心得体会是我们对自己、他人、人生和世界的思考和感悟。那么你知道心得体会如何写吗?以下是小编帮大家整理的心得体会范文,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。
京剧心得体会篇一
京剧是我国主要剧种之一,至今已有将近两百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上,吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。徽戏进京是在公元1790年(清乾隆五十五年),最早进京的徽戏班是安徽著名的“三庆班”,随后又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班进京,合称“四大徽班”。四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、戈阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇,演变成为了京剧。京剧也称“皮黄”,有“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成,但也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。
京剧是一种综合性表演艺术,集唱(歌唱)、念(念白)、做(表演)、打(武打)、舞(舞蹈)为一体,通过程式的表演手段叙演故事,刻画人物,表达各种不同的思想感情。
京剧角色的行当划分比较严格,早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行(龙套)七行,以后归为生、旦、净丑四大行当,人物还有忠奸之分、美丑之分、善恶之分。
京剧形成以来,涌现出大量的优秀演员,他们对京剧各方面的革新、发展做出了巨大的贡献,这些优秀的演员形成了许多影响很大的流派,如老生谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙、汪笑侬、王鸿寿,刘鸿声等;武生俞菊笙、李春来、黄月山等;小生程继先、德?如、姜妙香等;旦角陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云等;老旦龚云甫、李多奎等;净角何桂山、金秀山、裘桂仙、金少山等;丑角萧长华、傅小山等;琴师孙佑臣、梅兰田、徐兰沅等;鼓师杭子和、白登云等。
京剧真不愧是中国的国粹啊!
京剧心得体会篇二
现在的年轻朋友不太喜欢京剧,但我对京剧很感兴趣。
我对京剧的兴趣是受爷爷奶奶影响的。他们爱京剧,只要电视上有京剧节目,比如《九州戏苑》,他们就一直想看。久而久之,我也被感染了。我发现京剧中有很多传统文化的精髓。
说实话,我对京剧了解很少,只知道京剧讲究“唱、读、演”,京剧分“生、净、末丑”五个行业。我经常把“郑丹”和“花旦”混淆,有时甚至统称为“肖丹”。我只看过三部完整的剧:《秦香莲》,《九江口》,《九道本》。现在艺术节目或者综艺节目里演的京剧,大部分都是名剧,我看过很多这样的小段子。最喜欢的是《锁麟囊》的《春秋亭》,《徐策跑城》的《詹湛青田》,《玉堂春》的《苏三离开洪洞县》。
有人认为京剧慢,不耐烦听。其实京剧节奏感很强,速度有快有慢,但要看剧情。快,快得连你都听不到。不知什么意思,已经唱过了。像《秦香莲》里的一段,“徐烨在看它近”,多快啊!电视屏幕不放字幕,根本听不清楚。为什么这么快?这是为了表达包公的愤怒之情和让陈世美认出秦香莲的渴望。慢,慢到可以拖半分钟一个字。《贵妃醉酒》杨贵妃的歌词有多慢,就是为了体现杨贵妃优雅的气质和失落的心情。
总之,京剧的艺术是很有魅力的,仔细欣赏就会发现无穷的美。我会继续观看和学习京剧,希望越来越多的年轻朋友了解和热爱京剧。
京剧心得体会篇三
京剧的前身是安徽的徽剧,通称黄皮戏。清乾隆五十年起,相续进入北京演出,同时吸收了汉调,秦腔,昆曲的部分剧目,曲调和表演方法,融化,演变成一种新的声腔,更为悦耳动听,称为“京调”。现在我们称为京剧。
京剧的角色根据男女老少,俊丑正邪,分为生,旦,净,丑四大行当。角色行当的表演各有不同的程式动作,唱,念,做,打,手,眼,身,法,步各有不同的特点,富有舞蹈性和高超的技巧。
京剧的服饰有它独立风格,色彩艳丽,描龙秀凤,五颜六色,质量考究,在舞台上大显身手。
京剧是以完整的故事情节,悦耳动听的声腔,色彩艳丽的服饰,更用高超的表演艺术吸引了古今中外广大观众,让人们享受到了中国戏曲的魅力,也使人们从故事情节中辨别真善美和假恶丑,劝人为善受到教育。
京剧是中国戏曲的魂宝,祝愿它继续发扬光大,更好地为人民服务。
京剧心得体会篇四
京剧作为中国传统戏曲之一,自诞生以来就承载着无数人的艺术梦想和情感追求。我也是其中之一,年幼时对京剧的美丽服装和精湛表演产生了浓厚的兴趣。近年,我有幸通过参与学校的京剧社团,深入了解了京剧的内容和艺术特点,并在观看和表演中获得了些许心得体会。
首先,京剧的妆容和服饰令我印象深刻。粉底儿白如雪,红唇上描如樱,一双凤眼修长动人,拐角绣鞋踏莲心。这是咱们京剧的妆容,顾名思义,红得发紫,就好像整个脸都被染上了怪异的色彩。穿上京剧戏服,天马行空犹如仙君降临,每一套戏服都色彩鲜明,富有独特的特色和设计。京剧妆容和服饰的丰富多彩,不仅是舞台上的装点,更是凸显演员角色的性格特点。
其次,京剧表演的程式化是独特的。京剧是较为严谨规范的戏曲之一,它的舞台表演和唱腔形式有一定的规定和程式。例如,表演时的舞台要求有适当的前进步伐、身段动作与音乐的呼应。在京剧表演中,“正”与“侧”的规范区别极为明确,角色在舞台上的走位以及眼神的转动都有着明确的标准。京剧表演的程式化不仅要求演员对于京剧形式的熟练掌握,也需要演员深入角色,把握人物心情和情感变化。
再次,京剧表演中的唱腔极具特色。京剧唱腔有高低升降的声腔,兼有长短吟唱、软硬相辅。北京腔拥有出众的咬字技巧,使得唱腔更显生动。京剧表演的唱腔融汇了曲艺、说唱和音乐等元素,极富变化和魅力。京剧中的唱腔和音乐表达了人物的内心感受,是表演优美形象的重要手段。通过学唱京剧的唱腔,我们加深了对于京剧音乐之美的理解和感受。
最后,京剧让我深刻体会到了戏曲艺术丰富的文化内涵。京剧以中国传统文化为基础,以历史典故为题材,通过表演展现了中国的传统价值观和智慧。例如《红色娘子军》中的女主角孟姜女,她不仅是一个忠烈的代表,更是一个勇敢坚强的女性形象。京剧中的情节与意境结合紧密,历史与现实相交融,使得观众在欣赏京剧的同时能够品味到中国传统文化的博大精深。
综上所述,京剧因其独特的艺术魅力和文化内涵,吸引着越来越多的人关注和热爱。通过参与京剧社团的活动,我更加深入地了解了京剧的内容和艺术特点,并通过观看和表演获得了一些心得体会。京剧的妆容和服饰给我留下了深刻的印象;程式化的表演形式使我深感京剧的规范性与严谨性;京剧独特的唱腔让我陶醉其中;而京剧丰富的文化内涵也使我对中国传统文化有了更深入的感悟。总的来说,学习和了解京剧给我带来了丰富多彩的艺术体验,也让我感悟到中国传统文化的博大精深和生生不息的魅力。
京剧心得体会篇五
京剧是中国传统文化的瑰宝之一,它以其独特的音乐、唱腔、表演艺术和造型等,吸引了世界各地的观众。作为一位热爱京剧的观众,我不仅每年都会去看一些演出,还积极参与学习京剧的基本知识和技巧。通过多年的欣赏和学习,我深深体会到了京剧艺术的魅力和独特之处。
第二段:外貌与扮相
京剧的精彩之处不仅仅在于剧情和演绎,其独特的外貌和精心打造的扮相也是吸引观众的重要因素。京剧脸谱以其多样的颜色和印记,能让观众一眼辨认出不同角色的身份、性格和情绪。而演员们化妆时繁琐的绘画过程更是一门技艺,使他们的表演更加神奇和具有视觉冲击力。在观看京剧时,我常常为演员们惊人的扮相而赞叹,他们以平凡之躯,塑造出各具特色的人物形象,让观众沉浸在戏剧的世界中。
第三段:唱腔与音乐
京剧唱腔的独特之处在于其韵律变化和极富感染力的表达形式。京剧音乐以其独特的旋律、音色和节奏使人陶醉其中。在京剧中,不同角色的唱腔形式各异,如“二黄、二黄、面如黄金”的快板唱腔,还有“二黄、黄钟、粉墨”的慢板抒情唱腔。当演员们展现出娴熟的唱腔技巧和情感的高度融合时,观众们便会被深深吸引,情不自禁地沉浸在其中。
第四段:表演艺术
京剧以其独特的身段、手势和动作,使之成为一门具有艺术性的舞台表演形式。京剧演员通过精确地掌握四平八稳的姿势和流畅自然的行走方式,显示出人物身份和角色性格的变化。而特别的手势和面部表情则增强了演员对角色情感的诠释和表达。每次观看京剧演出,我都会被演员们过人的表演技巧和对情节的精准把握所折服。
第五段:结尾
京剧给我留下了深刻的印象,观看和学习京剧让我领略到了中国传统文化的博大精深之处。通过欣赏京剧,我学会了倾听和欣赏它所传递的情感和精神内涵。京剧是一门完整的艺术形式,其中融入了中国人民的智慧和情感,它通过丰富多样的形式和卓越的表演技巧,打动了无数观众的心。我相信,在未来的日子里,京剧将继续发扬光大,吸引更多年轻人走近这一经典艺术,共同传承和发展中国的传统文化。