最新舞蹈演讲稿范例(通用10篇)

使用正确的写作思路书写演讲稿会更加事半功倍。在日常生活和工作中，能够利用到演讲稿的场合越来越多。那么我们写演讲稿要注意的内容有什么呢？下面是小编帮大家整理的优秀演讲稿模板范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

舞蹈演讲稿范例篇一

玩水是幼儿非常感兴趣的游戏，可家长都因为怕孩子的健康，一般较少尽情让幼儿玩个够。洗澡是孩子最能玩到水的生活活动，这是孩子生活中积累了一定的感性经验。在开展“水”的主题上，设计了一节音乐活动。强调让幼儿在轻松、愉快、自由的游戏中将生活中的情景反映到舞蹈艺术活动中。

1、感受音乐带来的快乐。

2、初步尝试学习创编贴近孩子生活活动的舞蹈动作。

：小班音乐活动《我爱洗澡》

1、鼓励幼儿积极参加音乐游戏，在游戏中获得快乐的情绪体验。

2、鼓励幼儿大胆尝试创编，体验创编的乐趣。

一)教师以哑剧表演的激发幼儿兴趣：

2、教师表演，突出洗澡中特别明显的动作。

3、请幼儿回答问题：你看到老师表演的是什么?你怎么知道老师在洗澡呢?你们是怎么洗澡的?请个别幼儿说说，并用肢体语言进行表现，可请其他幼儿跟学动作。

二)教师完整的表演，激发幼儿表演的欲望

1、小朋友这么棒，那今天吴老师还为小朋友带来了一段舞蹈，你们要看一看?

2、教师表演“洗澡歌”

教师与幼儿一同表演

4、师：小朋友洗得真干净，如果你在洗澡的时候，配上音乐，那么一定会更香的。今天吴老师带来了一段音乐，我们跟着音乐来洗澡吧!

5、教师带领幼儿随着音乐做洗澡的舞蹈动作。(老师在带领的过程中要及时发现表现好的幼儿，可临时请他当小老师，其他幼儿跟着学。)

三)请幼儿尝试创编动作，引导幼儿美化动作。

1、小朋友们真棒，刚才老师发现有的能自己创遍动作，我们来一起看看她的表演好么?

2、请个别幼儿表现，老师引导并美化动作，其他幼儿可跟学。

我们再来想想什么动作还可以改的更美一点呢?

延伸活动：(10：30——11：00户外活动时间)

幼儿一起到户外玩利用沐浴露做成的吹泡炮游戏。

舞蹈演讲稿范例篇二

活动目标：

1、观赏表演，并乐意、大胆地学做演员表演。

2、体验同伴间互相帮助、友好交往的友情。

活动准备:

音乐《森林狂想曲》;鸭子、青蛙、孔雀、啄木鸟、兔子、柳条等头饰。

活动过程：

一、情景：小鸭学跳舞

1、幼儿观看表演，老师故事旁白，至“小鸭子难为情地躲到柳树下。”

师：小鸭子是怎样看孔雀跳舞的?

师：小动物们请小鸭子跳舞，小鸭子为什么不跳呢?

师：小鸭子会不会和朋友一起跳舞呢?请继续看下去。

2、幼儿继续观看表演至结尾。

师：现在，小鸭子敢跳舞了吗?

师：是谁教小鸭子跳舞的?它是怎么做的?

师：小青蛙和小鸭子跳舞时，哪些朋友来伴奏?

师：最后，小动物们每天在湖边做什么?(扮演演员跳舞)

3、幼儿再完整地观看表演。

二、学做小演员

1、小鸭子是怎样成为一名演员的?

师：原来，在朋友们的帮助下，小鸭子不怕难为情，勇敢地跳起舞来，成为一名大胆的演员了。

师：你们想不想也来学小演员跳舞?你想学谁跳舞?(请幼儿来学一学)

2、全体幼儿学演员表演。

要求随着音乐的节奏大胆、自信地表演。

三、延伸活动：

舞蹈演讲稿范例篇三

为培养孩子具有优美的体态，并逐渐形成高雅的气质，少儿自身素质和艺术潜力的挖掘，在教学中我采用“融合式教学”把教学中趣味的，规格的，专业的，融合在一起，初学舞蹈时，孩子们因为年龄尚小，往往学了会就会感到厌烦，针对这一问题，我以“兴趣式教学”为基础，在形式多样内容丰富的教学前提下，让孩子们易于吸收，不会感到枯燥乏味，我们引导少儿通过想象，创造出肢体动作模仿出来。我们不仅传授只是，训练技艺，强健体魄，同时还培养了他们的思想道德品质，全方位的，完整的培养孩子们健全，完美的品格。

1.增强学生对舞蹈的兴趣，提高学生对音乐的节奏

2.发展学生的柔韧性和协调性，树立学生大胆表现个性

3.通过学生学习舞蹈让学生了解各种不同风格的舞蹈

4.培养学生的表现力，增进他们的表现欲

5.让学生们掌握舞蹈的感觉，力度和对舞蹈的方位

1.课前热身游戏

2.芭蕾舞基本功训练

3.音乐舞蹈训练小组合

1.芭蕾基训课手位训练，芭蕾基本勾绷脚吸抬腿（时间安排在5分钟）

2.把杆训练柔软度（压腿，扳腿，踢腿）（时间安排在10分钟）

3.基训课杆上训练（普里也，控制，擦地）（时间安排在10分钟）

4.技巧部分（前滚翻，前桥，虎跳，后桥）（时间安排在10分钟）

5.中间休息部分（时间安排在10分钟）

6.跳部分（小跳，直跳，吸腿跳）（时间安排在5分钟）

7.压胯部分（大胯小胯）（时间安排在10分钟）

8.进入舞蹈部分注：小班两个舞蹈/大班连个舞蹈（时间安排在20分钟）

9.仰卧起坐（时间安排在10分钟）

基训课方面最终目的：

大班：

郑晴文：软度最终目的是自己能扳上前腿（靠杆）基训课方面普里也蹲时达到两膝弯曲与两胯平齐，蹲时要逐渐弯曲一半时迫使脚跟离地，然后慢慢地完全直立，这是最终目的，做控制时的最终目的是腿伸直，直接抬90度吸腿跳最终目的是双腿吸到120度为目的，压胯最终目的是贴到地面下横叉可以成直线。

大班舞蹈方面最终目的：

安云哲：直到期末共学习两个舞蹈：9月中旬——11月末

学习傣族舞蹈《竹林听雨》时间3分37秒

第二个舞蹈：11月末到期末学习藏族舞蹈《卓玛》时间4分46秒舞蹈的重点：

舞蹈演讲稿范例篇四

舞蹈是一门美妙的艺术，它能够让人们感受到无穷的快乐和自由。而在参与舞蹈队的活动中，我收获了很多不可替代的体验和心得体会。通过与队友们的合作，我不仅学会了团队合作的重要性，而且培养了自己的自信和专注力。在这篇文章中，我将分享这段舞蹈队的旅程带给我多么宝贵的经历。

首先，舞蹈队让我深刻体会到团队合作的力量。在排练过程中，每个人都有自己的要求和任务，只有团结一致才能达到最佳的表演效果。我记得有一次，我们正在排练舞蹈的转身动作。开始的时候，大家的配合并不流畅，总是出现些微的混乱。然而，我们并没有气馁，而是相互鼓励，互相帮助。通过不断地尝试和调整，我们终于成功地完成了那个转身动作，并且表演得相当出色。这个经验让我明白，只有在团队中相互支持，才能够克服困难，完成更高水平的舞蹈。

其次，参与舞蹈队也让我增强了自信心。舞蹈是一个需要展示自己的艺术形式，每一位舞者都必须在舞台上展现出自己的独特风采。而在舞蹈队中，我得到了队友和教练的鼓励和认可，这让我的自信心得到了极大提升。我学会了如何放松自己，积极表达自己的情感和感受。在排练和表演中，我尽情展示自己的才华和激情，没有了顾虑和犹豫。这种自信心也渗透到我的日常生活中，我开始变得更加勇敢和坚定。

此外，舞蹈队也帮助我提高了专注力。在排练和表演过程中，舞者必须时刻保持专注，准确地完成每一个动作和步骤。没有耐心和专注力，很难在舞台上完成精彩的表演。我记得有一次表演，舞蹈队的一位成员忘记了一个重要的动作，结果导致整个队伍的节奏出现了问题。这个事件让我们意识到，专注力是成功的关键因素之一。为了提高自己的专注力，我开始运用一些训练方法，比如冥想和集中注意力的练习。久而久之，我的专注力得到了很大的提升，我能够更好地掌控自己在舞台上的表现。

最后，舞蹈队的经历也让我学会了积极面对挑战并从中成长。舞蹈并非一项容易的艺术形式，它需要付出大量的努力和长时间的练习。有时候，我会感到疲惫和失望，觉得自己永远无法完美地掌握某个舞蹈动作。然而，我从未放弃，而是坚持不懈地努力练习。慢慢地，我发现自己的进步和成长，这种成就感让我更加坚定地追寻舞蹈的梦想。我明白到，只有经历过挑战和困难，我们才能真正成长和进步。

通过参与舞蹈队的活动，我不仅学到了舞蹈技巧和艺术表达，还在心灵上得到了深深的满足。团队合作、自信心、专注力和面对挑战的能力已经成为我人生中宝贵的财富。我相信，这些经历将伴随着我未来的一生，助我不断突破自己的极限并成为更好的自己。舞蹈队的心得体会将一直指引着我，让我在舞台上熠熠生辉。

舞蹈演讲稿范例篇五

舞蹈是一门优美的艺术形式，在表达情感、展示美感的同时也蕴含了深刻的文化内涵。近日，我阅读了一本关于舞蹈的书籍，通过对这本书的阅读，我受益匪浅。下面，我将就自己的心得体会进行总结和分享。

首先，在舞蹈书中，我了解到了舞蹈的发展历史以及不同舞蹈类型的起源和特点。舞蹈作为一种古老的艺术形式，源远流长。通过对书中记录的各个时期的舞蹈作品的分析，我明白了舞蹈创作的历史背景对其产生的影响。不同文化之间的融合和交流也使得舞蹈的形式多样。例如，古典芭蕾舞起源于欧洲，而现代舞则是20世纪艺术家对传统舞蹈形式的革新和突破。通过了解这些历史和文化背景，我更能够理解舞蹈艺术的丰富内涵。

其次，在书中，我了解到了舞蹈所传递的情感以及艺术家们创作的意图。舞蹈作为表达情感的艺术形式，艺术家们通过动作和形体语言来传递内心的感受。通过书中的案例分析和解读，我明白了舞者在表演过程中所经历的情感体验和心理过程。例如，在舞蹈创作中，舞者可能会通过舞蹈来展示自己的喜怒哀乐，通过肢体语言来表达内心的纷扰和矛盾。这让我更加明白舞蹈是一种情感表达的媒介，舞者们通过自身的表演，使观众更容易感受和共鸣。

第三，在书中，我了解到了舞蹈训练的严苛性和对艺术家们的要求。舞蹈需要动作的准确性和舞者的柔韧性，这对舞者的身体素质和技巧要求极高。通过书中对舞者训练的描述，我看到了舞者们为了完美的表演所付出的努力和辛苦。他们每天训练多个小时，不断提高身体的柔软度和力量，培养良好的形体控制能力。这让我深深感受到了舞蹈背后的辛苦和付出，同时也让我对舞者们的职业精神和专注度产生了更深的敬意。

第四，在书中，我还了解到了舞蹈艺术对社会的影响和意义。舞蹈作为一种具有普遍性的艺术形式，可以跨越国界和种族，通过艺术的力量传递和交流文化。在书中，舞蹈剧作品被用来表达社会问题和探讨人类的困惑。舞蹈通过形体语言和音乐，让观众深入思考社会现象和个人感受。舞蹈不仅仅是一种娱乐形式，更是对社会问题的反思和呈现。通过阅读这本书，我对舞蹈艺术的社会意义有了更加深刻的理解。

最后，通过这本舞蹈书的阅读，我不仅对舞蹈艺术有了更全面的认识，也对舞蹈彻底地爱上了。舞蹈作为一门艺术形式，它的魅力是无穷的，它能够带给观众无尽的观赏体验和情感共鸣。通过对舞蹈书的阅读，我对舞者们的付出和努力有了更深的敬意，对舞蹈艺术的社会影响和意义也有了更加清晰的认识。作为一个观众和爱好者，我希望能够更多地去接触和了解舞蹈艺术，从中汲取更多的灵感和美感，也希望能够通过自己的努力，成为舞蹈艺术的倡导者和传播者。

通过阅读这本舞蹈书籍，我不仅拓宽了自己的艺术视野，也对舞蹈的内涵有了更深层次的理解。舞蹈那动感的舞步、抒情的情感以及深厚的文化积淀，都赋予了这门艺术以特殊的魅力。我深信，舞蹈艺术会继续发展壮大，成为全世界共同欣赏和传承的艺术瑰宝。

舞蹈演讲稿范例篇六

舞蹈书是指以写作的形式记录舞蹈相关内容的书籍，它记录了舞蹈的历史、技巧、表演、创作等方面的知识和经验。在学习舞蹈的过程中，阅读舞蹈书是非常重要的，它既能帮助我们了解更多的知识，也可以提高自己的舞蹈技能。下面就是我对舞蹈书的一些体会和心得。

第一段：舞蹈书的作用和价值

舞蹈书通过文字的形式，将舞蹈的技巧、动作、音乐等方面的知识传递给读者。通过翻阅舞蹈书，我们可以了解不同舞蹈的起源和发展，学习到各种基本的舞蹈姿势和动作，并深入了解不同舞种的风格和特点。舞蹈书可以帮助我们备好了解舞蹈的基本知识，提升自己的文化素养，还可以帮助我们提高舞蹈技巧，增强自信心。

第二段：舞蹈书的启发和指导作用

舞蹈书不仅能够告诉我们应该做什么，还能够告诉我们为什么要这样做。在阅读舞蹈书的过程中，我们可以了解到舞蹈的内涵和意义，并从中汲取灵感和启发。舞蹈书中有许多名家名篇，它们可以帮助我们更好地理解舞蹈的要领和技巧，鼓励我们在创作和表演中保持独立思考和个性发展。同时，舞蹈书还提供了一些实用的训练方法和指导，帮助我们更好地掌握舞蹈技术和动作，提高自己的表演水平。

第三段：舞蹈书的阅读技巧

阅读舞蹈书需要一定的技巧，我们可以选取适合自己的舞蹈书籍，并根据自己的需求和学习进度有针对性地进行阅读。首先，我们需要选择经典的舞蹈书籍，这些书籍内容丰富，可信度高，并且通常是由知名专家和舞者编写的。其次，我们可以结合实际练习，将舞蹈书中的理论知识与实际动作相结合，进行反复练习和体会。此外，我们可以参考一些评论和推荐，了解舞蹈书的难易程度和适用对象，选择与自身水平相符的舞蹈书籍。

第四段：舞蹈书和实践的结合

阅读舞蹈书是为了更好地实践舞蹈，所以在阅读的过程中要保持实践性。单纯的阅读和理解是不够的，我们应该将书中的知识付诸于实践，并在实践中不断摸索和总结。我们可以选择一些适合自己的动作和编排，然后进行反复练习，加深对书籍内容的理解和领悟。在实践中，我们也可以结合观看其他舞蹈作品，参加舞蹈培训班或研讨会，与其他舞者进行交流和互动，相互学习和提高。

第五段：舞蹈书的局限和补充

舞蹈书虽然能够为我们提供很多关于舞蹈的知识和技能，但它也有一定的局限性。舞蹈是一门注重实践和表演的艺术，单凭舞蹈书是无法完全掌握和理解的。除了阅读舞蹈书，我们还应该多多进行观看和实践，并从中不断总结和发现。另外，舞蹈书也存在一些局限，比如某些内容可能过于抽象、晦涩难懂，或者某些书籍可能过时，不再适应现代舞蹈的发展和需求。因此，在阅读舞蹈书的同时，我们还应该积极参与到舞蹈活动中，与其他舞者交流和互动，不断拓展和丰富自己的舞蹈知识。

总结：

舞蹈书是舞蹈学习和实践的一本参考书，它帮助我们了解舞蹈的基本知识和技能，提升自己的舞蹈水平。但舞蹈书并非万能，我们需要结合实践和观看，进行综合学习和实践。阅读舞蹈书是一个循序渐进的过程，需要不断地总结和实践，提高自己的理解和领悟能力。通过阅读舞蹈书，我们能够更好地认识和理解舞蹈，增强自己的动作和艺术表达能力，也能够更好地欣赏和鉴赏舞蹈作品，提升艺术鉴赏和审美能力。

舞蹈演讲稿范例篇七

摘要：民族舞蹈作为一种文化， 需要在发展的过程中， 不断创新和提高， 这就要求我们必须重视民族舞蹈的创作。在进行民族舞蹈创作的过程中， 合理运用编舞技法， 能够有效提升所创作民族舞蹈的水平。对此， 本文对民族舞蹈及其编舞技法进行概述， 分析了在进行民族舞蹈创作的过程， 编舞技法的运用现状以及在运用时应当注意的要点。

关键词：民族舞蹈创作； 编舞技法； 民族文化； 民族精神； 运用要点；

随着我国社会经济的快速发展， 人们更加注重经过观看演出， 来满足自身的精神需求。民族舞蹈表演是各种文艺演出舞台上经常出现的演出形式， 也受到人们的广泛喜爱。为了满足人们不断提升的精神文化需求， 民族舞蹈也应当不断创新和发展。在进行民族舞蹈创作时， 应当重视编舞技法的运用， 以此创作出更加优秀的作品， 实现民族舞蹈艺术的发展和提高。

民族舞蹈是中华民族优秀文化的重要组成部分， 具有鲜明的民族性和地域性， 是在各民族传承和发展的过程中构成的， 不仅仅仅具有娱乐的作用， 还能够传达情感。编舞技法是指在进行舞蹈创作时所用运用技巧和方法， 是舞蹈创作者在长期实践过程中总结出来的， 根据舞蹈特质的不一样， 能够分为多种， 例如， 在对舞蹈动作进行创作的过程中， 有重组法、重叠法以及拆分法等等。在进行编舞时， 能够根据实际情景， 综合运用多种编舞技法。

民族舞蹈创作包括选材、处理和编舞三个环节， 在进行民族舞蹈创作时， 要想创作出优质的作品， 不仅仅仅需要创作者具有高超的水平和专业的本事素质， 还应当灵活合理的运用编舞技法。

3.1 民族舞蹈创作缺乏创新性

随着人们生活水平的不断提升， 人们更加注重满足自身的精神需求， 对于所观看的舞蹈表演的要求也在不断提升。在此种情景， 民族舞蹈的创作应当不断创新， 但就实际情景来看， 很多民族舞蹈表演大都存在千篇一律的现象， 缺乏创新性。这与没有深入进行理论研究有很大的关系， 民族舞蹈理论是进行民族舞蹈创作的基础， 由于缺乏理论指导， 对于编舞技法的运用也不够合理， 导致民族舞蹈创作效果往往不尽人意。

3.2 创作者文化内涵有待丰富

民族舞蹈具有民族性和地域性， 其中蕴含着丰富的民族精神， 民族舞蹈还能够体现一个民族的风貌以及特色等等。所以， 要想创造出高水平高质量民族舞蹈作品， 对于创作者的本事素质具有很高的要求。现阶段， 虽然一些创作者的本事和素质很高， 但由于其文化内涵不够丰富， 在进行民族舞蹈创作时， 不能够根据民族文化的内涵合理运用编舞技法进行创作， 只是单纯的表此刻舞蹈动作上， 这很难提升作品的艺术性。

3.3 编舞技法的运用较为单一

在进行民族舞蹈创作的过程中， 综合运用多种编舞技法， 能够实现系统优化， 从而到达部分大于整体之和的效果， 提升作品的艺术水平。但当前由于创作者存在思维局限， 在进行民族舞蹈的创作时， 仅仅运用一种编舞技法， 这导致所创作出来的作品显得较为单调， 达不到良好的演出效果， 无法满足人们日益增长的精神文化需求。

4.1 将民族精神融入创作过程中

民族精神是一个民族在长期历史发展过程中构成的， 其中包含着文化、风俗、思想观念等多方面的资料。所以， 在进行民族舞蹈创作的过程中， 融入民族精神是至关重要的。对此， 在进行创作之前， 创作者应当对该民族的民族精神进行深入的分析和了解， 将其中具有代表性以及鲜明特色的素材， 融入到舞蹈创作中， 不仅仅仅只体现的表面的动作， 更体此刻精神层次， 从而创作出具有鲜明的民族特色和丰富的民族情感的舞蹈作品。

4.2 丰富创作者的文化内涵

目前， 存在多种编舞技法， 是否能够将其合理运用于民族舞蹈创作的过程中， 与创作者的水平、本事和素质具有很大的关系， 异常是创作者的文化内涵对编舞技法的合理运用具有很大影响。在此种情景下， 应当不断丰富创作者的文化内涵， 仅有如此， 创作者才能够在深入分析了解民族文化的基础上， 合理运用编舞技法， 进行民族舞蹈的创作。

4.3 综合运用多样化的编舞技法进行创作

民族舞蹈具有鲜明的民族特色， 民族舞蹈的呈现， 受到多种因素的影响， 不仅仅仅与民族风俗习惯有关， 还与必须的自然环境具有密切的联系。所以， 在进行民族舞蹈创作时， 也需要结合各民族的实际情景， 综合运用多种编舞技法， 实此刻舞蹈动作以及时光和空间方面的相互协调与配合。例如， 对于不一样的动作应当配合相应的表情， 以此来表达作品的情感。还例如， 在不一样的时光和空间状态下， 应当配合相应的舞蹈动作。

综上所述， 民族舞蹈作为我国优秀的文化， 应当在继承的基础上不断发扬和创新， 做好民族舞蹈创作。对此， 应当合理运用编舞技法， 在民族舞蹈创作的过程中， 融入民族精神， 以此来创作出更加优秀的民族舞蹈作品。

参考文献

[3] 高洁.浅谈现代舞编舞技法在民族民间舞当中的运用[j].科教导刊:电子版, 2017 (30) :183.

[4]孟泽婧.浅议编舞技法在民族民间舞创作中的运用[j].北方音乐, 2016, 36 (7) :176.

舞蹈演讲稿范例篇八

摘要：云舞隶属“字舞”范畴， 是古时百姓祈雨仪式中的舞蹈。安徽现存云舞保留下来较为完善的有郎溪县的“姚村云舞”、休宁县的“云舞”与潜山县的“十二月花神”.为了探寻云舞的历史渊源及其发展脉络， 实地考察并采访了传承人， 现场记录表演仪式全过程， 并查阅当地现存史料， 比较三地的云舞表演形式， 归纳了云舞在当地山区的存在价值。

关键词：云舞； 类型； 舞蹈； 渊源；

安徽民间云舞是一种老百姓喜闻乐见的舞蹈形式， 舞蹈目的是祈求上苍降雨沐浴大地万物， 以实现庄稼茂盛、五谷丰登的愿景。安徽境内现存云舞一支分布于徽州地区 （现为黄山市） 休宁县海阳、万安、五城等村镇， 舞蹈名曰“云端舞”， 又称“扯云端”“舞云端”;另一支分布于郎溪县姚村乡， 舞蹈名曰“云舞”.二者同属舞蹈中的“字舞”范畴。

云舞同其他艺术形式一样， 是在人们的生产生活中提炼加工而成的。云舞的发祥地是典型的山区， 如姚村乡石佛山， 其巅有“石佛撑云”之美景， 一年四季云雾缭绕， 人居其间如入仙境。山里人长期体会着这种出门抬头见云彩的生活， 于是有人用竹片和硬纸扎成云朵状玩具供孩童玩耍。众孩童手执“云朵”， 追逐蹦跳， 嬉戏舞蹈， 便有了云舞的雏形。当地民间艺人从中获得创作灵感， 创作出独树一帜的舞蹈。起初的云舞仅仅作为龙灯、马灯的伴舞， 后逐渐发展成能在广场和舞台上独立表演的一种舞蹈艺术。

这一形式在当地有深广的民众基础。据记载， “祈求雷公场面， 进香求拜天神， 渴望风调雨顺， 人民扎龙为嬉， 以兆丰年”的民间舞龙活动在南宋时期就已流行。如姚村每年的农历七月三十是石佛山庙会节， 方圆百里数万百姓纷纷前往石佛山敬香拜佛， 祈求上天保佑风调雨顺、国泰民安。

随着时代的变迁， 古老的跑云灯形式得到变更， 此刻的云舞就是在跑云灯基础上不断提炼、反复加工升华而成的， 无论表演形式还是主题资料， 既有民间传统古典口味， 又有从不一样角度进行的艺术表现形式创新。

安徽云舞主要分布于长江以南的丘陵地带。虽然沿江有充足的水源， 但丘陵山区无法靠天然水源灌溉， 当地的农耕主要靠自然降雨解决。由此， 在长江沿岸的丘陵地带， 按地域与当地风俗划分， 由西向东依次是姚村云舞、休宁云舞、潜山云舞。

1. 姚村云舞

当地民间艺人从生活实践中获得创作灵感， 创作出独树一帜的舞蹈， 后逐渐发展成能在广场和舞台上独立表演的一种舞蹈艺术。据老艺人回忆， 独立出来的云舞仍沿袭原有跑灯的活动习惯， 由该乡群众自发组成的云灯会负责人召集， 筹措经费、排练指导。会首由云灯会推荐地方有才艺且德高望众的老艺人担任。除夕试灯焚香放鞭炮， 演练跑云阵式， 做好春节玩灯的准备。正月初五正式开灯， 会首率领出灯队伍首先前往石佛山大庙及山庙朝拜， 敬香祭祖， 求天神赐恩赐福；之后回到古戏楼进行一年的首场演出；随后便到周围各村庄送灯贴， 表示贺春， 通常称“送灯”.那里的百姓通常有接灯的习惯， 家家户户都事先准备好糕团、糖果， 齐放鞭炮迎接。跑云灯进入自家堂屋绕行一圈， 象征着“云灯进堂， 人丁兴旺”.

随着时代发展， 云舞歌舞的演出没有了昔日那种带着大地温度的“庄重”与“繁华”， 主要是参加各种表演和比赛， 失去了诸多前奏与后缀。云舞， 顾名思义， 以跑云为主， “云”的编排是重中之重。这其间不知经过多少代艺人之手不断被改善， 但其基本形态数百年来一向坚持[2].

表演人数根据场地大小、实到跑云的多少确定。一般为二十一人， 其中跑云者十六人。两人各持一云片， 云片系马粪纸做架， 再彩绘云形。男女各半， 男的头扎白毛巾， 穿白布短褂， 白灯笼裤， 代表白云；女的穿彩绸褂裤， 腰围绣花兜兜， 代表彩色云朵。穿花跑四角或摆字亮相， 犹如天女散花， 舞姿造型优美。另五人为捧花主角， 一般由容貌姣好的少女组成。她们的衣着与跑云女相同， 道具则为花篮。篮内插满鲜花和五谷， 象征着吉祥美满、五谷丰登。尾声， 舞者用手中的“云朵”排成汉字造型。一声锣响， 在三秒钟之内排成一个字。舞步轻盈欢畅， 舞姿翩翩柔美， 往来穿梭， 忽如祥云轻移， 恰似福祉降临。

根据实际情景和主题不一样， 又可贯穿不一样资料于其中。如在云片背面写上不一样资料的文字， 由演员手持列出， 进一步突出演出宣传的主题或明确其纪念意义。云片大小规格不一， 近年来越来越多的小朋友加入了表演队伍， 其云片尺寸变小， 龙灯、马灯、花篮皆相应缩小。整个舞蹈过程中， “云”的形态千变万化、多姿多彩， 暗合节奏的进程， 阴云、乌云、墨云、彤云、祥云、彩云等皆有展现。

云舞的热烈高潮之处， 穿插龙灯马灯表演， 有游龙穿云之势、深蛟潜海之威， 更有翻江倒海之猛烈和龙争虎斗之雄壮。全程演出舞中有歌， 以歌伴舞， 集歌、舞、吹打乐于一体。锣鼓在云舞过程中的使用， 使得演出场景更加浓重热闹， 烘托了气氛。演出过程中的锣鼓采用长套和快番两种节奏， 将龙灯、狮子、旱船、锣的各种打法相结合， 同时用戏剧中的锣鼓点， 联合组成了一个较完整的联曲锣鼓套路。演出时色彩浓郁的民间唢呐、清脆的笛声及二胡均由司鼓指挥， 时快时慢， 伴奏交替交换， 渲染舞蹈欢乐气氛。云舞表演场面宏阔热烈， 动静相衔， 完美融合。伴奏多为打击乐和唢呐曲牌两种， 热闹纷呈。当前， 云舞的舞蹈部分已基本定型， 适宜演出， 效果受到肯定。但唱词及唱和部分还处于脱节状态。当然， 此刻少了古代祈求降雨的场合， 那种祈求雷公赐雨的经道语 （上天神灵， 为我黎民， 风调雨顺， 五谷丰登） 已几乎失传[3].

2. 休宁云舞

休宁县境内流行的云端舞都由民间的一种叫“灯棚”的戏班表演。每到一地， 白天舞狮舞叉， 舞水流星、火流星， 舞刀枪棍棒， 并表演其他歌舞、杂耍、武术；晚上则演一些徽昆小戏， 如：《大财神》《万花》《跳加官》等。为了吸引观众， 不论白天和晚上， 演出前都喜用云端舞造成欢快气氛， 以招揽观众。

云端舞在流传过程中构成两种表演形式：秀阳乡钗坑村用云片表演；五城区洪里乡唐川村及万安区潜阜乡里余村用云旗表演。一人执大旗翻筋斗领队， 8~12人执小旗变化各种队形图案。

云端舞队形变化复杂， 技巧较高， 要经过长时光训练方能胜任表演。表演者均为贫家男性少年， 拜民间的昆曲、徽剧老艺人为师， 在冬季农闲时排练。新春佳节、喜期吉日在本村演出， 或应邀到外村， 近则本乡， 远则百十里之外。邀请者管吃而无工钱， 仅有灯棚中出名的艺人才能得到少量报酬。灯棚是临时聚集的半职业性民间艺术团体， 洪里乡唐川村的胡永平 （1906年生） 曾带班至江西婺源、浙江开化等地演出， 受到群众称赞。云端舞带有很强的竞技性， 群众常以能否表演该舞及演技优劣作为衡量班社技艺高低的标准， 所以表演者总是想方设法年年创新。

据秀阳乡钗坑村舞狮班艺人金阿荣 （1916年生） 、巴富贵 （1921年生） 及唐川村老艺人胡永年 （1892年生） 介绍， 清同治年间， 徽班已趋向衰退。一些身怀绝技的徽戏艺人离散异乡， 走向农村教艺。较大的村庄青年人多， 财力雄厚， 就演出一些大戏；有的村庄人少力弱， 只能演一些小戏或折子戏。云端舞备受一些交通闭塞、文化落后、资金不足的乡村欢迎， 因而一时光在休宁流传开来。休宁境内能演此舞的班社最多时有20多个。但到民国三十年 （1941年） 时， 仅存少数戏班表演此舞。1952年， 钗坑班、唐川班及其他班恢复演出。1953年休宁县业余民间艺术会演时， 钗坑村戏班表演的云端舞获奖， 之后又参加过芜湖专区业余民间艺术会演， 之后再未演出。

云端舞的音乐结构为徽、昆腔曲牌体， 歌词浅显易懂， 感情流畅， 唱法工整对称， 为七字句或十字句。伴奏乐器以徽胡为主， 配以笛子和琐呐 （当地称“大清”） .打击乐器音色较低沉、浑厚， 有时光杂使用京锣， 产生出欢快、喧闹的交响特色， 具有浓厚的乡土风味和生活气息。

3. 潜山“十二月花神”

“十二月花神”流传在潜山县黄泥镇一带， 是当地民间灯会、庙会中的主要表演节目之一。十二名少女扮成代表十二月花卉的花神， 左右手各持云片一枚， 翩翩起舞。祈求大慈大悲观世音菩萨“霖雨苍生”， 老百姓的生活完美， 如花儿绽放般美丽。

表演时， “观音”手持云帚 （又称拂尘） 盘坐在莲台上。左侧站立一名童子 （文童） ， 左手捧盛清水的净瓶， 右手拿杨柳枝叶， 用柳叶蘸清水挥洒， 表示“霖雨苍生”， 滋润百花。另一名童子 （武童） 在莲台前翻筋斗， 然后回头向观音一拜， 谓“童子拜观音”.十二名少女扮成代表十二月花卉的花神， 在莲台前翩翩起舞， 表现受到观音挥洒的甘露滋润， 应时开放。十二月花神多随灯会或庙会舞队在行进中表演。到了商店或居民门前， 如果主家放鞭炮迎接， 便开始表演 （即演唱一段或两段歌词） ， 唱完又向前行。莲台是一个长方形木架， 四脚处都安装滚轮， 木架上头是用钢筋、白布做成的一朵如澡盆大的白莲花。木架左右两边各有一人， 一手拿竹竿， 一手扶木架。表演时， 莲台停住不动， 站在莲台左右的人挥动竹竿维持演出秩序， 防止观众拥挤， 表演完毕用于推动木架向前徐行， 接上前面的游舞行列[4].

音乐《抱妆台》原是用笛子和洞箫演奏的一首古曲。据民间传说， 《抱妆台》曲谱来源于上古殷商时代。商纣王轻信妲己谗言， 铸造炮烙， 残害忠良。周武王伐纣灭商， 除暴安良， 黎民百姓演奏《抱妆台》， 揭露商纣暴政， 载歌载舞共庆升平。

据潜山县清朝廪生张伯祥考证， 早在明朝天启年间 （1573-1620） 就有“十二月花神”这舞蹈， 这一说法从旧道具 莲台木架上所刻“天启四年六月置”字样得到了证实。到乾隆年间， “十二月花神”以完美的舞蹈形式在民间广泛流传， 在潜山县黄泥镇一带流传更广。至清咸丰、同治年间， 由于连年兵乱， “十二月花神”几乎失传。1916年农历十月间， 黄泥镇举行每年一次的大王庙会。庙会前夕， 人们从镇上项义源老店后楼上发现了一批陈旧破烂的道具和服装， 其中有彩色衣裙十二套、白色衣裙一套、童子服装两套和莲台木架一座。经两位老秀才郝万馨、熊楚才 （当时郝己八十多岁， 熊已年逾古稀） 的鉴别， 才明白这些东西是表演“十二月花神”的服装和道具。青年们在这年的庙会中穿上这些服装， 由会吹奏《抱妆台》的老艺人程树台 （当时已年过花甲） 指导并亲自吹笛伴奏， 此节目才得以恢复。

随着时代的变迁， 如今的云舞再也不是起初的简单嬉戏、追逐蹦跳， 而是具有鲜明的创作思路。百姓把手持云片祈求雷公赐雨的经道语看成吉祥的预兆、求雨降临的重要法宝。在中国历史上， 百姓以各种方式求天神赐雨的民间活动是较为普遍的， 但用舞蹈的艺术表演却是独一无二的， 所以说它在民间传统艺术活动中更具特殊性， 其丰富的蕴含让人们回味无穷。

云舞这一传统民间艺术奇葩是由南宋时期的舞龙活动而演变而来的， 它形象地体现了人神合一的思想理念， 表达人民群众渴望安居乐业的完美愿望。舞姿唱词中带有浓厚的宗教敬神色彩， 是体现汉民族古代民间信仰的一种代表性仪式。

云舞是安徽地区宝贵的非物质文化遗产。充分保护、传承这一文化遗产， 是弘扬传统文化的重要举措， 是占领社会主义文化阵地， 不断满足人民物质文化生活需要的重要途径。

云舞不仅仅是祈求降雨的仪式， 经过演化还构成了老百姓喜闻乐见的娱乐健身舞蹈。每逢节假日， 乡亲们聚在一齐演跳云舞， 凝心聚力， 共同畅想完美生活， 有利于社会主义和谐社会的建设。

参考文献

舞蹈演讲稿范例篇九

舞蹈是一门富于艺术性和动感的表演艺术，我喜欢这门艺术形式，它让我感受到了无限的魅力和快乐。最近，我读了一本名为《舞蹈书》的书籍，它讲述了关于舞蹈的历史、技巧和精彩的表演故事。在阅读这本书的过程中，我深深地感受到了舞蹈的魅力，也对舞蹈有了更深的理解和感悟。

第一段：舞蹈的历史渊源

这本《舞蹈书》以介绍舞蹈的历史为开篇。通过阅读，我了解到舞蹈在人类历史上的重要地位，从原始社会的采摘舞蹈开始，舞蹈就扮演着一种祭祀、娱乐和表达情感的角色。在书中，我发现了不同地区和不同文化的舞蹈形式，比如古埃及的祖域舞和希腊的古典芭蕾舞。这让我意识到，舞蹈具有多样性和文化的魅力。

第二段：舞蹈的技巧要点

在《舞蹈书》的第二部分中，作者详细介绍了舞蹈的技巧要点。他讲解了各种舞蹈动作的正确姿势和练习方法，让我对舞蹈的训练有了更深入的了解。我了解到，舞蹈需要身体的柔韧性、力量和协调性。同时，舞者还需要通过不断的练习来提高技术和体能水平。这让我深深地感受到了舞蹈背后那种对自我的挑战和追求完美的精神。

第三段：舞蹈与情感表达

舞蹈不仅仅是一种动作的展示，它还是一种情感的表达。在《舞蹈书》的第三部分中，作者强调了舞蹈作为一种表达情感的艺术形式。他通过不同舞蹈作品的分析，告诉读者如何通过舞蹈来表达内心情感。我被这部分内容深深地吸引，因为我相信舞蹈可以帮助人们释放情感、传递信息，并带给观众共鸣和愉悦。

第四段：舞蹈的创作与创新

在《舞蹈书》的第四部分中，作者讲述了舞蹈的创作和创新。他提到了舞蹈编舞家的重要作用，以及创造新型舞蹈作品的过程。通过阅读这一部分，我意识到舞蹈不是静止不变的，它需要不断地创新和发展。舞蹈编舞家通过运用新的动作和表现手法，为观众带来全新的舞蹈体验。这让我对未来的舞蹈发展感到无比期待。

第五段：舞蹈带给我的启示

《舞蹈书》不仅仅是介绍舞蹈的一本书，更是带给我许多启示和思考。通过阅读这本书，我明白了舞蹈的丰富内涵和独特魅力。舞蹈不仅仅是一种艺术形式，更是一种能够触动人心的表达方式。它让我明白了通过舞蹈，我可以传递情感、表达自我，并与观众产生真挚的情感共鸣。此外，舞蹈书还启发我，教会我向舞蹈界的先驱者学习，并不断追求个人的进步和突破。

总结：

阅读《舞蹈书》这本书，让我了解了舞蹈的历史、技巧和创造过程，也增强了我对舞蹈的热爱和理解。舞蹈不仅仅是一种动作展示，更是一门传递情感、传达信息的艺术形式。通过舞蹈，我们可以展示自己的个性、表达内心的情感，并将观众带入一个充满魅力和韵律的世界。我相信，在未来的日子里，我会更加热爱舞蹈，不断努力练习，向更高的艺术境界迈进。

舞蹈演讲稿范例篇十