读后感是一种文学评论性质的作文，既可以观照作品本身，也可以探讨与作品相关的文化、社会和人生问题。在这里，小编为大家整理了一些精彩的读后感范文，希望能够帮助大家更好地理解和欣赏书中的思想。
《太阳照常升起》读后感
“你们都是迷惘的一代”
《太阳照常升起》首版于1926年，是海明威创作起始的第一部长篇小说，内容以巴黎为背景讲诉了一群战争后青年们迷惘的生活。
了解到这本书是因为一位up主的视频，大概是因为塑造《老人与海》的硬汉形象，大概是提及一段迷惘的年代，于是报着试试看的想法买了这本书。
首先夸一下上海译文出版社的这版吧！装帧真的很美丽，翻开是一整页金色的手稿，封面是海明威年轻的样貌，读完背面却是年老的模样。
这本书几乎都由大段大段的对白组成，没有人称前后缀的对白让人乍一看很累，但好在内容简洁有意思，也许对白比直接描述一个人更具有说服力和感受力。
下面摘抄我觉得很有趣的几段对白：
“别这样变扭。除了你，我没有别的知心人了，今儿晚上我的情绪特别坏”
“唉，杰克，我们要能在一起该多好”
“是啊，这么想想不也很好吗？”
“你是一名流亡者。你已经和土地失去了联系。你变得矫揉造作。冒牌的欧洲道德观念把你毁了。你嗜酒如命。你头脑里摆脱不了性的问题。你不务实事，整天消磨在高谈阔论之中，你是一名流亡者，明白吗？”
“我喜欢看他伤害科恩。但我又希望他不要那样做，因为事后会使我厌恶自己。这就是道德。”
……。
本书出现的人物并不多，也谈不上有什么激烈跌宕的情节，一切反倒有点平常无奈的感觉。杰克一面与阿施利夫人相爱，一面又对夫人爱上别人和公爵订婚而无动于衷，他明白自己没法和她真正在一起，而试图在自然、酒精、欢乐中寻求精神的解脱。书中的其他人物也是如此，我想大概迷惘的原因是他们没有唉声叹气，没有反抗现实，而是选择了逃避。对生活，命运的无谓，社会责任感的缺失等等。
男主人公巴恩斯是海明威塑造的一个反英雄形象吧，但又如同硬汉形象一样，迷惘的同时他又是打不垮的。
《太阳照常升起》这部作品给了我一种与《老人与海》完全相反的感受，怎么说呢，回想起来有一种无可奈何的悲观吧。
《太阳照样升起》读后感
今天暑假，我读了美国著名作家海明威的小说《老人与海》。我十分佩服小说中老渔夫的意志，他让我懂得了一个人一定要有坚持不懈的精神，才能获得成功。
小说描写的是一个年近六旬的老渔夫，在一次单身出海打鱼时，钓到了一条大鱼，却拉不上来。老渔夫同鱼周旋了几天后，才发现这是一条超过自己渔船数倍的大马林鱼，虽然明知很难取胜，但仍不放弃。后来又因大马林鱼伤口上的鱼腥味引来了几群鲨鱼抢食，但老人仍不愿就这样放弃，最终突出重围，将大鱼带回了渔港，让其他渔夫佩服不已。
当我读到“老渔夫想：这里离海岸实在是太近了，也许在更远的地方会有更大的鱼……”时，我十分佩服这位老渔夫，因为他这时已经打到了一些鱼，但他没有安于现状，而是向着更大的目标前进。再看看我们，平时遇到一点小困难，我们都叫苦连天。我们是祖国的未来，应该像这位老人一样胸怀大志，去追求更好、更大的目标。
当我读到“大马林鱼开始快速地围着小渔船游动，将缆绳缠绕到了桅杆上，老人右手高举着钢叉，在它跃出水面的一瞬间，竭尽全力地向它的心脏掷去，一声哀鸣结束了大鱼的生命，它静静地浮在水面上……”时，我的心也像一块大石头落了地。我非常钦佩老人那种毫不畏惧、坚持不懈的精神，虽然知道对手实力很强，但他没有丝毫退缩，而是迎难而上。正因为有了这种精神，老渔夫才获得了这场生死较量的胜利。我们在生活中也要学习老渔夫的精神，做事情不怕困难，才能取得成功。
在读到大鱼的血腥味被一群鲨鱼嗅到了，争相游来抢食，老人的左手正好在抽筋，他只能使用右手，用木棒、捕到的剑鱼的嘴等一切可以用来攻击的武器自卫，并最终赶走了这群鲨鱼。但大鱼的肉已经被吃了一大半，而老人还风趣地批评自己的左手“该工作的时候却在休息”的时候，我也被老人乐观的精神所折服。在生活中，有些损失是不可避免的，我们应该以乐观的态度来对待，不能斤斤计较。
最后，小说以一个少年看到老渔夫在度量足有十八英尺长的大马林鱼，再次描写了这条鱼的巨大，说明老渔夫所克服的困难之大，非比寻常。
小说歌颂了老渔夫不畏艰险努力奋斗的精神，我们也应该像他那样，不能满足于现状，应该积极向上，做任何事都要坚持不懈，遇到困难要迎难而上，决不能半途而废。只有这样，我们才能获得更大的成功和胜利。
太阳照常升起读书笔记
时间慢慢流逝，我们都在不知不觉中长大了，回想起十几岁的日子，会有一丝不舍，觉得再也回不去了——那美好的青春时光。
当我们被时间的洪流裹挟着前进，青春时光会慢慢变得像泛黄的老照片一样美好。可是还有一些人，他们的青春却夹杂着战争，动荡，杀戮，饥饿，歧视，恐惧还有死亡。
与巴恩斯和他的朋友们相比，我们的成长简直散发着遥不可及的光芒。老狼、朴树用歌声吟唱青春，许多人都在用文字记录我们的成长。
而他们，也有海明威用一部《太阳照常升起》来描绘了那一代人的青春与迷惘。
这部小说描述了一战以后，一批美国青年流落欧洲的生活图景，表达了一战以后一部分年轻知识分子对现实的绝望。女主人公勃瑞特是英国人，战争中失去了亲人；男主人公杰克巴恩斯是一名美国记者，战争中因脊柱受伤而失去了性爱能力。杰克和勃瑞特真心相爱，但无法结合。战争给他们生理上和心理上都留下了创伤，他们对生活感到迷惘、厌倦。两人和一帮男女朋友去西班牙潘普洛纳参加斗牛节，追求精神刺激。在西班牙，勃瑞特拒绝了犹太青年罗伯特科恩的苦苦追求，却迷上了年仅十九岁的斗牛士罗梅罗。然而，在相处了一段日子以后，由于双方年龄实在悬殊，而勃瑞特又不忍心毁掉纯洁青年的前程，这段恋情黯然告终。她最终回到了巴恩斯身边，尽管双方都清楚，彼此永远也不能真正地结合在一起。小说还描写了一个美国作家罗伯特，他自以为富有英雄气概，对生活抱有浪漫幻想。他追求勃瑞特，但是勃瑞特不喜欢他，觉得他的生活观念是陈旧的、虚妄的。
作者海明威亲身经历了那个时代。他就是那些青年当中的一员。有人说《太阳照常升起》是一部自传体的小说，主人公有作者的影子。可我一直固执的认为，每一个大师不管写多少本书，故事只有一个，那就是他自己的人生。真实经历也好，从现实出发的想象也罢，每一个文字都是从作者的内心流出的。海明威所描述、记录的，是他眼中的时代，是他周围与他一样的年轻人的青春。
1924年夏天，在巴黎觥筹交错的酒吧里，海明威曾被一位著名女作家格特鲁德斯泰因女士指着鼻头说：“你们都是迷惘的一代”。20世纪代出现的文学流派有了自己的名字。（它不是一个有组织和共同纲领的文学团体，但它的影响超越了国界和民族，在世界文坛上占有不可忽视的地位。）随后海明威将这句话作为献辞写在了《太阳照常升起》的扉页上。作者是迷惘的一代，书中描写的是一群相同经历、迷惘的青年。阅读到某些段落，真的很难区分现实与虚构的界限。如果我们读书之前不去想什么背景，主题或中心思想，我倒宁愿认为，这本小说就是海明威在纪念自己的青春。
“一想到我的生命消逝得这么迅速，而我并不是在真正地活着，我就受不了。”书中随处可见这样令人感慨的好句子。在海明威这部早期作品中，那种惜字如金的简洁风格，充满画面感的视角转换以及被人大为推崇的所谓“冰山体”写作，虽然表现得还不够充分成熟，但仍有着较为明显的`个人印记。那种“八分之一隐藏在水面以下的冰山”文体，初读可能难以进入情境，但坚持读下去，紧凑的情节又会让你欲罢不能。
小说的结尾笼罩着浓重的悲观主义色彩和哀伤情调。巴恩斯唯有在幻想、彷徨和迷惘中，求得一丝安慰。
我们的生活千篇一律，没有意外的惊喜。青春的荷尔蒙使人躁动不安，充满幻想。平静如水的日子里不如去翻一翻书，读一读海明威笔下的青春，就让你的泪水或欢笑随着情节一起起伏。我们很难过上另一种生活，利用小说去体验不同的人生，不同的青春，倒是一个不错的选择。不管原因为何，书中流露出的相同的迷惘，总会时不时地引起你心灵的共鸣。
或许合上书的一瞬间，你会豁然明白：一代人来，一代人去，青春会成长，迷惘会散去，惟有大地永存，太阳照常升起。
《太阳照常升起》读后感字
如果抛下小说探讨战后创伤对于个体生命意义的摧毁，以及描绘参战青年群像“迷惘一代”的时代关怀，单就小说中的人物建立和情节设置，只能说，全书无不在向读者炫耀着上世纪初文艺青年们逼格满满的自我修养。想必时至今日，找一群俊男靓女当演员，将书中故事改头换面，拍成一部都市时装剧，再取个类似《巴黎青年图鉴》之类的名字，刷屏上热搜之类的肯定是没问题的。小说的故事情节既涉及当时巴黎文艺圈，流亡艺术家群体颓废纵欲的情感故事；也有关于当时上流社会酗酒、猎奇、追逐感官刺激的时代风尚。就像海明威自己所说，上世纪二十年代的巴黎是一席流动的盛宴，不得不感叹，现今被年轻人追逐的许多时髦玩意，在小说中，也不过是那个时代的文艺青年玩剩下的。
没有经历过战争的人可能无法体会青年人的理想被战火烧成灰，随风飘逝的感觉。战争不只是毁灭了肉体，也摧毁了一代人内心的价值体系。小说中杰克因战负伤失去了性能力，和爱人博莱特陷入了想爱而不能爱的悲剧处境，最终无法和杰克走到一起的博莱特靠着纵欲过着醉生梦死的颓废生活。杰克为了实现对博莱特的爱，一次次送爱人同别的男人出走，又在她遇到麻烦的时候，把她接回来。两人纠结的情感瓜葛构成了故事的一条暗线。
比起这样的情节设置，我更愿意将杰克的受伤看作是一个隐喻。理想无法实现，生命是否还有意义。战场归来后，杰克就职于美国驻巴黎的一家报社当编辑，有个作家身份，每月能收到美国的一笔汇款，生活上算体面。不过在小说的绝大部分时间里，杰克总给人感觉像个无奈的旁观者，旁观博莱特炙热的追求者，旁观自己颓废的生活。泡吧-宿醉-昏睡-转换场地，然后再周而复始。似乎只有钓鱼和谈论斗牛能让他提起兴趣，但这些和与博莱特在一起相比，似乎又太轻了。想得而不可得的痛苦，只能用“不在乎”来回避他人，用“无所谓”来安慰自己。杰克是真的“迷惘”吗，还是“迷惘”只是对现实无力的一种故作姿态？否定问题的存在真是个高妙的解决问题的办法。
比起杰克以及他的大部分作家朋友们，博莱特的追求者科恩和被博莱特追求的斗牛士罗梅罗，算是这群“迷惘”群体中的不“迷惘”者。科恩被博莱特的美艳外表吸引，毅然和自己已经谈婚论嫁的女友分手，对博莱特展开了猛烈的攻势，有“确定”目标的他，不惜和“迷惘”群体闹翻，用大学时代拳击冠军的技术将博莱特的未婚夫迈克和杰克干翻在地，可惜科恩的拳头打得过“迷惘”青年，却无法战胜精神强大的斗牛士罗梅罗。博莱特观看斗牛表演时，被罗梅罗的技艺、勇气和潇洒帅气的外形所吸引，迷恋上了罗梅罗，经杰克的促成，博莱特离开众人，和罗梅罗出走了。
很难想象这样有目标感的人，从追逐博莱特的竞赛中失败，会有怎样的灰暗感，尤其还是失败于自己曾经引以为傲的拳击。为赢得博莱特，科恩将罗梅罗前后击倒了15次，可每次罗梅罗都硬撑着站起来，终于科恩感到内疚而无法下手，罗梅罗晃晃悠悠地走到科恩身前，使足劲给了科恩一拳，这一拳击溃了科恩的精神。
最终，按照本书的风格，博莱特依然没有找到归宿，书中说34的她不愿影响小她15岁的斗牛士的前程，选择了离开，身无分文的博莱特写信给杰克，请求他把她接回巴黎。当然，杰克照办了。
我在想，科恩经此打击会不会也陷入“迷惘”，罗梅罗朝气蓬勃是不是因为还没有领受生活的折磨。（恕我酸了），不过严肃小说似乎乐于描绘毁灭胜于建设。
好了，说完故事，那么，经典=流行元素充斥的网络爽文情节外衣+现代人关于个体意义探索的精神内核？当然不是。即使情节你听得狗血，主题你觉得矫情。但是海明威独具个人风格的技巧依然能成为这部小说值得一读的原因。采用侧面描写，用对话突显人物性格与心理变化，叙事隐忍克制，草蛇灰线，读者需要从细节中品味悠长的滋味。
不得不感叹海明威高逼格的写法，明明是个颓废奢靡的故事，总是藏着掖着的写，就让你感觉有高大上的关怀在里面。我倒是觉得文字精炼，天然的就意义丰富，不完全的表达，给了读者二次创作的机会。
《太阳照常升起》读后感
《太阳照常升起》是海明威的第一部长篇小说，作者藉此成为“迷惘的一代”的代言人。小说中的主人公杰克。巴恩斯的经历，正是海明威在参加一战后的那段经历的缩影，他借此来表达战争给人类带来的创伤，主要是心灵上的创伤，这些创伤是永远无法愈合的。那个年代的这批受战争创伤的年轻人，心灵空虚，病态，桀骜不驯，没有明确的理想与目标，无精神支柱，所以称他们为“迷惘的一代”。
“你们都是迷惘的一代”
我们都是迷惘的一代……。
太阳照常升起读书笔记
1926年，还藉藉无名的海明威推出了首部长篇《太阳照常升起》，个人以为是他最好的长篇之一，虽然在当时算不上石破天惊。之前，他也有过一系列短篇投石问路，纵然水波不兴，也成为长篇准备中的练笔，使长篇处女作丝毫没有生涩的痕迹。当然这也有巴黎的良好催化作用在其中——饥饿与贫穷的磨练，良师斯坦因小姐的指点，与第一任妻子哈德莉恩恩爱爱、相濡以沫。
起初并不明白科恩在《太阳照常升起》中所起的作用。他显然不是一个应该被忽略的人物，开首就是一篇科恩小传，将其人交代清楚：就读于老牌名校——普林斯顿大学，曾是大学拳击冠军——身强体壮，出身富有的犹太家庭——身家清白，为人厚道，对女人尤其心软——要么被女人抛弃，要么被女人捏在手心。看起来并无不妥，中产阶级的普通一员，却无值得大书特书之处。看到后来发现苗头不对，他与书中正派的主人公及其寓公朋友总是格格不入，就象牛栏里那头想与公牛处好却被孤立的犍牛。后来我恍然大悟，科恩是作为一个未曾受过创伤的参照物而存在。所谓受过创伤，就是吃过战争的苦头，象巴恩斯被战争阉了就是一个直接的象征。
科恩压根不明白这里面的游戏规则，他跟那帮人处不来，极少喝醉，又特别较真，将逢场作戏的阿施利夫人当作女神，随时准备为心上人作出奋力一击，而他确实这么做了，又傻乎乎地直言斗牛可能会令人感到乏味。总之，他所做的一切都不入那帮身怀战争创伤、经常烂醉如泥、到处寻欢作乐的寓公们（哪怕是破产者）的法眼。而他只是再正常不过的一个大好青年，战争象一条河，泾渭分明地将他拦在另一边。
受伤的区别于未受伤的，最本质的一点是，什么都没所谓了，日常生活乏味难耐，沉醉于酒精、斗牛等一切刺激之物方是正途。就享乐主义的角度而言，本书可以成为上世纪二十年代巴黎咖啡吧指南和潘普洛纳斗牛的专业解说。有文化的中产阶级仿佛是特别脆弱易溃的群体，在战争创伤这个合理的理由下，他们以往遵循的一切土崩瓦解，又自行形成了一套易于接受且互相认同的准则。
就比如家庭有重大变故，孩子就不能够做一个正常的好孩子。实际情况是，破碎家庭亦有健全的孩子，神经大条的未必是文盲，而解甲归田、如常生活者比比皆是。而巴恩斯最终发现，即便他没有受伤，如美少年斗牛士罗梅罗那样生猛，与阿施利夫人也撑不了多久，这才是致命打击。
因为垮掉的是主流，所以科恩便成了不合时宜的怪物。反之，如果科恩是主角，那斗牛是乏味的有望成为名言。其实如果没有经历过战争，他们也就是他，想必能够和谐相处。
太阳照常升起读后感
一直觉得海明威是个硬汉型的文人，也许和他的经历有关，参加一战，在欧洲当战地记者，喜欢看斗牛，打猎，航海，游历欧洲等等，没想到看完此部小说，才了解他并不是天生的硬汉，在自己生活的年代中的遭遇与经历造就了他后来的性格，也注定了他用饮弹这种方式来结束自己的生命。
这样性格的文人不多，我很是敬仰与钦佩。与其苟且活着，不如自己了结，生命由自己主宰。
《太阳照常升起》是海明威的第一部长篇小说，作者藉此成为“迷惘的一代”的代言人。小说中的主人公杰克。巴恩斯的经历，正是海明威在参加一战后的那段经历的缩影，他借此来表达战争给人类带来的创伤，主要是心灵上的创伤，这些创伤是永远无法愈合的。那个年代的这批受战争创伤的年轻人，心灵空虚，病态，桀骜不驯，没有明确的理想与目标，无精神支柱，所以称他们为“迷惘的一代”。
“你们都是迷惘的一代”
我们都是迷惘的一代。
太阳照常升起台词精选_
中国电影里，我最爱的一部就是姜文导演的《太阳照常升起》。我爱它的解密快感。这部影片拍摄于2007年，由英皇电影和太合联合出品。影片耗资一千万美金，历时一年之久，纵横中原腹地、云南边陲和西北戈壁等拍摄完成。是中国电影制作中片比最高，耗费胶片最长的一部电影。剧本创作源泉来自女作家叶弥的短篇小说《天鹅绒》，由《鬼子来了》的编剧述平和姜文联合编剧。著名作曲家久石让编曲。讲述了一个饱含解密快感的四个既独立成篇又互为悬念的完整故事。这样的影片，国内以前没有过，国际上也不太多，他是一个非故事逻辑的影片。
姜文毕业于中央戏剧学院80级表演系，我个人认为它是内地最棒的演员兼导演。有中国梅尔·吉普森的美称，他在当导演之前曾是张艺谋的御用演员，获得国内外很多奖项，这部影片是姜文导演的第三部电影作品，姜文在1994年拍摄了自己的导演处女作《阳光灿烂的日子》，号称中国电影史上的新一代里程碑，从此确立了姜文作为一个才情卓绝的导演的独特地位。2000年轰动国际影坛的《鬼子来了》一举夺得戛纳电影节评委会大奖。奠定了姜文国际著名导演的地位。同时因此片被吊销5年导演执照，直到7年后的《太阳照常升起》。今日姜文导演的第四部作品《让子弹飞》即将上映。
“太阳照常升起”这个名字是引自圣经里的一段话，“一代走，一代来，大地永存，日头升起又落下到它升起的地方，太阳照常升起。”这部影片所讲的故事就是这个意思。太阳落下又升起是因为被世间的情感所感动么？显然不是，所以，太阳照常升起，大地永存。
这部影片用三个元素讲故事。“梦”
影片一开始就提到了梦，妈做了一个梦，梦中有一双鱼头鞋。从梦中醒来妈去买来那双鞋，被一只鹦鹉偷走，妈就疯了。整天爬树，挖石头。打儿子。被一层神秘笼罩起来。妈的疯是由一个梦而来的，是二十年对爱情守候的情感爆发。这是人生理的本能自我保护所致。她的疯不是漫无目的的疯。她一切疯癫的行为是在为自己的内心建造一座白宫，那用鹅卵石砌成的一块禁地。那座白宫就是她的内心。她的生活全是支离破碎的记忆，她在这里重新拼凑自己破碎的心。虽然重新的拼凑是那么不堪一击。建好白宫那天妈不疯了，梦醒了。却永远失踪了。爸用一件有三个枪眼的衣服告诉妈自己死了，妈用爸的那件衣服和鱼头鞋告诉大家我死了。妈是走了还是死了不重要，影片也没有给出答案，但可以肯定的是她解脱了。
“疯狂”
妈的疯狂是全片最出彩的段落。神秘，疯颠，可笑，幽默。
这是在讲人性当中最深刻的部分，这里的疯狂是最悲情的。但这一段落的调子却很幽默。完全没有渲染人物的痛苦。段落中仍然有他可笑的部分，这一点颠覆了常规，笑着哭。充分的表现疯狂的时代，疯狂的人们。
这里的疯狂在表现时代环境。在习惯把祖国以母亲著称的国家。妈疯了。上上下下的疯狂形成的扭曲时代，妈漂在河上的衣服，鞋在领子上漂着。说名妈在用脚后跟想问题。妈在影片中问儿子：“妈疯么？”儿子不敢答。回过头看看生活中，有那个是真正的正常人？姜文导演说过一句话，这部影片就是打破所有界限，只要是觉得主观有意思的，拿来。这本身就是疯狂行为。
“性”
太阳照常升起，光这个片名就有很强的性暗示。影片在讲述那个时代背景下，人们在抵抗环境束缚的同时追求幸福，性福，的执着。
爸对性福的不断追求，那杆枪征服了妈又征服了后妈。那支小号征服了林大夫。枪是男人的尊严。小号是男人的魅力。
林大夫对幸福的慷慨，毫无自我保护的意识，那种天真的对爱的追求是应该得到。
尊重的。更是伟大的。
在母亲的白宫里闯入了后母，在二十年的守候后儿子为母亲讨回了尊严。一次重要的交合。这也是性的意义。
这部电影是姜文的，全片都写着姜文的名字。这是一部独一无二，并且不可复制的电影。
太阳照常升起台词精选_
我不敢说我今天做了什么有意义的事情，但是我起码做了我该做的事。上午在村里做问卷调查、去招一些小孩子来上课。做一切我本不会想的事，而是一切我该做的事情。如果我不去做这些事，我不会发现村民是这么的淳朴，但是又不缺几分现实。热情的他们，有的甚至会过来问一声：“要不要进来喝点水？”我们拒绝了他们。我觉得这很正常、很自然，但是又觉得我不该这样拒绝一个怀着淳朴风情的村民。顿时又有些羞愧了，被城市熏陶的我们已经和昨天渐行渐远了，而此时就像是在挥手昨天，告别我的童年生活。也只能这样依依不舍地说一声“再见童年”！
我不知道我是该庆幸火灾，还是该感叹我活在当代。我感觉我很轻松，不用想古人或者是近代人的一些问题。我可已不用靠所谓的飞鸽传书，不用在用比牛还慢的邮递。当我需要的时候只需要一个电话打过去或许问题就已经得到了解决。我爱着社会，但是我又不得为一些事情而担心，我在乎我的生活，当我发现我所活在的当下的温度就在一天一天升高的时候我又不得不担心起来了。我得一件又一件地减少衣服，直到有一天我发现我的衣服不能再减少时，才意识到改变的不是我——是自然，社会实践报告《太阳照常升起》。当我看到水中的游鱼一天比一天减少的时候我才知道改变自然的不是自然，而是我们。所以我有时真会觉得这个还是有必要的，生态之旅——我在行动！
今天的活动主要是夏令营开班的准备活动，去外面招生，做问卷，布置教室以及第一课的试讲。同时，我们有幸到丽水古街一游，潺潺的流水，熙熙攘攘的街道，来来往往的学生。我爱这一切，就像是突然掘出了自己最喜欢的东西一样，这一切不属于我，但是我却喜欢，一切听起来就像是那流水一样自然，不夹杂一点点瑕疵。低矮的房子，甚至连一棵小树都可以淹没掉它，它们就是这样的默默，我只能默默随其默默！
明天太阳照常升起，生态之旅社会实践队队员也会迎来崭新的一天！
温州大学生命与环境科学学院“生态之旅”社会实践队。
2013年7月9号。
太阳照常升起作文
昨夜梦中，我变成一个誓死效忠的死士，还有一个英勇的搭档，我们有着不同的身份，却有着一样的梦想，只是希望自己的希望可以平安生长。
夜里总是呼唤一个名字，醒来就忘了，可笑。听你最喜欢的歌，在静静的'夜，那歌声悠扬，仿佛你还唱着。回想你，抽烟的表情，你眼神落寞，你寂寞不说。我之与你，只是过客，你是忘了，我如何笑呢！你之与我，重要那么多，每当我疲惫，总有你耳边说，好好生活。我看着手机，你名字闪烁，想要对你说，可手指颤抖。你总是说，生活不是混的，要努力，别错过。我一直微笑，即使难过，不想你知道，我的脆弱。就让你眼中还是那个我，我隐藏自己，不被发现，带着假面，跳舞旋转。听你喜欢的歌，在静静的夜，伴我入眠，迎接另一个明天！
天要亮的时候，看见了你，你还是那个样子，只是显得更加哀伤，可能是我想你了，醒了，好像又模糊了，搞笑！
太阳出来了，我才醒，好像很累的样子，放松下来，反而无聊。计划总是失灵，但新的太阳照常升起。
太阳照常升起读书笔记
儿子昨天从西安经兖州乘坐高铁回来。春节时存了一点文汇报的文章。今天读了几篇。海明威的这篇文摘是从百度上搜的。
海明威在学生时代就显示了写作方面的才华，中学毕业后当上见习记者。第一次世界大战期间参加美国红十字会战地救护队，开赴欧洲战场。19海明威带着浑身伤痕返回美国。战争不仅在他身上留下两百多块弹片，也在他心上留下很深的创伤，使他充满了忧郁、空虚和茫然的情绪。为了排泄心中的郁闷，他开始写小说，试图用最简洁的语言写出最精炼最含蓄的作品。20年代，他先后发表了短篇小说集《在我们的时代里》，长篇小说《太阳照样升起》、《永别了，武器》等作品。
海明威这种个人情绪恰好反映了当时战后一代年轻人的心理。20年代的世界，刚刚经历了战争的磨难。人类有史以来最为残酷的战争，使世界变得满目疮痍，留在人类心中的创伤更是久久不能平复。仿佛是一个不变的规律：战争能使人意识到和平年代不被珍惜的东西，而战后留给人们的则往往是精神的幻灭。战争的恐怖、人性的践踏使参加过这场战争的青年人背叛了曾经有过的理想，沉溺在享乐之中，失去了生活的目标。
《太阳照样升起》在这样一种时代背景下出版，成功地描绘了杰克·巴恩斯这个人物形象，他在战争中失去了性爱能力，却努力在混乱的社会价值和个人不幸之间保持人格的完整，他是海明威第一个所谓“准则”主人公，有一套个人的原则来指导自己的行动。这种经历战争仍然保持自我准则的人物形象就成了青年人推崇的榜样。他们需要重建的正是一套价值观。这部小说被奉为青年人的《圣经》。使用海明威式的简短而厌世的语言成了人们交谈的时尚，而那种粗犷而敏感的叙事风格，同样为人们所喜爱。
美国前辈作家斯泰因为这本书题辞：“你们是迷惘的一代”，自此，海明威连同这部巨著就成了“迷惘的一代”这一文学流派的代表。迷惘的一代因为空虚而反叛，因为盲目而痛苦。海明威对传统价值沦丧的反应比本世纪中叶流行的批评意见所说的情况复杂，他不单单是形成一种行为准则，还包括玩世不恭的坚韧、男性的傲慢、一派正确无误的社会姿态以及酷爱见血的体育活动。他和笔下的主人公一样，通过一种姿态来阐明自己的立场。
《太阳照样升起》是海明威头一部、也可能是他最完美的小说，使海明威成为国际文坛上冉冉升起的一颗新星。作品故事情节简单而意境纯一，语言朴实无华，句子短小凝练，环境描写达到情景交融。作者最敏锐地捕捉到社会脉搏，以他所熟悉的包括作家、艺术家和需求刺激的社会名流的圈子为原型，写出了普通大众的真实的生存状态。他笔下的人物，无法投身于任何伟大的事业，而只能在英勇的、壮美的、有时甚至是残酷的场景中寻求生存的意义。
作为一位自传性很强的作家，海明威本身就是那些在战争严重摧残的道德环境中成长起来的青年中的一员。他参加过那场令人刻骨铭心的战争，他目睹了军功章在战后市场上被廉价出售，他身边的年轻人整日寻欢作乐，醉生梦死。这使海明威更加迷惘痛心。然而迷惘并不代表混沌，正是有了思考，才会迷惘，这说明在社会的迷雾中，人们还在努力寻找前进的方向。纵观海明威一生作品中创造的主人公，也经历了一个由迷惘空虚到勇敢抗争的过程。
事实上，“迷惘的一代”中的绝大多数人在十几年后，又投身到了为正义和生存而战的反法西斯斗争中。《太阳照样升起》敏锐而准确地捕捉到了时代精神，其意义已经远远超出了文学。
太阳照常升起读书笔记
很喜欢看老电影《乞里玛扎罗的山》、《太阳照常升起》等美国老电影，后来才了解原作者是大家熟悉的美国作家海明威，他是1954年的诺贝尔文学奖得主，1961年以62岁高龄自杀身亡。他以自己硬汉子的形象也以作品中主人公的硬汉子形象而着称。中国人比较熟悉他的作品当首推《老人与海》，然后有《永别了，武器》，以及《战地钟声》等。所谓“迷茫的一代”(thelostgeneration)就是从海明威这里而起。
说实话我一直都不太明白“迷茫的一代”为什么不能积极起来面对人生与社会，就像我一直不太明白如此成功的一个硬汉子何以用自杀来了结自己。
《太阳照常升起》具体剧情我就不用介绍了，大家可以去直接看他的同名小说作品。其主要人物和其他作品一样是个男人，中间穿插一些奇特的情感纠葛。《太阳照常升起》因故我只看了前半部，就觉得改编的很成功，人物刻画非常细腻。同时在电影中就可以感受到海明威的特殊品味。这集中体现在男主人公那软中带硬的形象，充满了可信的人格魅力。
这个影片让我想起来许多外围的东西，比如海明威的自杀，一战后迷茫一代的形成。影片开头就是一战的残酷场景，然后就展示一群美国老兵在战后法国的生存状态，主要是他们的心理状态。看了这部影片就不再迷茫为什么会有迷惑的一代。而且直接参战的海明威的心灵创痛很明确地告诉了我们它们发生的根源。
能够创造出这样角色的作家本人，让人神往。海明威的许多作品中其实都有他自己的身影。可惜，这个人主动离开了我们，用的是一管枪。
为什么海明威要取这样一个看似乐观的名字来作为他作品的名称。“太阳照常升起”，他在用这样的话来劝说过自己多少遍，忘记过去忘记过去，但看来他还是不能忘记。
太阳照常升起读书笔记
这本《太陽照常升起》是海明威的第一本长篇小说，也是他的成名作。
在这部小说中，主人公巴恩斯在大战中受伤，此伤让他不能与他所爱的女人过正常的生活，而且更要命的是，他爱的这个勃莱特又天性活泼、热爱生活。勃莱特和巴恩斯很早就认识并且相爱，但就因为上述原因没有结婚。小说开始的时候，勃莱特已经经过两次不幸福的婚姻，正准备结第三次婚，小说的故事也就在这个时间段里依次展开。
首先从这个小说框架里，我们就可以想像巴恩斯心里应该具有的复杂滋味，内疚、隐痛、妒疾、失意、孤独、无奈，还有空虚、屈辱等等。而这种种复杂滋味也就是海明威要隐匿下的那“八分之七”。读这小说如果没有先认同一下巴恩斯的感受，那么你去读这小说中巴恩斯与其它人的所有的酒桌前的闲言碎语都会觉得平谈无味。而这小说中有八分之一又是由这样的“闲言碎语”所构成。
海明威小说的魅力首先是在他对人心的洞察力上，这表现在他的角色塑造上，他的角色正象是人们都知道的就是一个“打不垮的人”，这个“打不垮的人”的本质不是拒绝向命运低头，而是拒绝自己的命运被别人操纵。与上帝认同，为自己的选择负责，这无损勇敢和坚强。但是任由别人插手自己的命运，这就不可忍受。这些人总把手插在你的钱袋里，把脚踩在你的肩膀上，把路上修在你的土地上，或者总是要求你为他们的事业献身，然后赏给你一个你再也无法享用的东西。只有在这种人面前，这个“打不垮”的形象才真正的金光闪闪，具有真正的价值。
在这篇小说里，围绕着这个“打不垮”的形象塑造的其实是三个人，一个是巴恩斯，一个人科恩，一个是勃莱利的最后一个男朋友罗梅罗(他是一个斗牛士)。在巴恩斯身上，我们首先看到一个安于命运的人，这是个被天意命运“打败了”的人，但他是“败而不垮”。他的形象只有投射到那个追求勃莱利的犹太人科恩身上，就会显现“打不垮”的真谛。
科恩这个人，我们首先看到的是一个生活得意的人，但是他最后不仅垮掉了，而且垮掉的丑陋无比。他虽然把巴恩斯揍晕了，把罗梅罗打得爬不起来，但是在勃莱利、巴恩斯和罗梅罗他们眼里，他却一败涂地。他最后只好灰溜溜的走了。他是一个不折不扣的爱情奴隶，他不是被命运击败的，而是被勃莱利这个人击败的，而勃莱利之所以能击败他，是因为他本身就是个可以轻易被什么人都可以击败的、一个可怜的家伙而已。
正是从他身上才反衬出巴恩斯对生活的认识，对打不垮的精神的认识。而罗梅罗这个人，海明威用他与科恩(前拳击冠军)的决斗把那种“打不垮”的精神展现的更确实。决斗那一段写得简直太精采了。一个是斗牛士，一个是拳击手，斗牛士用斗牛的那种不屈精神面对拳击手的凶悍。最后的结局是：拳击手比公牛难斗和斗牛士比拳击手顽强，也就是说“打不垮”的本质不是凶悍而是顽强(海明威最喜欢的两个主题“拳击”和“斗牛”在这本小说里发生了撞击，只不过这个拳击手有点菜)。从这里看，海明威对人性的洞察力就很让人着迷。
另外海明威讲故事的技巧也是非凡的。科恩这个人的心理在这个小说中被他从头抓到尾，仅仅这一点，就非常不简单，小说中对科恩和勃莱利之间发生的事没有一点正面的描述，但是他们之间所发生的事却让读者感到非常清晰，就仿佛海明威在小说里全都讲过。而这只是因为他在描述科恩那些怪异的行为时描述的非常真实。
最后把海明威关于“冰山理论”的一句话作为本文的结尾：“如果一个散文作家充分了解他所写的东西，那他就可以省略他和读者都了解的东西;如果这个作家写得极为真实，那他会强烈地感觉到那些东西，就仿佛作家已经讲述了它们。”(摘于《午后之死》)上面这句话里最重要的一个词是“极为真实”。
海明威绝不仅仅是一个打不垮的汉子，而是一个无论生活还是写作中都散发着既聪明又老练、既谨慎又判逆、既认真又玩世不恭魅力的男人魅力。
太阳照常升起台词精选_
第一部分：疯。
开篇是一双性感女人的脚，把我们带进一个云山雾罩的村子，村里的房子顶上开花，动物色彩绚丽，路是白色的沙滩，周韵因为做了一个梦去买鞋，买了鞋之后看见了逃学的儿子房祖名，她干脆让儿子退学。回家路上，周韵在树下解手，站起来后发现挂在树上的鞋消失了，周韵疯了。
此后她就成了这世界上最迷人的巫婆，她抱羊上树，跟猫说话，刨树，挖石头，家里的东西天天不翼而飞，儿子房祖名在一个美丽如画的岛上发现周韵用石头给他盖了一个白宫，他家丢的东西全在这儿，白宫被布置成了他的新房。最后，周韵消失了，唯有她买的那双鞋和衣服漂在河上。
第二部分：恋。
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救”黄秋生自愿报名查找流氓。
被众人打伤的黄秋生在医院里得知陈冲爱的是他，同时，姜文想尽办法证实黄秋生是无辜的。最后，黄秋生因为这次被摸**事件自己吊死在一个水塔上面，死的并不难看，带着笑。
第三部分：枪。
姜文拿着黄秋生给他的枪与妻子孔镱珊一起下放到那个云雾缭绕的村子，他们到达村子的那天也是疯妈周韵消失的那天，而接他们的正是开拖拉机的房祖名。
姜文在村里的工作就是打猎，而在一个晚上姜文发现自己的老婆成了房祖名的猎物，就在那座周韵为房祖名盖的白宫里，白宫里灯火撩人，姜文听到自己的老婆跟房祖名说：“我老公说我的肚子象天鹅绒。”第二天姜文在水田边上端着枪指向房祖名的脑袋，但是房祖名却带着一脸的疑惑问姜文“什么是天鹅绒”。
为了让房祖名明白这件事，姜文远离村子四处寻找天鹅绒，然而，想通了的姜文并没有带天鹅绒回村，但却发现房祖名找到了天鹅绒，并且说了一句，“你老婆的肚子根本不象天鹅绒”。姜文的**响了。房祖名笑着倒下了。
第四部分：梦。
————来源网络整理，仅供供参考。
这其实是整个故事的开头。新疆民歌。落日映红天空。戈壁滩上有两个女人骑着骆驼在走，姜文的老婆在讲述自己在南洋的时候他和姜文的爱情故事，与她同行的女人她用一块黑纱蒙着脸，一路上沉默的听。她就是正怀着房祖名的周韵。两人在一个叉路口分开。
一边，周韵来到一个没有尸体的停尸间里，对着她的男人的一堆遗物说话……另一边，姜文在地平线尽头抱着未来的老婆，陶醉地说：“你的肚子象天鹅绒”。抱着女人的姜文朝天上开了一枪，这一枪打亮了世界，热烈的歌声响起，篝火在山坳里一片野外帐篷中熊熊燃烧，一群青春四溢的年轻人为这两个人举办一场狂欢的婚礼。载歌载舞的人群中，黄秋生正被姑娘们拥来推去，他有时会在淘气的女人**上面摸一把，女人发出夸张的欢叫。
一个被火点着的帐篷升上了天空，火光照亮了一辆火车，怀孕的周韵在火车上把房祖名出生在开满野花的铁轨中间。巨大的火**从空中飘过，它把房祖名出生时的笑容，和姜文与老婆的婚礼一起照亮。
1、阿辽沙，不要怕，火车在上面停下了，他一笑天就亮了。
2、那可是**啊，如果不是手摸了**，难道是**摸了手吗？
3、从一个地方挪到另一个地方，心灵却始终得不到解脱，到哪3。
————来源网络整理，仅供供参考。
里去都是无关紧要的。
4、一想到生命迅速流逝，而我却没有真正生活过，我就无法忍受。
5、我为我喜爱的东西大费周章，所以我才能快乐如斯。
7、每天的太阳都照常升起，但是不是你每天都见的到太阳。
8、我听的不是表面，我听的是心声。
9、你说是小队长的错，还他妈是你老婆错？
10、一接近你，我就晕了。
11、我必须告诉你，感情不是计算出来的。
12、我一闻，就知道是你。你离我十米，我就心跳加速。那天，你离我太近了。
————来源网络整理，仅供供参考4。
太阳照常升起读书笔记
打开《太阳照常升起》的第一页，赫然映入你的眼帘的是：“你们都是迷惘的一代。”
这是引自美国老一辈女作家格特露德·斯坦的一句话。作者海明威把它作为本书的题辞。
从此，以海明威为代表的亲历了战争浩劫，关心战后欧美青年命运的一批作家被称作“迷惘的一代”。
海明威出生于一个医生家庭，中学毕业后在一家报社当记者。此时，第一次世界大战已经进入关键时期，美国zf认为时机已到，于是放弃了“中立”，宣布参战。打着“拯救国家和民主”的旗号，在全国掀起了一股军国主义和沙文主义的狂热，十九岁的海明威志愿参加了红十字会救护队，开赴前线，不幸受重伤，先后经过十二次手术，终于捡回了一条命，但他精神上所受的巨大创伤是手术无法治愈和弥补的，这在他以后的作品得到了反映。
很多与海明威一样从战场上归来的青年，受着残酷的战争印象的纠缠，始终摆脱不了彷徨的状态。他们失去了生活目标，没有理想，没有光明，灵魂空虚，他们感到前途一片茫然，这些都是战争摧残的结果，《太阳照常升起》描写正是这样一批“迷惘的一代”的典型。值得称道的是作者通过对人物外部言行的不加任何渲染地再现，却深刻地揭示出人物的内心世界，其中的精妙要读者慢慢地去感悟。
正如海明威曾一度把自己的创作比喻成漂浮在大洋上的冰山：“看得见的部分只是八分之一，而隐藏在水下的部分则是八分之七。”
读了《太阳照常升起》让我深切地感受到战争带给人们的极大的痛苦和伤害。我们这一代是幸福的也是幸运的，我们远离了战争的阴影，我希望这样的和平安宁、幸福和谐的生活永远地伴随着人类一直走下去。
全世界的少年朋友们，让我们联起手来为世界的和平，人类的幸福高呼呐喊吧！
太阳照常升起台词精选_
太阳照常升起是一部结构异常繁复的电影，这是一部情节极端复杂的电影，除了摄影之美、色彩之艳、音乐之好，导演很前卫地玩了一把圆形叙事的结构。姜文在解说这部电影的时候说，这部电影的名字源于圣经的话，一群人来，一群人去，大地永存，太阳照常升起。从这些话中，我们可以看出，姜文力图表现的人类生活过程中所遇到的最一般的命题，也就是哲学命题。《太阳照常升起》告诉了我们关于爱情命题、欲望命题、亲情命题及生存命题的思考。姜文在一部电影中，要表现出他对这四个命题的思考，那么他所采用的艺术手段就一定是非一般的艺术表现手法，即他采用了组合段的叙事方式。在影片里，导演以一种轮回的圆形叙事形式来叙述整个本身具有魔幻色彩的故事，加之碎片化组合段的叙事方法，使得整部电影有点难以理解。先按正常的时间顺序说，房祖名饰演的小队长出生于1958年，1976年，他18岁。同年，姜文饰演的老唐携妻子孔维来到房祖名所在的村子劳动改造。老唐每日打猎，忽视娇妻，造成小队长阿廖沙与唐妻孔维勾搭成奸。唐妻在老唐枪杀房祖名之前离开村子（这一点影片有交代）。之后老唐枪杀小队长。后来唐妻怀孕，于是去寻找孩子的父亲——也就是小队长阿廖沙。就在这时，时间忽然奇妙地回到了1958年！怀孕的孔维（此刻变成了周韵，这是影片另一个奇妙的设置所在：孔维和周韵这两个角色竟然是同一个人！关于周韵和孔维两个角色是同一个人，还有以下情节作为证据——1976年，姜文携妻子孔维来到了房祖名所在的村子，就在同一天的同一个时刻，孔维出现了，而周韵消失了„„）没有找到李不空，只找到了他的遗物，其中包括一件上面带有弹孔和血迹的衣服。房祖名的父亲在片中一直没有露面，唯一出现的一张他与周韵的合影，头部还被周韵（疯妈）用剪刀剪掉了。关于他的父亲，警察李和村民甲喝酒时曾对房祖名说过：他的父亲是中枪而死，但不是烈士。这就为他是死于仇杀作下了铺垫。所以，周韵找到的那件带有弹孔的衣服，其实正是1976年被老唐杀死的小队长所穿的！于是，又一个奇妙之处诞生了——生于1958年的小队长，他的父亲不是别人，正是死于1976年的那个小队长！所以小队长的父亲其实是他自己。支持这一推论的证据还有那张被剪掉的头像，出现在了周韵建筑的圆石屋子里，不是别人，正是小队长自己（跟李铁梅并排贴在一起）。
影片颠覆了一切时间和空间的限制，自由地穿梭于时空当中，完全天马行空，没有一丝羁绊。
欲望是整部电影想要表达的主要主题，导演以组合式的叙事方式及象征的手法来表现人物的欲望，而这一独特的表达方式使人物的欲望景观化了。
对疯妈的描写来展现一个人对爱情的欲望或者说执着可以到达什么境地，故事开始的时候是一个梦境，为了把疯妈对爱情的追求说得更清晰，铺满鲜花的铁道以及长着黄须子的鱼鞋特写镜头的交替出现，这是疯妈的梦境。醒来后，疯妈便买来了梦里的那双鞋子，捧在手中。回家路上，疯妈在树下解手，站起来后发现挂在树上的鞋消失了，之后，疯妈便疯了。现实中，人们对爱情的追求一直都会用梦幻来形容，说爱情像梦一样美，一样浪漫。表面上是黄须子的鱼鞋丢了，疯妈才疯了，实际上，这鞋就是疯妈的爱情的象征，一直到后面段落的故事中，我们终于明白，这是对爱情的极致境界的表现。影片先是表现她四处寻找那鞋，树上的鸟儿说，我知道我知道。疯妈妈惊奇地看着鸟，然后就对她儿子说，是鸟儿偷走了她的鞋。她的丈夫生前最喜欢说的就是我知道我知道。她的丈夫把她的爱情拿走了，她却坚持不肯相信。她自己的爱情让她疯狂，她没有办法找到鸟儿，后来她只好用那些象征着团团圆圆的白色鹅卵石为儿子建造了一个白宫，这是一个爱情的宫殿，疯妈妈把儿子的照片和李铁梅的照片放一起，她希望儿子的爱情不要像她的一样，支离破碎。可是，当儿子发现了这宫殿的时候，白宫里的东西甚至都经不住他的一个大声的喷嚏，所有的东西应声粉碎。这暗示她儿子的爱情也一定不会有完美的结果。爱情的永恒是人类永远追求的目标。在第四段故事中，疯妈妈的一段独白揭示了她疯的原因：你不要以为用这些东西就能骗我说，你死了，我才不会相信。她永远不会相信她的丈夫已经死去，她永远不会相信她的爱情已经完结，当她真的意识到这是真时候，她的生命便毫无意义。这就是爱情极致的境界。影片中那座她用圆石建造的房屋有着象征意义——象征了她受过严重创伤的内心世界：房屋里所有的物件都是破碎的。《太阳照常升起》表现的欲望，是通过梁老师过度压抑自己的欲望最后自杀身亡来表达的。是通过特定的年代的特殊事件来反映的，故事是发生在1976年，伴随着梁老师的一曲《美丽的索洛河》，画面是在厨房里，一群女工边和着梁老师的歌声边揉面，画面欢快、和谐。女工的动作充满着动感，画面感觉不像是在厨房里，更像是在舞蹈练功房里。那频频抬起的腿，那动听的音乐，梁老师弹吉他的特写，一下子把人引进了一个美丽的欲望世界。然后一个电话打破了画面的和谐。一群女人明知道电话里的语言下流，说不出口，却仍然争抢着去接。接完后，嘴上和脸上表现着害羞，但那表情的后面，却让人感觉她们心底的享受。让人感觉到在那个年代，欲望是一定压在心底的。这个段落的主角梁老师是一直压抑着自己的欲望，但人性的本能又要求他释放。于是，在电影《红色娘子军》的直接诱惑下，他不自觉地摸了面前一个女人的屁股。加之现实中林大夫和另一位不知名的女子的大胆爱情表白，让梁老师更是困惑。林大夫的表白可谓是赤裸裸。林大夫带着喘息的表白让人感到像压抑已久的爆发，淋漓畅快。林大夫的一句“我是你的人”以及那透明的塑料的雨衣，被梁老师那困惑的拒绝走后又返回来的身影，整个病房里的湿湿的感觉，让人能感觉到林大夫的欲望满得要溢出来了。林大夫走后，又来了一位没有提及姓名的女人，她自称就是打电话的女人，她对梁老师说，“你摸的应该是我”“我恨我恨我恨恨恨我恨”一方面为影片营造了戏剧式的幽默。另一面，通过这发自肺腑的表达，让人更多的感受了她们那种强烈释放自己的愿望。但是这些对于刚刚受到“摸屁股”事件惊吓的梁老师更是困惑。但是梁老师更不能明白这个刚刚对他那样表白的女人竟是唐老师的情人。所有的一切，大大超出了作为一个尽力压抑自己欲望的人的理解范围，对这个社会的困惑让梁老师选择了最决绝的行动：自杀。
梁老师死得很优雅。三个半圆形的拱门，中间吊着一个身体。他死后的尸体上面盖了一块白布，白布上面压着茄子、辣椒。生活中的俗事梁老师能理解，人类精神感情的事情他不能理解，他不明白一个“摸屁股”的事件弄得沸沸扬扬，他不明白林大白那么真切的表白后面藏着的却是她对另外一个男人同样的感情，他不明白人类的本性和要压抑这本性的张力到底能撑多久。他不想撑下去了，于是他离开了。梁老师的死是人类对欲望的渴求的另一个极端表现。电影的人物的欲望，也是导演想要表达的人类的欲望在一幅幅鲜艳诡异的画面中景观化了。这样的欲望显得极端确是实实在在存在于现实生活中的。
“欲望”是电影主要想要表达的东西，具有心理内转的私密和感性特点，《太阳照常升起》向我们表达的就是这种人人都有的“欲望”，导演姜文将电影人物的欲望以自己独特的轮回组合式表达方式加之电影娴熟的拍摄手法景观化，而当姜文将所要表达的各个人物的欲望景观化的时候，使得影片呈现出一种广场上狂欢撒野般的喧哗气氛。
“狂欢”是巴赫金提出的重要理论概念之一。在“狂欢”作为理论资源被人论述之前，人们更关注的是西方传统节日中的“狂欢节”。平民大众可以在这一天肆无忌惮地宣泄自己平常隐匿的欲望，不同于遵守日常生活的逻辑，人们可以在这一天假想性的破坏一切。狂欢节使人们以一种全新的方式观照和接近世界，恢复与世界最原始的触觉。而在这里，不可避免地出现了两个场所的对立:庙堂与广场。在广场上，表演是人类最直接展示自己内心的方式，这里出现的是隐匿于官方权威文化背后的另外一种文化体系，民间文化。而民间按照陈思和的解说，代表着最热烈的生命力原发地和最蓬勃的欲望。而电影中演员的表演以及广阔的表演平台与狂欢节中人们的欲望宣泄有着异曲同工之妙。小说可以通过描述性语言来展示这类可意会却不能言传的情感体验，而电影却要用其丰富的镜头语言，通过影像的可视功能将这类本真欲望景观化，这对导演是一个挑战。当欲望被人以形而下的表演呈现出来时，便转换成了观众的形而上的思考。而片中欲望的景观化更带来了犹如巴赫金所说的“狂欢”的审美体验。
疯妈是这种“狂欢”体验的主要表现者之一，因为被外界判定为疯癫，日常生活的逻辑与她格格不入。美丽的疯妈因为年轻时候刻骨铭心的恋爱，由此一直处于情感晕迷的状态，再也不曾醒来。她生活在自我臆想的世界当中，并经常试图将房祖名饰演的儿子拉往自己幻想的世界中，好像美丽的如同童话的白房子，在水中央的漂浮以及对儿子一系列的强迫和暴力。影片的速度与人物的安排相映衬，疯妈带来的画面速度是迅驰的，加上小队长不断的奔跑寻找，糅合疯妈不合常规的行为给我们带来的是一丝紧张和悬念。最精彩的画面是当她爬上大树朝远方呼唤阿廖莎和在房顶用温州方言念的“昔人已乘黄鹤去，黄鹤一去不复返”，所有这些都表现出疯妈内心想爱而不得的极度疯狂的状态，导演更将这种疯狂给予了最逼真和诗意的景观化呈现。“疯”讲述的就是这么一个为爱疯狂的女子，应该说其原型也是来自“阁楼上的疯女人”，姜文给了疯女人说话和表演的舞台，将原先“疯女人”的恐怖和神秘的面纱揭下转换成了图像，而狂欢和诗意整好衬托了疯妈内心不受世俗理性规训的原生态的对爱的最纯粹和单纯的信仰。