最新伊豆的舞女经典语录日语原句 伊豆的舞女读后感(通用10篇)

在日常学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文或者范文吧，通过文章可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。相信许多人会觉得范文很难写？下面是小编为大家收集的优秀范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

伊豆的舞女经典语录日语原句篇一

《伊豆的舞女》是川端康成先生的着作之一，以前是知道有这本书的，只是未曾拜读。近日忽听得山口百惠所唱的电影主题曲才晓电影早已有存，歌中典雅古朴的韵味，怀旧的叁弦琴，让我对电影有着莫名的期待。

小说是我在电影后读的，也许是自己不善于形象思维吧，觉得电影是要比塬着好多了，并进这也是川端康成先生早期的作品，电影的拍摄他也参与了其中，多年的积累和歷练，自然会多出一份岁月的厚重与成熟。

“谁知道那些卖艺的会在哪裡歇脚呢，哪有客人就会到哪儿去，在那儿歇脚。谁叫她们是卖艺的呢，只有四海爲家。”

舞女们是一群走江湖卖艺的女人，在伊豆的相遇只是应为川岛——一个高等学校的学生，离开孤独的生活一次独自旅行。小舞女该有十七八岁吧，这样一个猜想却是川岛学生式懵懂爱恋的开始。小舞女呢？“我眺望着她雪白的身子，它象一棵小桐树似的，伸长了双腿，我感到有一股清泉洗净了身心，深深地叹了一口气，嗤嗤笑出声来。她还是个孩子呢。”只是身份的差异，舞女像候鸟一样四处瓢泼，川岛却鐘要回东京的。

我是不懂日文的，在读小说时才明白为什麽荣吉要饶了而行，也只是身份的差异：

“乞丐、巡迴表演的艺人禁止入村！”

身份的差异让我怀疑，这是怎样的恋情呢？

川岛因薰子的缘故与艺人们相识相知相交，可处处都存在着歧视，她们向路人弯腰致歉，只能住在拥挤的小酒店，每当川岛请她们去自己所在的旅馆玩时，荣吉的岳母总会一打扰川岛学习为由，而其他人也只有默默地离开。唯有的一次却也要付出不小代价。看着薰子玩的如此的开心，也只有纯真的幼稚才会那样的无忧无虑。当川岛读书给薰子听时，却又是该走的时刻了。

薰子还是个孩子，可她却注定是个舞女，就像她捡起给川岛的手杖一般脆弱，在荣吉的孩子九九之日时川岛选择了离开，塬本是要和薰子出去玩的，但仍发生了变故，这是无法改变的，因为她们是四处卖艺的女人。那一晚十四岁的薰子看到自己与川岛间不知从何而来深渊般的距离，哭泣的泪水也无法洗净的黑暗。当驶往东京的号角响起时，那挥动的白色手帕再也听不到学生帽的唿喊。

可爱的小舞女手提大鼓，还会走在雨过天晴的旅途上吗？

伊豆的舞女经典语录日语原句篇二

川端康成。这个我在大学时一直没读对的名字。记得小学课文的拓展阅读，就节选过这位日本先生的一篇文章，似乎是写四季的风景，充满美感。依稀记得老师盛赞这位先生的文笔风雅至极，自此我知道了这个名字。

伊豆的舞女，大概是川端康成先生最广为读者认识的一篇小说。这本书以此篇作为开头，收录了先生多部作品。而阅读过程给我最深刻的感受，大概就是觉得每一篇文章都笼罩在温泉散发的闷热、潮湿、模糊的雾气之下，就像春天的某一场雨后，有些许小小的压抑，以及不可名状的感受。

而且在我看来，有一些故事似乎没有结尾，就像你努力地阅读和翻篇，所期待的那个结尾却让人有些不知所云。尤其，水晶幻想这一篇，更是让人有些困惑，就像你读得懂每一个字，但你却不能理解这些句子拼凑起来的用意。(but后来有人告诉我这篇文章是先生尝试意识流的练手之作，不必太在意，我才若有所悟)而我最喜欢的一篇文章叫抒情歌，以自语的形式深情地诉说了一个关于悲伤的爱情故事，融合了宗教、美学的思考。

第一次阅读日本小说总难免追求情节，忽略了更深层次的一些思想。(又或许不是我忽略，而是暂时很难进入理解)但川端康成先生的文字的确美，日本民族的含蓄风雅充分流露。试摘一两句。

“这正是初夏——犹如初夏一般充满朝气的处女的裸体，映照在洁净的镜面上。同绿叶与白藤花一起.....”(采外景)

“秋空分外澄澈，海天相连处，烟霞散彩，恍如一派春色。从这里到下田，得走二十多公里。有段路程，大海若隐若现。千代子悠然唱起歌来。”(伊豆的舞女)

我觉得读川端康成先生的作品需要耐心，渐入佳境。去体会朦胧雾气里这位日本大家对爱情和世间种种事物的观察和思考。

也许多年后的第二次阅读又会有全新的感受，这就是生活的美妙。

伊豆的舞女经典语录日语原句篇三

刚拿到书的时候以为只是一篇伊豆的舞女，结果看的时候发现是很多篇在一起的。开始看前面看的有一点不知所云，甚至差点没读下去，可是越往下看越是感觉到川端康成写作的魅力。

最让我感到佩服的是，川端康成的每一篇短篇都仿佛不同的人写的，从不同的角度、口吻来描述不同的环境故事。有的短篇长达几十页，而有的只有十几页，但是都是完整的故事，完整的人物人设构造。

【无论是《伊豆的舞女》还是《雪国》，我都是怀着对爱情的感谢之情来写的】川端康成这么说。

但我看完感受到的是日本街道上茫茫的白雪，穿着和服匆匆赶路的女人、怀着自己想法到处旅行的大学生、四处乱跑不知伤痛的小孩子，当然还有漂亮又没有自主命运的舞女。

日本人的物哀表现的太细致又模糊，以至于日本文学我每次都要看好几遍才感觉深入了一层。最喜欢的挪威的森林到现在也迟迟不能放下。

大概要等到什么时候闭眼就是日本的茫茫白雪时我才算读完了这本书吧。

伊豆的舞女经典语录日语原句篇四

《伊豆的舞女》是川端康成早期的代表作，短短几十页，却牵引了多少读者的心！

作品写了作为高中生的“我”到伊豆去旅行，途中偶遇到一家流浪的艺人，便结伴而行。故事中的女主人公舞女就是这家流浪的艺人中一员。

舞女名叫薰子，一个十四岁的艺妓，天真烂漫，纯真可爱。她朴真、憨厚而娇美，歌声婉转动听，舞步轻盈而优美，对男主人公“我”更是表现出一种温馨的情意，使男主人公内心萌发了一缕缕的真情，以至于主人公“我”对她感到惊奇，并渐渐地产生了邪念，进而由迷惑她的肉体美，到感觉她的心灵美。

日本作品感情很是细腻，简简单单的几句，读来却韵味无穷，川端康成在这方面运用的如鱼得水，不得不让人佩服。在整个创作过程中，作品的基调始终处于一种淡淡的忧伤美，飘渺的虚幻美之中。无论是对旅途景物的描写，还是对主人公和舞女之间的感情的描写，甚至是生活美、人情美的描写，都是处于一种经验之中。

小说中所描写出来的环境，也在衬托着主人公的心境。川端康成的作品，能够感染读者的不只是优美的情节和唯美的言语，而且文章中所表现的人物或景物，都有一种真实的美感，淡淡地浮现在读者眼前，叫人回味。

就好像川端康成先生把主人公们的第一次见面，少男和少女朦胧而惆怅的情怀写到了极致，把少年人的情窦初开写的暧昧、灼热而煎迫，这种日系唯美意境的冷抒情，澄澈如水的诗意语言平添了淡淡的回味。主人公“我”对于舞女薰子似恋非恋的朦胧之情，不可以用成年男子的粗俗情欲来形容，那是一种甜蜜而又烦忧的感觉，既不知道该怎样把握，也不想眼睁睁地让幸福溜走，于是幸福着，也烦忧着。

准确地说这是一篇忘情的故事。邂逅和告别，而告别也就是永别，这中间是一个情窦初开和自持自省的过程，什么都木有开始就结束了，就像一个含苞待放的蓓蕾。

这个爱情故事就像日本人心爱的樱花一样，蓬勃而短暂，鲜艳而凄美，正如文章中所说的一样，“轮船开出下田的海面，伊豆半岛南端渐渐在后方消失，我一直凭倚着栏杆，一心一意地眺望着海面上的大岛。我觉得跟舞女的离别仿佛是很久很久以前的事了。船舱的灯光熄灭了。船上载运的生鱼和潮水的气味越来越浓。在黑暗中，少年的体温暖着我，我听任泪水向下流。我的头脑变成一泓清水，滴滴答答地流出来，以后什么都没有留下，只感觉甜蜜的愉快。”

瞬间相识，瞬间离别，我们知道萍聚没有结局，于是哭过、伤心过，还是要笑着回忆，回忆那短暂的幸福。

伊豆的舞女经典语录日语原句篇五

川端康成描述的这段短短的故事，发生在凉凉的山中清秋，细雨空蒙，一个大学预科生邂逅了一个漂亮的十四岁舞女薰子。其实那舞女叫什么名字、那少年是什么身份，都没什么所谓。这就是最合适的时间、最雅致的地点了，连主角都是美好的少年年纪。

??宛如一卷缓缓流动的画。

而这幅画在我心里竟显不出什么浓重的墨色来。在卷首寻不到起因，卷尾找不到结果，仿佛作画的缘由就是个偶然，让我恍惚觉得描绘的只是小小的一段情节，兴许是汤岛秀丽的山光，或者是巡回艺人们闲逸的步途，又或许，只是舞女为少年摆好的一双木屐??长长的一卷画，没有情节颠簸，淡淡的水墨如同要融进纸里去。

我试图从那一番浅淡的风景中想象舞女与少年的初次相遇。那时少年正在去汤岛的途上。途中恰逢舞女一行人，舞女提着鼓和鼓架。那个鼓在她身上却显得轻盈，她每一步都轻踮着脚踏过青灰的石板路，有时候也踏过湿茸茸的青翠草地，或许还腾出一只手来提着衣摆。川端如此描写:一股旅行的情趣油然而生。我猜倘若我是那个少年郎，也会揪了心房想随行她们去。

少年在茶馆避雨，赶上第三次相遇，顺势结伴同行。茶馆的老婆婆谈起巡回艺人们时的语气提醒我舞女的地位并不与少年相近，语气不很轻蔑，却好像正点住什么穴，微微发痒，叫人不好忘记。

可是正值豆蔻的舞女仿佛一点没在乎。她好像把那小小的心思都织成了柔软的情愫，化到温和的山风里，融到她的一颦一笑颔首俯身中。她端茶来一个不小心撒了茶水，眼睫垂下一片绯红，好像山麓边遗落的霞光。她羞涩地答少年的话，拘谨而天真。她快活地泡了温泉，拥入日光。她请少年为她读书，眼眸里光彩四溢，娇媚而明亮。她自言自语似的柔声向少年说道:?请带我去看电影吧。???那是多么美好而单纯的花样年华啊。那些蜜糖般的情丝就那样从两心间萌生，毫无预兆，可又是那么合情合理。

山间的雨落了又停，歇了又落，迷迷蒙蒙，似乎把舞女的笑颜模糊了，似乎把她紧随少年却又坚持保持的距离缩短了，似乎把阿妈严苛的表情融化了，似乎把各自心间的忧郁稀释了，似乎??那短暂的旅途要无限延长了，直到时间尽头。

就这样告别了。少年从头至尾没有叫过舞女的名字，舞女的名字实是好听的，但他们仿佛并不需要，眼波流转间就明了:他在同我说话呢。少年临走的那日，舞女只蹲在岸边，凝视着一个方向，一言不发??川端的描写让人止不住怜惜她。

伊豆的舞女经典语录日语原句篇六

伊豆的舞女经典语录日语原句篇七

喜欢一个作家并一直爱他，是难以乞求的境界。捧读川端康成小说才是去年开始的事情。在学生时代，没有人给我介绍优秀的文学作品，那时阅读的小说大部分来自欧洲或者前苏联，真正让我从内心喜欢的很少。

那时读书非常幼稚，感觉某作品无味，总是怀疑自己的欣赏能力，却不敢对名著有丝毫不敬。事实上，许多名著读起来确实非常为难普通读者的。

但是读川端康成小说，我几乎是一见钟情的。因为文字所弥漫出来的情绪，让我感到非常亲切，读之品之，恍然大悟――我的青春曾经有过这样的情绪，只是生活淹没了它，时间洗刷了它，让它变得越来越淡。

川端康成唤醒我的青春情绪。

川端康成是个怎么样的作家?作为一个不寻常的日本文学大师，他是用文学来思考生命的，在悲哀、感伤、抒情的文字之中融化自己，也融化所有有幸读之的读者。因为文学，他把自己推向人生的顶峰，愈加寂寞孤独，于是他站在高峰之巅，俯视齐齐众生、迷离人间之时，竟然如此厌倦这个世界。最后，他结束了自己，画上绚烂的最后一笔。

在《伊豆的舞女》这部川端康成的成名小说中，不难嗅到川端康成的感伤和抒情，这种感伤和抒情，来自作者的人生经历，不是来自赋新词强说愁的庸人自扰。

只要我们回顾川端康成的一生就知道。两岁时候，父亲病逝，一年之后，母亲随去。祖父母隔绝外界抚养孙儿，无限疼爱，养成川端康成敏感孤僻封闭的性格。7岁，祖母病逝，10岁，姐姐病故。16岁，最后一个相依为命的祖父去世。这样的经历，使得他的一生无法摆脱孤儿心结。

川端康成何其孤独，常常一个人关在房子里，或者逃到无人地方枯坐，没有人和他谈话，他只好和文学谈心。我总觉得，文学大师都是这样――和这个世界无法交谈，就回到自己的心灵，自己和自己说话来解除孤独。

川端康成正是如此。

多年以来，川端康成只身漂泊，内心无限渴望人间的温情乃至爱情，但是总不能如愿得到，这使得川端康成的感情世界迷离而荒凉。

伊豆的舞女，伊豆的舞女!在日本的传统社会里，舞女只是男人玩物，社会地位非常底下的，这由小说中的一句话可知。小说中言――途中，每个村庄的入口都竖立着一块牌子：乞丐、巡回演出的艺人禁止进村。

可是正是舞女给予川端康成无比的温暖，舞女觉得他是好人，平等又温柔地对待他，这使得以往常觉得自己被世界抛弃的川端康成感到温暖。小说最后，川端康成就为这样的情感而快乐流泪，心灵感到澄清，泪水掏空了头脑，使得他感到一种虚空又美好的情绪。

川端康成和舞女之间的感情是朦胧，这样的朦胧的体验，谁没有体验过?可是在川端康成的笔下，如此美丽温暖动人纯洁。可是，不管恋情如何美好，终究飘零无寄，那只是一朵浮云和另朵浮云的相遇，飘落一场细雨。那是一个青春和另个青春的相望，谱写一曲恋情。

在我们的人生之中，事实上，也存在过一些美好的邂逅。那些邂逅，情感微妙，最后化为心底一声长叹，我们的长叹只有自己能听见。而川端康成的一声长叹却穿越了时空，回响在每个读者的心中!

青春如云漂泊，恋情如雨纯洁。那就是《伊豆的舞女》给我的感觉。

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伊豆的舞女经典语录日语原句篇八

“山路变得弯曲，即将到达天城岭。此时骤雨白亮亮的笼罩着茂密的山林，从山麓向我迅猛的横扫过来。”

伊豆的舞女开篇第一句，似乎很难让人想象出这是一个唯美哀伤的爱情小说的开头。

《伊豆的舞女》在文坛上被公认为是一部“物哀”之作。作为主人公的作者，在雪乡中进行了一次奇妙的旅行。遇到了辗转于各个村庄的小演艺队，结识后相伴同行，在不长的时间中建立了朴素的友谊，又认识了天真烂漫的见习舞女。

主人公作为旁观者，看到了演艺队在各个旅馆辗转却饱受欺凌与轻视的境遇，于触动之余萌发了对舞女的恋慕之情。不仅如此，舞女对于主人公的无微不至的照顾也使两个人愈发亲密起来，虽然没有直接表明过心意，但是两人间已经萦绕着淡淡的暧昧。

就是在这样的苦涩而又甜蜜的氛围中，旅途因财力不足的原因走向了尾声，在寒冷的码头边，男主人公与舞女迎来了无奈的分别。

“山路从隧道出口开始，沿着崖边围上了一道刷成白色的栏杆，像一道闪电似的延展过去。”

川端康成笔下的作品，从来都不吝于对山川景色的描写，如写森林的深邃幽密，山峦的高耸巍峨，都格外的神秘而引人入胜。在川端康成的笔下，当人们游走于山川之间，自然的强大力量显现了出来，人们往往不得不在山野中因为地形，天气的原因随遇而安。

而在小说中，主人公与演艺队也面临着这样的困境。不过，自然也有其“善"的一面。作为一个典型的日本人，川端康成认为自然是具有生命力的，小到一草一木，大到一山一湖，生命在其中无言地自由舒展着。

其笔下的自然界的植物在幽静中绽放，凋零，周而复始，正如其作品中人的生命，爱情一般，有始有终。与其说主人公穿越大山，看到种种自然的变化，牵动了对舞女的情感，不如说美丽的自然风光给了主人公与舞女恋爱的舞台。

“她刚在我的面前跪坐下来，脸就臊红了，手不停的颤抖，茶碗险些从茶碟上掉下来，于是她就顺势把它放在榻榻米上。茶碗虽然没落下，茶却洒了一地。看见她那副羞涩柔媚的表情，我都惊呆了。”

在自然的背景之外，不论是主人公与演艺队伍之间的友谊，还是对于舞女的爱情，“情意”如一条红线一样贯穿他们的始终。主人公对演艺队男女老少的尊重与真诚赢得了领头人荣吉的信任，两人不仅友好的交谈，还在最后送别时互赠了礼物。

在这片雪乡里双方之间没有了外部世界的高低贵贱与虚情假意，而是惺惺相惜，彼此平等，这一份短暂但珍贵的情谊温暖着每一个读者的心灵。

而另一条线索，即男主人公对于舞女的感情，饱含着对舞女身上那一股自然的青春活力的喜爱。在两个人的交流与碰撞之中，双方的不同风格都给对方留下了深刻的印象与心灵上的刺激。

于是我们不仅在两人的欢乐中得到情感的抚慰，更能在种种遗憾中体味到美的感受。如果说主人公是向往自然，向往美好的人，那么舞女的出现则满足了他的一切幻想，这也就是恋爱的美好，即想象。

“他穿了一件带家徽的黑外褂，这身礼服像是为我送行才穿的。姑娘们早已芳迹杳然。一种剐心的寂寞从我心底油然而生。”

在中国的经典里有“求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。”这样的诗句，描绘了人在愈得不到时反而愈加眷恋的情感，人在失败后的不甘心使感情变得越来越浓烈起来。

川端康成的作品情节中，也常常出现这样“无言的遗憾”。在川端康成看来，这样的遗憾与欢乐相比，似乎更胜一筹，因为有遗憾的无常浮世，所以显得人与人之间的相逢更加珍贵，然后美感就从此油然而生。

男主人公的旅途是短暂的，旅途之后，不得不踏上正常的生活轨道，而舞女与演艺队伍，将会继续的在伊豆山中游走着。男主人公羡慕舞女的自由与天真，但是又感叹演艺队的辛劳困顿。所以双方的分离在一开始就已经注定下来，后文中男主人公突然的别离也没有出乎读者们的预料。

“街上，秋的晨风很冷。荣吉在路上买了四盒敷岛牌香烟、柿子和一种名称叫薰的口腔清凉剂。‘因为妹妹的名字叫薰’他微笑着说。”

主人公的这一段恋情，是川端康成本人在学生时代在伊豆旅行的经历为题材创作的。显然，川端康成对于当年在旅途中遇到的舞女是饱含感情的，正如他所说的“她笑起来跟花一样”。在这一片感情中，他将这份恋情扩大到了对于美的消逝的哲学上面。其对于日本传统美学“物哀”的深刻理解与体悟，以及对于那样转瞬即逝的美的追求，使得这部中篇小说更加带有“日本性”的气质，也使其注定可以代表日本，走向世界的舞台。

这也正是为何川端康成可以荣获1968年诺贝尔文学奖，瑞典文学院对他的颁奖词很好的说明了他的文学:“因为川端极为欣赏纤细的美，喜爱用那种笔端常常悲哀、兼具象征性语言来表现自然界的生命和人的宿命。”以及“我们可以发现作家辉煌而杰出的才能，细腻而敏锐的观察力，和编织故事的巧妙而神奇的能力。描写技巧在某些方面胜过了欧洲。”

伊豆的舞女经典语录日语原句篇九

找了很多首歌，想了到底哪首歌比较容易激发出内心潜藏着的东西来，这样的念头在脑子里徘徊了好久，终于在花了好久的时间试着调整了好多种情绪后，开始动笔。如果试着写出对川端康成的文字的观感，应该会再次体会到瞬间即逝的灵光吧，一想到这里，动力又足了一些。

这些文字柔软的、寂寞的，深入灵魂骨髓。

以我这个年纪看川端康成断是无法感受到字行间所蕴含所有的情感的。就但那些传达给我内心深处的只言片语，已经折服了我。

这本书是我大学学习中，我最爱的老师在课上偶然提到的一本书，他在说日本热海的温泉旅馆时候提到伊豆的舞女，提到送别的一幕，我似乎能想到这一幕，这是很偶然的感动。

川端康成应该是个寂寞的人吧。能传达出那么多柔软的情感，那么可以多净化心灵的思绪，他一定是珍藏了生活多年的孤寂才能对那些不经意的人和事娓娓道来。他这种情绪深深地感染着我，每当我打开书页，进入状态，就感觉自己变得好纯粹，好清净，心中一丝污染也没有。并且每当寂寞两个字眼出现在文中时我的心就不由收紧一下，他写的寂寞，是能有所感同身受的那种。这种寂寞又贯穿着人的命运，对于命运来说呢，接受悲哀或者欢喜的填充，极其细的空隙还是存在，类似烟、淡香这类事物弥散着，大概是灵魂吧?很是细腻好闻、很有意思。

腰封也值得一提。上面写：这是世界上最美好的初恋。

世界上的初恋大都美好，但我们绝大部分的人的初恋已在不知何处忘却了呢，好的或者有人寄托在几句歌词里，有人反复推敲锤炼过那段回忆忆。更可怜的却早已忘却了，在人潮的现实中挤灭了。就类似于喜欢这样的话该怎么说呢，对于这种还未生出，就已赴死的感情。在伊豆的舞女中最后一幕分明画着这样的图景，船要远去了，无法慰藉的悲伤还在淌着水，浆划过去，似乎有什么散落了。

我也喜欢川端康成的真诚，在参加葬礼的名人这篇中，他可以感受到作古之人一生中悲哀的某点。也喜欢他字的空明、幽远的意境。但最喜欢的还是他的抒情字，有时很平的说，有时也带一些热情。能读到这样的字，很幸福。

伊豆的舞女经典语录日语原句篇十

在80年之前，有一个叫川端康成的人讲了一个故事，一个关于伊豆舞女的，有着淡淡的哀愁的故事。

故事的情节本身很简单：少年初恋。如果要再多说一点儿，便是：在一个山色空蒙的季节，一个就读于大学预科的少年，在一次娴静的旅途中，邂逅了一名美丽的舞女。写到这儿，就知道这是件极雅致的事情，汤岛是个相当古朴的小岛，有山，有水，有树，大凡散心所需的一切景物那里都有，于一名学生，是一个并不奢侈的胜地;于艺人，也是个卖艺的好去处。

故事就是从汤岛开始的，少年对在旅途中初次见面的舞女一见倾心，我几乎要说这是一个初恋故事了。说“几乎”是因为：故事中的两人并无世俗之人想象的卿卿我我，花前月下，乃至山盟海誓。他们只是通过几次回眸，几滴清泪来诠释这若有似无的情愫，于是眼波流转之间，上演了一出青涩而忧郁的如烟似雾的少年情怀。

日本是个小岛国，因此日本人从骨子里充斥着淡淡的绝望的味道，东山魁夷如此，村上春树亦然，川端康成自然也不例外。他用浓郁的日本情调将这牵挂人心的初恋渲染得极具东方美感，那种日本人特有的哀愁、颓废，也让整篇文章充斥着《北国之春》的曲调。

日本的乐曲常有反复音，仿佛无时无刻不预示着终结，估计舞女们弹唱的曲子也是如此。全文没有一句炽热的言语，这才适合涉世未深的孩子的作为。年仅十四岁的'舞女在每一个低头、浅笑、行礼、羞怯间，流露着难以言喻的美好，甚至可以让人想象出她在飘落的八重樱花瓣中轻舞的丰姿。

伊豆不同于东京，东京的繁华它没有;伊豆不同于奈良，奈良的睿智它没有;伊豆更不同于京都，京都的古风古韵它也没有，它所拥有的，大概只是那淡季的忧郁与纯真的自然吧?而这份忧郁与自然又恰恰适合这朦胧的初恋，因此这段故事只有发生在伊豆这种地方才让人觉得合情合理。

最终，这个在一个合情合理的地点，恰恰时宜的季节发生的初恋故事还是有了一个恰如其分的平淡结尾：“我”终于还是回去了，在与舞女相识的整段日子里，两人始终没有捅破这层薄纸，不说也好，正如有句古话叫：“知君情深意也厚，忆人全在不言中。”