教学反思是对自己的教学过程进行总结和分析的重要环节。培养自主学习能力，展现个人魅力
艺术与审美心得体会
现代社会环境和大众消费的供需变化,以及经济发展的快速化和多元化,导致了艺术的产业化和商业化.随着当代艺术的.发展特别是艺术的商业化、大众化和全球化,设计审美也不再局限于传统美学的范畴.在形式上追求外观形态的简洁概括以便适应现代化大工业生产,内容上表现的是追求个性、时尚、新意的时代精神.
作者：任英丽作者单位：燕山大学艺术学院刊名：电影评介pku英文刊名：filmreview年，卷(期)：“”(14)分类号：b83关键词：大众化全球化设计审美
艺术审美心得体会
艺术，是人类创造的一种表现形式，它可以让人们感受到无限的美好和快乐。但是，每个人对于艺术的审美都是不同的。在这样一个多元化和复杂的社会中，如何培养自己的艺术审美，成为一个越来越重要的问题。在这篇文章中，我将分享自己的艺术审美心得体会，希望能够对广大读者有所帮助。
第二段：看待事物的方式。
对于艺术的审美并不仅仅是作品本身，而是我们如何去看待这个作品。我们应该从一个多角度的角度去观察一个作品，理解和欣赏文化内涵和深层意义。在完成这种观察后，我们应该正确地评价艺术作品，而不是只基于个人的偏见和经验。
第三段：聆听内心的声音。
在欣赏艺术作品时，我们不应只是从表面去看待它，而是应该从内心去感受。我们应该用心去聆听自己内心的声音，让自己的心灵被艺术作品所感染，从而让自己进入到一个艺术的世界里。只有这样，我们才能够真正地理解和体验艺术的美。
第四段：学习多样化的文化。
对于艺术的审美，最好的方法是学习多样化的文化，并且不断地尝试和接触各种文化形式。我们应该在学习新的文化时，抱有一种开放和包容的心态，从而能够真正地欣赏到不同文化背后所表现的美。这不仅可以提高我们的审美水平，而且还可以帮助我们更好地理解和尊重不同的文化。
第五段：结论。
艺术是世界上最美的事物之一。在日常生活中我们应该多用心去欣赏欣赏和学习艺术，在多元化与文化交流中提高自己的审美水平，从而在生活中感受到更多的美好和快乐。我们要学会从内心去感受艺术的特质，从而在生活中沉浸在艺术的海洋之中。只有这样，我们才能真正地理解和体验艺术是多么的美好和重要。
艺术审美心得体会
艺术一直是人类文明的灵魂和丰富多彩的精神食粮。而审美则是欣赏和理解艺术的过程。在我的学习和生活中，我渐渐意识到，艺术不仅有其特定的表现形式与技巧，更重要的是其中蕴含的情感与思想。在不断接触与学习艺术的过程中，我的审美能力也随之不断提高。
第二段：对于不同类型艺术的感受。
艺术的形式和类型有很多，包括绘画、音乐、文学、电影等。而不同的人对不同的艺术类型的感受也是多样化的。例如，对于绘画，我更倾向于欣赏现实主义画派，尤其是描绘自然风光的作品。而对于音乐，我则更喜欢轻松愉悦的旋律，如古典音乐及流行音乐中的抒情流行曲。对于文学和电影，则更注重故事情节的丰富性、细节描写的精彩与人物形象的深刻刻画。
第三段：溶入艺术的情感。
艺术作品最大特点之一就是情感。这是我在接触艺术过程中最深刻的经验之一。艺术家常常通过作品表达他们对于生活的感受。而当我们欣赏这些作品时，我们也会被艺术家所表达的情感所感染。例如，当我们欣赏一幅画，画家通过对色彩、形态、线条、构图、层次等方面的处理将自己的情感表现出来，让我们在欣赏美学价值的同时，也感受到了那份情感。
第四段：反思并审视自己的审美。
审美是一个不断深化与提高的过程。在接触和欣赏艺术的过程中，我也不断反思自己的审美观念并加以补充与完善。作为一个学生，我常常在自己的课程中加入艺术及音乐作品参考，通过这些片段，帮助我更好的建立自己的视野和语言，同时也巩固了我的学术能力。
第五段：结语。
在我的审美之路上，艺术家们的作品成为了我的重要支撑。通过对艺术的理解和欣赏，我不断提升了自己的审美水平，更体会到了生活的美好。正如赫伯特·谢，弗兰克·劳埃德·赖特所说的一样：“艺术是一种灵魂的语言，是一种超越语言的表达和传递情感的方式。”希望我今后能够有更多的时间和机会，不断发现更多的艺术之美，同时也与更多的人分享和交流这份美好。
审美艺术心得体会
作为一个生活在充满了审美的世界中的人，我们难免会对艺术作品产生浓厚的兴趣，也难免会对它们产生不同于其它事物的感受和体验。审美艺术，它是一种无声又有声的交流，它可以引导我们产生共鸣，进而让我们对生活有更深的感悟和思考，从而更好地理解和把握我们的世界。通过这篇文章，我想分享我在欣赏和感受艺术作品方面的一些心得体会。
第二段：从传统绘画切入。
从传统绘画的角度切入，最能代表着人类文化的是绘画。在欣赏绘画作品时，我们不仅需要去探索画面中所呈现的内容，还要在想象力中体验画家想要表达的信息。对于一件艺术品，我们可以在其中发掘出不同的概念、故事和思考，获得非常多样的体验。一幅画面中所呈现的具体场景、色彩搭配、之间的呼吸、明暗的分配等等，都是需要去琢磨的地方。细致地观察和感受作品所表达的情感，是十分关键的。
第三段：从影视欣赏切入。
与传统绘画不同的是，影视作品中还要有音乐和背景声音的配合。这些声音配合画面一起，共同引导观众融入到被表达的情感中去。通过对电影、电视剧、纪录片等影视作品的欣赏，可以让我们更好地感知到色彩运用、角度运用等元素的重要作用，并意识到这些因素在影视作品中会如何提升情感效果。
第四段:从建筑审美切入。
建筑艺术是文化和社会状况进行交流的一种形式。在现今社会中，人们对建筑审美的需求越来越高，而建筑作为公众空间，应该展示它所具有的价值、历史和意义。在建筑审美方面，人们应该更加注重建筑和环境之间的关系，以及建筑对人们心理产生的影响。一个既简洁又舒适的空间才能给人们带来惬意的体验。
第五段：总结。
艺术，可以寓意着当代的流行趋势和人的创造力。尤其是当我们平常工作和生活的时候，我们应该有意识地有所关注，以了解这些艺术品背后的利益和意义，更好地体验和理解这些艺术品所传达的一切。审美艺术需要我们的内心付出，并去勇于了解人们和艺术的关系，以及艺术品和世界的联系，只有在这样的认知下，我们才能更好地享受我们看到的一切。
审美艺术心得体会
艺术是一种表达情感、思想和意识的方式，它是人类进化的重要成果，能够为我们带来快乐、启示和思考。而审美则是一种感知和评价艺术的能力，影响着我们对于不同艺术形式的喜好和认可程度。在我的生活中，我逐渐意识到审美艺术对于思维能力和生活素养的重要性。本文将分享我在跨越不同艺术领域中所体验到的审美心得和体会。
第二段：音乐之美。
音乐是一种魔法，它能够唤起无尽的感情和想象。我善于演奏吉他，在不断的练习和碰撞中，我开始意识到音乐在审美上的重要性。在创作音乐时，我更加注重曲式和旋律的结构，体味着音乐节奏和声部的变化。而在聆听音乐时，我不再仅仅关注歌曲中的旋律，而是更加注重背景音乐、和声和音色的变化。从音乐中我学习到将自己的情感和意识转化为符号的能力，同时也意识到开放的心态和感性的表达是创作音乐的重要因素。
第三段：绘画之美。
绘画是一种语言，一种能够表达情感和思考的语言，它让我们可以用颜色、线条和形态创造出无限的世界。在我的绘画过程中，我逐渐体会到了视觉感受以及色彩、构图和深度的变化。我常常从一幅画、一张照片或者一段视频中获得创作灵感，同时也被作品中的视觉语言所吸引。每一幅绘画作品在我心中都有独特的意义和价值，而每一次观察和品味都会让我更加丰富自己的审美世界。
第四段：电影之美。
电影是一种复杂且具有影响力的艺术形式，它利用影像、声音、光影等元素来讲述故事和表达主题。我热爱电影，并通过观察不同的电影作品来拓展自己的观察视角。在观看电影时，我深入思考剧情和人物的情感，理解背后所传递的人生哲学和文化背景。从电影中，我学会了把握情节、理解人性以及欣赏影像、音乐和文化的美感。
第五段：结语。
总的来说，艺术审美是一个跨越不同艺术领域的过程，体现了我们的审美观和美学思维的不断成长。不同的艺术形式从不同的侧面挑战着我们的感性思维和理性思维，帮助我们了解自己和世界，创造自我与他人的更加深刻的人际交往。在日常生活中，我们应该通过欣赏、创作、与人分享等方式拓展自己的审美世界，通过艺术审美来提升自己人文素养和思考能力。
审美艺术心得体会
审美艺术是一种融合了视觉、听觉、触觉等感官的艺术形式。它不仅能够为人们带来美的享受，还能够给予我们对生活的另一种理解。在学习艺术的过程中，我有幸接触到了各种各样的艺术形式，深刻地认识到了审美艺术的内涵和意义。在这里，我想分享一些我的审美艺术心得体会。
第二段：美学的重要性。
美学作为一个重要的学科，它不仅仅是对美的描述和规范，更是对人类的感知及其对自身的认识的反思和探究。在美学的领域中，有着“感性认识”和“理性认识”两个重要概念。感性认识是通过感知事物的整体和其内部结构的有机联系来对它进行认识，而理性认识则是通过分析事物的成分和原理来对它进行认识。它们共同构成了人们对事物的完整认识。美学不仅提高了人们的审美情趣和能力，还帮助我们更好地认识和理解生活中的人、事、物。
第三段：艺术的美与魅力。
艺术是人类自古以来便创造的一种表达方式，其中包括绘画、雕塑、音乐、戏剧、电影等各种形式。在审美艺术中，给人留下印象深刻或感受深入的自然是那些美的作品。不同的艺术流派会给人带来不同的感受和豁发，陶冶我们的情操。比如，现代主义追求形式上的创新、激进、多变，而传统的艺术更强调对技艺的追求，形成独特的个性风格。在鉴赏艺术的时候，我们可以通过观察画面、解读语言和深入了解背后的意义，更好地领略到艺术的美和魅力。
第四段：审美爱好的养成。
艺术欣赏需要视觉、听觉、心理、文化知识和理性思维的共同作用。在学习和欣赏艺术作品的过程中，我们需要通过多方面的方法进行培养和提升自己的艺术素养。首先，要有识别艺术作品的能力，能够对不同艺术流派给予正确地区分和鉴赏；其次，要了解艺术作品的背景、历史、思想及其所表达的意义，帮助我们更好地领悟艺术家的创作初衷和意图；最后，艺术欣赏也需要跨学科的知识支撑，既要有良好的人文素养，也要有一定的科学知识和技艺功底。只有多方面地培养和提升自己的审美能力，才能更好地领略和欣赏美的艺术作品。
第五段：总结。
审美艺术是人类精神生活的源泉之一，它可以让我们更好地认识和享受生活。在学习和欣赏艺术作品的过程中，我们需要通过不断学习和充实，提高自己的艺术素养和文化素养，更好地领略艺术的内涵和意义。希望大家可以通过欣赏不同形式的艺术作品，不断开拓视野和境界，让自己在纷繁复杂的世界中找到属于自己的一片净土。
艺术心得体会
任何一个领导者在他的职业生涯中，都不可能总是处在正职的位置或者副职的位置，一个领导者今天他是一个岗位的副职，过一段时间他又可能成为这个岗位的正职，总是处在这种正副职不断交替的状态。因此，任何一个领导者都应该学习和掌握当好领导正职和副职两种本领。领导正职无论是在委员会体制的班子里头，还是在行政首长负责制的班子里头，有一个共同的特点，就是起着核心作用，发挥着主导作用。所以，当好领导正职的艺术，最重要的就是要把握发挥主导作用的艺术。
一个领导班子的成员，因有正职和副职之分，决定了二者的职位、权力范围、承担的责任和领导人才层次等方面是不同的。正职是帅才，执掌全面，统揽全局，具有明显的自主性特征；副职是将才，负责某个方面的具体执行工作，处于被正职领导和领导下属的地位，具有明显的中介性特征。班长只有一个，占多数的总是副职。许多实践表明，搞坏一个单位，往往一把手就够了；而搞好一个单位，靠一个一把手是远远不够的，必须把副职及其下属的积极性充分调动起来。
目前在各单位里，正职与副职存在矛盾是一个常见现象，除了是由于全局与局部利益的矛盾、会上决定与临时处置的矛盾、处理功过荣誉不当、认识分歧、权力较量等主观因素外，导致二者矛盾的`产生还取决于一个无法回避的客观因素，那就是正职与副职工作内容的不同。正职是做领导工作的，副职是做管理工作的，领导与管理之间天然存在着微妙冲突：领导是做正确的事情，管理是把事情做正确了；领导是让人们去想他想做的事情，管理是让人们去做他想做的事情；领导强调思维变革，管理强调机制延续。当组织运行到一定程度后，原有的成功规范管理往往会成为领导事业发展的最大障碍。因此，正职与副职在工作中容易产生矛盾摩擦是情有可原。处理好正职与副职关系的关键，在于正确使用组织赋予的权力，角色到位，各负其责。
一个班子中，每个成员都占据着特定的位置，担任着特定的角色，分管着一个或几个方面的工作。副职应当各就其位，认清角色定位，出力而不越位，并且密切配合，注意把所分管的工作纳入全局来谋划部署。要以正职为核心形成一个团结的集体。领导集体中的第一副职尤其负有这方面的责任。
副职对自己的职责应这样理解：在职务上是配角，但在对下属的管理和协调中就是主角了；在班子内的决策上是配角，但在实过程中就是主角了；在领导集体中的地位是配角，但在相互沟通中就应该是主角了。总之到该出力的时候就是主角了。在出力的同时，副职必须克服名利思想，这是特别重要的。副职要甘愿做出自我牺牲，甘当无名英雄，甚至“为他人作嫁衣裳”，没有这种修养，就不可能当好副职。
因此，要自觉做到配合不争权，用权不专断，处事不越位，尽责不争功，核心的问题是处处尊重、维护正职的领导地位。在公共社交场合、开会、讲话以及顺序、座次等方面都要留心留意，显示出与正职的区别，自觉突出正职。
副职首先是要全力做好自己分管的本职工作，让正职不操心、分心；其次是尽力多做那些分工不甚明确的交叉边缘工作、脏乱和费力琐碎的工作，起到拾遗补缺的作用；再次是善于起到缓冲作用。
总之，副职一身而二任，既是下属的领导，又是正职的助手，在一定意义上也可以说是正职的下级。所以，当好配角，是对副职的基本要求。
审美心得体会
自古以来，审美已经被人们所提倡，无论是在绘画、音乐、文学、建筑等方面，都有其独特的审美价值。审美不仅是欣赏美好事物的一种能力，更是一种艺术上的修养。在自己长期的观察与体验中，积累了许多关于审美的心得和体会，接下来我将分享一些自己的见解。
第二段：审美的主体感知。
审美是一种主体感知，即每个人的审美标准可能是不同的，由此而来的感性产物也会不同。然而，为了提高自己的审美水平，我们需要学会分析、判断美与丑、真与假、好与坏，通过对多样性艺术形式的感性认识和理性认识相结合，形成自己的客观审美标准。在我的观察中，审美需要重视心灵的感受和表达、对具体事物的深度思考和理解，也需要具有批判精神，及时发现并纠正自己的缺陷和错误。
第三段：审美的文化积淀。
美的追求是人类文化的内在需要，也是人类文明发展的重要推动力量。在不同的历史时期和文化背景下，人们对美的定义和解读也会有所不同。因此，在审美过程中，我们不仅需要理解艺术之美，还需要了解美的文化内涵，掌握一定的相关知识和技能。在文化背景的帮助下，我们能够更好地理解艺术品的审美价值，及时发现艺术品所传达的人文精神和艺术构思的深度。
第四段：审美的人性关怀。
艺术是通过形式的表现和内容的呈现来媒介人与人之间关系和情感的产生和传递。我们在审美时，不仅是欣赏艺术品本身的表现形式，更需要关注艺术品在情感和精神上所传达的内涵。通过感受作品所蕴含的人文关怀和哲学思考，可以促进个人情感与精神层面的提升，增强人与人之间的沟通与理解，达到个人与社会和谐共处的目的。
第五段：审美的体验与实践。
审美是一种个体化体验，既需要自己的感受又需要自己的思考，我们应该通过不断的反思和实践，来提高自己的审美水平。通过多层次、多角度的欣赏和探索，我们可以对事物的美感有更深层次的理解和领悟，同时在不断地实践中丰富和完善自己的审美体系。
总结：
在艺术的审美领域，体认到审美的主体性、文化内涵、人性关怀和实践体验，是我们不断提高自己审美水平的必要条件。通过不断地积累、学习和实践，我们才能更全面和深刻地理解艺术之美，掌握并发扬文化的内在精神，享受艺术与生活的共同感染和美好的体验。
艺术心得体会
读了《教师语言艺术》这一本书，我的感触很深，书中一个个生动的例子，体现了老师们在运用语言时的艺术，在解决问题时的机智、幽默。我从中收益匪浅，下面就简单谈谈我的几点体会：
一、教师的语言要具有规范性。
只有规范的语言才能把要表达的意思讲清楚、明白，只有规范的语言才能谈到语言美。作为一名教师，只有语言规范，才能使所讲的概念、原理、规则做到准确、完整、周密。
以五年级教学的《小数的性质》为例，“在小数的末尾添上0或去掉0，小数的大小不变，这是小数的性质。”在教学这个内容时，我将“小数的末尾”这几个字用红色粉笔着重写出，让学生说说对它的理解。所以之后的练习中出现了这样的判断题“在小数点的后面添上0或去掉0，小数的大小不变”学生都知道是错误的，完成情况较好。
二、教师的语言要具有鼓励性。
教师语言的主要对象是学生，学生正处于成长时期，他们的自尊心很强，因此教师必须爱护他们，注意保护他们的自尊心，时时鼓励他们积极上进。
新学期，我发现其中一些学生的课堂作业书写很不认真，家庭作业更是如此。我刚开始非常生气，批评他们学习态度不端正，让书写不认真的同学重写，可是收效甚微，大多数同学还是书写马虎，以至于作业的正确率也不高。换新本时，我提醒学生是新的课堂本，让同学们认真书写，在学生刚开始写作业时，我还特别在教室中转一圈，表扬了几个平时书写马虎，但这次认真的同学，这几个同学就更加认真了。我还表扬了全班同学，表扬他们的书写都很认真。批改作业时，我发现学生的书写认真了，正确率也大有提高。于是我又抓住时机，评讲作业时，肯定了全班同学学习态度的转变，指出学习态度是决定学习成绩的关键，希望他们在今后的作业中都能这样认真。学生们受到了鼓励，之后的作业书写确实比之前进步不少。我也在反思，教学中如果一味对学生进行批评，反而容易让学生对老师产生反感，也会对所教学科失去兴趣；相反，如果教师能够很好的鼓励学生，对学生多几分耐心和爱心，就会在教学中起到事半功倍的效果。
三、教师的语言要具有教育性。
作为一名教师不仅要教好书，还要育好人，平时要注意对学生进行思想教育。对学生进行思想教育也要讲究艺术：说服、疏导、鼓动、表扬、批评。可以针对教育对象的不同和教育内容的不同，选用不同的表达方式，就可以起到良好的教育效果。
《教师语言艺术》这本书中丰富的教师语言范例给了我不少启发，要做到用生动的语言吸引学生，掌握教师的语言艺术不容易，但我们只要认认真真、扎扎实实地在日常平凡的教育教学工作中进行积累，我们的语言一定会日渐丰富并充满艺术性的。
审美
人们对于审美的定义是一个非常抽象的概念。不同的人有不同的审美观和审美标准。但无论如何，审美是每个人都无法避免的生活体验，它伴随着我们生活的每一个瞬间，影响着我们的看法和行为，甚至塑造着我们的个性和品位。在这篇文章中，我将从自身的角度出发，分享一些自己对于审美的一些心得和体会。
第二段：审美来源。
审美的来源是多种多样的。人们的审美能力主要来自于现实世界和自身的经验。而现实世界中的审美体现在自然和人造物品的美学价值。比如美丽的景色以及清晨的自然光线等都能让我顿时感受到美的世界，使我对生活变得更加热爱；而人造物品中的艺术、文化、设计和建筑等方面则是另一种重要的审美源泉。这些都是影响着我对世界的看法和经验，从而塑造了我自身的审美观。
第三段：审美与文化。
除了与日常生活的相互关联外，审美还有重要的文化背景。同样的事物在不同的文化中会有不同的评价标准，显然，不同的文化背景会影响人们的审美标准。例如，中国人认为牡丹花是美的标志，而在西方国家，人们普遍认为玫瑰花是最美丽的花。我曾经在一次文化交流活动中与外国友人交流，他们围绕着“美”的话题讨论，发现他们看待美与我截然不同，这让我意识到，审美是与文化紧密相关的事物，它必须从多个方面来考虑。
第四段：审美的价值。
审美并不是难以琢磨的概念，它也具有非常重要的价值。既然人们会不同程度地接受美好的事物，那么，美——或者说审美——就需要我们去欣赏，这不仅仅是为了让人们能够感受到美好，更为重要的是可以提高我们的内心素质。例如，看一幅优美的画，观看一场震撼人心的电影，或者聆听一段优美的音乐都会让我们的心境变得更加宁静，让我们更加爱惜自己的身体和心灵。因此，审美是一种传递美好价值观的方式，也是我们人类的自我提升和修养的基础。
第五段：结论。
总结来说，审美是多样化的。它来自于我们的身边所看到的事物，发现美，欣赏美的过程也是体现人类智慧、文化和心灵的成长过程。而从我自身来看，审美是一种对世界的情感表达和记录方式，也是一种对自我增长的形式。在今后的生活中，我将会更加珍惜一切美好的事物，用心去欣赏它们，在审美的道路上不断地成长和提升自我。
艺术心得体会
魏书生的大名我早就有所闻，暑假读了他的《班主任工作艺术》，深深地被他的管理智慧，教学方法，生活态度所感动，所折服，所敬佩。我做班主任时间很短，曾经遇到过很多难题，但是读了这本书我觉得那些所谓的难题在魏老师这里根本不算什么，下面把我的读书心得记录下来：
第一、班主任要不断超越自我。作为年轻教师，摆正心态非常重要。
我们在教育教学工作中肯定会遇到这样那样的困难，压力，挫折和烦恼。魏老师告诉我们，人总要面对一个不尽如人意的环境，总要从改变自己做起，才能适应环境，进而让环境朝着如人意的方向改变。我也从工作和生活中深切地感受到，一个人的成败，关键在于他的心态，的确"命运掌握在自己手"。
第二，"互助"是成功教育之本。魏老师觉得做好班主任最重要的是：坚信每位学生的心灵深处都有你的助手，你也是每位学生的助手。不管学生是多气人，多淘气，当他站在你面前时，你都要坚信，他的内心深处都潜在着你的助手。走入学生的心灵世界中，许多百思不得其解得的教育难题都会在那里找到答案。从而在师生间建立起互助关系，从而做到"班级的事，事事有人做；班级的人，人人有事做；时时有事做，事事有时做。"这也是魏老师制定班规的原则。让学生管理好自己，班级就容易管理了。这种教育有利于提高学生自信心，促进师生和谐关系的发展。
第三，开阔胸襟，笑对人生。魏老师以高尚、昂扬、乐观的态度去看待生活。他教我们要努力提高笑的水平：
1，首先要多做事实。自己在做事实的过程增长了智慧，提高了精神境界。一个人如果很久不工作，那么他很容易对自己失去信心，自我封闭，自卑，生活的很不快乐。
2，对别人要一片好心，与人伪善。己所不欲勿施于人，对谁都好心，能助人时且助人，没有能力相助时，也绝不能贬低人。要做到说好话，做好事，存好心。那你的人际关系肯定是另外一番风景。
3，扬长避短，充分肯定自我。发挥特长，走向成功。有的年轻教师总想模仿老教师的教学特色，但是缺忽略了自己的特长，也不能很好的形成自己的教学特色。有的教师擅长讲解，那他的课上就多讲些，有的教师擅长写，那么他的板书就非常有特色，能吸引学生的兴趣，而有的教师擅长辅导，他也完全可以成为辅导上面的专家。
4，对待人生的.不幸要用笑来使它减半。我初三时遭遇家庭变故，从那时我就学会用阿q精神来调整自己的情绪，从而运用自我安慰来为自己的软弱与无能作解释，从而使我战胜了生活与学习中的很多困难，也使我能有一个乐观的心态面对生活，永不言败。
从魏书生老师这里，我不仅学到怎样教育学生，也明白处理人际关系的主要性，还深切地明白要以高尚、昂扬、乐观的态度去看待生活。"世界也许很小很小，心的领域却很大很大。"希望我在以后的工作生活中能充分运用这些心得，使我的工作生活不断的走向成功。
艺术心得体会
不知不觉中一学期的中国戏曲艺术赏析课程接近了尾声，还清楚地记得，在教务处网站上查到自己可以选修到+++老师的课的时候开心的样子，当时我对于这么课程充满了好奇与期待，现在我对这门课程更多的则是的回味与不舍。
在三个月前，“戏曲艺术”对于我来说还是一个遥远而陌生的概念。就像老师开玩笑时说过的，“每次看到电视上有戏曲表演就会毫不犹豫的换台”，但是经过老师十次课上对戏曲知识的细心讲解，和对几部经典序曲作品的`介绍和评析，我对戏曲艺术有了更多的了解，也渐渐的对它产生了浓厚的兴趣。
在短短十堂上，我不仅学到了生旦净丑、各大行当等戏曲常识《三；岔口》、《智取威虎山》等经典剧目；许仙、白娘子等等的戏剧人物，更重要的是我对中国的传统文化，尤其是传统美学有了一个全新的认识。
还记得老师在课堂上为我们做的精彩示范，让我第一次零距离接触了戏剧，老师一举一动，一颦一笑的美让我被戏曲艺术的古典美感所征服。最令我记忆犹新的是有一次课上，老师将校艺术团的优秀学生演员带到课堂上为我们演出，近距离地欣赏到如此精彩的表演，使我被深深地震憾，尤其是那段《贵妃醉酒》，堪称经典，让我认识到戏曲艺术其实离我们并不遥远，只是我没有用心去体会，去欣赏。
欣赏戏曲艺术的过程是一个荡涤心灵的过程，也是一个享受美的过程，在这个过程中我对我为之自豪传统文化有了更深的理解与感悟，所以我想对余老师表示我最真挚的谢意。
最后我想对戏曲艺术赏析课提出一个小小的建议：老师在以后的授课过程中能不能抽出一些时间来教授我们一些基本的戏曲表演动作或简单的唱段，因为我相信大家都对戏曲的学习充满了好奇，希望能够亲身体会戏曲艺术的魅力。
审美心得体会
美，是一种绝对存在的事物，它既是客观的，又有主观的，人们对于美的感受和理解也因个人的差异而有所不同。而与此同时，美是一种普遍存在的社会现象，我们的审美观念不仅来自于我们的文化、教育和整个社会环境，还受到生物学、心理学等学科的影响。在这样一个多元化的环境中，体验和领略美的过程不仅仅是一种享受，更是一种心灵感悟，一种内心的启示。本文将分享我的审美心得体会，来展现审美对人生的影响和启示。
第一段：审美来源于生活，生活源于审美。
第二段：审美知识是认知美的前提和基础。
好看、不好看，美和丑貌往往是凭一己之见，而存在着差异，因此正确的认知和了解美成为审美的前提。审美知识就像一副通向审美世界的魔鬼图纸，因它而了解历史、大众文化、社会风俗、民俗艺术等。审美知识的研究能够促进对美的认知、研究、欣赏和创造，并将这些知识转化为生活中融入审美的活动。例如：了解中外音乐的发展历程，从欣赏中体验到不同风格的音乐和充满魅力的文化，了解各种美食的历史发展，能从美食中体验到人文、自然、科技等多种因素。在美的体验上，知识的锤炼能逐渐提高我们的审美素养。
第三段：领略审美，体验生命之美。
审美的实践不仅是对美的感受和认知，还是开启心灵、启迪人生的关键。审美的实践就是通过欣赏、体验和创造美来unlock我们腕力中的潜能，提高自我的修养。与美的交流中，常常体验到生命之美，那种饱含美感的心灵指引我们深刻思考生活和人生。西方思想家费尔南多·萨瓦特说：“美的欣赏本质上就是思考。”这是因为审美实践涉及提高人类认知和思考的过程。审美的实践不仅使我们的思想更加游刃有余，还能丰富我们的精神世界，使我们的内心更加宽广和敏锐。
第四段：审美观是人格之花，开启审美之路。
每个人的审美观都不尽相同，这种差异取决于个人的文化、教育、经验、环境和自身素养的方方面面。有一种说法，“好看是一种能力，不好看是一种选择”，意思是美与不美并不是简单的感觉和判断，而是深入骨髓中对颜色、形状、空间、时间等要素的感性理解，需要一定的学习、修行和长期实践。因此，发展个人的审美观念是建立个人品格的基础。个人的审美观不仅是自身观照的镜子，也是自己构建的美丽人生之桥，它开启审美之路，让我们面对生活中的压力、不适和失落、情感和行为问题时，做出更加美好的抉择和决策。
第五段：审美的价值在于激发人的创造力，提升精神层次。
在实践交流中，审美思维常常被认为是一种启发和激发创造力的方法和手段。让我们的想象力、创造力得到凸显和展示出来。美是启迪我们感情和思想，推动我们自由的表达自己，并体验和探索世界的力量。美培养我们的感知、构思和创造力，让我们掌握感知和表达的艺术，让我们把握创意和开拓精神的力量，塑造出如自己想象的那样美妙的世界。一个能够欣赏和理解美的人往往是具有高度精神层次的人，能够弥补精神不平衡，拥有更高的生活质量。他们能够把审美世界真正运用到生活中去，创造出更加完美的人生。
结论：审美不仅仅是一种享受，更是一种心灵感悟，一种内心的启示。好的审美能够提高思维格局、塑造个人品格、启示人生智慧。审美无处不在，我们只需要努力去寻找它。同时，审美也是人们创造美好世界的火花。尝试去感受、领悟和理解美，这不是一件无聊的事情，而是一种心灵上的欣慰。让我们在这样的探索之中，拥有一份健康愉悦的心。
艺术心得体会
首先，学生先阐明一点，艺术创作的源泉是生活，这是显而易见的、老生常谈的话题了。艺术创作的源泉离不开生活、离不开基于生活环境而衍生的想象。所谓想象，是艺术创作的源泉。想象引发情感，而情感推动想象，二者结合，才体现出作品的“意”。搞艺术创作是要经常深入生活的，从生活到艺术是不断熟悉艺术规律和驾驭艺术规律的过程。在这里插一句话，在艺术领域里，我想我永远是一名学生。因为我的欣赏水平、对生活的认知以及社会经历是远远不够的，甚至说是极度匮乏。不过在此我还是愿意谈谈我对艺术创作源泉的一点理解。
先说艺术创作的主体—艺术家。真正的艺术家应是用闪烁着灵感火花的审美感性，超乎常人的真知灼见，巧夺天工的表现技法，创造出绚丽多彩的具有震撼力的艺术作品，来体现自然界和生活的真趣与美。提到此处，我的脑海中浮现出一张照片，就是宣传希望工程的那张大眼睛姑娘的黑白照片。那位眼光独到摄影艺术家我不知道他的姓名和经历，但我能体会到他是一位深入生活的善于捕捉最原始的东西的人。姑娘的那种强烈渴望知识的眼神、破旧的桌椅、粗糙的紧握铅笔的小手感动了无数人。这比千言万语的宣传文字还要有效果。这不就是基于贫困地区人们的生活境况所创作出的东西吗？真正的艺术品，是有着最高层次境界的。
它不应是作品本身所表现出的物体在世间的价值和效用等关系。应首先用情感来体验其意义上的形式美，这才是艺术品的真正意义，所以不能只用耳听眼看，还要用心去理解，感悟其不光是技巧的表现，他是超乎自然之表面现象的一种最高层次的人类思想情感精神的表现形式。艺术家不是商人，艺术是用来欣赏的不是实用的，人为的再造自然，就要懂得生活与艺术的融合方为自然，健全伟大的艺术，又应必然是生活的反应，所以说“读万卷书行万里路”。这就是艺术实践的重要性。一个从没有出过远门的不谙世事的人，能窝在家中写出一部探险小说吗，显然是不可能。记得我在上初中的时候，曾试着写过悬念探险题材的小小说，但都无疾而终，不知道下边构思什么。现在想想，当时的自己很蠢，没有那方面的经历，写的东西自然是没法看，措辞和构思太幼稚了，而且很容易出现故事框架上的漏洞。所以生活实践是艺术创作的根基。没有这些，艺术就像是沙漠上的宫殿，再豪华也有一天会倒塌的。
再举一个最简单的例子，我上小学的时候，每次学校老师组织出游后都会让我们写一篇日记或作文，那是因为我们有开心游玩的体会。而每次我们都会写得很好。有生活，就有艺术创作的灵感。还有关于绘画。画家为什么总去野外写生？无外乎找灵感找题材。包括国画、素描、速写都是这样。这其中国画更需要对生活的体会和想象，欣慰有很多国画并不是写实性的，说通俗些就是很多国画不是照着东西画的。钟馗捉鬼、八仙过海能有真实的形象吗？这就说明艺术创作也不光是来源于真实生活，也有很多基于生活境况上的个人想象。绘画，从生活到写生、速写再到创作，其间的路是很漫长的。创作就是表达作者的思想感情，山水画就是“物与神会”缘物寄情。这也是一个积累的漫长的过程。
我是一个90后年轻人，当然很关注社会上的一些时尚流行的事情。就说现在社会上有很多人搞行为艺术，其实这种“艺术”中，是有很多糟粕的。比如前两年有人在众目睽睽下宰牛，然会钻进鲜血淋漓的牛肚子中，现场的村民有很多人当场崩溃。我真是无语，这叫什么行为艺术，有什么生活经历让你有这种强烈的艺术创作的欲望？是回归母体吗？还有滨江道上的模仿妖媚女人“妖娆姐”（他是个50岁左右的男人）我觉着这就是很多人摆噱头为了出名所想出的手段完全谈不上基于生活所创造的“艺术”。与之相反，想起20xx年火起来的一首《丁香花》，感动了无数听众，这首歌的作者唐磊就是有这样一个他深爱的身患绝症的女友，生活中苦痛的经历让他有了对人、对生活的认识，才创作出了这样一首感人肺腑的歌曲。还有80年代流行的混血儿费翔唱的《故乡的云》，还有《酒干倘卖无》，感动得无数听众热泪盈眶，有那种生活体会，才能有如此鲜活和真朴的艺术表现力！
论文写到这，已近尾声。对于艺术的理解我刚刚起步，还有很长的一段路要走。这段路，就是生活实践，生活经历。有丰富的经历就不会缺乏艺术创作的灵感和艺术水准。因为它是取之不尽用之不竭的源泉。这些就是我对艺术创作源泉的`认识。