心得体会是对某个经历或活动的感悟和理解的总结，可以帮助我们更好地认识自己和他人。请大家阅读以下这些心得体会范文，相信会对大家的写作提供一些参考和帮助。
思维导图的设计心得体会
思维导图是一种以图示方式记录、整理和展现思维过程的工具。它通过中心主题的核心概念，并将各种相关的分支思路以树状结构呈现，帮助人们整理思维，提高思考效率。思维导图在知识梳理、计划安排、问题解决等方面有着广泛的应用价值。设计一张清晰有效的思维导图需要一定的技巧和经验，下面将分享我的设计心得体会。
在设计思维导图时，首先要明确主题，并将其放在中心位置。接下来，可以根据主题进行分支，每个分支代表一个相关的子主题或者思路。同时，分支之间应该保持一定的间距，以便于展现层次关系。另外，使用关键词和简短的语句来呈现思路，避免使用过多的文字。还可以利用颜色、图标和线条等元素来增强信息的表达和区分不同的概念。最后，要注意思维导图的整体布局和平衡，保持一致性和美观性。
第三段：设计思维导图的注意事项（200字）。
在设计思维导图时，需要注意一些细节问题。首先，要善于归纳和总结，将一些相似或者相关的思路放在一起，以减少分支数量，使导图更加简洁清晰。其次，要根据实际情况合理利用白板或软件工具，以方便修改和扩展。另外，可以适当添加备注或者链接，以补充详细的内容或者相关的资源。还要不断地反馈和检查，及时调整和完善思维导图，确保其准确性和实用性。
在我的实践中，我经常使用思维导图来帮助我整理知识和规划工作。例如，在学习某一门课程时，我会将课程的核心概念放在中心位置，然后以不同的分支记录每个概念的细节和相关的例子。这样，我可以一目了然地掌握整个课程的框架，并能够更好地理解和记忆相关知识。在工作中，我也经常使用思维导图来进行会议记录和项目管理。通过将会议的议题和讨论点以及项目的各个任务和关键节点以思维导图的形式呈现，我可以更加清晰地了解各项工作的进展和关系，提高工作效率和沟通效果。
总的来说，思维导图是一种非常实用的工具，可以帮助人们更高效地思考、学习和工作。在设计思维导图时，需要遵循一定的原则和技巧，注意一些细节问题，并结合实际情况进行创新和调整。通过不断的实践和反思，我个人在思维导图的设计中不断地积累了经验和提高了技能。思维导图已经成为我工作和学习中的重要辅助工具，帮助我更好地整理思维和提高效率。我相信，在不断的实践和探索中，我们可以发现更多思维导图的设计心得，并将其应用到更多的领域中，创造更大的价值。
设计思维心得体会
第一段：介绍PPT设计的重要性和目的（150字）。
现代社会中，使用PPT已经成为了工作和学习中不可或缺的一部分。PPT是一种通过图片、文字、音频等多种形式来展示信息和观点的工具。它不仅可以帮助人们更好地理解和传达信息，还能够增强演讲者的说服力。然而，好的PPT设计不仅仅需要美观，更需要符合主题、具有逻辑性和可读性。在设计PPT的过程中，我们需要运用创新的思维方式和技巧，以确保信息的有效传达和观众的深入理解。
第二段：了解受众需求和主题的重要性（250字）。
在设计PPT之前，我们首先要思考的是受众的需求和我们要传达的主题。了解受众的背景和知识水平可以帮助我们选择适当的语言和图像来呈现信息。此外，明确主题则可以为我们设计PPT提供一个明确的方向。我们可以根据主题选择适合的配色方案、字体和布局，以营造出与主题相一致的视觉效果。通过准确理解受众需求和主题，我们可以更好地设计PPT，并确保信息的精确传达。
第三段：注重内容的结构和逻辑（300字）。
在设计PPT时，我们需要关注内容的结构和逻辑。一份好的PPT应该具备清晰的结构，使观众能够轻松地理解其逻辑关系。为此，我们可以使用标题和分段，以及过渡语句来连接每个部分，帮助观众更好地跟随演讲者的思路。此外，我们还可以使用编号和符号来梳理信息的层次关系，使观众更好地理解内容的重要性和关联性。通过注重内容的结构和逻辑，我们可以使PPT更具有逻辑性和可读性，从而让观众更好地理解和接受信息。
第四段：运用图像和动画增强视觉效果（250字）。
在设计PPT时，图像和动画是非常重要的元素。图像可以帮助观众更好地理解信息，使内容更具吸引力和可视化。我们可以使用高质量的图片、图表和图标来支持演讲内容，并确保它们与主题保持一致。此外，我们还可以使用动画效果来增强PPT的可读性和互动性。适量的动画可以引起观众的注意并提供更好的信息呈现方式。我们可以根据需要选择适合的动画效果，并确保其使用合适和恰当，以避免观众分心或感到厌倦。
第五段：迭代和反馈的重要性（250字）。
设计PPT并不是一次性的过程，而是需要迭代和反馈的过程。在设计的过程中，我们应该不断地从受众和他们的反馈中学习和改进。通过收集反馈意见和观众的反应，我们可以发现问题并在下一次设计中进行改进。此外，我们还可以请同事和朋友进行评审和建议，以获得更多的专业意见。通过不断迭代和反馈的过程，我们可以提高设计水平，创造出更具洞察力和影响力的PPT。
总结（150字）。
设计PPT需要综合运用创新思维和技巧，同时注意受众需求和主题的匹配。通过注重内容的结构和逻辑、运用图像和动画增强视觉效果，以及进行迭代和反馈，我们可以设计出更具吸引力和内容精准的PPT。好的PPT设计不仅能够有效传达信息，还能够提升演讲者的说服力。因此，精心设计和准备PPT对于提升工作和学习中的表达能力和影响力而言至关重要。
设计与思维心得体会
设计是一种独特的思维方式，它不仅仅是美化，更是一种解决问题、提高用户体验的手段。现如今，随着科技的不断进步，设计所涉及的范围也越来越广泛。在学习和实践过程中，我深深体会到了设计与思维的紧密关系，并从中获得了许多心得体会。
首先，设计是一种主动思维的方式。在设计过程中，我们需要主动发现问题并提出解决方案。我记得最初接触设计时，总是被别人的作品所启发，认为他们的设计思路是如此完美而无从下手，感觉自己无法有创造力。然而，随着对设计的深入理解，我渐渐明白了设计并非只有天生具备的创造力才能完成，更多的是通过观察、思考和实践来培养。设计师需要学会思考用户真正的需求，并找出对应的解决方法。只有主动思考，通过不断的观察和实践，才能在设计中发现问题并提出解决方案。
其次，设计需要细致入微的观察和分析能力。设计师需要在日常生活中对各种事物进行观察，并反思其中的设计原因及优劣之处。我曾参与一个室内设计的项目，该项目是为一家咖啡店设计装修方案。在实地考察时，我不仅仅是对咖啡店的装修风格进行观察，还观察了顾客在店内如何行走、如何使用家具等细节。通过这些观察和信息收集，我能够更好地理解顾客需求，并为他们提供更好的体验。设计中的细致入微的观察和分析能力不仅会帮助我们更好地了解用户需求，也能发现并解决潜在的问题。
此外，设计需要跳出思维框架，进行创新和突破。所谓设计思维，就是从别人眼中看不到的角度出发，从全新的角度思考和解决问题。在设计过程中，我为了解决一个产品外观设计问题，曾经踩过许多与众不同的设计路径。虽然有些想法并不实用，但正是这些跳出传统思维框架的尝试，最终帮助我找到了一个创新而实用的设计思路。设计师需要勇于挑战常规思维，通过寻找创新和突破，在设计中达到更好的效果。
设计还需要注重细节。一个好的设计往往体现在细节之中。在设计中，细节能够起到提升整体效果的作用。一个设计师如果只顾及产品的整体效果，而忽略了细节，那么很有可能破坏整体设计的平衡感。我曾经制作过一份海报设计，整体效果非常出色，但由于粗心大意忽略了其中一个文字的大小问题，最终影响了整张海报的效果。细心观察和处理每一个细节，是设计师在完善设计中不可忽视的环节。
最后，设计是一种不断学习与进步的过程。设计领域的技术和潮流在不断发展变化，设计师需要不断学习和适应新的设计理念和技术。我曾经参与一个团队合作的设计项目，其中有一位成员提出了一个全新的设计概念，其想法新颖、独特，让我受益匪浅。通过与优秀的设计师交流和学习，我扩宽了视野，并在实践中不断提升自己的设计水平。设计是一个充满挑战和创造力的领域，只有不断学习和进步，才能适应变化的设计环境。
总结起来，设计与思维紧密相关，需要主动思维、细致观察、创新突破、注重细节和持续学习。通过这些心得体会，我在设计中逐渐摸索出自己的风格和方法，并不断提升自己的设计能力。相信在未来的设计实践中，我将更深入地理解和应用设计与思维的精髓，创造出更优秀的作品。
设计思维课程心得体会
设计思维课程的目的是培养学生的创新能力和解决问题的能力。在本学期的学习中，我深刻体会到了设计思维的重要性，并从中获得了很多宝贵的经验和启示。设计思维课程不仅仅教会了我如何合理地利用资源和解决问题，还让我明白了思维方式对于创造力和创新的关键作用。以下是对于设计思维课程的心得体会。
首先，设计思维注重观察和发现问题。在课程中，我学到了很多关于观察的技巧和方法。我们经常会进行观察案例分析，通过观察环境、人群和现象来发现问题，并进行思维导图记录。这种观察和记录的习惯让我养成了敏锐的洞察力和发现问题的能力。在生活中，我开始关注周围的细节，并学会从问题中抽丝剥茧，找到问题的关键所在。这种观察和发现问题的能力不仅在设计思维中有用，也对于解决实际问题非常重要。
其次，设计思维强调了用户中心的设计。在课程中，我们学习了用户调研和用户画像的方法。通过与用户的深入交流和了解，我们可以更好地理解用户的需求和痛点，从而设计出更符合用户需求的产品和解决方案。这让我明白了设计不仅仅是美观和功能的结合，更重要的是要服务于用户。在现实生活中，我开始关注身边人的需求和意见，并将其纳入到自己的设计过程中。这种用户中心的设计思维不仅提高了我的设计能力，也让我的作品更受欢迎和认可。
再次，设计思维课程注重了团队合作和协作的能力。在课程的项目中，我们通常会组成小组进行设计和解决方案的制定。在团队合作中，我学会了倾听和尊重他人的意见，同时也能够在团队中发挥自己的优势和特长。团队合作可以加快解决问题的速度，同时也能够从不同的角度和思维方式中汲取灵感和创意。通过与团队合作，我不仅学到了设计思维的方法和技巧，也发展了自己的沟通和协作能力。
此外，设计思维还强调了快速原型的制作和测试。在课程中，我们经常被要求设计并制作原型，并在用户中进行测试和反馈。通过快速制作原型和测试的过程，我们可以更早地发现问题并进行改进。这让我明白了设计不是一蹴而就的，而是一个循序渐进的过程。在现实生活中，我开始采用快速原型的方法来验证自己的想法和解决方案，以提高设计的准确性和可行性。
最后，设计思维课程让我意识到创新和创造力是设计的重要元素。在课程中，我们经常进行头脑风暴和思维导图的训练，以培养创造力和创新思维。这些训练帮助我放松大脑、开拓思维，并激发了我想象力的深层次。创新并不限于设计领域，在生活的方方面面都能发挥作用。通过创新和创造，我可以找到别人没有想到的解决方案，为自己和他人创造更多的可能性，享受创造的乐趣。
总之，设计思维课程让我受益匪浅。通过观察和发现问题，以用户为中心的设计，团队合作和协作的能力，快速原型制作和测试，以及创新的培养，我不仅提高了自己的设计能力，也扩展了自己的思维方式和解决问题的能力。设计思维不仅仅是课堂上的一门学问，更是一种思考和行动的方式，能够影响和改变我们的生活和世界。我将继续保持对设计思维的学习和实践，不断提升自己的创新能力和解决问题的能力。
思维设计课程心得体会
第一段：“思维设计课程”是我大学生活中参与的一门非常有意义的课程。这门课程通过丰富的学习内容和实践活动，帮助我们培养了创新思维、问题解决能力和团队合作能力。在课程中，我不仅学到了很多实用的工具和方法，还体验到了思维设计的乐趣。下面，我将分享一些我参与思维设计课程的心得体会。
第二段：思维设计课程的第一个收获是学习了一系列实用的工具和方法，如头脑风暴、博弈论、六顶思考帽等。这些工具和方法是我们进行问题解决和创新的有力工具。通过使用这些方法，我们可以更加有序地思考问题，捕捉创新灵感，并找到最佳的解决方案。课堂上，老师和同学们一起进行了很多实践活动，通过反复练习和实践，我们可以将这些方法融会贯通，并在实际工作和生活中运用。
第三段：思维设计课程的第二个收获是培养了创新思维。在这门课程中，我们被鼓励放飞思维，勇于提出新想法和观点。通过头脑风暴和其他创新方法的实践，我们学会了打破常规思维，从不同的角度看待问题。在这个过程中，我们激发了创新的潜能，培养了敢于尝试、创造和创新的勇气。这不仅对我们的学习和工作有很大的帮助，还使我们获得了更广阔的视野和思维空间。
第四段：思维设计课程的第三个收获是提升了问题解决能力。在这门课程中，我们通过模拟现实生活中的问题，学习如何分析问题、提炼关键点并找到解决方法。通过实践活动，我们学会了团队合作、有效沟通和决策等技能。在这个过程中，我们不仅锻炼了自己的思考和分析能力，还培养了解决问题的耐心和毅力。这对我们未来的发展和成长有很大的帮助。
第五段：总的来说，思维设计课程对我的影响很大。通过这门课程，我学会了许多实用的工具和方法，培养了创新思维，并提升了问题解决能力。在课程中，我不仅获得了具体的知识和技能，还体验到了创新的乐趣和团队合作的重要性。思维设计课程不仅为我个人的发展提供了指导，同时也为我未来的学习和工作奠定了坚实的基础。我相信，通过不断地学习和实践，我会在思维设计的道路上不断前进，不断创新，为自己的未来打开更广阔的天地。
设计思维表达心得体会
第一段：引言（200字）。
设计思维作为一种创新的方法论，正在逐渐被广泛应用于各个领域。作为一名设计专业的学生，我深刻体会到设计思维的重要性。通过学习和实践，我意识到设计思维不仅仅是一种解决问题的方法，更是一种思维模式。在我的学习和实践中，我从中汲取了许多经验和教训，对设计思维有了更深刻的理解和体会。在本文中，我将分享一些关于设计思维表达的心得和体会。
第二段：畅想（200字）。
设计思维的本质是寻找和解决问题。在进行设计思维表达时，首先要有一个清晰的目标和创造力的思维。通过自由思考、头脑风暴，激发创造力的火花。在这个阶段，没有任何限制和约束，只有尽情畅想。我发现，在畅想中寻求灵感，可以帮助我扩展思维的边界，创造出更多独特的点子。因此，畅想是设计思维表达的重要第一步。
第三段：筛选（200字）。
在畅想的基础上，我会进行合理的筛选和组织。这是为了将所有的创意点子整理出来，并找到最合适的解决方案。在筛选的过程中，我会调整我的思维，将问题和解决方案进行匹配。这个过程要求我保持清晰的头脑和系统性的思考能力。有时候，可能会遇到一些困难和挑战，但是通过不断的实践和努力，我逐渐掌握了如何进行有效的筛选和选择。如此一来，我的设计思维表达也日益精确和有力。
第四段：呈现（200字）。
一旦选择了最合适的解决方案，接下来就是将其进行有效的呈现。在呈现的过程中，我会运用各种工具和技巧，将我的想法和创意以最具有表达力的方式展示出来。这可以是通过绘画、三维建模、演讲等方式。在呈现的过程中，我会注重细节和效果，使人们能够清晰地了解我的设计思路和目的。通过不断的练习和反思，我成功提高了我的呈现能力，并能够更好地展示我的设计思维。
第五段：反思（200字）。
设计思维表达并不是一蹴而就的过程，需要不断地修正和改进。在每一次的实践和经验积累中，我都会进行反思，总结经验教训。我会问自己，我在这个过程中做得好的地方是什么？有哪些可以改进的地方？通过这种方式，我能够更好地发现自己的不足之处，并通过改进提高我的设计思维表达能力。同时，我也从中学会了与他人分享经验和知识的重要性，通过与他人交流，我可以拓宽我的思路，吸收更多的创意和想法。
结尾（200字）。
设计思维表达是设计思维的重要组成部分，它帮助我们将创意转化为真正的产品和解决方案。在我的学习和实践中，我已经逐渐掌握了设计思维表达的方法和技巧。通过畅想、筛选、呈现和反思，我能够更好地将自己的设计思维传达给他人，并得到更好的反馈和交流。我相信，在未来的学习和实践中，我会不断提高我的设计思维表达能力，并将其应用到实际项目中，为世界带来更多创意与改变。
思维设计课程心得体会
近期，我参加了一门名为思维设计的课程，这是一门极具启发性和实用性的课程。通过学习这门课程，我深深认识到思维设计在我们日常生活和工作中的重要性。下面我将分享我的学习体会，从课程内容、课程结构、学习方法、思维设计的应用和对未来的展望五个方面进行探讨。
首先，课程内容非常丰富，包括了问题定义、信息筛选、创造性思维和解决方案评价等方面。这些内容为我们提供了一种全新的思维方式，让我们能够更加有条理地分析和解决问题。在问题定义环节，我们学习到如何准确地确定问题，并通过提问来逐步深入挖掘问题的本质。在信息筛选环节，我们学习审视信息的能力，过滤掉冗杂信息，提取出对问题有帮助的信息。在创造性思维环节，我们学习到如何打破常规思维，以新颖的角度发现问题和解决方案。最后，解决方案评价环节教会了我们如何客观地评估各种解决方案的优劣，做出合理的决策。
其次，课程结构合理，分为理论学习和实践应用两个部分。在理论学习阶段，我们通过听讲和参与小组讨论，加深对思维设计方法的理解。老师通过丰富的案例和故事，帮助我们更好地理解和运用思维设计的原理。在实践应用阶段，我们通过小组项目来实践所学的思维设计方法。这样的结构让我们能够将理论与实践结合起来，更加深入地理解和掌握思维设计。
第三，学习方法的灵活运用让我们受益匪浅。在课程中，老师教导了我们一些实用的学习方法，比如头脑风暴、逆向思维、SCAMPER等，这些方法让我们能够更加灵活地应对各种问题。在项目实践中，我利用头脑风暴法解决了一个团队的内部沟通问题。我给团队成员一个个别思考的时间，然后集中讨论集思广益，最终找到了一个切实可行的解决方案。这样的应用使我深刻体会到学习方法的灵活运用是思维设计的关键。
第四，思维设计的应用范围非常广泛。在课程中，我们学到的思维设计方法不仅仅适用于解决实际问题，也可以应用于创新设计、团队管理等各个领域。比如在创新设计中，我们可以运用创造性思维方法来寻找新颖的产品或业务模式；在团队管理中，我们可以利用问题定义和解决方案评价的方法，帮助团队更好地理解和解决问题。思维设计方法的广泛应用使我对其重要性有了更深刻的认识。
最后，这门课程让我对未来充满了期待。在课程的学习过程中，我不仅仅掌握了思维设计的方法和技巧，还培养了自己的创造力和解决问题的能力。我相信这些能力将在未来的工作和生活中发挥重要作用。我将继续深入学习思维设计，并将其运用到实践中，帮助自己和他人更好地应对各种问题和挑战。
综上所述，思维设计课程是一门十分有价值的课程。通过学习该课程，我不仅仅掌握了思维设计的方法和技巧，也培养了自己的创造力和解决问题的能力。这些学习体会将成为我未来发展的宝贵财富，帮助我更好地应对各种问题和挑战。我相信通过持续学习和实践，我能够不断提高自己的思维设计能力，为自己和他人创造更多的价值。
创新创业设计思维心得体会
创新和创业已经成为现代社会的引领力量，设计思维作为一种创新的工具变得越来越重要。作为设计行业的从业者，我时刻关注着市场的变化和用户的需求，将创新理念贯穿到设计思维中，用创新的思维和创业的精神不断地发掘新的商业机会和价值。在我的创新创业设计思维中，体会到了许多人生的真谛和道理，于是我写下了以下文章，和大家分享我对于创新创业设计思维的心得体会。
第一段：创新的核心。
创新是人类文明不断进化的动力，在设计思维中，创新需要从多个角度出发。首先，我们需要深入了解用户痛点，并且要解决他们的需求和问题。创新的中心是以用户为导向的思维，以此打破传统的产业模式，创造出更多更好的商业模式。其次，我们需要远离成见，不断接受全新的想法和观点，以突破自己的局限性，开拓思维空间。最后，在创新中，一定要敢于冒险和失败，初创公司需要迅速不断地尝试新的东西，从中积累经验，才能顺利地开拓市场。
第二段：创业的能量。
创业是一项融合了创新精神和实践冒险的重要活动，这需要我们不断提升自己的创业能力。首先，我们需要具备良好的个人素质，例如自律、坚持、乐观和果敢等品质，人才是真正的创业草根。其次，需要拥有更强大的资金实力，在资本上勇敢地追求优化。与此同时，需要及时调整和评估自己的创业计划，不断改进和优化自己的创业思路。
设计思维是从用户和用户的需求出发来解决问题的思维方式，将创意转化为有价值的商业机会。设计思维具备一些核心的特点和准则，例如多元化的思维、沉浸式的用户体验、快速迭代和其它创新的思维方法。因此，我们在实践设计思维的过程中，应该要融入这些核心特点，能够更快地发掘出商业机会并实现创新升级。
设计思维在新的市场经济环境下迅速不断拓展，我们可以将这种应用方法用于业务和产业的多个领域，在应用过程中不断地创新，从而实现跨越性的突破和升级。同时我们可以融入物联网、人工智能、大数据、区块链、云计算等最新技术和工具，通过创新思路的结合提升自己的应用能力，从而更加精准高效地实现创新。
第五段：总结。
在我看来，“创新创业设计思维”所体现的精神和经验，在当今社会已经获得了更为广泛的认同，也更加适合我们当代社会的时代发展的需要。我们要在实践中，不断探索创新思维的新路径，并结合这些精神方法，其结果就是极其高效的工作方式，以迅速推进市场的发展，为产业升级和提高商业水平作出贡献。同时，我们也需要时刻坚持使自己变得更为创新和创业精神的底色和动力，用心体验思路的魅力和思维畅快的巨大能量，让其在未来的时间里着陆实践中。
设计思维心得体会
PPT（PowerPoint）作为一种常用的演示工具，在商务、教育、宣传等领域中发挥着重要的作用。设计一份出色的PPT需要我们运用合适的思维和技巧，以便能够有效地传达信息和吸引受众。通过多年的实践和总结，我得出了一些关于PPT设计思维的心得体会。
首先，我发现PPT设计需要注重结构清晰，以便受众能够更好地理解与记忆内容。在设计PPT时，我常常将要表达的信息分类整理，然后按照逻辑顺序进行排列，确保每一张幻灯片的内容都有一定的连贯性。此外，为了保证表达的清晰度，我还会在每个主要点上使用引导词和过渡词，帮助受众更好地理解每一步的走向。简洁明了的PPT结构能够使受众更好地理解信息，并提高演示效果。
其次，我认为在设计PPT时，视觉效果也至关重要。好的视觉效果不仅能够帮助受众更好地吸收信息，还能够提高演示的吸引力。我通常会选择简洁明了的字体和颜色，确保字体清晰可读。另外，我还注意使用恰当的图片和图表来支持主要的信息。图片和图表可以直观地展示数据和事实，帮助受众更好地理解。此外，我还会合理运用动画效果和转场效果，增加PPT的视觉吸引力，但同时也要避免过度使用，以免分散受众的注意力。
另外，我发现情感共鸣在PPT设计中也非常重要。通过在PPT中融入故事、引用名人名言或使用一些形象的比喻等手法，我们可以帮助受众更好地与内容产生共鸣，从而更加深刻地记住信息。例如，在一次关于团队合作的演讲中，我通过分享一个关于两只鸟互相帮助的故事来引发受众对团队合作的共鸣，这样能够更好地吸引受众的注意力，使他们更容易记住关于团队合作的重要原则。
此外，与受众互动也是设计PPT时应该考虑的因素之一。在演示过程中，我常常使用问题、讨论或小组活动等方式与受众进行互动，鼓励他们参与到演示过程中来。通过互动，我可以更好地理解受众的需求，并及时调整我的演示内容，以满足他们的需求。互动还能够提高受众对PPT内容的注意力和参与度，从而增强演示的效果。
最后，我认为反思与改善是设计PPT过程中不可或缺的一部分。在每次演示结束后，我都会反思自己的演示是否达到预期的效果，以及是否有进一步的改进空间。我会问自己是否有内容需要删减或补充，是否有设计上的不足或不合理之处。通过不断地反思和改进，我能够不断提高PPT设计的水平，使每次演示都更加出色。
综上所述，设计一份出色的PPT需要注重结构清晰、视觉效果、情感共鸣、受众互动，并进行反思与改善。通过运用这些思维和技巧，我们可以更好地传达信息、吸引受众，并提高演示的效果。在今后的PPT设计过程中，我将继续努力学习和实践，进一步提高自己的设计水平，创造更多出色的PPT作品。
设计思维心得体会
随着现代科技的迅猛发展，PPT已经成为人们日常沟通和展示工作的必备工具。如何设计一份吸引人的PPT，引起观众的注意和兴趣，成为了很多人共同面临的难题。在我多年的PPT设计经验中，我总结出一些设计思维的心得体会，希望能够帮助到初学者和有需要的人们。
首先，正确理解PPT的目的和使用环境是影响设计的关键因素。PPT的主要目的是传达信息，展示内容；而使用环境则可能是商务会议、学术报告、演讲比赛等。因此，在设计PPT时，我们首先要考虑到目标受众的需求和背景，选择合适的设计风格和模板。例如，对于商务会议来说，简洁明了、不过于花哨的设计比较合适；而对于学术报告来说，则需要更多的图表和数据分析。合理的设计目标和环境，则能够帮助我们更好地选择合适的设计元素和布局方式。
其次，注意PPT的整体视觉效果和流程逻辑，做到内容有序和层次分明。视觉效果的好坏直接影响到观众的欣赏体验和信息的传递效果。因此，在设计PPT时，我们应该关注整体的色彩搭配、字体选择、图像的处理等。色彩搭配应该尽量遵循色彩规律和色彩心理学，避免过于花哨或冲突的颜色。字体选择要注意可读性和一致性，避免使用过于花俏的字体和过小的字号。图像处理则需要注意清晰度和比例，避免拉伸变形和像素模糊。同时，在流程逻辑上，我们应该合理安排每个页面的内容，使得观众能够顺利理解和接收信息。可以采用标题-内容的方式，或是先导致后述，逐步递进的方式来组织内容。总之，一个具有良好整体视觉效果和流程逻辑的PPT能够赢得观众的青睐和认可。
再次，注重PPT中文字和图像的平衡，避免大面积的文字堆砌和纯粹的图像展示。PPT的特点之一就是可以同时展示文字和图像，因此在设计时要注意两者的平衡。文字作为传递信息的主要方式之一，应该尽量简明扼要，避免大篇幅的堆砌，以免让观众感到疲倦和无聊。同时，为了增加视觉的吸引力和表达能力，我们可以适当运用图像来辅助文字的表达。图像可以是照片、插图或是简单的图标，能够在视觉上吸引观众的注意力，同时帮助观众更好地理解和记忆信息。文字和图像的合理平衡，能够帮助我们更好地传达信息和引起观众的共鸣。
同时，注意PPT中的动画和效果运用，避免过度和纯粹的炫耀。动画和效果的运用可以增加PPT的活力和趣味性，吸引观众的注意力。但是，过度的动画和炫耀效果可能会分散观众的注意力，让他们无法集中在内容上。因此，在使用动画和效果时，我们应该注意节制和合理性。可以适当添加一些过渡动画和出现效果，帮助观众更好地过渡和理解内容；同时，可以选择一些简单、稳定的动画效果，来营造意境和增加观众的参与感。总结来说，适度地运用动画和效果可以使PPT更加生动有趣，但是过度的使用则可能会起到反效果。
最后，不断学习和反思，提升自己的设计能力。PPT设计思维是一个需要不断学习和实践的过程，只有不断地总结经验和反思不足，才能不断提升自己的设计能力。可以多关注优秀的设计案例和设计思想，学习他人的设计技巧和思维方式。同时，可以不断参加设计竞赛和展览，通过和其他设计师交流和比较，找到自己的不足和改进的方向。总之，持续学习和反思是不断提高PPT设计能力的关键。
以上是我对于PPT设计思维的心得体会。希望这些经验和观点能够对正在学习和使用PPT的人们有所帮助，提升他们的设计能力。在现代社会中，PPT已经成为了我们日常生活和工作的不可或缺的一部分，良好的设计能够帮助我们更好地传达信息和展示自己的观点。通过不断的学习和实践，相信每个人都能够设计出一份吸引人的PPT作品，赢得观众的认可和赞赏。
设计思维
论文摘要：在产品设计中设计师要借助情境思维，要把产品、使用者以及使用环境等各种要素放在一个情境空间中进行分析，将设计要素体现在产品与使用者及环境的交互中，从而发现和确定用户的需求及新产品的设计定位，获得产品概念设计方案，满足用户对产品的需求。
产品的存在，是产品系统与外部环境之间的交互过程;产品系统的要素和特征，正是产品与外部环境之间交互的需要而产生的。设计师需要将产品系统向产品之外进行扩展，将产品系统与系统之外的人、环境一起研究，从产品内外交互产生的产品特征需求出发设计产品。在设计过程中，将所要开发的产品置于人、产品、环境中进行观察、预测、想象和情境分析，为企业决策人寻找商机、判断概念产品能否进一步开发生产，提供更好的依据。
1.情境。
产品设计的出发点在于满足需求，包含人的需求、社会的需求、自然的需求。产品设计不仅是需求的物质转化，同时也是需求的关系转化。所以，不管是产品设计的目的还是影响产品设计的因素，都离不开人、物、社会、自然等组成的大环境系统，这个大系统就组成了广泛意义上的情境。通俗的理解，情境即情形、情况，指事物呈现的样子、所处的状况。本文中所指的情境(situation)，与产品联系起来，简单理解就是产品与使用对象、使用环境相联系时所呈现的样子和所处的状况，包括产品存在的大环境背景以及相互之间的动态交互。情境不仅仅是具体的自然环境或社会环境，它是与主体发生作用而构成的特殊的主体——客体的关系状态，是人、物、环境构成的系统中，要素及其要素之间互动而形成的交互情境，以此给设计者启发促成设计的进展。
情境思维(situatedthinking)，就是在人、物、环境系统中进行产品设计思考.而不只是如传统的单纯的只对产品对象的设计思考。从需求的提出、产品功能的要求、产品形态的设计都遵循人、物、环境的需求。情境思维下的产品设计，改变了以往“以物为主”的观点，成为“以活动为主”的情境观点，设计也由一个静态的过程变成一个动态的过程。因此设计的过程所考虑到的焦点也就不仅仅在物品上，而是在人、物、境的活动所构成交互作用下产生的情境。产品设计也从“造型随物品机能的理念”反省思考到“造型随使用者生活意义”的层面。
当今消费者购买产品，需要的不是产品本身，而是产品的使用价值，希望体验在使用产品时产生的某种情境。所以，工业设计的产品，除了基本的物质功能，然后是一定要包含“情”的。没有“情”的产品，不是好的产品。“情”灌注于设计.赋予了设计以灵魂。当一个产品被赋予了“情”，它就不再是一个简单的物质形态，它成为一个有思想的精神体，它可以和用户进行情感上的交流，它可以轻松的融入到人们的生活中间去，成为人的精神世界的有益组成部分。产品中的“境”是承载在产品物质形态上的虚拟场景，这个场景包括可以引起人们生活回忆的场合、环境、人物和事件等等，能够触动人们情怀，“情”也就随之产生。比如，苹果电脑的设计，其圆滑的造型、透明的眩彩外观就是通过经验丰富的果糖设计师，通过研究生活趣味十足的水果糖情景得到的具颠覆意义的设计。完全改变以往电脑刻板、毫无生机的形象，传递出一种生动活泼、生机勃勃的生活趣味。所以在产品设计过程中，设计师必须要有情境思维，把“境”当作手段，把“情”作为目的，从产品本体向产品之外进行扩展，将产品与产品之外的环境一起研究，达到以“境”传“情”获得个性化产品满足个性化需求。
产品、使用对象、使用环境、使用方式构成人——产品——环境系统及其交互情境，是不可分割的整体。特定用户群体在特定的环境中会产生特定的产品需求，特定的产品满足特定人群在特定环境中的需求，而特定环境促进或限制了特定人群的产品需求。因此设计师要把情境思维贯穿整个产品设计始终，做到以下几点:。
1.用户群体细分化。
不同的产品一般会针对不同的目标组群。不同群体有不同的生理特征(性别、年龄、健康状况、人体尺寸等)、性格特征和行为方式，从而产生特定群体社会角色.家庭结构和工作模式中的地位，进而演化出不同环境下的风俗习惯、法律法规。不同年龄段、不同性别、不同的病患特征乃至不同文化水平、不同性格特征等都可以成为划分不同类型组群的依据，将人的不同的物理特性、生理心理特性以及思想行为习惯等区分开来，其间注意理解人们的行为思想、信仰、价值观等，用于引导新产品的发展方向。
在“顾客细分”营销观念主宰的今天，这种划分越来越必不可少。因此对目标组群的特点研究是产品设计情境分析的前提，在这一部分我们可以采用设计人种志的方法，做特殊交互活动的描述说明，通过实地调查来观察群体并总结群体行为、信仰和生活方式，深入研究用户，进而分析用户与产品、环境之间的相互适应情况，从而来了解行为系统的演化形成。
2.产品使用方式情景化。
产品设计的本质是为人类创造合理的使用和生存的方式，产品作为融合了精神意义的物质载体其生命周期包含“从产品的形成到产品的消亡，再到产品的再生”的整个过程。使用方式规定了产品的功能文化意义的实现，“使用”是一个过程，其意义包括物的运动，人对物的作用关系和物的信息反馈，即由此产生的人、物、环境以及物质与非物质等多重内容相互协调的设计文化。“方式”不是指具体的某一使用动作，而是使用时一系列动作之连贯的系统以及由此所形成的思维和行为习惯，人的连续行为与各相对应的物与物或物与人组成的情景形成的一种特定的社会文化现象，称之为“方式”。
使用方式包含着物、人和环境及其动态过程等多重涵义，其“合理”性的观念是在对各因素相互作用所形成情景的协调过程中实现的。“使用方式”是在由物与物、物与人、人与人所组成的特定情景中各因素相互作用的系统过程。产品作为具有特定功能目标的人为符号系统，其功能的实现是通过使用者在借助特定的社会文化情境进行系统广泛的“符号联系”来完成的。符号的'意义解释对情景具有决定性的依存作用，随着情景的变化，使用者将对产品符号进行不同解释，用户的情感和行为都会发生变化，这将直接影响到产品功能的实现。也就是说新产品将在什么情景下使用，丰富的情景各具特色，产品必须与情景相适应，在一个地方受欢迎的产品，在另一种文化背景中可能会遭到抵制，就比如家庭用得成功的个人电脑未必适合办公室使用。所以抽空了情景的产品符号是空洞的、无意义的，只有将它们放到一定的使用情景中，产品才可能发挥其功能。
3.环境因素多重化。
这里的环境是指人以外的产品依赖存在的状态关系，是与产品密切相关的自然条件、空间环境、市场经济、技术发明、文化审美、制度伦理等综合起来的多重因素。一定的社会、生活环境如气候、地理、空间等自然环境和社会风俗、观念、习惯、规范以及经济、技术等会有一定的条件、一定的要求，人们也就会有一定类型的人的行为和心理，包括活动、行为、态度或情感、要求、愿望等，从而构成了一定的环境与人的文互，产生一定的产品需求。可见，环境与人与物的情境分析是将某种环境下的某一事件的过程分解成了细节，使设计师能够注意到使用者所没有留意的问题，从而发现产品的相关原则与机遇。
产品的成功不仅仅在于出色的使用功能、工程性能，尤其在今天，围绕着企业的生存与发展，产品系统必须要面对大量的周边环境要素带来的问题，目前的社会经济、社会潮流、文化规范、制度法规(如安全标准)、市场状况、技术条件限制、用户期待、品牌形象、美学价值、产品所在的微观环境要求等等，都对产品产生着深刻的影响.是产品系统必须考虑的内容。如克莱斯勒的airflow轿车是按照空气动力学设计的，具有极为出色的工程性能，它甚至能够经受住从山坡上滚下来的破坏力，然而它的销售却是20世纪的典型失败案例，充分说明了市场中产品不能单靠性能生存。如不全面的分析产品与多重环境的交互，而去片面地为一个设计特点争论不休.或者错误地增加功能、目标，不全面理解其他市场需求，那么就会导致失败的设计，造成企业的损失。
因此设计师在在设计过程中要全面的分析与人与产品密切相关的自然条件、空间环境、市场经济、技术发明、文化审美、制度伦理等综合起来的多重因素，从中确定产品存在的可能性与意义。
人们的行为和生活都具有自身的结构，具有特定的情景特征和意义，没有任何细节可以被认为是“混乱的”、“偶然的”或者与正在进行的互动“无关’。生活的意义就坐落在事物的情境之中，为意义提供情境的那些环境和社会本身就是有意义的，因此设计师应该在产品开发初期.将情境和人本身作为设计定位分析的基本内容，研究特定群体的文化属性、生活形态、行为特征和活动模式等.在日益复杂的人——物——环境系统之间寻求创造和谐关系的最优化设计方案，在复杂的文化环境下创造多元意义的产品，为人们创造多样化的生活方式。设计是一个互动的过程，设计的过程也不仅仅是设计师借助技术和发挥想象力的过程，还是设计师与使用者不断对话表达使用者愿望的过程。
设计思维
萝卜青菜，各有所爱。由于现代高中生的成长环境、兴趣、爱好以及个人发展需求不同，因此，他们需要发展的美术能力也不同。为了让高中学生在美术学习过程中有更多的选择机会，高中美术课程设置了五大学习模块，即“美术鉴赏”、“绘画雕塑”、“设计工艺”、“书法篆刻”、“现代媒体艺术”。显而易见“设计工艺”是由“设计”和“工艺”两部分组成的。“设计”是指对一些或实用、或用于观赏的人工制品进行设计的一系列活动。“工艺”则是指制作一些或实用、或用于观赏的人工制品的技艺。在高中美术课程中设置“设计工艺”旨在让学生认识功能和形式之间的关系，发展学生的动手操作能力，培养学生的创意思维和创新意识。下面笔者将在借鉴相关理论研究成果的基础上，结合自身教学实际，浅显论述高中美术设计模块学生创意思维创新意识的培养策略。
课堂活动是课堂教学的重要组成部分，是达成课堂教学目标的重要载体。异彩纷呈、富有成效的课堂教学活动是教师在紧紧围绕课堂教学目标以及遵循知识生成规律的基础上精心设计的。在高中美术“设计工艺”板块教学过程中，教师首先要对教材教学内容进行深入地挖掘，并准确无误地制定清晰明确的课堂教学目标。然后，教师要紧紧围绕课堂教学目标，结合学生的实际学情以及兴趣爱好等，精心设计形形色色的课堂教学活动。例如在教学“美在民间永不朽———中国民间美术”这部分内容的时候，笔者将“十字绣”的内容融入到了课堂教学之中。教师设计了一项课堂教学活动，即让学生在初步学习“十字绣”技法的基础上，自主创作一幅“十字绣”作品。在教师的步步引领下，学生兴致勃勃地参与了异彩纷呈的课堂教学活动，顺利达成了课堂教学目标，不知不觉地培养了自身的创意思维创新意识。由此可见，教师聚焦课堂教学活动可以为培养学生的创意思维创新意识搭建平台。
时下，教育信息化时代不期而至。各种各样的信息技术教学辅助手段如雨后春笋般疯长。这些信息技术教学手段的运用，不仅为课堂教学带来了翻天覆地的变化，还着实促进了课堂教学效率的稳步提升。为了适应教育信息技术的发展，高中美术“设计工艺”板块教学也要与时俱进。换言之，在高中美术“设计工艺”板块教学过程中，教师要巧妙地借助信息技术教学辅助手段，富有成效的培养学生的创意思维和创新意识。信息技术教学辅助手段在高中美术课堂“设计工艺”板块教学过程中的巧妙运用，不仅大幅提升了高中美术课堂的教学效率，还为培养学生的创意思维创新意识开辟了新的途径。
评价是课堂教学中不可或缺的一个环节。通过评价，学生良好的学习效果得到了及时肯定，他们的自信心也会瞬间提升。通过评价，学生的学习方向也会更加明确，各种偏离学习方向的行为都会得到及时的纠正。基于此，在高中美术“设计工艺”板块教学过程中，教师要密切关注学生的课堂实际表现，善于使用评价策略，切实发挥评价在课堂教学中的重要作用。再以教学“美在民间永不朽———中国民间美术”这部分内容为例，笔者对学生的“十字绣”作品进行了有效的评价。特别是对一些比较富有创意的作品，教师更是采取多种形式进行评价，如教师评价、学生自评以及互评等。各种有效的评价不仅让学生获得了满满的自信心，还为培养学生的创意思维和创新意识注重了活力。综上所述，在高中美术“设计工艺”模块教学过程中，教师要引领学生聚焦课堂教学活动，乐此不彼地参与课堂教学活动，让异彩纷呈的课堂教学活动成为培养学生创意思维创新意识的舞台；教师要巧妙借助信息技术教学辅助手段，卓有成效地优化课堂教学方法，让日新月异的信息技术教学手段成为培养学生创意思维创新意识的新径；教师要善于运用课堂教学评价策略，及时有效地给予学生合理的评价，让丰富多元的课堂教学评价策略成为培养学生创意思维创新意识的推手，促进学生的审美素养与创新能力和实践能力。教学课堂上如何培养学生的创新思维意识，应是每位教师都要思考、探索、研究的问题。总而言之，教师要多措并举让高中美术“设计工艺”模块成为培养高中学生创意思维创新意识的一片广阔天地，为创新型人才的培养添砖加瓦。
设计思维
前言：
20xx年5月6日,《北京晚报》刊登了一篇长篇报道，报道了一位10岁少年在"五一"期间游密云云蒙峡时，失足坠入山崖而又顽强挺住的故事。故事的小主人翁就是我们学校四年级一班的学生-徐文桥，为了及时给孩子们进行安全防卫和自救教育，特设计一堂思训课如下：
目的：
通过谈话讨论，了解旅游中应该注意的问题及旅前准备，以及如何在万一遇到危险时的自救问题。
媒体：:。
录象机及旅游风光片。
创思点：
意外事件的发生与应急处理。
活动过程：
一、录象导入。
录象（1）：
蜿蜒的长城、壮观的瀑布、巍峨的泰山……。
喜欢旅游吗？
好！我们旅游去。(板书课题)。
那么，我们要做什么准备工作呢？
（3-5如若答不出，可暂不提出，在谈到“突发事件”后再补上）。
现在，我们已经准备好了，可以出发了。
三、深入探讨。
录象（2）：
“一条小溪，涓涓溪流……”
提出问题：旅途中，所带饮料都喝光了，能喝小溪里的水吗？
学生简答。
讨论：
（1）准备食物；
（2）准备饮料；
（3）准备急救的药，如创可贴、红药水；
（4）防滑鞋、太阳帽；
（5）雨具等。
学生讨论：
如何判断呢？
板书：方法1、嗅2、看。
小结：针对这种情况，我们一定要认真观察，但尽量不要喝溪中生水，尤其不要喝不明情况的水。
下面，我们继续攀登。
录象（3）：
果万一遇到了危险，或受了伤，四周又无人，我们该怎么办？
请徐文桥同学自己介绍一下当时的情况，看他是怎样脱险的.，对我们有什么启发？
（1）当时有什么感觉？
（2）想到死了吗？
（3）万一没人救你怎么办？
这件事对大家有什么启发？
四、总结。
旅行之前大家一定做好准备，不仅是食物、饮料、衣物，还要准备创伤药、蛇咬伤药；万一有了危险意外，千万不要慌张，要冷静，勇于和危险做斗争，开动脑筋，冷静思考，请人帮助或者做好自救。
小心路滑，落入山崖;。
小心有蛇，。。。。。。
（1）大声呼救，
（2）想办法自救，
（3）坚持住，等人来，
（4）小心地爬上去……。
很想知道。
小议：想知道什么？
徐文桥简述当时的情况：
5月2日，去云蒙峡游玩。九点多了，我不顾家长的阻拦,坚持要爬到山顶，由于天暗，路滑，我一脚踩空滚下山崖，挡在树下，当时我的手臂骨折，头混脑胀，再加上四周一片漆黑，下面是悬崖绝壁，真是又痛又怕。可我心想，不能等死，我大声呼救，终于等来了家人和大学生探险队的队员，我才得救，我被困在山崖上达三个多小时……当我被送到医院时，已是第二天的凌晨四点了…….
讨论受到的启发：
1、学习他顽强的精神；
2、遇到危险要冷静；
3、不可任性、不听劝告；
2、4、好心人无处不在；
5、（准备一些药品和自救品）。
等等。
设计思维
1、因为受到我国的传统教育的影响以及应试教育的束缚，对于现在的高校的教学来说，考核的制度还在沿袭着传统的教学形势下的相关制度对于考核的形式以及答案，都是具有传统的教育形式，具有固定的模式以及固定的答案。但是这种具有固定的标准答案的形式在一定程度上局限了学生的思维发展以及创新的意识。现在的很多的高校对于环境艺术设计相关的专业方面都是具有一定的顺序的，按照基本的造型基础、设计理论以及设计基础和专业设计方面的基础进行教导，在这方面就可以很清晰的看到学生在进行学习的过程中是需要按照一定的严格的教学标准进行学习，但是这样就会局限让学生局限于现有的教育模式，不能够进行思想上的创新以及发展。不能充分的发挥自己的想象以及设计的思绪。在进行学习的过程中，导致学生不善于改变学习的思路，充分的发挥自己的想象以及思维。不管是课程的横向发展还是课程的纵向发展，都会影响到学生的学习情况，并且不利于提升学生的学习学习兴趣以及积极性。
2、限制学生的思维方式的转变因为学生在进行学习的过程中，一直处于固有的学习模式，并且相对的封闭的教育。这种教育形式在环境艺术相关教学中主要体现在学生在进行设计某个项目是，只是单方面的进行相关的环境问题，但是并不能全面的考虑到设计的经济环境以及社会环境。学生只是接受了教师的相关的意见进行设计，但是并没有自己的创新的想法，所以，在进行设计时，相对的局限性严重的影响了学生的思维方向，因为传统的教育模式的影响，导致学生的'创新思维形成了单一的模式，不能很好地适应现在的经济发展形势。并且学生在进行设计的过程中，不能将设计的理念以及设计的思维进行有效的结合以及统一。对于这方面的意识也非常的薄弱，还有很多的学生根本不会动用自己的思维进行创新，只是一味的按照教师的教导思维进行设计，这样不仅不利于设计形式的展现，更不利于学生的创新性思维的体现。
3、禁锢学生的创新性的思维传统的教学形式最不利于学生的就是比较传统，抑制学生的相对的开放性的思维。非常的不利于学生的创新以及对于设计的相关的知识的掌握。当然，并只是体现在的学生的思想上面。教师对于学生的思想教育也是过于的传统以及教条。很多的教师对于学生的设计作品因为不符合或是比较夸张一点的形式就予以否认，这样就非常的不利于学生的思想创新，并且还会打击到学生的学习积极性以及对于环境设计的热情。
1）发散式教学在环境设计中的应用，可以使相关的标准答案可以进行多方向的延伸，这样就会促进环境设计教学的多样化的发展。不管是任何的关于设计的想法，对于环境设计来说都是具有创新价值的。好的创意，好的环境设计的信息点以及一个关于设计的好的想法都是对于环境设计创新的体现。发散性的教学主要体现就是不管是什么样的创新想法以及创新意识。，都有可能成为正确的答案。所以，在进行环境设计得教学中，要重视多多的培养学生的创新意识，以及独立思考的能力，这样才能让学生获得更加重要的设计价值以及关于设计的知识技能，创造出更好的设计产品。并且教师在进行教学的具体方案的设计时，将需要讲解的相关的知识以及设计理念在课堂上教授给学生。发散性教学不仅推翻了关于环境设计的基础教学以及专业性的教学之间的差距。并且在面对大型的考试时，可以让学生掌握各个阶段不同的环境设计的状态，在进行考试的同时，不用过于的烦恼与固定的答案不符的现象。可以充分的发挥自己的想象，将自己的想法进行充分的展现。
2）充分的发挥学生的思想，可以让学生的想法得到充分的展现。想象是这个世界上最神奇的东西，在环境艺术设计的学习中，永远离不开的就是学生对于设计的想象。关于发散性教学，可以让学生充分的发挥自己的想象，对于环境艺术的设计，离不开的就是学生的创新性的思想。发散性教学可以让学生打破固有的思考模式，采用创新性的思维方式进行思考问题。可以改变学生的单向的思维方式，将学生慢慢的引向多元化的思维方式中，通过多角度的思考进行创新设计理念。针对于同一个设计方案，需要学生们通过多方面的进行思考，无限的延伸学生的想象力，激发学生对于设计理念的无限潜能。并且在挖掘潜能的基础上进行多方面的设计延伸，实现设计的效果的最大化。随着现在的经济形式的多元化的发展，对于环境艺术的设计已经不能单单的从表面进行定论，需要学生从多角度的方向进行深层次的分析，然后进行设计。
设计思维
内容摘要：人类的不断进步带来了对自身生活环境的更高要求，因此环境艺术设计成为了十分重要的设计门类。效果图作为环境艺术设计的表达方式，越来越被人们所重视，手绘效果图和电脑绘制效果图都有自身的优缺点，把两者合理地结合，就能使环境艺术设计思维得到最优秀的表达。
关键词：环境艺术手绘效果图计算机绘制效果图。
环境艺术是人与周围的人类居住环境相互作用的艺术。
著名环境艺术理论家多伯说：“环境艺术作为一种艺术，它比建筑艺术更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。这是一种重实效的艺术，早已被大众所瞩目的艺术。环境艺术的实践与人影响其周围环境功能的能力，赋予环境视觉次序的能力，以及提高人类居住环境质量和装饰水平的能力是紧密地联系在一起的。”
环境艺术设计是设计师对环境的设想与规划，如何把设计师对于环境的设想与规划呈现出来，作为客观的具体方案展现在受众面前，这就涉及到了环境艺术设计思维的表达方式。
环境设计的表达是通过效果图这样一种载体呈现的，效果图是借助设计师的设计思维，用徒手绘制或计算机软件勾画出建成后的效果而生成的静态表现图。效果图能较准确表达设计方案，使设计师和非专业人士都能提前清楚地看到项目建成后的效果、概貌。在方案的形成、修改与确定的过程中起到非常重要的作用。由于效果图所特有的直观视觉效果，很便于与业主进行沟通与交流。效果图也是在工程投标中不可缺少的设计图纸，它也是投标过程中业务竞争必不可少的步骤。
早在十几年前，计算机的运用远不及现在广泛的年代，手绘曾是设计人员的必备功夫。自从有了电脑模拟真实环境的能力，很多搞规划、设计的人就开始向这方面努力了，当今，环境艺术设计的表现方式就出现了这样两大类：手绘效果图和计算机绘制效果图。这两种绘图方式有着根本的区别，但是也有着紧密的联系。下面就从这两个方面作一下论述。
一、手绘效果图的特点。
1.从思维方式上。
设计徒手绘制效果图实际上是一种图示思维的.设计方式。在一个设计的前期尤其是方案设计的开始阶段，最初的设计意象是模糊的、不确定的。而设计的过程是对设计条件的不断“协调”，图示思维的方式即把设计过程中有机的、偶发的灵感及对设计条件的“协调”过程，通过可视的图形将设计思考和思维意象记录下来。这样一些绘画式的再现，是抽象思维活动的适宜的工具，因而能把它们代表的那些思维活动的某些方面展示出来。
徒手设计草图这种形象化的思考方式，是对视觉思维能力、想象创造能力、绘画表达能力三者的综合。这个过程的目的，不在于画面效果，而在于观察、发现、思索，强调脑、眼、手、图形的互动。徒手设计草图的训练，无疑是培养形象化思考、设计分析及方案评价能力，以及培养开拓创新思维能力的有效方法和途径。
2.从图面效果上。
手绘的效果图生动、含蓄，富有活力和表现力。
手绘效果图有着多种多样的绘画方法，有用铅笔、钢笔绘制的速写效果图；有色彩淡雅、明快的水彩效果图；有空间感、光感、质感都比较强的水粉效果图；有快捷、方便、表现力强的马克笔绘制的效果图；还有与喷绘技法结合的模仿真实效果的喷绘效果图。
由于手绘的技法种类很多，所受的限制较少，因此这种效果图所表现出的人文性和风格性较强，就像绘画一样，可以利用各种不同的表现手法，直到最终表现出设计师想要的空间意境和风格。因此，手绘效果图可以产生多种多样的艺术效果和文化空间，这种表现不是单一的，它可以有板有眼，生动逼真，也可以罗曼蒂克，带有浪漫情调，所有这些都取决于设计和表现的灵活性。
手绘表现是设计前期的根本阶段，整体布局、室内空间的基本形态、外立面的造型、大致的明暗对比关系，都可以通过手绘表达。
用铅笔或钢笔的快速手绘可以帮助设计师更好地将自己的设计观念展现给客户，在与客户进行初次交流时，快速手绘是很重要的。因为设计师可以根据客户的口述画出装修后室内的大体效果，也让客户有了初步的了解，然后在这个图的基础上再对客户提出的要求进行改进，对促进设计师与客户的交流很有帮助。
在设计的中、后期，手绘的表现也是值得提倡的。由于徒手绘制的效果图与设计师的设计思维联系紧密，是设计师驰骋的设计理念最真实的表达。因此所表现的人文特质与文化内涵都比较深厚，画面轻松奔放，洋溢着一种画的情趣，尤其是环境的处理，并非十分逼真的效果，而是渲染出一种气氛，很有观赏性和艺术性。这种艺术性较强的绘画作品，在设计的竞标中，也会起到重要的作用。
二、计算机绘制效果图是把“双刃剑”
计算机技术在设计学科中的广泛运用，带来了设计方法和观念的变革，成为设计和创作的新趋势和新动向。计算机绘制效果图是利用三维软件精确地按照设计图比例，将准确勾画出的模型经过平面软件处理成逼真的效果，它具有直观、真实、准确的特点。电脑绘制效果图，具有手工绘图不可替代的优点。
1.能准确无误地真实反映空间及用材的质感。“以假乱真”，让人看到工程装饰完毕的真实效果。
2.画面整洁、清爽，让人耳目一新。
3.修改方便，可以在短时间同时推出多种方案。
4.雅俗共赏，水平、素质不同的客户均可以满足。
然而，如同一切高新技术一样，电脑技术在设计学科中的运用亦存在着众多的负面效应。如电脑技术带来了设计的“异化”，反映在具体的设计中即为重“表现”轻“设计”，设计方案招投标变成了电脑效果图竞赛；学生设计时在电脑效果表现上所花的时间大大超过设计方案构思的时间，重“结果”轻“过程”的情形十分严重。同时，电脑技术其本身特点也在一定程度上束缚了设计思考过程“幻想”的翅膀，电脑技术及其软件本身的局限和操作者的水平影响了设计构思，扼杀了方案构思过程中的转瞬即逝的设计灵感，让使用者不得不放弃方案初始阶段的模糊性和随机性，而向电脑“投降”，使设计艺术创作变成简单的工业化“生产”。再如在设计教学中，学生过分依赖电脑和沉湎于电脑，忽视了严格的基本功训练，对设计徒手草图的训练和运用失去了应有的热情和追求，最终导致设计分析、思考、创作能力的丧失，也使学生设计素养降低。
计算机辅助设计作为设计手段，为设计空间注入了活力，为设计过程与优化最终效果提供了可能，我们应在手绘创意表现的基础上，通过电脑美术辅助设计，使设计意图发挥到最佳效果。
设计思维
思维是从问题开始的。如果把学生的大脑比作一泓平静的池水，那么教师富有针对性和启发性的课堂提问就像投入池水中的一粒石子，可以激起学生思维的浪花，启迪学生的心扉，开拓学生的思维，使他们处于思维的最佳状态。在教学工作中，教师应根据教学需要从不同的角度、层次和要求提出问题，引导学生思考，更好地理解学习内容。这样，就可以使学生在掌握知识的同时发展思维能力，提高思维的积极性、灵活性和创造性。
众所周知，化学课内容前后联系最为密切，所谓“温故而知新”，那么，在讲授新知识之前，要有意识地复习与之有关的旧知识。设计一些彼此关联的，富有启发性的问题，并预示新课题，借此激发学生的求知欲，使他们极切企盼“探个究竟”，自觉不自觉地启动自己的'思维，而后层层递进，逐步阐述有关的知识点，使学生充分运用自己的思维去发现、去理解新的知识。如此反复，可使学生巩固、拓广旧知，发现、掌握新知，同时使学生有了思考问题的兴趣，进而发展了学生的思维。
我们经常听到有的学生说：“上课听得懂，一做题就发怵。”究其原因就是思维缺乏灵活性。通过对优等生和差等生的解题过程观察发现，优等生可以从同一题的信息源产生不同的假想，然后对每一种假想进行合理的思维推理，一旦一种假想思维受阻能立即转换思维方式；而差等生从同一题的信息源产生的假想不仅单一而且缓慢，往往“一条道走到黑”。我们常说要使这类学生“头脑开窍”就是要培养这些学生思维的灵活性。为此，在课堂教学中有目地的根据同一问题设计发散式的问题，如在一题多解和多变的习题讨论中，增强思维发散与知识交叉，增加思维的广阔性、灵活性。
在当代人才的多种素质中，有决定意义的是能及时获得信息、处理信息和高度应变的创新能力，而应变创新能力的核心是创造性思维，它是思维的最高层次活动。对学生来说，创造性思维能力就是利用已学过的知识和经验创造性地思考问题和解决问题的能力，如独特的见解，新颖的解法，公式独到的证明或应用等。学生的创造性思维活动和科学家发现规律一样带有强烈的探索动机，也经历提出问题、建立假说、实验验证、得出结论等几个阶段。这就要求在教学过程中要根据教材精心设计一系列探究式的问题和实验，引导学生在思考和实践中，发挥他们的创造力。
课堂提问的设计直接或间接决定着学生思维能力的发展，教学中教师不仅要课前精心设计问题，授课时还要给学生独立思考锻炼的机会，鼓励学生多思，启发学生巧思。教师自己要对学生的见解给予分析，充分肯定正确的见解，对错误的要善于诱导，使他们的思维在教师的引导下，得到深化，受到锻炼。
设计思维
:“仿生行为”作为设计手段，可以说由来已久。从人类生存、发展的历史来看，仿生行为由远古时期延伸至今，一直与时俱进、历久弥新。可以肯定的是，自然界是人类创新意识萌生的必要启蒙，而居所从设计到搭建的过程就是仿生行为的直接结果。时至今日，仿生设计逐步延伸至室内设计领域，并且显现出两项学科价值互生的明显优势。这无疑是唯物与辩证的思维体现，开创了室内设计的新阶段。
仿生学;哲学思维;室内设计。
仿生设计向室内设计延伸，主要是对室内的格局、色彩、材料、室内装饰品等要素模仿自然界生物体的某一形象特质，以自然界生物的发展规律和生态现象为依据而展开的室内设计活动。［1］(p238～239)以达到适宜人类生活、美化生活空间，达到人居环境更优化、装饰材料更加环保的目的。比如，现代室内设计中经常加入一些植物、石头、花草、树木等自然元素，不但给室内空间增添生机活泼的气息，更会彰显视觉游动的愉悦感。使得人们随意栖身室内的某一位置都会感受到自然的错落之美，甚至催动自身生理机能的调节。视听美感与生理快感的兼而有之，充分诠释了室内设计引入仿生设计理念中的哲学思想。
优雅的居家环境，重要的不是给别人看，而是希望通过仿生设计的理解来解释一种生活态度和习惯。随着历史的发展，环境创造了人类，而人类又不断地改造着环境，努力寻找和营造一个能与大自然深度融合，更适合人与环境和睦相处的空间。然而当下高科技与高节奏并重的社会生活，标志着人类开创了全新的社会文明，这使得建筑也随之飞速发展起来，并呈现出设计理念的国际范式化趋势。经由上述社会背景的干预，现代室内设计被推向了机械化，崇尚“机器”美。使得设计师把现代室内设计理解成为利用现代装饰材料、装饰空间的形式、比例、颜色、重组和构成的象征。这种“机械化”的设计行为不单单是设计学科发展呈低端化的根由所在，更是现代人追求更高心理需求的障碍。快节奏的社会生活，让每一个经过繁忙工作的人们回到家里，面临拥挤喧闹的街区和如同鸟笼般的单元房时，内心都充斥着矛盾。既想挣脱快节奏的工作所带来的压抑生活，又离不开繁杂的人工环境所带来的生活便利。人们逐渐向往自然，渴望住在天然绿色的环境当中，要求从“物的堆积”中解放出来。而此时人们需要的正是脱离于城市节奏，那么以自然元素作为架构的室内设计手段，真正贴合了“与人为善”的室内环境。孟子说:“取诸人以为善，是与人为善者也。故君子莫大乎与人为善。”其原意是君子最高的德行就是同别人一道行善。现在，与人为善的语意拓展为以善意的行为对待他人，为他人着想，助他人之乐。室内设计引入仿生设计就体现了“与人为善”的哲学观。当大自然的元素引入室内设计领域，无论视感的强烈或是温和，都已经由自然而成相互的制约力做出了最佳的调配。只要尊重自然选择、元素应用得当，那么自然界渗透出的平和气质，也随之成为室内环境的主旋律。并且通过人与自然的和谐接触更能促进人们自觉增强环境保护意识，创造人们向往自然，渴望天然绿色环境的居室。这样的室内环境可以抚平人内心的浮躁，更符合和贴近中国人的哲学理念，体现一种更强调细致、细节的主张，让每一个走进这个家的人都能自由呼吸。［2］(p27)。
谈到人与自然的统一，随即就会想到“天人合一”的哲学思想。似乎这样的话题已经在反复讨论中失去了原有的新鲜感，甚至被理解成肤浅的。然而消极探讨状态的产生不应该只是看到问题本身的局限性，作为探讨问题主体的人的认知局限也是不得不思考的矛盾面。室内仿生设计与中国的“天人合一”哲学思想是相一致的，仿生所蕴涵的文化内涵追求的就是“天人合一”的理想境界。《庄子齐物论》早有论述:“天地与我并生，而万物与我为一”。古人把“天、地、人”视为一个整体，换句话说人要以自然为师。而室内设计的直接结果就是一个文明的服务本体的直接产物，是人为自己本身创造的“人工自然物”，它可以集中接收社会背景、哲学、美学和艺术思想，集中体现民俗文化内涵、社会和精神的内容。那么现代室内设计中，自然和谐之美的体现不能是单纯的装饰效果，从语词层面分析，“室内设计”明显区分于“室内装饰”。对于自然物形式或功用的偏重都属于背离了设计本意，设计本身是以设计师对所提取应用元素的深层理解为前提，通过判断设计成果的应用归属，进而展开设计行为对应用元素的多元化权衡。例如，人们对居室墙面的装饰有了新的追求，以往简单粉刷已经变成对美的追求和享受。所以在墙面设计上有了多种适应居者需求的仿生元素的装饰实践，中老年人的居室墙面设计成稳重大方仿古风格，青年人的.居室设计成简洁、明快的现代风格，小孩的居室充满童趣、活泼的田园风格等。在设计思维中，人类的文明应该起到提升人与自然物关系层面的作用，使得人类加强对自然事物的掌控能力，从而更加紧密地贴合自然环境。这种室内与自然相结合、相一致的设计，就是哲学中的“中庸和谐”“天人合一”“宁静致远”。
“少则得，多则惑”，这就是老子的简约主义的哲学思想的表达，六个字告诉了人们大道至简，悟在天成的大道理。其实我们认真地总结做事的成功经验，都蕴涵着复杂的事情要简单去做，简单的事情要重复去做，重复做的事情要用心去做，坚持下去就没有做不成的思想。这种哲学思想也在影响着现代室内设计走向。回顾室内设计的历史演进，“简约”贯穿整个室内设计的发展历程。简约主义的提出实际上是在20世纪80年代，但是简约主义并无关乎“简单”或是“减少”。对于这一设计观念的解读，应该是绝对的制衡功能与形式在不同应用层面的配比。但是由于多方理解的不同被解读成以功能为前提，设计形式要追随功能的设计思想。这种错误的理解观点强制了设计的本意，打破了设计活动对形式与内在功能的制衡，导致了相关的设计作品过于强调功能忽略形式，使得简约主义给世人留下了单调、呆板的负面印象。简约的设计应该是并重形式与功能的同时，最大程度的满足实际要求，并且扬弃掉不切实际的设计堆积。而这一设计理念正在沿着符合我国国情和民情需要的方向发展。在仿生设计向室内装饰延伸的时候，同样应该遵循“少则得，多则惑”的“简约”设计理念和风格。［3］(p24)［4］(p166)我国是一个发展中国家，经济发展还不平衡，一些地方还相对落后。在室内设计中，极简主义强调“经济设计”的设计模式和大众的概念是追求的目标。仿生设计延伸过程中注意室内装饰简约，是通过合理设计为人们提供合适的和愉快的生活环境。相反，奢华的设计风格不可取，不应提倡。从目前国情与个人的经济状况出发，室内设计风格的理念应该是“合理的花钱”，设计活动应该提倡使用经济、合理的设计理念为人们设计良好的生活环境。我国著名科学家严济慈先生曾经说过一句话，“所费多于所当费，或所得少于所可得，都是浪费”。在我看来，简约主义设计风格，是为了避免不必要的复杂方式和元素使用到室内设计中，尽量做到繁杂变得简单。所倡导的设计精致的细节，要基于“节约与经济”的原则，更多关注当下流行的时尚元素，并发展自己的独特的个性，以经济设计为主要发展方向，带给人们温暖和舒适的生活环境。简约主义在当今已经渗透到人们生活的方方面面，而针对室内设计赋予的各种意义，从语词层面上看起来似乎繁杂，却给予了设计活动更多层面的考虑。简约主义就是一种不断追求极致的设计理念，这符合人们现今快速的生活节奏与不断追求舒适、简单和高品质的生活的心理特征。现代人追求的是认真地工作、快乐地生活，所以室内设计要满足人们工作之余快乐生活的节奏，设计一个简单、纯净的生活空间来缓解工作中的压力，让身心得到彻底的放松。简约主义设计风格提倡的摒弃繁琐与复杂，在设计上努力追求简洁明了的设计理念正好符合人们的这一要求。相信随着信息和技术全球化的不断推进，以及我国生产力水平的不断提高，简约主义设计风格在我国室内设计中的地位和作用将会越来越明显。［5］(p154～155)。
黑格尔在著名的《美学》中指出:“美的要素可以分为两种，一种是内在的，即内容，另一种是外在的，即内容借以出现意蕴和特性的东西。”黑格尔对内容与形式、形式美的作用作出了准确而精辟的论述。具体到室内设计，我们追求人与自然的和谐统一，其实质就是用人们耳熟能详的“天人合一”的整体观、和谐观、生命观等美学观点在现实中的运用和体现。室内设计引入仿生设计其意义在于，利用审美规律创造新的、符合人们意愿的、保持生态形态的合理性的、符合社会的发展需要并反映其特征的新美学，其目的就是使室内装饰不仅要追求自然美，更要追求装饰的内容、形式与美的紧密结合。随着社会物质财富的丰富，人们要求从“物的堆积”中解放出来，要求室内设计更能体现美，无论是在形式感还是功能性的把握上，都应该追求完美的艺术境界。这种室内设计风格，以追求现代主义与节能环保理念为前提，创造空间本质的美。《老子》的哲学体系对“美”持有独到视角，老子认为美是一种需要自己去体会、去悟的内心感受，是“可意会而不可言传”的。任何事物不仅注重外在的美，更注重精神层面的美，这是一种无法用言语表达的情境。而现代室内装饰引入仿生设计的理念，注重的恰恰是这种“情境”。我们追求室内设计的美，不仅是一种外在的、表面的、感官上直接享受的美，而更多的是追求内在的、满足感官需求与精神需求相一致的美。这种功能和形式相统一的设计，使室内设计的结果做到形式美、价值美、装饰美和时代美与人们对居室的预想、追求合拍、同步，这才是人们物质生活和精神审美的完美体现。
［1］罗明明．有关室内装饰设计的理论与实践［j］．考试周刊，20xx，(23)．。
［3］徐刚．浅谈简约主义与简约设计［j］．艺术与设计理论，20xx，(4)．。
设计思维
对于工业设计活动的整体优化来说，其中所需要的不仅仅是设计元素的丰富，同时也需要选择合适的文化理念和艺术思维融入其中，通过整体优化和全面创新，从而适应当前工业产业转型发展的整体诉求。本文拟从工业设计活动的内涵认知入手，结合工业设计思维的全新诉求理念认知，通过分析茶文化体系的具体内涵认知，从而探究工业设计思维中茶文化的具体体现及应用机制。
结合茶文化体系的价值内涵看，其中所表达的绿色生态理念，不仅仅是一种成熟的生态元素展现，更是基于大众认知前提下的整体认同。所以，将茶文化应用到工业设计活动之中，其不仅仅能够丰富设计理念，同时也能优化工业设计机制，丰富设计思维。
工业设计活动主要是指通过充分合理的应用相关设计资源，从而优化工业产品表现机制的重要形式。在实施具体的工业设计活动时，其需要注重将文化理念与具体的工业设计要求相结合。尤其实施我们需要认识到在传统的工业设计活动开展时，我们更多关注的是高效和批量化生产，过多关注工业生产活动的效率与品质，忽略了文化内涵的必要诠释，而在当前时代影响下，整个设计活动之中又倾向于科技理念这另外一个极端，从而影响了工业设计活动的价值传递。因此如何通过选择合适的文化元素融入到整个具体的设计活动之中，就成为发展当前整个工业设计活动开展过程中的关键所在。
事实上，我们应该系统化的认识到，对于任何一项设计活动的具体开展来说，其中并没有好坏或者明显的评判或者衡量上的标准，在具体开展设计活动时，其不仅仅是对设计创意的集中展现和表达，更重要的是要通过利用设计活动的开发特性，从而展现具体的设计创意。所以，我们能够从融合的角度来理解和看待整个设计。
对于工业设计活动的具体呈现来说，其中所需要的不仅仅是展现合理的设计内涵与外在表现，同时也需要注重展现必要的设计文化和理念内涵。客观的看，工业设计活动是一种设计理念的`创意表达和内涵呈现，良好的设计活动，其需要的是完善的创意表达与创意思维，同时也需要在了解工业设计活动整体诉求的前提下，感知相关的思维和情感内涵，并且探究合适的工业设计技巧与方法。
在开展工艺设计活动时，其需要注重探究极具创造力和创新性的工业设计方法和思维理念。就传统的工业设计活动状况看，其在具体实施过程中，整个设计活动中，缺乏必要的文化内涵和精神理念，加上整体创新意识的明显不足，从而影响了工业设计活动的实施价值。所以，如何选择合适的元素内容为整个工业设计活动的全面创新和整体优化奠定基础，就值得我们深入探究。
随着当前人们生活品质不断提升，如今整个工业产品在设计过程中，无论是具体的实施诉求，还是文化内涵的诠释与表达，都在当前时代背景下，得以全面丰富。当然，工业设计活动作为一项层次化的设计活动。其中有着极强的逻辑特色和设计诉求，因此想要实现最佳设计效果，就必须注重构建完善而系统化的设计体系，具体而言，其流程主要表现为：
其一，要注重前期的工业设计调研活动，通过完善而系统化的调研活动，从而对整个工业产品的具体设计，寻找到合理的设计定位。其二，在确定设计需要和设计定位之后，进而为工业设计实现最佳效果奠定理想基础。最后，在完成整个工业设计方案之后，以具体的工业设计成品展示，从而引发社会大众的广泛认知。
结合当前整个设计活动的实施趋势和特点看，软件和计算机设备已经成为优化设计活动的关键所在，当然相对于软件设备应用而言，设计思维和设计理念，乃至合适的设计文化将成为优化设计内涵，创新工业设计思维的关键所在。
我国有着浓厚的茶文化，茶文化不仅是我国文化体系的精髓所在，同时也是社会大众长期生活中所具体形成的综合文化机制。正是大众对茶和茶文化的认知与理解不断完善，出现了一系列描述和反映大众采茶生活、展现茶文化的重要艺术形式，在这些综合化的艺术表现中，我们所能感知到的不仅仅是生动形象的文化素材，同时更重要的是其中真实再现了大众对茶文化的本质化理解。
对于我国当前文化发展来说，其实际上是文化传递与交流所推动下的结果，所以，在整个文化交流过程中，各种文化元素通过不断交流与传播，从而实现了文化体系之间的深度融入与合理诠释。当然，我国作为传统茶叶大国，在大众饮茶的日益成熟的时代发展进程中，形成了体系化的茶文化内容。
茶文化展现过程中，其实现应用价值的关键在于其中所包含和展现的精神理念和人文思维，因此融入和应用茶文化，也将让整个茶文化机制，实现应用价值的最大化。当我们层次化分析茶文化体系时，我们看到：其中包含不仅是具体的艺术体系，同时也是合理的文化元素。随着我们对传统文化的内涵及价值认知，不断成熟与完善，如今我们应已经从全面而具体的视角来理解该文化机制。
因此，成熟而完善的认知视角，实际上就为当前整个茶元素体系的应用提供了实质性支撑。所以在发挥和诠释茶文化价值特性的同时，不仅需要我们从物质元素应用角度出发，同时，也需要从文化和精神思维等诸多视角融入。精神本质上也是一种深层次的内涵，更是基于成熟文化驱动下的发展结果。所以，茶文化的融合特性，客观上看，也实现了整个文化体系的全面创新和应用价值的最大化。
工业设计活动的具体开展，实际上是现代工业成熟发展到一定阶段之后的重要产物。所以工业设计思维的诠释与表达，应该将现代工业的整体趋势和价值诉求融入其中，通过探究合适的文化内涵，从而全面提升工业设计活动的具体水平。
茶文化理念的客观存在，尤其是其中所诠释和表达的设计思维，其让整个工业设计活动得以全面优化，尤其是该思维理念中所表达的人文色彩和生态特性，都使得该设计活动得以生态呈现。结合当前工业产业发展的整体诉求看，如果更好的展现和表达茶文化理念内涵，同时将层次、系统化的茶文化应用到工业设计活动之中，其将为工业产品的内涵呈现奠定实质性支撑。结合茶文化元素的整体内涵看，合理使用茶文化元素，将为工业设计活动的具体实施，乃至具体的设计美学表达，提供本质化诉求。
对于工业设计活动来说，无论是工业设计产品中所需要具体展现的功能价值，或者是工业设计自身的风格理念和特点等等，都需要在融入合适设计元素的前提下，通过将大众自身的具体诉求匹配其中，加上具体文化元素的诠释与展现，从而实现工业设计活动的理想效果。因此，在当前工业产业发展日益成熟、智能化的今天，只有综合、系统化分析茶文化元素的具体内涵，并且细化该元素内容的具体融入机制，通过茶文化内涵的综合诠释，从而为工业设计活动的最佳实施，奠定本质性基础。
在工业发展已经进入4、0时代这一整体特点看，其对当前我们开展工业设计活动有着更好要求。特别是对于当前整个工业发展来说，如何才能将文化诠释与工业设计活动相结合，并且诠释合理的设计内涵和设计思想、文化思维，就至关重要。同时也要从茶文化传承发展的整体视角出发，继承传统茶文化。就工业设计活动本身而言，其中所包含的不仅仅是设计上的理念内涵，同时也诠释了系统化的设计语言和表达方式，尤其是对于工业设计活动的整体开展来说，整个设计活动的实施状况，直接关系和影响到工业产品的品质内涵和本质特色。
结合当前工业设计活动开展过程中，所存在的诸多问题，如今我们在创新和优化整个工业设计活动时，我们应该认识到茶文化的应用价值，并且适当探究合适的茶文化融入内涵。尤其是对于现代工业设计开展来说，茶文化融入有着极其深厚的重要性，探究茶文化体系的价值色彩，并且结合工业设计活动的整体诉求，从而实现该设计活动的深度发展。
[1]卢兆麟，汤文成；薛澄岐。工业设计专业多元创新型人才培养模式研究——江南大学工业设计教学模式自主创新改革实践[j]。西北工业大学学报（社会科学版），20xx（16）：125—127。
[2]王勇，阚凤岩，付雁平。中国设计产业与工业的互动关系研究——基于独立设计机构专利数据的相关前沿理论验证[j]。长春工程学院学报（自然科学版），20xx（3）：112—125。
[3]李佳奕，边晓芳。继承·融合·创新——对在现代工业设计中融入中国传统文化元素的一些看法[j]。南京艺术学院学报（美术与设计版），20xx（15）：232—233。
设计思维
企业由部门与岗位组成，组织结构正是对组织使命、愿景和战略的分解。交易费用理论说明企业规模是交易成本和行政管理费用均衡的过程，而部门边界的问题尚无定论，因为部门的划分并非由直辖下属人员的管理幅度决定（其只能决定将会产生多少管理人员）；同时，由于只有可以兼任的岗位，而没有跨部门的岗位，因此，我们暂可将部门理解为具有相似工作性质岗位的有机组合，把部门设置与岗位设置视为一个课题。
部门与岗位是对组织使命、愿景与战略的分解，因此，岗位设置必要遵循战略导向的原则，这或许就是所谓的因事设岗原则，包括客户导向原则、岗位数量最少原则、规范化原则等等。而影响岗位设置的因素除了战略、盈利模式、管控模式，甚至包括信息技术、通讯手段。
根据科斯的交易费用理论，企业这种组织形式使得生产要素的交易内部化，其减少了交易成本，或者说因为提高了效率或专业化，企业才得以存在。而企业所有的经营活动都围绕着追求企业价值的最大化的目标。因此，岗位设置的首要目标便是提高效率。而这种提高效率是以专业化为手段的。
然而，公司规模的扩张止于行政管理费用的上升。我们可以将这种行政管理费用分解为两方面。其一，为提高工作效率而产生的内部协调费用；其二，为控制风险而产生管理费用。
因此，从提高效率与控制风险两个目标，我们可以提炼出岗位设计要遵循的三个原则：专业分工原则、协调费用最小原则和不相容职务分离原则。
专业分工原则追求深度知识与市场经验的积累，在此原则下的岗位设置是对组织细分的过程，岗位成为组织中工作内容自成体系、职责独立的最小业务单元。
关于组织细分，目前有流程优先与职能优先两种争论。笔者倾向于前者，因为一级流程可以定义为企业的盈利模式。在此基础上，可以将流程分解或模块化，部门是一级流程分解的结果，是企业内部价值链具有一定使命的独立环节，而岗位是对部门，即一级流程分解下某一个模块的再分解。
因此，在专业分工原则下，部门岗位设计的第一步骤为工作内容细分，其表现形式为岗位最小化。
协调费用最小原则是为减少不同职位间的协调，降低运作成本。其在岗位设计方面的应用通过工作关系分析和工作定量分析的步骤来实现。
工作关系分析是对最小业务活动之间的工作相关性进行分析，确定适用的优化组合方案。从而通过对工作岗位、部门的相关性分析，使组织发挥系统和平衡的功能，达到分工合理、简洁高效和工作畅顺。而随着公司各项工作的稳定开展，结合对各岗位工作的定量分析，可以对于工作量不足于80%的岗位，及时进行撤岗、并岗，保证每一个岗位的负荷，使所有工作尽可能集中，并降低人工成本。
基于不相容职务分离原则的岗位设置需要在岗位间进行明确的职责权限划分，确保不相容岗位相互分离、制约和监督。企业经营活动中的授权、签发、核准、执行和记录等工作步骤必须由相对独立的人员或部门分别实施或执行。
设计思维
符号学认为在旧的符号基础上构建新的所指，是意识形态参与符号和文本构建的一种形式。动画造型并不是简简单单对现实事物的再现，而是艺术家重新解构的，具有指向性的符号系统。艺术家和设计师要有一颗赤子之心，用诗意之情对这个世界产生反应。地球是我们人类的家园，是我们赖以生存的唯一环境，然而由于过度的开放和环境的污染，我们的生存环境变得越来越恶劣。在宫崎骏的动画作品中他用自己的独特的诗意的语言宣扬环保主义。
设计要求世界表象的真实，然后是宣传手段的真实，将思想转化为视觉的真实物象。动画片《平成狸合战》讲述了由于人类的过度开发，森林中的狸猫失去了生活的家园，于是开始争夺地盘，最后联合对抗人类的故事，但是由于工业时代的大机器化作业，只会变幻术的狸猫无法与人类对抗最终只能幻化成人性混入到人类的生活中去寻找一丝栖息之地。宫崎骏的内心充满了激烈的矛盾，一方面他对生态的破坏感到忧心另一方面仅凭他个人的力量又无法真正的改变什么。他把这种“物哀”“凄苦”和无可奈何的矛盾情怀放置在他的动画设计当中。动画中可以采用十分夸张的造型，把事件人物的冲突进行最大限度的因果压缩，将人们的潜在意识用戏剧化的方式表达出来。作品用较为委婉的表现方式表达出狸猫的“分裂人格”把狸猫的屈从和反抗的心理矛盾以自我意识的发放表现出来，寓意了宫崎骏自己对环保主意的想干预却力不从心的'挣扎心理状态。这是一种“造型心里暗示”以及“压意识形态”的表达方式，是“动画造型语言符号”的运用。采用符号带入的设计方式使受众在观看影片时只要有过相同或相似的经历很容易就产生一种共鸣和替代感。
在宫崎骏的动画设计中对于符号学的应用比比皆是。再比如说猫的动画形象在宫崎骏的动画设计中出现频率非常之高，“龙猫”中的龙猫一家，“魔女宅急便”中能够说人话的小黑猫以及“猫的报恩”中的猫男爵。猫在中西方神话中通常被描写成可以通灵或者会使用巫术的神物是带有宗教色彩的动物。在宫崎骏的动画造型群像中猫成了出现频率非常高的角色，他们常常作为“救世主”出现在故事矛盾冲突激烈的时候，并可是化干戈为玉帛即使解决矛盾，“猫”总是能够作为中介媒质化解敌我双方的冲突，以理性和善良正义的角色闪亮登场。为什么“猫”能够受到宫崎骏的青睐呢？这是因为，作为一个有着根深蒂固“神明”文化的国度，日本影视的传媒影视文化受宗教信仰的影响比较大，宫崎骏受日本传统宗教观念影响很深，他在动画中借助“猫”这一符号来表现他尊崇神明的宗教文化思想内容和思想内涵。
设计是为人创造一种生活方式，好的设计改变我们的生活。动画作为一种特殊的影视语言媒介，能够传达出很多在现实生活中无法表达的主题。他能够以夸张，戏谑的手法让人们在轻松观看后体会到主题的深刻。
作为一位把动画设计提高到人文关怀角度的动画设计师，宫崎骏时时刻刻在关注着社会的文化演变以及他觉得有所不公的文化。作为一个处于东方文化圈的国家，由于长时间受到封建落后的文化影响，相对于男性女性的地位一直比较低贱，女性一度作为男性的附属品而存在长时间的积累造成了女性的个性丧失，妇女经济，文化，社会地位上都受到不平等的待遇。随着人类文明的不断发展，女性的地位却没有得到相应的提高还是有许多对于女性不公的时间出现在我们的视野。
因此，针对这一现状宫崎骏在设计动画时大部分角色都是以女性为主，在他的作品中女性经常是善良，独立，刚毅，果敢的代表，相对于真实的社会男性的角色反而显得无足轻重。在他的设计中少女应该具有自己独立的人格，不附属于男性，象征着纯洁，神勇，和未来的希望。这是宫崎骏在设计自己作品时想要表达的对现实状况的不合理的诉求。
宫崎骏的动画造型与创作大部分取材于预言，神话故事，以及民间传说。大部分作品包含了魔幻色彩与宗教寓意，宫崎骏创作了一些以现代神话为特征的动画作品。“现代神话的理论将神话做为一种内容极其丰富结构和框架，它能够把人类思维规律，社会行为及艺术实践活动的最基本特征最大限度的体现出来。”
宫崎骏的作品中是不会有极端的恶人出现的，美丑善恶可以在他的设计中自由转换。他在设计时深刻的解释了人类的“双重人格”并把其夸张纺大。用自己独特的设计语言表达了对人，对自然以及对宇宙万物的独特的审美体验和审美趣味。他把人文思想和内涵融入动画设计当中，是观众观赏后，产生强烈的共鸣与情绪波动同时活的艺术上的审美美感和审美享受。
宫崎骏的动画之所以成功，是因为他笔下的人物性格都是鲜活的，都寄予着厚重的思想以及对于现实问题的深沉思考，并以它独特的方式向受众阐释着世界观，人生观，价值观。向受众展示着角色赋予的性格的同时附着他独到的设计思维与方法。（作者单位.武汉纺织大学传媒学院）。
设计思维
本课是黑龙江省教育学院初中教育教研部编写的《信息技术》第一册第八章《演示文稿的综合应用》的内容.在深入研究教材的基础上，依据本节课教学内容的特点及学生实际，我对教材进行了重组加工和再设计，并自拟题目为《让思维活起来，让图片动起来》。初中一年级学生已经掌握了一些演示文稿的初步知识，本课主要是对学生已有知识的进一步拓展、延伸，是对演示文稿的近一步完善，也是对学生的一次检验，让学生感觉到学有所乐、学有成果、学有所用。本课的学习对于培养学生的自信心和科学、严谨的学习态度，乃至对学生未来的发展都将起到积极的促进作用。
（二）教学目标。
1.知识与技能。
设置演示页的切换效果和对象动画，学会放映幻灯片。
2.过程与方法。
发展学生自主学习、感知理解、分析理解能力，应用知识探究创新知和语言表达评价能力。
3.情感态度与价值观。
使学生在学习新知中学会与人合作、交流，分享成果；发展学生敢于创新精神和审美情趣。加深热爱家乡的情感。
（三）重点与难点。
重点：学会设置对象动画和放映幻灯片。
难点：演示页的切换效果。
（四）课时安排：1课时。
本册教材的学习对象是八年级学生，已具有一定的逻辑思维能力、操作能力，并具备小组合作的意识，对认识事物有着强烈的渴望。教师应根据这种情况给学生更多的.空间，让学生自主学习和合作学习，使学生养成一种新式的学习方式。
（一）教材处理。
1．要充分借助学生现有的知识，把现有的知识当工具进行新知识的学习。
2．联系生活实际，组织、编制和挖掘教学内容。
3．以注重学科间的联系为出发点，设计活动，体现了计算机与其他学科的整合。
（二）教学方法。
1．学法：自主探究、合作学习。
2．教法：辅助、引导启发、讲解演示、情境教学。
（三）课堂活动。
观看演示、用学习、小组讨论交流等。
（四）教学评价。
采用学生自评、小组互评、教师点评等方式。
（五）教学资源。
多媒体网络教室、老师自制、自制网站、图文资料及互联网等。
设计思维
在高等教育中，高职教育占有突出地位。它的学科特点与本科阶段并不相同，它致力于为市场经济服务，强调知识的实用性。艺术设计专业在高职教育中具有独特作用，作为艺术的分支，这门专业的主观性很强，审美标准也在随着时代的变化而不断更新。想要学好这门专业，学生必须具备多方面的素质能力。因此，高职学校必须重视设计思维在高职艺术设计专业上的应用。
进入新世纪以来，选择高职艺术专业的学生越来越多。但学生的选择并不都是基于热爱。部分学生由于对专业不够了解，在盲目选择之后浪费了名额资源。有学生对艺术的本质没有真正理解，导致专业走向下坡路，发展趋势不容乐观。另一方面，高职院校有一部分建立在经济并不发达的地区，有相当一部分学生来自山区，生源质量的不平均造成教学的极大困难。［1］教师在此大背景下，只得向学生传授较为初级的知识，学生重视技能，轻视艺术思维的培养，使得社会上优秀设计师的数量不断减少。
想要设计一个好的艺术作品，设计思维是重中之重。如果设计作品缺乏思维的巧妙组合，就会使其内涵匮乏，失去吸引力。艺术作品的创作目的是吸引观众，激起观者情感的共鸣，因此设计思维非常重要。高职艺术设计由于其专业的特殊性，不能像其他学科一样，片面要求掌握机械式的`技能方法。艺术设计需要神来之笔，需要一个人的创新思维，也就是设计思维能力。只有学生具备了设计思维，萌发设计灵感，才能诞生出优秀的艺术作品。因此培养学生的设计思维是艺术设计专业教学成功的关键。
3.1确立人才培养目标。
当今社会需要的是应用型人才。想要在社会上拥有一席之地，这些人才必须具备高素质和高技能，设计人员也不例外。一个优秀的设计师必须要做到艺术和技术的结合，既有丰富的设计思维，又掌握较强的实践能力。高职学校应该根据当今实际确立人才培养目标。在人才培养中，高职艺术设计专业必须要充分挖掘学生的创新思维，使学生的审美情趣趋向市场，对艺术进行独特化和大众化结合的处理。此外，专业知识必不可少。艺术设计专业由于其自身的特殊性，要求学生必须具备社会科学、自然科学和人文科学知识，形成完善的逻辑知识结构体系，形成较为成熟的设计理念，和感性与理性相结合的表达方式。［2］只有这样，学生才能够加强自己的思想文化底蕴，从而提高艺术设计作品的审美内涵。
3.2注重专业素质训练。
专业的设计素养决定了一个人是否能成为优秀的设计师。高职艺术设计专业应当注重专业素质训练，让学生在潜移默化中形成自己的创作风格和设计概念。专业技能包括的内容很多，如实际操作水平和观察能力等等，这是对设计师能力直接的考量。我国中职学校必须对艺术设计课程进行整合，采用新的教学方法，如案例教学等，提升学生的专业素质，培养学生的设计思维。教师在具体的教学中要让学生自主发挥想象力，进行艺术设计，着重考查学生的动手能力和思维创新能力，并针对具体情况进行相关指导。
3.3提供良好教学环境。
3.4进行专业教师培训。
教师作为学生的引导者，必须要定期更新观念，使自己的知识与时俱进。学校应当对教师进行专业培训，让教师的知识储备进一步得到丰富，从而提高课堂效率。教师在培训过程中，应当探索新的教学方式，打破传统灌输式教学的桎梏，运用互动式教学、启发式教学等方式和创设情境等方法，激发学生的学习热情。教师还必须利用现代的教学手段，将理论与实践相结合，在课堂上引导学生进行创新，为艺术设计思维的培养奠定良好基础。
高职艺术设计专业的教学并不容易，想要实现教学的目标，需要学校、教师和学生的共同努力。设计思维在高职学校艺术设计专业中具有重要作用，它直接关系着学科的发展。因此，必须更加注重设计思维的作用，寻找新的方式方法，让高职艺术设计专业符合当今的时代需求，为社会储备一批具有创新设计思维的优秀设计师。
［2］陈煜龙.论高职院校艺术设计专业学生创意思维的培养［j］.时代教育，20xx（13）：19.
［3］梁亚茹.高职艺术设计教学中如何培养学生的设计思维［j］.现代职业教育，20xx（18）：25.