人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？下面我给大家整理了一些优秀范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
创意的心得篇一
近年来，人们对于创意的追求越来越高，创意画作为一种艺术表达形式得到越来越多人的关注。创意画不仅能够吸引人眼球，还能够传递出画家的独特思维和对生活的感悟，因此，我对于创意画的制作和欣赏产生了自己的心得体会。
第一段：语境对于创意的重要性
在创意画的制作中，语境是非常重要的因素。一幅成功的创意画需要能够快速地让人们明白画家的用意和思想，并且表现出画家的创新能力。在实践中，我发现，想要制作出有意义的创意画，需要在平时的生活中多观察、多思考，将自己闲暇时的感悟和思考作为素材用于创意画的构思之中，这样，画作不仅具备了情感上的共鸣，也增添了更多艺术性和表现力。
第二段：多元媒介的应用
现在很多的创意画不仅仅是使用一般的绘画工具制作而来，还需要借助多种媒介来表达自己的想法。制作创意画需要有一颗创新的心，使用更加新颖的媒介来创作，有时能够让人们看到画家的另一面，同时，也可以更好地展现画家的创新能力和个性化风格。因此，多元媒介在创意画的制作中应用日益广泛，如： 围绕人物创作的三维人物建模、插画设计、模拟制作、影视特效等等。在媒介的应用中，创造力和发掘新的元素可以成为画家优秀创意的基石。
第三段：颜色的色彩分类、搭配和运用
颜色是一个画家表达情感与情绪的工具，创意画的成功与否也与这个画的色彩设计紧密相关。在色彩的运用中，最好的效果是运用不同的搭配方案，从而达到画面效果中的视觉冲击。补色搭配是常见的，比较科学的色彩运用方法。它能够使整幅画作出现强烈的对比感，增强画面的冲击效果。当然，在应用补色搭配时需要了解色彩理论或咨询一位专业的作家，获得更合理的建议。
第四段：构图技巧与创新性
创意画最让人着迷的地方就是画家的构图技巧和创新性。一个优秀的构图设计可以使整幅画作生动有趣，增添层次感和气氛感，非常具有吸引力。构图的技巧也非常重要，需要在整个画面中选择最具视觉效果的区域，精心地安排构图元素，让画面更加完美。在创新性上，深入了解画家的思想和文化背景，运用这些背景元素创发的新让整幅作品更加生动、引人入胜。
第五段：个人特点的表现
每一位画家都有自己的特点和风格，细腻、奇特、大胆等各式风格。在创意画的制作中，画家需要将自己的特点和个人风格展现出来，从而使画作更加具有个性和魅力。形象性和图案性也是构成个人风格最重要的因素，借众人之所长，适当借鉴现有的创意风格与特点，将所学融合到自己的风格中，最终创造出更优秀的作品。
总的而言，创意画是一个表达自己创造力和个性的艺术形式。通过构思、媒介运用、颜色搭配、构图技巧和个人特点的表现，创意画既可以吸引人们的眼球，又可以传递出画家思想和情感，保持了艺术创新和创造力不断的流动。
创意的心得篇二
作为一名新化学教师，接受培训是非常有必要的，对今后的教学工作也会有很大的帮助，此次参与新化学教师培训，我感到很荣幸，以下是我此次的一次心得体会。
一、专家指导使我思想变化很大
在专家的引领下，我的思想受到极大的震撼：作为一个普通中学的化学教师，我们平时思考的太少!平常我们在学校中，考虑地都是如何上好一堂课，对于学生的长期发展考虑地并不多，更勿论着眼于教育的发展远景，作为新时期的教师，这方面实在太欠缺了!
二、自身素质方面不断提高
通过学习，自身素质方面不断提高，对专业知识的理解更深刻，平时教学中的困惑得到有效的解决，加强了认识和理解。其他方面也有很大收获，如教师的专业发展一般可分为四个基本阶段，即新手阶段、胜任阶段、熟手阶段、专家阶段。分析自己情况，应该属于“胜任阶段”，或是由“胜任阶段”向“熟手阶段”的过渡过程。专家对学员提出问题的解释全面、具体、耐心，从中学习到很多知识。
三、同行交流，共同成长
成员之间的互动交流成为每位培训人员提高自己数学教学业务水平的一条捷径。在培训过程中，我积极尝试与其他学员之间的交流，在交流过程中，了解到各学校的新课程开展情况，并且注意到他们是如何处理新课程中遇到的种种困惑，以及他们对新课程教材的把握与处理。在培训中，我们不断地交流，真正做到彼此之间的“相长”。在讨论中，老师们畅所欲言，许多提出的观点和问题，都是化学教学中的实际问题，教师们提出的问题也得到专家们的重视，他们的回答也给了我们很好的启示，对于我们今后的教学有着积极的促进作用。
最后，通过学习使我对一堂课的重新思考、一个知识点呈现方式的灵活多变也比以前思考得更深刻、更透彻些了。但我认为，要把国培学到的知识和技能真正做到学以致用，至少需要几年的时间去实践和沉淀。目前全方位的新课程改革很多时候让我们基层老师无所适从，我们很多时候感到茫然，感到束手无策。而这次培训学习犹如为我们打开了一扇窗，使我在一次次的感悟中豁然开朗。
其实，培训的过程就是一个反思进步的过程。培训学习是短暂的，但是给我的记忆和思考却是永恒的。通过这次培训，使我提高了认识，理清了思路，学到了新的教学理念，找到了自身的差距和不足。把培训学到的新理念、新知识、新思想应用到自己实际教学中去。
创意的心得篇三
创意画是一种兼顾艺术性和实用性的绘画形式。近年来，创意画越来越受到人们的欢迎和追捧，其实现方式具有极大的多样性和创意性。我也曾经尝试过创意画的绘制，从中获得了许多收获和体会。
第一段：初次尝试
创作一幅创意画是一项需要投入大量精力和时间的工作。我第一次尝试绘制创意画时，便充分感受到了这一点。首先，我需要进行大量的构思，设计出创意性的主题和创新的元素，才能使作品更为独特和有吸引力。然后，我需要好好选择绘画材料，配色搭配，纹理表现等。最后便是较长时间的绘画，需要反复涂改修改，才能达到理想效果。
第二段：学习创意画的技巧
为了在创作创意画时更加游刃有余，我特意学习了一些绘画技巧。例如，在绘制大片的背景时，使用颜料调和器进行混合，使背景更加自然和丰富；在绘制人物的时候，要通过不同的笔触和描绘方式来表达人物的性格和情感；最重要的是，要掌握光影变化的技巧，以使作品更加具有艺术性和情感性。
第三段：激发创意的灵感来源
我们的生活充满了各种各样的灵感和创意素材。在绘制创意画时，我从日常生活中获取了许多启发和灵感。例如，把街道上的图片拍下来，或是画上自己喜欢的动物，再展现一些不同寻常的方式，以此来在画面上加入不同的元素，使整个作品更加具有趣味性和个性化。
第四段：创作创意画的挑战
在创作过程中，不可避免地会遇到各种各样的困难和挑战。在我的创意画之路上，最大的挑战便是如何在每一个作品中不失去自己的创意和特色，同时又能够吸引观众的目光。为了克服这一挑战，我经常尝试新的元素和技巧，引入不同的色彩和质感，以达到作品的个性化和独特性。
第五段：创意画的价值
绘制创意画的过程虽然可能会很漫长和繁琐，但是它所带来的收益和价值是无法估量的。首先，它能够为我们的生活注入一份创意和乐趣，同时也可以展现我们的艺术才华和个性。其次，绘制创意画也意味着全面拓展自己的艺术绘画技能，为其它类型的绘画提供了有益的支持。最后，创意画也可以作为一种有价值的商业产品，它可以融入商业宣传和产品设计中，为我们的商业创新和发展带来帮助和启示。
总结：
创意画是一种艺术的创新和美学的表现，它不仅提高了我们的绘画技巧和审美水平，更为我们的生活注入了一份创意和乐趣。在创作创意画的过程中，我们需要面对各种各样的挑战和困难，需要不断学习探索新的技能和灵感来源，才能够创作出真正具有价值的艺术作品。希望未来我能继续探索创意画的世界，不断提高自己的绘画技能和创意素养，为人们呈现更多美好的艺术品味！
创意的心得篇四
20__年3月20日至21日本人有幸参加了由___中心小学组织的小学音体美教师培训，观摩了诸多音体美专业教师的精彩课堂，聆听了各领导对音体美学科耐心、细致的讲解，收获颇多。在这次培训中，我不仅认识了许多音乐教育的同行，也学到了很多的知识，充实而又愉悦，使我受益匪浅。为我在以后更好的做好音乐教学打下了坚定的基础。
本次培训是在新课改的指导下进行的，课改教学工作展开以来，新的理念使我对自己过去的教学思想进行了反思和重新审视。要积极学习和贯彻新的“音乐课程标准”，改变教学观念。在教学中，教师要敢于尝试新的教学方法，把学生作为教育的主体,通过各种手段使学生懂得“爱学”与“如何学?”培养学生热爱音乐及高尚的情操。
如何上好音乐课?怎样才能把课程标准的理念贯彻到音乐课堂中去?音乐课堂该注意哪些问题??已是摆在我们面前的急待解决的问题真的还不少，要重视对教学过程的精心设计、能够放在学习者的视角，围绕本课的目标，设计符合学生生理特点与心理需要。音乐审美符合认知规律，教学过程从头到尾贯穿着浓郁的教学情境，清晰的展示出体验、模仿、探究、合作等教学方法，体现师生互动、学生积极参与、学习向课外学习延伸发展的特征。同时注重了对课程资源的开发和挖掘、对教材人文教育的内化和发扬。
第一，这次我们音乐教师的培训对我们音乐教师来说是及时而有效的。
通过这次培训，使我从观念上，从理论知识水平上，方法与技巧上都得到了很大的认识与提高。本次培训有幸观摩了竹子小学专业音乐教师杨宇老师的示范课：二年级《大鹿》一课，还有陆彦、杨敏等专业音乐教师在音乐理论以及一些基本技能的指导让我们这些非科班出身的音乐老师有了质的进步。
第二、通过这次培训，促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思。
古语说：“吾日三省吾身。”是指道德层面，借用这句话，我觉得对自己的教学也进行反思，做一名反思型的教师。一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。过去我自以为自己的音乐水平应该可以教好学生了，对与教学中的深层次的思考认识不足，反思不够。通过培训，我更加清楚了音乐课应该怎样教。我们以往的照本宣科确实很重要，但是要看到教材提供的内容与方法;要正确把握学生唱会与唱好的关系，唱会是目标，唱好则是过程;对于音乐作品，我们音乐老师要做出艺术化的设计与诠释;我们音乐教师要强化示范作用，音乐教学部需要捉迷藏;在对音乐的表现，往往教师的一手势更胜过于教师的说教;对于一首歌曲来说，旋律永远比歌词更重要;而我们平时的检测，不仅只在于期末进行;我们音乐老师一定要要教会学生聆听歌曲的方法。所以，在今后的教学与学习中，我要改变自己以往的教学模式，以要用新的教学理念进行教学，刻苦钻研，勇于创新，对学生的艺术教育方面作出自己应做的贡献。
第三，通过这次培训，我对音乐有了更深的认识
在今后的音乐教学中，我会按新的方法进行教学，贯彻好在这短暂的半天学习中学到的宝贵知识，同时还要不断地创新，使我的音乐教学又上一个新的台阶。
第四，通过这次培训，我们成了了音乐学科团队，这为我们在以后的交流中创造了更好的条件。
我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的培训学习我深刻的认识到一名音乐教师，应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。
1、终身学习。
我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习更多方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。
2、提升个人魅力。
作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢上你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。
3、热爱学生。
真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢?在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。
4、不断反思。
要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有最好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。
总而言之，本次音体美教师培训，对我们音体美教师来说是及时而有效的。我会努力将本次培训学到的东西，以及与同行们交流学习所得，运用到今后音乐课堂教学实践中去。我相信，有了各级领导的关心、重视，我们这批音体美教师的成长、进步指日可待。
创意的心得篇五
广告策划创意学是广告学科体系中的重要组成部分。下文是本站小编为你带来的广告文案广告创意设计实习心得，希望对你有帮助。
这已是我第二次进入英保良公司实习。在大一的一年，我在这里相继完成了媒介管理课程研究性学习和对专业广告人的采访。斯人斯物，对我而言并不陌生。这是一家成立于20xx年的广告公司，虽然时间并不长，但它的前身——英保良(北京)房地产销售顾问有限公司已经在北京及华北地区打拼了十余年，在近百个知名房地产项目的销售中屡立战功，并且依靠“香港地产行销模式”在媒体宣传上做足了文章，稳扎稳打的个性促使这个新生的企业在成立之初就得到了良好的声誉，也为它带来了数不清的广告代理合同。出色的公司业绩和良好的文化氛围让我一次又一次地把这里作为我进入广告业的前沿阵地，这也是我初入社会的开端。
因为曾经有过在这里工作的经验，英保良公司的闫总经理很爽快地答应了我再次实习的要求，并把我安排在他的助理办公室，这样我就成为一名“临时的”总经理助理，这个位置可以说是公司核心的边缘，主要工作就是协助闫经理为公司发展新客户，维系老客户，负责公司行政事务的上传下达并亲自督办，对于一个不懂什么媒体技术的我来说，是一份再好不过的差事。
起初的半个月，我基本上都在接听电话和整理文字中度过的，每天至少要打十几个电话给我们的潜在客户和服务商，包括房地产开发商、房地产中介、各大媒体和创意机构等等，每通电话少则十分钟，多则半小时，这让我既兴奋又紧张，突然接触到了这么多大企业，没有一点语言训练基础的话是很困难的，如果不能把意思表达清楚，对方就没有兴趣再听下去，长时间没有重点地讲话会让对方产生逆反，话都不愿意和你讲了，怎么跟你合作?!经过两三天的熟悉，我感觉话越说越顺了，思路越来越清晰了，和客户谈话的气氛也轻松了许多，逐渐地我认识到，广告这个行业，和人打交道是第一位的，没有良好的人际传播，也就不能产生令人兴奋地大众传播。这以后的一次会上，闫经理特别强调，广告是生意，是买卖，和传统的生产一样，但现在，广告时段和广告的制作是你的产品，要把你的产品推销出去就要有良好的沟通能力，要说服你的客户，这就是公关。
广告就是产品，要把它推销出去。这样的例子还有很多，我也对广告业务本身有了新的认识，随着工作的深入，我基本上能接触到公司里每个部门的每个人，创意、策划、设计、财务、推广等等环节都在我面前和谐有序地进行着，就像人体的筋脉一样，盘根错节，但又各行其道，为大脑服务。
我就在“推销”中度过了两个星期，在得知我笔下功夫还算可以之后，闫经理给了我一份策划案，其实这已经是定稿，让我看一看，也可以按我的意思改一改，这又让我惊喜不已。广告策划文案，听说过，没见过，也特别想见一见。这是一个广告最原始的状态，也是孕育一个广告的第一步，这回它就摆在我面前。翻开一看，这是搜狐焦点房地产网的一个栏目，嘉宾做客演播室，现场聊一聊他的经验和观点，是一个网络直播的视频节目。在这份策划案上，不仅有栏目的全景介绍，也有对现场的布署和对可能发生的情况的处置办法，总而言之，这一档一个小时的节目已经一笔一画地写在白纸上了。闫经理告诉我，这个节目三天后就要在焦点房地产网直播，要我同去，边看策划边实践，这是最好的。
我了解到，这个栏目实际上也是一种软广告，所谓的嘉宾，无非都是房地产开发商，把嘉宾请到演播室阐述自己的观点，这其中肯定会以自己的某个楼盘做案例，这样一来网友在收看栏目的同时也接受到了来自商家的信息，这样就会使潜在消费者形成印象，以实现广告价值。闫经理说，类似的软广告其实也有很多，比如电视台的一档美食节目，主持人会到天南海北的饭馆餐厅品尝美味佳肴，然后在电视节目中向观众介绍，这其实是餐馆的一种营销手段，是一种软广告。再比如，影视剧中经常会出现这样的镜头：某酒店门口，一辆高档轿车从远处驶来，停在镜头前面，画面上就出现了一个硕大的车标。很多情况下都是因为企业出资赞助了这部电影电视剧才有了这样的镜头。而这些东西，很多人不会明白其中的原委，但是作为广告人就很快想到，这是赤裸裸的广告。
之后的一个月，我一直在跟随工作组的同事们来往穿梭于公司和媒体之间，负责协调这些事物，在节目录制现场，我还捎带负责接待媒体记者以及环境控制，做了大量工作，但是一点不觉得累，也许就是精神作用吧，只要是我做起来快乐的事情，只要是方向正确的事情，我就会乐此不疲地干下去。
广告业对于实践技能的要求不亚于其他任何行业，因此传统的纸上谈兵已经不能适应社会和行业对于艺术设计类相关专业学生的严厉要求，我在集美广告有限公司深入企业锻炼，这次实践让我收获颇丰。现总结如下：
实践期间我主要负责公司设计部的日常工作，参与了步步高手机南通区域推广方案、全友傢俬周年营销方案等项目的策划、设计及推广。同时参与了公司新员工招聘、入职及培训任务通过本次实践，我总结出要想成为一名优秀的设计师或是广告从业者，我们必须具备以下素质。
第一、扎实美学基础，要想从事设计这个职业，必须先学会发觉美的东西，眼光的提升再来进一步解决表现的方式。学校的基础教育基本上让想从事设计的人了解多元化的表现方式，也大大提升想学设计的人的造型能力，但是就是学校的优等生往往也不能很好的完成一件另人满意的作品，这就取决于经验的磨练。第二、社会经验积累，往往刚出道的设计师，内心充满憧憬，但是往往有机会上岗操作时又满脑空白，一点思绪都没有，或则表现的方式只往新、奇、怪的方向走，但是客户却不认可，纠其原因在于设计的量少、表现方式有限、不是最有效的、跟客户沟通少难以全面理解客户所要的、最可怕的是一味追求形式感跟市场脱离，这就需要反思、分析、积累经验。
第三、激发创意思维，客户是上帝，往往几年时间的磨练使得一些设计师摸索出一套对付客户的有效方法，这就是我们俗称的套路模式，不过有上进的设计师此时已经不能再满足自己的狭小圈子，不论是证明自己还是让更大的客户眼前一亮，只能不断的激发自己的灵感和创意，这其实只是成为优秀设计师的开始阶段。多多磨练自己的创意与市场尽快融合，这样让创意在经验中成长，从而丰富自己、活跃自己的思维。激发创意的最好方法就是行动起来。
第四、寻求个性再现，惟命是从的设计师是没有个性的。要想成就优秀的设计师就必须在自己的作品中流露出一种个性，不论是张扬的、含蓄的、色彩绚丽的等等，都是个性的表现方式，这就是设计师的标新立异的开始，与众不同必会让你的作品在别人眼前产生亮点，让别人发觉你的作品，承认你的价值。这样子你的设计师道路刚刚入门。
第五、创造完美价值好的设计师必须学会创造价值，这种价值一方面是自身的价值，不要永远做一些基础工作，必须提升到一定的高度想问题。这时的设计师就应该学会玩材料、效果，在客户充分信任下支配成本费用，这时的作品应该是一种玩的心境，在心情完全放松的前提下你会发现你的作品的随意性和超脱性，并且在市场上赞声迭起。
第六、提升综合能力，设计的过程往往到达一定的时期就会有新的瓶颈出现，这就需要更多的知识来突破自己。知识的积累必须在理性的吸收新的知识和文化，千万不要排除任何一种极端文化(如宗教、迷信、艳情、市井等等)，往往通过设计师的理性理解转换成的设计语会把其优点提炼成艺术符号。建议多读杂书、研习艺术理论，理性的分析，要知道任何一种文化的纯在都有它的道理。第七、策划先于设计，想成为一个优秀的设计师其良好的设计基础和丰富的学识是不够的，必须学会合理调度、运用各种元素，这样就必须在设计之前先预估设计的结果，包括市场的反响、效益、连带关系、后续进展等。好的设计师必须能驾驭市场、引导市场、开发市场，这样就必须要很好的策划思想为前提，并且在市场的运做中调整策划方向，使得设计出来的作品对于客户是最有效的营销武器，帮客户赚钱才是硬道理。
第八、掌握时代技术，设计的行业是最时尚的行业，它融合目前全世界最精端的设备和软件，集合全世界最新的信息科技，在这网络高速发达的社会，其任何对设计有关的技术、设备、信息都必须了解善用，运用最有效的武器装备自己，集中最新的信息丰富自己，跟紧时代变幻步伐，使自己立于不败。
第九、证明自己能力，在自己羽翼逐渐丰满起来的时候，就应当证明自己的真正实力，多参加一些大型的策划、设计项目，多参加一些国内国际比赛，多与行内精英交流，多用别人的作品反思自己的不足，与高手过招，往往更能知道自己的弱点，这个时候的目标就是超越自己。
第十、道德唯一标准，任何一个设计师不论置身何处，其口碑是最重要，良好的修养直接可以反映在你的作品上，好的作品和艺术品位只有一步之遥，要想得到别人的尊重首先就必须磨灭年轻的轻浮，在道德的约束下，才能提升艺术品位，因此成就优秀设计师必须学会以德服人。
当然这次的实习也让我们谁吧一些不足之处：一方面是学生的社会实践经验欠缺，在面临突发状况和人际沟通时，还不够成熟。另一方是如何使我们学生更好的将专业知识、理论知识应用于实践之中，更好的与社会接轨的问题。这些都需要我们通过不断加强学校的实践教学改革来完善!