读后感的写作可以激发我们对于文学艺术和人生哲理的思考和探索。接下来请欣赏一些精选的读后感范文，它们充满智慧和情感，或许会给你的写作带来新的启发。
《伊豆的舞女》读后感
知君情深意也厚，忆人全在不言中。
“我任凭泪泉涌流。我的头脑恍如变成了一池清水，一滴滴溢了出来，后来什么也没有留下，顿时觉得舒畅了。”“我”最终还是离开了，一场宛若樱花般美丽的旅途，一场纯洁而美丽的爱情，还未完就待续……朦朦胧胧的情愫，隔着薄薄的一张纸，却没有捅破，微微透着遗憾和感伤。
熏子，在那个学生哥心中你“简直美丽极了”。在浴场，你一丝不挂地跑出来，伸张双臂，叫喊着什么。看到学生哥，你反而踮起足尖，兴奋愉悦。难以相象，你是有多开心。的确，你更像一个什么都不懂的小孩子呢，没有所谓的害羞。和这个你佩服的学生哥在一起，你的脸总是绯红。听到他可以和你同行，你的微笑瞬间绽放;离别之际，你紧闭双唇，想说什么吧，想表达留念之意。我难过你望着船儿离开，始终紧闭双唇。
舞女熏子不但爱好唱歌跳舞，还擅长下棋，棋艺非凡，还热衷诗词文章，纵使艺人在老太婆乃至当时人们眼中是卑微的，是“哪儿有客人就住在哪儿”的低贱之人，但在“我”眼中并不这么认为，她下棋时和听文章时的专注给“我”留了深刻的印象。动身前一天晚上，熏子本想和我一起去看的电影，却得不到阿妈的同意，她显得很淡漠，可以想象她心中有多遗憾，会不会甚至有怨恨。川端康成塑造了一个清纯，可爱的舞女，丰富的内心，细致的人物刻画描写是这篇文章的精彩之处。
一个害羞的懵懂少年和一个情窦初开的少女，隔着朦朦胧胧的雾纱，总牵连着那么丝丝缕缕的。熏子和“我”并无世俗之人想象的卿卿我我，花前月下，乃至山盟海誓。他们只是通过几次回眸，几滴清泪来诠释这若有似无的情愫，于是眼波流转之间，上演了一出青涩而忧郁的如烟似雾的少年情怀。
《伊豆的舞女》读后感
一连看了三篇川端康成的小说也不觉得累，《伊豆的舞女》读后感800字。仪式因为篇幅短，二是因为情节很简单。
有的作家在发展情节之前喜欢先写写景物，这让许多着急知道故事下文的读者抓耳挠腮。若是看这篇小说，抱着这样的心态肯定是不行的。因为全部小说的情节就是一个学生，赶上了一家在旅行途中的巡回艺人，学生对这家人中的一个女孩儿产生了别样的兴趣。这女孩儿是舞女。路上他们有互动，也许当在温泉学生看到女孩儿裸体的时候他达到了高潮。最后男学生还掉了眼泪，原因是他跟这群巡回艺人分别了。
从情节上来说，这个小说无聊到了一定程度，喜欢金庸或是大仲马的读者对这本书的兴趣会在看完5页之后彻底消失；对岛国文化产业有特殊期待的人看完后也许会产生“裤子都脱了你就让我看这个”的感受；也许只有喜欢《洛丽塔》的同好们才会抱着猎奇和文化比较的心态来对此书一探究竟。
实际上这篇小说，甚至川端康成很大一部分创作都要从细微处去体会。如人物微表情的变化反应的细小情绪的变化，窗外门边不起眼的景物；人与人之间微妙的情绪互动，读后感《《伊豆的舞女》读后感800字》。这些才是《伊》与众不同的地方。
这种描写需要极强的观察力和细致入微的心思。知道现在，这也是日本文化产业的优点，最典型的如艺术家新海诚，其作品的特点便是每一帧的画面都能定格成画。而且其镜头经常给到我们平常都能看到，甚至很美，但却总忽略的地方。比如飘落樱花的肖像，坠满落叶和易拉罐的路边，不断摇摆的咣当作响的火车车厢，雪夜城市斑斓的天空。除此之外，拿捏人物情绪的波动也是新海诚的拿手好戏。他的故事也很简单，如《秒速五厘米》就是两个小学生有朦胧的情感，但随着距离和时间的拉长，慢慢分手的故事。但很多细小的地方，如男生坐在赶往女生所在地的火车上，大雪封路，每站都晚点，男生独白“时间仿佛带有恶意，缓慢地在我身上跨过。”“我突然觉得自己太多渺小，有一种巨大的物体阻隔在我和她之间。”这种程度的剖析，有几分《伊》的味道了。
总的来说，这是部处处有细节的小说，没有哪一处细节惊艳，但所有这些细节却形成了一种很好的氛围，浓浓的挥之不去。至于是什么氛围，在后两篇读后感中，我们再说。
《伊豆的舞女》读后感
拾起《伊豆的舞女》这本书，樱花一样纯美的封面就如同它的介绍一般——“世界上最美丽的初恋”。这是川端康成的短篇合集，前半本是他自传性的经历，后半本则写了许多生活化的故事，其中包括这篇《伊豆的舞女》。
作者在里面描写的每个人物好像都是善良的，那山间驻留时遇见的老妇，那南伊豆温泉时碰到的纸商人，那一路陪伴主人公的荣吉、千代子、百代子以及与主人公互吐情愫的熏子，那在最后临行时遇见的矿工们和在船上邻座的准备去东京赶考的少年。当然还有主人公自己。作者在篇幅不多的文章中，有详有略的叙述了自己在这一短途旅行中遇见的各色人。他们经历着各自的生活，从事着各自的职业。但总是能看到的共性：他们都是那么平易近人，古朴的民风伴着温厚的民俗。让人从始至终心里都是温暖的。
川端康成的文字影像感极强，笔触尤为细腻，我有种错觉是在看纸上的电影，阅读中脑海里总是不停浮现出一帧帧的图画。最美丽的事物往往充满着遗憾，少年与舞女这段初恋之所以美丽，也是因为它的`透明与破碎。黑暗的隧道，冰冷的雨滴，通往伊豆的出口微微透出了亮光……流淌在这些字里行间的暧昧，然而爱就在唇边，却没有人能够说出口，甚至连眼角眉梢的欢欣也要妥善隐藏。少年的爱情，带着没来由的恐惧与踌躇，没有钱，即便舍不下那诚挚的舞女，终究轻言离开了。舞女的爱情，赤诚而纯粹，但她只是居无定所的卖艺人，也许就要在生活的逼迫之下失去贞洁，永远也不敢奢望那个少年的爱。
合上书页，淡淡的哀愁萦绕心间，沉浸在故事带来的无力感之中。川端康成的文字如同一杯香茗，读后唇齿之间留有淡淡的香气。那美的感觉正像书中的少年所言：“我的头脑恍如变成了一池清水，一滴滴溢了出来，后来什么都没有留下，顿时觉得舒畅了。”(刘佳宁)。
《伊豆的舞女》读后感
捧起川端康成的这本轻盈的书，怀着对初恋的憧憬读下去，再度抬头时却仿佛把那红尘情爱、恩怨都经历了一遍。起初我没有流泪，川端康成的笔墨在少女冲着远去的航船挥动洁白无瑕的手绢时戛然而止，那么我愿意满怀希望——少女永生都为这场遭遇感到温暖。
我能从作者的笔触中感受到那个山头的风景有多么美，绿色的萦绕下烟雨朦胧，木制的矮小房屋断断续续地出现在颠簸、泥泞的山路上。一间逆旅里，戴着学生帽的少年静静地坐在木头台阶上，含着笑，注视着厅前一个手执小鼓、忸怩地扭动着腰肢的小姑娘。两朵粉红的桃花浮现在了如水的玉面上，让日本人民沉醉的小调咿咿呀呀、不绝如缕，一如姑娘腼腆的姿容左右摇摆，飘忽不定，却又那么明媚、动人。大概这不算是一场惊艳的相遇，却让读它的人感受到山泉一样的清新，我们找不到一丝邪恶的欲望，我们也无法探知年轻的男子心中是否种下情根，却愿意义无反顾地读下去。
被少年爱慕的歌女踩着易掉的木屐，冲上前去要与少年同行，固执的她大汗淋漓。少年与歌女一行人辞别后，途径老妇人家，老妇人苍老的声音道出这世间歌女的辛酸，眼前浮现着那些笑靥如花的姑娘们随着拨浪鼓、四弦琴袅袅歌舞的场景，犹如一把利刃，刹那将一切美好事物都斩断，原来美好后面如此可怕，那些卖唱的歌女卖掉的不止是柔美的身段脸容，更是无法追讨的岁月年华。再次相遇，少年满足地追逐着少女快不起来的步履，将只属于她的娇羞一览无余。小歌女纯洁的音容在零碎的灯光下闪现，少年又独自怀揣忐忑的心情洞悉周遭一切，一夜不眠，直到望见少女赤裸的、干净的躯体时，他又绽放出无比舒畅的笑。
离别在即，迟来的少女默默送上牢牢插进秀发的木梳，深深的无奈与没有完全消散的、甚至从未展露的激情，统统跟随无情的海水离开。岸边执著的歌女望着愈行愈远的心中爱人，终于再也忍不住，她踮起脚尖，满含热泪、拼尽全力地挥动着白帕相送。
有人可能以为这不过是场没有结果的、温柔的邂逅，但我坚信川端康成笔下的这位歌女送走的是滚滚红尘之中最美的爱情。而滚滚红尘，有多么累，又有多么艰辛!是的，世上没有太多的奇迹，我不知道作者为歌女创造的那个结局，却能推测出世人为歌女创造的那个结局。终于，泪还是流下来了。
一直对和日本有关的事物有着某着抵触情结。下意识去排斥相关的一切。
去接触，才发现自己的狭隘，是不了解的偏见。
去接触，才发现其中的一些美好，它们本就存在。
看《非诚勿扰》，我跟朋友说，我可以因为这个片子喜欢上葛优。我还想说，里面清新淡雅的北海道和人物风情，也让我窥见了属于那个隔水相望邻邦的美丽。
我说自己是一个包容的人。
然而，包容不是说到的，包容是去实践，去体验。
包容，不存在任何事先的偏见，它应该是以一种海纳百川的开放心态，去了解，去接触，去挖掘这个世界……任何事物都有它存在的意义和独到之处。
用一双婴儿般的眼睛去看这个世界，呈现到眼睛里将是不同凡响的惊人美丽。
用一颗柔软的心去体悟，落在心坎上的将是无与伦比的美好感觉。
一个民族于一个时代，有他独有的情感标记。川端将它们植入文字。
《雪国》、《古都》为川端带了诺贝尔奖的荣耀。一种隐忍而美好的人的情感在川端的笔端缓缓流出。风景和人物，一切都给人淡雅而默然温暖的感觉。
相比这两篇，我更喜欢《伊豆的舞女》，篇幅更加短小，却承载了一点也不少的情感。它在我脑海里呈现出了一幅又一幅美好的图画：
在幽谷树木葱茏的山林道上，主人公急匆匆行路去追舞女一行，不为什么，也没有什么目的，只是简单地被吸引罢了。步履匆匆赶上，不好意思倏然放慢速度，只得保持急速超过，直到被招呼才同行。而步于其后的舞女与同伴开始小声地讨论，是心中欢喜的举动罢了。
那么清新、自然。
……。
主人公清早坐船要离开舞女一行，在主人公同送行的伴来到船头，本以为不会来的舞女却已早早地等候在了码头。静静地蹲在那里等着，脸上先一天的浓妆艳抹依然在脸上。到主人公坐上船，那个还是孩子大小的舞女什么也不肯说，什么也没说。无言的分别。船驶离，在船上主人公不顾有旁人在，只是眼泪它来了，他便将它流出来了。故事以分离而告终。
那样简单、美好。
《伊豆的舞女》是川端康成先生的着作之一，以前是知道有这本书的，只是未曾拜读。近日忽听得山口百惠所唱的电影主题曲才晓电影早已有存，歌中典雅古朴的韵味，怀旧的叁弦琴，让我对电影有着莫名的期待。
小说是我在电影后读的，也许是自己不善于形象思维吧，觉得电影是要比塬着好多了，并进这也是川端康成先生早期的作品，电影的拍摄他也参与了其中，多年的积累和歷练，自然会多出一份岁月的厚重与成熟。
“谁知道那些卖艺的会在哪裡歇脚呢，哪有客人就会到哪儿去，在那儿歇脚。谁叫她们是卖艺的呢，只有四海爲家。”
舞女们是一群走江湖卖艺的女人，在伊豆的相遇只是应为川岛——一个高等学校的学生，离开孤独的生活一次独自旅行。小舞女该有十七八岁吧，这样一个猜想却是川岛学生式懵懂爱恋的开始。小舞女呢?“我眺望着她雪白的身子，它象一棵小桐树似的，伸长了双腿，我感到有一股清泉洗净了身心，深深地叹了一口气，嗤嗤笑出声来。她还是个孩子呢。”只是身份的差异，舞女像候鸟一样四处瓢泼，川岛却鐘要回东京的。
我是不懂日文的，在读小说时才明白为什麽荣吉要饶了而行，也只是身份的差异：
“乞丐、巡迴表演的艺人禁止入村!”
身份的差异让我怀疑，这是怎样的恋情呢?
川岛因薰子的缘故与艺人们相识相知相交，可处处都存在着歧视，她们向路人弯腰致歉，只能住在拥挤的小酒店，每当川岛请她们去自己所在的旅馆玩时，荣吉的岳母总会一打扰川岛学习为由，而其他人也只有默默地离开。唯有的一次却也要付出不小代价。看着薰子玩的如此的开心，也只有纯真的幼稚才会那样的无忧无虑。当川岛读书给薰子听时，却又是该走的时刻了。
薰子还是个孩子，可她却注定是个舞女，就像她捡起给川岛的手杖一般脆弱，在荣吉的孩子九九之日时川岛选择了离开，塬本是要和薰子出去玩的，但仍发生了变故，这是无法改变的，因为她们是四处卖艺的女人。那一晚十四岁的薰子看到自己与川岛间不知从何而来深渊般的距离，哭泣的泪水也无法洗净的黑暗。当驶往东京的号角响起时，那挥动的白色手帕再也听不到学生帽的唿喊。
可爱的小舞女手提大鼓，还会走在雨过天晴的旅途上吗?
伊豆舞女读后感
捧起川端康成的这本轻盈的书，怀着对初恋的憧憬读下去，再度抬头时却仿佛把那红尘情爱、恩怨都经历了一遍。起初我没有流泪，川端康成的笔墨在少女冲着远去的航船挥动洁白无瑕的手绢时戛然而止，那么我愿意满怀希望——少女永生都为这场遭遇感到温暖。
我能从作者的笔触中感受到那个山头的风景有多么美，绿色的萦绕下烟雨朦胧，木制的矮小房屋断断续续地出现在颠簸、泥泞的山路上。一间逆旅里，戴着学生帽的少年静静地坐在木头台阶上，含着笑，注视着厅前一个手执小鼓、忸怩地扭动着腰肢的小姑娘。两朵粉红的桃花浮现在了如水的玉面上，让日本人民沉醉的小调咿咿呀呀、不绝如缕，一如姑娘腼腆的姿容左右摇摆，飘忽不定，却又那么明媚、动人。大概这不算是一场惊艳的相遇，却让读它的人感受到山泉一样的清新，我们找不到一丝邪恶的欲望，我们也无法探知年轻的男子心中是否种下情根，却愿意义无反顾地读下去。
被少年爱慕的歌女踩着易掉的木屐，冲上前去要与少年同行，固执的她大汗淋漓。少年与歌女一行人辞别后，途径老妇人家，老妇人苍老的声音道出这世间歌女的辛酸，眼前浮现着那些笑靥如花的姑娘们随着拨浪鼓、四弦琴袅袅歌舞的场景，犹如一把利刃，刹那将一切美好事物都斩断，原来美好后面如此可怕，那些卖唱的歌女卖掉的不止是柔美的身段脸容，更是无法追讨的岁月年华。再次相遇，少年满足地追逐着少女快不起来的步履，将只属于她的娇羞一览无余。小歌女纯洁的音容在零碎的灯光下闪现，少年又独自怀揣忐忑的心情洞悉周遭一切，一夜不眠，直到望见少女赤裸的、干净的躯体时，他又绽放出无比舒畅的笑。
离别在即，迟来的少女默默送上牢牢插进秀发的木梳，深深的无奈与没有完全消散的、甚至从未展露的激情，统统跟随无情的海水离开。岸边执著的歌女望着愈行愈远的心中爱人，终于再也忍不住，她踮起脚尖，满含热泪、拼尽全力地挥动着白帕相送。
有人可能以为这不过是场没有结果的、温柔的邂逅，但我坚信川端康成笔下的这位歌女送走的是滚滚红尘之中最美的爱情。而滚滚红尘，有多么累，又有多么艰辛!是的，世上没有太多的奇迹，我不知道作者为歌女创造的那个结局，却能推测出世人为歌女创造的那个结局。终于，泪还是流下来了。
《伊豆的舞女》读后感
唯美的日本文学，唯美的川瑞康成，唯美的《伊豆的舞女》。
《伊豆的舞女》是川瑞康成早期的一个短篇，那淡紫色的哀愁风格鲜明地疯狂滋长着。它讲述了作者与歌女的一段刻骨铭心的爱情经历，整个故事像一本水墨连环画，轻松而凝重，又像一壶清茶隽秀而清新淡雅。
川瑞康成的艺术感敏锐细腻，但《伊豆的舞女》却没有连贯的故事情节，似乎他的创作全是凭兴致进行的，独特的艺术构想，感人的美的艺术形象和悲哀的意境，使他的小说形成了鲜明的特色，而那纯洁舞女也成为他作品中纯洁无暇的象征。
同时，文中那种连贯首尾的伤感凄清和带有印象主义的唯美意境，总能抓住读者。如小说的末尾：“我任泪泉涌动……”，使那与舞女别离的无限惆怅和与舞女交往的往事的甜蜜，被作者用感觉上的清泉含蓄曲折地表现出来，生动新颖。
《伊豆的舞女》是一个忘情的故事，邂逅与告别，告别也就是永别，在这整个过程中，什么都未开始却已经结束了，整个故事就像一朵蓓蕾，叫人不忍心又不甘心。不忍心看着这两个年轻人有爱不能表达，有爱不能开放，不甘心眼睁睁地见他们那样分开，刚刚见面就要永别，这个爱情故事跟日本人心爱的樱花一样，蓬勃而短暂，鲜艳的悲壮，也许就因为这样，深受人喜爱。
《伊豆的舞女》人物塑造的成功也增加了小说的魅力。作者成功地塑造了舞女的形象，因而在小说中，你可以看见一个活生生的女人，她就是为“我”端茶而羞涩的舞女。
《伊豆的舞女》读后感
川端康成描述的这段短短的故事，发生在凉凉的山中清秋，细雨空蒙，一个大学预科生邂逅了一个漂亮的十四岁舞女薰子。其实那舞女叫什么名字、那少年是什么身份，都没什么所谓。这就是最合适的时间、最雅致的地点了，连主角都是美好的少年年纪。
宛如一卷缓缓流动的画。而这幅画在我心里竟显不出什么浓重的墨色来。在卷首寻不到起因，卷尾找不到结果，仿佛作画的缘由就是个偶然，让我恍惚觉得描绘的只是小小的一段情节，兴许是汤岛秀丽的山光，或者是巡回艺人们闲逸的步途，又或许，只是舞女为少年摆好的一双木屐……长长的一卷画，没有情节颠簸，淡淡的水墨如同要融进纸里去。
我试图从那一番浅淡的风景中想象舞女与少年的初次相遇。那时少年正在去汤岛的途上。途中恰逢舞女一行人，舞女提着鼓和鼓架。那个鼓在她身上却显得轻盈，她每一步都轻踮着脚踏过青灰的石板路，有时候也踏过湿茸茸的青翠草地，或许还腾出一只手来提着衣摆。川端如此描写：一股旅行的情趣油然而生。我猜倘若我是那个少年郎，也会揪了心房想随行她们去。
少年在茶馆避雨，赶上第三次相遇，顺势结伴同行。茶馆的老婆婆谈起巡回艺人们时的语气提醒我舞女的地位并不与少年相近（后文“乞丐、巡回艺人禁止进村”又再次提醒），语气不很轻蔑，却好像正点住什么穴，微微发痒，叫人不好忘记。
可是正值豆蔻的舞女仿佛一点没在乎。她好像把那小小的心思都织成了柔软的情愫，化到温和的山风里，融到她的一颦一笑颔首俯身中。她端茶来一个不小心撒了茶水，眼睫垂下一片绯红，好像山麓边遗落的霞光。她羞涩地答少年的话，拘谨而天真。她快活地泡了温泉，拥入日光。她请少年为她读书，眼眸里光彩四溢，娇媚而明亮。她自言自语似的柔声向少年说道：“请带我去看电影吧。”……那是多么美好而单纯的花样年华啊。那些蜜糖般的情丝就那样从两心间萌生，毫无预兆，可又是那么合情合理。
山间的雨落了又停，歇了又落，迷迷蒙蒙，似乎把舞女的笑颜模糊了，似乎把她紧随少年却又坚持保持的距离缩短了，似乎把阿妈严苛的表情融化了，似乎把各自心间的忧郁稀释了，似乎……那短暂的旅途要无限延长了，直到时间尽头。
可总归是有分别的。少年还有他的学业，而舞女要继续提着鼓巡演在山野乡间，那不过是一段短短的交集，就像火车上相识结伴的陌生乘客中途下车话别一样简单，可听上去为什么有一种不甘心的寂寞呢。少年好像习惯了每个夜晚倾听黑暗中隐约的鼓声，好像心里有个声音在催促他随那剪倩影往下一个村庄行去。川端写：“我自己则不得不乘明早的船回东京，因为我的旅费已全花光。”我无法猜测川端如何在此放下这样一笔。山里的月光明明还是银亮银亮的，舞女的笑声明明还是清脆好听的，川端明明可以让这两个小人儿再往另一个村庄去，下一下棋，说一说书。川端明明可以让少年领了舞女去看电影，别让他们的眼泪扑簌簌地滚落到心里去。是啊我如此迫切地假设着另一个似乎不那么令人神伤的结局，但为何从脑海里浮现出的话是：“阿妈决不会应允舞女一人随了少年看电影去。”阿妈不会应允，好像那情那景也不会应允，他们之间永恒的距离都不会应允川端就仿佛落下了一个注定好的结局：“我抓住绳梯，回过头去，舞女想说声再见，可话到嘴边又咽了回去，然后再次深深地点了点头。”
就这样告别了。少年从头至尾没有叫过舞女的名字，舞女的名字实是好听的，但他们仿佛并不需要，眼波流转间就明了：他在同我说话呢。少年临走的那日，舞女只蹲在岸边，凝视着一个方向，一言不发川端的描写让人止不住怜惜她。
就这样告别了。少年已经躺在了船舱里，枕着书包，两行清泪好像融进了咸湿的海风。只知道自己已踏上回程，只知道刚刚经历一场闲逸美好的旅途，关于那个旅程，只知道，舞女还是那个漂亮的十四岁姑娘，时间、地点，一切都美得让人心醉。只知道，自己旅行的初因令人窒息的忧郁，仿佛全部被洗净了，在那场旅行中，少年将特殊的好意付给了别人，也自然地接受了别人亲切的对待。这样说来，川端又像不经意地描绘了少年的一段成长。
川端只写：“我的头脑恍如变成了一池清水，一滴滴溢了出来，后来什么都没有留下，顿时觉得舒畅了。”我猜不到少年是想记得还是想忘记，或许他是愿意就把它当做一场山雨，淅沥沥地落在身后，或许是我固执而真诚地希望，希望那少年愿意记得，这是多么美好纯净的一程啊。
现在我已不再怀揣那些看似顺当甜美的假设，不再假设他们之间的距离有任何消融，也不再为了舞女未出口的“再见”而感到遗憾。
毕竟，结局那个细小温润的不全之憾，成全了故事完完整整的美，填满了少年舞女落空的心房。这个故事让我感觉那么真实，就像从伊豆老旧的日记中撕出的一页一样，又像……川端脑海深处一段美好的少年回忆。
伊豆的舞女读后感
有种爱情注定不能在真实生活中被寻得，就像川端康成笔下的这个空灵、静谧、却又弥漫着淡淡哀伤的故事。在这段故事里，没有轰轰烈烈的海誓山盟、没有缠绵悱恻的长相厮守，甚至于没有一点点的世俗脂粉。
故事的情节很简单：在一个烟雨迷蒙的季节，一个就读于大学预科的少年，在一次本该孤独的旅行中邂逅了一位美丽的舞女。到这里，如果按照世俗人的想法，那么接下来便是花前月下、卿卿我我。但在这个故事里，少年与舞女却仅仅只是通过几眼凝眸、几句片语来演绎这段青涩而又朦胧的恋情。不能怪他们年少无知，不能怪他们懵懂青涩，这样的悲伤就像是那美丽的相遇，是注定好了的。一个是身世孤苦的少年，一个是辗转漂泊的舞女，或许对他们而言，能够在这样一个美丽的季节相遇便已是最大的缘分。当旅途结束时，来送他的舞女虽然心中有说不出的难受，但却始终沉默。船开了，舞女的身姿渐渐远去，消隐。少年沮丧地躺在床上，眼泪扑簌扑簌地往下淌。而那个关于冬天里的约定，我们无从知道是否能够实现，或许也只有这样一个无果的结局才能让人感到隽永，才能让人细细回味。
故事读完，突然想起了一段对于伊豆的评价：伊豆不同于东京，东京的繁华它没有；伊豆不同于奈良，奈良的睿智它没有；伊豆更不同于京都，京都的古风古韵它也没有。它所拥有的，只是那淡季的忧郁与纯真的自然吧，而这份忧郁与自然又恰恰适合这朦胧的初恋，因此这段故事只有发生在伊豆这种地方才让人觉得合情合理。
《伊豆的舞女》读后感
我读川端康成的作品并不怎么多，之前在购买一本教材的时候无意间发现了一本川端的作品（小说集）——《雪国》，据说是大学生都可以看的一本，且是非常值得看的一本书，于是抱着一种消遣和猎奇的心态从网上将其购买了下来，不到几天书就到我的手里了，倍感高兴。其表面包装的十分精美，是一个优美的女子顶着一顶红色的围巾，她的右手缓缓的将围巾的一边委婉的掀起来，一种优美顿时浮现在心中，在想——这位女子莫非就是舞女不成？当然，这只是一种毫无根据的猜测。在我的记忆中，川端康成是自杀而亡的。这样说来还有些遗憾和悲伤，一位禀赋了东方神秘主义色彩和西方现实主义的作家就这样缓缓的不解人世，再次觉得有些遗憾。于是借这篇《用眼泪缓解忧伤》来祭奠这位伟大的日本作家——川端康成。
文字，只有带着忧伤才美。就好比，一位美丽的女子，眼睛里时刻流露的那种另人怜悯的眼神一样。川端的文字，看起来并不怎么华美。变有种王小波的真实在里面，但比起之前所读的那些作家而言，他的笔风更显得尤为的真切。对现实的把握极其的到位，每一个场景都是那般的令人想象，这在文学的'要求上都是一种无与伦比的基调。不知道，叶先生（叶渭渠）当时在翻译川端的作品时是不是加了点自我的色调，读起来还是有些拗口。这些对于《伊豆的舞女》来说都是一些后话，我们需要品尝的是舞女和他的一些匪夷所思的故事和一幕幕感人肺腑的细节。
伊豆的舞女读后感
一口气看完了《伊豆的舞女》(以下简称《伊豆》)，因为很久以前看过《雪国》啦，《湖》啦，《古都》啦，相比之下，《伊豆》更加清纯而忧伤。
川端的文字给人以细腻而又伤感的落差。明快一点的是对山野花草的描写。景色总是空旷，像是水彩渲染的雨过天晴。还有则是人物对话，动作，外貌描写。《伊豆》里的薰子就像是艺伎的代表一样，同川端在《雪国》里对驹子描写也是乌黑发丝、白晰皮膏、脸上红晕等等。实话说就像一个男子在呷茶时偷瞥一样。除了薰子外，《伊豆》里还有一个小配角——天城岭北口的中风老头，那个身边堆满没用纸袋的老人。“据说但凡能治中风的药方他都要弄到手，再依照他抓药。无论是来自翻过山峰的旅人之口，抑或是来自新闻广告。他并不扔弃一张信件或纸袋围，把它们放在自己身边……这些无用的旧纸便难以计数了。”中风老人似乎在被炉里等待结束，那些纸带或许是生的希望，抑或是生的渴望。主人公在老人临走前嘱咐他注意身体，“老人呆若木鸡，黄浊的眼睛微微一动，轻轻颔首”。我想这之后，一拉上纸门，老人就隔在了门内，大概永远再也不会有什么交集。他或许确实存在过，但在纸上只不过是一页。教科书上许许多多图片中的人们此刻在哪?又在做什么?明明我们只是这样近乎没有气息的存在，但还是想活着。不论因为在别人的记忆中有那么一个自己存在着，还是单纯的本能。主人公也是，舞女也好。曾经满路痴痴地追，直到船上离别，泪尽后，“最后，一切终归于零，那时我感到了怡然”。那是生命中美好的偶然，也是必然，可悲滑稽的是美好的脸庞、情愫种.种最后都成了“过客”。《雪国》中驹子曾对岛村谈起她记日记的习惯，却得到岛村的一句“徒劳而已”，直到后来，不曾相信过这句话的她发现这一切都是“徒劳”，“徒劳”。有时候，对这种宿命的悲叹只不过是一种浪费(毕竟我只是一个小屁孩，吃过的盐，走过的桥都很少，于是出口难免猖狂，请多见谅)。
艺伎，端庄却容易被践踏。“女人就像玻璃，轻轻击扣，似乎坚硬无比，而实际上一摔就碎。”女性在古代社会中只算半个人头。即使在现代提倡男女平等的社会中，仍然会有重男轻女的现象出现。所以我自以为是地归纳一下原因：生理上，男性体质普遍比女性好，这也算是根本原因。“物竞天择，适者生存”“弱肉强食，胜者为王”，为了生存强者主宰世界。类似例子很多，美猴王因为他最强做了水帘洞老大。人类因为很强，所以能品尝各种动物的肌肉(那些因为保护动物而绝对不食肉的人真得想不通，其实他们都没注意到这点——他们保护的小动物是站在别的生命的遗体堆上。不要因为小动物的泪光一闪就让你觉得可怜。科学界已经发现植物也是有感受的。如果是这样的话，只求你的一死救赎世界的生灵吧!);其次，社会与教育，作为一个女生，很讨厌的一点就是“让男孩子去搬东西”，不过这很客观，男孩子在体力方面工作效率比女孩高。但是为了让女孩子得到更平等的地位，应该提高对女孩子的要求。只有得到与地位相应的能力水平，才能得到相应社会认可。此外“依靠丈夫的想法”应该尽量减少，自力更生才会得到赞赏。小狐狸会被妈妈赶出家门，依靠自己的能力生存。才有了这样一个物种的延续。我认为这是一个循序渐进的过程，一旦女性真正获得平等，作为社会重要成分的家庭也会发生相当大的变化，以至于多米诺骨牌到整个社会;第三，惰性。
这本书真的还有很多有趣的地方，比巡回艺人给人在漂泊之中莫名的安定感、艺人这样的社会职业以及作者似乎是有心把主人公行路状态安插在小说各个部分中等等。
所以以上都是我脑内的想法，唉，突然觉得很肤浅呢。
第一次读这篇跨越国界且具有世界影响力的小说，我的潜意识里感觉到文化的差异也许使我无法理解川端康成。但后来我发现我错了，一部真正强大的文学作品是不需要读者怎样使劲地推敲、揣摩，甚至掏空自己的思想以后才得到一番彻悟的。而是字里行间能让人体会到情感自然交汇的美好，这样作品的意味便更加深深地浸入内心。《伊豆的舞女》便是这样一篇清澈而极赋有魅力的作品。
故事情节很简单：“我”是一个大学生，独自在伊豆旅行的时候碰到舞女一行人，“我”对舞女薰儿产生了好感，于是与他们一起旅行，最后在下田分离了。
从小说里容易读出，舞女在当时的社会里是一种不入流的职业，是连村民都看不起、不愿接触的一类人。而“我”没有传统的束缚，被舞女薰儿的单纯美丽所吸引，渐渐深入她们的生活，平等地对待他们一行人，居然发现了一种纯粹的快乐而深深感动;而薰儿因为“我”的举止，从端茶给我都会发抖到与我尽兴地下棋，缠着我讲《水户黄门漫游记》，她也得到了一种与以往不一样的快乐。我想，在那段旅行的时光内，两个人心中都感受到了特别的美好。
我想，这篇小说想要宣传的，是人与人之间应当有的和谐关爱、相互依赖的存在关系，而这种纯洁的关系是无论血缘的，冲破地位的，超越种族的!正如文章最后的一句话：“我感到一切的一切都融为一体了。”这是作者的内心呼喊，也是人性美的显现。
与《伊豆的舞女》形成对比的是鲁迅先生的《祝福》。祥林嫂的身份地位与薰儿如此地相似，但祥林嫂却被周遭各种各样的人逼入了穷苦的绝路，造成祥林嫂悲剧的不是某一个人的职责，而是旧中国人民之间的冷漠无情，没有良知的结果。所以，鲁迅先生的目的也一样，以此告诉人们需要看清的现实，与需要改变的人与人之间的存在关系。
小说最后写到，在回去的船上，我因为一个少年的帮助和我帮助老妇人而感到理所当然和无比舒畅。于此，我们便更能体会川端康成所渴求的一种民族高尚的精神了。
《伊豆的舞女》读后感
《伊豆的舞女》是日本川端康成的著作。初读《伊豆的舞女》感觉很朦胧，文中男女之间的那种情愫不浓不淡，不甜不腻，恰到好处。不需要轰轰烈烈的海誓山盟，只需初始时的倾慕一眼，变愿意一路辛苦追随。分离之际，亦没有痛苦相拥的感人场景。舞女呆立着，千言万语涌上心头，却难表于言。只有那挥动的白帕，带走舞女的思念。与舞女离别使我悲痛万分，任凭泪泉涌流，我的脑海恍如变成一池清水，一滴滴溢了出来，后来什么都没有留下，顿时觉得舒畅了。原来，一切都结束了。那段旅程结束了，我们都回到了各自的生活中。曾经的某时某地，我们相遇，但只是以过客的身份出现在对方的旅程中。
“舞女叫着老伯伯老伯伯，求鸟店商人给她读《水户黄门漫游记》。可是鸟店商人没多久站起身来走了。她一再说"给我读下去呀"，可是这话她不直接跟我说，好像+请妈妈开口托我似的。我抱着一种期望，拿起了通俗故事本。舞女果然赶忙靠到我身边。我一开口读，她就凑过脸来，几乎碰到我的肩头，表情一本正经，眼睛闪闪发光，不眨眼地一心盯住我的前额。这似乎是她听人家读书的习气，刚才她和鸟商人也几乎把脸碰在一起。这个我已经见过了。这双黑眼珠的大眼睛闪着美丽的光辉，是舞女身上最美的地方。双眼皮的线条有说不出来的漂亮。其次，她笑得像花一样，笑得像花一样这句话用来形容她是逼真的。”
这一段是舞女请主人公为她读书时的情景。看到这里时，舞女薰子天真柔美的形象，很明快的就出现在我的眼前。一个盘着高高发髻，做着成熟装扮的舞女，其实是个只有十四岁的`天真的少女。她专注地听着故事，把脸凑到主人公的肩头，毫无矫揉造作的羞涩，笑容像花一样生动。而且这本书上还配有许多《伊豆的舞女》的电影剧照，使得我心中的舞女的形象更加丰满可亲。我是很喜欢舞女薰子这个人物的，作者赋予她的是一种神圣的纯洁的力量。正如她那清澈的目光，薰子的心灵干净平和，言谈中还时时流露孩童般的稚气。在作者所描述的那个有些悲凉寂寞的世界里，薰子似乎是一个发光的希望，主人公被她的光芒所感染，当然还有我们这些读者。
在共同的旅行中，流浪艺人们对主人公越来越表现出信任、感激的情感。主人公也“既不猎奇又不含轻蔑之意，我完全忘了他们是属于流浪艺人那一种类的人。我这一寻常的好意似乎渗透进他们的心田里”。于是他无意中听到了舞女薰子的赞扬：“是个好人啊!”真挚而坦率的赞扬，是舞女纯洁情感的流露，同时也使得主人公的心境变得明亮起来。
在与舞女分别后，主人公踏上新的旅途。在船上，当一个中学生看到他流泪，向他询问时，他很自然的回答了提问。“‘不，刚刚和人告别。’我非常坦率地说。让人家见到自己在流泪，我也满不在乎。”“我什么都不想，只想在安逸的满足中静睡。我的头脑变成一泓清水，滴滴答答地流出来，以后什么都没有留下，只感觉甜蜜的愉快。”淡淡旅情油然而生，在悲凉寂寞中，我能体会到忧伤的心灵已经变得平静自然。《伊豆的舞女》确实有着很大的魅力，也许这就是由此改变得的电影屡次拍摄的原因吧。
伊豆的舞女读后感
小说向我们讲述了孤儿出身的大学预科班的“我”，独自一人去伊豆旅行，在途中追随一群流浪艺人，与之结伴而行，与一个只有十四岁的舞女的一场美丽邂逅，两人间发生的朦胧的似恋非恋的爱情故事。
舞女，只是男人的玩偶，社会地位非常低下。给人的感觉总是轻浮的，妩媚的，甚或是卑微的，社会对她们有轻蔑之感。(茶馆老太婆说：哪有固定的住处哟，哪儿有客人就住在哪儿呗。)，然而川端康成笔下的舞女却是清纯的，羞涩的，如三月的一缕春风，夹带着花的芳香，缭绕在我的心里，让我回味无穷。
这里想谈谈作者对舞女形象的塑造。
“舞女看见我呆立不动，马上让出自己的坐垫，把它翻过来，推到里一旁。”这是“我”第一次见到的舞女，没有言语，只是呆立不动的低着头，但给我的印象却是美极了。(发型古雅而又奇特，把那鹅蛋型脸旁衬托得更加玲珑小巧，十分匀称，正是美极)。
“是在夏天吧?我回头问了一句。”“舞女有点慌张地小声回答：冬也”“舞女脸颊绯红，非常认真得轻轻点了点头。”这是第一次与“我”对话，与一个陌生的男人对话，让一个情窦初开的少女感到慌张，羞涩，进而满脸绯红，写出了一个少女羞怯的心理她刚在我的面前跪下来，脸就臊红了，手不停的颤抖。茶碗虽没落下，茶却洒了一地。”这是少女与我近距离的接触，因羞涩而脸红，因胆怯而手颤抖，写出了舞女柔媚而羞涩的表情。也许舞女对我有感觉了，亦如阿妈说的“这孩子有恋情了。”
“我一开始朗读，她就立即把脸凑过来，几乎碰到我的肩膀，表情十分认真，眼睛里显出了光彩，全神贯注地凝望着我的额头。”至此，舞女薰子天真柔美的形象，很快的就出现在我们的眼前。“她笑起来象一朵花”，多天真无邪的舞女啊!单纯得让“我”感动，于是乎瞬间打消了曾经“既然如此，就让那位舞女到我的房间里吧。”的邪念.
“我”的离开，使得对“我”有着朦胧恋情的舞女有着几分失落，一味的低头望着。
运河入海处，一声不响，对“我”的说话，只顾点头，没说一句话，不知道是想留下“我”，还是要跟“我”走，让读者回味无穷。
“直到船儿远去，舞女才开始挥舞她手中白色的东西”，“我”走了，带走了对舞女的思念。文章最后没有写舞女的表情，我想此刻的她定是眼中噙满泪珠亦或是泪流满面。“白色”，其实是纯洁的象征，象征他们的爱情纯洁，美丽，如天空中的白云，如春日的雨点。至此，一个活灵灵的腼腆的舞女形象就展现在读者眼前。
“我”与舞女的邂逅，犹如春日的天空中两朵浮云相遇时，洒落的一场春雨，滋润着读者的心田.
《伊豆的舞女》读后感
人在旅行中，怕是格外容易动情，你想，在令人沉醉的景色里，暂时忘却了平时的诸多烦扰和羁绊，偶然遇见一个人，增添了无限旅行的情趣，在这段不过问从前、不追寻未来的时间里，默默经历，很难不流连忘返吧。
读《伊豆的舞女》，第一个感受是，徒步旅行真好。从早到晚，都在路上，山路是弯弯曲曲的，骤雨白亮亮地笼罩着茂密的衫林；深秋时节，浑身起了鸡皮疙瘩，然后进到温暖的房间，看优美的幽谷深不见底；黑黢黢的隧道，前面的出口露出了小小的光亮，像是焦灼的心找到了希望……在迅猛的急雨中坐立不安，担心“她”受伤；在海上的晨曦、温暖的山腹中观赏旭日，与“她”愈发亲厚。不知道是那次躲雨让座暗生了情愫，还是伊豆的阳春天气里，她孩子般的满心喜悦，荡涤着我的心，总之，在那个山巅，他们二人先于其他人到达停歇时，世界安静得只能听见小鸟停落在枝头上时摇动树枝的沙沙声，也许有那么一秒，他们心里都希望过，时间就此停下吧，停在最纯粹、最热忱也最真挚的爱人心里间。
事实上，“我”从汤川桥偶遇，到在汤岛的旅馆看巡回艺人演出，接着出现小说开头在天城岭北口的茶馆避雨，再一同作伴至伊豆的汤野温泉，最后去下田的“甲州屋”客店做七七，一路旅行，故事重点虽然是与巡回艺人日渐亲厚以及对舞女暗生情愫，但作者通过“我”的眼光，呈现出的自然风光也丝毫不比这份感情的美感逊色，甚至我觉得，正是作者有意无意地勾勒出来的沿途景象，与情感暗自契合，或骤雨急促，我心里亦七上八下；或在黑暗的街市中，恍惚听得鼓声，（舞女的专长是鼓）我眼泪扑簌，如此种种，烘托出一种冷寂迷离的氛围，使读者也不自觉地感到又美又喜又愁。想来川端康成本人应该十分熟悉这一路上的风光，随着故事的不断展开与推进，景色也慢慢变化着，好似信手拈来，像电影里一扫而过又不容忽视的镜头，当然更多时候，主角们就站在那些景象里，在作者描绘的令人爱恋的.气氛里。于是很难说，看完这篇小说，究竟是景色，还是故事占了上风，但从名字“伊豆的舞女”来看，大概在作者心中，这二者也是不能分离的，伊豆容纳了舞女清丽稚气的美，舞女也显现着伊豆的晶莹透明。
第二个真切的感受，也是初中初读被吸引的主要原因，（毕竟是那样的年纪）暗恋真好。小说从“我”——一个高等学校的二十岁学生的视角叙述，“我”的感情自然明明白白。一开头，我就在赶路，既因为骤雨，也因一个希望，到了茶馆，果然如愿以偿，哦，“我”因着一个美丽的舞女心里七上八下呢。终于重逢舞女了，却呆若木鸡，用香烟掩饰自己的慌张，甚至对于舞女让座也来不及说声谢谢，以至于舞女一行人离开时，我仍假装不在意，心里却焦灼万分，盘算如何赶上他们。到后来终于赶上了，却不好意思突然放慢脚步，便佯装冷漠。这时候，如同许多青春电影里，羞涩的主人公的相遇，总需要机会，舞女的哥哥搭讪了——赶路时的一句客套话“您走得真快！”。“我”如释重负，想来读者亦如此。而舞女呢？无论是端茶的慌张颤抖，还是求我替她朗读，为我抖裙裤下摆，找手杖，无法同看电影时抚摸小狗的头而没勇气看我，离别时悄悄在码头等我，舞女对我隐隐约约的爱恋却表达不出，都细腻得让人或多或少看到自己暗恋时的影子，笨拙地靠近，克制地伤感，不了了之时无奈的回避。暗恋真好，也真让人伤神。
故事就那样开始了，两个害羞的年轻人慢慢靠近着。一个是“孤儿气质”，为躲避忧郁而踏上旅途的高中生，一个是看上去像十七八岁的妙龄女子，而实际上只有十四岁的，有着古雅鹅蛋脸，丰厚黑发的舞女。在旁人眼里，巡回艺人不过是一伙出卖声色，长年奔波，甚至不被允许进村的“下等人”，而学生哥，人们光是看到那一顶制帽便高看一眼，这两种人，似乎不搭边界。但“我”却从未轻视艺人，也不带有有色眼镜似的猎奇心理，只是自然而然地与他们亲密起来，像朋友一样关心，甚而到后面，忘却了他们艺人的身份，我“脱下了高中制帽，戴上便帽”，与他们浑然一类人了。作者在这里给我们示范了一个极好的结交朋友的例子——放下傲慢与偏见，带着最纯粹的尊重与感情，才能走进彼此的心间。
要说这个故事最美的，除了细腻的感情，大概还有作者最擅长捕捉的细节美，尤其是女性的。川端康成似乎总是很擅长从平凡的人身上发现特别的美感，当然从这个角度来说，在作者心里，这些角色大概就是不平凡的，这也是日本文学或影视作品一以贯之的精神，主人公放之偌大的花花世界或许平凡得激不起一丝涟漪，但在彼此眼中却独特而可贵，“你将来一定是个不平凡的人”——这样的话常常可以听到。换句俗话说，“情人眼里出西施”，从“我”的角度来看，舞女真是美得真实可爱了。秀美的黑发，娇媚的双目，认真的神态，使我感到“用笑起来像一朵鲜花形容她，是恰如其分的。”在伊豆的温泉浴场，舞女满心喜悦地向我打招呼，像一株小梧桐似的洁白的裸体，毫不掩饰的孩子气；我偶然闯进艺人的卧铺，看到舞女带着残妆的睡相，那天生的自然而然的羞涩柔媚，美得纯粹。一句简单的“您带我去看电影好吗”也美如那天她背后的皓月，一个等候的倩影也牵动我的情丝。甚而连“鼓声”也是舞女的美——从见到舞女提着鼓，到“每次听见鼓声，心胸就豁然开朗”，以至于悲伤时“觉得远方不断隐约地传来鼓声”，舞女和鼓声，都在我心中融为一体。一切画面，都蒙上了一层淡淡的典型日式滤镜，干净，轻盈，柔和，清冷。正像日本的胶片写真，带着陈旧的颗粒感，丰富的人物细节与情绪，以及平凡的魅力，不需要美得惊人，倾国倾城，各自都有各自的好，连雀斑也是优点。
故事的结局，和许多无疾而终的暗恋一样——没有结局。你不知道他们还会不会赴明年之约，这一年的感情是否变化。当然你也不需要知道这些，只管感受这暂时的美好便是，正如文末说的，“我感到一切的一切都融为一体了”，是真挚的情感与胜意的风光圆融一体，是我与艺人的日渐亲密，是刚刚相遇和即将离别的交汇，是舞女的美和商人的丑的融合，是陌生与熟悉、感动与伤感都梦幻般存在的情境。所有发生的或未发生的，存在的还是妄想的画面，都在记忆里互相掺杂裹挟着缓缓离开了，越来越远，越远越觉得，一切，都圆融一体了，像看了一部电影，那些故事不分你我，难辨真假，美好又空虚。于是一切都值得谅解和忘却，谅解生命的不完美，生来的忧郁，忘却美好的过客。都不重要了，大哭一场就好了。只觉得“后来什么都没有留下，顿时觉得舒畅了。”