当我们备受启迪时，常常可以将它们写成一篇心得体会，如此就可以提升我们写作能力了。通过记录心得体会，我们可以更好地认识自己，借鉴他人的经验，规划自己的未来，为社会的进步做出贡献。以下我给大家整理了一些优质的心得体会范文，希望对大家能够有所帮助。
戏曲心得体会句子篇一
戏曲是中国传统文化的重要组成部分，它承载着丰富的历史、文化、情感和哲理，是我国艺术瑰宝之一。在演出和欣赏戏曲的过程中，我深刻体会到了它的独特魅力和博大精深。以下是我对经典戏曲的心得体会。
首先，经典戏曲是一种高超的艺术形式，融合了音乐、舞蹈、表演和文学等多种元素。其中，音乐是戏曲的灵魂，它通过悠扬的曲调和优美的旋律，表达出舞台人物的情感和性格。尤其是京剧中的唱腔，既音乐美学的体现，又具有独特的表演与技巧。一曲高亢激昂的《打渔杀家》让我仿佛身临其境，感受到了舞台人物的愤怒和悲愤。这种融合了音乐、舞蹈等多种艺术形式的表演方式，使得经典戏曲具有了独特的审美感受。
其次，经典戏曲承载了浓厚的文化底蕴和历史记忆。戏曲代代相传，历经沧桑，成为了中国文化的重要组成部分。它的剧本和角色塑造反映了古代社会的风貌和价值观念。如《红楼梦》中的贾宝玉、贾母、薛宝钗等人物形象，展现了封建社会的伦理道德和人情世故。通过欣赏经典戏曲，我不仅能够了解古代社会的风俗习惯，还能感受到古人的生活方式和心情体验。而且，经典戏曲中的历史题材，如《秦香莲》、《赵氏孤儿》等，更是使我对历史产生了浓厚的兴趣，并激发了我对历史的探索欲望。
再次，经典戏曲具有独特的表演风格。中国戏曲强调表演的虚实结合，注重个人形象和集体形象的塑造。演员们通过面部化妆、戏服、道具等手段，将戏剧人物的性格特征展现得淋漓尽致。尤其是京剧中的脸谱艺术，将戏曲人物的思想、情感和性格，以一种形象鲜明，笔画简洁的方式，直观地展现在观众面前。比如，红色代表勇敢豪情，黑色代表忠诚坚毅，白色代表阴险狡诈。这种独特的艺术形式不仅能够吸引观众的目光，还能够更好地传达戏剧的主题和情感。
此外，观赏经典戏曲可以提升修养和品味。戏曲不仅要求演员扮演出色，也要求观众内心的领悟能力和意境的感悟。每次观看一场精彩的戏曲演出，我都能够被其深邃的意境所吸引，进入到舞台人物的世界中。例如，欣赏到的一场《牡丹亭》，通过细腻的唱腔和精湛的表演，舞台上展现出悲欢离合的情感故事，观众能够与剧中人物产生共鸣，甚至感同身受。这种观看戏曲的体验，不仅能够丰富人们的精神生活，还能提升观众对艺术的鉴赏水平和人生价值的思考。
综上所述，经典戏曲是一种独特而高超的艺术形式，具有丰富的文化底蕴和历史记忆。通过欣赏戏曲，我们能够领略到其音乐、舞蹈、表演等多种艺术元素的魅力，感受到其带给人们的审美和情感体验。同时，戏曲也能够提升人们的修养和品味，引导人们思考人生和价值观。因此，我们应该继续传承和弘扬经典戏曲，让更多的人能够感受到戏曲艺术的独特魅力。
戏曲心得体会句子篇二
《曲艺知识》这门课让我们不仅了解戏曲的种类，即包括京剧、豫剧、黄梅戏等，还包括相声、小品等。在开始时，老师让我们了解并欣赏各种乐器，使我们感受我们各种民族乐器的.奇妙功能，那些乐器所奏出的音乐，与那些演员明亮有节奏变化的声音相搭配，简直是美妙极了！我后来又有幸能够听到非常出名的女子十二乐坊演奏，那时候听到乐器表演后的感受和平时大不一样，听他们演奏就好像是享受一份美餐那么的美好，所以呢，我很想说一句话，那就是：“当你喜欢上它的时候，它就是世界上最美好的！”
去上课，就是很晚才去为不让老师点名时不被点，哎，我感觉真的挺让人值得思考的。对于我们国家的传统艺术，我们国家的新一代却竟然是这种无所谓的态度，值得我们反思一下啊。我不是一个愤青者，我只是一个爱我们民族传统艺术的戏曲爱好者，真希望大家能够改变那种态度，用心去学习这种高尚的艺术精髓并感受戏曲艺术所带来的精神享受。
正所谓：“人生如戏，戏如人生。”我们学习和了解曲艺知识，不仅仅是在感受生活，更是在体验生活。戏曲中许多出名的曲段广为流传，如“牡丹亭”“窦娥冤”“女驸马”等等。我们通过曲艺知识这门课学习到戏曲来源与它们的唱腔品类等等，同时老师也给我们放映许多经典曲段，像“夫妻双双把家还”、“刘三姐”等，还有许多经典的相声、小品节目等。我感觉这学期的曲艺知识课很充实，老师让我们在一种轻松欢快的气氛下，学习曲艺知识并感受戏曲艺术的美妙，总而言之，我个人觉得，这学期的这门选修课非常有意义，使我对戏曲的喜爱程度更加深厚，也让我明白，我们既然选择了就该好好去做，我们会从中学习到我们曾经无法学到的东西。
戏曲心得体会句子篇三
近年来，很多人认为作为国粹的戏曲艺术在时代大潮中逐渐丧失了生命力，并且现在的青少年已经逐渐疏远了这些艺术，戏曲与年青一代的代沟或成为青少年与优秀传统文化渐行渐远的缩影。
事实上，戏曲离孩子并不远，从动画片《大闹天宫》到《天书奇谭》，都包含着戏曲元素，而今所谓的与之疏离，只是他们没有在完整意义上认识戏曲，才出现了对传统戏曲文化的忽视。而戏曲文化也应在传播中紧跟时代，以逐渐消除其与年轻人之间的代沟。
戏曲曾被人看作过于高雅、不接地气，难以融入新时代的现实生活。事实上，戏曲进校园的'探索证明，传统戏曲不是阳春白雪，也不是下里巴人，它在不同历史时期扮演着不同角色。传统戏曲要赢得观众，必须结合现代观众的兴趣点，把握时代性。把原本被束之高阁的“老玩意儿”——戏曲引入校园，能弥补媒介传播时代的“新”人群与戏曲传授传播“旧”模式之间的陌生与隔阂，让戏曲从校园走向大众视野，从校园范式教学走向戏曲舞台。如此，戏曲进校园才更具普遍意义。
实践表明，戏曲并非不时尚，而是需要新土壤。无论戏曲进校园是遵守传统的“供奉型”戏曲，抑或追求市场的“供应型”戏曲，两种形态的校园传播都发挥其独特性，给年青一代爱上国粹的机会，发现戏曲的美、欣赏戏曲的美、传承戏曲的美、展现戏曲的美。“戏曲进校园”需要更多的戏曲教育家审时度势，按照艺术发展的逻辑和规律，适当地加入新的时尚元素，挖掘戏曲剧种选材、文化价值内涵、传播方法创新，引入竞争机制，鼓励学生学习戏曲文化，并融入生活，形成惠及大众的戏曲审美风尚，赢回流失的观众。
进校园的戏曲可以用丰富的实践形式，以把握时代性，让青年学生迷上戏曲，可以通过开展兴趣班先启蒙，如昆山、闽南地区等地举办的融入当地文化的地方剧种戏曲兴趣班，x的把“梨园”融入校园，x的“国戏杯”戏曲小票友大赛，x宝安区的搭建平台开发戏曲教育功能等，都是有益的尝试。
“戏曲进校园”的艺术实践无论在舞台上以“无声不歌、无动不舞”呈现综合艺术之美，还是在历史、民族、文学背景下传达文化诉求，都以实际行动紧跟时代，把中华美学精神与当代价值观需求高度融合，给予下一代精神文化之养分。“无声润物三春雨，有心护花二月风”，当戏曲融入时代大潮，融入人们的现代文化生活，就更容易让学生感受戏曲之美，温润其心灵，启迪其灵感，淬炼其品质。
戏曲，中国的文化源泉，却正一步一步走向衰落。
戏曲，从前满大街的戏迷，现在已后继无人，从前人们耳熟能详，现在却一问三不知；从前的刀嗑话题，现在已无人问津。这一切都在诉说一个残酷的现实——戏曲将会渐渐退出历史的舞台。
戏曲这一个庞大的家族衰落不禁令我有以下的观点：戏曲的衰落是社会发展中不可避免的`现象，时代在发展变化，人们的精神需求也发生着日新月异的变化，就像流行歌曲一样，过时了，不流行了，自然就会被淘汰。它虽然是中国的艺术瑰宝，但有一点不可忽略，它也是一种供人们娱乐的工具，如果有比戏曲更好的娱乐工具，人们自然会向往着好的。大自然有着一个法则——弱肉强食，也就是说如果戏曲不能超越那些如同雨后春笋般发展的新娱乐工具，那戏曲被淘汰将会是一个无法改变的事实。大自然还有一个法则——适者生存。戏曲作为古典文化，如果一直因循守旧在那个世界中，不敢走向新世界的话，迎来的是会消失。
想到这儿，我不禁多了几分担心，戏曲可以说是中华民族的信仰，试想，一个民族若没有了信仰，那岂不是一团乱麻。于是，我又想到了一个拯救戏曲的观点：戏曲在人们的印象中是十分古典的，场面小，表演的方式单一，而且在人们印象中是一成不变的，似乎从未发生改变。所以，第一，在戏曲内涵不变的条件下，要添加新的元素，让戏曲是多样化的，变化的，这样会给观众带来新鲜感；第二，在剧情不变的条件下，场面要变，要一改以往秀气的风格，几个人当千军万马?不，至少要上百个，这样才热闹，才能让观众身临其境，有亲和感；第三，在内容不变的情况下，表演的方式要变，可以将戏曲的故事起源拍成电影、电视剧、卡通片或是动画片，例如《梅兰芳》就是一个很不错的开端；第四，政府可以请些明星来唱戏、表演，这样，我相信戏曲将不再孤单。
戏曲心得体会句子篇四
戏曲是中国传统文化的瑰宝，经典戏曲作品是中华民族的文化瑰宝。我有幸参观了一场经典戏曲演出，深受震撼和启发。在观赏和学习戏曲的过程中，我收获了很多，也对经典戏曲有了更深的理解。接下来，我将从戏曲的魅力、艺术表现形式、文化内涵、演员的精彩演绎和演出感受五个方面，分享一下我的心得体会。
首先，戏曲的魅力让人难以抵挡。戏曲作为一种综合性的艺术形式，不仅包含了音乐、舞蹈、表演等多种艺术元素，还具有悠久的历史和独特的民族风格。在演出现场，优雅的舞姿、缭绕的音乐、饱含情感的唱腔以及精彩的表演，使观众仿佛置身于古代的宫廷、战场、田间，感受到了传统文化的魅力和情感的共鸣。
其次，戏曲的艺术表现形式丰富多样。戏曲有“四大名旦”、“二老生”等专门表演某一角色的演员，他们在舞台上的表演风格、动作语言、唱腔技巧都有独特的特点。例如，“梅兰芳的四大名旦角色”以婉转动听的唱腔和千姿百态的表演风格成为了一代传奇。此外，戏曲还注重动作的表演和扮相的塑造，如道具、服饰的精致设计和化妆的独特技巧都是戏曲艺术表现形式的重要组成部分。
戏曲的文化内涵丰富多样，它是传统文化的重要载体和表达方式。在戏曲中，人物形象多以历史人物、文学作品中的人物为塑造对象。通过戏曲演绎，这些人物形象以其特有的语言、动作、音乐和表演风格，把历史、人物性格、时代背景等信息完整地传达给观众。不仅如此，戏曲还融入了大量的文化符号和传统价值观，通过故事情节、歌词、舞蹈等方式传承着中国传统文化的精髓。
演员的精彩演绎是戏曲艺术得以传承和发展的重要因素。戏曲演员在演出中需要掌握唱、念、做、打等多种技巧，他们的演技功底和才华决定了演出质量的高低。戏曲演员要通过歌唱、表演、舞蹈等方式，通过语言、肢体动作和面部表情塑造角色形象，让观众更好地理解和感受戏曲的艺术魅力。他们的付出和努力，为观众呈现了一场场精彩的演出。
最后，观看戏曲演出，我不仅收获了戏曲艺术的熏陶和震撼，同时也对传统文化产生了更深的理解和认同。我了解到传统文化中包含的智慧和人生哲理，感受到了古人对生活、人情世故的深刻洞察。戏曲艺术通过丰富的表现手法和深厚的文化内涵，让我对中国传统文化的魅力和独特性有了更加全面的认知。
总之，在观赏戏曲的过程中，我从中体会到了戏曲的魅力、艺术表现形式、文化内涵、演员的精彩演绎以及演出给予观众的感受。通过与戏曲的亲密接触，我深刻认识到戏曲不仅是艺术的表现形式，更是一种文化的传承和历史的记录。只有不断传承和发展，才能更好地让戏曲艺术融入到现代社会中，为人们带来更多的艺术享受和文化教育。希望更多的人能够走进戏曲的世界，感受其中的魅力与美好。
戏曲心得体会句子篇五
20xx年5月17日，作为聂慧娟名师工作室的优秀青年教师培养对象的我有幸聆听了新华区戏曲进校园的观摩课，这对于出生于曲剧之乡、喜欢听河南戏曲的我来说，真的是欣喜万分！这一整天的培训学习使我受益匪浅！真可谓感慨良多！收获颇丰啊！。
上午第一节聆听的是朱倩倩老师的《我们的国粹---京剧》，这对于我这个河南戏迷来说，可谓惊喜和好奇，因为我对京剧一窍不通，平日里听的很少，而朱倩倩老师的这节课不仅使我对京剧有所了解，也激发了我想学京剧的浓厚兴趣。我发现朱老师在教授京剧时，巧妙的紧紧抓住一个小点的发掘，深入浅出，把课堂讲得有滋有味，并且让学生易于理解。课堂上，朱老师擅长运用各种精彩的视频资料代替老师的喋喋不休，让孩子们更直观更清晰的了解京剧四大行当，尤其生和旦的表演视频，经典又震撼，孩子们的反响也很热烈，这比老师纯粹的讲解更有力。讲完四大行当后，着重欣赏学习了《卖水》的一个片段，让孩子们学习“念白”，这个设计相当巧妙，因为二年级的孩子对戏曲几乎没有认知，学习唱腔还有点为之过早，但让孩子们用“小猫咪”的声音模仿旦角的“念白”及动作，效果很好，孩子们也表现得出色，课堂氛围很好。这个设计给了我很大启发：音乐老师要善于发现一个点来引申作为教学内容，切忌假大空，满堂灌，而到最后孩子们不但什么都记不住，对音乐知识也没有了兴趣。
第三节，韩群老师先给前面两位老师的课进行了系统的评析，又给我们讲了《中小学戏曲教学有效性》，让我们对戏曲教学有个宏观的认识，首先明确是什么，教什么，怎样教，尤其最后的怎样教，给我们指明了方向，韩老师用了三个课例给我们直接讲解《我们的国粹——京剧》和《四千岁你莫要羞愧难当》都属戏曲教学，那么就要求我们做戏曲功课，从某个点切入讲解，而《游子吟》属于古诗词歌曲，需要我们了解古典文化，并切忌不要随便更改歌词破坏意境。另外韩老师告诉我们一二年级的音乐课堂以感知为主，三四年级体验为主，五六年级有了知识储备，可以表现。
下午第一节是韩群老师的戏曲教学《小猫钓鱼》，这节课的教授简直教科书般。刚上课，韩老师就打着简板有节奏的问孩子们“同学们，猜猜看，这个乐器叫什么？”一下子就抓住了孩子们的眼球，以此引申介绍河南坠子，然后让孩子们欣赏原创坠子《小猫钓鱼》，课件也做得清晰有趣，孩子们全程专注认真，中间几个“鱼”的唱法教授更是生动活泼，孩子们学得又快又好。还有一板一眼的唱词节奏学习，韩老师巧妙的用简板“夹嘴”来引导孩子们学习正确节奏，学会正确的休止符演奏。总之，韩老师在教学过程中的每个细节之处都彰显着一名优秀教师的学识魅力和人格魅力，让我无比敬佩和折服。
下午第二节，特邀平顶山市艺术中心的主任崔凯老师为我们开展了《中国古典诗词与当代流行歌曲之美丽邂逅》讲座，大家都被崔老师深厚的文学知识和扎实的音乐功底及对音乐的执着追求所折服，每个人都听得入迷极了。这个讲座给我的感受就是一名音乐教师不仅仅需要较强的专业能力，更重要的是有浓厚的文化底蕴，这样才能真正成为一名让学生喜爱的具有学识魅力和人格魅力的音乐老师。
这短短一天的培训学习，令我收获颇丰！真心感谢聂老师名师工作室的精心安排和组织，让我有这样珍贵而难得的学习机会。作为一名无比热爱音乐，但缺乏教学经验的音乐教师，在以后的教育教过程中，我定将一如既往地不懈努力，与优秀同行，不断提高和完善自己，立志成为一名优秀的音乐教师。