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雷雨话剧课文笔记篇一
清早起来，就走到那座小石桥上。摸一摸桥石，竟象还带点热。昨天整天里没有一丝儿风。晚快边响了一阵子干雷，也没有风，这一夜就闷得比白天还厉害。天快亮的时候，这桥上还有两三个人躺着，也许就是他们把这些石头又困得热烘烘。
满天里张着个灰色的幔。看不见太阳。然而太阳的威力好像透过了那灰色的幔，直逼着你头顶。
河里连一滴水也没有了，河中心的泥土也裂成乌龟壳似的。田里呢，早就像开了无数的小沟，——有两尺多阔的，你能说不像沟么？那些苍白色的泥土，干硬得就跟水门汀差不多。好像它们过了一夜功夫还不曾把白天吸下去的热气吐完，这时它们那些扁长的嘴巴里似乎有白烟一样的东西往上冒。
站在桥上的人就同浑身的毛孔全都闭住，心口泛淘淘，象要呕出什么来。
这一天上午，天空老正着那灰色的幔，没有一点点漏洞，也没有动一动。也许幔外边有的是风，但我们罩在这幔里的，把鸡毛从桥头抛下去，也没见他飘飘扬扬镀方步。就跟住在抽出了空气的大筒里似的，人张开两臂用力行一次深呼吸，可是吸进来只是热辣辣的一股闷。汗呢，只管钻出来，钻进来，可是胶水一样，胶得你浑身不爽快，象接了一层壳。
象有一只巨人的手拿着明晃晃的大刀在外边想挑破那灰色的幔，象是巨人已在咆哮发怒越来越紧了，一闪一闪满天空瞥过那大刀的光亮，隆隆隆，幔外边来了巨人的愤怒的吼声！
猛可地闪光和吼声都没有了，还是一张密不通风的灰色的幔！
空气比以前加倍闷！那幔比以前加倍厚！天加倍黑！
你会猜想这时那幔外边的巨人在揩着汗，歇一口气；你断得定他还要进攻。你焦躁地等着，等着那挑破灰色幔的大刀的一闪电光，那隆隆隆的怒吼声。
可是你等着，等着，却等来了苍蝇。它们从龌龊的地方飞出来，嗡嗡嗡的，饶住你，钉你的涂一层胶似的皮肤。戴红顶子象个大员模样的金苍蝇刚从粪坑里吃饱了来，专拣你的鼻子尖上尊。
也等来了蚊子。哼哼哼地，象老和尚念经，或者老秀才读古文。苍蝇给你传染病，文字却老实要喝你的血呢！
你跳起来拿着蒲扇乱扑，可是赶走了这一边的，那一边又是一的群乘隙进攻。你大声叫喊，它们只回答你个哼哼哼，翁翁翁！
外边树梢头的蝉儿却在那里唱高调：“要死耶，要死耶！”
你汗也流尽了，嘴里干得象烧，你手里也软了，你会觉得世界末日也不会比这再坏！
然而猛可地电光一闪，照得屋角里都雪亮。幔外边的巨人一下子把那灰色的幔扯得粉碎了！轰隆隆，轰隆隆，他胜利地叫着。胡——胡——挡在幔外边整整两天的风开足了超高速度扑来了！蝉儿噤声，苍蝇逃走，蚊子躲起来，人身上象剥落了一层壳那么一爽。
霍！霍！霍！巨人的刀光在长空飞舞。
轰隆隆，轰隆隆，再急些！再响些吧！
让大雷雨冲洗出个干净清凉的世界！
雷雨话剧课文笔记篇二
雷雨是当代戏剧大师曹禺先生创作的一部优秀戏剧作品。通过我对雷雨的认真研究和深入思考，我受益匪浅，深刻理解了戏剧的艺术魅力和人性的复杂性。下面我将从情节、人物形象、言语艺术、戏剧冲突和思想内涵五个方面，谈一谈我对《雷雨》的听课心得体会。
首先，雷雨的情节紧凑而扣人心弦。全剧以北京郊外一个教会为背景展开，围绕着都市人物之间的复杂爱情纠葛展开。其中，宋慧乔是一位爱情幻想主义者，地主之子光宗也是一个心思缜密的人。他们既是爱人，又是弟兄，面对复杂的命运安排和社会现实，他们常常陷入痛苦挣扎之中。曹禺通过精心编排的情节，将人物之间暧昧的关系展示得淋漓尽致，使观众在剧情中置身其中，感受到沉浸式的戏剧体验。
其次，雷雨塑造了丰富而真实的人物形象。宋慧乔是一个热情而不计后果的女主角，她用自己的行动宣扬着爱情至上的主张。光宗是一个冷静而精明的男主角，他在家族的压力下既无法割舍姐弟恋的情感，又勇敢地承担起自己的责任。剧中的其他角色如慧乔的姐姐琪琪、继母杨寿星等都有着鲜明的个性和独特的经历，共同构成了这个戏剧世界的精彩戏剧。
再次，雷雨的言语艺术十分精彩。曹禺以生动的对白和鲜明的形象描写，使得观众更容易理解人物内心的复杂情感。剧中的对白非常地道，角色之间的交流既揭示了他们的真实心理，又透露出了尖锐的社会批评。特别是剧中的雷雨场景，通过声音的变化和人物的表情来展现出一种悬念和紧张感，给观众留下了深刻的印象。
接着，雷雨所展示的戏剧冲突令人难以忘怀。剧中包含多重冲突，如主要的爱情冲突、家庭冲突和社会冲突。慧乔与光宗的禁忌恋爱既受到家庭的压力，也受到社会的非议。家族封建观念和道德约束制约了他们的爱情发展，裹挟着他们的内心挣扎。而家庭中的权谋和利益博弈更是令人触目惊心。这些冲突使得剧情紧凑，观众倍感紧张，也引发出对社会现象的深度思考。
最后，雷雨的思想内涵伟大而深刻。曹禺通过雷雨的艺术形象和戏剧事件，让观众思考人性的复杂性和社会背景下的情感困扰。女主角宋慧乔虽然生活在封建社会的大环境下，却敢于追求爱情和自由。而男主角光宗则始终忠诚于家族，自私地追求自己的利益。曹禺通过这些形象，揭示了社会等级、阶级矛盾和人性的悲剧。作品中所散发的强烈的现实主义气息，警醒了观众珍惜当下，不被外界的束缚而迷失了自己。
总之，我通过学习雷雨这部伟大的戏剧作品，真切地感受到了戏剧的艺术魅力。剧中紧凑的情节、丰富的人物形象、精彩的言语艺术、引人入胜的戏剧冲突以及深刻的思想内涵，都让我对戏剧产生了更为深刻的理解和认识。雷雨不仅是一部经典的作品，更是对社会和人性的深度探索，值得我们在关注戏剧艺术的同时，思考人生的真谛。
雷雨话剧课文笔记篇三
有一天中午，天空黑沉沉的，像锅底一样压下来。大风一阵接一阵地刮着，一棵棵大树都被吹弯了腰。花儿、小草都被吹得东倒西歪了。地上的塑料袋在空中飞舞关，地上的泥沙也被卷起来在打着转。
突然“轰隆隆”的一声巨响，一道像利剑一样的白光在漆黑的天空中劈下来，紧接着下起了倾盆大雨。雨点像小石头似的砸在屋顶上，马上雨水汇成一片，像银河一样从天而降。雨越下越大，雷声越来越响，闪电越来越亮。花草树木都垂下了头，道路都成了池塘。鸟儿不飞了，青蛙也不叫了，人们都躲进家里了。
雷雨话剧课文笔记篇四
第一段：导语（引出整体感受）
近日，我有幸参加了一场以经典舞台剧《雷雨》为主题的听课活动。作为中国话剧的经典之作，《雷雨》一直以其深邃的情感和震撼的冲突展现给观众。在这次听课过程中，通过对剧情的深入理解和对角色的思考，我不仅获得了纯粹的艺术享受，也对人性的复杂性和社会的冷酷现实有了更深刻的认识。
第二段：人物形象展示（震撼与感悟）
在《雷雨》中，每一个人物形象都具有鲜明的个性和深刻的内心冲突，给观众留下了深刻的印象。尤其中夫妻关系的描绘最为突出。雷雨的妻子黄金铃是一个生活在封建社会束缚下的弱女子，她对自己的婚姻没有选择权，只能顺从命运的安排。而雷雨则是一个受过西方教育、思想开放的知识分子，他对这种封建制度的束缚和对自己婚姻的不满与喜欢金铃的妹妹莲花形成了巨大的矛盾和冲突。也正是这种矛盾和冲突，使得剧情更加扣人心弦，同时也令人深思：在封建社会的背景下，人们受到命运的摆布，个人的意愿很难得到尊重和实现。
第三段：爱情与社会（人性的复杂性）
《雷雨》通过爱情的线索，展现了人性的复杂性和社会的冷酷现实。雷雨与莲花之间的爱情本身就是一个禁忌，但两人情感的细腻和激烈的描绘令观众震撼。在爱情面前，人们往往会被冲动和欲望所驱使，而无视道德和社会规范。而剧中的角色们也在这样的冲动与欲望中，接连出现着背叛、谋杀等激烈的行为。爱情不仅使人激情澎湃，也常常会使人彻底失去理智和道德约束，这种人类的复杂性令人深思。
第四段：艺术表现力（舞台形式探究）
在这场听课中，我也对《雷雨》的舞台表现形式产生了浓厚的兴趣。剧中，通过灯光的运用、背景音效的设计和角色们的精湛演出，使得整个舞台给人一种沉浸式的体验。同时，舞台上的逼真表演和细腻的情感表达也使得观众更能够投入到剧情中，与角色们一起感受剧中刻骨铭心的情感冲突和社会冷酷的现实。这种舞台表现形式不仅在情感上打动了观众，也使得观众对剧中的主题和意义有了更加深入的理解。
第五段：总结（对艺术的认识与人生思考）
通过这场听课活动，我对话剧《雷雨》有了更深刻的认识。这部作品真实而深入地描绘了人性的复杂性和社会的冷酷现实，使人不能不思考人与人之间的关系以及个人的选择与社会的压迫之间的矛盾与冲突。我深刻体会到艺术的力量，它可以使人在情感上得到释放，也可以引发人们对现实的思考。希望通过更多的艺术体验，我能够继续拓展对于人性和社会现实的理解，并能够在人生的道路上更加明确自己的选择和前进的方向。
雷雨话剧课文笔记篇五
作为一部中国现代文学的代表作品，《雷雨》自出版以来就一直受到广泛关注和研究。该剧通过对传统中国家庭伦理道德的颠覆与打破，揭示了民国时期社会的种种弊病和顽疾。观看《雷雨》最大的收获不仅仅在于感悟剧中人物的情感体验，更在于深刻地反思自己的社会地位和人性本质。
第二段：社会意义
《雷雨》以深刻的洞察力和敏锐的判断力描述了20世纪初民国时期的社会现实。正如剧中大家族的崩裂，也像剧中邵氏夫妇、崔公之间的深仇大恨，时代的变革使得人与人之间的联系越来越松散、不可维系。《雷雨》呈现出的那种文化瓦解，公权力的腐败，以及弱肉强食的社会现象，都令人深感无奈和悲愤。
第三段：人物解读
剧中众多的人物不同程度地背负着社会的矛盾和痛苦。例如剧中的崔公便是一个典型的老派文人，他或许是党争中的失败者，但终其人生之路，他坚守自己的人生信仰、追求永恒的美。另一方面，邵剧生和邵先生则代表着家族权利斗争的受害者。他们直到生命最后，都没有释放对自己的酷爱和对众人的仇恨之情，他们的命运虽然悲剧，却又充满了人性的复杂性。
第四段：情感体验
《雷雨》的人物丰富性，也能在剧中哲学层面上给我们提供很多体验。观看剧中人物情感的发展，深刻地反思了我们的亲情、友情、爱情等各种感情的价值。有时候任何力量的消失都会让我们意识到其中的意蕴。在剧中，邵剧生的离去，崔公的告别，以及邵先生的烧毁自己的书籍等，反而成为了剧中最震撼人心的时刻。因为这些时刻才是真正深层心灵出现的体现，我们向剧中的人物中汲取智慧、向他们汲取勇气与信仰。
第五段：结语
《雷雨》是一部永不过时的现代戏剧，它的深遂意义、独具思想品格，被视为现代中文艺术的一次成功尝试。如果说一部好的电影或剧目是一面反射出社会和时代的镜子，那么《雷雨》无疑是一面能让我们深入理解人性本质、印证自己的心灵境界的镜子。因此，我们需要不断观看与深入思考。
雷雨话剧课文笔记篇六
《雷雨》的成功这处还在于内容的巧合性和戏剧性，看完雷雨，是时候写一篇雷雨读后感了。你是否在找正准备撰写“雷雨读后感1000字雷雨倾盆”，下面小编收集了相关的素材，供大家写文参考！
雷雨故事中人物的关系是复杂的，然而就是这种复杂的人物关系贯穿了故事情节发展的始终，也是导致雷雨走向一个大悲剧结局的导火线，曹禺在文中塑造了多个鲜明的人物特点，使得每个人都给读者留下了深刻的映像。
周朴园是雷雨中的一大核心人物，他年轻的时候爱上了鲁侍萍，那时的他是爱鲁侍萍的，他们之间是有真正的爱情存在的，那时的周朴园也是有一丝纯净可言的，但是他却听从父母的劝告将鲁侍萍赶出家门，娶了文中的另一个女主角繁漪，一个可以说和周朴园门当户对的女人，但是在这样的现实面前周朴园选择了退缩，他接受了这个现实，这也使得他逐渐变成了有金钱利益观念，等级之分的人，也随着雷雨的情节发展走向败落。但是曹禺还是给了周朴园一些人性化的东西，在最后他主动告诉周萍鲁侍萍是他的母亲，然而当真相被揭穿的那一刻，也便是雷雨走向结局的时刻了。
当三十年后周朴园与鲁侍萍意外相见的那一刻，周朴园其实是爱鲁侍萍的，只是他喜欢的是以前的那个温柔而美丽的鲁侍萍，现在在他面前的却是一个已经老去的鲁侍萍，因此周朴园的反映中更多的是带有恐慌与害怕的，他担心鲁侍萍的出现会影响到自己现在的地位。
雷雨中曹禺安排了周冲这个角色，他是黑暗的社会中的一盏明灯，他具有正义感，敢于为无产阶级说话，在知道鲁四凤喜欢的人是周萍是，他主动选择了退出，他是一个具有浪漫主义色彩的人，也是雷雨中一个没有被封建观念束缚的人。也许他的死时理所应当的，在雷雨所描写的整个社会现实中，他是格格不入的。
梅子留酸软齿牙，芭蕉分绿与窗纱”。在这梅子初黄，菡萏微红，闷热的夏季，“平地一声雷”，年仅23岁，清华大学的.学生曹禺挥笔写下惊世之作——《雷雨》，同时造就了中国话剧史上的一个辉煌的里程碑。 同样是在令人烦躁的夏日，我重读《雷雨》，依旧对他二人颇有感触。他二人便是曹禺最先构思出的角色，周蘩漪和周冲。 谈到曹禺，提到《雷雨》，没有人会忽略曹先生刻画得最经典的人物，周蘩漪。她疯了，不断地有人说她疯了，周朴园，周萍，读者，最后她真的疯了。作为妻子，她背着丈夫偷人;作为继母，她与儿子通奸。她辛辣，她尖锐，她魅惑，她也勇敢。她无视那些所谓的“金科玉律”，冲破道德的枷锁，违背人伦。是谁迫她如此这般?是那死气沉沉的周家老宅?是那蛮横专制的周朴园?是年轻男人的气息与诱人的爱情?或许，她只不过是生错了年代。 曹禺与那位写下“红楼巨作”的曹老先生有些许相似，有一个无望的家。终日弥散着的烟雾的家;有一个废人般的哥哥的家。史太公不受宫刑之辱，或许就没有那“史家之绝唱，无韵之离骚”。我想或许也就是这样一个家造就了一个五四青年，一个戏剧大师，一个叫蘩漪的女人，一部《雷雨》。 社会对女性的性爱压抑，专制男人对女人的统制，资本家对劳动者的剥削……这个年代造成了一个雷雨式的人物的爆发，其中就有一个女人叫周蘩漪，其中就有一个男人叫曹禺。 蘩漪的儿子周冲不知为何没有她那动人心神的魔性，他或许是剧中最脱离“雷雨式”的人物。
他不像蘩漪，他只是个孩子，有点傻气的孩子。 第一次看《雷雨》的公演，曹禺对那个周冲的扮演者感到失望，因他只演出了周冲的傻、憨，却忽略了背后的那一些。 周冲是最无辜的，他沉浸在自己的梦幻世界里，而蘩漪说得对，周朴园一句话就可以打碎他的梦幻。记得有人说，“当你发现宝石比玻璃球珍贵的时候，你就悲哀地长大了。”是的，长大了，悲哀地。 很显然，在戏的开头，暴风雨的前夜，周冲并不知“宝石”与“玻璃球”有何区别，而周朴园，周萍，蘩漪，四凤……他们一个个手把手地教他。我从不怀疑周冲根本没有爱过四凤，他爱上的根本不是人，而是个玻璃鞋般水晶的童话，只不过他的童话的结局并非公主，王子幸福地生活 在了一起。当他发现敬爱的父亲是如此专横;圣洁的母亲与哥哥偷情;四凤残酷地让他知道他童话的结局，他的世界崩坍了。是否是蘩漪将儿子保护地过好?让他不知何为受伤?何为现实?人总是要长大的，永恒的玻璃花房并不存在。 戏由宁静开场，又以宁静收场。
一切归于平静，而在今天，已经并非是那个促成一场场“雷雨”的年代，我们或许再难看到“雷雨”的爆发。但《雷雨》或是“雷雨”所留下的东西始终值得我们铭记于心。
重读《雷雨》，给我印象最深的不是那些悲情的情节，而是繁漪对爱情如飞蛾扑火般的姿态与决心。
繁漪只是个平凡的女子，但她嫁进了周家，就意味着她的余生只能在周府这个牢笼里度过，她在这个家里是苦闷的，压抑的，她感受不到爱与温情。
当她遇到了周萍，她那颗平寂的心又重新燃烧起来，她病态地，疯狂地爱上了丈夫的长子。虽然这是被世俗所不能接受的，但她还是如飞蛾扑火般渴望得到一份纯真的爱情。
她敢爱敢恨，不顾一切。她把周萍当做自己生命的最后寄托和归宿。但周萍因他们的幽会被鲁贵发现后，却十分后悔，急忙地和繁漪撇开关系而开始紧紧地抓住年轻而又单纯的四风。不能不说，此时的繁漪是可怜的。
这段乱伦式的畸形之恋，在当时是不能容忍的，但却也是冲破世俗观念的，值得肯定的是，繁漪为爱情争取自由，独立的心。
繁漪在这段畸形之恋中，由极爱中生恨，就是因为她太过于爱周萍了。单方面的苦苦追求，努力的想挽回周萍的心，可惜得不到回应且被狠狠的抛弃，于是她渐渐的生发了对周萍的怨恨，她恨周萍的无情，恨他的软弱，恨他不能把自己带出这无尽痛苦的深渊。
一旦失去了爱的寄托，她变得疯狂起来，绝望的她这时已失去了理性。她不顾一切的当众公开了自己和周萍的关系。最后繁漪真正的疯了，那个家也在电闪雷鸣中毁灭了。
为了爱情，繁漪苦苦的追求，由于当时的时代背景，她最后还是在雷雨
中失去了爱情，也毁了自己。也许，繁漪的一生本身就是个悲剧。
闭上眼，脑海中浮现出一个绝对权威的长者形象――脸上带着多年的世故和劳碌，一种冷峭的目光和偶然在嘴角逼出的冷笑，显示出他平日的专横和倔强。这，就是周朴园。
爱上周萍的繁漪，爱上四凤的周冲，爱上周萍的四凤和爱上四凤的周萍，还有恨上周朴园的侍萍、繁漪和鲁大海，交织成一张巨大的情感之网。这张网，在一个雷雨交加的夏日里被无情地撕破。一个资产阶级家庭的腐朽和罪恶，也随之暴露无遗。
看过《雷雨》的人，都在痛斥着周朴园，痛斥他对侍萍的无情与冷漠，痛斥他金钱至上的贪婪与自私。
然而，周朴园对鲁侍萍，真的没有一丝的感情吗?
一道不可逾越的阶级壁垒，把他们双双推向了万劫不复的深渊;
一场势不可挡的大雷雨，注定了这个有着千丝万缕关系的大家庭的悲惨命运。
由曾经豪华一时的周家大宅改成了的医院里，是由麻木生存到最后死寂般沉默的、神志不清的侍萍。
书的结尾讲到了周萍(周朴园与鲁侍萍之子)和鲁四凤(鲁侍萍和鲁贵之女)的死，以及无辜的周冲(周朴园与周蔡漪之子)，原本我以为没有周蔡漪的阻扰，结尾应该可以说是圆满结束了，但是我错了。《雷雨》所描述的是一场悲剧，正因为周蔡漪对周萍的那份爱，从而顺理推章一步步引出了一个身世之谜，周萍和鲁四凤这对苦命鸳鸯是同父异母的兄妹。
也许他们受不了这种结果，周萍在雷雨的天气中冲到庭院外而触电死亡，然而让我很不值得的是，周冲这年仅才17岁的无辜男孩，居然会去拉触电的鲁四凤白白丧命。瞬间我有股怜悯，为什么纯真无邪的周冲在曹禺的笔下最终的命运会是触电而死呢?而那个周萍却举枪自尽，弟弟鲁大海在那个恐怖的雷雨天气中从此失去踪迹。似乎这一切都发生的有点仓促与可惜，只是我们都知道至便是悲剧的最终目的。
回过头来讲周蔡漪和周萍。作为后母的周蔡漪居然会和丈夫的儿子周萍染上关系，从我们正常人的眼中可视之为道德问题，但当我换个角度去想的'时候，就会懂得原来这就是悲剧产生的一个过度!可见曹禺的策划可谓是巧妙绝伦。从不该发生的事引出最终大家所不愿意看见的一幕。
依然一句话：“这对子女来讲是否公平?”
雷雨话剧课文笔记篇七
话说年初时我曾拨了好几档次的时间，刚爱上了老舍这位作家。然而眼看着《龙须沟》《骆驼祥子》这些中国经典大作已然杯具，无助的我终于下定了决心——要读完老舍的全部作品。于是接下来的几个月，我把全部心思都放在了这个目标上。
其中最近读完而又印象最为深刻的一篇作品，当属老舍的《雷雨》。在逐字逐句读这部剧本的过程中，我被老舍扶持着走进了那个深情大气的民国山城，见证了一个时代的骄傲与沉痛。读罢此文，我的头脑仿佛还衔着那着淡淡的橄榄烟气，鼻腔里闻着那种浸染了青春的车站咖啡气息。说到底，这篇小说是我读来最有旅程感的作品之一。
第二段：理解角度
在古典文学中，《雷雨》是一个罕见的社会伦理剧。相较于一般的古典主义大作或者现代主义小说，它反而突显出了人性的复杂和生活的细微。老舍煞费苦心地将故事的心理渗透到每一个人物、每一场戏，读罢此文，总让人感悟到它是一种十分传情的表述方式，能尽可能地把距离拉进来。而在这部作品中，老舍频繁涉及到男女之间的爱慕和恩怨，尤其是对于传统观念下女性的描写，显现了他在性别平等议题上品性敏锐的一面。
更重要的是，老舍塑造的角色不是单方面的善恶分明，而是更存在一种深刻的复杂和冲突心理，对生命的渴望和对伦理社会的恐惧形成了分差丰富的人物形象。正因为如此，《雷雨》能够不用逊色于现代主义的复杂性，同时又在美学风格和写作方法上不失为中国文学经典之作。
第三段：音乐与舞台
为了更好地把《雷雨》转换为舞台音乐剧，编导有意无意地对文本作了细致推敲和改动。传统的撒花点铁换金、大的跨唱结构等手法都有所改良，使得整部舞台剧的温度升高了不少。和电影相比毕竟舞台和观众之间有一种心灵呼应，观众不但仔细体味着演员们的表现与唱腔，更体验到了音乐和舞台、角色和观众之间所发生的互动和冲撞。反而，电影作为一个强调视觉感的艺术形式，生命的咳嗽声和笔墨间传递的态度情感，都不如舞台剧那么深刻和引人入胜.
第四段：电影
把152邦的《雷雨》电影版与舞台音乐剧相比较，则前者更着重于黄雷生和刘姥姥之间的冲突和爱慕，而后者更加注重了霸权和权力之间的斗争。这并不是说电影没有至纯至耐之类的废话，而是电影和舞台音乐剧的主题定位是完全不同的，前者有着影像的张力，后者更多了一份舞台剧的独特气质。当然，这并不是说两者没法兼顾，基本手法与选用场景也有着相似的东西，但终究不能否认他们的不同之处。
第五段：结语
无论是老舍的文学作品，电影版，还是舞台剧，都有着极大的艺术价值。然而不同的表现方式和渲染形式还是决定着我们将要蕴含哪些意义，以及生命在不同层面所感受到的呐喊和苦难。或许有一天我们在一个大本营中盼着他们的单独作品的回归，却无法发现那份曾经所拥有的情感共鸣，但老舍那深情优美的笔触，包含在《雷雨》中的探讨，我们绝处逢生的渴求，都将不会如这些艺术作品一般而消逝殆尽。