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中国戏曲发展论文摘要篇一
与此同时，保监会要积极鼓励投资方式创新，按照保险资金自身的规律，探索股权、债权结合的形式，对接实体经济的实体需求，积极推动保险资金运用组织机构的创新。
“完善价格形成机制、准入和退出机制，以提升保险资金的配置效率为重点，全面深化保险市场的改革。继续全面推进寿险产品的利率改革。在定价权方面要还给保险公司，还给市场，让保险公司在公平统一的市场中更加灵活地开展运营。”周延礼强调，下一步要推进商业车险费率条款的改革，以市场化为导向，建立科学、合理符合中国国情的商业保险费率管理制度。
中国戏曲发展论文摘要篇二
尊敬的党支部：
通过四节党课的学习，我对党又有了新的熟悉，在党的性质、纪律和原则等方面也进行了全面的学习。课后闲暇思考时，每每都是不能不感慨中国共产党的伟大与艰辛。确切，没有共产党，就没有新中国!这时候候，不由让我联想到了最近很热门的一个词——中国梦。简单来讲，中国梦便是中国复兴之梦。实现中华民族的伟大复兴是一代又一代中国人的最伟大的梦想，是每个中华儿女的共同期盼，是我的梦、青年梦、中国梦。
说：“有梦想、有机会、有奋斗，一切美好的东西都能够创造出来。”听来让青年学子们心潮激荡。“有梦想”，实质上是告知我们：每个人都要有理想，有信念。“有机会”,昭示着中国具有实现“梦想”的各种有益条件。“有奋斗”，则是“梦想”的落脚点。实现“梦想”而不是“空想”，这需要13亿中国人的责任、共鸣、改革创新和实干。“中国梦”聚集了每个中国人的梦想和希望;聚沙成塔，中国梦需要会聚起全体中国人的磅礴气力。“中国”不是一个抽象的名词，她是我们每个人脚下的大地和头顶的天空、生活的街巷和挚爱的亲朋、呼吸的空气和跳动的脉搏，是每个老人的记忆和所有孩子的未来。因此，托起“中国梦”，是包括你我在内的13亿中国人的共同责任，需要13亿人的关注和气力。实现“梦想”，需要最大限度地凝聚共鸣、“中国梦”的本质内涵就是国家富强、民族振兴、人民幸福。在实现“中国梦”的征程中，要团结一心，奋发有为，构成推动社会进步发展的强大正能量，这一样也是世界文明的共同寻求，顺应了人民对美好生活的期盼。梦想的构成，逐梦的路径，需要我们共同奋斗，在众人眼前展现我们这个国家自信、前行的进程，也是我们这个民族给[20xx年5月思想汇报范文：对中国梦的熟悉世界文明添彩的进程。
“实干兴邦，空谈误国。”梦想之旅，历来就不是一路坦途、风平浪静。需要我们满怀信心，振奋精神、真抓实干。我们要以更务实的行动推动改革，要冲破旧的体制、旧的模式、旧的思想的束缚，大干一场。
“喊破嗓子，不如甩开膀子。”如今，我国面临的政治、经济、社会、民生题目必须通过实实在在的努力工作来加以解决，坚定不移的走改革和创新之路。在人口红利、制度红利逐渐消失的情况下，改革和创新无疑成为我们最大的红利，在发展的十字路口上，只有改革和创新才能推动中国经济社会的可延续发展。
党的和政府的两会为我们指明了前进的方向、行动的准则。加强政治、经济、社会、文化、生态文明建设，果断惩办****，提倡宏扬公平正义，减少三公消费，勤俭爱民，转变政府职能，国家机构改革的推动等等，举国上下“正能量”得以构成、凝聚，我们有了希望，有了目标，有了梦想!今天，我们离中华民族伟大复兴的梦想史无前例的接近，道虽迩，不行不至;事虽小，不为不成。我们要以苦干续写中国辉煌，用实干托起中国梦想。
胸怀理想，满怀豪情，勇于担当，勇于创造。奋勇投身中国特点社会主义伟大实践，为实现“中国梦”发挥主力军作用，用“青年梦”托起“中国梦。”青年学子们当挑起重任，脚踏实地，坚守理想，保持豪情，潜心学习，“热衷学场、学术，而非官场、权术。”遵守“立足现实、提炼现实;开发传统、超出传统;鉴戒国外、跳出国外;创新话语、创造特点。”的学术道路，要有“顶天立地”的治学境地，为我国哲学社会科学的大繁华大发展做出贡献。圆我梦，成绩青年梦，托起中国梦!
此致
敬礼
汇报人：xuexila
xx年x月x日
中国戏曲发展论文摘要篇三
摘要：鉴于当前我国房地产业发展迅速，对于房屋管理领域市场化不断深入，各种房地产市场的构建也趋于完善的情况下，物业管理专业逐渐成为了一门“显学”。物业管理的学科发展虽然起步较晚，但是目前在学科开设、教学手法上也在积极地与行业情况相适应，尽可能地根据业界发展动态对自身学科建设、教学模式手法等内容进行改革。本文将在讨论物业管理教学的基础上，分析讨论物业管理学科教学改革发展的新途径。
关键词：物业管理；教学；改革；新途径
一、物业管理专业教学要求概述
在当前物业管理专业的教学过程中，在学科的设置、专业教学上已经能够初步地按照物业管理的行业标准进行相关内容的教学。但是由于物业管理专业在我国仍属于一个较为新型的概念，在80年代相关物业概念引入国内之后，虽然在规模发展与专业理论方面取得了一些进展，但是其总体的发展速度远远跟不上我国房地产行业发展的速度，使得物业管理专业在进行教学时，很有可能在教学内容方面无法与房地产业发展相适应，导致了学生在毕业后不能尽用所学。此外，随着我国城镇经济的发展，城镇化规模不断加大，对于居民对于住宅、校区的要求除了传统的面积、位置因素的考量外，相应的服务与配套设施的要求也日渐提高。这就对物业管理专业教学提出了培养学生优良的业务素质与良好的服务意识新要求。
二、物业管理专业教学改革方向
从上文对于物业管理专业特点的分析我们可以看出，物业管理学科从创设之初就一直处于动态发展的过程中。在现阶段，物业管理专业教学的改革仍在不断继续，而其发展的方向主要包括课堂授课形式的积极变化；实践思想在教学过程中的不断深入两个方面。在课程基础设置方面，教师需要考虑物业管理专业学生需要掌握的各种专业能力。教师对于专业能力的分析可以帮助其在教学中有针对性地对学生进行培养，节约了大量通识知识的学习，提高授课的效率。同时在确定授课能力培养内容的基础上，教师可以针对多种能力巧妙地安排多种课程以实践、探究等方式来引导学生进行主动学习。在课程多样性的基础上帮助学生进行综合素养的培养。实践的方式不仅仅体现在教学环节，物业管理专业的业务错综复杂，对于从业人员的从业经验、业务能力等综合素养要求颇高。因此，教师除了需要在课上对学生进行实践化的教学，还需要积极安排多种实践活动，让学生在课堂之外也能通过理论实践相结合的方式提升自身的能力与素养。
三、物业管理专业教学改革发展的新途径
在当前物业管理专业服务意识与业务能力双重提升的教学目标要求下，整个物业管理专业教学改革发展需要沿着教学课程的科学设置、教学方法的优化创新、实践教学模式的不断深入三方面进行开展。
1.教学课程的科学设置。物业管理专业在学科的`设置和安排上突出学科本身的应用性与实践性。而在物业管理专业的课程设置方面，教师需要根据这两个特性以及特性涵盖的具体能力和理论知识合理地安排相应的课程。物业管理作为管理学的一个分支，学生需要对管理理论知识、管理学等基本原理等理论有一个明确的概念。其次，物业管理在具体业务开展过程中，相关的人机交往能力、案例分析、管理技能技巧等实践性的内容教师也需要进行详尽地讲解。这种理论与实践相结合的课程设置模式，紧贴当下物业管理业界发展的规律可以最大限度地保障学生综合素养的培养。
2.在课程设置的基础上，教师需要对于自身的授课方法进行积极地优化和创新。从原有的演讲授课、多媒体授课的基础上，积极利用网络信息技术与学生主体的授课理念，在丰富翔实的信息支撑下，倡导学生积极进行自主探究式的学习。具体来说，在理论教学过程中，教师可以组织安排生动翔实的案例，在保障案例数量的基础上最大限度优化案例质量，通过案例来帮助学生对相关理论知识作以学习和了解；在一些实际业务能力的教学过程中，教师也需要通过情景代入、设置等方式让学生最大限度地模拟现实场景，比较有效地运用自身所学的能力和技巧。
3.实践教学模式的深入教学。实践模式对于物业管理专业学生而言既是实际练兵的好方法，也是帮助一个系统学习、总结经验的训练场。物业管理专业自身的应用性、实践性等特点都可以通过实践教学模式的融入来实现。首先在理论课堂中，教师可以通过安排学生进行实践演练从多个角度来证明理论在不同情况的准确性和严谨性，让学生在实践过程中认识并理解理论知识的正确概念。其次通过实践模式对各种应用能力的教学可以说是当前授课效率最高，收获结果最好的一种方式，有道是“教师讲千遍不如学生练一回”。同时，实践教学的方式也可以帮助学生在课外积极应用所学的知识和能力，完善自身综合素质的培养。综上所述，通过对物业管理专业课程设置、教学方法、教学思想三方面的积极优化，相信在今后的物业管理专业教学肯定会沿着正确的方向良好的与业界相适应，为社会提供优秀人才。
参考文献：
[1]浅谈高校物业管理专业实践教学的重要性[j].张喆.现代物业(上旬刊).(z1)
[2]高校物业管理专业发展之我见[j].李霞.北京城市学院学报.(01)
[3]浅谈高校物业管理专业人才的培养[j].毛鹏飞.景德镇高专学报.2009(01)
中国戏曲发展论文摘要篇四
摘要：戏曲舞美的现代化发展顺应时代的变迁，也迎合着当前观众审美的变化。概括说来，传统戏曲舞美讲究的是“一桌二椅”，即以大小戏曲砌末和简单舞台装置为基本形式，而现代戏曲舞美已融入了电脑技术、舞台灯光等现代化的手段，视觉冲击力更强。本文将就戏曲舞美的内涵、传统戏曲舞美的现代化演变等展开论述，认为传统戏曲舞美的现代化发展还需以传统形式为基础。
关键词：戏曲舞美；传统；现代化；发展
戏曲舞美的现代化发展，是观众审美变化的需要，在传统方式中注入现代化元素，将传统舞美的表现手法与现代审美相融合，满足现代观众的审美新视品味。传统戏曲舞美的现代化发展，离不开改革创新，而创新并不等于天马行空的哗众取宠，它需要建立在传统的基础之上，留住精华，注入新元素。
一、戏曲舞美解析
戏曲舞美，即戏曲中的人物造型和景物造型的统称，它是戏曲舞台艺术的一个组成部分。人物造型主要指戏曲演员的妆容、服装、饰品等，饰品不单单指为达到服装美感而添加的各种装饰，还包括帽子、头巾、搭带等搭配，以及拐杖等装饰物，行业俗语讲究“戏曲是三分扮相，七分唱功”，可见造型在戏曲表演中的重要作用。很多人人为，戏曲表演中个恶搞角色的装扮通常由脸谱来决定，戏曲脸谱，即常说的“生、旦、净、末、丑”。戏曲表演中，人物角色的认定依据也是脸谱，例如，生行扮演的是男性角色，老生多为帝王或儒弱的中老年男子；小生特指青年才俊；武生主要扮演军营武将或绿林好汉；红生专指妆容为红色脸谱的老生；娃娃生顾名思义为儿童角色。景物造型则是指戏曲表演情境的背景布置，包括布景图案、舞台道具、桌椅摆放和空间分割等，这就是行当中常说的“砌末”。“一桌二椅”是传统戏曲舞美的代名词，辅助戏曲表演一直延续到20世纪初期，观众需要从演员的表演中联想情境，情景交融、人景合一。后来，舞台的景物造型中渐渐出现了房屋、花草、假山等颇具写实风格的舞台片区景物。再发展到新阶段时，戏曲舞台景物造型开始运用现代化的高科技手段，舞台布景更加丰富，呈现的舞美更具视觉冲击力。另外，在戏曲中，通常没有限制性的剧情发生地点。一方面有利于灵活的反映社会生活，另一方面空旷的舞台在时空上都可以自由的变换，具有较大的优势。
二、传统戏曲舞美现代化发展的必然性
戏曲舞美的发展深深打上了时代的烙印，它是社会发展变化的一个缩影。改革开放以后，人们的生活日益丰富，审美观念趋于多元，西方思想和文化对传统戏曲也形成了巨大的'冲击。（1）观众审美发生变化随着生活水平的提高，戏曲这一娱乐形式逐渐渗透到百姓的精神文化之中，随着观众群体的变化，戏曲的定位也随之悄然改变。戏曲本身就是娱乐的一种形式，其最初的观众群体一般出于社会中上层，曲目内涵也更为深刻，听戏曾经也是一种身份的象征。然而，随着时代的进步，戏曲的观众中，百姓大众占据的比重越来越高，而大众的审美往往更加直接和具象，这就要求戏曲的舞美更加直观和具体，观众更易于接受的内容丰富、舞台展现力强的舞台布景和人物造型。观众审美的变化，使得大众的价值取向与主流文化日益趋同，因此渲染舞美的现代化手段，灯光音效等成为传统戏曲舞美现代化发展的必然。（2）戏曲中心发生改变最初的戏曲中心无疑是演员，舞台之上，演员掌握着整段戏的节奏，场景的布置依据演员的表演需要进行布置，乐师的节奏也是配合着演员的唱词。到了20实际中后期，戏曲的中心逐渐由演员转变为导演，导演是剧目编排的主导。随着导演越来越多的接受现代文化的熏染，戏曲剧目也在导演的带领下，朝着现代化的方向发展着。受导演掌控的戏曲舞台布置也越来越多的运用现代化的机械设备、道具服饰、制作技术等，舞台布景中融入更多的现代化元素，舞台舞美必然也朝着现代化发展。
三、传统戏曲舞美现代化发展的建议
（1）融合发展，各取所长戏曲在长期发展中，早已形成了它独特的表演特点和变现形式，是一种民族性的艺术，是灿烂中华文明的重要组成部分，传统戏曲舞美写意性、象征性、虚拟性的特征是必须要传承的。中西方文化交流中难免有些冲突，我们应该各取所长，在继承传统特色的基础上，结合新元素，实现创新。传统戏曲舞美有一种简洁之美，不会喧宾夺主，吸引观众更加关注演员的戏词、神态甚至是妆容，引发观众强烈的情感共鸣。现代化的舞美技术，整体更加华丽，现代化气息浓烈，应剧情需要，表现场景的作用更加直观。现代化的舞台布置，道具选取，更能实现与人物情感、剧情发展的贴合。装饰化的舞美，既能顾全舞台的形式美，又兼得戏曲人物情感表现。我们真正需要的舞美就是将现代与传统相结合，把时尚融入古典的和谐统一，这也是传统戏曲舞美现代化发展的立足点。（2）推陈出新，顺应潮流任何一种艺术形式的发展，都应该推陈出新，就传统戏曲而言，关键是实现形式与内容的统一。传统舞美较为单一，甚至于有些简陋，丰富舞台美感的作用不甚明显。传统戏曲无论是曲目、舞美还是腔调、动作都甚少变化，一方面造成了大众的审美疲劳，另一方面，也不迎合青年人的偏好，显得不合时宜、迂腐陈旧。戏曲现代化出新，要求词汇现代化，剧情生活化，更贴合当代人尤其是年轻人的生活理念、生活习惯和个人喜好。戏曲舞美现代化发展中推陈出新，应配合曲目、演员，综合运用服装设备、舞台灯光、增强舞美效果和视觉冲击力。即使是传统戏曲的故事情节，也可以融入现代化的化妆技术、舞台布置等，使得整个曲目的表演中不失经典又充满新鲜感和时代感。戏曲舞美的整个舞台效果很重要，既要搭配得当，又要搭出特色。综上所述，迎合大众口味的戏曲舞美发展是大势所趋，传统戏曲舞美的现代化发展应在尊重传统的基础上，展现现代艺术之美。将传统舞美的人情合一和现代技术，潮流元素相结合，大力推进传统舞美的现代化发展，共同创造戏曲美好的明天。
参考文献：
中国戏曲发展论文摘要篇五
10月25日至10月28日，由中国艺术研究院戏曲研究所与江苏省文化艺术研究所联合主办召开的“新世纪全国地方戏曲剧种发展战略研讨会”在江苏镇江的东吴宾馆举行。来自北京、山东、陕西、湖北、湖南、新疆、山西、河南、河北、浙江、安徽、海南、广东、江西、黑龙江、吉林、福建、上海、四川以及江苏等20余省市自治区的80余位专家学者汇集长江南岸的文化历史名城古润州，对中国各地方戏曲剧种的发展现状、前景及存在问题进行热烈而认真的研讨与争鸣，与会人员交流了解了各地剧种生存的实际，于大会或小组宣读论文观点或发表真知灼见的认识，具有“百花齐放、百家争鸣”的浓厚学术气氛，对新世纪我国地方戏曲的繁荣必将起到积极推动的作用。与会人员有四部分组成。
一是各省市艺术研究机构的专职研究人员；
二是有关省市戏曲剧团的主要负责人；
三是有关省市艺术类高校的教授与研究员；四是有关艺术刊物的主编或编辑人员。
中国艺术研究院戏曲研究所王安葵先生致开幕辞。他说，新世纪面临新形势新问题，全国300多个地方剧种发展不平衡，需要调查清楚现状，此调查已列入全国科研项目的重点课题。各省市也应确定覆盖本地区的调查。
去年昆曲列入世界人类口头非物质遗产加以保护后，对全国激励很大，很多省市都要求将自己的稀有剧种列入保护名单。联合国每两年才能申报一次，每次只能申报一个项目给予研究批准，范围不单是戏曲还有其他民族文化遗产样式。目前文化部正拟定一个保护计划，根据各地剧种的实际情况分别列为国家级、省级、市县级分类给予保护。地方剧种要在保护中发展，在发展中保护；古老剧种需要保护，年轻的剧种也需要保护。
本次会议既是调查研究也是成果交流，北方的剧团与南方剧团面临情况不一样，经济发达地区与经济欠发达地方不一样，各地艺研所一定要做出新的贡献，证明地方戏曲在先进文化方面的必要性。本次研讨会有很多高等艺术院校的同志参加，说明了戏曲研究力量的壮大，研究队伍自身力量的发展也相当重要。
镇江文化局姚元龙局长详细介绍了镇江的概况，对各位学者的到来表示欢迎；“甘露寺”与“金山”均借助于戏曲的传播而影响中外，研讨会选择在镇江举行，其本身也说明戏曲对旅游业和经济发展促进的'有力例证。江苏省文化厅副厅长、江苏省剧协主席刘俊鸿全面介绍了省内地方剧种的历史与发展现状，并就地方戏曲与地方方言的关系，与民间文艺的关系，与民情民俗和审美情趣的关系，与政府倡导的关系等进行了阐述。他重点指出：发展地方戏曲要符合艺术规律，认识把握这种规律。不要在政府文件中明确提出重点扶持哪个剧种，因为不列入重点扶持的会伤害喜爱这些剧种的观众感情，所以现在提出“多剧种共同繁荣”的主张比较稳妥。中国艺术研究院戏曲研究所副所长、研究员刘文峰做了《试论戏曲多样性的成因》的学术发言，指出：戏曲多样性是多元化社会的必然。他从戏曲剧种的内部变化与外部环境等多种因素，论证了语言、声腔、移民、商贸、文人墨客与其多样性发展的关系。江苏省剧目工作室主任汪人元就“地方戏的地方性”问题展开论述，认为：地方戏的概念相对京昆而言不准确，应该都是地方戏，是“缩小”的民族性艺术，在全球化一体的语境中，其价值判断首先在于地方性。过去“大一统”的方式丧失了地方戏的本土性，一个标上了戏曲的剧本就能全国通用，就是地方戏丧失特色失去根的证明，个性与创造性永远是第一位的。
中国艺术研究院《文艺研究》研究员傅瑾语惊四座，他指出稀有剧种与濒临灭亡的剧种急需要保护，让其自生自灭是不负责任。当一个剧种丧失时，我们无法估计造成的损失，是文化基因的损失，我们不敢说失去了什么。
需要保护的剧种有三个特征：
一是自然形成；
二是很难有市场份额；
三是有老艺人，有可保护的东西。重要的问题是当政府承担了保护责任后，我们自身能否做好，给了钱不一定能保护住，必须首先做好保护的理论准备。
要有多元化的文化观，不能把西方文化看成世界性的，高雅的，把我们民族地方的文化看成俗的，低级的，每个剧种要用自己自然成熟的系统来衡量自身的价值。过去，文人话语的价值系统占据主导地位，这对民间艺术是引导也是压迫，文人审美趣味影响了民间艺术的多样性，民间艺人的创造性被文人的价值观改变，使其失去了继续丰富发展的可能性。保护稀有剧种一定要寻找符合社会市场规律的方式。不能丧失多样性，我不同意优胜劣汰的做法，昆曲如果没有20世纪知识分子自觉保护的壮举，让其自然竞争，现在也就不存在了。目前需要调查，全国有多少剧种，各自需要什么，应该怎么做，给予各地剧种继承与保护的压力和动力，减少弯路，力争好的结果。
研讨会分为3个组，用了两个半天的时间分组讨论。
山东省参加研讨会的有省艺术研究所所长、研究员王晓家，山东省柳子剧团团长段雨强，淄博市艺术创作研究所所长、一级编剧巩武威，他们分别在小组讨论中发言，介绍了各自的情况。
小组发言异常热烈。
对地方剧种是保护还是竞争？以当前地方戏曲发展情况的整体估价是乐观还是悲观？对文人参与戏曲的创作是功大还是过大等等问题进行激烈的争论。通过情况的交流，各地剧种与戏曲的现状有很大差异，发展极不平衡。广东、江浙一带情况非常好，陕西、江西等地情况不好。黑龙江的龙江剧虽然是新剧种，因有白淑贤的旗帜人物，影响巨大，培养了近200人的学员，有了小小小白淑贤第四代小演员，发展了联合体，由7个地方剧团变为龙江剧的下属团；苏州的滑稽戏占据了城市市场，深受市民欢迎，经济收入可观；河南越调剧团专门演“三国戏”，演“诸葛亮的戏”在当地极受欢迎，他们的经验与做法引起与会人员的高度兴趣，应该剧团负责人之邀，明年的地方戏曲研讨会有意去河南周口举行。
经过充分讨论，大会又集中召开。每组推举二至三位代表做大会发言。北京艺术研究所所长秦华生，山东艺研所所长王晓家，黑龙江艺研所所长李明明，以及广州大学罗嘉慧副教授，吉林艺研所剧所长关音光分别就战略发展的设想，山东“周姑子”戏，龙江剧、奥剧的现状，吉剧的发展等专题做了详尽的阐述。参加会议的还有三个年轻的研究生，她们推举22岁的同济大学的戏曲理论研究生谈了参加会议的体会。
最后，中国艺术研究院戏曲研究所王安葵先生为本次研讨会做总结。他指出：对当前地方戏曲形势的估计，虽南北剧种处境不同，都面临严峻的情况不容乐观。说面临历史上最好的形势之一，是指党中央的方针、政策带来的重大变化。本次与会研究人员都是带着危机感和使命感来参加会议，这也充分证明了大政方针的正确；对戏曲革新发展的不同见解是有益的。比如稀有剧种以保护为主还是革新为主？是继承还是推向市场？戏曲既代表民族文化同时又是大众化的娱乐手段，过去二者是统一的，现在有些分离。
从民族文化的角度应该保护，但戏曲不能都象文物那样保护，要很好地发展，与时俱进地满足人们的审美与娱乐需求。通过全国剧种调查，按文化价值分类分级采取保护、继承、发展并存的办法，使剧种代表的民族文化达到繁荣；关于剧团的政策是大家关心的，国家要管，不管不行，但管要符合规律。不能分为自然剧种与人为剧种去区别，哪个剧种不是人造的？要就这个剧种具体情况具体分析，认真切实地研究，制定发展的方案。另外，关于改善评奖的问题，关于大众化精品化的问题，大家都发表了许多不同见解，不一定这次讨论有结论，一切有待于实践。