作为一份重要的文档，工作心得能够帮助我们提高工作效率和质量。在下面的内容中，你将看到一些精心整理的工作心得总结范文，希望能对大家有所帮助。
审美艺术心得体会
作为一个生活在充满了审美的世界中的人，我们难免会对艺术作品产生浓厚的兴趣，也难免会对它们产生不同于其它事物的感受和体验。审美艺术，它是一种无声又有声的交流，它可以引导我们产生共鸣，进而让我们对生活有更深的感悟和思考，从而更好地理解和把握我们的世界。通过这篇文章，我想分享我在欣赏和感受艺术作品方面的一些心得体会。
第二段：从传统绘画切入。
从传统绘画的角度切入，最能代表着人类文化的是绘画。在欣赏绘画作品时，我们不仅需要去探索画面中所呈现的内容，还要在想象力中体验画家想要表达的信息。对于一件艺术品，我们可以在其中发掘出不同的概念、故事和思考，获得非常多样的体验。一幅画面中所呈现的具体场景、色彩搭配、之间的呼吸、明暗的分配等等，都是需要去琢磨的地方。细致地观察和感受作品所表达的情感，是十分关键的。
第三段：从影视欣赏切入。
与传统绘画不同的是，影视作品中还要有音乐和背景声音的配合。这些声音配合画面一起，共同引导观众融入到被表达的情感中去。通过对电影、电视剧、纪录片等影视作品的欣赏，可以让我们更好地感知到色彩运用、角度运用等元素的重要作用，并意识到这些因素在影视作品中会如何提升情感效果。
第四段:从建筑审美切入。
建筑艺术是文化和社会状况进行交流的一种形式。在现今社会中，人们对建筑审美的需求越来越高，而建筑作为公众空间，应该展示它所具有的价值、历史和意义。在建筑审美方面，人们应该更加注重建筑和环境之间的关系，以及建筑对人们心理产生的影响。一个既简洁又舒适的空间才能给人们带来惬意的体验。
第五段：总结。
艺术，可以寓意着当代的流行趋势和人的创造力。尤其是当我们平常工作和生活的时候，我们应该有意识地有所关注，以了解这些艺术品背后的利益和意义，更好地体验和理解这些艺术品所传达的一切。审美艺术需要我们的内心付出，并去勇于了解人们和艺术的关系，以及艺术品和世界的联系，只有在这样的认知下，我们才能更好地享受我们看到的一切。
艺术与审美心得体会
在文学艺术创作中,人们往往要求创作者必须贯彻自由的审美意识与道德意识.审美道德意识生成在创作中具有特殊性,不是从外面强加给作者的,而应是创作者内在的生命自由意识向艺术的体验性生成.审美意识的体验性生成,是生命的“敞开状态”,道德意识则使创作者处于生命的约束与责任担当状态.所以,从生命本身出发,就可以看到:审美与道德之关系,不是矛盾对立的关系,而是生命内在力量的.互相激活的关系.只要寻求生命自由意义上的审美与道德的和谐统一,艺术就能展示出感动人心的伟大力量.
作者：李咏吟作者单位：浙江大学,人文学院,浙江,杭州,310028刊名：东疆学刊英文刊名：dongjiangjournal年，卷(期)：21(3)分类号：b83-0关键词：审美意识道德意识交互作用
艺术审美心得体会
在我看来，艺术是人类本质的一部分，每个人都有审美需要和欣赏之处。从小到大，我都喜欢音乐、绘画和舞蹈等多种艺术形式，这使我深深体会到艺术的魅力和影响力。在这篇文章中，我想分享一下我对艺术审美心得的一些体会。
第一段：丰富的感官体验。
艺术的魅力在于它能够提供丰富的感官体验，使人们能够从中获取独特的美感。音乐能够激发人们的感情，画作能够传达艺术家的情感，舞蹈能够展示人类身体的优美，在这些艺术形式中，人们可以体验到不同的情感和感觉。而且，艺术的美学趣味还在于观众与艺术作品之间的互动，在此过程中产生的美感也是一种独特的感官体验。
第二段：审美价值观的建构。
艺术能够为每个人建构自己的审美价值观。通过欣赏、鉴赏不同的艺术形式，无论是音乐还是绘画，人们可以逐渐形成自己的审美标准和个性化的艺术感受。在这个过程中，人们也可以明确自己对艺术品的需求和喜好，从而更好地理解自我和他人。
第三段：艺术欣赏的开发。
艺术欣赏也是一个学习和开发的过程，需要不断地培养、学习相关知识和技能。一个有艺术修养的人，不仅仅是对于艺术品的欣赏更深层次，还能更好地理解艺术家、艺术形式和作品的背后含义。如掌握绘画的构成和色彩知识，能够更好地理解画作，揣摩和感受其中的美。同样，理解音乐的节奏、节拍、旋律等要素，也能够使人更深入地体验音乐的世界。在这个意义上，艺术欣赏的学习和开发也能够使人更加开阔、多元、丰富和深层次地体验艺术。
第四段：艺术的教育价值。
艺术教育是培养学生审美能力和个性的重要地方。各种艺术形式的学习和培养，能够丰富学生的身心体验和情感感官发展，激发学生的艺术天赋和独特性，培养学生灵活的思维和独立的创造能力。同时，艺术教育还能够使学生理解和认知不同文化之间的交流与互动，提高学生的跨文化意识和涵养能力，在这个意义上，艺术教育能够培养学生成为有思想、有个性、有追求的现代公民，也能够丰富他们的生命。
第五段：独特的艺术表达。
艺术不仅仅是一种审美盛宴，更是一种独特的表达形式。在艺术中，人们不仅仅可以应用到自己学习和生活中，还能够发挥自己的创造性，探索新领域，表达自己对于现实和未来的感慨、思考和期待。艺术作品也往往能够引发更大的关注和反响，有时候也能够成为影响世界和历史的力量。
总之，艺术是一种人类本质的表达形式，能够为人们提供独特的感官体验和审美需求。在艺术的世界里，通过欣赏和学习，人们可以不断地开发自己的艺术感知、审美价值观和审美能力，更好地了解自己和世界。最终，艺术也能够为人们提供更深层次的认识和感悟，成为一种表达自我和世界的独特力量。
艺术审美心得体会
艺术一直是人类文明的灵魂和丰富多彩的精神食粮。而审美则是欣赏和理解艺术的过程。在我的学习和生活中，我渐渐意识到，艺术不仅有其特定的表现形式与技巧，更重要的是其中蕴含的情感与思想。在不断接触与学习艺术的过程中，我的审美能力也随之不断提高。
第二段：对于不同类型艺术的感受。
艺术的形式和类型有很多，包括绘画、音乐、文学、电影等。而不同的人对不同的艺术类型的感受也是多样化的。例如，对于绘画，我更倾向于欣赏现实主义画派，尤其是描绘自然风光的作品。而对于音乐，我则更喜欢轻松愉悦的旋律，如古典音乐及流行音乐中的抒情流行曲。对于文学和电影，则更注重故事情节的丰富性、细节描写的精彩与人物形象的深刻刻画。
第三段：溶入艺术的情感。
艺术作品最大特点之一就是情感。这是我在接触艺术过程中最深刻的经验之一。艺术家常常通过作品表达他们对于生活的感受。而当我们欣赏这些作品时，我们也会被艺术家所表达的情感所感染。例如，当我们欣赏一幅画，画家通过对色彩、形态、线条、构图、层次等方面的处理将自己的情感表现出来，让我们在欣赏美学价值的同时，也感受到了那份情感。
第四段：反思并审视自己的审美。
审美是一个不断深化与提高的过程。在接触和欣赏艺术的过程中，我也不断反思自己的审美观念并加以补充与完善。作为一个学生，我常常在自己的课程中加入艺术及音乐作品参考，通过这些片段，帮助我更好的建立自己的视野和语言，同时也巩固了我的学术能力。
第五段：结语。
在我的审美之路上，艺术家们的作品成为了我的重要支撑。通过对艺术的理解和欣赏，我不断提升了自己的审美水平，更体会到了生活的美好。正如赫伯特·谢，弗兰克·劳埃德·赖特所说的一样：“艺术是一种灵魂的语言，是一种超越语言的表达和传递情感的方式。”希望我今后能够有更多的时间和机会，不断发现更多的艺术之美，同时也与更多的人分享和交流这份美好。
艺术审美心得体会
艺术，是人类创造的一种表现形式，它可以让人们感受到无限的美好和快乐。但是，每个人对于艺术的审美都是不同的。在这样一个多元化和复杂的社会中，如何培养自己的艺术审美，成为一个越来越重要的问题。在这篇文章中，我将分享自己的艺术审美心得体会，希望能够对广大读者有所帮助。
第二段：看待事物的方式。
对于艺术的审美并不仅仅是作品本身，而是我们如何去看待这个作品。我们应该从一个多角度的角度去观察一个作品，理解和欣赏文化内涵和深层意义。在完成这种观察后，我们应该正确地评价艺术作品，而不是只基于个人的偏见和经验。
第三段：聆听内心的声音。
在欣赏艺术作品时，我们不应只是从表面去看待它，而是应该从内心去感受。我们应该用心去聆听自己内心的声音，让自己的心灵被艺术作品所感染，从而让自己进入到一个艺术的世界里。只有这样，我们才能够真正地理解和体验艺术的美。
第四段：学习多样化的文化。
对于艺术的审美，最好的方法是学习多样化的文化，并且不断地尝试和接触各种文化形式。我们应该在学习新的文化时，抱有一种开放和包容的心态，从而能够真正地欣赏到不同文化背后所表现的美。这不仅可以提高我们的审美水平，而且还可以帮助我们更好地理解和尊重不同的文化。
第五段：结论。
艺术是世界上最美的事物之一。在日常生活中我们应该多用心去欣赏欣赏和学习艺术，在多元化与文化交流中提高自己的审美水平，从而在生活中感受到更多的美好和快乐。我们要学会从内心去感受艺术的特质，从而在生活中沉浸在艺术的海洋之中。只有这样，我们才能真正地理解和体验艺术是多么的美好和重要。
审美
人们对于审美的定义是一个非常抽象的概念。不同的人有不同的审美观和审美标准。但无论如何，审美是每个人都无法避免的生活体验，它伴随着我们生活的每一个瞬间，影响着我们的看法和行为，甚至塑造着我们的个性和品位。在这篇文章中，我将从自身的角度出发，分享一些自己对于审美的一些心得和体会。
第二段：审美来源。
审美的来源是多种多样的。人们的审美能力主要来自于现实世界和自身的经验。而现实世界中的审美体现在自然和人造物品的美学价值。比如美丽的景色以及清晨的自然光线等都能让我顿时感受到美的世界，使我对生活变得更加热爱；而人造物品中的艺术、文化、设计和建筑等方面则是另一种重要的审美源泉。这些都是影响着我对世界的看法和经验，从而塑造了我自身的审美观。
第三段：审美与文化。
除了与日常生活的相互关联外，审美还有重要的文化背景。同样的事物在不同的文化中会有不同的评价标准，显然，不同的文化背景会影响人们的审美标准。例如，中国人认为牡丹花是美的标志，而在西方国家，人们普遍认为玫瑰花是最美丽的花。我曾经在一次文化交流活动中与外国友人交流，他们围绕着“美”的话题讨论，发现他们看待美与我截然不同，这让我意识到，审美是与文化紧密相关的事物，它必须从多个方面来考虑。
第四段：审美的价值。
审美并不是难以琢磨的概念，它也具有非常重要的价值。既然人们会不同程度地接受美好的事物，那么，美——或者说审美——就需要我们去欣赏，这不仅仅是为了让人们能够感受到美好，更为重要的是可以提高我们的内心素质。例如，看一幅优美的画，观看一场震撼人心的电影，或者聆听一段优美的音乐都会让我们的心境变得更加宁静，让我们更加爱惜自己的身体和心灵。因此，审美是一种传递美好价值观的方式，也是我们人类的自我提升和修养的基础。
第五段：结论。
总结来说，审美是多样化的。它来自于我们的身边所看到的事物，发现美，欣赏美的过程也是体现人类智慧、文化和心灵的成长过程。而从我自身来看，审美是一种对世界的情感表达和记录方式，也是一种对自我增长的形式。在今后的生活中，我将会更加珍惜一切美好的事物，用心去欣赏它们，在审美的道路上不断地成长和提升自我。
艺术心得体会
读了《教师语言艺术》这一本书，我的感触很深，书中一个个生动的例子，体现了老师们在运用语言时的艺术，在解决问题时的机智、幽默。我从中收益匪浅，下面就简单谈谈我的几点体会：
一、教师的语言要具有规范性。
只有规范的语言才能把要表达的意思讲清楚、明白，只有规范的语言才能谈到语言美。作为一名教师，只有语言规范，才能使所讲的概念、原理、规则做到准确、完整、周密。
以五年级教学的《小数的性质》为例，“在小数的末尾添上0或去掉0，小数的大小不变，这是小数的性质。”在教学这个内容时，我将“小数的末尾”这几个字用红色粉笔着重写出，让学生说说对它的理解。所以之后的练习中出现了这样的判断题“在小数点的后面添上0或去掉0，小数的大小不变”学生都知道是错误的，完成情况较好。
二、教师的语言要具有鼓励性。
教师语言的主要对象是学生，学生正处于成长时期，他们的自尊心很强，因此教师必须爱护他们，注意保护他们的自尊心，时时鼓励他们积极上进。
新学期，我发现其中一些学生的课堂作业书写很不认真，家庭作业更是如此。我刚开始非常生气，批评他们学习态度不端正，让书写不认真的同学重写，可是收效甚微，大多数同学还是书写马虎，以至于作业的正确率也不高。换新本时，我提醒学生是新的课堂本，让同学们认真书写，在学生刚开始写作业时，我还特别在教室中转一圈，表扬了几个平时书写马虎，但这次认真的同学，这几个同学就更加认真了。我还表扬了全班同学，表扬他们的书写都很认真。批改作业时，我发现学生的书写认真了，正确率也大有提高。于是我又抓住时机，评讲作业时，肯定了全班同学学习态度的转变，指出学习态度是决定学习成绩的关键，希望他们在今后的作业中都能这样认真。学生们受到了鼓励，之后的作业书写确实比之前进步不少。我也在反思，教学中如果一味对学生进行批评，反而容易让学生对老师产生反感，也会对所教学科失去兴趣；相反，如果教师能够很好的鼓励学生，对学生多几分耐心和爱心，就会在教学中起到事半功倍的效果。
三、教师的语言要具有教育性。
作为一名教师不仅要教好书，还要育好人，平时要注意对学生进行思想教育。对学生进行思想教育也要讲究艺术：说服、疏导、鼓动、表扬、批评。可以针对教育对象的不同和教育内容的不同，选用不同的表达方式，就可以起到良好的教育效果。
《教师语言艺术》这本书中丰富的教师语言范例给了我不少启发，要做到用生动的语言吸引学生，掌握教师的语言艺术不容易，但我们只要认认真真、扎扎实实地在日常平凡的教育教学工作中进行积累，我们的语言一定会日渐丰富并充满艺术性的。
艺术心得体会
魏书生的教育思想和课堂艺术不仅仅是体现在课堂上，而是体现在课前、课后和课外；不仅仅是体现在教书上，而是体现在育人上；不仅仅是体现在教师的如何教上，而是体现在学生的如何学上；不仅仅是看学生在课堂上如何学，而是看学生在课前学的怎么样。所以，魏书生的课堂艺术的魅力主要表现在对学生整个学习过程积极性的调动、学习兴趣的激发、学习方法的指导、学习效果的检测上。因此，纵观魏书生的教学全过程，魏书生的教学，不仅仅是师生之间简单的教与学的互存关系，而存在着一种普普实实的教学组织环节和组织形式。
魏书生教育思想的实质是培养学生的能力，即自学能力和自我教育能力，学会学习是通向21世纪的个人护照。在他的教育理念中，使学生会学，促使差生转化一直是他努力的方向。要使学生会学，首先要激发学生学习的兴趣。魏书生在培养学生的学习兴趣时，总是把直接兴趣和间接学习兴趣结合起来，使之互相促进，这样学生的学习兴趣就会越来越浓，变成满足心理需要的一种极大乐趣。培养学习兴趣，还应注意既要有广泛的兴趣，又要有中心兴趣。学习兴趣与老师教学有着密切的关系，同样是课堂，有的教师视为畏途，有的教师则视为乐园。魏书生上课，学生兴趣盎然，忽而眉飞色舞，忽而屏息凝神，觉得是一种享受。
综观魏书生的教学，方法灵活是他的特点。魏书生常说，良好的教学方法是激发学生兴趣的重要保证。因此，教师要精心设计传授知识的程序，要研究教学方法，用教学理论指导教学，改进教学，教师的方法直接影响学生的学习兴趣。苏霍姆林斯基强调，教师在课堂上创造精神的饱满和乐观愉快的语调，在培养牢固持久的学习愿望和取得越来越好的成绩方面，对兴趣培养都有极大的意义。并对一堂课还提出了一个非常重要的要求：一堂课应当激发出真正的激动心情。魏书生教学，就是要通过各种教法找到兴趣的源泉，他认为，教师讲课，寡淡无味，平铺直叙是教学的大忌。他总是力图为学生创造一种轻松活泼的学习气氛，在课堂上，趣事，乐事层出不穷，学生思维可以驰骋，聪明才智得以充分发挥，久而久之，学生对他教的语文学科产生浓厚兴趣，爱上了他并迷上了他。
新的事物，学生会有兴趣。变换教学方法从中得到快乐，学习兴趣就会成倍增长。魏书生老师在校或外地讲课，课前总喜欢用气功冥想的办法来激发学生的兴趣。魏书生常说老师要教给学生一些常规性的学习方法，帮学生制定一些语文学习的规矩，制度，计划，在一些方面使学生有法可依，有章可循，有老规矩可遵守。在一些方面让学生猜的透，但在具体一堂课的安排上，具体教法的运用上，在一些小的技术，技巧问题上，又应该让学生猜不透。越猜的半透不透，学生越愿猜，越猜学习兴趣越浓。与教师感情越进，对教师所讲的理解的越深。
民主平等是魏书生课堂教学艺术的核心，用通俗的语言来表述就是两个字——商量。魏书生在全国乃至香港、中国台湾出公开课事先从来不告诉学生学习内容，有时还要学生猜猜看学什么。这与我们许多教师备课是大不一样的，我们往往要提前预习、认识学生、提前试讲等等，待到了课堂也只是在学生的配合下把预案十分精彩的表演一次罢了。
能说魏书生心中就没有预案，但是可以肯定地说魏书生心中的预案与我们的预案相比在本质上是大不一样的；我们的预案是让学生当演员把课堂教学过程一步步表演下来——学生的学从属于教师的教，为教师的教服务。而魏书生的"商量"型预案是教师的教是为学生的学服务的，并且千方百计的去适应学生的学。
魏书生的"商量"教学看似平淡无奇，其实是高深莫测的，用"此时无声胜有声，于无声处起惊雷"来形容是不过分的。其一、用商量的教学策略主导教学的每一个环节，使师生共同处在一个非常和谐的课堂氛围中，用魏书生自己的话来说那就是"师生面对面的交流是任何其他教学手段无法取代的"他在很短的时间内就拉近了师生距离，产生强烈的师生情感氛围，良好的师生情感是课堂教学成功的基石。其二、在商量教学策略氛围中学生全员参与教学活动，因为"商量"的那根弦始终在拉动着每一个学生的心，使你无法拒绝它而走神，每个学生的积极参与是课堂教学成功的关键。其三商量教学策略极大的`遵从了"因材施教"原则，摆脱了出课教师最担心的因师生不熟而启而不发，对不同个性特点和学习特长的学生也顾及到了，顺应班级基础状态和学生个性特点而进行"因材施教"是课堂教学成功的保证。
同时魏书生还注重学生创新力的培养。创新是知识经济的灵魂，也是素质教育的重要内容。在经济时代，培养学生的创新人格。创新精神，创新意识，创新方法是教师的重要任务。魏书生经常说"一件事有一百种做法"。我们不缺乏学习的学生，但缺乏具有想象力的学生，学习离不开想象，而没有想象，就没有创新。茅以升说"世界上没有生而知之的圣人。而只有学而知之的天才。"前汽车大王福特说"不创新，就灭亡。"魏书生自己对创新认识和创新能力的体验是非常深刻的，他从教学实践中总结出来的培养学生的自学能力的经验是很丰富的。
魏书生老师的教学艺术，已经不是教育教学所能概括的了。他用自己的人生体味，用个人的性格魅力，用深厚的学术修养，在教育和影响着学生。课堂虽小，却有着广阔的钻研天地，钻进去，人了门，师生双方都有无穷的乐趣，能极大地提高教学效率。魏书生说："我只是在人口处，悟到了点滴激发学生兴趣之法，更有效的方法，还在前面等着我。"。
艺术心得体会
读完《教师语言艺术》我感触颇深，受益非浅，原以为语言是和语文联系在一起的，是和朗诵联系在一起的，《教师语言艺术》读后感。殊不知，每一位教师的语言都是需要一定的艺术的，艺术性的语言对学生的教育有着无可想象的力量。
整本书分二十节归纳了教师语言的艺术。其中第十二节：激励很好的鼓槌和第十四节：表扬时常使用的法宝，这两节使我获益最深。在平时的教学中，很多学生都没有明确的学习目标，没有学习兴趣。其实很大原因是教师缺乏激励的语言。如果平时我们多讲一些："自然科学的皇后是数学，数学的皇冠是数论。歌德巴赫猜想是皇冠上的明珠"。我想很多学生都像少年陈景润一样，激起研究数学的浓厚兴趣，为摘取"皇冠上的明珠"而苦下功夫。为了能做到多讲一些激励的名人事迹，今后，我要多搜集材料，多看书。
心理学家威廉。詹姆士说过："人类本质中最殷切的需求是：渴望被肯定。"因此，表扬应当成为教师时常用到的法宝。书中举了一个例子：南昌三中特级教师张福同志说得很风趣："我都50多岁了，上班去早了一点，校长说'张老师，你来得真早啊'，我也很高兴，第二天会去得更早一点。人都爱听表扬话，何况是十来岁的孩子呢！"所以，今后我也经常使用'表扬'这个法宝。书中还介绍了"表扬三部曲"：发现闪光点――表扬闪光点――升华闪光点。这三部曲，可以奏出悦耳的赞歌，可以拨响学生的心弦。
苏霍姆林斯基指出："教育的艺术首先包括谈话的艺术。"教师的教学效果很大程度上取决于他的语言表达能力，这就给教师的语言修养提出了很高的要求。教师的语言是在教育教学实践过程中逐步形成的符合教育教学需要、遵循语言规律的职业语言。
语言是人类沟通的桥梁。教师与学生沟通是其中一种特殊的沟通关系。因为教师扮演不仅仅是单一的"知识传授者"的角色。教师还应该是一个组织者，引导者，评价者。但是这几个角色必须围绕一个中心——"学生的发展"。
语言作为思想的载体，在课堂教学中起着举足轻重的作用。课堂是一个心理场，有不同的心理镜像在课堂中活动。教师不仅要关心学生的学习，更应关心学生的心理状态。这是教师更像一个心理医生。教师说的每一个字每一句话都体现了你希望扮演的角色，是一个权威，引导者还是共同学习进步的研究者。
课堂教学中语言的运用也很关键。说什么，怎么说，似乎都有着非常重要的作用，读后感《《教师语言艺术》读后感》。在英语课堂上，经常会有一部分同学在底下做小动作，批评过很多次，都没有任何效果。这次，我没有正面批评他们，只是用非常平和的语气让他们主动站起来。顿时教室里鸦雀无声，所有学生都以为我要批评他们了。我相信那几位学生也在思考要不要站起来。30秒之后，有一个学生站起来了。我没有批评他，相反，我表扬了他的诚实和勇敢，相信他如果能改掉作小动作的坏习惯的话将来一定能做大事。我的话出乎学生的意料，我注意到没站起来的另两位学生的表情变化。一个脸已红得像红富士，另一个则低下了头。我的效果达到了，就继续上课。之后，这三位学生上课明显比以前认真了。我想，教师的语言艺术是在每次教学实践中磨砺出来的。同样是教育上课开小差的学生，怎么说才能达到应有的效果为什么我那样说没有效果呢我觉得这是需要我们平时注意思考和积累的。
"人才未必有口才，有口才的人一定是人才。"虽然这只是一句俗语，却真切地道出了"说话"的重要性。作为教师，语言是完成教学任务、培养学生最主要的工具之一，也是人际交往不可缺少的重要工具。我们常说，有水平的教师不一定就是会讲课的教师，其最关键的原因，就是空有满腹经纶，却如"葫芦里煮汤圆——倒（道）不出来"，这实在是一件非常令人惋惜和遗憾的事情。
会说话的老师不一定能成为优秀的老师，但优秀的老师一定是会说话的人。要想在普通的教师中脱颖而出，攀上你心中的顶峰，你就必须学会说话，这也就是要掌握教师的语言艺术。
艺术心得体会
20xx年12月3日至4日，全国名师小学数学有效课堂教学观摩会在z举行，非常感谢学校给我们提供这么好的学习机会。在这次活动中，我领略了几位名师的教学风采，欣赏了他们高超的教学艺术，同时也感受到了他们对数学教学执着的追求，使我受益匪浅。无论是从他们的课堂上还是报告中，我都能深切地体会到数学教学是一门创造性的艺术。
在第一天上午的教学观摩活动中，我们就欣赏到了杭州特级教师z的课，让我们一饱眼福。刘老师幽默的语言，独特的教学风格不仅深深地吸引了学生，也吸引了在座的各位老师，当课堂结束，孩子们坐着还不想走的时候，我就被感动了，刘教师正是通过自己的“创造”，让他们“感觉”乘法分配律的本质，为学生展现出“活生生”的思维过程。李老师的鸡兔同笼以巧妙创新的设计让学生沉浸在探索研究的氛围中，真正达到了其乐融融的'课堂效果。
李老师是一个爱数学的老师，是一个爱钻研教材的老师，也正是如此，她可以用创造性的教学设计将抽象的概念具体化，可以在互相地配合与协作中，使师生关系变得融洽，创设民主和谐的学习活动气氛。李老师在数学教学中，大量地运用丰富多彩的多媒体素材辅助教学，还有他的20个课堂教学主张，都让我大开眼界，数学教学不仅仅是科学，更是一门创造性的艺术。
在深刻理解教材的基础上，创造性的使用教材才是最高境界。数学从表面上看来是枯燥乏味的，然而却具有一种隐蔽的、深邃的美，一种理性的美。数学美是数学科学本质力量的感性与理性的显现，是一种人的本质力量通过宜人的数学思维结构的呈现。是一种真实的美，是反映客观世界并能动地改造客观世界的科学美。最后李老师的《图形的旋转》将数学的这种美呈现的淋漓尽致，使数学教学过程成为了对数学美的一个反映过程。
在今后的教学中，我会学习各位名师的方法、经验，以富有审美价值的独特的方式方法，创造性地组织教学，使教与学双边活动协调进行，使学生能积极、高效地学习，使学生感受数学教学美的教学技能技巧。
艺术心得体会
构成中国古典园林的基本造园要素，不外乎植物、石材、水流与建筑四种。其中，除了建筑是第二自然的产物，植物、石材与水流都是直接取材于第一自然，这从一个侧面证实了“外师造园，中得心源”的中国园林与自然保持着不可磨灭的亲密关系。
植物对于园林有着非同一般的重要性，这在中国古典园林中有着明显的体现。首先，中国古典园林起源于存在大量植物的环境，这个传统被延续了下来，然后在此基础上确定了中国在植物布置时所需要遵循的原则。具体来说，中国古典园林植物的配置特别注重两点：
一是植物的物质特性；
二是将植物拟人化，使之在中国传统文化中被赋予的文化意蕴，更具有生命的活力。植物的物质特性包括色、香、形，以及自然声息和光线作用于花草树木而产生的艺术效果。在视觉效果的体现上，植物繁而不乱，搭配巧妙。繁指品种繁多。搭配是因地制宜。嗅觉与听觉自然不必多说，一是植物与生俱来的天然芳香令人陶醉，一是在一定场合中植物随风发出的声响别有氛围。除此而外，赋予植物个性并能因此而表达情感是中国古典园林的另一特色，如“岁寒三友”之松、竹、梅，“出污泥而不染，濯清涟而不妖”之荷花，这种拟人化的艺术手法使得单棵植物可以单独成为园林中的景致，供游人品赏亦烘托场景氛围。香花、硕果、攀藤、纤草姹紫嫣红，鲜嫩欲滴，千姿百态，生气盎然，这就是中国古典园林植物所追求的自然美。
关于中国园林中的水，主要有湖泊、吃糖、溪流、瀑布和喷元这些形态，这些都贵在有源，贵在有与自然水系想通的生机，贵在于其他远景特别是山石的呼应，贵在曲折的自然形态，贵在以少胜多的意境。不同的植物的四时缓慢变换，假山的矗立不语，活水给中国古典园林带来生机，给有人带来神清气爽的感受。这些大片水面带来辽阔的视野与心胸，不失人工开凿却不漏半点痕迹。湖、池、溪、瀑、泉这些水的心态承载着自然的水元素，充沛这绿树丛林，香花仙草，同时与膳食构成绝妙的组合，一动一静，一树一柔，即使与建筑，亦能够相映成趣。
园林中的石材也是多种多样的，玲珑多姿的太湖石、空透晶莹的昆山石等等。这些都是中国古典园林中的常用石材，被用来制作园林中的假山石，形成“虽由人作，宛自天开”趣味。
假山可分为仿真性、写意型、实用性、盆景性五大类。仿真型要有真实的自然山形，山景如同真山一般。写意型则特意夸张山体动势，寓意其中。透漏性是有许多穿眼的奇形怪石堆叠而成，极具有观赏价值。实用型如庭院山石屏风等。盆景型是布置大型山水盆景，让人领略咫尺千里的山水意境。
园林中的建筑不同于一般建筑，它是园林的重要组成部分。中国古典园林建筑风格独特，文化氛围浓厚。就取材和造型而言，中国古典园林以木材质为主，建筑通透灵巧。就作用而言，中国古典园林在低调中显出不可或缺的真谛。
这学期的课程学习，使我认识到中国古典园林作为人类文明的重要遗产，充分反映了中华民族对自然美的深刻的理解力和鉴赏力。我们应从历史中汲取传统的精华，为人类造出更加美好的生存环境，让人们生活在如诗如画的地球上。
艺术心得体会
魏书生的大名我早就有所闻，暑假读了他的《班主任工作艺术》，深深地被他的管理智慧，教学方法，生活态度所感动，所折服，所敬佩。我做班主任时间很短，曾经遇到过很多难题，但是读了这本书我觉得那些所谓的难题在魏老师这里根本不算什么，下面把我的读书心得记录下来：
第一、班主任要不断超越自我。作为年轻教师，摆正心态非常重要。
我们在教育教学工作中肯定会遇到这样那样的困难，压力，挫折和烦恼。魏老师告诉我们，人总要面对一个不尽如人意的环境，总要从改变自己做起，才能适应环境，进而让环境朝着如人意的方向改变。我也从工作和生活中深切地感受到，一个人的成败，关键在于他的心态，的确"命运掌握在自己手"。
第二，"互助"是成功教育之本。魏老师觉得做好班主任最重要的是：坚信每位学生的心灵深处都有你的助手，你也是每位学生的助手。不管学生是多气人，多淘气，当他站在你面前时，你都要坚信，他的内心深处都潜在着你的助手。走入学生的心灵世界中，许多百思不得其解得的教育难题都会在那里找到答案。从而在师生间建立起互助关系，从而做到"班级的事，事事有人做；班级的人，人人有事做；时时有事做，事事有时做。"这也是魏老师制定班规的原则。让学生管理好自己，班级就容易管理了。这种教育有利于提高学生自信心，促进师生和谐关系的发展。
第三，开阔胸襟，笑对人生。魏老师以高尚、昂扬、乐观的态度去看待生活。他教我们要努力提高笑的水平：
1，首先要多做事实。自己在做事实的过程增长了智慧，提高了精神境界。一个人如果很久不工作，那么他很容易对自己失去信心，自我封闭，自卑，生活的很不快乐。
2，对别人要一片好心，与人伪善。己所不欲勿施于人，对谁都好心，能助人时且助人，没有能力相助时，也绝不能贬低人。要做到说好话，做好事，存好心。那你的人际关系肯定是另外一番风景。
3，扬长避短，充分肯定自我。发挥特长，走向成功。有的年轻教师总想模仿老教师的教学特色，但是缺忽略了自己的特长，也不能很好的形成自己的教学特色。有的教师擅长讲解，那他的课上就多讲些，有的教师擅长写，那么他的板书就非常有特色，能吸引学生的兴趣，而有的教师擅长辅导，他也完全可以成为辅导上面的专家。
4，对待人生的.不幸要用笑来使它减半。我初三时遭遇家庭变故，从那时我就学会用阿q精神来调整自己的情绪，从而运用自我安慰来为自己的软弱与无能作解释，从而使我战胜了生活与学习中的很多困难，也使我能有一个乐观的心态面对生活，永不言败。
从魏书生老师这里，我不仅学到怎样教育学生，也明白处理人际关系的主要性，还深切地明白要以高尚、昂扬、乐观的态度去看待生活。"世界也许很小很小，心的领域却很大很大。"希望我在以后的工作生活中能充分运用这些心得，使我的工作生活不断的走向成功。
艺术心得体会
教育部颁布了《3—6岁儿童学习与发展指南》（以下简称《指南》）。《指南》旨在帮助幼儿园教师和家长了解3—6岁幼儿学习与发展的基本规律和特点，建立对幼儿发展的合理期望，实施科学的保育和教育，让幼儿度过快乐而有意义的童年。下面谈一谈我学习《指南》艺术领域后的一些想法。
《指南》中艺术领域分为两大部分，一是感受与欣赏，二是表现与创造。每一部分用两个要点来阐述。在每个要点里再根据幼儿的三个年龄段设定了“学习与发展目标”，告诉我们三个年龄段幼儿艺术教育大致可以达到什么样的发展水平，而达到这样的水平我们可以根据教育建议采取哪些有效的措施和手段。这些详细、具体的内容，为我们一线幼儿教师指明了艺术教育具体的实施方向与方法。教师知道可以对不同年龄的孩子有哪些艺术方面的合理期望，这样实施艺术教育活动时就更加得心应手，同时也能与家长进行更为科学的互动，帮助幼儿获得更好的发展。
《指南》艺术领域“感受与欣赏”部分的目标提出，“喜欢自然界与生活中美的事物”“喜欢欣赏多种多样的艺术形式和作品”。教育建议中指出：“和幼儿一起发现美的事物的特征，感受和欣赏美。”
法国著名雕塑家罗丹有句名言：“美是到处都有的，对于我们的'眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”当今繁华奇妙的大干世界里，美无处不在，关键是培养善于发现美的眼睛。因此，教师和家长要创造条件让幼儿通过参观、旅行、散步等方式接触多种艺术形式和作品，接触山水、田野、公园、校园、动物、商店、街道、展览馆、民间艺术、节日活动、民俗文化活动等自然环境和人文景观中美的事物，以及体会生活中的喜、怒、哀、乐。引导幼儿寻找美的事物的特征，并用自己的语言、动作等描述它们美的方面，如颜色、形状、形态等，学会用心灵去发现美、感受美和欣赏美。
1、关键词：艺术感受。
2、我的考虑。
（1）理解幼儿艺术学习的基本特点。
（2）观察并解读幼儿的艺术学习。
（3）思考并实施支持性的教育策略。
（4）反思教育行为的有效性。
3、我的思考。
（1）这个艺术活动的内容是幼儿喜欢的吗？
（2）这个艺术活的方式是幼儿喜爱的吗？
（3）幼儿经常选择、参与艺术区域活动吗？
（4）活动中幼儿是否专注于探索工具材料吗？
《指南》的学习让我意识到：孩子就是民族的未来，我们要了解孩子的身心发展规律，一切从有利于孩子的发展角度出发，反思我们过去的做法，删减不利于孩子发展的因素，俯下身子，倾听孩子的心声，了解他们的需求，给孩子真正需要的关爱，向孩子们学习，创设符合孩子发展需要的课程、环境、区域，让课程回归幼儿的经验，提供孩子操作的机会，让孩子通过与环境、材料相互作用来获得经验，让幼儿自主参与，引导孩子主动学习、探索，成为生活、学习、游戏的主人。
艺术心得体会
首先，学生先阐明一点，艺术创作的源泉是生活，这是显而易见的、老生常谈的话题了。艺术创作的源泉离不开生活、离不开基于生活环境而衍生的想象。所谓想象，是艺术创作的源泉。想象引发情感，而情感推动想象，二者结合，才体现出作品的“意”。搞艺术创作是要经常深入生活的，从生活到艺术是不断熟悉艺术规律和驾驭艺术规律的过程。在这里插一句话，在艺术领域里，我想我永远是一名学生。因为我的欣赏水平、对生活的认知以及社会经历是远远不够的，甚至说是极度匮乏。不过在此我还是愿意谈谈我对艺术创作源泉的一点理解。
先说艺术创作的主体—艺术家。真正的艺术家应是用闪烁着灵感火花的审美感性，超乎常人的真知灼见，巧夺天工的表现技法，创造出绚丽多彩的具有震撼力的艺术作品，来体现自然界和生活的真趣与美。提到此处，我的脑海中浮现出一张照片，就是宣传希望工程的那张大眼睛姑娘的黑白照片。那位眼光独到摄影艺术家我不知道他的姓名和经历，但我能体会到他是一位深入生活的善于捕捉最原始的东西的人。姑娘的那种强烈渴望知识的眼神、破旧的桌椅、粗糙的紧握铅笔的小手感动了无数人。这比千言万语的宣传文字还要有效果。这不就是基于贫困地区人们的生活境况所创作出的东西吗？真正的艺术品，是有着最高层次境界的。
它不应是作品本身所表现出的物体在世间的价值和效用等关系。应首先用情感来体验其意义上的形式美，这才是艺术品的真正意义，所以不能只用耳听眼看，还要用心去理解，感悟其不光是技巧的表现，他是超乎自然之表面现象的一种最高层次的人类思想情感精神的表现形式。艺术家不是商人，艺术是用来欣赏的不是实用的，人为的再造自然，就要懂得生活与艺术的融合方为自然，健全伟大的艺术，又应必然是生活的反应，所以说“读万卷书行万里路”。这就是艺术实践的重要性。一个从没有出过远门的不谙世事的人，能窝在家中写出一部探险小说吗，显然是不可能。记得我在上初中的时候，曾试着写过悬念探险题材的小小说，但都无疾而终，不知道下边构思什么。现在想想，当时的自己很蠢，没有那方面的经历，写的东西自然是没法看，措辞和构思太幼稚了，而且很容易出现故事框架上的漏洞。所以生活实践是艺术创作的根基。没有这些，艺术就像是沙漠上的宫殿，再豪华也有一天会倒塌的。
再举一个最简单的例子，我上小学的时候，每次学校老师组织出游后都会让我们写一篇日记或作文，那是因为我们有开心游玩的体会。而每次我们都会写得很好。有生活，就有艺术创作的灵感。还有关于绘画。画家为什么总去野外写生？无外乎找灵感找题材。包括国画、素描、速写都是这样。这其中国画更需要对生活的体会和想象，欣慰有很多国画并不是写实性的，说通俗些就是很多国画不是照着东西画的。钟馗捉鬼、八仙过海能有真实的形象吗？这就说明艺术创作也不光是来源于真实生活，也有很多基于生活境况上的个人想象。绘画，从生活到写生、速写再到创作，其间的路是很漫长的。创作就是表达作者的思想感情，山水画就是“物与神会”缘物寄情。这也是一个积累的漫长的过程。
我是一个90后年轻人，当然很关注社会上的一些时尚流行的事情。就说现在社会上有很多人搞行为艺术，其实这种“艺术”中，是有很多糟粕的。比如前两年有人在众目睽睽下宰牛，然会钻进鲜血淋漓的牛肚子中，现场的村民有很多人当场崩溃。我真是无语，这叫什么行为艺术，有什么生活经历让你有这种强烈的艺术创作的欲望？是回归母体吗？还有滨江道上的模仿妖媚女人“妖娆姐”（他是个50岁左右的男人）我觉着这就是很多人摆噱头为了出名所想出的手段完全谈不上基于生活所创造的“艺术”。与之相反，想起20xx年火起来的一首《丁香花》，感动了无数听众，这首歌的作者唐磊就是有这样一个他深爱的身患绝症的女友，生活中苦痛的经历让他有了对人、对生活的认识，才创作出了这样一首感人肺腑的歌曲。还有80年代流行的混血儿费翔唱的《故乡的云》，还有《酒干倘卖无》，感动得无数听众热泪盈眶，有那种生活体会，才能有如此鲜活和真朴的艺术表现力！
论文写到这，已近尾声。对于艺术的理解我刚刚起步，还有很长的一段路要走。这段路，就是生活实践，生活经历。有丰富的经历就不会缺乏艺术创作的灵感和艺术水准。因为它是取之不尽用之不竭的源泉。这些就是我对艺术创作源泉的`认识。
审美心得体会
美，是一种绝对存在的事物，它既是客观的，又有主观的，人们对于美的感受和理解也因个人的差异而有所不同。而与此同时，美是一种普遍存在的社会现象，我们的审美观念不仅来自于我们的文化、教育和整个社会环境，还受到生物学、心理学等学科的影响。在这样一个多元化的环境中，体验和领略美的过程不仅仅是一种享受，更是一种心灵感悟，一种内心的启示。本文将分享我的审美心得体会，来展现审美对人生的影响和启示。
第一段：审美来源于生活，生活源于审美。
第二段：审美知识是认知美的前提和基础。
好看、不好看，美和丑貌往往是凭一己之见，而存在着差异，因此正确的认知和了解美成为审美的前提。审美知识就像一副通向审美世界的魔鬼图纸，因它而了解历史、大众文化、社会风俗、民俗艺术等。审美知识的研究能够促进对美的认知、研究、欣赏和创造，并将这些知识转化为生活中融入审美的活动。例如：了解中外音乐的发展历程，从欣赏中体验到不同风格的音乐和充满魅力的文化，了解各种美食的历史发展，能从美食中体验到人文、自然、科技等多种因素。在美的体验上，知识的锤炼能逐渐提高我们的审美素养。
第三段：领略审美，体验生命之美。
审美的实践不仅是对美的感受和认知，还是开启心灵、启迪人生的关键。审美的实践就是通过欣赏、体验和创造美来unlock我们腕力中的潜能，提高自我的修养。与美的交流中，常常体验到生命之美，那种饱含美感的心灵指引我们深刻思考生活和人生。西方思想家费尔南多·萨瓦特说：“美的欣赏本质上就是思考。”这是因为审美实践涉及提高人类认知和思考的过程。审美的实践不仅使我们的思想更加游刃有余，还能丰富我们的精神世界，使我们的内心更加宽广和敏锐。
第四段：审美观是人格之花，开启审美之路。
每个人的审美观都不尽相同，这种差异取决于个人的文化、教育、经验、环境和自身素养的方方面面。有一种说法，“好看是一种能力，不好看是一种选择”，意思是美与不美并不是简单的感觉和判断，而是深入骨髓中对颜色、形状、空间、时间等要素的感性理解，需要一定的学习、修行和长期实践。因此，发展个人的审美观念是建立个人品格的基础。个人的审美观不仅是自身观照的镜子，也是自己构建的美丽人生之桥，它开启审美之路，让我们面对生活中的压力、不适和失落、情感和行为问题时，做出更加美好的抉择和决策。
第五段：审美的价值在于激发人的创造力，提升精神层次。
在实践交流中，审美思维常常被认为是一种启发和激发创造力的方法和手段。让我们的想象力、创造力得到凸显和展示出来。美是启迪我们感情和思想，推动我们自由的表达自己，并体验和探索世界的力量。美培养我们的感知、构思和创造力，让我们掌握感知和表达的艺术，让我们把握创意和开拓精神的力量，塑造出如自己想象的那样美妙的世界。一个能够欣赏和理解美的人往往是具有高度精神层次的人，能够弥补精神不平衡，拥有更高的生活质量。他们能够把审美世界真正运用到生活中去，创造出更加完美的人生。
结论：审美不仅仅是一种享受，更是一种心灵感悟，一种内心的启示。好的审美能够提高思维格局、塑造个人品格、启示人生智慧。审美无处不在，我们只需要努力去寻找它。同时，审美也是人们创造美好世界的火花。尝试去感受、领悟和理解美，这不是一件无聊的事情，而是一种心灵上的欣慰。让我们在这样的探索之中，拥有一份健康愉悦的心。