体会是指将学习的东西运用到实践中去，通过实践反思学习内容并记录下来的文字，近似于经验总结。那么心得体会怎么写才恰当呢？下面我帮大家找寻并整理了一些优秀的心得体会范文，我们一起来了解一下吧。
戏剧课心得体会篇一
上个月我园开展了绘本教学活动，作为新老师的我第一次在家长半日活动中组织了一节绘本课《艾玛与风》，我知道绘本能够深受孩子们的喜欢，是有一定道理的，首先，绘本是一本色彩与图片极其丰富的作品，他给了孩子们强烈的视觉感受。其次绘本是一本看似故事简单异懂，却又包涵着一个深刻道理的童话书。再次绘本以图文并茂的方式呈现，不仅孩子们可以看图猜测故事内容，也对文字有了更深的认识。那次半日活动的一节绘本课让我半个月时间没有睡好觉，因为里面能够挖掘的东西太多太多，我每天和师傅不停的磨课，最后又试教请来了各位骨干老师和园长，经一个星期的磨课最终才把这节课顺利呈现给班里的孩子和家长。
苏州外国语学校附属金山路幼儿园
“问题式”的引导，迁移孩子生活经验；增添了幼儿讨论的环节，让幼儿和同伴共同商量解决问题，共同体验绘本故事的快乐。倾听孩子发表的意见，充分调动了幼儿的积极性，达到了主动学习的教学效果。整个活动中，我还缺乏对故事主题思想的挖掘，尤其是在活动的结束部分，对于“什么是快乐？想把快乐送给谁？”这个问题，针对幼儿的讨论回答，我没有进行及时小结与梳理，以至于孩子还是停留在问题表面。“对于为什么要把快乐送给别人？”缺乏进一步的提升，这也恰恰是这个绘本故事需要传递给孩子最主要的信息。
苏州外国语学校附属金山路幼儿园
戏剧课心得体会篇二
两堂课，老师都精心设计问题导读，并渗透了阅读方法的指导。但我一直在思考几个问题：
觉得也应该先让孩子对故事有了整体的、初步的印象之后，再抓住关键的语句、画面进行，从而渗透阅读的方法。
3、绘本的多元价值如何体现。绘本，没有一句教条，却能满足孩子的成长需要；没有一丝说理，却能启发孩子的深人思考；没有一点儿喧闹，却能激起孩子的会心大笑。一本绘本，所包含的意义是多方面的。一千个读者，就有一千个哈姆雷特。《金老爷买钟》这个故事，两位老师都将学生引向“时间宝贵，要珍惜时间”这一价值观上来。但有许多孩子被金老爷的那种傻傻的可爱给打动，他们从金老爷身上得到的更多的启示是：解决问题要动脑找到正确的方法。
我们的绘本课上，能不能多一点分享，少一点要求，多一点欣赏，少一点问题，多一点乐趣，少一点枯燥，多一点体验，少一点传授。一句话，我向往的绘本教学，要多一点学生的个性阅读，少一点老师的牵制，这样绘本教学才能高效，才能让孩子越来越喜欢。
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戏剧课心得体会篇三
我是大学的一名学生，对于从小到大一直都有浓厚的戏剧兴趣。刚进大学时，我并没有太多的了解和机会接触到戏剧这个领域。然而，当我听说学校有一个戏剧社团时，我立刻毫不犹豫地报名加入了。
第二段：充实的训练
加入戏剧社团后，我才真正意识到戏剧是一个需要细致观察、认真练习的艺术。我们每周都有固定的排练时间，每次排练都是一种全身心的投入。导演会讲解各种戏剧技巧，同时也会给我们布置各种角色练习。通过不断的练习，我渐渐掌握了舞台表演的基本要领，感受到了舞台上的快乐和满足。
第三段：团队合作
戏剧社团是一个充满团队精神和合作的地方。在排练过程中，我们需要互相配合、默契无间，共同达到一个良好的效果。我记得有一次在排练中，当我紧张到忘记台词时，我的同学立刻补充过来，并让我重新捧起台本，这种默契让我感到非常温暖和感动。在团队中，我也体会到了大家的友谊和互助，这让我对团队精神有了更深刻的理解。
第四段：演出的喜悦
经过几个月的辛苦排练，我们终于迎来了一场盛大的戏剧演出。在舞台上，当灯光照射下来，观众的掌声响起，我感到一种难以言表的喜悦。站在舞台上，我忘记了紧张和疲劳，用全身心的投入，扮演出角色的灵魂。在观众的掌声中，我感到了自己的成长和进步，也感受到了戏剧魅力的无穷魅力。
第五段：戏剧对我带来的影响
在戏剧社团的参与中，我不仅仅学到了舞台表演的技巧和经验，更重要的是，我在这个大家庭中收获到了友谊、勇气和喜悦。我学会了更多的倾听和理解他人，在与他人的合作中锻炼自己的耐心和毅力，发现自己的潜能和信心。此外，戏剧还让我更多地认识到美和情感的力量，用戏剧的方式感受和理解人类的情感深度。
总结：
通过戏剧社团的参与，我收获了技巧、友谊和成长。戏剧不仅仅是一种艺术形式，更是一种生活态度和思考方式。我相信，在未来的日子里，戏剧社团会继续让我收获更多的快乐和成长。我会继续坚持并深耕于这个充满激情和热爱的领域，为每一次的舞台表演而努力奋斗。
戏剧课心得体会篇四
戏曲发生发展的历程，十分曲折，我们已无法详尽地去描述它如今是怎样的一种存在。戏曲，是中国瑰宝，曾经处处留有痕迹，但是随着时间的推移，它渐渐成了一种传统，积淀在人的心底。我们只有努力的去宣传它，让更多的下一代欣赏它，却不知道怎样能让它融入现在的社会观念中。
戏曲的发展，一样需要人才，经济等的支持所谓出人才，又是多种多样的人才。不仅要有精通业务的编剧、导演、演员等，也要有精通行情、通晓变化的各级决策人物。包括剧团团长、文化局长、以及更上一级的领导等，均应视为人才的范围。然而，有了人才还不行，还要人尽其材，发挥其应有的作用。也许是现在戏曲人才的稀少，所以我们才有太多的人没有办法发现戏曲的魅力。戏曲舞美对于塑造人物形象，有着至关重要的艺术功能。实现这种艺术功能，主要由戏曲舞美中的三个要素——服装、道具、化妆来完成，这三个要素共同为塑造人物外部形象服务。戏剧舞美能够营造典型环境，为演员的表演搭建有效的平台，渲染舞台气氛。民间文化也对戏曲有很重要的影响。以诗、乐、舞为主体的中国戏曲，始终承继歌舞演故事的艺术形态。它从一开始，就发生在民间。具有明显的地域性特征。虽然地域曲种之间，经常发生对峙、争胜、撞击和融汇，但每次动荡的结果，总是使戏曲进人新的阶段。它历经升降沉浮的变迁，最终仍以上述基本形态延续，形成中国独特的戏曲文化。
正是戏曲极强的地域性艺术特质，满足人民文化生活的需要，才能够让中国戏曲能够生生不息，有强烈的延续能力。来自民族、民间的乐、舞、故事，在撞击融汇过程中，不断地完善和发展了戏曲体制。王国维在《宋元戏曲考》中说：“戏曲起自巫觋”。周贻白在《中国戏曲发展史纲要》中说：“歌来自民间的谣曲俗调，舞来自百戏杂陈的广场，故事起于众人口语的流传”。歌舞故事显然是经过民间的反复实践与筛选，最后才触汇在一起，形成“戏”的雏形。地理环境的差异，造成了各地风俗民情的不同。又形成多样的创作风格。虽然今日区域地理学只承认地理因素是造成区域文化、艺术传统特质形成的重要因素，并不认定是决定因素，但其重要性是显而易见的。
当然，我们的戏曲也在历史的发展中，产生了精华与糟粕。它的受众面最广，影响也最大。许多社会低层的民众，就是通过看戏，懂得了事理，学会了做人。戏曲反映爱情婚姻等题材，不胜枚举。可以说“十部传奇九相思”。相当多的剧目体现了丰富的人民性，反映了古代人民的愿望、追求、抗争和理想。但也有不少剧目含有封建思想的毒素。
传统神鬼戏有三种类型：一是主要表现神鬼的，二是神(鬼)人各一半的，三是以人为主，插些神啊鬼的做调料的。优美的神话与健康的鬼戏是主流、是精华，是人民的想象、借喻和寄托。但戏曲剧目中，神话与迷信是交织在一起的，而迷信则是蒙蔽、愚弄人民的糟粕。有人问：封建道德的忠、孝、节、义，能不能继承?郭汉城说：“道德是有阶级性的，地主阶级有地主阶级的道德观，古代人民也有人民自己的道德标准。”戏曲中写劳动人民的重头戏不多，但涉及劳动人民的戏却很多，是歌颂、是贬抑，须要分辨和认识。正面的容易认识，带有阶级偏见的也容易识别，但糟践、嘲弄劳动人民的某些缺点，或侮辱、丑化劳动人民的生存状况，而且多用调侃、戏耍的态度，不真不假的语调，不痛不痒的手段，这就让人难以识别了。
传统戏曲中清官戏很多，如平冤狱、反对权贵的贪、暴，也涉及到棘手的案件等问题。清官戏在群众中影响很大，而且源远流长，象包拯、海瑞、况钟，人们耳熟能详、妇孺皆知，是戏曲文化中十分重要的组成部分。如元杂剧《窦娥冤》、明清传奇《珍珠记》等。这些戏都有它产生的背景，元代残酷的种族统治，明代宦官、奸臣当道，清代变明代包公戏的为民请命，而直接由包公断案，反映了人民的强烈愿望。可以说清官戏一是反映了现实，二是表现了作家的理想，三是反映了群众的情绪，寄托了他们的希望。这就是清官戏得以广泛认同，并广为流传的根本原因。
但是这些清官戏又以维护封建统治为前提，对此，我们应该怎么看待呢?回答是很难的。但唯有以历史唯物主义的观点，审慎地、批判地加以说明，才能找到正确的答案。
在我去国家大剧院观看《宇宙锋》时，我才深深的被戏曲迷住了。美艳坚毅的赵艳蓉、俊俏风流的匡扶、坚持正义的匡洪、潇洒自如的秦二世、狡诈多端的赵高……汉剧与京剧渊源颇深，因此观看《宇宙锋》的过程就像是一次京剧的“寻根”之旅。大幕还未拉开，一段悠扬的唱腔抢先响起，猛一听似乎就是京剧唱段，但细细听来会发现它的发音吐字要比京剧柔和一些。“陈派”的反二黄唱腔，则圆润婉转，清秀悦耳，几段唱腔就将奇女子赵艳蓉的形象勾勒出来。
汉剧的表演则更为细腻，很注重人物形象的塑造，对人物情感挖掘得更深。汉剧舞台“后起之秀”王荔饰演的赵艳蓉，特别注重人物内心和性格的刻画。那由慢到快难度极高的功力，让观众感觉美不胜收，连连以热烈的掌声回馈。及至全剧高潮的“装疯”一段，情绪层层递进的唱腔，配合着左顾右盼的眼神，不断摇摆的步态，将赵艳蓉的无奈与悲伤细腻地呈现在舞台上。真的很震撼!
慢慢走上了喜欢戏曲的道路，我更希望以后，我能够在戏曲中，看到值得学习的生活态度。
戏剧课心得体会篇五
经历了一学期的戏剧社活动，我深刻体会到戏剧的魅力与社团活动的意义。通过参加戏剧社的表演、排练和讨论活动，我不仅提高了自己的表演能力，还培养了良好的团队合作精神和沟通能力。下面我将从自己的角度出发，分享我的戏剧社心得体会。
第二段：表演技巧的提高
在戏剧表演过程中，我们不仅需要掌握基本的表演技巧，还需要通过刻画角色的语言、动作和情感，来传达剧作的意义。通过与社团成员的讨论和指导，我学习到了控制呼吸、使用身体语言和调整声音等表演技巧。特别是在排练中，我们常常需要通过反复练习和不断调整，来达到与剧作要求相符的表演效果，这锻炼了我的专注力和耐心。
第三段：团队合作精神的培养
参加戏剧社活动是一个良好的锻炼团队合作精神的机会。在剧组中，每个人都承担着不同的角色和任务，只有团结一心、相互协作，才能保证演出的圆满进行。通过排练、讨论和反思，我们学会了倾听他人的意见、尊重他人的想法，并找到更好的解决问题的方法。在这个过程中，我感受到了集体的力量和团队协作的重要性。
第四段：沟通能力的提高
戏剧社活动还提高了我的沟通能力。在排练过程中，我们需要与导演、编剧和其他演员进行频繁的交流，了解他们的意图和要求。同时，我还学会了在表演时与观众进行有效的沟通，引起他们的共鸣和思考。这一切都需要我们学会倾听、表达和解释，以达到更好的演出效果。
第五段：对于戏剧的新认识
通过参与戏剧社活动，我对戏剧的理解也有了更深入的认识。戏剧不仅是一种艺术形式，更是一种表达和探索人生的方式。通过角色的扮演和剧情的展开，我们能够更好地理解人性的复杂性和社会的多样性。戏剧也能引导我们思考人生的意义和价值观，并帮助我们更好地认识自己和他人。
总结：戏剧社活动是我大学生活中一段宝贵的经历。通过参与其中，我不仅提高了自己的表演技巧，还培养了团队合作精神和沟通能力。戏剧也让我对世界有了更深入的认识。希望以后能有更多的机会继续参与戏剧表演，继续感受戏剧的魅力。