2023年顾城鬼进城 顾城经典诗句(通用8篇)

在日常的学习、工作、生活中，肯定对各类范文都很熟悉吧。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？以下是我为大家搜集的优质范文，仅供参考，一起来看看吧

顾城鬼进城篇一

1、我从没被谁知道，所以也没被谁忘记。在别人的回忆中生活，并不是我的目的。

3、时钟，在教堂里栖息，沉静地嗑着时辰。

4、树枝因疏忽，使得我见月，而月不见我，亦不见树枝。

5、《远和近》你，一会看我， 一会看云。 我觉得，你看我时很远，你看云时很近。

10、人可生如蚁，而美如神。

11、人们拒绝了这种悲哀，向天空举起彩色的盾牌。

12、平常，人是按社会的幸福在生命上划来划去，像裁纸刀。

13、我相信，那一切都是种子。只有经过埋葬，才有生机。

14、《一代人》黑夜给了我一双黑色的眼睛而我却用它来寻找光明

15、推开门，带上最合法的表情，不要看见别人，也藏好自己的心。

16、执者失之。我想当一个诗人的时候，我就失去了诗，我想当一个人的时候，我就失去了我自己。在你什么也不想要的时候，一切如期而来。

17、《答宴》我端起那杯苦酒对生活说：不够在需要心的地方请放上一块石头

18、字迹已模糊，因为思念的缘故。

19、黑夜给了我一双黑色的眼睛，而我却用它来寻找光明。

21、命运不是风，来回吹，命运是大地，走到哪你都在命运中。

22、《小巷》小巷又弯又长没有门没有窗我拿把旧钥匙敲着厚厚的墙

23、你应该是一场梦，我应该是一阵风。

24、我需要，最狂的风，和最静的海。

25、人时已尽，人世还长，我在中间，应该休息。

顾城鬼进城篇二

1、我在希望，在想，但不知为什么，我没有领到蜡笔，没有得到一个彩色的时刻，我只有我，我的手指和创痛只有撕碎那一张张心爱的白纸，让它们去寻找蝴蝶，让它们从今天消失。我是一个孩子，一个被幻想妈妈宠坏的孩子，我任性。

2、你一会看我，一会看云。我觉得你看我时很远，你看云时很近。

4、星月的来由：树枝想去撕裂天空，却只戳成了几个微小的窟窿，他透出了天外的光亮，人们把它叫做月亮和星星。烟囱犹如平地耸立起来的巨人，望着布满灯火的大地，不断地吸着烟卷，思索着一种谁也不知道的事情。

5、一瞬间——崩坍停止了，江边高垒着巨人的头颅。戴孝的帆船，缓缓走过，展开了暗黄的尸布。多少秀美的绿树，被痛苦扭弯了身躯，在把勇士哭抚砍缺的月亮，被上帝藏进浓雾，一切已经结束。

6、一间房子，离开了楼群，在空中独自行动。蓝幽幽的街，在下边游泳。我们坐在楼板上，我们挺喜欢楼板，我们相互看着，我们挺喜欢看着。

7、现在，我们去一个梦中，避雨伞是低的，也是红的。你的微笑格外鲜艳，你看着我，我看着你。身后的黑杨树，上边落着鸟，落着一只只闪电。这是雨后，一个人两边是失神的泥沼地正在枯萎，中间是一条河一条水路，它凉凉的血液闪动着凉凉的，浮在嘴边。

8、等我站着，身上布满了明亮的泪水，我独自站着，高举着幸福，高举着沉重得不再颤动的天空棕灰色的圆柱顶端安息着一片白云。

顾城鬼进城篇三

小巷

又弯又长

没有门

没有窗

我拿把旧钥匙

敲着厚厚的墙

诗题是“小巷”，由此，我们不妨做这样的猜测：这条深深弯进诗人生命里的小巷，肯定发生过什么。对于一贯唯美的顾城来说，小巷里发生的，肯定是一个美丽而伤感的故事。正是这个故事，致使诗人，多年后，还魂牵梦绕，难以忘怀。

然而，这是一条“没有门/没有窗”的小巷。

有门，诗人可以用钥匙打开。有窗，诗人可以破窗而入。但是，随着时光的流失，这些对于诗人来说，已经是不可能的了。绝望的情绪，首次流露。

但是，诗人并没有死心，仍然在绝望中抱有一丝渴望。于是，“拿把旧钥匙/敲着厚厚的墙”。本来，用钥匙敲墙，就有驴唇不对马嘴之嫌，属于一个人绝望之际的愚蠢之举，何况还是一把“旧钥匙”呢?短短两行，就将诗人伤感绝望的情绪推向极至，不愧为大家之作。

顾城多短诗，但大多小诗不小：灵气，节制，层次感强，张力十足。《小巷》同样体现了他的这一艺术特色。

被历史抛入黑暗中的一代青年，一旦站在陽光下，自然会有一种恍恍惚惚的感觉，这种迷惘，这种失落感，在北岛的诗中表现为“沿着鸽子的哨音/我寻找着你”(《迷途》)，在舒婷的诗中表现为“隔着永恒的距离/他们怅然相望”(《船》)，在梁小斌的诗中表现为“我的钥匙丢了”(《中国，我的钥匙丢了》)。顾城没有叹息，也没有去寻找钥匙，而是拿起钥匙寻找自己的房间，寻找自己在社会中应有的位置。“小巷”是“又弯又长”的，“墙”是“厚厚的”，要寻找，必须付出相当的代价，也可能要走很长的路;然而抒情主人公是坚定的，那个“我”在顽强地敲着，边走边敲。

顾城鬼进城篇四

早晨，阳光照在草上

我们站着

扶着自己的门扇

门很低，但太阳是明亮的

草在结它的种子

风在摇它的叶子

我们站着，不说话

就十分美好

有门，不用开开

是我们的，就十分美好

早晨，黑夜还要流浪

我们把六弦琴交给他

我们不走了

我们需要土地

需要永不毁灭的土地

我们要乘着它

度过一生

土地是粗糙的，有时狭隘

然而，它有历史

有一份天空，一份月亮

一份露水和早晨

我们爱土地

我们站着

用木鞋挖着泥土

门也晒热了

我们轻轻靠着，十分美好

墙后的草

不会再长大了

它只用指尖，触了触阳光

1982年8月

《门前》鉴赏：

《门前》是顾城的一首童心外溢的诗，写于1982年8月，词句平淡明白，以儿童般的.遐想完成节律与意境上的天然纯贞。然而，这毕竟是一篇成年人的童话，顾城是从“文革”中泅游过来的诗人，他如同从沼泽中起来的麋鹿一般，不会为遍地鲜花的大地所迷醉。因而他对存身的时空不敢有丝毫的慷慨，而是将经过的人生的每一个瞬间都抓住细细地咀嚼番。他嚼得这样细，这样有滋有味。

《门前》是一首意蕴深刻的童话诗”，它轻轻地抹去了遥远未来的光环，只是在心和景交接的一刹那，向我们展现了全部的美好。

顾城鬼进城篇五

平常，人是按社会的幸福在生命上划来划去，像裁纸刀。

一切都是种子，只有埋葬，才有生机。

你，一会儿看云，一会儿看我；我觉得，你看云时很近，看我时很远。

你应该是一场梦，我应该是一阵风。

我想当一个诗人的时候，我就失去了诗，我想当一个人的时候，我就失去了我自己。在你什么也不想要的时候，一切如期而来。

你默默地转向一边，面向夜晚。夜的深处，是密密的灯盏。它们总在一起，我们总要再见。再见，为了再见。

我把心给了别人，就收不回来了；别人又给了别人，爱便流传于世。

生如蚁而美如神。

黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。

只有在你生命美丽的时候，世界才是美丽的。

走了那么远，我们去寻找一盏灯。你说，它就在大海的旁边，像金橘那么美丽，所有喜欢它的孩子，都将在早晨长大。

我不怕世界，可是怕你。

一个人，生活可以变得好，也可以变得坏；可以活得久，也可以活得不久；可以做一个艺术家，也可以锯木头，没有多大区别。但是有一点，就是他不能面目全非，他不能变成一个鬼，他不能说鬼话、说谎言，他不能在醒来的时候看见自己觉得不堪入目。一个人应该活得是自己并且干净。

我失去了一只臂膀，就睁开了一只眼睛。——《杨树》

幻想总把破灭宽恕，破灭却从不把幻想放过。

一切都明明白白，但我们仍匆匆错过。因为你相信命运，因为我怀疑生活。

有些路看起来很近，可是走下去却很远的，缺少耐心的人永远走不到头。人生，一半是现实，一半是梦想。

在我放弃了自己的时候，我忽然就自由了，我终于理解了什么叫自然而然。

只有在你生命美丽的时候，世界才是美丽的。

白云是天的雪山；碧空是天的海洋；阳光是天的熔岩；阴霾是天的煤矿；星团是天的城市；流星是天的车辆；天上的一切只能遥遥相望，所以天是幻想的家乡。

任万物自生，如天观世。每个生命的美丽都不去驾驭，自现而自隐，自生而自灭。黛玉和宝玉，爱的那么深切，也没有说，我爱你，一点也没有。

人的生命里有一种能量，它使你不安宁。说它是欲望也行，幻想也行，妄想也行，总之它不可能停下来，它需要一个表达形式。这个形式可能是革命，也可能是爱情；可能是搬一块石头，也可能是写一首诗。只要这个形式和生命力里的能量吻合了，就有了一个完美的过程。

顾城鬼进城篇六

看过

你很小

闭上眼睛的时候很蓝

我知道你在一本书里站着

前边有木板

怎么也不知道

春天看不见只有一次

花全开了

开得到处都是

后来就很孤单

都知道海子喜欢写麦子麦地，而顾城的这首《麦田》却鲜有人提起，赏析的文字更是难觅。我自己非常喜欢这首诗，一如既往的干净、澄澈，还有骨子里的孤单和悲凉。

顾城的诗歌语言向来以简单透明独树一帜。他是人和诗歌完全合一的典型。他脑子里没有艰深复杂的词语，只有透明的澄澈的世界，所以我觉得读他的诗歌不能过度阐释，什么象征引申的读法都会远离真正的顾城。他很早就建立了一个自足而封闭的小世界，他的性情都体现在这个世界里了，他感受世界和思维的方式，都在这里。

回到这首《麦田》。整首诗用词极其干净简单，但是呈现出的诗歌意蕴很丰富。标题是“麦田”，但是通篇没有出现一个“麦”字，所以让读者很是费解。尤其是诗歌的第一二节，感觉不太好读，带着太鲜明的个人记忆和体验，读者要进入这一情景的细部很难。这大概就是为什么这么美的一首诗却找不到赏析文字的原因吧。我的解读也只是揣测式的尽量接近他而已。“你在很多个中间看我/看过”，“你”应该就是指麦子，所以说“你很小”。第一句就出现“你看我”这样的场景，是很直接的写法，顾城真的是个单纯的人，或者说有着单纯的感受。这种“看我”或“互看”的场景不止一次出现在他的诗里。“你/一会看我/一会看云”(《远和近》)“她永远看着我/永远，看着/绝不会忽然掉过头去”(《我是一个任性的孩子》)“我们坐在楼板上/我们挺喜欢楼板/我们相互看着/我们挺喜欢看着”(《海的图案》)但是这种“看”的场景永远是和单独的一个对象，而且是一种安静悄然的“看”，没有旁观者。顾城是不喜欢人群的，也不喜欢众人的眼光，在他的诗歌里面你几乎看不到人群的出现，都是由“我”和“你”构成的一个安静而有些封闭的小世界，这个小世界里有可爱的房子、花园、大海、鲜花、小动物及善良纯洁、美丽的女孩。“你”有时候是他喜欢的人，有时候连人都不是，因为他更喜欢自然，他可以和花朵、天空、海洋互相“看”，躲开众人。这里他就和麦子互相看着，安静地看着，和麦子心意相通。这种意境似曾相识：“风在摇它的叶子/草在结它的种子/我们站着/不说话/就十分美好”(顾城《门前》)。一种简单、纯粹、宁静、自然的状态，这是顾城最喜欢的状态。顾城少时曾在山东东北部一个荒凉的村落度过了五年左右的时间，在这里他和自然建立了亲密而永久的关系，一生未曾改变。“闭上眼睛的时候/很蓝”。蓝色是顾城喜欢的天空和海洋的颜色，高远而有些寂寞的颜色。蓝天下，一株麦子和诗人静静守望着，这是一个多么孤单而令人忧伤的场景。而“看过”这两个字，更加强化了这种孤单，那已经是过去的事了，即便是和麦子的心意相通也成为了回忆。

第二节说“我知道你在一本书里站着/前边有木板”。有人说“一本书”就是指麦田，“木板”是指麦田和诗人之间的关系，这是否有些深究过头了。前面说过顾城写东西是很直接的，这和他的单纯有关，他不会去想很复杂的事情，也不会用复杂的手法。他曾在《学诗笔记》里说过：“一句生机勃勃而别具一格的口语，胜过十打华美而古老的文辞。”他的比喻都是靠想象和感觉生成的，决不是艰深晦涩的隐喻。他的语言从来都是极简单透明的。所以我的理解是，第一节写的是曾经的凝望，这里则是写悲伤的回忆。“你在一本书里站着”，麦子已经成为书中的抽象存在了，或是文字描述，或是一幅画，“前边有木板”，类似书架一类的东西，或者是书的硬硬的封面，加深了“你”和“我”的距离感。“你”已经不可能像从前那样“看我”了，“你”站在一本书里，成为固定而没有生命的存在，隔着冷硬的木板，你再也看不见我，也没有了笼罩我们的蓝天。这是一种说不出来的悲伤，诗人也不说，但读者会读到悲伤。我知道你的所在，可我却触不到你，也捕捉不到你的目光了。

第三节是全诗情感最饱满，诗意最浓郁的一节，却也是最难用语言重新释义的一节。“怎么也不知道/春天看不见只有一次”，谁“不知道”?春天为什么看不见?又为什么只有一次?说起来，伤春悲秋倒是中国文人自古就有的情绪，所以如果仅仅如此，顾城也就只是因袭古人而已，算不得什么。但是顾城对春天，对美丽，都有着自己特别的感受。他曾经这样表述过：“我最大的错误就是固执，我喜欢我自己，我喜欢生命中最美好的那一刻，无论是爱情还是革命。……但是当我说‘真美啊!’的时候，它们不会停留下来，它们就消散了。我接受不了的就是这个消散。歌德写《浮士德》最后一句说：真美啊，你留下来吧!一切就结束了。”(顾城《从自我到自然》)顾城具有比一般人敏锐得多的.对美的感觉，但同时这种敏锐也给他带来了难以承受的悲伤。他总是先于别人看到美，却也先于别人感受到美无可避免的消亡。春天是看不见的，看见的只是春天盛开的花朵。顾城说过：“春天是看不见的，但是她的气息创造了万物。”(顾城访谈《筑一个小城》)请注意他用的是“她”。而花朵在诗人看见的那一瞬，在被诗人赞叹“真美啊”的那一瞬，美丽就消散了，一切才刚刚开始就结束了。所以“怎么也不知道”，我理解是指“那时的我们怎么也不知道”，“在很多个中间”的“你”那时“很小”，你只是那么单纯地“看我”，并不知道春天是看不见的，并不知道我们的春天是只有一次的，并不知道“看过”之后一切就会烟消云散的。作为抽象名词的“春天”自然是去了又会再来，但是“你”只有一次生命，每一株麦子每一朵花都只有一次生命，所以“只有一次”，再来的已不是“你”。这不是一种应景式的伤春，而是顾城的人生态度。“花全开了/开得到处都是”，这两句口语式的写法真是让喜欢引经据典的评论家们提不起任何兴趣啊!但是却是多么生动的写法!完全是自然而然地写出“极目所见”的感觉，我莫名地想到古人“陌上花开，可缓缓归矣”的句子，花全开了，可是却看不见春天，到处都是鲜花，可是却看不见你，思念漫山遍野。我不知道还有什么比这个更悲伤的写法。

最后一节只有一句：后来就很孤单。这孤零零的一个句子扔在这里，本来就给人一种悲伤的感觉。“后来”，这个词也表达出一种难言的失落和悲伤。后来，后来，时间走了，谁还在等呢?“看过我”的那个小小的“你”再也不会重来了，生命的花开过一次，便永不再开，留“我”独自在这里，“我”很孤单。面对麦田，“我”找寻的是“你”，所有的麦子都像你，但是又都不是你。花开得越多，孤独就越强烈。

顾城是喜欢花朵的，他的诗里经常出现鲜花、野花、小花等，但是却非常罕见“麦田”。在《不要在那里踱步》一诗中难得地出现了麦田，也是作为鲜花的背景：“灯光/和麦田边新鲜的花朵/正摇荡着黎明的帷幕”。而这首题为“麦田”的诗，却从头到尾没出现一次“麦田”，倒是仍然写了他喜欢的花朵。这首诗写于1990年，此时的顾城已经在新西兰了，而“麦田”是记忆中的东西吧?有人提出要从隐喻、含混、歧义等修辞格来解读这首诗，但是真的每一首诗都必须要有象征隐喻吗?每一个简单的句子背后都一定隐藏着丰厚的历史和文化含义吗?至少对于顾城的诗，这不见得是最好的最贴近他诗歌的读法。顾城写的是一种悲伤的感觉。麦田是他找到的能够投射这种悲伤的对象。他也可以写一滴水，一棵草。只要能够表现同样的寂寞大地上的悲伤，写什么并不重要。他在《诗答问：东方艺术的灵性》里面说：“无所驻处是真心，一切过程都可能成为艺术。这个艺术过程的结果不是产生艺术品，而是产生一种趣味和心境。”所以顾城的诗歌就是他整个性情和心境的自然呈现。

《麦田》的写法是独一无二的。它只属于顾城。像月光，像空气，不可捕捉，却弥漫得到处都是。顾城说过：“真的话都是非常简单的，像用海水做成的篮子。”

顾城鬼进城篇七

顾城鬼进城篇八

我产生了这样的“错觉”。

我坚信

我目不转睛

彩虹

在喷泉中游动

温柔地顾盼行人

我一眨眼——

就变成了一团蛇影

时钟

在教堂里栖息

沉静地嗑着时辰

我一眨眼——

就变成了一口深井

红花

在银幕上绽开

兴奋地迎接春风

我一眨眼——

就变成了一片血腥

为了坚信

我双目圆睁

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