础。教学的思路比较清晰始终围绕着本课的主题。
不足和建议：
1、在做节奏练习前对五声音阶没有明确说明，学生不明白五声音阶的组成和来历，也就不会唱，在练习的时候没有明确演唱出来；教师应根据音乐学科特点，使学生的学习符合音乐的规律，无论是节奏练习或是学习歌曲，必须要明确歌曲特点的前提下才能进行。
3、用自己喜欢的方式和分组表演表现的设计发生冲突，因为不可能
一小组中所有人都喜欢同一种方式，教师要真正从学生的角度出发去设计问题，二、阳川中学刘建丽教师也执教七年级的《凤阳花鼓》，教学目标明确、教与学双方都有高度的积极性。教师设计了闯关游戏创设情境，精心组织教学过程，使学生学习活动多样化。
问题和建议：
1、在授课的过程中逻辑有些混乱，对五声音阶的介绍在前面练习了，在后面无需重复，这样显得有些调理不清。
2、对凤阳花鼓的介绍过于简单，对民间的艺术行为交代浅薄，激不起学生对民间艺术的热爱，达不到这节课的效果。
3、对学生的评价不客观。学生在独唱歌曲时，对学生的评价只是看到了好的地方，对学生不足的地方没有指正，这样使学生对错误的唱法误以为真，影响了教学效果。
4、没有准备花鼓，使学生缺乏实践。从这节课的许多地方可以看出，教师很努力想上好课，但音乐课堂的教学经验有限，限制了教学效果的落实必须努力提升自己的教学经验和能力，否则无法上好音乐课。
姓名：吴亮 学号：2012210388 班别： 建专12班
通过学习音乐课，我感到自己的音乐才能被不断的挖掘出来。我想：每个人的经验、禀性不同，所对其体会也各不相同。犹如一杯清水，不同的人的品尝味道也不尽相同吧。
对于儿童来说，音乐是他们的交流方式，情感表现的手段。我们尊重幼儿的想象和表达，鼓励孩子自由的用身体动作表现自己对音乐节奏的强弱、快慢的感受。提倡幼儿同伴间的合作。初期，我们经常可以看到个别缺乏自信的孩子，常去效仿其他人，对于他们，我们从“游戏”入手，将孩子们天性——玩（游戏）转向——用心去“玩”，去经历一种最完美的人类状态。“玩”不怕失败，是一种自我成长的过程。鼓励帮助他们从音乐中享受到喜悦、乐趣。在我看来幼儿音乐是最古老，最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接形式。做的好不好不是关键问题，关键是做不做。儿童并不需要熟练的技巧，但是需要情感和环境的宽松自由。凡是能够通过音乐创造活动自由灵活的表达、表现自己，情感得到充分宣泄的儿童，他们容易解脱心理的紧张压力，获得情感的自由和对环境的适应能力。
在音乐教育活动中进行品德教育，就要选择能结合幼儿生活实际的教材，让幼儿在原有的认识基础上理解其教育内涵，以达到教育目的。
在学习了音乐课的基础之上，让我也接触了乐理知识！原来也接触过一些，不过要想学好音乐必须要在学习乐理的基础之上去完成。
要在以后的教学过程中，弹琴是基础！
我对于幼儿音乐理念和内容理解得较为肤浅，但我始终牢记：音乐教育重要的不是“教”。在教育孩子的同时，我也从中获益良多。让我在音乐教育理论上有了进一步的提高，也让我真正认识了音乐教育对于孩子们是多么的重要。
歌曲创编心得体会300字篇五
创编幼儿园教育活动中的歌曲，是每位幼师都要面对的任务之一。通过创作自己的歌曲，能够更好地与幼儿们进行沟通，让教育变得更加生动有趣。在这个过程中，我积累了一些心得体会。
第二段：理解幼儿特点
创编幼师歌曲的前提，首先是要深入理解幼儿的特点。幼儿对于音乐有强烈的直观感受，喜欢轻快、愉悦的节奏和旋律。他们喜欢简单明快，易于记忆和模仿的歌曲。因此，在创作幼师歌曲时，要以幼儿为中心，注重对他们的音乐需求的理解与满足。
第三段：关注教育主题
创作幼师歌曲时，我们不能只关注旋律和节奏，更要思考教育主题。歌曲的目的是教育幼儿，激发他们对学习的兴趣。因此，在幼师歌曲的创作中，要注重培养幼儿的基本素质，如语言、动作、礼仪等。在优美的音乐中，融入有益的教育内容，让幼儿在娱乐中学习，既能放松心情，又能提高综合能力。
第四段：参考优秀作品
在创作幼师歌曲时，我经常去参考一些优秀的作品。可以是一些经典的童谣，也可以是一些教育音乐专辑。通过学习他们的作品，分析它们的结构、旋律和歌词，可以帮助我更好地理解幼师歌曲的创作技巧和应用方法。同时，也能够从中获取创作的灵感，融入自己的创作中。
第五段：不断实践与反思
创作幼师歌曲是一个不断实践与反思的过程。只有不断地尝试，才能不断地进步。每次创作后，我都会收集听众的反馈意见，对歌曲进行反思。在这个过程中，我能够发现自己的不足与问题，并为下一次的创作做好准备。同时，也要不断地与同行交流，互相学习，共同进步。
结尾：
创编幼师歌曲是一项既有挑战性又有创造性的工作。通过我的不断实践与总结，我体会到了创作幼师歌曲的艰辛与快乐，也学到了许多宝贵的经验。我相信，只要我们坚持以幼儿为中心，关注教育主题，不断实践与反思，并与同行交流，我们一定能够创作出更多生动有趣、富有教育意义的幼师歌曲，让幼儿的学习更加快乐与有效。